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Home , Agnus Dei (Barber), Der Wald, Ethel Smyth, Fantasio (opera), Fantasio (Smyth), Mass in D (Smyth)

Dame in D

Susanna Hurrell Catriona Morison mezzo-soprano Ben Johnson Duncan Rock

Sakari Oramo Bridgeman Images Bridgeman

Ethel Mary Smyth; portrait signed 18 January 1893 Dame Ethel Mary Smyth (1858 – 1944)

1 Overture to ‘’ (1902 – 04) 9:14 Lyrical Drama in Three Acts À la mémoire de Prince Edmond de Polignac Allegro con brio – Moderato – Allegro – Moderato – Allegro – Moderato – Grazioso – Adagio – Moderato mosso – Allegro molto – Poco più mosso – Animato – Andante maestoso – Allegro con brio – Allegro – Più allegro – Più mosso

Mass (1891, revised 1925)* 61:24 in D • in D • en ré for Soli, Chorus, and Orchestra Written for Pauline Trevelyan N.B. – It is recommended that in performing this work, the numbers be given in following order: , , , Benedictus, , Gloria. E.S. 2 1 Kyrie eleison 9:01 Chorus: ‘Kyrie eleison’. Adagio – Chorus: ‘Christe eleison’. [Adagio] – Chorus: ‘Kyrie eleison’. [Adagio] – Più mosso – Chorus: ‘Christe eleison’. I – Chorus: ‘Kyrie eleison’. [Tempo I] – Meno mosso – Più largo

3 3 3 Credo 17:00 Chorus: ‘Credo in unum Deum’. Allegro con fuoco – Tenor solo: ‘Qui propter nos homines’. L’istesso movimento – Soprano solo: ‘Et incarnatus est de Spiritu Sancto’. Andante – Meno mosso – Chorus: ‘et homo factus est’. Tempo I. Andante – Chorus: ‘Crucifixus etiam pro nobis’. Adagio non troppo – Chorus: ‘Et resurrexit tertia die’. Allegro con fuoco – Chorus: ‘cujus regni non erit finis’. Largamente – Soprano, , Tenor, soli: ‘Credo in Spiritum Sanctum’. Andante – Chorus: ‘Dominum, et vivificantem’. Allegro energico – Soprano, Alto, Tenor, Bass soli: ‘qui ex Patre Filioque procedit’. Andante – Chorus: ‘Qui cum Patre et Filio simul’. Allegro energico – Chorus: ‘simul adoratur et conglorificatur’. L’istesso movimento – Chorus: ‘Et expecto resurrectionem mortuorum’. Adagio – Chorus: ‘et vitam venturi sæculi’. Allegro non troppo – Allegro pesante – Chorus: ‘Amen’. [Allegro pesante] – Più mosso – Più allegro

4 4 4 Sanctus 4:33 Alto solo, Chorus: ‘Sanctus, Sanctus, Sanctus, Dominus Deus Sabaoth’. Adagio non troppo – Chorus: ‘Osanna in excelsis’. Poco più mosso – Alto solo, Chorus: ‘Pleni sunt coeli et terra gloria tua’. Tempo I

5 5 Benedictus 6:00 Soprano solo, Chorus: ‘Benedictus qui venit’. Andante

6 6 Agnus Dei 7:34 Tenor solo, Chorus: ‘Agnus Dei’. Adagio ma non troppo – Un poco più allegro – Tempo I – Meno mosso

5 7 2 Gloria 16:37 Chorus: ‘’. Allegro vivace – Tenor, Soprano, Alto, Bass soli, Chorus: ‘Et in terra ’. [ ] – Chorus: ‘Gloria in excelsis Deo’ / ‘Laudamus te’. Tempo I – L’istesso movimento – Bass, Alto soli, Chorus: ‘Domine Fili unigenite Jesu Christe’. Adagio – Alto, Bass soli: ‘Quoniam tu solus Sanctus’. [ ] – Chorus: ‘tu solus Sanctus’. L’istesso movimento – Allegro con fuoco – Tenor solo: ‘Jesu Christe’. [ ] – Alto solo: ‘Cum Sancto Spiritu’. Poco meno mosso – Chorus: ‘in gloria Dei Patris’. Tempo I – Largamente – Chorus: ‘Amen’. Più mosso – Andante TT 70:45

Susanna Hurrell soprano* Catriona Morison mezzo-soprano* Ben Johnson tenor* Duncan Rock baritone* BBC Symphony Chorus* Neil Ferris chorus director BBC Symphony Orchestra Stephen Bryant leader Sakari Oramo

6 Susanna Hurrell

Harry Livingstone Catriona Morison

Julie Howden Smyth: / Overture to ‘The Wreckers’

Mass in D studied music in Germany – proved more The late 1880s were challenging for Ethel therapeutic. Smyth (1858 – 1944). She had flourished in Smyth, who had at one time been Leipzig, where she had arrived aged nineteen associated with the to study at the Conservatory. Her classmates but had since forsaken much of her faith, there included , Antonín Dvořák, was intrigued by the Catholicism of the and Pyotr Tchaikovsky but Smyth found the Trevelyans, even predicting, teaching underwhelming and soon decided Oh what a Mass I will write one day! Agnus instead to study privately with Heinrich von Dei qui tollis peccata mundi. What words! Herzogenberg. She was warmly welcomed What words! into his circle, which included eminent She never converted though, later explaining musicians such as and that ‘I wrote a Mass and I think that sweated Georg Henschel. Relations cooled, however, it out of me’. The piece in question, the Mass in part simply with the passing of time in D, was dedicated to Pauline Trevelyan. but also as a result of Smyth’s passion for Like many other Masses it is a work for the Herzogenberg’s wife, Lisl, and, subsequently, nineteenth-century concert hall rather than Lisl’s brother-in-law, Harry Brewster. Smyth the church, although apparently Smyth began to spend more time in England, bemoaned that it had never been attempted where her beloved mother was unwell, but in its rightful home, an Anglican cathedral. made frequent trips to and Germany. In Another friend, Empress Eugénie of Munich, the conductor Hermann Levi tried France, was crucial to the completion and to lift Smyth’s spirits by encouraging her to first performance of the Mass. Smyth partly attend concerts of Wagner and Beethoven composed it while vacationing on the (she responded enthusiastically to the Empress’s yacht at Cap Martin. Although Missa solemnis). Spending time with the the score was admired by Levi, and Smyth English-Irish Trevelyan family – especially had recently enjoyed her first orchestral their alluring daughter Pauline, who had also successes – her Serenade and the Overture

9 to Antony and Cleopatra played at Crystal I realized various mistakes I had made – for Palace – it proved hard to arrange a premiere instance, scoring the solo parts of the of the Mass, until the Empress invited Smyth Sanctus for a quartet of soft brass. When to meet Queen Victoria at Balmoral. Smyth the poor contralto, emerging from a welter enthusiastically played her the Benedictus of choral and orchestral billows, attacked and Sanctus on the piano, singing both solo one of her solo passages, I perceived that and choral parts and, she recalled, ‘trumpeting a brass curtain ring flung to an overboard forth orchestral effects... a noisy proceeding passenger in mid-Atlantic would be about as in a small room’. The gusto with which Smyth adequate a ‘support’ as my four lonesome presented her music won the Queen over, instrumentalists, who in that vast empty hall which helped to persuade the Royal Choral sounded like husky mosquitoes. Society to take the Mass on. Empress Eugénie She immediately revised the scoring and the proved indispensable, again, by paying for premiere was warmly received, the Credo the work to be published (a condition of loudly applauded by the audience, and Smyth performance) and promising to make a rare granted several curtain calls. public appearance at the premiere. Smyth’s In her 1893 vocal score, Smyth Mass in D was eventually heard, at the Royal recommends that the Mass be given in Albert Hall, in 1893, in a programme that also the following order: Kyrie, Credo, Sanctus, included Haydn’s Die Schöpfung. Benedictus, Agnus Dei, Gloria. It was Smyth recalled that during rehearsals, unorthodox to place the Gloria at the end The soloists and chorus were delightful, and rather than second, but Smyth declared that so was [the eminent conductor Sir Joseph] she wanted the Mass to end triumphantly, Barnby, although he afterwards confessed whatever was the liturgical convention. The it was not until the last rehearsal that he Mass is scored for a double with four discovered what he called ‘an iron rod’ vocal soloists (soprano, alto, tenor, bass) and running through music that hitherto had a large orchestra with double winds, and lots struck him as disjointed, over-exuberant, of brass and percussion, as well as organ. and unnatural. Smyth exploits the possible combinations of Indeed, it was only at rehearsal that Smyth soloists and choral parts differently in each realised that her orchestration was not as movement; for example, the Sanctus is an effective as she had hoped: alto aria accompanied by the and

10 from the chorus, who are only later pretty organ-stop, conclusively proves her joined by the basses and ; then the limitations. upper voices support the soprano soloist in The Archbishop of Canterbury also had the Benedictus. Similarly, although she was reservations about the work; he complained never quite satisfied with the orchestration, that in the Kyrie, ‘God was not implored, but Smyth explores the varied timbres of the commanded to have mercy’. J.A. Fuller- large ensemble, from the soft opening of Maitland in The Times, however, recognised the Kyrie to the full force of the culminating the Mass as a great achievement: Gloria. It is through these textural and This work definitely places the colouristic changes that a sense of dramatic among the most eminent tension and climactic release is achieved, of her time, and easily at the head of all rather than through a complex harmonic those of her own sex. The most striking structure. thing about it is the entire absence of Smyth explained that she the qualities that are usually associated was bent on two things only: to make with feminine productions; throughout a pleasant noise, and to manage that it is virile, masterly in construction and every word should go straight home to workmanship, and particularly remarkable my listeners. for the excellence and rich colour of the Not all critics agreed that this was an orchestration. appropriate attitude towards writing a Mass. It is difficult to disentangle the reception of George Bernard Shaw likened the Gloria to an the Mass in D by Smyth from assumptions opening chorus in comic and opined about her compositional abilities based that ‘the whole work, though externally on her gender and, it should also be highly decorous, has an underlying acknowledged, her privileged social profanity’. For Shaw, Smyth demonstrated a connections. Despite the audience’s stronger ‘decorative instinct’ than a religious enthusiasm, Smyth was unable to organise one. He added: a second performance until 1924, when None of the vocal solos in the Mass have conducted a slightly revised that peculiar variety and eloquence which version in performances in Birmingham are distinctively human: the contralto solo, and London. Now, Shaw revised his verdict, in which the voice is treated merely as a writing affectionately to Smyth and directly

11 addressing the question of what constitutes composed by a woman to be produced at ‘woman’s music’: the House in New York. The originality and beauty of the voice Smyth’s third opera was also not originally parts are as striking today as they were written in English; the was first 30 years ago, and the rest will stand up rendered in French as Les Naufrageurs but in the biggest company... Your music is not performed, then translated into German more masculine than Handel’s... When for the 1906 Leipzig premiere as Standrecht, have the critics and the public ever and finally into English as The Wreckers. objected to feminine music?... You scorned The three-act opera is set in Cornwall in the sugar and sentimentality; and you were mid-eighteenth century and concerns a poor, exuberantly ferocious. You booted Elgar isolated community who plunder shipwrecks. contemptuously out of your way as an old A love triangle involving the young fisherman woman. And now you say we shrink from Mark and Thirza, the wife of the preacher you because you are ‘only a woman.’ Good Pascoe, tests the moral code of the God! Your dear big brother, G.B. Shaw. villagers. Smyth’s episodic Overture, which enjoyed some popularity as a concert piece, Overture to ‘The Wreckers’ conveys the tumultuous setting as well as Having completed the Mass in D, Smyth took introducing the opera’s main musical themes. the advice of Levi to make the most of her The Wreckers was championed by the ability to compose dramatic music and turned conductor Sir , who directed to opera. ’s play , its Covent Garden premiere in 1909. adapted by Harry Brewster, provided her He described Smyth as first libretto, for an opera by the same name, a composer of spirit, vigour, with a talent which after long negotiations eventually for emphasis, accent on what you might premiered, in Weimar, in 1898; her second, vulgarly call ‘guts’: qualities or merits that , was composed to a German libretto were not shared by many composers of the devised by Smyth in collaboration, again, time in England. with Brewster, and was premiered in Berlin. Yet The Wreckers is still all too rarely heard on Neither was well received, although Der Wald operatic stages today. was favourably reviewed on its performance at Covent Garden and was the first opera © 2019 Laura Tunbridge

12 The British soprano Susanna Hurrell is performed Mahler’s Symphony No. 4 with highly regarded as one of the most versatile the BBC Symphony Orchestra, Britten’s singers of her generation. Since her Les Illuminations with the English Chamber critically acclaimed debut with The Royal Orchestra, the world premiere of David Opera, Covent Garden as Lauretta (Gianni Oppenheimer’s Deborah with the Southbank Schicchi) under Nicola Luisotti in 2016, her Sinfonia, Dido (Dido and Aeneas) with The pure, clear tone and warm stage presence English Concert, Handel’s Messiah with the have garnered praise from audiences and Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, critics throughout the UK and the European Royal Northern Sinfonia, and Mozart Festival continent. Most recently she made her role Orchestra, and Bach’s with debuts as Gretel (Hansel and Gretel) with the BBC Singers. / Regent’s Park Open Air Theatre, Rosalinde (Die Fledermaus) In 2017, the Scottish mezzo-soprano Catriona at Opera Holland Park, and Anne Trulove Morison became the first British winner of (The Rake’s Progress) with Opera Glass BBC’s Cardiff Singer of the World Main Works at Wilton’s Music Hall. She returned to Prize, winning also the Song Prize. As an The Royal Opera as Micaëla (Barrie Kosky’s ensemble member at Oper Wuppertal she new production of Carmen) under Jakub sang such roles as Cherubino (Le nozze di Hrůša and also sang Mélisande (Pelléas et Figaro), Maddalena (Rigoletto), Hänsel Mélisande) at the Norwegian National Opera (Hänsel und Gretel), and Nicklausse and Aldimira (Cavalli’s Erismena) at the (Les Contes d’Hoffmann). She made her Festival d’Aix-en-Provence. Equally at home role debut as Charlotte (Werther) at Bergen in contemporary repertoire, she recently Nasjonale Opera. She has sung Dorabella sang Isabel (Russian premiere of George (Così fan tutte) at Theater Rudolstadt and Benjamin’s Lessons in Love and Violence) at the Banff Centre for Arts and Creativity in the Mariinsky Concert Hall. Having originated Canada, Nerone (L’incoronazione di Poppea) her part in 2016, she has appeared in Philip and Bianca (The Rape of Lucretia) at the Venables’s 4.48 Psychosis for The Royal Royal Conservatoire of Scotland, Hermia Opera, at the Prototype Festival, New York, (A Midsummer Night’s Dream) at Scottish and at Opéra national du Rhin. On the concert Opera, and Mercédès (Carmen) at Edinburgh platform, Susanna Hurrell has recently Grand Opera. As a BBC Radio 3 New Generation

13 Artist she made her Wigmore Hall debut National Opera, Don Ottavio at Glyndebourne in 2018. On the concert stage she has Festival Opera, ENO, and Opéra national performed Shéhérazade with the Royal de Bordeaux, Novice (Billy Budd) at Scottish National Orchestra under Thomas Glyndebourne, and Martin (Copland’s Søndergård, Ethel Smyth’s Mass in D with the The Tender Land) at Opéra de Lyon. During BBC Symphony Orchestra and Chorus under the 2018 / 19 season he sang Tamino at Martyn Brabbins, and Mahler’s Rückert- Welsh National Opera and Don Basilio Lieder with both the BBC National Orchestra (Le nozze di Figaro) at The Grange Festival, of Wales under Thomas Søndergård and besides appearing in a new production of Sinfonieorchester Wuppertal under Julia Britten’s The Burning Fiery Furnace at Scottish Jones. In 2019 Catriona Morison made her Opera. He also took part in performances Proms debut performing Elgar’s Sea Pictures of Handel’s Messiah with La Nuova Musica and the world premiere of Errollyn Wallen’s and Bach’s St John Passion with the Oxford This Frame Is Part of the Painting, written Bach Soloists. The discography of Ben specially for her, with the BBC National Johnson includes, for Chandos, recordings Orchestra of Wales conducted by Elim Chan. of Szymanowski’s Love Songs of Hafiz and Symphony No. 3 with Edward Gardner and the Winner of a Kathleen Ferrier Award in 2008, BBC Symphony Orchestra, songs by Sullivan and a Wigmore Hall Emerging Talent in 2011, with David Owen Norris, The Beatitudes by the tenor Ben Johnson represented England Bliss with Sir and the BBC in the BBC Cardiff Singer of the World Symphony Orchestra and Chorus, and the role competition in 2013, winning the Audience of Malcolm (Macbeth) under Edward Gardner. Prize, and is a former English National Opera Harewood Artist (2013 – 15). He has recently Educated at the Guildhall School of Music and sung Lysander (A Midsummer Night’s Dream) Drama and National Opera Studio, the British- at Bergen Nasjonale Opera, Eisenstein born baritone Duncan Rock received the (Die Fledermaus) and Don Ottavio (Don John Christie Award from the Worshipful Giovanni) at Opera Holland Park, Oronte Company of Musicians in 2010, won the (Alcina) with The English Concert, Alfredo Chilcott Award in 2012, and was a Jerwood (La traviata), Tamino (The Magic Flute), and Young Artist at Glyndebourne Festival Opera. Nemorino (The Elixir of Love) at English On the operatic stage he has sung the Count

14 (Le nozze di Figaro), the title role in Smith Square with Joseph Middleton; he has Don Giovanni, Papageno (Die Zauberflöte), also sung Britten’s Canticle IV, The Journey of Belcore (L’elisir d’amore), Marullo (Rigoletto), the Magi, with Ian Bostridge accompanied by Silvio (), Schaunard and Marcello Julius Drake. (La bohème), Billy Bigelow (Carousel), Tarquinius (The Rape of Lucretia), Donald (Billy The BBC Symphony Chorus was founded in Budd), Mountjoy (Gloriana), and English Clerk 1928 and its early appearances included the and Guide (Death in Venice) at international UK premieres of Bartók’s Cantata profana, venues such as The Metropolitan Opera, Stravinsky’s Perséphone, and Mahler’s Eighth Boston Lyric Opera, Houston Grand Opera, Symphony. Each year it appears regularly Opera Queensland, Deutsche Oper Berlin, with the BBC Symphony Orchestra at the Gran Teatre del Liceu in Barcelona, Théâtre du Barbican Centre, as well as performing at the Châtelet in Paris, Teatro Real in Madrid, BBC Proms, frequently at the iconic First and The Royal Opera, Covent Garden, Welsh Last Nights. It maintains an undiminished National Opera, English National Opera, commitment to new music, performing Glyndebourne, Garsington Opera, and Opera a wide range of challenging repertoire, North. On the concert platform he has often with the BBC SO, most of which is appeared with the BBC Symphony Orchestra broadcast on BBC Radio 3. In recent years under Sakari Oramo (at The Last Night of the it has commissioned and premiered works Proms), London Symphony Orchestra under by Sir Peter Maxwell Davies, Judith Weir, Sir , Münchner Rundfunkorchester Sir John Tavener, and Hugh Wood, among under Paul Daniel, City of Birmingham others. As well as featuring in dedicated Symphony Orchestra under Nicholas studio recordings for Radio 3, the Chorus McGegan, Orchestra of Teatro Real under Ivor has developed a large discography, which Bolton, Bournemouth Symphony Orchestra includes recordings of Holst’s First Choral under David Hill, and the Borusan Istanbul Symphony, a Grammy nominee, and Elgar’s Philharmonic Orchestra under Sascha Goetzel. The Dream of Gerontius, winner of both BBC A keen recitalist, Duncan Rock has performed Music Magazine and Gramophone Awards, at the North Norfolk Music Festival with Tim under Sir Andrew Davis, Szymanowski’s Horner, Oxford Lieder Festival with Sholto Stabat Mater, Harnasie, and Symphony Kynoch, and Petworth Festival and St John’s, No. 3 under Edward Gardner, and Brett

15 Dean’s Vexations and Devotions under David of Gerontius. Central to its life are recordings Robertson. Uniquely among symphony made for BBC Radio 3 during sessions at its choruses, the BBC Symphony Chorus has studios in Maida Vale, London, some of which specialised in performing large-scale are free for the public to attend. The vast a cappella choral repertoire, including majority of its concerts are broadcast on BBC Rachmaninoff’s Vespers, Schoenberg’s Friede Radio 3, streamed live online and available for auf Erden, and Poulenc’s Figure humaine. thirty days after broadcast via BBC iPlayer. You www..co.uk / symphonychorus can also download BBC programmes onto your mobile or tablet via the BBC iPlayer Radio app. The BBC Symphony Orchestra has played a The BBC Symphony Orchestra is committed to central role in British musical life since its innovative education work, ongoing projects inception in 1930, providing the backbone of including the BBC’s Ten Pieces, the BBC SO the BBC Proms with around a dozen concerts Journey through Music scheme which each year, including the First and Last Nights. introduces families to classical music with pre- As Associate Orchestra, it performs an annual concert workshops and discounted tickets, season of concerts at the Barbican Centre, and the BBC SO Family Orchestra and Chorus. London. Strongly committed to twentieth- www.bbc.co.uk / symphonyorchestra century and contemporary music, it has recently commissioned and premiered works Recipient of the Conductor of the Year award by Richard Ayres, , Unsuk Chin, by the Royal Philharmonic Society in 2015, Andrew Norman, George Benjamin, and Anna Sakari Oramo is Chief Conductor of both Clyne. It tours throughout the world and has the BBC Symphony Orchestra and Royal worked regularly with Sakari Oramo, its Chief Stockholm Philharmonic Orchestra, and Conductor, Semyon Bychkov, its Günter Wand Principal Conductor of the Ostrobothnian Conducting Chair, Sir Andrew Davis and the Chamber Orchestra. Between 1998 and late Jiří Bělohlávek, its Conductors Laureate, 2008 he was Music Director of the City as well as Brett Dean, its Artist in Association. of Birmingham Symphony Orchestra, and The Orchestra regularly performs with the between 2004 and 2018 he was Principal BBC Symphony Chorus and together they Conductor of the West Coast Opera. won the 2015 Gramophone ‘Best Choral Disc’ After a decade as Chief Conductor of the Award for their recording of Elgar’s The Dream Finnish Radio Symphony Orchestra, he has

16 now served as its Honorary Conductor since was originally leader of the Finnish Radio 2012. In recent seasons he has conducted the Symphony Orchestra, and in 2014 made his Czech Philharmonic, NDR Elbphilharmonie debut in the BBC Proms Chamber Music series, Orchester, Orchestra dell’Accademia performing Prokofiev’s Sonata for Two Violins Nazionale di Santa Cecilia, Boston Symphony with Janine Jansen. His discography includes Orchestra, New York Philharmonic, Berliner a highly acclaimed Nielsen symphony cycle as Philharmoniker, and Deutsches Symphonie- well as recordings of Grieg’s , Orchester Berlin, among many others. Nørgård’s Symphonies Nos 1 and 8, and An accomplished violinist, Sakari Oramo orchestral works by Schmitt and Sibelius. Ralph CouzensRalph

The soloists, with the producer, Brian Pidgeon, and Sakari Oramo, during playback in the control room

17 Ben Johnson

Chris Gloag Duncan Rock

David Myers Smyth: Messe in D / Ouvertüre zu “The Wreckers”

Messe in D zu der englisch-irischen Familie Trevelyan – Die späten 1880er Jahre waren schwierig für insbesondere deren verführerischer Tochter Ethel Smyth (1858 – 1944). In Leipzig, wo sie Pauline, die ebenfalls Musik in Deutschland mit neunzehn Jahren angekommen war, um studiert hatte – erwies sich als noch am Konservatorium zu studieren, hatte sie therapeutischer. sich entfalten können. Zu ihren Mitschülern Smyth, die in jüngeren Jahren der gehörten Edvard Grieg, Antonín Dvořák und religiösen Oxfordbewegung nahe gestanden, Pjotr Tschaikowski, aber Smyth sah sich aber seitdem ihren Glauben weitgehend vom Unterricht enttäuscht und beschloss verloren hatte, war vom Katholizismus der bald, privat bei Heinrich von Herzogenberg Trevelyans fasziniert und verkündete sogar: zu studieren. Obwohl sie in seinen Kreis, Ach, was für eine Messe ich einmal dem bedeutende Musiker wie Johannes schreiben werde! Agnus Dei qui tollis Brahms und Georg Henschel angehörten, peccata mundi. Welche Worte! Welche herzlich aufgenommen wurde, kühlten sich Worte! die Beziehungen mit der Zeit ab, nicht zuletzt Sie konvertierte jedoch nie und erklärte unter dem Druck der Liebesbeziehungen, später: “Ich schrieb eine Messe, und das hat die Smyth mit Herzogenbergs Frau Lisl mir die Sache wohl ausgeschwitzt.” Diese und später Lisls Schwager Harry Brewster Komposition, die Messe in D, war Pauline unterhielt. Smyth begann, wieder mehr Zeit in Trevelyan gewidmet. Wie viele andere England zu verbringen, wo es ihrer geliebten Messen ist auch diese eher ein Werk für den Mutter nicht gut ging, unternahm aber auch Konzertsaal des neunzehnten Jahrhunderts häufige Reisen nach Italien und Deutschland. als für die Kirche, obwohl Smyth anscheinend In München versuchte der Dirigent Hermann beklagte, dass es in seinem rechtmäßigen Levi, ihre Stimmung zu heben, indem er Rahmen, einer anglikanischen Kathedrale, nie sie ermutigte, Konzerte von Wagner und aufgeführt wurde. Beethoven zu besuchen (die Missa solemnis Entscheidenden Anteil an der Vollendung versetzte sie in Begeisterung). Ihre Nähe und Uraufführung der Messe hatte die

20 ebenfalls mit der Komponistin befreundete Gehör, bei dem auch Haydns Die Schöpfung Kaiserin Eugénie von Frankreich, die im auf dem Programm stand. englischen Exil lebte. Smyth arbeitete an Smyth erinnerte sich an die Proben: dem Werk während eines Ferienaufenthalts Die Solisten und der Chor waren reizend, auf der kaiserlichen Jacht am Cap Martin. ebenso wie [der berühmte Dirigent Obwohl Levi die Partitur bewunderte und Sir Joseph] Barnby, obwohl dieser später Smyth unlängst ihre ersten Orchestererfolge gestand, erst bei der letzten Probe gefeiert hatte – ihre Serenade und die entdeckt zu haben, dass “eiserne Strenge” Ouvertüre zu Antony and Cleopatra im die Musik durchzog, die ihm bis dahin Londoner Crystal Palace – fanden sich zerfahren, allzu überschwänglich und keine Interessenten für die Messe, bis unnatürlich vorgekommen war. schließlich die Kaiserin eine Begegnung mit Smyth selber bemerkte auch erst bei den Königin Viktoria in Balmoral anregte. Smyth Proben, dass ihre Orchestrierung nicht so trug begeistert das Benedictus und das wirkungsvoll war, wie sie gehofft hatte: Sanctus am Klavier vor, wobei sie zugleich Ich erkannte verschiedene Fehler, die auch die Solo- und Chorstimmen sang und ich gemacht hatte – zum Beispiel die Orchestereffekte heraustrompetete – eine, Solostimmen des Sanctus für ein Quartett wie sie sich erinnerte, “geräuschvolle aus leisem Blech zu setzen. Als die arme Angelegenheit in einem kleinen Raum”. Die Altistin aus einer Fülle von Chor- und Leidenschaftlichkeit, mit der Smyth ihre Orchesterwogen hervortrat, um eine Musik präsentierte, beeindruckte die Königin, ihrer Solopassagen in Angriff zu nehmen, was wiederum die Royal Choral Society stellte ich fest, dass meine vier einsamen dazu bewog, sich der Messe anzunehmen. Instrumentalisten, die in diesem leeren Kaiserin Eugénie erwies sich erneut als Riesensaal wie heisere Mücken klangen, treue Gönnerin, als sie die Kosten für die ebenso “hilfreich” sein würden wie ein Herausgabe der Noten übernahm (wodurch zugeworfener Gardinenring für einen die Aufführung erst möglich wurde) und Schiffspassagier, der mitten im Atlantik versprach, der Uraufführung beizuwohnen, über Bord gegangen ist. obwohl sie nur selten öffentlich auftrat. Sie überarbeitete die Partitur sofort, die Smyths Messe in D kam schließlich 1893 Premiere wurde freundlich aufgenommen, in der Royal Albert Hall in einem Konzert zu das Publikum spendete nach dem Credo

21 lebhaften Beifall, und Smyth wurde mehrmals wird ein Gefühl dramatischer Spannung und hervorgerufen. gesteigerter Freisetzung erreicht. In ihrer Vokalpartitur von 1893 empfiehlt Wie Smyth erklärte, kam es ihr nur auf Smyth für die Abfolge der Messe: Kyrie, zweierlei an: Credo, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei, einen angenehmen Klang zu erzeugen und Gloria. Es war eigentlich nicht üblich, das dafür zu sorgen, dass jedes Wort meine Gloria von der zweiten an die letzte Stelle Zuhörer direkt anspricht. zu setzen, aber Smyth erklärte, dass sie Nicht alle Kritiker akzeptierten dies als einen triumphalen Ausklang für die Messe einen gebührenden Ansatz zur Komposition wollte, gleich was die liturgische Konvention einer Messe. George Bernard Shaw verglich vorgeben mochte. Die Messe verlangt einen das Gloria mit einem Eröffnungschor in der Doppelchor mit vier Vokalsolisten (Sopran, komischen Oper und nannte “das gesamte Alt, Tenor, Bass) und ein großes Orchester mit Werk, obwohl äußerlich sehr dekorativ, doppeltem Holz, viel Blech und Schlagzeug doch unterschwellig profan”. In Smyth sah sowie Orgel. Smyth nutzt die möglichen Shaw, dass ihr “dekorativer Instinkt” stärker Kombinationen von Solo- und Chorstimmen ausgeprägt war als ihr religiöser, und fügte in jedem Messteil unterschiedlich aus: So hinzu: ist zum Beispiel das Sanctus eine Altarie, Keines der Gesangssolos in der Messe die von den Sopran- und Altstimmen aus besitzt jene eigentümliche Vielfalt und dem Chor begleitet wird, bevor die Bässe Beredsamkeit, die unverkennbar menschlich und Tenöre erst später hinzukommen; sind: Das Altsolo, in dem die Stimme nur als dann unterstützen die Oberstimmen die hübsches Orgelregister behandelt wird, ist Sopranistin im Benedictus. Obwohl sie mit ein schlüssiger Beweis ihrer Grenzen. der Orchestrierung nie ganz zufrieden war, Der Erzbischof von Canterbury hatte erkundet Smyth auch auf ähnliche Weise ebenfalls Vorbehalte; er bemängelte, dass die verschiedenen Klangfarben des großen im Kyrie “Gott nicht beschworen, sondern Ensembles, vom sanft einleitenden Kyrie bis angewiesen wurde, Barmherzigkeit zu üben”. zur vollen Durchschlagskraft des gipfelnden J.A. Fuller-Maitland in The Times erkannte die Gloria. Durch diese satztechnischen und Messe jedoch als große Leistung an: klangfarblichen Veränderungen – weniger Dieses Werk stellt die Komponistin durch eine komplexe harmonische Struktur – eindeutig unter die bekanntesten

22 Tonschöpfer ihrer Zeit und mit und das Publikum jemals Einwände gegen Leichtigkeit an die Spitze all ihrer weibliche Musik erhoben? ... Sie haben Geschlechtsgenossinen. Am Süßlichkeit und Sentimentalität verachtet; eindrucksvollsten an der Messe ist das und Sie waren glühend vehement. Sie vollständige Fehlen jener Qualitäten, haben Elgar als alte Frau verächtlich aus die man gemeinhin mit dem weiblichen dem Weg geräumt. Und jetzt sagen Sie, Schaffen in Verbindung bringt; sie ist wir wenden uns von Ihnen ab, weil Sie “nur durchweg maskulin, meisterhaft in eine Frau” sind. Guter Gott! Ihr lieber großer Aufbau und Ausführung und besonders Bruder, G.B. Shaw. bemerkenswert in der kunstfertigen, satten Färbung des Orchesterklangs. Ouvertüre zu “The Wreckers” Die Rezeption der Messe in D von Smyth lässt Nach Fertigstellung der Messe in D befolgte sich nur schwer von geschlechtsbasierten Smyth den Rat von Levi, ihre Fähigkeit zur Vorurteilen über ihre kompositorischen Komposition dramatischer Musik optimal Fähigkeiten entkoppeln, und auch zu nutzen, und wandte sich der Oper zu. ihre privilegierten gesellschaftlichen Das Schauspiel Fantasio von Alfred de Verbindungen sollte man nicht ignorieren. Musset, bearbeitet von Harry Brewster, Trotz der Begeisterung des Publikums gab ihr das Libretto für eine “phantastische war Smyth nicht in der Lage, eine zweite Comödie” gleichen Namens, die nach langen Aufführung zu organisieren; erst 1924 Verhandlungen 1898 in Weimar uraufgeführt dirigierte Adrian Boult in Birmingham und wurde. Ihre zweite Oper, Der Wald, basierte London eine leicht überarbeitete Fassung. auf einem von Smyth in Zusammenarbeit mit Hier nun revidierte Shaw sein Urteil, schrieb Brewster entwickelten deutschsprachigen liebevoll an Smyth und ging direkt der Frage Libretto und erlebte ihre Premiere in Berlin. nach, was “Frauenmusik” ausmacht: Beide Werke enttäuschten, obwohl Der Wald Die Originalität und die Schönheit der bei der Aufführung in Covent Garden auf Solopartien sind heute noch ebenso wohlwollende Kritik stieß und in New York beeindruckend wie vor dreißig Jahren, und als erste Oper einer Frau an der Metropolitan das übrige wird sich in bester Gesellschaft Opera inszeniert wurde. Auch mit ihrer dritten behaupten ... Ihre Musik ist männlicher als Oper vertonte Smyth einen nicht-englischen die von Händel ... Wann haben die Kritik Text; das Les Naufrageurs betitelte Werk in

23 französischer Sprache kam jedoch nicht vermittelt den turbulenten Rahmen und führt auf die Bühne. Für die Leipziger Premiere in die wichtigsten musikalischen Themen 1906 wurde das Libretto unter dem Titel der Oper ein. Sir Thomas Beecham plädierte Standrecht ins Deutsche übersetzt, und die stark für The Wreckers und dirigierte 1909 englische Fassung erhielt schließlich den die Erstaufführung in Covent Garden. Er Titel The Wreckers. Das “lyrische Drama in drei beschrieb Smyth als Akten” spielt in der Mitte des achtzehnten eine Komponistin von Verve und Elan, mit Jahrhunderts an der Küste Cornwalls, in einem Talent für Nachdruck unter Betonung einer verarmten, abgeschiedenen Gemeinde, dessen, was man vielleicht als “Schneid” die davon lebt, dass man Schiffe bei Sturm bezeichnen könnte: Eigenschaften oder mit falschen Signalen auf Grund laufen Verdienste, die im England jener Zeit nicht lässt und dann ausraubt. Ein Liebesdreieck von vielen Komponisten geteilt wurden. zwischen dem jungen Fischer Mark und Dennoch ist The Wreckers auch heute nur Thirza, der Frau des Predigers Pascoe, stellt allzu selten auf der Bühne zu erleben. die Moral der Dorfbewohner auf die Probe. Die episodische Ouvertüre, die sich als © 2019 Laura Tunbridge Konzertstück einiger Beliebtheit erfreute, Übersetzung: Andreas Klatt

24 Jonathan Cooper Recording EthelSmyth’s MassinDatWatford Colosseum BBC Symphony Chorus,attheBarbicanCentre

Mark Allan Mark Allan BBC Symphony Chorus,attheBarbicanCentre Smyth: Messe en ré majeur / Ouverture de “The Wreckers”

Messe en ré majeur répondit avec enthousiasme à la Missa À la fin des années 1880, Ethel Smyth solemnis). Le temps passé avec la famille (1858 – 1944) dut faire face à une situation anglo-irlandaise des Trevelyan – en particulier difficile. Elle s’était épanouie à Leipzig où leur séduisante fille Pauline, qui avait aussi elle était arrivée à l’âge de dix-neuf ans étudié la musique en Allemagne – eut pour étudier au Conservatoire. Edvard Grieg, toutefois un effet plus thérapeutique. Antonín Dvořák, Pyotr Tchaïkovski figuraient Smyth, qui avait été associée un temps parmi ses camarades de classe, mais Smyth au Mouvement d’Oxford, mais avait depuis trouva l’enseignement franchement décevant abandonné une grande partie de sa foi, était et décida bientôt d’aller étudier en privé intriguée par le catholicisme des Trevelyan, avec Heinrich von Herzogenberg. Elle fut allant jusqu’à prédire: chaleureusement accueillie dans son cercle, Oh quelle Messe j’écrirai un jour! Agnus qui incluait des musiciens aussi éminents Dei qui tollis peccata mundi. Quels mots! que Johannes Brahms et Georg Henschel. Quels mots! Cependant, leurs rapports se refroidirent, Mais elle ne se convertira jamais, expliquant en partie simplement avec le temps, mais plus tard: “J’ai écrit une Messe et je pense aussi à cause de la passion de Smyth pour qu’elle s’est épanchée de moi.” La partition la femme de Herzogenberg, Lisl, puis pour en question, la Messe en ré majeur, est le beau-frère de Lisl, Harry Brewster. Smyth dédiée à Pauline Trevelyan. Comme beaucoup commença à passer plus de temps en d’autres messes, c’est une œuvre destinée Angleterre où sa mère adorée était malade, aux salles de concert du dix-neuvième siècle mais elle effectua également de nombreux plutôt que pour l’église, bien que Smyth ait voyages en Italie et en Allemagne. À Munich, apparemment déploré qu’elle n’ait jamais le chef d’orchestre Hermann Levi tenta de été essayée dans son cadre légitime, la lui remonter le moral en l’encourageant à cathédrale anglicane. se rendre à des concerts consacrés à des Une autre de ses amies, l’impératrice œuvres de Wagner et de Beethoven (elle Eugénie, joua un rôle crucial dans

28 l’achèvement et la première audition de la Smyth se rappela ainsi des répétitions: Messe en ré. Smyth la composa en partie Les solistes et le chœur furent merveilleux, lors de ses vacances passées sur le yacht tout comme [l’éminent chef d’orchestre de l’impératice au Cap-Martin. Bien que la Sir Joseph] Barnby, même si ensuite il a partition ait été admirée par Hermann Levi avoué que ce n’est pas avant la dernière et que Smyth ait connu récemment ses répétition qu’il a découvert ce qu’il a appelé premiers succès orchestraux – sa Sérénade “une barre de fer” traversant une musique et l’Ouverture de Antony and Cleopatra qui jusque-là l’avait frappé comme étant avaient été jouées au Crystal Palace de décousue, trop exubérante et artificielle. Londres – il fut difficile d’organiser une En effet, c’est seulement pendant les première de la Messe jusqu’au moment répétitions que Smyth se rendit compte que où l’impératrice Eugénie invita Smyth à son orchestration n’était pas aussi efficace rencontrer la reine Victoria à Balmoral. Smyth qu’elle l’espérait: joua avec enthousiasme le Benedictus et J’ai vu que j’avais fait plusieurs erreurs – par le Sanctus au piano tout en chantant à la exemple, instrumenter les parties solistes du fois la partie des solistes et celle du chœur, Sanctus pour un quatuor de cuivres jouant et se souvint-elle “en trompettant les doucement. Quand la pauvre contralto, effets orchestraux... une manière de faire émergeant d’un déferlement choral et bruyante dans un petit salon”. La passion instrumental, attaqua ses passages en avec laquelle Smyth présenta sa musique solo, j’ai compris qu’un anneau de rideau en conquit la reine, ce qui aida à persuader la laiton lancé à un passager tombé en mer Royal Choral Society de se charger de la au milieu de l’Atlantique serait à peu près Messe. L’impératrice Eugénie se révéla de aussi approprié comme “support” que mes nouveau indispensable en payant les frais de quatre instrumentistes solitaires, qui dans la publication de l’œuvre (une condition pour cette vaste salle vide sonnaient comme des son exécution) et en promettant de faire une moustiques enroués. rare apparition publique lors de la première. Elle révisa immédiatement l’orchestration et La Messe en ré fut finalement entendue au la première fut chaleureusement accueillie, le Royal Albert Hall de Londres en 1893, dans Credo étant fortement applaudi par le public, un programme qui incluait également et Smyth fut rappelée plusieurs fois pour Die Schöpfung de Haydn. saluer.

29 Dans sa partition vocale de 1893, Smyth qu’au travers d’une structure harmonique recommanda que la Messe soit exécutée complexe. dans l’ordre suivant: Kyrie, Credo, Sanctus, Smyth expliqua: Benedictus, Agnus Dei, Gloria. Il était peu Je voulais seulement deux choses: orthodoxe de placer le Gloria à la fin plutôt produire un bruit agréable, et faire en sorte qu’en deuxième position, mais Smyth déclara que chaque mot soit transmis directement qu’elle voulait que la Messe se termine à mes auditeurs. triomphalement, quelles que soient les Les critiques ne s’accordèrent pas tous conventions de la liturgie. La Messe en ré pour dire qu’une telle attitude était est orchestrée pour double chœur avec appropriée à la manière d’écrire une messe. quatre solistes vocaux (soprano, alto, ténor, En effet, George Bernard Shaw compara basse), et un grand orchestre avec les bois le Gloria au chœur d’ouverture d’un opéra par deux, une large section de cuivres et comique, et estima que “l’œuvre dans de percussions, ainsi qu’un orgue. Smyth son ensemble, quoique très décorative exploite les combinaisons possibles entre extérieurement, fait preuve d’un caractère solistes et parties chorales dans chaque profane sous-jacent”. Pour lui, Smyth mouvement de manière différente. Par démontrait un “instinct décoratif” plus fort exemple, le Sanctus est une aria pour alto qu’un instinct religieux, et il ajouta: accompagnée par les sopranos et les altos Aucun des solos vocaux de la Messe ne du chœur, qui ne sont rejoints que plus tard possède cette variété et cette éloquence par les basses et les ténors; ensuite, les particulières qui sont distinctement voix aiguës soutiennent la soprano soliste humaines: la contralto soliste, dont la dans le Benedictus. De la même manière, voix est simplement traitée comme un et bien qu’elle n’ait jamais été satisfaite de joli registre d’orgue, prouve ses limites de l’orchestration, Smyth explore les timbres manière concluante. variés de son large ensemble, depuis L’archevêque de Canterbury eut également l’ouverture douce du Kyrie jusqu’à la pleine des réserves et se plaigna que dans le Kyrie, puissance au Gloria culminant. C’est grâce à “Dieu n’a pas été imploré, mais a reçu l’ordre ces changements de textures et de couleurs d’être miséricordieux”. Cependant, J.A. Fuller- que se dégage un sentiment de tension Maitland dans The Times jugea que la Messe dramatique et de libération ultime, plutôt était une grande réussite:

30 Cette œuvre place définitivement la celle de Haendel... Quand les critiques et le compositrice parmi les plus éminents public ont-ils jamais objecté à la musique compositeurs de son temps, et facilement féminine?... Vous avez dédaigné le mièvre à la tête de toutes celles de son sexe. Ce et la sentimentalité; et vous avez été d’une qui est ici le plus frappant est l’absence férocité exubérente. Vous avez écarté complète des qualités habituellement Elgar de votre chemin avec mépris comme associées aux productions féminines; une vieille femme. Et maintenant vous dites [l’œuvre] est virile du début à la fin, que nous nous éloignons de vous parce magistrale sur le plan de la construction que vous êtes “seulement une femme”. et de la réalisation, et particulièrement Mon Dieu! Votre cher grand frère, G.B. Shaw. remarquable pour l’excellence et la richesse des couleurs de l’orchestration. Ouverture de “The Wreckers” Il est difficile de séparer la réception de Après avoir terminé la Messe en ré majeur, la Messe en ré majeur de Smyth de la Smyth suivit le conseil d’Hermann Levi perception fondée sur son sexe en ce qui de tirer le meilleur parmi de sa capacité à concerne ses capacités de compositeur et, il composer de la musique dramatique, et faut également le reconnaître, ses relations se tourna vers l’opéra. Adaptée par Harry sociales privilégiées. Malgré l’enthousiasme Brewster, la comédie Fantasio d’Alfred de du public, Smyth ne parvint pas à organiser Musset lui fournit son premier livret pour un une deuxième exécution avant 1924, opéra du même nom qui, après de longues quand Sir Adrian Boult dirigea une version négociations, fut finalement créé à Weimar légèrement remaniée à Birmingham et à en 1898. Son deuxième opéra, Der Wald, Londres. Maintenant, G.B. Shaw reconsidéra composé sur un livret en allemand conçu par son verdict, écrivant avec affection à Smyth, Smyth en collaboration avec Brewster, fut et abordant directement la question de savoir créé à Berlin. Si ni l’un, ni l’autre ne furent bien en quoi consiste la “musique de femme”: accueillis, Der Wald obtiendra cependant des L’originalité et la beauté des parties critiques favorables lors de sa production à vocales sont aussi frappantes aujourd’hui Covent Garden à Londres, et sera également qu’il y a trente ans, et le reste se tiendra le premier opéra composé par une femme haut parmi la plus haute compagnie... à être représenté au Metropolitan Opera de Votre musique est plus masculine que New York. Le troisième opéra de Smyth ne

31 fut pas non plus écrit sur un livret en anglais. cadre tumultueux et présente les principaux Il était à l’origine en français et portait le thème musicaux de l’opéra. The Wreckers fut titre Les Naufrageurs, mais il ne fut jamais défendu par Sir Thomas Beecham, qui dirigea joué. Ensuite, il fut traduit en allemand pour sa création à Covent Garden en 1909. Il décrivit la première représentation à Leipzig en 1906 Smyth comme étant sous le nom de Standrecht, et enfin en anglais un compositeur plein d’esprit et de vigueur, sous celui de The Wreckers. L’action de cet avec un talent pour mettre en relief ce que opéra en trois actes se déroule en Cornouailles vous pourriez qualifier vulgairement “avoir du au milieu du dix-huitième siècle, et concerne cran”: qualités ou mérites qui n’étaient pas une communauté pauvre et isolée qui pille partagés par de nombreux compositeurs à les épaves. Un triangle amoureux réunissant cette époque en Angleterre. le jeune pécheur Mark et Thirza, la femme du Et pourtant, The Wreckers est encore trop prédicateur Pascoe, met à l’épreuve le code rarement entendu sur les scènes d’opéra. moral des villageois. L’Ouverture, de forme épisodique, connut une certaine popularité © 2019 Laura Tunbridge comme morceau de concert. Elle évoque le Traduction: Francis Marchal

32 Jonathan Cooper Recording EthelSmyth’s MassinDatWatford Colosseum Barbican Centre Chief Conductor, Sakari Oramo, atthe BBC Symphony Orchestra, withits Mark Allan Mass in D Mass in D 2 1. Kyrie 1. Kyrie Chorus Chorus Kyrie eleison. Lord, have mercy. Christe eleison. Christ, have mercy. Kyrie eleison. Lord, have mercy.

3 3. Credo 3. Credo Chorus Chorus Credo in unum Deum; I believe in one God; Patrem omnipotentem, the Father almighty, factorem coeli et terrae, maker of heaven and earth, visibilium omnium et invisibilium. and of all things visible and invisible.

Credo in unum Dominum Jesum Christum, And in one Lord Jesus Christ, Filium Dei unigenitum, the only begotten Son of God, Et ex Patre natum ante omnia saecula. begotten of the Father before all worlds; Deum de Deo, lumen de lumine, God of God, light of light, Deum verum de Deo vero, true God of true God, Genitum non factum, begotten not made; consubstantialem Patri: being of one substance with the Father, per quem omnia facta sunt. by Whom all things were made.

Tenor solo Tenor solo Qui propter nos homines, Who for us men et propter nostram salutem and for our salvation descendit de coelis. descended from heaven;

Soprano solo Soprano solo Et incarnatus est de Spiritu Sancto and was incarnate by the Holy Ghost, ex Maria Virgine: of the Virgin Mary,

36 Chorus Chorus et homo factus est. and was made man.

Crucifixus etiam pro nobis He was crucified also for us, sub Pontio Pilato, suffered under Pontius Pilate, passus et sepultus est. and was buried. Et resurrexit tertia die And on the third day He rose again secundum Scripturas. according to the Scriptures: Et ascendit in coelum: and ascended into heaven. sedet ad dexteram Patris. He sitteth at the right hand of the Father; Et iterum venturus est cum gloria, and He shall come again with glory judicare vivos et mortuos: to judge the living and the dead; cujus regni non erit finis. and His kingdom shall have no end.

Soprano, Alto, Tenor, Bass soli Soprano, Alto, Tenor, Bass soli Credo in Spiritum Sanctum, I believe in the Holy Ghost,

Chorus Chorus Dominum, et vivificantem: the Lord and giver of life,

Soprano, Alto, Tenor, Bass soli Soprano, Alto, Tenor, Bass soli qui ex Patre Filioque procedit. Who proceedeth from the Father and the Son,

Chorus Chorus Qui cum Patre et Filio simul Who with the Father and the Son together adoratur et conglorificatur: is worshipped and glorified; qui locutus est per Prophetas. as it was told by the Prophets.

Credo in unam sanctam And I believe in one holy catholicam et apostolicam Ecclesiam. catholic and apostolic Church.

Confiteor unum baptisma, I acknowledge one baptism in remissionem peccatorum. for the remission of sins.

37 Et expecto resurrectionem mortuorum And I await the resurrection of the dead et vitam venturi saeculi. and the life of the world to come.

Amen. Amen.

4 4. Sanctus 4. Sanctus Alto solo, Chorus Alto solo, Chorus Sanctus, Sanctus, Sanctus, Dominus Deus Holy, Holy, Holy, Lord God of Hosts. Sabaoth. Heaven and earth are full of Thy glory. Pleni sunt coeli et terra gloria tua.

Chorus Chorus Osanna in excelsis. in the highest.

5 5. Benedictus 5. Benedictus Soprano solo, Chorus Soprano solo, Chorus Benedictus qui venit Blessed is He that cometh in nomine Domini. in the name of the Lord. Osanna in excelsis. Hosanna in the highest.

6 6. Agnus Dei 6. Agnus Dei Tenor solo, Chorus Tenor solo, Chorus Agnus Dei, , qui tollis peccata mundi, Who takest away the sins of the world, miserere nobis. have mercy upon us. Agnus Dei. Lamb of God. Dona nobis pacem. Grant us peace.

7 2. Gloria 2. Gloria Chorus Chorus Gloria in excelsis Deo. Glory be to God in the highest.

38 Tenor, Soprano, Alto, Bass soli, Chorus Tenor, Soprano, Alto, Bass soli, Chorus Et in terra pax And in earth peace hominibus bonae voluntatis. to men of good will.

Chorus Chorus Laudamus te; benedicimus te; We praise Thee; we bless Thee; adoramus te; glorificamus te. we worship Thee; we glorify Thee. Gratias agimus tibi We give thanks to Thee propter magnam gloriam tuam. for Thy great glory.

Domine Deus, Rex coelestis, O Lord God, Heavenly King, Deus Pater omnipotens. God the Father Almighty.

Bass, Alto soli, Chorus Bass, Alto soli, Chorus Domine Fili unigenite Jesu Christe. O Lord Jesus Christ, the only begotten Son. Domine Deus, Agnus Dei, Lord God, Lamb of God, Filius Patris. Son of the Father.

Qui tollis peccata mundi, Thou that takest away the sins of the world, miserere nobis. have mercy upon us. Qui tollis peccata mundi, Thou that takest away the sins of the world, suscipe deprecationem nostram. receive our prayer. Qui sedes ad dexteram Patris, Thou that sittest at the right hand of the O miserere nobis. Father, have mercy upon us.

Alto, Bass soli, Chorus Alto, Bass soli, Chorus Quoniam tu solus Sanctus, For thou only art holy, tu solus Dominus, thou only art the Lord, tu solus Altissimus, Jesu Christe. thou only art the most high, Jesus Christ.

Tenor solo Tenor solo Jesu Christe. Jesus Christ.

39 Alto solo Alto solo Cum Sancto Spiritu Together with the Holy Ghost in gloria Dei Patris. in the glory of God the Father.

Chorus Chorus in gloria Dei Patris. in the glory of God the Father.

Amen. Amen. Ralph CouzensRalph

The soloists, with the producer, Brian Pidgeon, and Sakari Oramo, during playback in the control room

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With thanks to the Ambache Charitable Trust for its kind support

Recording producer Brian Pidgeon Sound engineer Ralph Couzens Assistant engineer James Unwin Editor James Unwin Chandos mastering Jonathan Cooper A & R administrator Sue Shortridge Recording venue Colosseum; 26 and 27 January 2019 Front cover Portrait of Ethel Mary Smyth, 1901, after a drawing by (1856 – 1925), now at the National Portrait Gallery, from The Sphere (London, 26 July 1902) / AKG Images, London / World History Archive (WHA) Back cover Photograph of Sakari Oramo © Benjamin Ealovega Photography Design and typesetting Cap & Anchor Design Co. (www.capandanchor.com) Booklet editor Finn S. Gundersen Publishers Novello & Co. Ltd, London p 2019 Chandos Records Ltd c 2019 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

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in D • BBC Symphony ChorusBBC Symphony Duncan Rock Sakari Oramo Sakari Ben Johnson Ben Johnson BBC Symphony Orchestra BBC Symphony Susanna Hurrell Hurrell Susanna Dame Ethel Mary Smyth Mary Dame Ethel Catriona Morison Overture to ‘The Wreckers’ to Overture Mass – 1944) (1858 Lyrical Drama in Three Acts Neil Ferris Bryant Stephen for Soli, Chorus,for and Orchestra in D

1 2 - 7

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