JUNIO 2011 Introducción sexual, social o religioso, más bien se diría lo contrario, se complacen colo Romano del cinema dirigido por Cesare Zavattini. Se aproxima así co, la película acapara premios y reconocimientos. década después sería The Dirty Dozen (Doce del Patíbulo , 1967), y un en hacerlo. Buñuel era un burgués de formación católica y para él la gradualmente al mundo y a la gente del cine italiano, con quienes había fallido intento por perpetuar el modelo probándose en el melodrama - La obra fílmica de Alejandro Jodorowsky ha permanecido parcial - En 1990 consigue cumplir un viejo deseo, llevando a la pantalla la Alejandro Jodorowsky libertad de imaginación no implica una libertad total en los actos -artís - tenido los primeros contactos en la redacción de Marc'Aurelio . novela de Théophile Gautier Il viaggio di Capitan Fracassa (El viaje del Autumn Leaves [Hojas de otoño , 1956]-, Aldrich cayó en el ostracismo mente inaccesible hasta 2006 por encontrarse sus películas en para - ticos o vitales-. Para Jodorowsky, en cambio, son lo mismo, no hay dis - dero desconocido, como el cortometraje La Cravate (1957) hallado en Una vez terminado el instituto y secundando a su familia, Scola se capitán Fracassa ), interpretada por Scola y Scarpelli como una novela a cuenta del pulso que mantuvo con el patrón de Columbia, Harry Ettore Scola tingos, la imaginación no sólo es libre, sino que hay que extenderla a matricula en la facultad de medicina, pero muy pronto se da cuenta de de formación. En el decenio siguiente realiza películas -entre otras, La Cohn, quien le despidió del rodaje de The Garment Jungle (Bestias de 2004 en Alemania tras llevar casi 50 años extraviado, o por un conflic - todas las facetas de la vida, del arte o, incluso, de la política (de ahí la to de derechos, como el que enfrentaba a Jodorowsky con Allen Klein, que el empeño requerido por esa facultad es irreconciliable con sus cena (La cena , 1998) y Concorrenza sleale (Competencia desleal , 2001)- la ciudad , 1957). La sombra del macartismo aún se extendía por Holly - Robert Aldrich máxima la imaginación al poder ). Debemos emplear la imaginación actividades en las revistas y en la radio. Tras pasar tres exámenes, deci - que vuelven a proponer los temas desde siempre predilectos del direc - productor de El topo y de La montaña mágica , y del que la reciente para, desde abajo arriba, de lo más pequeño a lo más grande, desde el wood y, antes de convertirse en un apestado, Aldrich optó por poner resolución ha permitido la restauración y exhibición de estas dos obras. de pasar a la menos onerosa facultad de jurisprudencia. tor: el tiempo, la Historia, un grupo de personas que se cuentan cosas, rumbo a Europa aceptando dirigir en condiciones precarias largometra - Cine fantástico español pequeño acto cotidiano al más revolucionario y masivo, comenzar por en un estilo caracterizado por el minimalismo. Gracias a estos afortunados hallazgos y reconciliaciones ha sido posi - los minúsculos actos cotidianos y acabar con los más trascendentes. En 1950 Scola comienza a trabajar en el cine como "negro" (guionis - jes que no le darían más que disgustos como Ten Seconds to Hell [A El pasado es el destino ble organizar una retrospectiva de la filmografía completa de Jodo - Sólo desde esta perspectiva podrá comprenderse en su totalidad el ta no acreditado). Los primeros trabajos se los ofrecen Vittorio Metz y La ecléctica carrera artística de Ettore Scola le convierte, pues, en diez segundos del infierno , 1958], The Angry Hills (Traición en Atenas , rowsky, que coincide con la presencia del cineasta en la Feria del Libro cine de Jodorowsky, en especial su trilogía mexicana, Fando y Lis Marcello Marchesi, a quienes había conocido en la redacción de uno de los cineastas más influyentes de nuestro país y en una figura 1959) o Sodom and Gomorrah (Sodoma y Gomorra , 1962). No obstan - de Madrid para firmar ejemplares de sus obras publicadas con Siruela. Casa Sefarad: Festival de cine judío [1968], El Topo (1970) y The Holy Mountain / La montaña sagrada Marc'Aurelio . Ellos escriben para actores famosos de la época como de relieve en el panorama del cine internacional. te, esta última realización (su única incursión en el péplum) le sirvió Jodorowsky participa el 9 de junio en un coloquio moderado por el Totò, Macario, Walter Chiari, Nino Taranto. Scola escribe chistes y gags [1973], su opus magnum . El ejercicio de la imaginación debe cambiar Rossella Cinquina, "Profilo biografico". En Zagarrio, Vito: Trevico - para experimentar con técnicas de realización que explotaría a con - escritor Diego Moldes, quien publicará en 2012 una monografía sobre que le son encargados y que entrega a sus clientes en una habitación primero al individuo para que, luego, éste mute la sociedad en la que Cinecittà, L'avventuroso viaggio di Ettore Scola . Venezia: Marsilio, ciencia en su celebrada rentrée hollywoodiense con What Ever Happe - el artista afincado en París. del hotel Moderno de Roma. Su aprendizaje es largo, pero en 1953 vive. Por eso su cine tiene bastante de iniciático, de terapéutico. La 2002. ned to Baby Jane? (¿Qué fue de Baby Jane? , 1962), frenético ejercicio En respuesta a numerosas solicitudes recibidas en nuestro buzón de firma su primera película, Fermi tutti, arrivo io! , dirigida por Sergio Grie - voluntad de Jodorowsky al hacer películas no es cambiar el arte del de grand-guignol que desconcertó a sus admiradores de antaño hasta sugerencias, iniciamos este mes sendas retrospectivas selectivas de la cine, como se ha dicho, sino cambiar al mismo hombre, al espectador. co e interpretada por Tino Scotti. En este período inicia su colaboración con Ruggero Maccari, guionista ya consagrado, aunque ambos se habí - Robert Aldrich el punto de afirmar que con esta película y las que le siguieron - Hush... filmografía de Ettore Scola (del que incluimos 21 largometrajes y un La oposición de conceptos, la misma coincidentia oppositorum documental sobre su obra) y de Robert Aldrich (con 24 títulos, la mayo - an conocido en la redacción de Marc'Aurelio , de la que era redactor La brecha abierta por el macartismo pareció condicionar la historio - Hush, Sweet Charlotte (Canción de cuna para un cadáver , 1964), The X ImagineIndia buñueliana, explica que el cine de Jodorowsky sea, a un mismo tiem - jefe. La mayoría de las películas en las que trabaja son muy populares, Flight of the Phoenix (El vuelo del Fénix , 1965), Doce del patíbulo …- ría copias nuevas adquiridas recientemente por Classic Films en Bar - po, violento y bondadoso, crispado y calmado, feo y bello, absurdo y grafía sobre el cine norteamericano, como si aquel nefasto período escritas por un nutrido colectivo de guionistas: Canzoni di mezzo seco - Aldrich había sacrificado su talento para ajustarse a las modas del celona). En 2009 no pudimos presentar el libro Robert Aldrich editado coherente, simbólico y explícito, obvio y profundo, sagrado y profano, hubiera supuesto un antes y un después en la evolución de Hollywood. lo [Canciones de medio siglo , 1952] de Domenico Paolella, Ridere, ride - por Cátedra por falta de copias disponibles. Ahora que este ciclo se celestial e infernal, divino y humano, azaroso y predestinado, solitario y Puede que así fuera, en efecto, pues, coincidente en el tiempo, el momento y manufacturar un "cine del exceso" a gusto del consumidor. re, ridere! (1955) de Edoardo Anton, Carovana di canzoni (1955) de Ser - materializa su autor, Jaime Iglesias Gamboa, mantiene un coloquio con bullicioso... En él conviven la reflexión más honda y la acción más pro - resurgir de las cinematografías europeas desplazó el centro de interés Sin embargo, es incierto que este ciclo de películas, que marcan la ple - gio Corbucci, por citar sólo algunas de ellas. el público el día 29 tras la proyección de La venganza de Ulzana . El día funda, el misterio más grave y la superficialidad más liviana, lo hermé - de las miradas cinéfilas hacia el viejo continente y el cine de Hollywo - nitud de Aldrich como cineasta, respondiera a un plan estratégico por Navarra, muestra de cine 2011 22 se presenta otra publicación de Cátedra, Hollywood en la era digi - tico y lo diáfano, la fábula y la parábola, la alegoría y el símbolo, la defen - En 1954 Scola conoce a Antonio Pietrangeli, con quien inicia una pro - od, el del imperial sistema de los grandes estudios, quedó herido de parte de su autor para conectar con la audiencia, más bien fue produc - tal , con la asistencia de su autor, Esteve Riambau, de Manuel Palacio, sa de la vida y el culto a la muerte, la locura y la cordura, el destino y el vechosa colaboración que le permite acometer un salto de calidad, arri - muerte. La revalorización del cine norteamericano posterior a la déca - to lógico de su progresión como director y de las circunstancias perso - catedrático de comunicación audiovisual y publicidad en la Universidad da de los 60 se acomete sobre nombres propios que desarrollan su 8ª Muestra de cine de Lavapiés libre albedrío, lo irracional y lo lúcido, lo masculino y lo femenino, lo con - bando al así llamado "filme de autor". Entre los dos se establece un pro - nales por las que atravesó en sus años de destierro por Europa. Dramma della gelosia (tutti i particolari in cronaca) (El demonio de los celos, E. Scola, 1970) Carlos III, y del escritor Ray Loriga. trario y lo complementario, lo material y lo espiritual, el yin y el yang . fundo entendimiento, que lleva a Scola a firmar como guionista todas labor al margen del sistema de estudios. Por el contrario, aquellos cine - Su tendencia al paroxismo, el ímpetu de sus propuestas, no obstan - A partir del estudio historiográfico El pasado es el destino.