Duos Piano Et Cordes Saint-Saëns

Duos pour piano et cordes

violoncelle/piano violon/piano

Ensemble Le Déluge Laurent Wagschal, piano Pauline Bartissol, violoncelle Pierre Fouchenneret, violon Sébastien Surel, violon Ayako Tanaka, violon Camille Saint-Saëns Duos pour piano et cordes

Du plus loin qu’il me souvienne, mon but, mon plus cher espoir, a toujours été d’ajouter une pierre à l’édiﬁ ce de l’art français .

Camille Saint-Saëns

Jules Grün "Un trio de Saint-Saëns" (Joseph Hollmann au violoncelle ; Saint-Saëns écoute, accoudé au piano) - BnF

Ensemble Le Déluge Laurent Wagschal Sans doute la partie la plus méconnue de son œuvre, la musique de En 2021, alors que nous fêtons le centenaire de la mort du compositeur, chambre est pourtant un genre dans lequel Camille Saint-Saëns a il est largement temps de (re)découvrir tout ce répertoire injustement excellé et laissé un catalogue considérable. oublié. C'est pour réaliser le projet complètement inédit à ce jour de jouer et d'enregistrer l'intégralité des œuvres pour cordes et piano On a encore aujourd'hui de lui l'image enracinée d'un compositeur de Saint-Saëns, que j'ai réuni à mes côtés différents chambristes conservateur et très académique. Cela mériterait d'être nuancé, on curieux des répertoires rares. Outre l'ensemble des duos avec violon oublie qu'il a d'abord été un pionnier : alors que l'opéra est un passage et violoncelle que nous sommes heureux de présenter sur ce premier obligé à son époque pour tout musicien voulant se faire un nom, il s'est volume, ont été également composés deux trios, deux quatuors et un en effet intéressé dès son plus jeune âge à la musique de chambre. quintette avec piano. Jusqu'aux ultimes sonates pour instruments à vents et piano de 1921, il va en écrire tout au long de sa longue existence et redonner ses lettres Ainsi s'est constitué en 2019 l'ensemble Le Déluge, dont le nom de noblesse à ce genre alors complètement délaissé en France. a été choisi en référence à l'oratorio homonyme de Saint-Saëns, et notamment en raison du fameux solo de violon apparaissant dans Acteur essentiel du renouveau de l'école française au XIXe siècle, Saint- le prélude, épisode radieux qui dépeint l’âge d’or de l’humanité. Ce Saëns ouvre la voie à toute une génération de musiciens français, en prélude ﬁ gure sur cet enregistrement dans sa version avec piano premier lieu Gabriel Fauré, qui fut son élève et qui va accorder lui aussi réalisée par le compositeur. dans son œuvre une place très importante à la musique de chambre.

On retrouve dans ces œuvres toutes les spécifi cités de son écriture Laurent Wagschal : notamment cette quête permanente de perfection de la forme qui a toujours été la sienne, ainsi que la qualité de la ligne mélodique. Saint- Saëns est en effet un mélodiste-né, il est véritablement un esthète qui recherche constamment la pureté et la beauté des lignes. S’il est vrai que l’on ne trouve pas en France, avant 1870 du moins, Au cours du confl it franco-prussien, des musiciens français se des monuments comparables à la musique de chambre de Beethoven, regroupèrent, autour du poète Romain Bussine et de Saint-Saëns lui- de Schubert, Mendelssohn ou Schumann, et plus tard de Brahms, même pour pratiquer une sorte de "Défense et Illustration de la Musique cette époque fut loin d’être inféconde, comme en témoigne l’importante française". Il s’agissait de créer les conditions du développement et de production instrumentale de Saint-Saëns. la diffusion de la musique nationale, et d’opposer enfi n à l’Allemagne une concurrence de valeur. Le patriotisme culturel n’était évidemment Avec la Suite pour violoncelle et piano, op.16 (1862), il tente un pas étranger à cette démarche, jusque dans la devise de la Société panachage entre des styles divers. La forme Suite évoque évidemment Nationale de Musique, Ars Gallica. Le premier concert de la SNM eut le XVIIIe siècle. Le contenu aussi, du moins en partie. Le Prélude se lieu le 17 novembre 1871 à la Salle Pleyel. souvient des Suites de Bach, mais les mouvements suivants tendent davantage vers le style romantique, avec trois pièces de caractère un C’est dans ce cadre que Saint-Saëns fi t exécuter, en mars 1873 sa peu mondaines, brillantes ou sentimentales (Sérénade, Scherzo et Première Sonate pour violoncelle et piano en ut mineur , op.32. On Romance) et un fi nal énergique et sévère – avec l’inévitable fugato, retrouvera dans cette œuvre les qualités coutumières du compositeur garantie de sérieux. Se profi le dès lors cet éclectisme qui caractérisera (clarté de la structure, charme mélodique, variété de ton) mais le si souvent la musique de Saint-Saëns, et que beaucoup lui reprocheront. premier et le dernier mouvements possèdent une force que l’on peut qualifi er de tragique, à laquelle Saint-Saëns ne nous avait guère Tout au long de sa carrière, Saint-Saëns aura composé des pièces brèves, habitués. L’ Andante tranquillo e sostenuto , adapté d’une improvisation d’accès facile, au moins pour l’auditeur, mais jamais complaisantes et pour orgue que Saint-Saëns avait jouée aux obsèques de son ami le d’un style assez varié qui ne doit rien à la sentimentalité de la romance peintre Henri Regnault, tué aux combats de Buzenval, est une merveille vocale de salon. Ces morceaux sont souvent l’heureuse conséquence de rigueur sereine, tendue entre la netteté d’un accompagnement en d’une rencontre avec un instrumentiste, comme le corniste de l’Opéra notes détachées et une émouvante mélodie. Henri Garigue pour la Romance en fa majeur, op.36 (1872) ou, pour la Berceuse pour violon et piano, op.38 (1871), le tout jeune Paul Viardot. Si l’ Allegro appassionato pour violoncelle et piano , op.43 (1875) et la Ces deux morceaux, dont existent aussi des versions avec orchestre, Romance pour violoncelle et piano en ré majeur , op.51 (1877), font ont été respectivement transcrits pour violoncelle et pour violon, des partie de ces pièces brèves de divertissement, virtuoses ou tendres, pratiques courantes à l’époque, destinées à leur assurer une plus large dédiées à un soliste ami, elles n’en sont pas moins d’une écriture diffusion. soignée, et qui dénote une parfaite connaissance technique de l’instrument. A cette époque, le compositeur a confi é au violon un admirable solo Dans son âge mûr, Saint-Saëns n’a pas cessé de composer de avec orchestre dans le prélude de son oratorio Le Déluge (1875). La charmantes pièces brèves comme la Méditation pour violon et piano transcription avec piano qu’il a réalisée met en valeur la qualité de la (1892), transcription de la sixième des très romantiques Bagatelles, ligne mélodique. op.3, composée en 1854, ou le Chant Saphique pour violoncelle et piano, op.91 (1895), dédiée au grand violoncelliste Jules Delsart, On peut donc dire qu’autour de 1880, Saint-Saëns a mis au point une page mélodieuse mais pleine de surprises harmoniques attestant formule défi nitive de composition. Chaque œuvre est à la fois bâtie sur la fascination de l’époque pour la Grèce antique, lieu de la beauté des principes formels et esthétiques classiques tout en comprenant des intemporelle. Et les violoncellistes n’ont jamais boudé leur plaisir à innovations. Pour l’aspect classique, on notera une brillante écriture interpréter Le Cygne, tiré du C arnaval des animaux, un morceau où instrumentale, peut-être un peu extérieure (mais pas toujours, il fait le compositeur s’est montré volontairement et avec un brin d’ironie, sa part à la belle mélodie bien dessinée et lyrique), un équilibre entre presque trop romantique. des tendances que l’on pourrait qualifi er de romantiques (mais d’un romantisme très tempéré et sans excès) et un goût pour des formes Sarabande et Rigaudon, op.93 (1892) est la transcription de deux anciennes. Son exigence première est de composer une forme logique pièces conçues à l’origine pour orchestre à cordes (Sarabande) et équilibrée. Chaque élément de développement dépend étroitement et pour vents, cordes et percussion (Rigaudon), dont l’association de ce qui a déjà été énoncé mais des surprises peuvent apparaître constitue évidemment un nouvel hommage au Grand Siècle classique. dans le parcours pour en pimenter l’intérêt. Ces danses devaient être exécutées au cours d’une représentation du "Malade imaginaire", en complément de la musique originale de La Première Sonate pour violon et piano en ré mineur, op.75 (1885) Marc-Antoine Charpentier. En prenant de l’âge, Saint-Saëns se trouve illustre bien cette pratique. Très virtuose, avec notamment son fi nale en en décalage avec les tendances nouvelles. Avec une énergie non forme de mouvement perpétuel, elle comprend les quatre mouvements exempte de fureur, il défendra ses principes classiques jusqu’à sa mort classiques, répartis en deux grandes sections incluant deux en 1921. Est-ce à dire qu’il n’évoluera pas ? Certes pas. Mais ce sera mouvements enchaînés. Le second thème du premier mouvement dans un sens tout personnel et original. La Deuxième Sonate pour reviendra ultérieurement sous diverses formes, notamment à la fi n, violon et piano en mi bémol majeur, op.102 (1896) est signifi cative de introduisant un principe cyclique. Une lettre de Proust à Jacques de cette évolution. Au contraire de la première, Saint-Saëns renonce ici Lacretelle atteste que cette phrase "charmante mais enfi n médiocre" à toute innovation formelle, hormis un scherzando contrapuntique au lui aurait inspiré la fameuse « petite phrase » de la "Sonate de Vinteuil", milieu de l’Andante, mais aussi à tout l’aspect virtuose, au profi t de symbole de l’amour de Swann et Odette de Crécy, mais il est vrai que lignes épurées. Le discours est toujours très clair et l’ensemble de la l’auteur cite également d’autres sources possibles. composition donne l’impression d’une simplicité généreuse et sereine, sans aucun excès. Moins connue que la première, peut-être parce qu’elle met moins La veille de la création privée, Hollman avoua à Saint-Saëns, qu’il avait le violoniste en valeur, elle est peut-être plus aboutie et indique oublié la partition dans une voiture. Sans se troubler, le compositeur l’orientation des deux dernières décennies du compositeur, désormais la reconstitua et elle put être créée le lendemain. Malheureusement, offi ciel, célébré comme une gloire nationale, mais tenu en défi ance par elle était restée inédite et, bien qu’elle fût achevée, seul le premier les jeunes générations. mouvement nous est parvenu dans son intégralité. Le manuscrit du deuxième s’arrête au milieu d’une phrase, au bas d’une page. Ce que Il est vrai que l’on a parfois l’impression que la machine à composer nous entendons dénote toutefois un style vigoureusement contrasté et tourne presque trop bien (Saint-Saëns n’avait-il pas dit qu’il composait toujours sobre. comme un pommier produit des pommes ?). Et il semble même prendre ses distances avec ses propres compositions. Ainsi, à propos Cette dernière période de la carrière du compositeur vit naître quelques de la Deuxième Sonate pour violoncelle et piano en fa majeur, op.123 pages qui, pour être "de circonstances" (comme ce minuscule Air de (1905), il fait preuve d’un sens de l’autodérision assez décapant. la pendule , gravé directement…sur une pendule), n’en sont pas moins "Enfi n la voilà faite cette maudite sonate ! Plaira-t-elle, ne plaira-t-elle caractéristiques de son aspiration à la pureté de la forme et du style. pas ? That is the question. Elle est assez diffi cile sans l’être trop. Le Le Triptyque pour violon et piano , op.136 (1912) est dédié à la Reine premier morceau n’est pas un Allegro, c’est presque un andante ; il y a Elizabeth de Belgique, bonne musicienne, d’où la Vision congolaise du beaucoup de triples croches, c’est un morceau noir. Dans le Scherzo mouvement central (assez peu africaine en fait !!!), l’ Élégie pour violon varié, je n’ai pas suivi la mode qui veut que les variations ressemblent et piano , op.143, fut composée au cours de son voyage diplomatique au thème comme la lune à un hareng saur, mais elles sont pourtant très aux U.S.A pour un violoniste américain. La Gavotte pour violoncelle et dissemblables ; il y en a même une en forme de fugue. L’adagio tirera piano , op.16 bis n°3 (1919) est un délicieux clin d’œil néo-classique. des larmes aux âmes sensibles et le fi nale réveillera les gens que les La Prière pour violoncelle et piano , op.158 (1920), tout intérieure, autres morceaux auront endormis." (Lettre à Auguste Durand, 18 mars peut surprendre chez cet agnostique confi rmé. La seconde Élégie 1905). pour violon et piano , op.160 (1919), plus pathétique, est dédiée à la mémoire de son ami Alexis de Castillon (1835-1873) dont elle cite Cette œuvre assez complexe et de vastes dimensions, créée par le quelques mesures d’une pièce inédite. A cette époque, Saint-Saëns, fougueux violoncelliste Joseph Hollman, ne connut jamais le succès plus inactuel que jamais se réfugie dans un artisanat intime, affi rmant de la Première. Ce soliste était non seulement fougueux mais sans complexe les principes d’ordre et de clarté qu’il défendit pendant probablement distrait. Saint-Saëns lui avait dédié une Troisième Sonate sept décennies. pour violoncelle et piano en ré majeur à laquelle il travailla longtemps, de 1913 à 1919. Jacques Bonnaure

"Pianiste singulier, empreint d'un Après des études au CNSM de Paris étonnant charisme" (Le Monde), et à la Musikhochschule de Cologne, Laurent Wagschal est reconnu Pauline Bartissol reçoit les conseils comme un fervent interprète de d’éminents musiciens tels que Leon la musique française et un ardent Fleisher, Mstislav Rostropovitch, défenseur de ses compositeurs Hatto Beyerle ou encore les membres oubliés. Sa discographie, du quatuor Ysaÿe, et s’affi rme comme chaleureusement saluée par la presse une musicienne éclectique dont le (Télérama, Diapason, Classica, parcours musical refl ète la curiosité Pianiste Magazine, Gramophone, et le goût du partage avec les autres. The Guardian...), se compose d’une De 2007 à 2019, elle occupe le trentaine d’enregistrements solo, de poste de co-soliste de l’Orchestre musique de chambre et de mélodies Philharmonique de Radio France sous consacrés à Saint-Saëns, Fauré, la direction de Myung-Whun Chung Franck, Chausson, Debussy; mais puis de Mikko Franck, et enseigne aussi Magnard, Dukas, Pierné, au CNSM de Paris depuis 2013 aux Gaubert, Schmitt, Emmanuel, Cras, côtés de Marc Coppey. Thirion, Tomasi... En 2011 il est nommé aux Victoires de la Musique Classique dans Elle alterne avec un égal plaisir ses activités de chambriste au la catégorie "Meilleur enregistrement de l'année" pour l'intégrale de sein de diverses formations et collabore plus régulièrement avec la musique de chambre avec vents de Saint-Saëns réalisée avec les des musiciens tels que le pianiste Laurent Wagschal, avec lequel solistes de l'Orchestre de Paris. En 2017, il est nommé aux International elle fonde l’ensemble 'Le Déluge', le saxophoniste et improvisateur Classical Music Awards (ICMA) pour son enregistrement consacré atypique Jean-Charles Richard, ainsi qu’avec la fl ûtiste Marine Pérez aux transcriptions de Leopold Godowsky. Passionné de musique de et la harpiste Frédérique Cambreling au sein du trio Salzedo. Depuis chambre qu'il pratique sous toutes ses formes avec des partenaires de sa création en 2010, le trio Salzedo se distingue par la variété de tous horizons, il est lauréat de nombreux concours internationaux dans ses projets (création contemporaine, théâtre d’objets, parcours cette discipline (Florence, Trapani, Trieste). transversaux…) ; il est dédicataire d’œuvres de Riccardo Nillni, Zurine Guerenabarrena, Joan Magrané-Figuera, Nina Senk et Brais Laurent Wagschal est cofondateur et directeur artistique du "festival le Novoa Loira, et a fait paraître à l’automne 2019 un album incluant les chant de la rive", festival créé en 2010 et basé à St-Pol de Léon dans premiers enregistrements mondiaux de deux pièces du compositeur le Finistère. Tôn-Thât Tiêt : Mémoire des sons et The Endless Murmuring I . Après des études au CNSM de Paris, Admis à 15 ans au CNSM de Paris où il Pierre Fouchenneret remporte le obtient deux Premiers Prix, Sébastien Grand Prix du Concours International Surel se perfectionne auprès de de musique de chambre de Bordeaux, Shlomo Mintz, Pavel Vernikov, Georgy le Grand Prix Georges Enesco de Sebök et du quatuor Ysaÿe. Après son la Sacem, devient lauréat de la expérience de l’orchestre symphonique fondation Natixis et artiste associé de en tant que violon solo de diverses la Fondation Singer Polignac. formations puis au sein de l’Orchestre Philharmonique de Radio France, il Artiste insatiable, fort d’une décide de se consacrer entièrement discographie de plus d’une vingtaine à ses activités de concertiste et de de disques, il aime se dédier plusieurs chambriste. En 2004, il fonde le trio années à l’œuvre d’un compositeur et Talweg avec Eric-Maria Couturier et s’entoure des meilleurs chambristes Romain Descharmes. En 2014, il crée pour, le plus souvent, en graver une avec Vincent Segal et Tomás Gubitsch intégrale. le trio Camara Pop. En 2018, il rejoint le quatuor Ludwig en tant que 1er violon. Ainsi, en 2016, il enregistre l’intégrale des sonates pour violon et piano de Beethoven avec Romain Descharmes. En 2018 parait le premier Défendant avec passion le grand répertoire, du baroque à la musique volume d’une intégrale de la musique de chambre de Gabriel Fauré d’aujourd’hui, son parcours est jalonné par de nombreux projets aux avec Simon Zaoui et Raphaël Merlin. Il se lance également dans le côtés de musiciens tels Martha Argerich, Roland Pidoux, Antoine projet insensé de jouer toute la musique de chambre de Brahms avec Tamestit, Abdel Rahman El Bacha, Claire Désert, Xavier Philips, le quatuor Strada, Eric Lesage, Florent Pujuila, Adrien Boisseau... Au Nicolas Altstaedt, Michel Moraguès, le quatuor Ébène ou les musiciens printemps 2020 est paru son enregistrement des octuors de Schubert et du trio Wanderer. de Raphaël Merlin aux côtés notamment de Nicolas Baldeyrou, David Guerrier ou encore Marc Desmons. Ses aventures musicales le portent également au-delà des frontières de la musique dite classique. Sébastien Surel partage ainsi la scène Invité sur les scènes du monde entier, cet "archet hors norme" ( Le Figaro ) avec de grands artistes de jazz, de musiques du monde ou de tango, est reconnu par les orchestres français et internationaux pour son audace tels Juanjo Mosalini, Jean-Philippe Viret, Ibrahim Maalouf, David et sa vision du répertoire. Il se produit régulièrement avec des musiciens Linx ou Richard Galliano. Sa discographie est riche d’une vingtaine d’exception tels que le Fine Art Quartet, Jean-François Heisser, Jean- d’enregistrements embrassant tous ces univers. Frédéric Neuburger, Julien Leroy, Nicolas Angelich. Supersoliste depuis 2017 de l’Orchestre National de Lille, Ayako Tanaka , originaire d'Osaka, a été élevée musicalement dans la plus pure tradition hongroise. Plusieurs fois lauréate de concours dans son pays natal, elle vient en Europe étudier avec Tibor Varga puis entre au CNSM de Lyon dans la classe de Peter Csaba. Elle remporte en 1995 le Premier Grand Prix au Concours International "Rovere D'oro". De 1997 à 2007, elle tient le poste de premier violon du quatuor Psophos qui remporte en moins de trois ans de nombreux prix dans les plus grands concours internationaux : Londres, Osaka, Florence et Salzbourg.

Ce parcours est couronné par l’obtention en 2001 du Premier Grand Prix ainsi que du Prix à l’unanimité de la presse internationale au Concours International de quatuor à cordes de Bordeaux. En 2005, le quatuor Psophos a été nommé dans la catégorie "Meilleur ensemble de l’année" aux Victoires de la Musique et rejoint la prestigieuse série "New Generation Artists".

De 2009 à 2017, Ayako Tanaka a occupé le poste de co-soliste de Laurent Wagschal, Ayako Tanaka et Pauline Bartissol l’Orchestre Philharmonique de Radio-France sous la direction de Myung-Whun Chung. Actuellement assistante de Philippe Graffi n au CNSM de Paris, elle enseigne également au pôle supérieur du Conservatoire à Rayonnement Régional de Lille. Depuis 2006, Ayako Tanaka joue un violon Niccolo Amati de 1628 prêté par deux donateurs anonymes. Though chamber music is incontestably the least well-known component In 2021, what better way to celebrate the centennial of the composer’s of his corpus, Camille Saint-Saëns was a master of the genre, leaving death than to discover (or rediscover) this unfairly forgotten repertoire? us with a large collection of works. For this recording of Saint-Saëns’ complete works for strings and piano - the fi rst of its kind - I was joined by chamber musicians with a We may think of Saint-Saëns as a conservative and very academic passion for rare music. In addition to the violin and cello duets that we composer. And yet, we would be well advised to remember that he are pleased to present in this fi rst volume, two trios, two quartets and a was, in fact, a pioneer. Even as a young man, Saint-Saëns delved into quintet for piano were also composed. chamber music instead of opera, the conventional form for an up-and- coming musician. He composed chamber music throughout his life - Le Déluge Ensemble was founded in 2019 for this venture. Our name through to the fi nal woodwind sonatas in 1921 - restoring luster to the was inspired by Saint-Saëns’ homonymous oratorio and the radiant form which, in France, had been all but forgotten. violin solo in the prelude that depicts the golden age of humanity. A version for piano written by the composer can be heard on this recording. A driving force in the 19 th century movement to reinvigorate the French school, Saint-Saëns paved the way for an entire generation of French musicians. This included his student Gabriel Fauré, who would go on to Laurent Wagschal make an important contribution to the chamber music repertoire himself.

These works embody the essence of Saint-Saëns’ composition: his lifelong and unyielding quest for perfection in form, and quality of the melodic line. It is fair to call Saint-Saëns a natural-born melodist, a true esthete devoted to endowing a phrase with purity and beauty. Prior to 1870, French music had nothing akin to the monumental During the Franco-Prussian War, French musicians rallied around the chamber music of Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Schumann, or – poet Romain Bussine and Saint-Saëns to defend a sort of “Defense later - Brahms. The period was far from barren, however, as evidenced and Illustration of French Music” manifesto. Their aim was to create the by Camille Saint-Saëns’ impressive body of instrumental work. conditions necessary to develop and distribute the country’s music, and thus compete with Germany as a worthy opponent. Cultural patriotism Saint-Saëns’ Suite for cello and piano, op. 16 (1862) was an attempt fueled this undertaking down through the motto of the Société Nationale at blending various styles. The suite form itself, of course, is evocative de Musique: Ars Gallica. The fi rst concert of the SNM took place on of the 18 th century, as is at least some of its content. The Prelude is November 17, 1871 at the Salle Pleyel. reminiscent of Bach’s Suites, but the successive movements - with their worldly, brilliant or sentimental character (Serenade, Scherzo, and It was in this context that, in March 1873, Saint-Saëns had his Sonata Romance) - lean towards a more romantic style. The Finale is energetic for cello and piano No. 1 in C Minor , op. 32 performed. Though the and severe, with the inevitable fugato proof of serious intention. The piece displays the composer’s customary qualities (structural clarity, eclectic style that characterized much of Saint-Saëns’ music, and for melodic charm, tonal variety), the fi rst and the last movements possess which the composer was criticized, was already present. a surprising and almost tragic force that is atypical of Saint-Saëns. The Andante tranquillo e sostenuto, adapted from an organ improvisation Throughout his career, Saint-Saëns composed short pieces that were he performed at the funeral of his friend, the painter Henri Regnault accessible - to the listener at least - without being obliging. Stylistically who was killed in action in Buzenval, is a gem of serene rigor, stretched varied, they have none of the sentimentality typical of romantic salon between the clarity of the detached notes in the accompaniment and songs for voice. Oftentimes, they were the fruits of collaboration with an the poignance of the melody. instrumentalist, such as the Romance in F Major , op. 36 (1872) written for Henri Garigue, French horn player at the opera, or his Berceuse for Among the short works of fancy, virtuosity, or sweetness that Saint- violin and piano, op. 38 (1871), written for the young Paul Viardot. These Saëns dedicated to a soloist friend, his Allegro appassionato for cello two pieces, which also exist for orchestra, were respectively transcribed and piano, op. 43 (1875) and Romance for cello and piano in D Major , for cello and for violin, a regular practice of the day to ensure wider op. 51 (1877) are not only examples of fi ne composition, but they distribution. also display the composer’s complete technical understanding of the instrument. During this same period, the composer wrote an admirable violin solo Even in old age, Saint-Saëns continued to write lovely, short for the prelude of his oratorio, Le Déluge (1875). His transcriptions for compositions such as the Meditation for violin and piano (1892), a piano highlight the quality of the melodic line. transcription of the sixth movement of the very romantic Bagatelles , op. 3 composed in 1854. The Chant Saphique for cello and piano , By 1880, Saint-Saëns had established what one might call his formula op. 91 (1895), dedicated to the great cellist, Jules Delsart, is both for composition; it was based on formal principles and classical melodious and full of harmonic surprises; it is a testament to the esthetics, while allowing for innovation. For the classical aspects: his late 19 th century’s fascination with Greek antiquity, the birthplace of brilliant instrumentation (he was only occasionally a tad exuberant in timeless beauty. And what cellist would pass up the opportunity to his search for beautifully phrased and lyric melody); a good balance of perform Le Cygne from Le Carnaval des animaux , a tongue-in-cheek romantic color (tempered and without excess); and a taste for musical wink at what excessively romantic might sound like. forms of the past. His overriding concern was establishing a logical and balanced form. Every element he developed was borne of what Sarabande et Rigaudon , Op. 93 (1892) is the transcription of two preceded it, with some surprises along the way to spark our interest. pieces originally written for strings (Sarabande) and for woodwinds, strings, and percussion (Rigaudon). An homage to the classical grand His Sonata for violin and piano No. 1 in D Minor , op. 75 (1885) illustrates siècle , they were written for a representation of Le Malade imaginaire this. Extremely virtuosic, notably the constantly moving fi nale, the as a complement to Marc-Antoine Charpentier’s original music. As four classic movements are divided into two larger sections of two he aged, Saint-Saëns found himself at odds with the latest trends. movements to be played without interruption. The second theme of the He fervently and sometimes furiously defended classic principles fi rst movement can be heard in various forms throughout, especially until his death in 1921. Does this mean he refused evolution? at the end, introducing a cyclical principle. In a letter to Jacques de Absolutely not. But evolution would be original and on his terms. The Lacretelle, Proust wrote that this “charming but ultimately mediocre” Sonata for violin and piano No. 2 in E-fl at Major , op. 102 (1896) is a phrase inspired the famous “petite phrase” of his “Vinteuil Sonata”, a prime example of that evolution. Unlike his fi rst Sonata, Saint-Saëns symbol of Swann and Odette de Crecy’s love (Proust did name other refused all formal innovation in the piece - with the exception of a possible sources as well). counterpoint scherzando in the middle of the andante - as well as any virtuous aspects, preserving pure lines. The discourse maintains its clarity and the composition leaves us with an impression of generous and serene simplicity, without any excess whatsoever. Though this sonata is not as well-known as its predecessor - perhaps The day before the private premiere, Hollman told Saint-Saëns he because the violinist does not have the central role - it is a more had left the sheet music in the car. Without any fuss, Saint-Saëns polished work and embodies the direction Saint-Saëns took during the put the parts back together and the premiere took place the next day. fi nal twenty years of his career. By then, Saint-Saëns was considered a Unfortunately, it was never published and, although it was a fi nished national treasure, though one defi ed by younger generations. work, only the fi rst movement now exists in its entirety. The manuscript of the second movement ends mid-phrase at the end of a page. These It may seem compositions fl owed from Saint-Saëns almost too easily remains, nonetheless, denote a vigorously contrasting and consistently (he himself once quipped that he composed like an apple tree grows sober style. apples). On occasion he seemed to put distance between himself and his compositions. Upon completion of his Sonata for cello and piano No. This last period of Saint-Saëns’ career includes several “circumstantial” 2 in F Major , op. 123 (1905), he wrote in a self-mocking tone, “ At last, compositions (such the short Air de la Pendule, engraved directly… the cursed sonata is fi nished! Will they like it? Will they not like it? That on a clock) that remain faithful to his aspiration for purity in form and is the question (sic). It is somewhat-but-not-excessively complicated. in style. His Triptyque for violin and piano , op. 136 (1912) is dedicated The fi rst piece is not an allegro; it’s almost an andante. There are lots of to Queen Elizabeth of Belgium (a fi ne musician herself) which explains thirty-second notes. It’s dark. For the varied scherzo, I ignored the latest the Congolese vision for the central movement (but that isn’t really very fads requiring variations to resemble the central theme… As if the moon African). Élégie for violin and piano, op 143 was written for an American resembled a herring! No, they really are quite unalike. There is even violinist during a diplomatic voyage to the United States. The Gavotte a fugue. The adagio will move sensitive souls to tears and the fi nale for cello and piano (1919) is a wonderful wink at neo-classicism. Prière will wake up anyone put to sleep by the other movements.” (Letter to for cello and piano, op. 158 (1920) is surprisingly introspective for a August Durand, March 18, 1905). confi rmed agnostic. Élégie for violin and piano No. 2, op. 160 (1919), more moving than the fi rst, is dedicated to the memory of his friend This rather complex work of great dimensions never rivaled the success Alexis de Castillon (1835-1873) and includes several measures from an of the fi rst Sonata. It was fi rst played by the fi ery cellist Joseph Hollman, unpublished work. During this period of his life, Saint-Saëns, decidedly who may also have been somewhat absent-minded. After working on old-fashioned, took private refuge in his craft, unabashedly affi rming the piece from 1913 to 1919, Saint-Saëns dedicated his Sonata for the principles of order and clarity he had defended for seven decades. cello and piano No. 3 in D Major to Hollman.

Jacques Bonnaure “A singular pianist, endowed with amazing charisma” ( Le Monde), A graduate from the Paris Conservatoire National Supérieur de Musique Laurent Wagschal is recognised as a fervent interpreter of French (CNSM) and also the Musikhochschule of Cologne, Pauline Bartissol music and ardent defender of its little-known composers. His has been advised by eminent musicians such as Leon Fleisher, Mstislav discography, warmly received by the press ( Télérama, Diapason, Rostropovitch, Hatto Beyerle and members of Ysaÿe Quartet. She has Classica, Pianiste Magazine, Gramophone, The Guardian...), consists proved herself to be an eclectic cellist whose musical path resonates of some thirty solo, chamber and melody recordings devoted to Saint- with genuine curiosity and a sense of sharing. Saëns, Fauré, Franck, Chausson, Debussy; and also Magnard, Dukas, Pierné, Gaubert, Schmitt, Emmanuel, Cras, Thirion, Tomasi... From 2007 to 2019, she has held the post of 2nd cello soloist in the Radio France Philharmonic Orchestra under the direction of Myung-Whun He has been nominated for the “Victoires de la Musique Classique” Chung, then Mikko Franck. And since 2013, she has been teaching in 2011 in the category "Best Recording of the Year" for the integral of the Paris CNSM as Marc Coppey’s teaching assistant. chamber music with winds of Saint-Saëns performed with the soloists of the Orchestre de Paris. In 2017 he was nominated for the International She alternates with equal pleasure as a chamber musician with several Classical Music Awards (ICMA) for his recordings consecrated to musical groups: often collaborating with pianist Laurent Wagschal with transcriptions by Leopold Godowsky. A passionate lover of chamber whom she founded the ensemble "Le Déluge"; and with the atypical music that he plays in all its form with partners from many different saxophonist and improviser Jean-Charles Richard. Also the fl utist horizons, he is the laureate of many international concerts in this Marine Pérez and the harpist Frédérique Cambreling, making up the musical area (Florence, Trapani, Trieste). Salzedo Trio. Since its beginnings in 2010, the Salzedo Trio has made a name for itself with its wide variety of projects (contemporary creation, Laurent Wagschal is co-founder and artistic director of the "Festival le theatre of objects, interdisciplinary groups…). The following composers chant de la rive", a festival created in 2010 and held in Saint-Pol de wrote musical works specifi cally for the Salzedo Trio: Riccardo Nillni, Léon in the Finistère (France). Zurine Guerenabarrena, Joan Magrané-Figuera, Nina Senk and Brais Novoa Loira. A Tôn Thât Tiêt album was published in the fall 2019, including the world premiere recording of two works: Mémoire des sons and The Endless Murmuring I. Having completed his studies at the Paris Conservatoire National Sébastien Surel entered the Paris Conservatoire National Supérieur Supérieur de Musique (CNSM), Pierre Fouchenneret won the Grand de Musique (CNSM) aged 15. He won 1st prizes for violin and chamber Prize in the Bordeaux International Chamber Music Competition, music, then he studied with Pavel Vernikov, Shlomo Mintz, György became laureat of the Natixis Foundation and associated artist of the Sebök and the Ysaÿe Quartet. After his experience as solo violinist with Singer-Polignac Foundation. He was also awarded the SACEM Grand various symphony orchestras, then with the Orchestra Philharmonique Prize Georges Enesco. de Radio France, he decided to focus on his activities as concert player and chamber musician. In 2004 he founded the Talweg Trio with Eric- Always interested in new projects, Pierre Fouchenneret likes to spend Maria Couturier and Romain Descharmes. In 2014 he created the several years studying the works of a single composer followed, most "Camara Pop Trio" with Vincent Segal and Tomas Gubitsch. In 2018 he often, by recording them surrounded by excellent chambers musicians. became 1st violin with the Ludwig String Quartet. His discography already includes 20 or so recordings. In 2016, for example, he recorded all the Beethoven violon and piano sonatas with Defending with passion the great repertoire from baroque to today’s Romain Descharmes. Then, in 2018, he completed the fi rst volume of music, Sébastien Surel’s career is punctuated by many projects along Gabriel Fauré's chamber music, with Simon Zaoui and Raphaël Merlin. with Martha Argerich, Roland Pidoux, Antoine Tamestit, Abdel Rahman He also launched his ambitious project of playing all Brahms' chamber El Bacha, Claire Désert, Xavier Philips, Nicolas Altstaedt, Michel music, with the Strada Quartet, Eric Lesage, Florent Pujuila, Adrien Moraguès, the Ébène Quartet and also with members of the Wanderer Boisseau … His recording of the Schubert and Raphaël Merlin octets, Trio. with Nicolas Baldeyrou, David Guerrier, Marc Desmons, was published in the spring of 2020. His musical adventures take him beyond the borders of what is called classical music. Thus Sébastien Surel shares the stage with great Pierre Fouchenneret is invited to play all over the world and this artists of jazz, world music and tango, such as Juanjo Mosalini, Jean- “extraordinary bow” (Le Figaro) is acknowledged by French and Philippe Viret, Ibrahim Maalouf, David Linx or Richard Galliano. He has international orchestras as an audacious and visionary artist. He plays made over twenty recordings embracing all these musical styles. regularly with other exceptional musicians such as: Fine Arts Quartet, Jean-François Heisser, Jean-Frédéric Neuburger, Julien Leroy, Nicholas Angelich. Concertmaster of the Orchestra National de Lille since 2017, Ayako Remerciements chaleureux à / Special thanks to Tanaka , originally from Osaka, received her musical education in the strictest Hungarian tradition. She won several prizes at competitions Nathalie Yeramian, conseillère aux études in Japan and received her European music education from Tibor du Conservatoire Claude Debussy (Paris 17ème) Varga, then she entered the Lyon Conservatoire National Supérieur de Thierry Vaillant, directeur du Conservatoire Claude Debussy (Paris 17 ème ) Musique (CNSM) in 1995, in the class of Peter Csaba. In 1995 she Fabien Guilloux, secrétaire de la Société Camille Saint-Saëns won 1st prize in the International Competition Rovere d'Oro. From 1997 Mhairi Forbes et Charlotte Trench to 2007, she held the post of 1st violin with the Psophos Quartet who, in less than three years, won numerous prizes in major international competitions: London, Osaka, Florence and Salzburg. Piano : Steinway & Sons

This culminated in 2001 with both the First Grand Prize and the unanimous International Press Prize in the Bordeaux International String Enregistrement TTL-HDRS / TTL-HDRS recording : Quartet Competition. In 2005, the Psophos Quartet was nominated at Jean-Yves Labat de Rossi et Julien Reynaud the Victoires de la Musique in the category "Best musical ensemble of Auditorium du Conservatoire Claude Debussy, Paris 17ème, the year", followed by the BBC3 radio in London inviting the quartet to octobre 2019, février et juillet 2020 join the prestigious series « New Generation Artists ». Direction artistique / Artistic direction : Julien Reynaud et Frank Sibold * Montage numérique / Digital mastering : Julien Reynaud From 2009 to 2017 Ayako Tanaka held the post of soloist with the Traduction anglaise / English translation : Kate Combault Orchestra Philharmonique de Radio France under the direction of Crédits photos : Flavien Prioreau, Natacha Colmez, Rita Dollmann, Myung-Whun Chung. At present she is Philippe Grafﬁ n's assistant at Arnaud Provent, Caroline Doutre, Claire Naulot, Nathan Bleurvacq, the Paris Conservatoire National Supérieur de Musique (CNSM), she Copyright collections privées also teaches advanced classes at the Conservatoire à Rayonnement Page 3 du livret : Jules Grün "Un trio de Saint-Saëns" Régional de Lille. (Joseph Hollmann au violoncelle ; Saint-Saëns écoute, accoudé au piano) - BnF Since 2006, Ayako Tanaka has been playing a 1628 Niccolo Amati violin belonging to two anonymous sponsors. Ad Vitam records Le Prieuré - 19, route de la Tardes 23200 Saint-Avit-de-Tardes - France Tél. : + 33 (0)5 55 67 35 85 [email protected] Camille Saint-Saëns - Duos pour piano et cordes

CD 1 Temps total / Total time : 69.49

1ère Sonate pour violoncelle et piano en ut mineur, op.32 Sarabande et Rigaudon pour violon et piano, op.93 Laurent Wagschal, Pauline Bartissol Laurent Wagschal, Sébastien Surel 1. Allegro 8.27 10. Sarabande 5.36 2. Andante tranquillo e sostenuto 4.54 11. Rigaudon 2.45 3. Allegro moderato 6.22

12. Le cygne pour violoncelle et piano 2.48 1ère Sonate pour violon et piano en ré mineur, op.75 * (Extrait du Carnaval des Animaux) Laurent Wagschal, Ayako Tanaka Laurent Wagschal, Pauline Bartissol 4. I Allegro agitato 7.01 5. I Adagio 5.27 6. II Allegretto moderato 3.54 13. Gavotte pour violoncelle et piano, op.16 bis n°3 3.17 7. II Allegro molto 6.11 Laurent Wagschal, Pauline Bartissol

8. Romance pour violoncelle et piano, op.36 * 3.04 Prélude du Déluge, op.45, transcrit pour violon et piano Laurent Wagschal, Pauline Bartissol Laurent Wagschal, Pierre Fouchenneret 14. Adagio – Andante sostenuto 3.22 15. Andantino 2.49 9. Allegro appassionato pour violoncelle et piano, op.43 * 3.50 Laurent Wagschal, Pauline Bartissol CD 2 CD 3 Temps total / Total time : 71.54 Temps total / Total time : 68.51

2ème Sonate pour violon et piano en mi bémol majeur, op.102 3ème Sonate pour violoncelle et piano en ré majeur Laurent Wagschal, Pierre Fouchenneret Laurent Wagschal, Pauline Bartissol 1. Poco allegro più tosto moderato 7.41 1. Allegro animato 8.44 2. Scherzo vivace 3.51 2. Andante sostenuto 5.07 3. Andante 5.22 4. Allegro grazioso non presto 4.57 Triptyque pour violon et piano, op.136 Laurent Wagschal, Sébastien Surel 5. Berceuse pour violon et piano, op.38 4.46 3. Prémice 5.28 Laurent Wagschal, Pierre Fouchenneret 4. Vision congolaise 5.26 5. Joyeuseté 2.52 6. Romance pour violoncelle et piano, op.51 3.37 Laurent Wagschal, Pauline Bartissol 6. Méditation pour violon et piano 4.41 Laurent Wagschal, Sébastien Surel 7. Chant saphique pour violoncelle et piano, op.91 4.57 Laurent Wagschal, Pauline Bartissol Suite pour violoncelle et piano, op.16 * Laurent Wagschal, Pauline Bartissol 8. Élégie pour violon et piano, op.160 4.40 7. Prélude 2.52 Laurent Wagschal, Sébastien Surel 8. Sérénade 3.33 9. Scherzo 4.35 2ème Sonate pour violoncelle et piano en fa majeur, op.123 10. Romance 7.27 Laurent Wagschal, Pauline Bartissol 11. Final 5.50 9. Maestoso, largamente 9.17 10. Scherzo con Variazioni 8.30 12. Élégie pour violon et piano, op.143 5.13 11. Romanza 7.41 Laurent Wagschal, Sébastien Surel 12. Allegro non troppo, grazioso 6.33 13. l'Air de la pendule pour violon et piano 1.08 Laurent Wagschal, Sébastien Surel

14. Prière pour violoncelle et piano, op.158 5.52 Laurent Wagschal, Pauline Bartissol Boutique en ligne www.advitam-records.com