JUNIO 2011 Introducción sexual, social o religioso, más bien se diría lo contrario, se complacen colo Romano del cinema dirigido por Cesare Zavattini. Se aproxima así co, la película acapara premios y reconocimientos. década después sería The Dirty Dozen (Doce del Patíbulo , 1967), y un en hacerlo. Buñuel era un burgués de formación católica y para él la gradualmente al mundo y a la gente del cine italiano, con quienes había fallido intento por perpetuar el modelo probándose en el melodrama - La obra fílmica de Alejandro Jodorowsky ha permanecido parcial - En 1990 consigue cumplir un viejo deseo, llevando a la pantalla la Alejandro Jodorowsky libertad de imaginación no implica una libertad total en los actos -artís - tenido los primeros contactos en la redacción de Marc'Aurelio . novela de Théophile Gautier Il viaggio di Capitan Fracassa (El viaje del Autumn Leaves [Hojas de otoño , 1956]-, Aldrich cayó en el ostracismo mente inaccesible hasta 2006 por encontrarse sus películas en para - ticos o vitales-. Para Jodorowsky, en cambio, son lo mismo, no hay dis - dero desconocido, como el cortometraje La Cravate (1957) hallado en Una vez terminado el instituto y secundando a su familia, Scola se capitán Fracassa ), interpretada por Scola y Scarpelli como una novela a cuenta del pulso que mantuvo con el patrón de Columbia, Harry Ettore Scola tingos, la imaginación no sólo es libre, sino que hay que extenderla a matricula en la facultad de medicina, pero muy pronto se da cuenta de de formación. En el decenio siguiente realiza películas -entre otras, La Cohn, quien le despidió del rodaje de The Garment Jungle (Bestias de 2004 en Alemania tras llevar casi 50 años extraviado, o por un conflic - todas las facetas de la vida, del arte o, incluso, de la política (de ahí la to de derechos, como el que enfrentaba a Jodorowsky con Allen Klein, que el empeño requerido por esa facultad es irreconciliable con sus cena (La cena , 1998) y Concorrenza sleale (Competencia desleal , 2001)- la ciudad , 1957). La sombra del macartismo aún se extendía por Holly - Robert Aldrich máxima la imaginación al poder ). Debemos emplear la imaginación actividades en las revistas y en la radio. Tras pasar tres exámenes, deci - que vuelven a proponer los temas desde siempre predilectos del direc - productor de El topo y de La montaña mágica , y del que la reciente para, desde abajo arriba, de lo más pequeño a lo más grande, desde el wood y, antes de convertirse en un apestado, Aldrich optó por poner resolución ha permitido la restauración y exhibición de estas dos obras. de pasar a la menos onerosa facultad de jurisprudencia. tor: el tiempo, la Historia, un grupo de personas que se cuentan cosas, rumbo a Europa aceptando dirigir en condiciones precarias largometra - Cine fantástico español pequeño acto cotidiano al más revolucionario y masivo, comenzar por en un estilo caracterizado por el minimalismo. Gracias a estos afortunados hallazgos y reconciliaciones ha sido posi - los minúsculos actos cotidianos y acabar con los más trascendentes. En 1950 Scola comienza a trabajar en el cine como "negro" (guionis - jes que no le darían más que disgustos como Ten Seconds to Hell [A El pasado es el destino ble organizar una retrospectiva de la filmografía completa de Jodo - Sólo desde esta perspectiva podrá comprenderse en su totalidad el ta no acreditado). Los primeros trabajos se los ofrecen Vittorio Metz y La ecléctica carrera artística de Ettore Scola le convierte, pues, en diez segundos del infierno , 1958], The Angry Hills (Traición en Atenas , rowsky, que coincide con la presencia del cineasta en la Feria del Libro cine de Jodorowsky, en especial su trilogía mexicana, Fando y Lis Marcello Marchesi, a quienes había conocido en la redacción de uno de los cineastas más influyentes de nuestro país y en una figura 1959) o Sodom and Gomorrah (Sodoma y Gomorra , 1962). No obstan - de Madrid para firmar ejemplares de sus obras publicadas con Siruela. Casa Sefarad: Festival de cine judío [1968], El Topo (1970) y The Holy Mountain / La montaña sagrada Marc'Aurelio . Ellos escriben para actores famosos de la época como de relieve en el panorama del cine internacional. te, esta última realización (su única incursión en el péplum) le sirvió Jodorowsky participa el 9 de junio en un coloquio moderado por el Totò, Macario, Walter Chiari, Nino Taranto. Scola escribe chistes y gags [1973], su opus magnum . El ejercicio de la imaginación debe cambiar Rossella Cinquina, "Profilo biografico". En Zagarrio, Vito: Trevico - para experimentar con técnicas de realización que explotaría a con - escritor Diego Moldes, quien publicará en 2012 una monografía sobre que le son encargados y que entrega a sus clientes en una habitación primero al individuo para que, luego, éste mute la sociedad en la que Cinecittà, L'avventuroso viaggio di Ettore Scola . Venezia: Marsilio, ciencia en su celebrada rentrée hollywoodiense con What Ever Happe - el artista afincado en París. del hotel Moderno de Roma. Su aprendizaje es largo, pero en 1953 vive. Por eso su cine tiene bastante de iniciático, de terapéutico. La 2002. ned to Baby Jane? (¿Qué fue de Baby Jane? , 1962), frenético ejercicio En respuesta a numerosas solicitudes recibidas en nuestro buzón de firma su primera película, Fermi tutti, arrivo io! , dirigida por Sergio Grie - voluntad de Jodorowsky al hacer películas no es cambiar el arte del de grand-guignol que desconcertó a sus admiradores de antaño hasta sugerencias, iniciamos este mes sendas retrospectivas selectivas de la cine, como se ha dicho, sino cambiar al mismo hombre, al espectador. co e interpretada por Tino Scotti. En este período inicia su colaboración con Ruggero Maccari, guionista ya consagrado, aunque ambos se habí - Robert Aldrich el punto de afirmar que con esta película y las que le siguieron - Hush... filmografía de Ettore Scola (del que incluimos 21 largometrajes y un La oposición de conceptos, la misma coincidentia oppositorum documental sobre su obra) y de Robert Aldrich (con 24 títulos, la mayo - an conocido en la redacción de Marc'Aurelio , de la que era redactor La brecha abierta por el macartismo pareció condicionar la historio - Hush, Sweet Charlotte (Canción de cuna para un cadáver , 1964), The X ImagineIndia buñueliana, explica que el cine de Jodorowsky sea, a un mismo tiem - jefe. La mayoría de las películas en las que trabaja son muy populares, Flight of the Phoenix (El vuelo del Fénix , 1965), Doce del patíbulo …- ría copias nuevas adquiridas recientemente por Classic Films en Bar - po, violento y bondadoso, crispado y calmado, feo y bello, absurdo y grafía sobre el cine norteamericano, como si aquel nefasto período escritas por un nutrido colectivo de guionistas: Canzoni di mezzo seco - Aldrich había sacrificado su talento para ajustarse a las modas del celona). En 2009 no pudimos presentar el libro Robert Aldrich editado coherente, simbólico y explícito, obvio y profundo, sagrado y profano, hubiera supuesto un antes y un después en la evolución de Hollywood. lo [Canciones de medio siglo , 1952] de Domenico Paolella, Ridere, ride - por Cátedra por falta de copias disponibles. Ahora que este ciclo se celestial e infernal, divino y humano, azaroso y predestinado, solitario y Puede que así fuera, en efecto, pues, coincidente en el tiempo, el momento y manufacturar un "cine del exceso" a gusto del consumidor. re, ridere! (1955) de Edoardo Anton, Carovana di canzoni (1955) de Ser - materializa su autor, Jaime Iglesias Gamboa, mantiene un coloquio con bullicioso... En él conviven la reflexión más honda y la acción más pro - resurgir de las cinematografías europeas desplazó el centro de interés Sin embargo, es incierto que este ciclo de películas, que marcan la ple - gio Corbucci, por citar sólo algunas de ellas. el público el día 29 tras la proyección de La venganza de Ulzana . El día funda, el misterio más grave y la superficialidad más liviana, lo hermé - de las miradas cinéfilas hacia el viejo continente y el cine de Hollywo - nitud de Aldrich como cineasta, respondiera a un plan estratégico por Navarra, muestra de cine 2011 22 se presenta otra publicación de Cátedra, Hollywood en la era digi - tico y lo diáfano, la fábula y la parábola, la alegoría y el símbolo, la defen - En 1954 Scola conoce a Antonio Pietrangeli, con quien inicia una pro - od, el del imperial sistema de los grandes estudios, quedó herido de parte de su autor para conectar con la audiencia, más bien fue produc - tal , con la asistencia de su autor, Esteve Riambau, de Manuel Palacio, sa de la vida y el culto a la muerte, la locura y la cordura, el destino y el vechosa colaboración que le permite acometer un salto de calidad, arri - muerte. La revalorización del cine norteamericano posterior a la déca - to lógico de su progresión como director y de las circunstancias perso - catedrático de comunicación audiovisual y publicidad en la Universidad da de los 60 se acomete sobre nombres propios que desarrollan su 8ª Muestra de cine de Lavapiés libre albedrío, lo irracional y lo lúcido, lo masculino y lo femenino, lo con - bando al así llamado "filme de autor". Entre los dos se establece un pro - nales por las que atravesó en sus años de destierro por Europa. Dramma della gelosia (tutti i particolari in cronaca) (El demonio de los celos, E. Scola, 1970) Carlos III, y del escritor Ray Loriga. trario y lo complementario, lo material y lo espiritual, el yin y el yang . fundo entendimiento, que lleva a Scola a firmar como guionista todas labor al margen del sistema de estudios. Por el contrario, aquellos cine - Su tendencia al paroxismo, el ímpetu de sus propuestas, no obstan - A partir del estudio historiográfico El pasado es el destino. Propa - Cuando uno contempla una y otra vez las películas de Jodorowsky (que las películas de Pietrangeli a excepción de la primera ( Il sole negli occhi astas que trabajan sobre el legado del tradicional sistema de produc - ganda y cine del bando nacional en la Guerra Civil , de Rafael R. Tranche al igual que las de Hitchcock, Polanski o el propio Buñuel exigen más [El sol en los ojos ]) y de la última ( Come, quando e perchè [Cómo, cuán - ción hollywoodiense, aun recelando del mismo y dando pruebas ine - te, se agotarían a finales de la década de los 60, pero bien le valieron a y Vicente Sánchez-Biosca, co-editado por Filmoteca Española y Cátedra de un visionado, pues existen varios niveles de lectura), advierte ense - do y con quién ]). Tras éstas recordamos Nata di marzo (Nacida en quívocas de independencia, son condenados sin remisión al Aldrich para "comprar" su independencia. Todas estas películas las rodó y presentado el 25 y 31 de mayo pasados, los autores del libro han guida este espíritu contradictorio, estamos tentados a decir que volun - marzo , 1958), Adua e le compagne [Adua y sus amigas , 1960], La par - ostracismo. Mucho más si se trata de directores de largo recorrido, financiadas por él mismo y su compañía Associates & Aldrich , y le per - diseñado un ciclo titulado El pasado es el destino: Guerra Civil y cine , tariamente contradictorio. La contradicción del cine de Jodorowsky - migiana (La chica de Parma , 1963), Io la conoscevo bene (Yo la conocía cuya consolidación aconteció justo en aquellos años en los que sobre mitieron detentar fugazmente el control de sus propios estudios. Expri - compuesto por una mesa redonda el día 1, en la que participan junto a humanista sui géneris, pero humanista al fin y al cabo- parte de la bien , 1963), comedias históricas y películas de denuncia al mismo tiem - el cine norteamericano se ciñó la sospecha de haber llegado a un punto miendo al máximo su caché en filmes que pretendían jugar sobre se- ellos el historiador Xosé Manuel Núñez Seixas y el pintor y cineasta constatación de la contradicción del mismo espíritu humano. po. Scola adquiere cada vez mayor prestigio en el mundo del cine y se de no retorno coincidiendo con el legado de la "caza de brujas". guro revisitando escenarios previamente transitados - The Legend of Carlos García-Alix; y por seis programas temáticos con documentales Es importante reflexionar más sobre la tetralogía mexicana de Jodo - acerca al de la crítica. Otra colaboración duradera y de relieve es la que Robert Aldrich es un caso curioso. Su debut como director en 1953 Lylah Clare (La leyenda de Lylah Clare , 1968) o Too Late the Hero de nuestros fondos que fueron filmados durante la contienda bélica por rowsky, en detrimento de sus otras dos películas, la francesa Tusk y la mantiene con Dino Risi, para quien firma los guiones de Il mattatore (El tuvo lugar después de firmar unos cuantos trabajos en el medio televi - (Comando en el mar de la China , 1970)-, el inicio de los años 70 inau - ambos bandos, republicano y nacional, y por productoras extranjeras. estafador , 1960), Il sorpasso (La escapada , 1962), La marcia su Roma inglesa The Rainbow Thief , pues estas últimas no son obras en las que sivo, pero rara vez se le encuadra en la llamada "generación de la tele - gura el período de madurez de Aldrich. Sus señas de identidad como En paralelo a este ciclo, dos documentales aluden igualmente a la Gue - [La marcha sobre Roma , 1962], I mostri (Monstruos de hoy , 1963), Il visión" (que engloba a cineastas como Sidney Lumet, John Franken - su autoría esté expresada en toda su magnitud y, además, son obras cineasta siguen siendo perfectamente asumibles, pero su empuje rra Civil: Il Ribelle , sobre el brigadista italiano Guido Piccelli, el día 2; y parcialmente fallidas. En el caso de Tusk por no poder controlar el mon - gaucho (Un italiano en Argentina , 1964). heimer, Franklin J. Schaffner o Martin Ritt) dado que en su currículum Santaella , sobre la apertura de una fosa común en el pueblo andaluz atesoraba una dilatada experiencia previa como asistente de directores queda atemperado por el paso de los años y la escasez de certezas. La taje y, en el de The Rainbow Thief , por no poder modificar un guión En 1964 Scola se pasa a la realización con la película Se permettete, carga ideológica de sus películas gana en profundidad y la rotundidad homónimo, el día 10, ambos presentados por sus directores. ajeno (siendo, no obstante, ésta una obra injustamente minusvalorada parliamo di donne , que tiene un gran éxito de público, pero desagrada tan ilustres como Jean Renoir, Lewis Milestone, Robert Rossen, de obras como The Grissom Gang (La banda de los Grissom , 1971), Continúan el ciclo de cine fantástico español , con 11 títulos selec - e ignorada). Jodorowsky participa de esta visión: "En las cuatro pelícu - a la crítica. La segunda película que dirige, La congiuntura (Un millón de Joseph Losey o Charles Chaplin. Este período de aprendizaje a la som - cionados en colaboración con Carlos Aguilar (en dos de ellos, recorda - las que considero mías, Fando y Lis , El topo , La montaña sagrada y dólares , 1964), encuentra aún mayor favor del público y una mejor aco - bra de algunos de los cineastas más combativos del momento (que Ulzana's Raid (La venganza de Ulzana , 1972) o The Emperor of the mos al actor Andrés Resino, recientemente fallecido), y el X Imagi - Santa Sangre , sí creo que he conseguido transmitir el mismo significa - gida de la crítica. En sus primeras películas hay un intento de mezclar pasarían a engrosar las listas negras de McCarthy) fue muy tenido en North Pole (El emperador del Norte , 1973) le revalorizó a la vista de neIndia , con los segundos pases de los clásicos Pyaasa y Sahib, bibi do y mis ideas más profundas." la comedia con otros géneros: el giallo en Thrilling [Espeluznante , cuenta por la crítica europea a la hora de bendecir (no se puede usar quienes apenas unos años antes le reprochaban haber claudicado. otro verbo) la irrupción de Robert Aldrich en el medio cinematográfico Nada nuevo en un cineasta acostumbrado a resurgir una y otra vez de aur gulam y dos títulos más recientes, pero igualmente emblemáticos: ¿Qué aspectos definen el cine de Jodorowsky? Los resumimos 1965], el histórico-fantástico en L'arcidiavolo (El diablo enamorado , Bhavni Bhavai y Char Adhyay . 1966). La película que, de acuerdo con gran parte de la crítica, señala la con los más encendidos elogios, sobre todo a partir de su tercer film, sus cenizas y a regresar de manera permanente en sus películas (en sucintamente en una docena:1) la libertad creativa: expansión sin lími - Apache (Apache , 1954). Por una parte, se trataba de un cineasta que En colaboración con otras instituciones y entidades albergamos el te de la imaginación simbólica; 2) la relativización de la verdad, poten - madurez del director es Il commissario Pepe (El comisario y la dolce otros registros, con otras miradas) a los escenarios de un conflicto que España 1936 (España leal en armas) (Jean Paul Le Chanois, 1937) narrativamente se ajustaba a los cánones de representación clásicos al Festival de Cine Judío de Madrid , iniciativa de Casa Sefarad-Israel de vita , 1969). Con el paso del tiempo la escritura de Scola se vuelve cada se antoja eterno. ciación del irracionalismo; 3) la ruptura del discurso cinematográfico tra - amparo de géneros como el western , el cine bélico o el film noir , pero, la que se detalla más información en el texto incluido en este progra - vez más melancólica, como muestran, entre otros, los exitosos Dram - dicional y del modelo narrativo institucional; 4) el empleo de lo Pánico; por otra parte, lograba trascenderlos agitando la esencia de los mismos Jaime Iglesias Gamboa ma; Navarra, Muestra de Cine 2011 , en la que la Delegación del ma della gelosia (tutti i particolari in cronaca) (El demonio de los celos , 5) el estilo de filmación clásico; 6) la floración de los símbolos del merced al vigor combativo de su discurso y a la radicalidad de su pues - Gobierno de Navarra en Madrid, como viene haciendo desde 2008, nos 1970), La più bella serata della mia vita (1972), C'eravamo tanto amati inconsciente del autor en el film; 7) el espacio anti-realista: los espacios ta en escena, nada complaciente y en más de un aspecto terriblemen - propondrá tres largometrajes recientes relacionados con esta comuni - (Una mujer y tres hombres , 1974). interiores de la dimensión subjetiva u onírica se confunden o saltan sin te moderna, hasta el punto de que en una película como Vera Cruz Festival de cine judío Suscripción a la alerta del programa mensual del cine Doré en: dad autónoma; y la inauguración de la 8ª Muestra de cine de Lava - ninguna transición o salto con los objetivos-realistas y hasta coexisten El compromiso en materia de política cultural de Scola en las filas del (Veracruz , 1954) es fácil encontrar varias de las señas de identidad que Casa Sefarad-Israel, entidad pública española cuyo fin es la divulga - piés , que se celebra el día 25 con la proyección de Entrelobos , de en la misma escena; 8) la búsqueda de la perturbación voluntaria y la Partido Comunista Italiano (PCI) ha sido siempre intenso -de 1979 a http://www.mcu.es/suscripciones/loadAlertForm.do?cache=init&layout=alertasFilmo&area=FILMO una década más tarde conformarían el estilo del spaghetti western . ción de la cultura judía en el seno de la sociedad española, celebra en Gerardo Olivares. Esta última muestra se prolonga durante una sema - exasperación del espectador, mediante la violencia ritual, la sinrazón y 1982 participa en el Consejo Directivo de la Bienal por cuenta del PCI- este mes de junio el primer Festival de Cine Judío de Madrid. En cola - Protektor (Marek Najbrt, 2009) na en distintos espacios del barrio y se puede obtener más información la toma de conciencia iniciática; 9) el cultivo de la poética de la enso - y encuentra expresión también a través de diversos documentales polí - Esas dos primeras realizaciones le consolidaron, Kiss Me Deadly (El sobre ella en www.lavapiesdecine.net . ñación (cf. Bachelard); 10) la carga de ambigüedad semántica y poliva - ticos, realizados por el director a partir de 1971 con "Lotta continua" a beso mortal ) y The Big Knife [La podadora ] rodadas tan sólo un año des - boración con la Filmoteca Española y el Festival de Cinema Jueu de pués (1955) terminaron por acrecentar su prestigio entre la crítica euro - Barcelona -quien a su vez coopera con Ajuntament de Barcelona y Red En Buzón de sugerencias , y por cortesía de los Estudios Universal, lencia significante de sus imágenes simbólicas; 11) el principio de extra - Napoli . Tiene un carácter expresamente político el filme Trevico-Torino pea. De la primera, François Truffaut manifestó: "su inventiva resulta tan mostramos, los días 21 y 24, E.T. El Extraterrestre (1982), de Steven territorialidad: su cine no se circunscribe a ningún país; 12) y las (viaggio nel Fiat-Nam) (1973), película que no tiene una verdadera dis - de Juderías de España-, nuestra propuesta abarca seis jornadas de las fértil que uno ya no sabe dónde debe dirigir la mirada, todas sus imá - Spielberg. De este mismo título se exhibe, en la sesión de Cine para temáticas propias de la New Age . tribución y que circula sólo en los cineclub y en las fiestas de L'Unità , cuales cinco discurrirán en el distinguido escenario del Cine Doré. Ade - genes son extremadamente ricas y plenas. Ver un largometraje como Ciclos en preparación : todos del sábado 18, la copia en versión española del nuevo montaje Diego Moldes, La imaginación simbólica en el cine de Jodorowsky . pero que ha sido apreciado, sobre todo, por las partes más estricta - más del componente judío presente en la temática y, en algunos casos, éste resulta una experiencia tan intensa que nos gustaría prolongarla En julio: que Spielberg hizo en 2002. mente documentales. en la dirección y reparto de cada obra, todas ellas tienen en común su durante horas. Resulta fácil imaginar a su autor como una persona des - condición de ser absolutamente inéditas para el público español. La Robert Aldrich (y II) Ettore Scola En el transcurso de los años setenta y ochenta la fama de Scola bordante de vitalidad, tan a sus anchas detrás de una cámara como Ettore Scola (y II) crece, sobre todo, en Francia, donde es considerado uno de los cine - presencia del cineasta israelí Eran Riklis (quien dirigiera la aclamada Los Alejandro Jodorowsky Ettore Scola nace en Trevico, un pueblo de Irpinia en la provincia del podría estarlo Henry Miller frente a una página en blanco. Estamos Cine fantástico español (III) astas contemporáneos más importantes y es galardonado en varias ante la obra de un director joven que aún no se preocupa de refrenar - limoneros ) y del actor y productor norteamericano Danny. A. Abeckaser El interés histórico y la vigencia artística que hoy, más de cuarenta Avellino, el 10 de mayo de 1931. Cuatro años después de su nacimien - ocasiones con premios prestigiosos, entre ellos el Premio al mejor procurará el contacto directo entre los espectadores y los hacedores Si aún no la ha visto… años después de su primer largometraje, mantiene el cine de Jodo - to, su familia se muda a Roma. En 1947, muy joven y estando aún cur - se". Muchos fueron los que calificaron Kiss Me Deadly como un film director en el Festival de Cannes con la película Brutti, sporchi e cattivi noir sobre el macartismo, etiqueta que Aldrich siempre negó aducien - de un "cine judío" que bien pudiera tildarse de subgénero. rowsky es la de haber creado la forma simbólica de un estilo o el esti - sando estudios secundarios en el instituto Umberto I de Roma, inicia (1976) y, en 1981, el Premio Especial del Jurado por el conjunto de su lo simbólico de una forma , según se mire. Escribía en 1964 el simbo - una larga e importante colaboración con el semanario satírico Marc'Au - do que los críticos franceses habían dado a su película una interpreta - Un documental y cinco largometrajes componen la propuesta del pri - obra, que sólo se había asignado anteriormente a Joseph Losey y ción política exagerada, lo cual no fue óbice para que esa exégesis en Recuerdo de Blake Edwards lólogo Gilbert Durand, apoyándose en H. Corbin, que "El símbolo es relio , durante la cual tuvo la oportunidad de entrar en contacto con per - Luchino Visconti. mer Festival de Cine Judío de Madrid. Películas rodadas en Israel, pues una representación que hace aparecer un sentido secreto; es la sonalidades del calibre de Fellini, Maccari, Age, Scarpelli, Metz, Mar - clave ideológica se reprodujera en los comentarios que generó The Big Argentina, Reino Unido, EEUU y Chequia componen una apreciable O Dikhipen (septiembre) Agradecimientos Junio 2011 El eclecticismo de Scola, junto a su gran pasión por el cine en todos Knife , una película que evidencia, de manera bastante obvia, dos de los epifanía de un misterio", definición perfectamente aplicable al cine jodo - chesi, Monicelli. Esta experiencia, junto a la colaboración con otras visión del mundo judío forjada por realizadores y guionistas de tres con - Luis G. Berlanga (septiembre-octubre) Abkco Music & Records, Nueva York (Robin Klein, Nathan Punwar); Alejandro Jodorowsky, París; rowskiano si consideramos que epifanía viene del griego Epiphanéia , publicaciones periódicas como La Settimana Incom illustrata , Otto , sus aspectos, le indujeron a ocuparse también de la producción: en los procedimientos que mejor definen el cine de Aldrich: de un lado, un Cameo Media S.L., Madrid; Casa Sefarad-Israel, Madrid (Esther Querub); Centro Sperimentale di Ci- años setenta funda, junto a otros directores y guionistas, la Cooperati - protagonista en lucha contra los estamentos de poder (asumidos como tinentes. Semejante diversidad se plasma, además, en la variedad de Pere Portabella (noviembre) nematografia-Cineteca Nazionale, Roma (Laura Argento, Juan F. del Valle); Cinémathèque Royale de es decir, "aparición", término clave para entender el Pánico creado por Otto volante , le permiten expresar su pasión por el dibujo y por la cari - géneros y en la diversidad de temas: el antisemitismo, la Shoah, la Jodorowsky en sus films. Si hay un elemento que define perfecta - va 15 de mayo en un intento de encontrar una solución a la crisis en autoridad represora) por ser el único dueño de su destino; de otro, la Jacques Demy (octubre) Belgique, Bruselas (Gabrielle Claes, Clémentine De Blieck); Cineteca di Bologna (Andrea Meneghelli, catura, su inclinación por el humor inglés y la paradoja. En un primer ortodoxia religiosa, el horizonte sugestivo y mestizo de Israel. Se trata, Carmen Accaputo); Classic Films, Barcelona; Diego Moldes, Madrid; Enrique de las Heras, Pamplona; mente el cine de Jodorowsky, ése es, sin ninguna duda, la potencia de momento, su colaboración con Marc'Aurelio se limita a la escritura de que se sumergía, ahora ya desde hace mucho tiempo, la producción manera de plantear dicho conflicto atendiendo a un código de repre - Raúl Ruiz (noviembre) en definitiva, de una muestra que pone de manifiesto las notas de cali - Filmax, Barcelona (Eduardo Albaladejo Plaza); Filmoteca de Catalunya, Barcelona (Mariona Bruzzo, su imaginación. Entendida ésta como elemento aglutinante de la parte los textos de las viñetas o, a lo sumo, a la realización de algunos dibu - cinematográfica; a finales de los años ochenta funda, junto al escenó - sentación procedente de la alta competición deportiva, lo que, según Jacques Tourneur Sofía García); Filmoteca de Navarra, Pamplona (Alberto Cañada); Jacinto Santos Parras PC; Jaime Igle - más irracional del hombre, más combativa. Uno quiere pensar que la grafo Luciano Ricceri, la productora Studio EL , que produce también Aldrich, facilitaba la asimilación de su discurso por el espectador medio dad que destila el cine judío en muy diversas latitudes, así como la sias Gamboa, Madrid; Nacho Cerda, Barcelona; Pierre Splenger, Los Ángeles; Rafael R. Tranche, jos. En estos años inicia sus colaboraciones radiofónicas para algunos Nicholas Ray famosa frase "La imaginación al poder", síntesis de todo el arte jodo - espectáculos muy populares, entre ellos Op-là , un programa constitui - una serie de operas primas televisivas, titulada Piazza Navona , para RAI norteamericano, tan aficionado a la elocuencia que emana de la retóri - inquietud y la fascinación que desencadena la singularidad de la tradi - Madrid; Rosebud Films, Madrid; Carlos Aguilar, Madrid; Surf Film, Roma (Massimo Vigliar, Catalina Due. Gelabert); Universal Studios, Los Ángeles (Peter Langs); Video Mercury Films, Madrid; Video Mercury rowskiano, surge como posible reacción a otra frase anterior de do de una sucesión de sketchs . Tras algún tiempo comienza a escribir ca del face to face . Esta constante en la filmografía del cineasta llevó ción y de la peripecia histórica judías. al crítico francés Michel Maheo a afirmar que todas las películas de Films, Madrid; Warner Sogefilms, Madrid; Zeta Audiovisual, Madrid. Buñuel: "La imaginación es libre, el hombre no". Coinciden ambos cine - artículos y a tener rúbricas fijas, entre ellas Le avventure di casa Nos - En los años ochenta el cineasta prueba también el film histórico - Pas - Casa Sefarad se complace de que su misión de difundir el arte y el astas en la necesidad de interpretar la realidad como un todo del que tra , en la que apronta retratos perspicaces y humorísticos de la familia sione d'amore (Entre el amor y la muerte , 1981), Il mondo nuovo (La Aldrich están planteadas como si fuesen un match , definición simple pero efectiva a modo recapitulativo de quien, además, inauguró y clau - conocimiento tome como vehículo el cine y celebra que Madrid alber - la imaginación también forma parte, la realidad física o real y la realidad media italiana; y, la más importante, Radio Marc'Aurelio , un magacín de noche de Varennes , 1982)- obteniendo grandes elogios por parte de la gue al fin un Festival de esta naturaleza. Confiamos en que pronto imaginada fusionadas en una verdadera realidad . Ésa es la esencia del gags construido en torno al personaje de Maria Zia, inspirado en otro crítica italiana e internacional. Pero es con La famiglia (La familia , 1987) suró su carrera con sendas ficciones deportivas. forme parte de la fecunda agenda cultural de nuestra ciudad. Surrealismo y del movimiento Pánico. Por tanto, toda la obra de Jodo - personaje radiofónico, Mario Pio, interpretado por Alberto Sordi y crea - que Scola parece encontrar el consenso general de público y de crítica. Tras Attack! [¡Ataque! , 1956], en la que el director lleva ese pulso rowsky, como la de Buñuel, parte de un esfuerzo por expandir al máxi - do por el mismo Scola. Al mismo tiempo, el cineasta comienza a apa - Considerada una suerte de punto de llegada ideal en la carrera artística entre el individuo y el sistema a las arenas del drama bélico a través de Fernando Martínez-Vara de Rey , coordinador de Cultura y Tribuna mo la imaginación en el campo del cine, sin importarle violar el tabú sionarse por el teatro y el cine, frecuentando el Teatro dei Satiri e Il Cir - del cineasta, tanto desde un perfil estilístico como desde uno temáti - un intenso conflicto entre soldados y oficiales (apunte de lo que una de Casa Sefarad-Israel.