Cabeza Borradora Screenbox
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CABEZA BORRADORA SCREENBOX FICHA NÚM. 2.451 T.O.: ERASERHEAD NACIONALIDAD: ESTADOS UNIDOS Estreno Screenbox: 11-06-2.021 DURACIÓN: 90’ Estreno España: 13-05-1.981 AÑO: 1.977 WWW.SCREENBOX.CAT TEL: 630 743 981 PI I MARGALL, 26. LLEIDA FICHA ARTÍSTICA una mujer. Henry Spencer: Jack Nance Mary X: Charlotte Stewart FILMOGRAFÍA DEL DIRECTOR Mr. X: Allen Joseph DAVID LYNCH (Missoula, Mrs. X: Jeanne Bates Estados Unidos, 20-01-1.946) -Twin Peaks: Las Piezas Perdidas FICHA TÉCNICA (2.014) Director: David Lynch -Inland Empire (2.006) Guion: David Lynch -Mulholland Drive (1.960) Productor: David Lynch -The Straight Story: Una Historia Música: David Lynch Verdadera (1.999) Fotografía: Herbert Cardwell, -Carretera Perdida (1.997) Frederick Elmes -Twin Peaks: Fuego Camina Conmi- Montaje: David Lynch go (1.992) -Corazón Salvaje (1.990) SINOPSIS -Terciopelo Azul (1.986) Henry Spencer, un joven depresivo -Dune (1.984) y asustadizo, sufre desde pequeño -El Hombre Elefante (1.980) unas extrañas pesadillas de las -Cabeza Borradora (1.977) que intenta liberarse a través de su imaginación. Un día, su amiga PREMIOS Y PRESENCIA EN Mary lo invita a cenar a casa; se FESTIVALES entera entonces de que ha sido -National Film Preservation Board: padre de un bebé prematuro e National Film Registry (2.004) inhumano. Mary y el extraño bebé -Avoriaz Fantastic Film Festival: se instalan en casa de Henry, don- Antennae II Award (1.978) de un escenario iluminado tras el -Sección Oficial: Fantasporto radiador muestra la presencia de (1.982) BIOGRAFÍA DEL DIRECTOR como mejor director. Su décimo y último largometraje, que le (extracto) (publicada en es.wikipedia.org) ocupó varios años de rodaje usando exclusivamente técnicas digitales, ha sido “Inland Empire” (2006). En la actualidad, David Keith Lynch (Missoula, Montana; 20 de enero de algunos de sus proyectos cinematográficos y de animación 1946), más conocido como David Lynch, es un director de son solo accesibles a través de su sitio web. cine, actor, productor de música electrónica y guionista estadounidense. Su actividad artística se extiende asimismo Un elemento recurrente en su cine es describir los entresijos al terreno de la pintura, la música, la publicidad, la fotografía, de pequeñas comunidades de Estados Unidos, como es el e incluso el diseño de mobiliario. caso de “Blue Velvet” o “Twin Peaks”, sintiendo también predilección por los secretos ocultos de los barrios periféricos Reconocido admirador de Stanley Kubrick, Jacques Tati, de Los Ángeles, retratados en “Lost Highway”, “Mulholland Ingmar Bergman y Werner Herzog, su amor por el dadaísmo Drive” e “Inland Empire”. El sonido en sus películas es de y el surrealismo queda patente en algunas de sus películas, gran importancia, y por ello cada banda sonora es trabajada cuya misteriosa atmósfera mezcla lo cotidiano con lo con esmero. El responsable de ese sonido es el compositor soñado, escapando a veces a la comprensión exhaustiva del Angelo Badalamenti, colaborador habitual del director y espectador. Estos rasgos están presentes desde su primer creador, entre otras, de la reconocida banda sonora de largometraje, “Eraserhead” (1977). Su segunda película, “El la serie “Twin Peaks”, o de la de “The Straight Story” y Hombre Elefante” (1980), fue un gran éxito crítico y comercial, “Mulholland Drive”, ambas nominadas al Globo de Oro. Lynch que recibió ocho nominaciones a los Premios Óscar. Su ha conseguido destacarse según la crítica como uno de los tercer filme, “Dune” (1984), no contó con el respaldo de la pocos directores actuales con un estilo auténticamente crítica y supuso un fracaso comercial. Seguidamente dirigió personal y un referente ineludible en el cine contemporáneo. “Blue Velvet” (1986), con la que volvió a recibir la aclamación crítica y una nueva nominación al Óscar en la categoría de Niñez y juventud (1946 - 1965) mejor director. Lynch podría considerarse el arquetipo del muchacho estadounidense de clase media. Según Thierry Jousse, Posteriormente se unió a Mark Frost para crear la serie de redactor de la revista Cahiers du cinéma y autor de un televisión “Twin Peaks” (1990–1991; 2017), que gozó de gran libro sobre Lynch, «cuando habla de su infancia Lynch popularidad y apoyo unánime por parte de la crítica, y fue la describe invariablemente como una etapa idílica, una considerada una serie de culto. Con “Corazón Salvaje” (1990) especie de permanente sueño despierto, cuyo único recibió la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes. Su aspecto problemático fue, sin duda, una forzada vida siguiente largometraje fue “Twin Peaks: Fire Walk With Me” nómada». Su padre, Donald, fue un científico adscrito al (1992), una precuela de la serie. Regresó con “Lost Highway” Ministerio de Agricultura norteamericano, y su madre Sunny (1997), un thriller psicológico que, aunque recibió críticas era profesora de lengua. David nació con un pie deforme, mixtas, en la actualidad es considerada una película de culto. zambo o equinovaro. La familia vivió en distintos lugares, Posteriormente, dirigió el que se considera su filme más entre el noroeste del país y Carolina del Norte. Lynch fue accesible, “The Straight Story” (1999), que contó con gran boy scout y a los 15 años participó como acomodador en la aclamación de la crítica. Ya en el siglo XXI, realizó “Mulholland toma de posesión del presidente John F. Kennedy. Pronto Drive” (2001), un nuevo thriller psicológico de estructura no experimentó impulsos artísticos y asistió al Corcoran School lineal por el que recibió el Premio del Festival de Cine de of Art en Washington, D.C. mientras terminaba sus estudios Cannes al mejor director y su tercera nominación al Óscar secundarios en Alexandria, Virginia. Después se apuntó al School of the Museum of Fine Arts de Boston durante un año, es difícil comprender lo incomprensible; intrigante porque antes de partir rumbo a Europa en compañía de su amigo sus imágenes, aunque inquietantes y surrealistas, resultan y colega artístico Jack Fisk. Sus planes eran estudiar con el atrayentes precisamente por su esoterismo. [...] pintor del expresionismo austríaco Oskar Kokoschka (quien resultaría uno de sus principales referentes artísticos) durante “Eraserhead”, el primer largometraje de un Lynch veinteañero, tres años. Sin embargo, Lynch regresó a los Estados Unidos al supuso una presentación de lo que posteriormente sería su cabo de sólo 15 días. filmografía: un mundo de pesadillas en el que la obsesión y el inconsciente se entremezclan con lo abyecto. Filadelfia y primeros cortometrajes (1966 - 1970) En 1966, Lynch se instala en la ciudad Filadelfia, Pensilvania, “Eraserhead” se estrenó en el Festival de Filmex en Los Ángeles y asiste al Pennsylvania Academy of Fine Arts (PAFA). Allí se en 1977. Llegó después de que Lynch hubiese intentado dedicó en principio a la confección de complejos mosaicos dedicarse tanto a la pintura como a la publicidad. Decidido a a base de figuras geométricas, a los que él llamó Industrial trasladar el surrealismo de sus primeras obras artísticas a la Symphonies. Por aquel tiempo, tuvo sus primeros devaneos gran pantalla, el cineasta escogió un blanco y negro fúnebre cinematográficos. Su primer corto recibió el título de “Six directamente inspirado en los expresionistas alemanes para Men Getting Sick” ("Seis Hombres Enfermos") (1966). Él lo canalizar una historia que giraba en torno a lo que Lynch describió como "57 segundos de desarrollo y pasión, y tres llamaba “un sueño con cosas oscuras y preocupantes”. Aunque segundos de vómito". Con esta pieza ganó el certamen anual no era su primera obra grabada (anteriormente ya había de la Academia. Este pequeño éxito le permitió abordar su dirigido varios cortometrajes y mediometrajes experimentales, segundo cortometraje: “The Alphabet”. A partir de 1970, Lynch entre ellos los turbios “Six Men Getting Sick”, “The Alphabet” se centró exclusivamente en el arte cinematográfico. Consiguió y “The Grandmother”), sí es la más emblemática y la que un premio de 5000 dólares del American Film Institute por catapultó su carrera al estrellato. “The Grandmother”, ("La Abuela"), que trata sobre un pobre chico de la calle que se las ingenia para conseguir una abuela a Esta película iba a ser su proyecto de fin de estudios del partir de una semilla. Esta película de 30 minutos de duración American Film Institute (AFI), pero el rodaje, que comenzó en muestra ya muchos de los patrones característicos en su cine 1973 con una beca de 5000 dólares y con un tope de metraje de madurez, incluyendo un sonido perturbador y envolvente y que no superaba los veinte minutos, acabó alargándose durante una potente imaginería enfocada a los deseos y al inconsciente 4 años y superando la hora y media de duración. Durante ese reprimido, todo ello lejos de los métodos tradicionales de tiempo, Lynch pudo experimentar con los efectos visuales y narrar. sonoros, todos ellos elaborados artesanalmente. Los Ángeles y “Eraserhead” (1971 - 1979) El resultado fue una obra de culto sin precedentes. Cuando En 1971, Lynch se trasladó a Los Ángeles para asistir a las John Waters vio la película la convirtió en su favorita. William clases del American Film Institute Conservatory. Fue allí donde Friedkin, director de “El Exorcista”, presidió el jurado del empezó a trabajar en su primer largometraje, “Eraserhead”, Festival de Avoriaz de 1980 que la homenajeó otorgándole aprovechando una ayuda de 10 000 dólares concedida por el Premio del Jurado. Lynch pasó de ser un tipo peculiar dicha institución. Este dinero no alcanzó para terminar la que hacía cortometrajes extraños a ser una sensación del película, y por este motivo no se remataría hasta el año 1977. momento. Cuando “Eraserhead” comenzó a distribuirse Lynch tuvo que pedir dinero a amigos y familiares, incluyendo la crítica quedó dividida: había quienes la tachaban de un a su amigo de la infancia Jack Fisk, diseñador de producción y absurdo incomprensible, mientras que otros la tildaban de marido de la actriz Sissy Spacek, e incluso se dedicó a vender obra maestra.