DOCSLIB.ORG

Wandelweiser Festival Mijderwijk, Van Geel & Haanstra Onderhorst- Kabinetorgel 'Episch Geluidsverhaal' Kate Moore 20

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Wandelweiser Festival Mijderwijk, Van Geel & Haanstra Onderhorst- Kabinetorgel 'Episch Geluidsverhaal' Kate Moore 20 21 voorjaar 17 Alle kleuren van het Orgelpark 11 februari Wandelweiser Festival 25 maart Timbres • Alle kleuren van het Orgelpark voorjaar 2017 Mijderwijk, Van Geel & Haanstra Jazz 6 mei Onderhorst- Kabinetorgel Ingebruikneming ‘Episch geluidsverhaal’ Kate Moore 20 mei 2 nummer 21 • voorjaar 2017 Timbres Timbres nummer 21 • voorjaar 2017 3 Inhoud Agenda Kennisprogramma 42 Concerten, festivals, symposia... Wetenschap in het Orgelpark 4 Alles op een rij 46 Het orgel: een muzikale tijdmachine Wat is er wanneer te doen in het Orgelpark? Cursus Orgelkunde 48 ‘Glorious and Shocking Sounds’: Mixtuur colloquia en symposium Nieuws en achtergronden bij de concerten 12 Muziek van zwijgen en luisteren Palet Wandelweiser in het Orgelpark Gemengde berichten van het Orgelpark 16 Pianist Matteo Mijderwijk slaat nieuwe wegen in 50 Dethleff, Deetlef, Didelof? 16 24 ‘Ik zocht klanken op m’n keyboard die er niet inzaten’ Het Orgelpark neemt kabinetorgel over 20 'C'est le son qui fait la musique’ 52 Hoe werkt dat? Klaas Hoek en de klank van de Johannes Passie Registreren (deel 2) 20 24 Blij dat ze geen wonderkind was 54 Componistenportret Componist Kate Moore over muziek, componeren Sofia Gubaidulina en luisteren 32 56 Nieuwe voorstelling Lichtbende 28 ‘De Bermudadriehoek van de podiumkunsten’ Zeven Nachten 7090 combineert muziek, theater, kunst en poëzie 32 Dvořák in het Orgelpark Lezersservice ‘Een perfecte mengeling van verstand en emotie’ Informatie voor Gasten en (Gast)Vrienden 38 Symfonie van stedelijke moderniteit 58 Het Orgelpark Flaneren in Berlijn Een podium met een missie 28 42 ‘Ik denk allang niet meer in waarden en maten’ 60 Concerten, muziekweekenden, cursussen... Calliope Tsoupaki componeert voor het Orgelpark Hoe duur is een kaartje en waar bestel ik dat? 62 Vooruitblik Het Orgelpark in het najaar van 2017 64 Colofon Adressen, auteurs, fotografen en copyright 4 nummer 21 • voorjaar 2017 Timbres Timbres nummer 21 • voorjaar 2017 5 Wat is er te doen in het Orgelpark? Concertprogramma tot en met juni 2017 16 20 56 Zaterdag 14 januari 20.15 uur Vrijdag 20 januari 20.15 uur Zaterdag 21 januari 20.15 uur Zondag 29 januari 14.15 uur Dinsdag 7 februari 14.15-17.00 uur WANDELWEISER- € 15,00/9,00 € 15,00/9,00 € 15,00/9,00 € 15,00/9,00 Toegang uitsluitend voor FESTIVAL MEDITATIEF PERFORMANCE- MEESTERORGANIST: THOMAS ORGEL & PIANO: THEO LOEVENDIE JAZZ, WERELDMUZIEK & GastVrienden Zaterdag 11 februari CONCERT TROTTER Ralph van Raat, piano IMPROVISATIES COLLEGE: HET ORGEL / EEN 11.00 - 23.00 uur Marcel Wierckx, videoprojecties Thomas Trotter, orgel Theo Loevendie, orgel Rembrandt Frerichs, piano MUZIKALE TIJDMACHINE Per concert € 7,50 / en elektronica De Engelse grootmeester Trotter maakt Het Orgelpark is het toneel van de Tony Overwater, bas Hans Fidom, docent passepartout € 30,00 Harrie Starreveld, shakuhachi opnieuw zijn opwachting in het Orgelpark presentatie van een CD met pianowerken Vinsent Planjer, percussie De Collegereeks Orgelkunde van het Het Orgelpark is vandaag het podium van Johan Luijmes, installatie en orgel met een verrassend programma waarin van Theo Loevendie. Loevendie omlijst de Klaartje van Veldhoven, sopraan Orgelpark staat op zeven dinsdagmiddagen het driedaagse festival rond Wandelweiser: In ‘Le monde à l’envers’ wordt traditionele hij het Sauer- en het Verschueren-orgel door Van Raat gespeelde pianowerken met Bert van den Brink, orgel en vol muziek, anekdotes en discussie stil bij zes concerten met premières van deze bij- muziek voor shakuhachi gecombineerd met bespeelt. orgelimprovisaties. accordeon de geschiedenis van de Europese muziek, zondere groep componisten en performers. orgelmuziek uit de 17de tot en met de Klaartje van Veldhoven en Rembrandt architectuur, filosofie en beeldende kunst Zie ook het artikel over Wandelweiser elders 21ste eeuw. In het doorlopend geluidsdecor Sauer-orgel Theo Loevendie (1930) Frerichs zijn dit seizoen ‘artists in residence’ aan de hand van het orgel. Het instrument in deze Timbres. van deze verstilde en vervreemdende combi- Alexander Glazunov (1865-1936) - Toccata (1965) in de Stadsgehoorzaal te Leiden. In dit kader is namelijk niet minder dan een tijdmachine: natie kijkt het publiek naar een pendelende - Prelude & Fugue, in D grote terts - Strides (1976) maakten zij een CD. Vanmiddag hoort u het geeft in zijn vele gedaanten elke stijl- 11.00 uur Concert 1 fles zand die een spoor in de tijd trekt. Georg Friedrich Händel (1685-1759) - Walk (1985) een bonte verzameling van volksmuziek, periode een eigen gezicht en zelfs een eigen Keiko Shichijo, orgel Op de wanden van de zaal projecteert - Orgelconcert, in d kleine terts - Four Easy Pieces (1993) barokmuziek en composities van Frerichs en klank. Omdat we die klank nog altijd bij ons video-kunstenaar Marcel Wierckx abstracte Adagio - Rood, Geel en Blauw (1995) Maurice Ravel, als basis voor improvisaties. hebben, om de eenvoudige reden dat orgels Antoine Beuger (1955) patronen. Een concertperformance met Allegro - The Barpianist (1997) het eeuwige leven hebben mits we er goed - ins ungebundene (1997) orgelmuziek van Cima, Messiaen en Otte Organo ad libitum - Dome (1999) (opgedragen aan Ralph Zaterdag 4 februari 20.15 uur voor zorgen, kunnen we ons oor letterlijk te Aansluitend: gesprek tussen de en Japanse traditionele muziek voor Allegro van Raat) € 15,00/9,00 luisteren leggen in voorbije tijden, en via componisten Antoine Beuger (D/NL) en shakuhachi. Max Reger (1873-1916) - Oxymoron (2006) 7090 BESTAAT 15 JAAR! die klank iets meer begrijpen van hoe men Burkhard Schlothauer (D), oprichters - Fantasie over het koraal: Straf’ mich nicht Bas Wiegers, viool destijds dacht en leefde. Het accent ligt van Wandelweiser. Zondag 15 januari 14.15 uur in deinem Zorn Donderdag 26 januari 20.15 uur Nora Mulder, piano en orgel ditmaal op de 19de, 20ste en 21ste eeuw. € 15,00/9,00 PAUZE Vrijdag 27 januari 17.00 en Koen Kaptijn, trombone De colleges vinden wekelijks plaats van 13.00 uur Concert 2 ENSEMBLE & ORGEL: Verschueren-orgel 20.15 uur Met medewerking van Eric de Clercq, Hugo 7 februari tot en met 21 maart. Elk college Dante Boon, piano BACH REFLECTIONS Charles-Marie Widor (1844-1937) € 15,00/9,00 Herrera Tobón, Clare Gallagher, Bert Hana, kent twee delen van maximaal een uur, Elisabeth Frey-Bächli, orgel Gerard Kleijn, trompet/flügelhorn - Uit Symfonie V TOVERLANTAARNS, ORGEL, MvdB, Renée van Marissing, Bart de Vrees gescheiden door een pauze. Bij de Reinier van Houdt, piano Annie Tangberg, cello/effects Allegro vivace SOPRAAN & CELLO en The Busy Drone. colleges hoort een speciale afdeling op Burkhard Schlothauer, viool Guillermo Celano, gitaar - Uit Bachs Memento Lichtbende: Rob Logister, 7090 wordt wel eens ‘de Bermuda Driehoek www.orgelpark.nl waarop al het cursusmate- Fanny Alofs, zang Marche du Veilleur de Nuit Marie Raemakers van de podiumkunsten’ genoemd. Onder- riaal en de in de colleges behandelde muziek Jürg Frey (1953) Hayo Boerema, orgels Sicilienne Gerrie Meijers, orgel vind zelf wat dat betekent in de enorme beschikbaar is. De cursus is alleen toeganke- - Petit fragment de paysage (versie voor Nieuwjaarsprogramma: muziek van Johann Mattheus - Finale Jacqueline Hamelink, cello verzameling ideeën, concepten, installaties, lijk voor GastVrienden. Een GastVriendschap piano en orgel, 2009) Sebastian Bach, afgewisseld met improvisa- Joseph-Ermend Bonnal (1880-1944) Björk Niélsdottír, sopraan films en muziek die 7090 op 4 februari van het Orgelpark kost € 70,- per jaar. Als Manfred Werder (1965) ties in diverse bezettingen. - Paysages Euskariens Jeannette van Steen, regie deelt met het publiek. Op het programma GastVriend heeft u tevens vrij toegang tot - klavierstück II (piano, 1993) Lichtbende presenteert een nieuwe staat onder andere: Huldebiet, De Stem alle concerten en andere evenementen in Anastassis Philippakopoulos (1969) Dinsdag 17 januari, 20.15 uur La Vallée du Béhorléguy, au matin voorstelling: ‘Zeven Nachten’. Handmatig Gods, Strange Desires, De IJstallatie, De het Orgelpark. Kijk voor meer informatie op - piano piece 2016 (piano, 2016) € 15,00/9,00 Le Berger d’Ahusquy geprojecteerde beelden versmelten met Schreeuwkaarten, De Rijdende Bruid, bladzijde 59. Jeromos Kamphuis (1990) FILM: BERLIN: SINFONIE DER Cloches dans le Ciel muziek van Gubaidulina en Górecki. Zie ook Treatise, Darkroom For Intellectuals, - Marches (piano, 2010-2013) GROßSTADT het artikel elders in deze Timbres. Satie3D, PAND TV, Koek&Zopie, NICHT, Craig Shepard (1975) David Kweksilber, saxofoons en Kitsch Vitrine, De Lantaren Man, Mozart - Gelassenheit (piano, 2014) andere instrumenten Henryk Górecki (1933-2010) Rix, Xenakis, Left Overs, bas&koen&nora, Mark Hannesson (1968) Leo van Oostrom, saxofoons en - O Domina Nostra Maartse Buien, KundRRRy, Hot Dense Ruby - [Nieuw werk] (piano, 2016/2017) andere instrumenten Sofia Gubaidulina (1931) en Modernistisch Bloemetjes Behang. Zie Michael Pisaro (1961) In samenwerking met de Vrije Universiteit - In Croce ook het artikel elders in deze Timbres. - for bill karlins (viool en piano, 2006) presenteert het Orgelpark de film Berlin: - Hell und Dunkel Aansluitend: gesprek tussen de componisten Sinfonie der Großstadt, in 1927 gemaakt Henryk Górecki Jürg Frey (CH) en Michael Pisaro (VS) door Walter Ruttmann. - Kantata 6 nummer 21 • voorjaar 2017 Timbres Timbres nummer 21 • voorjaar 2017 7 36 42 46 28 24 20 14.15 uur Concert 3 20.15 uur Concert 6 Antonín Dvořák Zondag 19 februari 14.15 uur Gezellen’, waarin jonge koorzangers Zondag 26 februari 14.15 uur Eva-Maria Houben, orgel Wandelweiser Komponisten - Napadly
Load more

Recommended publications
  • UNIVERSITY of CALIFORNIA Santa Barbara Structural Metrics: An
    UNIVERSITY OF CALIFORNIA Santa Barbara Structural Metrics: An Epistemology A dissertation submitted in partial satisfaction of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy in Media Arts and Technology by Michael Benjamin Winter Committee in charge: Professor Clarence Barlow, Chair Professor Curtis Roads Professor JoAnn Kuchera-Morin Professor Azer Akhmedov June 2010 The dissertation of Michael Benjamin Winter is approved: Chair Date Date Date Date University of California, Santa Barbara June 2010 Structural Metrics: An Epistemology Copyright 2010 by Michael Benjamin Winter iii To my father, Eugene Julian Winter, iv Acknowledgments I want to thank members of my committee: Professor Clarence Barlow, Professor Curtis Roads and Professor Azer Akhmedov. I would also like to thank my father, Eugene Winter, for his support as well as Gregory Chaitin (whose work I was first introduced to by Curtis Roads), Larry Polansky and Lauren Pratt for their feedback and suggestions. Finally, I would like to thank the community of wonderful artists surrounding me. A proper list would be too long, but I think you know who you are... v Michael B. Winter Curriculum Vitae 1026 South Santa Fe Avenue #203 [email protected] Los Angeles, CA 90021 www.unboundedpress.org (current as of May 4th, 2010) (213) 446-4776 Education University of California at Santa Barbara, Santa Barbara, CA Ph.D. Candidate in Media Arts and Technology (May 2010) 2007 – 2010 ABD (April 2008); Dissertation – Structural Metrics: An Epistemology California Institute of the Arts, Valencia, CA M.F.A. in Music Composition (May 2005) 2003 – 2005 University of Oregon, Eugene, OR B.S.
    [Show full text]
  • Sophie Stone Amalgamations for New Sound.Pdf
    Canterbury Christ Church University’s repository of research outputs http://create.canterbury.ac.uk Please cite this publication as follows: Stone, S. (2019) Pattern, form and silence in “Amalgamations”, an extended duration work. New Sound International Journal of Music, 53 (1). pp. 149-170. ISSN 0354-818X. Link to official URL (if available): This version is made available in accordance with publishers’ policies. All material made available by CReaTE is protected by intellectual property law, including copyright law. Any use made of the contents should comply with the relevant law. Contact: [email protected] Stone, S.: Pattern, form and silence in “Amalgamations”, an extended duration work VIEWS: The theory of the artist Article received on March 1st 2019 Article accepted on May 16th 2019 UDC: 786.61 Sophie Stone* Canterbury Christ Church University PATTERN, FORM AND SILENCE IN AMALGAMATIONS, AN EXTENDED DURATION WORK Abstract: The article examines Sophie Stone’s composition Amalgamations (2016), an extended duration work for solo organ. Pattern is explored in the form of both the notation and performance of the piece. The notation comprises verbal and graphic notation, with many possible combinations of instructions resulting in sustained sounds and silence. Amalgamations is non-linear and non-teleological. Tim Ingold’s notion of ‘wayfaring’ provides a way of understanding how a performer may negotiate the notation. Due to the improvisatory and aleatoric elements of the piece, each per- formance will be different. Numerous types of silences will result from performances of Amalgamations and the experience of these silences are different and are deter- mined by the sounds surrounding them.
    [Show full text]
  • Eartrip7.Pdf Download
    CONTENTS Editorial An internet-related rant and a summary of the delights to follow in the rest of the current issue. By David Grundy. [pp.3-4] Listening to Sachiko M 12,000 words (count' em) – a lengthy, and no-doubt futile attempt to get to grips with some of the recordings of empty-sampler player (or, in her own words, 'non-musician'), Sachiko M, including interminable ramblings on such albums as 'Bar Sachiko,' 'Filament 1', and 'Tears'. By David Grundy. [pp.5-26] The Drop at the Foot of the Ladder: Musical Ends and Meanings of Performances I Haven't Been To, Fluxus and Today 11,000 words (count 'em), covering the delicate and indelicate negotiations between music and performance, audience and performer, art and non-art, that take place in the 1960s works of Fluxus and their distant inheritors, Mattin and Taku Unami. By Lutz Eitel. [pp.27-52] Feature: Live in Seattle Two solo takes and a duo relating to Coltrane's 1965 recording, made at the breaking point of his 'Classic Quartet', poised between old and new, music that pushes at the limits and drops back only to push again with furious persistence. By David Grundy and Sean Bonney. [pp.53-74] Interview: The Rent To call The Rent a Steve Lacy 'tribute band' would be to do them an immense disservice, though their repertoire consists mainly of Lacy compositions. Their conversation with Ted Harms covers such topics as inter-disciplinarity, the Lacy legacy, and the notion of jazz repertoire. [pp.75-83] You Tube Watch: Billy Harper A feature devoted this issue to the great Texan tenor Billy Harper.
    [Show full text]
  • City Research Online
    City Research Online City, University of London Institutional Repository Citation: Bell, Jonathan (2016). Audio-scores, a resource for composition and computer- aided performance. (Unpublished Doctoral thesis, Guildhall School of Music and Drama) This is the accepted version of the paper. This version of the publication may differ from the final published version. Permanent repository link: https://openaccess.city.ac.uk/id/eprint/17285/ Link to published version: Copyright: City Research Online aims to make research outputs of City, University of London available to a wider audience. Copyright and Moral Rights remain with the author(s) and/or copyright holders. URLs from City Research Online may be freely distributed and linked to. Reuse: Copies of full items can be used for personal research or study, educational, or not-for-profit purposes without prior permission or charge. Provided that the authors, title and full bibliographic details are credited, a hyperlink and/or URL is given for the original metadata page and the content is not changed in any way. City Research Online: http://openaccess.city.ac.uk/ [email protected] Audio-Scores: A Resource for Composition and Computer-Aided Performance Jonathan Bell Final submission DMus February 2016 ii Abstract This submission investigates computer-aided performances in which musicians receive auditory information via earphones. The interaction between audio-scores (musical material sent through earpieces to performers) and visual input (musical notation) changes the traditional relationship between composer, conductor, performer and listener. Audio-scores intend to complement and transform the printed score. They enhance the accuracy of execution of difficult rhythmic or pitch relationships, increase the specificity of instructions given to the performer (for example, in the domain of timbre), and may elicit original and spontaneous responses from the performer in real-time.
    [Show full text]
  • Festival of Contemporary Dutch Music: Calarts New Century Players
    Music Wednesdays that has contributed to the programming content of concerts presented by CalArts at their new theatre REDCAT at the Disney Hall complex. He currently curates a series called Classics at CalArts, a chamber music series presented annually at the Valencia campus. Michael Pisaro was born in Buffalo in 1961. He is a composer and guitarist, a member of the Wandelweiser Composers Ensemble and founder and director of the Experimental Music Workshop. His work is frequently performed in the U.S. and in Europe, in music festivals and in many smaller venues. It has been selected twice by the ISCM jury for performance at World Music Days festivals (Copenhagen, 1996; Manchester, 1998) and has also been part of festivals in Hong Kong (ICMC, 1998), Vienna (Wien Modern, 1997), Aspen (1991) and Chicago (New Music Chicago, 1990, 1991). He has had extended composer residencies in Germany (Künstlerhof Schreyahn, Dortmund University), Switzerland (Forumclaque/Baden), Israel (Miskenot Sha'ananmim), Greece (EarTalk) and in the U.S. (Birch Creek Music Festival/ Wisconsin). Concert-length portraits of his music have been given in Munich, Jerusalem, Los Angeles, Vienna, Merano (Italy), Brussels, New York, Curitiba (Brazil), Amsterdam, London, Tokyo, Berlin, Chicago, Düsseldorf, Zürich, Cologne, Aarau (Switzerland), and elsewhere. He is a Foundation for Contemporary Arts, 2005 and 2006 Grant Recipient. Most of his music of the last several years is published by Timescaper Music (Germany). Several CDs of his work have been released by Edition Wandelweiser Records, Compost and Height, Sound323, Nine Winds and others, including most recently transparent city, volumes 1–4, an unrhymed chord and harmony series (11–16).
    [Show full text]
  • FESTIVALOPENING 3 Irene Kurka Gehen Lassen
    aanvaarding & berusting FESTIVALOPENING 3 Irene Kurka Gehen lassen 17 - 20 • vrijdag 18 september | 15.00 - 15.45 uur september SINT JANSKERK 2020 Mayako Kubo 1947 Gehen lassen verfinstert… voor sopraan solo (2015) naar het gedicht Exil van Ingeborg Bachmann Voor haar solo-optredens bouwde de Duitse sopraan Irene Kurka, ook vorig jaar in het festival te gast, een Charlotte Seither 1965 respectabel repertoire op met in opdracht geschreven Gehen lassen (2012) werken van bekende en minder bekende componisten. Solo I-III voor solostem en handslagwerk Antoine Beuger 1955 Mayako Kubo un lieu pour faire sonner l’éternité (2014) verfinstert… voor sopraan solo, naar het gedicht ‘Exil’ Thomas Stiegler 1966 van Ingeborg Bachmann Treibgut V (2012) Stefan Lienenkämper 1963 Berlijn is vol asielzoekers en culturele bannelingen. …softer than the dew (2016) Ik ben niet gedwongen om in Duitsland te leven, voor sopraan en voorwerpen maar wilde veertig jaar geleden niet meer in Japan leven. Er was geen toekomstperspectief in de kunst, Leah Muir 1978 zo was mijn mening. Het gedicht Exil van Ingeborg Kotodama (2017) Bachmann geeft mijn toenmalige situatie weer. gecomponeerd voor Irene Kurka De Duitse taal is nog altijd moeilijk voor me, maar ‘Schwarzbrot’ en ‘Miso-suppe’ volstaan voor mij. Alle werken op dit programma Mayako Kubo zijn Nederlandse premières. Met een korte toespraak door Jacques Giesen, voorzitter van de programmacommissie van Musica Sacra Maastricht. 1 vrijdag t 15.00 Exil Charlotte Seither Gehen lassen (Solo I-III voor solostem en handslagwerk) Ein Toter bin ich der wandelt gemeldet nirgends mehr Het was de sfeer van ‘vanitas’, van voorbijgaande tijd, unbekannt im Reich des Präfekten die me bracht tot deze compositie, die sterk verbonden überzählig in den goldenen Städten is met de wah-wah, een klein handslagwerk dat op und im grünenden Land mij zo vocaal overkomt.
    [Show full text]
  • Wandelweiser Michael Pisaro Wandelweiser Ist Ein Wort Wandelweiser Ist Ein Wort Für Eine Bestimmte Gruppe Von Menschen, Die Se
    Wandelweiser Michael Pisaro Erstveröffentlichung in englischer Sprache: http://erstwords.blogspot.com/ Mittwoch, 23. September 23, 2009 Wandelweiser ist ein Wort Wandelweiser ist ein Wort für eine bestimmte Gruppe von Menschen, die seit Jahren intensiv zusammen arbeiten und sich gegenseitig in ihrer Arbeit unterstützen wollen. Für mich ist es noch immer ein kleines Wunder, dass wir einander gefunden haben und dass es nach über 17 Jahren immer noch funktioniert: wir haben unterschiedliche musikalische Hintergründe, leben in unterschiedlichen Teilen der Welt und fühlen uns frei, wenn nötig, getrennte Wege zu gehen. Die „Gruppe“ kommt eigentlich so gut wie nie in ihrer Ganzheit zusammen und sie umfasst außer Komponisten auch ausführende Musiker, bildende Künstler und Schriftsteller: Freunde eben. In Haan (bei Düsseldorf) gibt es ein Büro. Dort werden die Partituren gesammelt, die Website gepflegt und die CD’s herausgebracht. Dieser Ort, liebevoll betreut von Antoine Beuger, ist von wesentlicher Bedeutung für die Kontinuität der Organisation, aber nicht für die tiefen Verbindungen, die zwischen uns existieren. Das Gefühl, dass wir ein gemeinsames Ziel verfolgen, ist, denke ich, der zahllosen schönen musikalischen und künstlerischen Momenten zu verdanken, die wir miteinander erlebt haben. (Antoine Beuger) (Burkhard Schlothauer) Edition Wandelweiser war der Name, den Burkhard Schlothauer dem frischgebackenen Noten- und Tonträgerverlag gab, den er 1992 mit Antoine Beuger gründete. Es könnte etwa „Wegweiser des Wandels“ bedeuten, wenn man es als eine Kombination aus den Worten Wandel und Wegweiser auffasst; oder vielleicht wörtlicher: „wandle weise“ – (oder, wenn man den zweiten Teil als „der Weise“ versteht: weiser Mann des Wandels?) Was immer es bedeuten mag, ich war bei dem Namen immer etwas skeptisch und habe ihn eher humorvoll verstanden – einfach als ein Produkt von Burkhard’s sprachlicher Kreativität und nicht etwa als ein ästhetisches Programm.
    [Show full text]
  • Universidade De São Paulo Escola De Comunicação E Artes
    UNIVERSIDADE DE SÃO PAULO ESCOLA DE COMUNICAÇÃO E ARTES CARLOS ARTHUR AVEZUM PEREIRA O silêncio como afeto ou a escuta corporal na recente música experimental SÃO PAULO 2017 UNIVERSIDADE DE SÃO PAULO CARLOS ARTHUR AVEZUM PEREIRA O silêncio como afeto ou a escuta corporal na recente música experimental Versão Corrigida Tese apresentada ao Programa de Pós-Graduação em Música da Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo, como requisito parcial para a obtenção do título de doutor em Música. Área de Concentração: Processos de Criação Musical. Linha de Pesquisa: Sonologia (Criação e Produção Sonora). Orientador: Fernando Henrique de Oliveira Iazzetta. SÃO PAULO 2017 Autorizo a reprodução e divulgação total ou parcial deste trabalho, por qualquer meio convencional ou eletrônico, para fins de estudo e pesquisa, desde que citada a fonte. Catalogação na Publicação Serviço de Biblioteca e Documentação Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo Dados fornecidos pelo(a) autor(a) Pereira, Carlos Arthur Avezum O silêncio como afeto ou a escuta corporal na recente música experimental / Carlos Arthur Avezum Pereira. -- São Paulo: C. A. A. Pereira, 2017. 205 p.: il. + DVD. Tese (Doutorado) - Programa de Pós-Graduação em Música - Escola de Comunicações e Artes / Universidade de São Paulo. Orientador: Fernando Henrique de Oliveira Iazzetta Bibliografia 1. música experimental 2. Teoria do Afeto 3. escuta 4. silêncio 5. corpo I. Iazzetta, Fernando Henrique de Oliveira II. Título. CDD 21.ed. - 780 Nome: PEREIRA, Carlos Arthur Avezum Título: O silêncio como afeto ou a escuta corporal na recente música experimental Tese apresentada ao Programa de Pós-Graduação em Música da Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo, como requisito parcial para a obtenção do título de doutor em Música.
    [Show full text]
  • Into Silence - the Poetics of Hearing in Experimental Music Since Cage
    Into Silence - The Poetics of Hearing in Experimental Music since Cage Mark So Foreword This writing is not any kind of historical survey, musicological analysis, theory, or even appreciation of the ongoing experimental music tradition after John Cage, nor could any such enterprise be undertaken in full (let alone begun) across the few pages that follow. Rather, the present concern is how that field of practice has heard: how it has oriented itself sensibly in the real situation of musical experience, and how that sensibility has developed amid continually changing circumstances of hearing. We will thus try to explore precisely that which evades analytic comprehension: the continuing phenomenological legacy of the experimental music tradition taken as a kind of loose whole, grasped not in the artificial division of individual composers and works but beheld in its fluid continuity, perception on the move, which has left its arcing impression indelibly across the considerable accounts that remain. We will proceed twice around this question of evolving hearing: the first time, compositionally, through Henri Bergson; the second time, more circumspect, through Martin Heidegger. Part I gathers a loose fabric of passages—reports, statements, observations, conversations, notes, etc.—from experimental music's half-century history1, woven across the propositional outline of the last major chapter from Henri Bergson's Matter and Memory. This collected material, spoken or written largely by composers (but also by a handful of other artists: several poets, a philosopher, a filmmaker), is of a sort that typically invites intensive readings, geared to explaining a specific work or elaborating the aesthetics and method of a particular artist.
    [Show full text]
  • TRANSIT 24–26.10.2014 PB TRANSIT 2014 PB TRANSIT 2014 29-09-14 16:02 Pagina 2
    PB TRANSIT 2014_PB TRANSIT 2014 29-09-14 16:02 Pagina 1 FESTIVAL VAN VLAANDEREN VLAAMS-BRABANT TRANSIT 24–26.10.2014 PB TRANSIT 2014_PB TRANSIT 2014 29-09-14 16:02 Pagina 2 VR 24 OKT 20.30 u SPECTRA p 04 FRI OCT 24 8.30 p.m. & Elise Caluwaerts ZA 25 OKT 11 u Lezing / Lecture p 12 SAT OCT 25 11a.m. Michael Beil 14 u Nordic Affect p 13 2p.m. 16 u Quatuor Bozzini p 17 4p.m. 17.30 u Debat / Debate p 20 5.30 p.m. 20.30 u ChampdAction p 20 8.30 p.m. ZO 26 OKT 13.30 u Trio Se_Ren_Dip p 23 SUN OCT 26 1.30 p.m. Orkest Academie Sint-Niklaas 16 u ELISION Ensemble p 25 4 p.m. 17.30 u Zwerm & p 29 5.30 p.m. Mauro Pawlowski 20.30 u ensemble mosaik & p 31 8.30 p.m. Neue Vocalsolisten vanaf/from p. 4: WP = creatie, world premiere /// COM = compositieopdracht, commission PB TRANSIT 2014_PB TRANSIT 2014 29-09-14 16:02 Pagina 3 TIJD VOOR EEN FEESTJE! Het Festival van Vlaanderen is twintig jaar actief in Leuven en TRANSIT bestaat vijftien jaar. Ik vergelijk TRANSIT wel eens met een kraamkliniek. Componisten en musici zijn de ouders, het publiek is de samenleving, het festival de plek waar het nieuwe artistieke product in ideale omstandigheden op de wereld wordt gezet. De ouders en de maatschappij zijn verantwoordelijk voor de groei en bloei: een materniteit of een creatiefestival kan nu eenmaal niet alles doen.
    [Show full text]
  • Unheard Music
    craig dworkin unheard music information as material Unheard booklet.indd 1 31/8/09 22:57:30 Published in 2009 by information as material to accompany a film by Simon Morris pavel büchler making nothing happen © 2009 Craig Dworkin www.informationasmaterial.com Front cover: Pavel Büchler, 3'34" installation version Kunsthalle Bern, 2006 Back cover: Pavel Büchler, LIVE installation view Ateliergemeinschaft Gramophon Hannover, 999 Unheard booklet.indd 2 31/8/09 22:57:30 Heard melodies are sweet, but those unheard are sweeter. John Keats JOHN CagE: 4'33" (952). The classic. In three movements. Premiered by David Tudor on piano, although it sounds pretty good even in transcriptions. Not to be confused with either the showier 0'00" (962), “to be performed in any way by anyone” “in a situa­ tion provided with maximum amplification,” or the watered-down Tacet (960), which “may be performed by (any) instrumentalist or combination of instrumentalists and last any length of time.” Recommended recordings: Frank Zappa’s acoustic rendition on A Chance Operation [Koch 7238], or Lassigue Bendthaus’ electronic version on Render [KK Records 115]; the definitive recording of 0'00" is by Peter Pfister [hat ART CD 2-6070]. For real range and lots of artistic license (well, lots of license at least), check out Roel Meelkop’s compilation of nine different performances on 45:18 [Korm Plastics 3005]. PAVEL BÜchlER: 3'34" (2006). Shrewdly collected silences from the lead­in tracks on ten John Cage albums from Büchler’s record collection. These grooves are like
    [Show full text]
  • Steve Reich Goldberg
    22 najaar 17 Alle kleuren van het Orgelpark 30 september Steve Reich Ensemble LUDWIG 13 oktober Timbres • Alle kleuren van het Orgelpark najaar 2017 Goldberg- variaties Vincent van Amsterdam 15 december Olivier Messiaen Ralph van Raat 5 november Consensus Vocalis zingt Bachs Magnificat 500 jaar Luther 2 nummer 22 • najaar 2017 Timbres Timbres nummer 22 • najaar 2017 3 Inhoud Agenda 48 Dagboek Orgelpark Het Orgelpark als werkplaats 38 Concerten, festivals, symposia... 4 Alles op een rij Wat is er wanneer te doen in het Orgelpark? Palet Gemengde berichten van het Orgelpark Mixtuur 50 Eliane Fankhauser en ‘vroegste’ Nederlandse polyfonie Colloquium Nieuws en achtergronden bij de concerten 8 Reinier van Houdt bespeelt de akoestische synthesizer 52 GastVriend Bert van Leeuwen van John Cage ‘Niets anders dan een paar honderd fluiten bij elkaar’ ‘Creatief luisteren is essentieel voor musiceren’ 54 Hoe werkt dat? 26 16 12 ‘De werking van muziek gaat dwars door alles heen’ Registreren (deel 3) Peppie Wiersma en Steve Reichs Music for 18 Musicians Lezersservice 16 Dirk Luijmes ontdekt harmoniummuziek van Brahms Informatie voor Gasten en (Gast)Vrienden 20 ‘Van Brahms krijg ik nog steeds een brok in mijn keel’ 56 Het Orgelpark 20 Zonder compromissen opgaan in de muziek Een podium met een missie 30 Vincent van Amsterdam speelt Bach op accordeon 58 Concerten, muziekweekenden, cursussen... 26 ‘Dit moet ook op een orgel te realiseren zijn!’ Hoe duur is een kaartje en waar bestel ik dat? Aart Bergwerff speelt tango’s 60 Vooruitblik 30 ‘Men houdt meer
    [Show full text]