Kara Karayev Suite • Leyla and Mejnun Don Quixote • Lullaby from ‘The Path of Thunder’

Bournemouth Symphony Orchestra Kirill Karabits Sputnik Images / AKG Images, London

Kara Abdul’faz-oglï Karayev, 1971 Kara Abdul’faz-oglï Karayev (1918 – 1982)

premiere recordings

The Seven Beauties (1949) 32:53 (Sem’ krasavits) Suite for Orchestra 1 I Waltz. Allegro molto – Tempo di valse – Più mosso – Allegro molto 4:19 2 II Adagio – Più mosso 5:09 3 III The Dance of the Clowns. Vivo scherzando – Moderato 1:55 IV The Seven Portraits 4 Introduction. Andante – 1:24 5 1. The Indian Beauty. Andante cantabile – 2:28 6 2. The Byzantine Beauty. Allegro – 0:53 7 3. The Khorezmian Beauty. Allegretto leggiero – 0:54 8 4. The Slavonic Beauty. Andantino – Più mosso – Poco più mosso – Allegro – Più mosso – 2:36 9 5. The Maghrebian Beauty. Andante con passione – 2:56 10 6. The Chinese Beauty. Allegretto – Più mosso – Tempo I – 1:22 11 7. The Most Beautiful of the Beauties. Andante 4:23 12 V The Procession. Marciale maestoso 4:20

3 Don Quixote (1960) 20:32 (Don Kikhot) Symphonic Engravings To Grigory Kozintsev 13 1 Travels. Molto sostenuto – Moderato 1:47 14 2 Sancho, the Governor. Marcia giocosa 1:56 15 3 Travels. Allegro moderato 1:21 16 4 Aldonse. Andante 3:32 17 5 Travels. Marciale – Moderato 3:06 18 6 Pavan. Andante maestoso 1:58 19 7 Cavalcade. Allegro e molto ritmico 2:33 20 8 Don Quixote’s Death. Andante 4:16

4 21 Leyla and Mejnun (1947) 15:17 (Leyli i Mejnun) Symphonic Poem Andante appassionato – Più mosso – Adagio – Allegro – Adagio – Allegro – Andante – Adagio – Molto adagio

22 Lullaby from ‘The Path of Thunder’ (1957) 4:02 (Tropoyu groma) No. 6 from the Suite from the Lento TT 73:10

Bournemouth Symphony Orchestra Amyn Merchant leader Kirill Karabits

5 Karayev: Orchestral Works

Biographical introduction Born in Baku on 5 February 1918, Karayev The Azerbaijani composer, teacher, folklore studied at the State Conservatory, authority, and artistic dynamo Kara Karayev then, from 1938, at the Moscow Conservatory; was at the forefront of his country’s musical from 1942 to 1946 he was a pupil of life for almost four decades after the end Shostakovich. During World War II, Karayev, of the Second World War, recognised as a together with the composer Akhmet Hajiyev, significant composer of the post-war Soviet wrote Fatherland (1945), a patriotic opera Union. He acknowledged the influence of the extolling heroism. It won an Azerbaijani state folk on his compositions, prize and established his reputation. which are suffused with its melodic This recording features several of his inflections and rhythmic traits: best-known orchestral works – which The traditional music of Azerbaijan is my also include his Third Symphony (1965). In native language. As a composer, I grew addition, Karayev contributed fine works to up on Azerbaijani folk melodies and, the chamber music, vocal, and instrumental regardless of whatever artistic problem I repertoire. After his return to Azerbaijan, am working on, I cannot, and do not want alongside composing he took an active to, break away from their influence. part in the life of the country’s musical He combined this musical foundation with a institutions, for instance as Rector at the flair for lyricism, rhythmic verve, and, in his state conservatory where he broadened the orchestral works, deft, colourful instrumental syllabus, among other subjects introducing scoring. While indebted to the idioms of jazz studies. In the 1950s he became, first, folk music, his personal voice emanates President and, then, First Secretary of the from Shostakovich and Prokofiev, as well Azerbaijani Composers’ Union; later he would Tchaikovsky’s and the fantasy be appointed President of the Composers’ operas of Rimsky-Korsakov. In his later Union of the USSR. Dogged by poor health in works Karayev embraced Schoenbergian his final years, he moved to Moscow where techniques. he died on 13 May 1982.

6 The Seven Beauties seven beauties, whom Bachram earlier in Literature provided Karayev with an important the ballet had seen come to life. As before, source of ideas for his music. Among his their beauty entrances him, and he imagines favourite authors was the twelfth-century dancing with them to a superb, obsessive Persian Sunni Muslim poet Nizami Ganjavi waltz worthy of both Tchaikovsky and (1141 – 1209) who was born and lived in Prokofiev. The Adagio accompanies the scene what is now Azerbaijan. Nizami’s Khamsa in which Aysha and Bachram first meet and (Quintet), or Panj Ganj (Five Treasures), is fall in love, although she is unaware of his a collection of five long narrative poems, status. Growing out of the horn’s romantic including The Seven Beauties, written in melody, tinged with folk inflections, it rises to 1197; this poem provided the inspiration for an impassioned climax. In the jocular, playful a symphonic suite of the same name (1949), music of their Dance the comic antics of the which Karayev subsequently recast as Clowns are vividly realised. the first full-length Azerbaijani ballet. With Early in the ballet, Bachram Shah seeks choreography by Pyotr Gusev, it was given shelter from a storm in an old castle; there a its first performance in the autumn of 1952 hermit shows him portraits of seven beautiful at the Azerbaijan State Academic Opera and women from different countries, who during Ballet Theatre, in Baku. It was an instant the night come to life and dance for him. The success, taken up by other ballet companies experience leaves him bewitched. Karayev across the USSR. creates a sequence of colourful vignettes, The scenario, which draws on incidents redolent of sparkling instrumental colours. from several of Nizami’s poems, focuses on Horn and flute solos over eerie string the love between Aysha, an artisan member arpeggios set the scene in the mysterious of a downtrodden people, and Bachram Introduction, after which ‘The Indian Beauty’ Shah, their feckless ruler, whom his evil Vizier is evoked by a tender flute solo accompanied manipulates in his lust for power. The first by a gently rocking rhythm. In the energetic movement comes from the ballet’s final act, ‘The Byzantine Beauty’, strings are to fore, in which Bachram despairs because Aysha the melody having a distinctly Eastern tinge. has spurned his love owing to his oppressive Woodwind suggest the cheeky, possibly even rule. However, to advance his own designs, flirtatious nature of ‘The Khorezmian Beauty’. the Vizier shows him a cloth with images of ‘The Slavonic Beauty’ is evoked by a suave,

7 flowing melody heard first on the violins, childhood. Karayev suggested that in his accompanied by a syncopated horn rhythm, own compositions he identified with Don then in three varied orchestral colours. Quixote’s relentless pursuit of the ideal. In The music of ‘The Maghrebian Beauty’ is 1957 he wrote the music for a film version darkly enticing, the accompanying bolero of Don Quixote, made by the renowned rhythm heard on wind, brass, and castanets; Soviet director Grigor Kozintsev; in 1960 he it surges to a sensual climax, implying, reshaped the music as a concert work which perhaps, that she is the most dangerous of he described as ‘symphonic engravings’. the beauties! Her dance is contrasted with Karayev shuns any depiction of notable the light-hearted, appropriately pentatonic events in the story, such as the Don’s attack theme of ‘The Chinese Beauty’, introduced on the windmills; he seeks instead to reveal by flute and bass clarinet. Lastly, the the psychological heart of the hero, as well delicate loveliness of ‘The Most Beautiful of as to evoke his muse, and to bring to life his the Beauties’ is enshrined by a solo oboe, faithful servant and companion, Sancho accompanied by wind and harp arpeggios, Panza. recalled from the Introduction, as is the Karayev’s ear for vivid orchestral colour decorative idea in the flute. is again exemplified in the movement titled ‘The Procession’ accompanies the scene ‘Sancho, the Governor’ and in the Rimskyan in which the soldiers of Bachram Shah, under ‘Cavalcade’, both vibrant with exuberant the command of the duplicitous Vizier, make a brassy fanfares. Three short sections dubbed display of brute force as they cow the people ‘Travels’ are interspersed between longer into submission. Over quiet pizzicato cello movements; they are bound together by a and bass and sinister tam-tam strokes, flute distinctive rhythmic idea which, combined and piccolo begin a march tune which gains with a march-like bass line, creates a sense relentless momentum as, by way of bi-tonal of motion as Don Quixote progresses from dissonance, it approaches a terrifying climax. one adventure to another in the quest for his ideal. The use of folk elements surfaces Don Quixote again in Karayev’s incorporation of Spanish Miguel de Cervantes (1547 – 1616) was traditional music: it is apparent in the solemn, another of the literary heroes of Karayev, stately ‘Pavan’ as well as in ‘Aldonse’, in who had discovered Don Quixote during his which the Don’s ideal personification of

8 woman is portrayed by a flute melody of It is built around three principal musical pristine beauty. The most poignant music is ideas, the first, representing Fate, a left for the final movement, ‘Don Quixote’s portentous theme heard initially on the Death’, in which fragments from ‘Aldonse’ strings. Fast, strife-fuelled music follows, and other movements are recalled, the Don depicting the conflict between the opposing perhaps dwelling on comforting memories as families and the struggle of the hapless his life ebbs. lovers. Its place is taken by a fragile love theme played by the strings, full of aching Leyla and Mejnun longing. The strife music breaks out once The symphonic poem Leyla and Mejnun, more, contrasted again by the love theme; composed in 1947, won Karayev the Stalin however, at the end, it is implacable Fate that Prize. It was inspired by another of Nizami dominates, dooming the lovers’ hopes and Ganjavi’s poems, which relates the story of the dreams. ill-fated love between the young poet Quays and his cousin Leyla. Although they have been The Path of Thunder sweethearts from childhood, their affection for For his second ballet, The Path of Thunder each other is blighted by the feuding between (1957), Karayev turned again to a literary their families. After her family arranges a source, but this time a contemporary one, marriage for Leyla, Quays goes mad and the novel of the same title, published in 1948, becomes known as Mejnun, or ‘possessed’. He by the South African-born Jamaican writer wanders into the desert, writing poems about Peter Abrahams, in which the love between his beloved. Heartbroken, Leyla dies. Later, a mixed-race man and a white woman is Mejnun is found dead beside her grave; on a thwarted by the racial divide created through nearby rock he has carved his final words of Apartheid. Once again Karayev incorporates love. Byron referred to the poem as ‘the Romeo traditional music, here using African rhythms and Juliet of the East’. and melodies. The ballet was premiered Of the work Karayev wrote that in Leningrad in 1958 by the Kirov Ballet I did not attempt musical illustration of the and immediately established itself in the tale, but wanted to express the eternal company’s repertoire. The gentle ‘Lullaby’ theme of heroic love that conquers all gives a moment of peace and hope for the obstacles, even death itself. lovers, before the ballet’s violent, shocking

9 conclusion, in which they are killed by brutal Founded in 1893, the Bournemouth Afrikaners. Symphony Orchestra remains at the forefront of the orchestral scene in the © 2017 Andrew Burn UK, serving communities across the South and South West, and extending Conductor’s note its influence across the whole of the UK When I first heard it, during my student years and internationally with regular festival (those were still the times of the Soviet appearances, an extensive catalogue of Union), the music of Kara Karayev immediately recordings, and live broadcasts on BBC sounded familiar although I had never actually Radio 3. During the tenure of its founder, heard it before. Sir Dan Godfrey, it worked with such Today, many years later, Azerbaijan is an illustrious figures as Bartók, Elgar, Holst, independent country with its own traditions Sibelius, Stravinsky, and Vaughan Williams; and history, but Karayev’s symphonic language it gave numerous premières and was the still sounds familiar, while at the same time first orchestra in the UK to perform all exotic, inspirational, and deeply emotional. Tchaikovsky’s symphonies. More recently, Uniting East and West, it creates unique it has worked with Sir Peter Maxwell Davies, mixtures of the traditions of Mahler and David Matthews, Rodion Shchedrin, Sir John Shostakovich, drawing as well on a colourful Tavener, Sir Michael Tippett, and Mark- palette of Azerbaijani folk tunes. This music Anthony Turnage, among many others, has a rare capacity to sound at once and maintains a continuing relationship recognisable and as though it is yet to be with Stephen McNeff and Sir James discovered. MacMillan. Succeeding such esteemed chief After the fascinating journey of recording conductors as Sir Charles Groves, Constantin Karayev’s music, the Bournemouth Symphony Silvestri, Rudolf Schwarz, Paavo Berglund, Orchestra and I simply hope to make these Andrew Litton, Yakov Kreizberg, and Marin works more accessible and to give them Alsop, Kirill Karabits will lead the Orchestra to another chance to become part of the its 125th anniversary, in 2018, and beyond. standard symphonic repertoire! The Orchestra and its various smaller ensembles give more than 140 public © 2017 Kirill Karabits performances annually, touring widely

10 and making regular appearances at the the position of General Music Director BBC Proms. Abroad it has made notable and Principal Conductor of the Deutsches appearances at Carnegie Hall and Lincoln Nationaltheater and Staatskapelle Weimar Center, New York, and at the Amsterdam with a production of Die Meistersinger von Concertgebouw, Wiener Musikverein and Nürnberg. Working with leading ensembles Konzerthaus, Rudolfinum in Prague, and across Europe, Asia, and North America, Berliner Philharmonie. The Orchestra’s he has presented a concertante version musicians take part in an extensive portfolio of Bluebeard’s Castle at the Barbican of learning and community projects, Centre with the BBC Symphony Orchestra, performing alongside enthusiastic amateur conducted the Russian National Orchestra players and doing path-breaking work on its tour of the US in spring 2016, and in involving people living with dementia. August 2016 brought the Orchestra to the Since its pioneering beginnings in 1914, Edinburgh International Festival for two the Bournemouth Symphony Orchestra concerts with Mikhail Pletnev as . The has amassed a discography of more than summer of 2016 also saw his debut with the 300 recordings, recent acclaimed releases Chicago Symphony Orchestra, at the Ravinia including works by Bartók, Bernstein, Dvořák, Festival. Finzi, Glazunov, Howells, Khachaturian, A prolific champion of opera, he has Mussorgsky, Prokofiev, Shostakovich, appeared at the Bolshoi Theatre, and Tchaikovsky, Vaughan Williams, and Weill. conducted La bohème and Eugene Onegin www.bsolive.com at Glyndebourne Festival Opera and Don Giovanni at English National Opera. He Chief Conductor of the Bournemouth conducted Der fliegende Holländer at the Symphony Orchestra since 2008, Kirill Wagner Geneva Festival in celebration of Karabits led the Orchestra in a sell-out the composer’s anniversary, and recently Classic FM Live concert at the Royal Albert returned to Staatsoper Hamburg to conduct Hall in April 2015, conducted Prokofiev’s Madama Butterfly. During the 2016 / 17 season Symphony No. 5 at the BBC Proms in summer he made his debuts at both Deutsche 2015, and began the following season with Oper Berlin and Oper Stuttgart. Devoted to hugely successful concert performances working with the next generation of bright of Salome. In September 2016 he assumed musicians, in 2012 and 2014 he conducted

11 the televised finals of the BBC Young © BSO Musician of the Year Award, conducting the Royal Northern Sinfonia and BBC Scottish Symphony Orchestra. As its Artistic Director he conducted the I, CULTURE Orchestra on its European tour in August 2015, with Lisa Batiashvili as soloist. In 2013 Kirill Karabits was named Conductor of the Year by the Royal Philharmonic Society.

Bournemouth Symphony Orchestra, with its Chief Conductor, Kirill Karabits

12 © BSO

Kirill Karabits Karajew: Orchesterwerke

Biographische Einführung Schostakowitsch und Prokofjew, aber Der aserbaidschanische Komponist Kara auch von Tschaikowskis Balletten und Karajew – Pädagoge, Folklore-Kenner und den Fantasieopern Rimski-Korsakows aus, treibende künstlerische Kraft – spielte nach während er sich in seinen späteren Werken dem Zweiten Weltkrieg fast vier Jahrzehnte auch Schönbergsche Techniken zu eigen lang eine führende Rolle im musikalischen macht. Leben seines Landes und fand zugleich auch Karajew wurde am 5. Februar 1918 in Anerkennung im hohen Kulturschaffen der Baku geboren und studierte zunächst am Sowjetunion. Den Einfluss der Volksmusik Staatskonservatorium Aserbaidschans, Aserbaidschans auf seine Kompositionen, dann ab 1938 am Moskauer Konservatorium, die von deren melodischen Wendungen und bevor er von 1942 bis 1946 seine Ausbildung rhythmischen Zügen erfüllt sind, wusste er bei Schostakowitsch vertiefte. Während durchaus zu würdigen: des Zweiten Weltkriegs schrieb Karajew Die volkstümliche Musik von Aserbaidschan zusammen mit dem Komponisten Akhmet ist meine Muttersprache. Als Komponist bin Hajijew die patriotische Oper Vaterland (1945) ich mit aserbaidschanischen Volksweisen zur Glorifizierung des Heldentums. Das Werk aufgewachsen, und ganz gleich mit wurde mit einem aserbaidschanischen welchem künstlerischen Problem ich Staatspreis ausgezeichnet und begründete gerade ringe, kann und will ich mich nicht seinen Ruf. von ihrem Einfluss losreißen. Diese CD enthält einige seiner Er kombiniert diesen musikalischen bekanntesten Orchesterwerke – wozu Grundstock mit einem Flair für Lyrismus, auch seine Dritte Sinfonie (1965) zu zählen rhythmischem Elan und – in seinen wäre. Karajew leistete auch herausragende Orchesterwerken – einem geschickten, Beiträge zum Kammermusik-, Gesangs- farbreichen Instrumentalsatz. Während und Instrumentalrepertoire. Nach seiner er dem Idiom der Volksmusik verpflichtet Rückkehr in die Heimat setzte er sich ist, geht seine persönliche Stimme von neben der Kompositionsarbeit auch im

14 musikalischen Leben des Landes ein, so Sowjetunion von anderen Ballettensembles etwa als Rektor des Staatskonservatoriums aufgegriffen wurde. in Baku, wo er den Lehrplan unter anderem Das Libretto, das Motive aus mehreren auf Jazzstudien erweiterte. In den fünfziger Dichtungen Nizamis verarbeitet, konzentriert Jahren wurde er zunächst Präsident und dann sich auf die Liebesgeschichte von Aischa, Erster Sekretär des aserbaidschanischen einer Handwerkerin aus einem unterdrückten Komponistenverbandes; später rückte Volk, und Bachram Schah, dessen er zum Präsidenten des sowjetischen schwachem, von seinem machtgierigen Komponistenverbandes auf. Von Wesir manipulierten Herrscher. Der erste Satz Gesundheitsproblemen geplagt, zog er entstammt dem letzten Bild des Balletts, in gegen Ende seines Lebens nach Moskau, dem Bachram verzweifelt, weil ihn Aischa wo er am 13. Mai 1982 starb. wegen seiner Gewaltherrschaft verschmäht hat. Um seine eigenen Pläne voranzutreiben, Die sieben Schönheiten zeigt ihm der Wesir ein Tuch mit Bildern Karajew fand wichtige Anstöße zu seiner Musik der sieben Schönheiten, die bei früherer in der Literatur. Zu seinen Lieblingsautoren Gelegenheit vor den Augen Bachrams zum gehörte der persische Dichter Nizami Ganjavi Leben erweckt worden sind. Wie zuvor (1141 – 1209), ein Sunnit aus dem heutigen schlägt ihn die Schönheit der Sieben in Bann, Aserbaidschan. Nizamis Chamsa (Fünf) – und er malt sich aus, wie er mit ihnen einen auch als Pandj Gandj (Die fünf Schätze) großartigen, zwanghaften Walzer tanzt – ein bekannt – ist eine Sammlung von fünf langen Stück, das eines Tschaikowski oder Prokofjew Epen, darunter das 1197 verfasste Die sieben würdig ist. Der Adagio begleitet die Szene, in Schönheiten; diese Dichtung inspirierte eine der sich Aischa und Bachram auf den ersten sinfonische Suite gleichen Namens (1949), die Blick verlieben, ohne dass sie ahnt, wer er ist. Karajew später zu dem ersten abendfüllenden Ein romantisches, folkloristisch gefärbtes aserbaidschanischen Ballett umgestaltete. Das Hornthema entfaltet sich zu einem Moment von Pyotr Gusev choreographierte Werk kam höchster Leidenschaft. In der heiteren, im Herbst 1952 am Staatlichen Akademischen verspielten Musik ihres Tanzes nehmen die Opern- und Balletthaus Aserbaidschans Possen der Narren lebhaft Gestalt an. in Baku zur Uraufführung und erwies sich Zu Beginn des Balletts wird Bachram als Soforterfolg, so dass es überall in der Schah von einem Sturm überrascht, so

15 dass er Zuflucht in einer alten Burg sucht. das heitere, gebührend pentatonische Dort zeigt ihm ein Einsiedler Bilder von Thema, mit dem Flöte und Bassklarinette sieben schönen Frauen aus verschiedenen “Die chinesische Schönheit” vorstellen. Den Ländern, die des Nachts zum Leben Abschluss bildet “Die schönste der Schönen” kommen und für ihn tanzen. Das Erlebnis in der zarten Lieblichkeit einer Solo-Oboe, berauscht ihn. Karajew schafft eine Reihe begleitet von Bläser- und Harfen-Arpeggios, von bunten Vignetten voller funkelnder die ebenso wie die dekorative Flöte an die Instrumentalfarben. Horn- und Flötensolos Einleitung erinnern. über unheimlichen Streicher-Arpeggios “Die Prozession” untermalt die Szene, setzen den Ton in der geheimnisvollen in der die Soldaten von Bachram Schah Einleitung, nach der ein zartes auf Befehl des hinterhältigen Wesirs mit Flötensolo über einem sanft wiegenden roher Gewalt das Volk unterwerfen. Über Rhythmus “Die indische Schönheit” ruhigen Cello- und Bass-Pizzicatos und heraufbeschwört. Lebhaft und mit einer unheimlichen Tamtam-Schlägen setzen Flöte deutlich morgenländisch gefärbten Melodie und Piccolo zu einer Marschmelodie an, die bringen die Streicher “Die byzantinische in bitonaler Dissonanz unerbittlich auf einen Schönheit” zur Geltung. Holzbläser stellen schrecklichen Höhepunkt zurückt. “Die choresmische Schönheit”, eine kesse, ja sogar kokette Figur, vor. “Die slawische Don Quijote Schönheit” erscheint mit einer lieblichen, Miguel de Cervantes (1547 – 1616) war ein fließenden Melodie, die man zuerst auf anderer Literat, den Karajew verehrte. den Violinen über einem synkopierten Bereits in jungen Jahren hatte er Don Quijote Hornrhythmus und dann in drei variierten entdeckt, und später deutete er an, dass Orchesterfarben hört. er sich in seinen Kompositionen mit Don Dunkel verlockend tritt “Die maghrebische Quijotes unermüdlicher Suche nach dem Schönheit” auf, im Bolero-Rhythmus von Ideal identifizierte. 1957 schrieb er die Musik Holzbläsern, Blechbläsern und Kastagnetten für eine Verfilmung des Romans durch den begleitet; die Szene steigert sich zu einem renommierten sowjetischen Regisseur sinnlichen Höhepunkt, der uns ahnen lässt, Grigori Kosinzew. 1960 verarbeitete er die dass sie vielleicht die gefährlichste der Filmmusik zu einem Konzertwerk, das er als Schönheiten ist! Im Gegensatz dazu steht “sinfonische Stiche” bezeichnete. Karajew

16 vermeidet die Darstellung von literarischen von Fragmenten aus “Aldonse” und anderen Kernereignissen (wie dem Kampf gegen Sätzen dem Don vielleicht tröstliche die Windmühlen) in musikalischer Form; Erinnerungen bringt, während sein Leben stattdessen geht es ihm darum, das verebbt. psychologische Herz des Helden zu offenbaren, seine Muse wachzurufen und Laila und Majnun seinen treuen Diener und Gefährten Sancho Für die sinfonische Dichtung Laila und Majnun Panza lebendig werden zu lassen. aus dem Jahr 1947 wurde Karajew mit dem Karajews Ohr für lebendige Stalin-Preis ausgezeichnet. Abermals hatte Orchesterfarben beweist sich überzeugend er sich von einer der Dichtungen Nizami in dem Satz “Sancho, der Gouverneur” Ganjavis inspirieren lassen, in diesem Fall und in der an Rimski-Korsakow erinnernde der tragischen Liebesgeschichte des jungen “Kavalkade”, die beide von satten Dichters Qais und seiner Cousine Laila. Blechfanfaren erfüllt sind. Drei kurze, Obwohl sich die beiden schon seit ihrer “Reisen” betitelte Abschnitte zwischen Kindheit lieb sind, steht eine Familienfehde den längeren Sätzen sind durch eine ihrem künftigen Glück im Wege. Als Lailas markante rhythmische Idee verbunden, Eltern eine andere Ehe für sie arrangieren, die in Kombination mit einer marschartigen wird Qais wahnsinnig. Nunmehr als Majnun Basslinie ein Gefühl der Bewegung erzeugt, (“der Verrückte”) bekannt, zieht er sich in während Don Quijote auf der Suche nach die Wüste zurück, wo er in Gedichten seiner seinem Ideal von einem Abenteuer zum Geliebten gedenkt. Laila stirbt gebrochenen nächsten gelangt. Karajews Neigung zum Herzens. Majnun wird schließlich neben Einsatz folkloristischer Elemente tritt hier ihrem Grab tot aufgefunden; auf einem nahe im Rückgriff auf traditionelle spanische gelegenen Felsen hat er mit seinen letzten Musik hervor: sowohl in der feierlichen, Worten ihre Liebe verewigt. Byron beschrieb würdevollen “Pavane” als auch in “Aldonse”, die Dichtung als “Romeo und Julia des wo das Frauenideal des Don durch eine Ostens”. Flötenmelodie von unberührter Schönheit Karajew schrieb über sein Werk: dargestellt wird. Die ergreifendste Musik Ich habe nicht versucht, die Geschichte ist dem Schlusssatz vorbehalten, “Don musikalisch nachzuerzählen; mir ging es Quijotes Tod”, in dem das Wiederaufklingen um das ewige Thema der heroischen Liebe,

17 die alle Hindernisse überwindet, sogar den Das Ballett wurde 1958 in Leningrad vom Tod selbst. Kirow-Ballett uraufgeführt und setzte sich Die Komposition baut auf drei musikalischen sofort im Repertoire der Kompanie durch. Das Hauptideen auf. Das erste, von den Streichern sanfte “Lullaby” schafft einen Augenblick des eingeführte Thema repräsentiert traumhaft Friedens und der Hoffnung für die Verliebten, das Schicksal. Schnelle, zwistgeladene bevor sie am brutalen, schockierenden Musik folgt, um den Konflikt zwischen den Ende des Balletts von rabiaten Afrikaandern verfeindeten Familien und das Ringen der ermordet werden. unglückseligen Verliebten auszudrücken. © 2017 Andrew Burn Hieran schließt sich ein zartes Liebesthema Übersetzung: Andreas Klatt an, in schmerzerfülltem Verlangen von den Streichern gespielt. Abermals erklingt die Konfliktmusik, wieder im Kontrast mit dem Anmerkung des Dirigenten Liebesthema. Doch am Ende dominiert das Als ich während meiner Studentenjahre unerbittliche Schicksal, das die Hoffnungen (noch zu Zeiten der Sowjetunion) der Musik und Träume der Verliebten dem Untergang von Kara Karajew zum ersten Mal begegnete, weiht. klang sie sofort vertraut, obwohl ich sie nie zuvor gehört hatte. Der Pfad des Donners Heute, viele Jahre später, ist Für sein zweites Ballett, Der Pfad des Donners Aserbaidschan ein unabhängiges Land mit (1957), wandte sich Karajew erneut einer eigenen Traditionen und seiner eigenen literarischen, diesmal jedoch zeitgenössischen Geschichte, aber die sinfonische Sprache Quelle zu, einem Roman des in Südafrika Karajews klingt immer noch vertraut, geborenen jamaikanischen Schriftstellers während sie zugleich exotische, inspirative Peter Abrahams (engl.: “The Path of Thunder”, und zutiefst bewegende Züge offenbart. 1948 / dt.: “Reiter der Nacht”, 1957) über die Sie vereint Ost und West in einzigartiger unter der Apartheid verbotene Liebe zwischen Verschmelzung der Traditionen von einem gemischtrassigen Mann und einer Mahler und Schostakowitsch und unter weißen Frau. Auch hier verarbeitet Karajew Besinnung auf eine bunte Palette von folkloristisches Material, diesmal in Form aserbaidschanischen Volksmelodien. Diese afrikanischer Rhythmen und Melodien. Musik zeichnet sich durch die seltene

18 Eigenschaft aus, auf Anhieb erkennbar und David Matthews, Rodion Shchedrin, Sir John doch zugleich unerforscht zu klingen. Tavener, Sir Michael Tippett, Mark-Anthony Nach unserer faszinierenden Turnage unter vielen anderen gewirkt und interpretativen Auseinandersetzung einen fortwährenden Dialog mit Stephen mit der Musik Karajews hege ich mit McNeff und Sir James MacMillan aufgebaut. dem Bournemouth Symphony Orchestra In der Nachfolge berühmter Chefdirigenten die schlichte Hoffnung, diese Werke wie Sir Charles Groves, Constantin Silvestri, zugänglicher zu machen und ihnen Rudolf Schwarz, Paavo Berglund, Andrew einen neuen Weg in das sinfonische Litton, Jakow Kreizberg und Marin Alsop Standardrepertoire zu ebnen! wird Kirill Karabits das Orchester zu seinem 125-jährigen Jubiläum im Jahr 2018 und © 2017 Kirill Karabits darüber hinaus leiten. Übersetzung: Andreas Klatt Das Orchester und seine verschiedenen Tochterensembles geben jährlich mehr Das 1893 gegründete Bournemouth als 140 öffentliche Aufführungen, pflegen Symphony Orchestra ist eines der ein weitläufiges Tourneeprogramm und bedeutendsten Orchester Großbritanniens. treten regelmäßig bei den BBC-Proms Es belebt die Kulturszene nicht nur im auf. Eindrucksvolle Auslandsstationen Süden und Südwesten des Landes, sondern waren die Carnegie Hall und das Lincoln dehnt mit regelmäßigen Festivalauftritten, Center New York, das Konzertgebouw einer umfangreichen Diskografie und Live- Amsterdam, der Wiener Musikverein und Sendungen auf BBC Radio 3 seinen Einfluss das Wiener Konzerthaus, das Rudolfinum auch auf nationaler und internationaler Prag und die Berliner Philharmonie. Die Ebene aus. Während der Wirkungszeit seines Musiker des Orchesters beteiligen sich Gründers, Sir Dan Godfrey, arbeitete das BSO an einem breitgefächerten Programm von mit Größen wie Bartók, Elgar, Holst, Sibelius, Musikvermittlungsprojekten, spielen Seite Strawinsky und Vaughan Williams zusammen; an Seite mit begeisterten Amateurmusikern es gab zahlreiche Premieren und führte als und leisten wegweisende Arbeit mit erstes Orchester in Großbritannien sämtliche Demenzpatienten. Seit den bahnbrechenden Tschaikowski-Sinfonien auf. In neuerer Zeit Anfängen im Jahr 1914 hat das Bournemouth hat das BSO mit Sir Peter Maxwell Davies, Symphony Orchestra eine Diskografie von

19 mehr als 300 Aufnahmen hervorgebracht, US-Tournee und brachte das Orchester dann darunter aus jüngster Zeit gefeierte im August mit dem Pianisten Michail Pletnjow Einspielungen von Bartók, Bernstein, Dvořák, zu zwei Festival-Konzerten nach Edinburgh. Im Finzi, Glasunow, Howells, Chatschaturjan, Sommer 2016 debütierte er dann beim Ravinia Mussorgski, Prokofjew, Schostakowitsch, Festival mit dem Chicago Symphony Orchestra. Tschaikowski, Vaughan Williams und Weill. Als engagierter Freund der Oper hat er im www.bsolive.com Bolschoi-Theater gastiert und La Bohème und Eugen Onegin an der Glyndebourne Festival Kirill Karabits ist seit 2008 Chefdirigent des Opera sowie Don Giovanni an der English Bournemouth Symphony Orchestra. Im April National Opera aufgeführt. Beim Wagner 2015 gab er mit dem Orchester ein Classic Geneva Festival zum 200. Geburtstag des FM Live Konzert in der ausverkauften Royal Komponisten stand er mit Der fliegende Albert Hall London, bei den BBC-Proms im Holländer auf dem Programm, und unlängst Sommer 2015 dirigierte er an gleicher Stelle kehrte er zu Madama Butterfly an die Prokofjews Sinfonie Nr. 5, und im Jahr darauf Hamburgische Staatsoper zurück. Während der eröffnete er die Saison mit hocherfolgreichen Saison 2016 / 17 debütierte er an der Deutschen Konzertaufführungen von Salome. Im Oper Berlin und an der Oper Stuttgart. Seine September 2016 übernahm er die Position des Arbeit mit der nächsten Generation von Generalmusikdirektors und Chefdirigenten Nachwuchsmusikern führte dazu, dass er in am Deutschen Nationaltheater und der den Jahren 2012 und 2014 die vom Fernsehen Staatskapelle Weimar mit einer Produktion der übertragenen Finalkonzonzerte des BBC Meistersinger von Nürnberg. Im Rahmen seiner Young Musician of the Year Wettbewerbs mit Zusammenarbeit mit führenden Ensembles der Royal Northern Sinfonia und dem BBC in ganz Europa, Asien und Nordamerika Scottish Symphony Orchestra dirigierte. Als präsentierte er im Frühjahr 2016 mit dem künstlerischer Leiter ging er im August 2015 mit BBC Symphony Orchestra eine konzertante dem I, CULTURE Orchestra und der Violinistin Version von Herzog Blaubarts Burg im Londoner Lisa Batiashvili auf Europatournee. Im Jahr 2013 Barbican Centre, dirigierte im Frühjahr 2016 wurde Kirill Karabits von der Royal Philharmonic das Russische Nationalorchester auf dessen Society zum Dirigenten des Jahres ernannt.

20 Karaïev: Œuvres orchestrales

Introduction biographique folklorique, sa voix personnelle provient de L’Azerbaïdjanais Kara Karaïev, tout à la fois Chostakovitch et de Prokofiev, ainsi que des compositeur, professeur, autorité en matière ballets de Tchaïkovski et des opéras fantaisie de folklore et artiste à l’énergie infatigable, de Rimski-Korsakov. Dans ses œuvres occupa une place au premier rang de la vie ultérieures, Karaïev embrassa les techniques musicale de son pays pendant près de quatre schönberguienne. décennies après la fin de la Seconde Guerre Né à Bakou le 5 février 1918, Karaïev mondiale, et fut salué comme un compositeur étudia au Conservatoire d’État d’Azerbaïdjan, important de l’Union soviétique d’après- puis, à partir de 1938, au Conservatoire de guerre. Il reconnut l’influence qu’avait Moscou où il fut l’élève de Chostakovitch, exercée la musique folklorique d’Azerbaïdjan de 1942 à 1946. Ce fut durant la Seconde sur ses compositions, qui sont imprégnées Guerre mondiale, que Karaïev écrivit, en des inflexions mélodiques et des traits collaboration avec le compositeur Akhmet rythmiques lui étant propres: Hadjïev, Pays natal (1945), opéra patriotique La musique traditionnelle d’Azerbaïdjan exaltant l’héroïsme. L’œuvre, qui décrocha un est ma langue maternelle. En tant que prix décerné par l’État azerbaïdjanais, assit compositeur, j’ai mûri en écoutant les sa réputation. mélodies folkloriques azerbaïdjanaises, Cet enregistrement comporte plusieurs et, quel que soit le problème artistique sur de ses compositions orchestrales les mieux lequel je travaille, je ne peux pas et ne veux connues – dont sa Troisième Symphonie pas me séparer de leur influence. (1965) fait également partie. Karaïev Il associait à ces bases musicales écrivit également de superbes œuvres un don pour le lyrisme, une grande pour le répertoire de la musique vocale, vivacité rythmique et, dans ses œuvres instrumentale et de chambre. Après son orchestrales, une écriture instrumentale retour en Azerbaïdjan, tout en poursuivant habile et colorée. Tout en étant redevable ses activités de compositeur, il joua un au mode d’expression propre à la musique rôle actif dans la vie des institutions

21 musicales du pays – par exemple en tant azerbaïdjanais d’Opéra et de Ballet de Bakou. que recteur du conservatoire d’État où il Il obtint un succès immédiat et fut repris par élargit le programme, y introduisant, entre d’autres compagnies de ballet dans toute autres disciplines, des études de jazz. l’URSS. Dans les années 1950, il devint d’abord Le scénario, qui fait appel à des incidents président, puis Premier Secrétaire de puisés dans plusieurs poèmes de Nizami, est l’Union des compositeurs d’Azerbaïdjan; il centré sur l’amour qui lie Aïcha, membre de devait plus tard être nommé président de la caste des artisans d’un peuple opprimé, l’Union des Compositeurs d’URSS. Souffrant et Bachram Chah, souverain inepte de ce constamment de problèmes de santé peuple, que manipule un vizir malfaisant, pendant les dernières années de sa vie, il avide de pouvoir. Le premier mouvement partit vivre à Moscou où il mourut le 13 mai vient du dernier acte du ballet, dans lequel 1982. Bachram se désespère car Aïcha a rejeté son amour à cause de l’autorité oppressive Les Sept Beautés qu’il exerce. En dépit de cela et dans le but La littérature fournit à Karaïev une importante de favoriser ses propres desseins, le Vizir source d’idées pour sa musique. Parmi montre à Bachram une étoffe ornée du ses auteurs préférés se trouvait le poète portrait des sept beautés que le souverain musulman sunnite persan du douzième a vues s’animer à un moment antérieur siècle, Nizami Ganjavi (1141 – 1209) qui naquit du ballet. Comme plus tôt, leur beauté et vécut dans l’actuel Azerbaïdjan. Parmi les l’enchante, et il s’imagine en train de danser œuvres de celui-ci figure Khamsa (Quintette), avec elles sur un air de valse superbe et ou Panj Ganj (Cinq Joyaux), recueil de cinq obsédant, digne à la fois de Tchaïkovski et longs poèmes narratifs, dont Les Sept de Prokofiev. L’Adagio accompagne la scène Beautés, écrit en 1197. Ce poème fut la source où Aïcha et Bachram se rencontrent pour la d’inspiration d’une suite symphonique du première fois et tombent amoureux l’un de même nom (1949), que Karaïev remania par l’autre, quoique la jeune fille ignore le rang la suite pour en faire le premier grand ballet de ce dernier. Le mouvement se développe azerbaïdjanais. Le ballet fut créé au cours de à partir de la mélodie romantique, teintée l’automne 1952, dans une chorégraphie de d’inflexions de musique folklorique, exécutée Pyotr Gusev, au Théâtre national académique par le cor, et enfle pour atteindre un sommet

22 passionné. Dans la Danse des Clowns, la accompagnée par un rythme de boléro musique espiègle et enjouée effectue une exécuté par les bois, les cuivres et les description saisissante de leurs pitreries. castagnettes; elle s’amplifie bientôt pour Antérieurement dans le ballet, Bachram atteindre un sommet sensuel, laissant Chah, pris dans un orage, cherche refuge à peut-être entendre qu’il s’agit de la plus l’intérieur d’un vieux château, où un ermite lui dangereuse des beautés! Sa danse contraste montre le portrait de sept beautés appartenant avec le thème aimable et, comme il sied, à sept pays différents. Durant la nuit, ces pentatonique de “La Beauté chinoise”, qui est dernières prennent vie et dansent pour lui. Ce introduit par la flûte et la clarinette basse. spectacle l’ensorcelle. Karaïev crée une suite Pour finir, le charme délicat de “La Plus Belle de courts passages décrivant le caractère de des Beautés” est incarné par un hautbois chacune – épisodes pleins d’éclat, pénétrés soliste, accompagné par des arpèges aux de couleurs instrumentales étincelantes. Des instruments à vent et à la harpe, qui sont des solos de cor et de flûte s’élevant au-dessus de rappels de l’Introduction, tout comme l’idée sinistres arpèges aux cordes viennent créer décorative exécutée par la flûte. l’ambiance dans la mystérieuse Introduction, “La Procession” accompagne la scène après quoi “La Beauté indienne” est évoquée dans laquelle, sous les ordres du fourbe Vizir, par un tendre solo de flûte accompagné par un les soldats de Bachram Chah soumettent le doux balancement rythmique. Dans l’épisode peuple en l’intimidant par une démonstration plein d’énergie décrivant “La Beauté byzantine”, de force brutale. Accompagnés par de doux les cordes occupent le premier plan, la mélodie pizzicatos exécutés par le violoncelle et la ayant une teinte nettement orientale. Ce sont contrebasse, et par de sinistres battements les bois qui viennent suggérer le caractère de tam-tam, la flûte et le piccolo entament effronté, voire même porté au flirt de “La un air de marche qui gagne inexorablement Beauté khorezmienne”. “La Beauté slave” est de la vitesse tandis qu’il avance vers un évoquée par une mélodie suave et coulante, sommet terrifiant en exploitant la dissonance d’abord entendue aux violons, accompagnée bitonale. par un rythme syncopé au cor, puis reprise dans trois couleurs orchestrales différentes. Don Quichotte La musique de “La Beauté maghrébine”, Miguel de Cervantes (1547 – 1616) était un qui exhale une ténébreuse séduction, est autre héros littéraire de Karaïev, qui avait

23 découvert Don Quichotte pendant son éléments folkloriques refait son apparition enfance. Karaïev laissa aussi entendre que, lorsque Karaïev incorpore de la musique dans le cadre de ses propres compositions, espagnole traditionnelle: il se manifeste dans il pouvait s’identifier à Don Quichotte et la solennelle et majestueuse “Pavane”, ainsi à son incessante poursuite de l’idéal. Il que dans “Aldonza” où l’incarnation idéale de écrivit, en 1957, la musique d’une version la femme, selon le Don, est représentée par cinématographique de Don Quichotte, la mélodie d’une beauté parfaite qu’exécute effectuée par le célèbre réalisateur la flûte. C’est au dernier mouvement, “La Mort soviétique Grigor Kozintsev; il en remania de Don Quichotte”, qu’est laissée la musique la musique, en 1960, pour en faire une la plus poignante. Des fragments tirés œuvre de concert qu’il qualifia de “gravures d’“Aldonza” et d’autres mouvements refont symphoniques”. Karaïev y évite toute leur apparition, le Don s’appesantissant peut- description des évènements notables de être sur des souvenirs réconfortants alors l’histoire, tels que l’épisode où le Don attaque qu’il vit ses derniers instants. les moulins à vent; il cherche plutôt à révéler la psychologie profonde du héros, à évoquer Leyla et Mejnun sa muse et à donner vie à son fidèle serviteur Le poème symphonique Leyla et Mejnun, et compagnon, Sancho Panza. composé en 1947, valut le Prix Staline à Le mouvement intitulé “Sancho, le Karaïev. L’œuvre fut inspirée par un autre gouverneur”, ainsi que la “Cavalcade” très poème de Nizami Ganjavi, qui relate l’amour rimskienne, tous deux retentissant de malheureux entre le jeune poète Quaïs et sa fanfares exubérantes, témoignent à nouveau cousine Leyla. Quoiqu’ils s’adorent depuis de l’oreille qu’avait Karaïev pour les couleurs l’enfance, leur affection est contrariée par orchestrales vives. Trois courtes sections la querelle qui oppose leurs familles. Après appelées “Voyages” sont réparties entre des que la famille de Leyla arrange son mariage mouvements plus longs, et liées par une idée avec un autre, Quaïs devient fou, ce qui lui rythmique distincte, qui, combinée à une vaut désormais le surnom de Mejnun, ou le ligne de basse dans le style de la marche, “possédé”. Il erre dans le désert, écrivant des crée un sentiment de mouvement tandis que poèmes à propos de sa bien-aimée. Leyla Don Quichotte progresse d’une aventure à meurt, le cœur brisé. Plus tard, Mejnun est l’autre en quête de son idéal. Le recours aux retrouvé mort à côté de la tombe de la jeune

24 femme; il a gravé d’ultimes mots d’amour sur fois, contemporaine, le roman du même un rocher voisin. Byron qualifia ce poème de titre de l’écrivain jamaïcain, né en Afrique “Roméo et Juliette d’Orient”. du Sud, Peter Abrahams. Dans l’œuvre, Dans ses écrits à propos de l’œuvre, qui fut publiée en 1948, l’amour entre un Karaïev explique sa démarche créatrice: métis et une blanche est contrecarré par la Je n’ai pas essayé de faire l’illustration ségrégation raciale créée par l’apartheid. musicale de ce récit, mais j’ai voulu Cette fois encore, Karaïev incorpore de la exprimer le thème éternel de l’amour musique traditionnelle, ici, en utilisant des héroïque qui vient à bout de tous les mélodies et des rythmes africains. Le ballet obstacles, même la mort. fut créé à Leningrad en 1958, par le Ballet Son œuvre est bâtie sur trois idées du Kirov, et trouva immédiatement sa place musicales principales. La première au sein du répertoire de la compagnie. La représente le Destin, thème lourd de “Berceuse” pleine de douceur fournit un présages, entendu initialement aux cordes. moment de paix et d’espoir pour les amants, Vient ensuite une musique rapide, alimentée avant que n’advienne la conclusion du par les dissensions, décrivant le conflit ballet, empreinte d’une violence choquante, entre les familles ennemies et la lutte des au cours de laquelle ils sont tués par des infortunés amants. Elle cède la place à un Afrikaners sans merci. thème fragile aux cordes, rempli de douleur © 2017 Andrew Burn et de profond désir, qui représente l’amour. Traduction: Marianne Fernée-Lidon La musique pleine de dissension éclate à nouveau, contrastant encore une fois avec le thème de l’amour. À la fin, c’est pourtant Note du chef d’orchestre le Destin qui domine, implacable, vouant Lorsque je l’ai entendue pour la première fois, les aspirations et les rêves des amants à durant mes années d’études (c’était encore l’échec. au temps de l’Union soviétique), la musique de Kara Karaïev m’a paru immédiatement Le Sentier du tonnerre familière, même si je ne l’avais en réalité Pour son deuxième ballet, Le Sentier du jamais entendue auparavant. tonnerre (1957), Karaïev se tourna à nouveau Aujourd’hui, bien des années après, vers une source littéraire, mais, cette l’Azerbaïdjan est un pays indépendant avec

25 ses propres traditions et sa propre histoire, un vaste catalogue d’enregistrements et mais le langage symphonique de Karaïev des concerts retransmis live sur les ondes paraît toujours familier bien qu’en même de BBC Radio 3. Durant le mandat de son temps exotique, inspirant et profondément fondateur, Sir Dan Godfrey, l’orchestre a émouvant. travaillé avec des personnages illustres, tels Unissant Orient et Occident, il crée que Bartók, Elgar, Holst, Sibelius, Stravinsky ce mélange unique des traditions de et Vaughan Williams; il a effectué la création Mahler et de Chostakovitch, faisant de nombreuses œuvres et fut le premier aussi appel à la palette colorée des airs orchestre du Royaume-Uni à jouer toutes les folkloriques azerbaïdjanais. Cette musique symphonies de Tchaïkovski. Plus récemment, a la rare capacité d’être immédiatement il a travaillé avec Sir Peter Maxwell Davies, reconnaissable à l’oreille tout en donnant David Matthews, Rodion Shchedrin, Sir John l’impression qu’elle reste à découvrir. Tavener, Sir Michael Tippett et Mark-Anthony Après le fascinant voyage qu’a été Turnage, parmi tant d’autres, et entretient la gravure de la musique de Karaïev, le des relations continues avec Stephen Bournemouth Symphony Orchestra et McNeff et Sir James MacMillan. Succédant moi-même espérons simplement rendre ces à des chefs permanents aussi estimés que œuvres plus accessibles et leur donner une Sir Charles Groves, Constantin Silvestri, autre chance de faire partie du répertoire Rudolf Schwarz, Paavo Berglund, Andrew symphonique classique! Litton, Yakov Kreizberg et Marin Alsop, Kirill Karabits dirigera l’orchestre jusqu’à la © 2017 Kirill Karabits commémoration de son 125ème anniversaire, Traduction: Marianne Fernée-Lidon en 2018, et au-delà. L’orchestre et ses différents ensembles Fondé en 1893, le Bournemouth Symphony plus petits donnent chaque année plus de Orchestra reste au premier rang de la scène 140 interprétations publiques, faisant de orchestrale du Royaume-Uni, servant les nombreuses tournées et des passages communautés du Sud et du Sud-Ouest réguliers aux Proms de la BBC. À l’étranger, et étendant son influence dans tout le il a donné des interprétations remarquées Royaume-Uni et à l’étranger avec des au Carnegie Hall et au Lincoln Center de New apparitions régulières dans les festivals, York, au Concertgebouw d’Amsterdam, aux

26 Musikverein et Konzerthaus de Vienne, au Staatskapelle Weimar avec une production Rudolfinum de Prague et à la Philharmonie de Die Meistersinger von Nürnberg. Travaillant de Berlin. Les musiciens de l’orchestre avec les plus grands ensembles, en Europe, participent à un vaste éventail de projets Asie et Amérique du Nord, il présente une pédagogiques et communautaires – version concertante du Château de Barbe- jouant aux côtés de musiciens amateurs Bleue au Barbican Centre de Londres avec le passionnés et assurant un travail novateur BBC Symphony Orchestra, dirige l’Orchestre auprès de personnes souffrant de démence. national de Russie durant sa tournée aux USA, Depuis ses débuts de pionnier en 1914, le au cours du printemps 2016, et, en août 2016, Bournemouth Symphony Orchestra a amassé emmène l’orchestre au Festival international une discographie comptant plus de 300 d’Édimbourg pour y donner deux concerts enregistrements, parmi ses albums récents avec Mikhail Pletnev en soliste. L’été 2016 voit les plus salués, figurent des œuvres de aussi ses débuts avec le Chicago Symphony Bartók, Bernstein, Dvořák, Finzi, Glazounov, Orchestra au Ravinia Festival. Howells, Khachaturian, Moussorgski, Défenseur prolifique de l’opéra, il se produit Prokofiev, Chostakovitch, Tchaïkovski, au Théâtre Bolchoï, et dirige La Bohème et Vaughan Williams et Weill. www.bsolive.com Eugène Onéguine au Glyndebourne Festival Opera et Don Giovanni à l’English National Premier Chef du Bournemouth Symphony Opera. Il a dirigé Der fliegende Holländer Orchestra depuis 2008, Kirill Karabits a au Festival Wagner de Genève pour mené l’orchestre lors d’un concert Classic commémorer le bicentenaire de la naissance FM Live donné à guichets fermés au Royal du compositeur, et est récemment retourné Albert Hall de Londres, en avril 2015, puis au Staatsoper de Hambourg pour diriger dirigé la Symphonie no 5 de Prokofiev aux Madama Butterfly. Au cours de la saison Proms de la BBC de Londres, au cours de l’été 2016 / 2017, il a fait ses débuts au Deutsche 2015. Il entame la saison suivante avec des Oper de Berlin et à l’Opéra de Stuttgart. interprétations en concert de Salome, qui Montrant un très grand enthousiasme pour remportent un succès énorme. En septembre travailler avec la génération suivante de 2016, il prend le poste de directeur général musiciens brillants, il a dirigé en 2012 et 2014 de la musique et premier chef d’orchestre la finale télévisée du BBC Young Musician of du Deutsches Nationaltheater und the Year Award, à la tête du Royal Northern

27 Sinfonia et du BBC Scottish Symphony celui-ci a effectuée en Europe, en août 2015, Orchestra. C’est en qualité de directeur avec Lisa Batiashvili en soliste. En 2013, Kirill artistique de cet ensemble qu’il a dirigé le Karabits a été nommé chef d’orchestre de I, CULTURE Orchestra pendant la tournée que l’année par la Royal Philharmonic Society. © BSO

Bournemouth Symphony Orchestra, with its Chief Conductor, Kirill Karabits

28 You can purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

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29 Executive producer Ralph Couzens Recording producer Andrew Walton Sound engineer Ben Connellan Editor Andrew Walton Mastering Jonathan Cooper A & R administrator Sue Shortridge Recording venue The Lighthouse, Poole, Dorset; 21 and 22 January 2017 Front cover ‘Close-Up of Drawings on the Wall’, photograph © Willie Schumann / EyeEm / Getty Images Back cover Photograph of Kirill Karabits © Denis Manokha Design and typesetting Cap & Anchor Design Co. (www.capandanchor.com) Booklet editor Finn S. Gundersen Publishers Musikverlag Hans Sikorski, Hamburg (The Seven Beauties) p 2017 Chandos Records Ltd c 2017 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

30 CHANDOS KARAYEV: ORCHESTRAL WORKS CHSA 5203 England • Essex • Chandos Records Ltd Chandos Records CHSA 5203 2017 Chandos Records Ltd 2017 Chandos Records Ltd 2017 Chandos Records Colchester p c This Hybrid SA-CD on any can be played CD player. standard 4:02 15:17 32:53 20:32 tt 73:10

(1957) All tracks available and in stereo multi-channel (1918 – 1982)

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) ) ) ) ngravings rchestra on Kikhot ropoyu groma o. 6 from the Suite from the Ballet T D Leyli i Mejnun Sem’ krasavits Kirill Karabits Amyn Merchant leader s The Seven Beautie Don Quixote Leyla and Mejnun Lullaby from ‘The Path of Thunder’ Kara Abdul’faz-oglï Karayev Bournemouth Symphony Orchestra Suite for O for Suite Symphonic E Poem Symphonic premiere recordings

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