Terugstelen Van De Tijd Stealing Back from Time

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Load more

Terugstelen van de tijd Stealing back from time 1 Terugstelen van de tijd Stealing back from time Robin de Raaff, componist Robin de Raaff, composer by Peter van Amstel 2 3 Inhoudsopave / Table of contents Robin de Raaff. Peter van Amstel Terugstelen van de tijd Terugstelen van de tijd Stealing back from time Peter van Amstel Inleiding Gevoel voor getal, passie voor structuur 5 Inleiding Introduction A feeling for numbers, a passion for structure 5 Gevoel voor getal, passie voor structuur 1 Symfonische rock op een fretloze bas 9 Muziek ís getal - om dat vast te stellen hoef je geen computerprogram- 1 Symphonic rock on fretless bass 9 meur te zijn. De Duitse filosoof, wiskundige en muziekliefhebber 2 Illustere voorgangers 13 Gottfried Wilhelm von Leibniz, 39 jaar ouder dan Bach, wist het al: 2 Illustrious predecessors 13 ‘Muziek is de verborgen rekenoefening van een brein dat zich er niet 3 Onmisbare leermeesters 18 van bewust is dat het aan het rekenen is’. Menig architect, kunstenaar 3 Indispensable teachers 18 en componist bewondert het getal, al was het maar in de vorm van de 4 Structuur en intuïtie 22 magische verhouding van de gulden snede - Le Corbusier, Mondriaan 4 Structure and intuition 22 en, volgens sommigen, Bartók richtten zich ernaar. Twaalftoonsmu- 5 Opera 30 5 Opera 30 6 Schoonheid 36 Robin de Raaff. 6 Beauty 36 Stealing back from time Epiloog Structuralisme revisited 43 Peter van Amstel Epilogue Structuralism revisited 43 Introduction Over Robin de Raaff 46 A feeling for numbers, a passion for structure About Robin de Raaff 46 List of Works 48 Music is mathematics – you don’t need to be a computer programmer The composer’s playlist 51 to establish that fact. To quote the German philosopher, mathemati- Over Peter van Amstel 53 cian, and music lover Gottfried Wilhelm von Leibniz, who was 39 years About Peter van Amstel 53 Bach’s senior, ‘Music is the hidden arithmetical exercise of the mind, which does not know it is thinking in numbers’. Many architects, art- Colofon 54 ists, and composers are admirers of mathematics, if only because the miraculous golden ratio – which Le Corbusier, Mondrian and, some say, Bartók took as their guideline. Dodecaphonic music and serialism, 5 ziek en serialisme, de wiskundige aanpak van Xenakis en de tijdstruc- een pop- of rockachtergrond. Maar niemand van zijn vakgenoten turen van Stockhausen – het getal won in de vorige eeuw bij menig bewoog zich zo soepel, snel en vanzelfsprekend als Robin de Raaff van- componist aan invloed. Het schiep niet alleen orde, het genereerde af de muziek van Deep Purple, Pink Floyd en de Canadese progressieve vooral ideeën. rockband Rush, via basgitaarlegende Jaco Pastorius en de Roland D 50 synthesizer, richting Mahler, Brahms en Berg. Om al heel snel uit te Robin de Raaff (1968) is computerprogrammeur, maar in de eerste komen bij Stravinsky, Xenakis en Boulez; met dank aan Ton de Leeuw. plaats componist. In 2009 was hij de winnaar van de Buma Toonzetters Al in 1996 kreeg De Raaff de opdracht voor een eerste orkestwerk in Prijs. Tijdens het Holland Festival 2012 gooide hij hoge ogen met zijn de Matinee op de Vrije Zaterdag, en hij schreef een Double concerto, for opera Waiting for Miss Monroe. Tien jaar eerder, naar aanleiding van zijn clarinet, bass clarinet and orchestra. Grote Zaal van het Concertgebouw, eerdere opera RAAFF, vertelde de componist aan het NRC Handelsblad: Harmen de Boer, Harry Sparnaay en het Radio Kamerorkest onder lei- ‘Het getal verleent me in orkestwerken een schijn van waarheid, een ding van Peter Eötvös; De Raaff was 28 en nog niet eens afgestudeerd. gevoel dat de dingen kloppen’. Precies ja, in orkestwerken. Want voor Zo zie je wat gevoel voor getal en passie voor structuur kunnen doen. het componeren van opera’s bleek zijn structuralistisch cijfermatige aanpak, die hem voordien zoveel ideeën, houvast en ook schoonheid Muzieksalvo’s van gemotoriseerde kermisorgels daveren over ons heen had gebracht, volkomen ongepast. in het café van Museum Speelklok, waar wij elkaar tijdens de Gaude- amus Muziekweek ontmoeten. De Raaff praat intussen over verstil- Dus viel hij terug op de intuïtie die hij vroeger had ontwikkeld als ling en schoonheid, vertelt over bassist Pastorius en muziekparadijs componist, tekstschrijver en bassist op de fretloze bas van zijn eigen Tanglewood, legt Harry Mulisch naast Cees Nooteboom, en relateert rockband. Goed, vrijwel iedere componist geboren na 1960 heeft wel zijn muziek aan het kubisme van Robert Delauney en de welvingenar- Xenakis’ mathematical approach, Stockhausen’s temporal structures – uptake as Robin de Raaff When it came to migrating from the music of in the 20th century, numbers have gained influence on many a compos- Deep Purple, Pink Floyd, and the Canadian progressive rock band Rush, er. This created order and, even more important, this generated ideas. via bass guitar legend Jaco Pastorius and the Roland D 50 synthesizer to Mahler, Brahms, and Berg before progressing to Stravinsky, Xenakis, Robin de Raaff (1968) is a computer programmer but above all, a com- and Boulez; With a grateful nod to Ton de LeeuW. As early as 1996, De poser. In 2009, he won the Buma Toonzetters Award. He earned praise Raaff received his first commission for an orchestral piece for the pres- for his opera Waiting for Miss Monroe during the Holland Festival 2012. tigious radio programme Matinee op de Vrije Zaterdag (Saturday Mati- Ten years earlier, when interviewed about his previous opera RAAFF, nee). Thus he wrote Double concerto for clarinet, bass clarinet and orchestra, the composer told Dutch national newspaper NRC Handelsblad, ‘With Which premiered in the Main Hall of the ConcertgebouW in Amsterdam orchestral works, numbers add a semblance of truth, a sense that every- With soloists Harmen de Boer on clarinet and Harry Sparnaay on bass thing fits together’. Indeed, orchestral Works. For When De Raaff started clarinet plus the Radio Chamber Orchestra led by Peter Eötvös; De Raaff composing opera he discovered that his structuralist and arithmetical was only 28 and had not even graduated. Obviously, with a feel for num- method, Which had been a great source of inspiration, support and bers and a passion for structure you can go a long way. beauty, Was not suited to the medium. Musical volleys fired by motorized fairground organs thunder over us As a result, he dreW on the intuition he gained as a composer, lyricist, in the cafe at the Museum Speelklok in Utrecht, where we meet during and (fretless) bass player in his oWn rock band. True, virtually every Gaudeamus Muziekweek. Undaunted, De Raaff discusses tranquillity composer born after 1960 has a background in rock or even pop music. and beauty. He talks about Jaco Pastorius and musical paradise Tangle- But none of his peers Was quite as flexible, sure-footed, and quick on the wood; he juxtaposes Dutch writers Harry Mulisch and Cees Nooteboom 6 7 chitectuur van Frank Gehry. Hij heeft vaak muziek op zijn oren, ver- dence van het Gelders Orkest, en hij is docent compositie en orkestratie klaart hij, óf om te luisteren, óf om zich te concentreren. Dan is zijn 64 aan het Rotterdams Conservatorium. gigabyte iPhone voor hem wat de stofzuiger was voor Simon Vestdijk: eenmaal aangezet verdwijnt de buitenwereld in de ruis, in De Raaffs Geduldig en omstandig legt hij uit waarom juist het schrijven voor geval in de muziek. grote ensembles zoveel voldoening geeft, dat een opera realiseren even slopend als bevredigend is. Hoe zijn vingeroefeningen op basgitaar en In de veel rustiger maar even toepasselijke ambiance van café-restau- synthesizer nog altijd in zijn composities doorklinken, en hoe Ton de rant De Ysbreeker, vanaf 1980 vijfentwintig jaar lang de Amsterdamse Leeuw, die hij nooit persoonlijk ontmoette, hem toch de weg wees. Dat broedplaats voor nieuwe muziek, praten we een dag of tien later lang- de schoonheid die hij nastreeft, als het even meezit, vanzelf tevoor- durig verder. ‘Ik ben nu bezig met een celloconcert voor het Rotter- schijn komt als resultante van intellect, vakmanschap en doorzettings- dams Philharmonisch en cellist Marien van Staalen’, zegt hij als we vermogen, en de juiste balans tussen structuur en intuïtie. eenmaal rustig zitten met een goed glas bier, in een hoek van de win- tertuin. ‘En ik werk aan een percussieconcert voor het New Juilliard 1 Symfonische rock op een fretloze bas Ensemble, dat wordt een mooie première in het Lincoln Centre in New York, april 2014. Voor het Londense Brodsky Quartet ga ik mijn tweede De naam Jaco Pastorius (1951-1987) valt herhaaldelijk. Deze Ameri- strijkkwartet schrijven, en er staat voor 2017 een derde opera op sta- kaanse rock- en jazzmuzikant, de Paganini van de fretloze bas, Was De pel, over Mata Hari. Die is nu in het stadium shock. Met de librettist ben Raaffs grote held sinds het begin van de jaren tachtig. Pastorius, bekend ik op zoek naar biografische gegevens over haar en wat we daar dan van Weather Report, Joni Mitchell en postuum geëerd door Miles Davis, mee kunnen doen.’ De Raaff is intussen benoemd tot composer in resi- betekende voor De Raaff een ‘resolute afslag’. ‘Met mijn vader luisterde and links his music to Robert Delauney’s cubism and Frank Gehry’s the biographical data and pondering hoW We can make use of them.’ curvaceous architecture. He often has music on his headphones, he MeanWhile, De Raaff has been appointed composer in residence at the explains, either to listen to or to be able to focus better. His 64 gigabyte Gelders Orchestra and he is teaching composition and orchestration at iPhone is to him What a Hoover Was for classic Dutch author Simon the Rotterdam Conservatory. Vestdijk; a Way to droWn out the surroundings With the aid of White noise or in De Raaff’s case, music.
Recommended publications
  • Cello Biennale 2018

    Cello Biennale 2018

    programmaoverzicht Cellists Harald Austbø Quartet Naoko Sonoda Nicolas Altstaedt Jörg Brinkmann Trio Tineke Steenbrink Monique Bartels Kamancello Sven Arne Tepl Thu 18 Fri 19 Sat 20 Sun 21 Mon 22 Tue 23 Wed 24 Thu 25 Fri 26 Sat 27 Ashley Bathgate Maarten Vos Willem Vermandere 10.00-16.00 Grote Zaal 10.00-12.30 Grote Zaal 09.30 Grote Zaal 09.30 Grote Zaal 09.30 Grote Zaal 09.30 Grote Zaal 09.30 Grote Zaal 09.30 Grote Zaal Kristina Blaumane Maya Beiser Micha Wertheim First Round First Round (continued) Bach&Breakfast Bach&Breakfast Bach&Breakfast Bach&Breakfast Bach&Breakfast Bach&Breakfast Arnau Tomàs Matt Haimovitz Kian Soltani Jordi Savall Sietse-Jan Weijenberg Harriet Krijgh Lidy Blijdorp Mela Marie Spaemann Santiago Cañón NES Orchestras and Ensembles 10.15-12.30 10.15-12.30 10.30-12.45 Grote Zaal 10.15-12.30 10.15-12.30 10.15-12.30 10.15-12.30 10.30 and 12.00 Kleine Zaal Master class Master class Second Round Masterclass Masterclass Masterclass Masterclass Valencia Svante Henryson Accademia Nazionale di Santa Show for young children: Colin Carr (Bimhuis) Jordi Savall (Bimhuis) Jean-Guihen Queyras Nicolas Altstaedt (Bimhuis) Roel Dieltiens (Bimhuis) Matt Haimovitz (Bimhuis) Colin Carr Quartet Cecilia Spruce and Ebony Jakob Koranyi (Kleine Zaal) Giovanni Sollima (Kleine (Bimhuis) Michel Strauss (Kleine Zaal) Chu Yi-Bing (Kleine Zaal) Reinhard Latzko (Kleine Zaal) Zaal) Kian Soltani (Kleine Zaal) Hayoung Choi The Eric Longsworth Amsterdam Sinfonietta 11.00 Kleine Zaal Chu Yi-Bing Project Antwerp Symphony Orchestra Show for young children:
  • The Late Choral Works of Ton De Leeuw: an Analytical Study

    The Late Choral Works of Ton De Leeuw: an Analytical Study

    THE LATE CHORAL WORKS OF TON DE LEEUW AN ANALYTICAL STUDY by RENS TIENSTRA A thesis submitted to the University of Birmingham for the degree of MASTER OF ARTS Department of Music College of Arts and Law University of Birmingham September 2016 University of Birmingham Research Archive e-theses repository This unpublished thesis/dissertation is copyright of the author and/or third parties. The intellectual property rights of the author or third parties in respect of this work are as defined by The Copyright Designs and Patents Act 1988 or as modified by any successor legislation. Any use made of information contained in this thesis/dissertation must be in accordance with that legislation and must be properly acknowledged. Further distribution or reproduction in any format is prohibited without the permission of the copyright holder. ABSTRACT Ton de Leeuw (1926–1996) is widely regarded as one of the most important post-war Dutch composers. Taught among others by Olivier Messiaen and Jaap Kunst, and strongly influenced by non-Western music, De Leeuw was a teacher at the University of Amsterdam and professor of composition and electronic music at the Amsterdam Conservatory from 1959 to 1986, a position in which he educated many Dutch composers active today. His book Music of the Twentieth Century, first published in 1964, is still regarded as an authoritative work. Despite De Leeuw’s formidable reputation as composer and teacher, and the regular performance of his works, hardly any scholarly research into his oeuvre has yet been undertaken. The current study is an attempt to change this, exploring five of De Leeuw’s later choral compositions as representative of the style he described in terms of ‘extended modality’.
  • Structure Research Ton De Leeuw

    Structure Research Ton De Leeuw

    THE LATE CHORAL WORKS OF TON DE LEEUW AN ANALYTICAL STUDY by RENS TIENSTRA A thesis submitted to the University of Birmingham for the degree of MASTER OF ARTS Department of Music College of Arts and Law University of Birmingham September 2016 ABSTRACT Ton de Leeuw (1926–1996) is widely regarded as one of the most important post-war Dutch composers. Taught among others by Olivier Messiaen and Jaap Kunst, and strongly influenced by non-Western music, De Leeuw was a teacher at the University of Amsterdam and professor of composition and electronic music at the Amsterdam Conservatory from 1959 to 1986, a position in which he educated many Dutch composers active today. His book Music of the Twentieth Century, first published in 1964, is still regarded as an authoritative work. Despite De Leeuw’s formidable reputation as composer and teacher, and the regular performance of his works, hardly any scholarly research into his oeuvre has yet been undertaken. The current study is an attempt to change this, exploring five of De Leeuw’s later choral compositions as representative of the style he described in terms of ‘extended modality’. This study is aimed at understanding the nature and specificity of De Leeuw’s later choral works, and thereby clarifying the place of the composer’s later works – the choral works in particular – within the context of their time. ii CONTENTS Preface ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... v Acknowledgements ... ... ... ... ... ... ... ... ... vii PART I: INTRODUCTION CHAPTER I Research subject ... ... ... ... ... ... ... 2 Outline of the research ... ... ... ... ... ... 4 CHAPTER II 2.1 Ton de Leeuw: biography ... ... ... ... ... 6 2.2 De Leeuw’s choral works: overview ..
  • Het ICP Orkest

    Jazz Het ICP Orkest . Misha Mengelberg woensdag 12 november 2003 Jazz . Seizoen 2003-2004 Saxophone Summit Michael Brecker, Joe Lovano, Dave Liebman saxen Phil Markowitz piano . Cecil McBee contrabas Billy Hart drums dinsdag 14 oktober 2003 . 20 uur . Blauwe Zaal Cuong Vu Trio Flat Earth Society . Peter Vermeersch dubbelconcert dinsdag 21 oktober 2003 . 20 uur . Rode Zaal Het ICP Orkest . Misha Mengelberg woensdag 12 november 2003 . 20 uur . Blauwe Zaal Ben Sluijs Quartet BassDrumBone dubbelconcert dinsdag 2 december 2003 . 20 uur . Blauwe Zaal Tobias Delius Quartet Carlos Ward Lowlands Trio dubbelconcert dinsdag 20 januari 2004 . 20 uur . Blauwe Zaal Eric Watson Bojan Zulfikarpasic dubbelconcert dinsdag 17 februari 2004 . 20 uur . Blauwe Zaal Dave Holland Quintet vrijdag 26 maart 2004 . 20 uur . Blauwe Zaal Misha Mengelberg Randy Weston dubbelconcert dinsdag 20 april 2004 . 20 uur . Blauwe Zaal Het ICP Orkest . Misha Mengelberg begin concert 20.00 uur Misha Mengelberg piano pauze omstreeks 21.00 uur Ab Baars, Michael Moore saxofoon, klarinet einde omstreeks 22.00 uur Thomas Heberer trompet Wolter Wierbos trombone ism. New Think, Radio 1 Mary Oliver viool, altviool Tristan Honsinger cello inleiding door Marc Van den Hoof . 19.15 uur . Foyer Ernst Glerum contrabas teksten programmaboekje Marc Van den Hoof Han Bennink drums coördinatie programmaboekje deSingel druk programmaboekje Tegendruk gelieve uw GSM uit te schakelen! Foyer deSingel enkel open bij avondvoorstellingen in Rode en/of Blauwe Zaal open vanaf 18.40 uur kleine koude of warme
  • Klassieke Muziek: Een Bron Van Geschiedenis

    Klassieke Muziek: Een Bron Van Geschiedenis

    Klassieke muziek: een bron van geschiedenis Een casestudy van de opera Johnny & Jones over de rol van klassieke muziek en muziek als medium binnen de Nederlandse herinneringscultuur MA Scriptie Publieksgeschiedenis Daniela Solano Studentnummer: 6170641 [email protected] 11 december 2015 Begeleider: Dr.P.Knevel Tweede lezer: Prof.dr.P.Romijn Inhoudsopgave Inleiding 1 1.Herinneringen aan de oorlog in Nederland van 1945 tot nu in de muziek 7 1.1 De historische Johnny en Jones 7 1.2 De Nederlandse herinneringscultuur van de Tweede Wereldoorlog 10 1.2.1 Reactie op de oorlog in de literatuur 17 1.2.2 Reactie op de oorlog in de beeldende kunst 20 1.2.3 Conclusie 22 1.3 Muziek na de Tweede Wereldoorlog 23 1.3.1Klassieke muziek na de oorlog in Europa 25 1.3.2 Muziek als medium 29 1.3.3 Het Nederlandse muziekleven na 1945 34 1.3.4 Theo Loevendie’s positie in het muziekleven 36 Conclusie 41 2. Casestudy: de opera Johnny & Jones van Theo Loevendie 42 2.1 Theo Loevendie en Johnny & Jones 42 2.2 De structuur en inhoud van de opera Johnny & Jones 43 2.2.1 Opera: een bijzondere muziekvorm 45 2.2.2 Het gebruik van muziek en tekst in de opera 48 2.3 Connectie tussen heden en verleden: de rol van Caroline 50 2.4 Klassieke muziek: tussen kunst en kitsch 53 Conclusie 56 3.Analyse van de reacties op Johnny & Jones 58 3.1 De muziek van Theo Loevendie 58 3.2 De rol van Caroline en de schuldvraag 61 3.3 De rol van Caroline als dramatisch middel 64 Conclusie 66 4.Conclusie 68 Bibliografie en bronnen 72 Bijlagen 1.
  • Letters to the Editor

    Letters to the Editor

    NEWS SECTION 'Electronic Music Synthesis' by Hubert S. Howe, PP.39-4J. Elmer Schonberger, George 'Bad Jr., pp.178-181. John Rahn, On Pitch or Boy of Music' Antheil and the 1976 Holland Fes- Rhythm: Interpretations of Orderings of and in tival, pp.46-ji. 'Composers' Corner'— Pitch and Time, pp.182-203. Hubert S. Howe, further comments on Kees van Baaren from Jr., The 197J 1SCM World Music Days, pp.204- Hans Kox, Ton de Leeuw, Theo Loevendie, 210. Tristan Keuris, Jacques Bank, pp.j4-jj. Marius Flothuis on himself, pp.J7-J9. Hans CONTACT. Editor: Keith Potter; editorial Henkemans, Essay towards an autobiography, address: Department of Music, University of pp.j9-6o. London, Goldsmith's College, New Cross, London, SE14 6NW. MUSIC A. Editor: Hanspeter Krellmann; Issue IJ, Winter 1976/77. published bimonthly by Barenreiter-Verlag, Composers Today: Malcolm Barry/Richard 3j Heinrich-Schiitz-Allee, 3J00 Kassel- Witts, David Bedford, pp.3-7. Richard Witts, Wilhelmshohe. Jean-Yves Bosseur, pp.8-11. Richard Steinitz, November/December 1976. George Crumb, pp. 11 -13. Glyn Perrin, Mauricio Wulf Konold, Distanz wegen Nahe. Gesprach Kagel, pp.13-16. John Schneider, New Instru- mit dem Komponisten Helmut Lachenmann, ments through Frequency Division, pp. 18-21. Jim pp.48 1-484. Christian Mollers, Schonbergs Sharpe, Music and Society—2: The Impact of Zwolftontechnik—rationale uberwindung der Ex- Industrial Society on English Folk Song—some pressionistischen Anarchie?, PP.48J-489. observations, pp.23-27. Hugh Davies, Electronic January/February 1977 Music Studios in Britain—4: Goldsmiths' College, Klaus Kirchberg, Die Grenzen durchlassiger University' of London, pp.289-31.
  • Inhoudsopgave

    Inhoudsopgave

    Inhoudsopgave Inleiding Richard Taruskin - Het voordeel van zitvlees 27 Louis Andriessen - Schele Piet roept Louis Andriessen + Peter Greenaway - Webern, Morricone en een paard Louis Andriessen - Reis naar de hemel Louis Andriessen - Je begint met niks John Adams - Muziek als Campbell’s Soup De recensentenhel Michel van der Aa - Ongrijpbaar als een droom Michel van der Aa - Verschrikkelijke nachtmerries Michel van der Aa - Componeren 2.0 Michel van der Aa - Onder een fucking loep George Benjamin - Geen millenniumblues George Benjamin - De kunst van het volharden George Benjamin - Het is een lange weg geweest Harrison Birtwistle - Een geheim theater harrison Birtwistle - De dansende aarde Cornelis de Bondt - Pijn Cornelis de Bondt - ‘Kunst houdt mensen een spiegel voor’ Cornelis de Bondt - De componist is opgehehven Pierre Boulez - Tot het uiterste Pierre Boulez - Alsjeblieft geen Sjostakovitsj Pierre Boulez - Toch componeren voor alles Benjamin Britten - Ruwe bolster, enigszins blanke pit Benjamin Britten - The rape of Lucretia Benjamin Britten - De beste of de slechtste muziek John Cage - Koester de stilte Elliott Carter - Onbegrijpelijke gekte Elliott Carter - ‘Ik moet de goden niet verzoeken’ Elliott Carter - Hoe ouder, hoe beter George Crumb - ‘Ik ben een romanticus’ Jakob van Domselaer - ’t Zijn hier stomme honden Franco Donatoni - Maria Callas-stuff Tan Dun - Uit het niets Henri Dutilleux - Variaties in nachtblauw 169 Ludovico Einaudi - Afrekenen met de bullshit 172 Brian Eno - Interessant 177 Morton Feldman - Geheime wiskunde 185
  • Historical Overviews of Five Partner Countries

    Historical Overviews of Five Partner Countries

    HISTORICAL OVERVIEWS OF FIVE PARTNER COUNTRIES CONTENT Introduction 1 I HISTORICAL OVERVIEW OF THE DEVELOPMENT OF JAZZ IN BRITAIN 3 1 Origins 3 2 The development of a jazz culture 6 3 Emancipation and identities 16 4 British jazz today 20 4.1 Cultural policy 20 4.2 The media and jazz organisations 21 4.3 The formalisation of jazz education 22 4.4 Festivals 22 4.5 European links 23 4.6 The current situation 24 Sources 25 II HISTORICAL OVERVIEW OF THE DEVELOPMENT OF JAZZ IN AUSTRIA 29 1 From the beginnings to the end of World War II 29 1.1 Early developments 29 1.2 The National Socialist era 30 2 Postwar and the 1960s 31 2.1 The beginning of an independent jazz scene 31 2.2 Austrian jazz musicians abroad 33 2.3 Momentum from Graz and institutionalization 35 3 The late 1960s to the generational change of the late 1970s 36 3.1 The Vienna scene 36 3.2 The impact of the “Vienna Art Orchestra” and its leading soloists 38 4 Stylistic pluralism – the 1980s to the present 40 4.1 Stylistic trends in the 1980s 40 4.2 Ensembles and musicians in the 1990s 41 4.3 The young generation since 2000 43 Sources 45 III HISTORICAL OVERVIEW OF THE DEVELOPMENT OF JAZZ IN NORWAY 53 1 Starting out 53 1.1 Between authenticity and pastiche 53 1.2 Post WWII and the American influence 56 2 A new direction for jazz 59 3 Jazz and the national consciousness 63 Sources 66 IV HISTORICAL OVERVIEW OF THE DEVELOPMENT OF JAZZ IN THE NETHERLANDS 69 1 (African-)American music culture in the Netherlands, 1847–1919 70 2 Early dissemination of jazz in the Netherlands, 1919–1940 72
  • Contact: a Journal for Contemporary Music (1971-1988) Citation

    Contact: a Journal for Contemporary Music (1971-1988) Citation

    Contact: A Journal for Contemporary Music (1971-1988) http://contactjournal.gold.ac.uk Citation Bracefield, Hilary. 1982. ‘Review of Music on the Composers’ Voice Series’. Contact, 24. pp. 25-28. ISSN 0308-5066. ! same year as Ketting, but part of the group of van Baaren's music away from serialism into other paths has been pupils of the 1950s, and now himself principal of the Royal chronicled by Keith Potter in Contact 23. 7 The groups De Conservatory in succession to van Baaren. This Composers' Volharding and Hoketus both developed from the existence of Voice Special record seems to have been rushed out after works written for a group of performers which, having come Quaterni won the important Matthijs Vermeulen Prize in 1980 together, continued together as other works germinated. (awarded, incidentally, to Ketting's Symphony for Hoketus, of course, toured Britain in 1981, and if you heard Saxophones and Orchestra
  • 'Impros Versus Jazzos' Reinier Baas, Jameszoo, and Exploring the Richtingenstrijd in a New Generation of Dutch Jazz

    'Impros Versus Jazzos' Reinier Baas, Jameszoo, and Exploring the Richtingenstrijd in a New Generation of Dutch Jazz

    ‘IMPROS VERSUS JAZZOS’ REINIER BAAS, JAMESZOO, AND EXPLORING THE RICHTINGENSTRIJD IN A NEW GENERATION OF DUTCH JAZZ by Thijs Janssen Master’s thesis July 4th 2019 University of Amsterdam – Graduate School of Humanities Arts and Culture – Music Studies Student number: 10341900 Supervisor: Maarten Beirens [email protected] University of Amsterdam Graduate School of Humanities Master’s program Contents Introduction 3 1. Jazz in the Netherlands 8 1.1 The birth of the Hollandse School 8 1.2 Developing the impro practice and the rise of Dutch ensemble culture 14 2. The Richtingenstrijd 25 2.1 Constructing a jazz narrative 25 2.2 The Richtingenstrijd as a narrational device 32 3. Reinier Baas 39 3.1 Life and music 39 3.2 Baas and the Richtingenstrijd 45 4. Jameszoo 52 4.1 Life and music 52 4.2 Jameszoo and the Richtingenstrijd 58 Synthesis and conclusion 64 Bibliography 66 2 Introduction Impros, avant-gardes, creative improvised music, free jazz, ‘current improvised music’, New Dutch Swing and perhaps most well known and used: Dutch improvised music or Hollandse School (translated as ‘Dutch School’). Many terms have Been used to delineate the new style of jazz music that emerged in the Netherlands during the late 1960’s and 1970’s. This style included an outspoken and explicit search of a Dutch cultural identity and an increasing association with experimental and innovative elements in jazz music. Musicians like Han Bennink, Misha MengelBerg, Willem Breuker, Leo Cuyper, and collectives such as the Instant Composers Pool and the later Willem Breuker Kollektief, strived to move and change the Boundaries of what was ‘permitted’ in the traditionally American-focussed jazz practice – as well as in the performance tradition as on a more organizational level – and aimed for a free and an explicit Dutch improving jazz practice.
  • “The City's Pioneering Professional Ensemble Dedicated to New Music.”

    “The City's Pioneering Professional Ensemble Dedicated to New Music.”

    Thank you to the donors, patrons, volunteers, and friends who have made Boston Musica Viva’s first 50 years of commissions and performances possible. The successes and accomplishments presented on these pages are as much yours as ours, and we are both proud and grateful to call you our collaborators in our ongoing exploration of new music. “The city’s pioneering professional ensemble dedicated to new music.” PO Box 35063 · Boston, MA 02135 THE BOSTON GLOBE 617-354-6910 · BMV.org Boston Musica Viva’s 50th Anniversary Contents Preface ............................................................................................................................................................................. 2 From the Founder and Music Director .............................................................................................................. 3 “Looking Back” with the Boston Globe ............................................................................................................. 4 Appreciations from Composers, Musicians, and Board Members ........................................................ 6 Core Ensemble .......................................................................................................................................................... 14 Guest Musicians ........................................................................................................................................................ 15 Commissioned Composers .................................................................................................................................