2017 RICHARD ESTES RICHARD ESTES OBRA RECIENTE RICHARD ESTES OBRA RECIENTE

5 de octubre - 4 de noviembre de 2017

ENRIC GRANADOS 68, 08008 BARCELONA T. 93 467 44 54 · F. 93 467 44 .51 WWW.GALERIAMARLBOROUGH.COM un laberinto infinito Guillermo Solana

Hace ahora diez años que el Museo Thyssen-Bornemisza presentó una retrospectiva de la obra de Richard Estes, organizada junto con el Palazzo Magnani de Reggio Emilia, con su director Sandro Parmiggiani como comisario y la colaboración de la galería Marlborough, que nos ayudó a localizar a los prestadores. En el museo disponíamos sólo de dos grandes salas, ‘robadas’ al espacio de la colección permanente y al final tuvimos que renunciar a colgar algunas pinturas tempranas, decisión que Richard aceptó estoicamente, sin una queja. Nunca he conocido un artista tan poco problemático, tan comprensivo con el planteamiento de una exposición de su obra. Siempre jovial y amable con todo el mundo, haciéndose fotos con la gente del equipo, que las han conservado con cariño, pinchadas en sus rincones de trabajo. Recuerdo la alegría en la comida que celebramos con él al concluir el montaje y la ilusión con que nos dijo que aquella tarde tenía una cita especial con las colecciones del Museo del Prado, que era, sospecho, lo que más le fascinaba de su visita a .

El breve texto que escribí para el catálogo de aquella exposición comenzaba comparando la obra de Estes con la de Canaletto. La comparación venía casi obligada por una serie de vistas de Estes incluidas en la muestra: el Gran Canal a la altura de la Accademia de Venecia, el Arno en Florencia, Barcelona desde la Sagrada Familia, San Francisco desde Twin Peaks, Nueva York desde Williamsburg Bridge y así sucesivamente. Panorámicas abiertas al aire y al sol, con un aire deliberado de postales gigantescas. Este es un aspecto de la obra de Richard Estes, quizá el más fácil de disfrutar; pero hay también un ‘lado oscuro’. Mirando las pinturas de la exposición actual en la galería Marlborough de Barcelona ya no he pensado en Canaletto, sino en un artista contemporáneo suyo y también originario de Venecia: Piranesi.

Tres de los cuadros incluidos en esta exposición representan la esquina acristalada del gran mall de Columbus Circle, en Nueva York. Tras la retícula exterior de la fachada, la luz revela otras retículas y planos superpuestos en una combinación compleja, casi inextricable. El conjunto me recuerda las Carceri d’invenzione de Piranesi, con sus planos oblicuos, torres y arcos colosales, puentes levadizos y escaleras hacia arriba y hacia abajo. Un laberinto infinito, en el que se pone en cuestión la misma idea de la arquitectura como creadora de orden racional. Estes define así su ciudad, Nueva York: “It’s such a mess”, “Everything is chaos”.1 Todo es caos.

Richard Estes, 1971. Fotografía: J. Mitchell 1 Max Kutner: “Richard Estes’ Incredibly Realistic Require a Double Take”, Smithsonian.com, october 17, 2014.

5 El tema de estos cuadros de Columbus Circle, como indica su título, es la entrada a la estación de metro: una Todo inframundo es un lugar de sombras, de seres que existen sólo a medias. Las figuras que entran y salen escalera mecánica que desciende hacia otra ciudad, la ciudad de abajo. El metro neoyorquino es una constante del metro en Columbus Circle o las que viajan en el tren L son a veces fragmentarias, a veces reflejos: están en la obra de Estes. En esta exposición hay dos pinturas del tren L, la línea que comienza en la Octava Avenida siempre tocadas por la irrealidad. En “Starbucks Self Portrait”, el artista se fotografía a sí mismo reflejado en Chelsea, Manhattan, y termina en Rockaway Parkway en Canarsie, Brooklyn. Los dos cuadros representan en un cristal, donde su imagen se confunde con las de los clientes en el interior. El sueño de los futuristas era el salto de un vagón a otro y permiten al artista volver a uno de sus juegos favoritos, el de confundir exterior e mezclar así el interior y la calle, el espectador y el espectáculo. interior, reflejo y transparencia. Aquí ese juego acentúa el enclaustramiento opresivo. Las figuras alineadas a los lados, anónimas e inexpresivas, con el rostro en sombra, como estatuas sentadas en una tumba egipcia. En El público ama el ilusionismo pictórico porque le confirma que el arte está ahí para simular la realidad, la sólida la otra imagen del tren L, el efecto claustrofóbico se logra con elementos casi abstractos: una ventana dentro realidad de todas nuestras certezas. Pero el ilusionismo puede ser utilizado para todo lo contrario. Dalí confesó de otra, y ésta dentro de otra, formando un túnel absorbente, hipnótico. en una famosa declaración que utilizaba en su pintura “el ilusionismo del arte imitativo más abyectamente arribista e irresistible, los trucos hábiles del trompe l’oeil paralizante”, con el único propósito de “sistematizar El metro de Nueva York tiene su iconografía pictórica, como las espectrales escenas de Rothko de los años la confusión y contribuir al descrédito total del mundo de la realidad”.2 Se podría creer que en Estes hay algo treinta. Entre los grandes poetas norteamericanos, Ezra Pound tuvo una epifanía en el métro de París y T. S. de esa actitud, tan fascinada por las apariencias visuales como descreída de que esas apariencias tengan detrás Eliot situó unos versos en el underground de Londres. Pero fue el malogrado Hart Crane quien rindió tributo ninguna sustancia metafísica. Y de pronto los reflejos de Estes en los automóviles o en los escaparates, en las al subway neoyorquino en su poema “The Tunnel”, publicado en 1927 y luego integrado en un poema épico fachadas de acero y cristal, me recuerdan la frase de Jean Paul Sartre: “Nous voyons le Néant iriser le monde, mayor, “The Bridge”. “The Tunnel” describe el trayecto subterráneo desde Manhattan a Brooklyn. Por una chatoyer sur les choses”.3 En la pintura de Estes, veo la Nada irisar el mundo y relumbrar sobre las cosas. curiosa coincidencia, en esos versos hay dos apariciones de Columbus Circle (“the Circle burning bright”) transfigurado en el primer círculo del Infierno de Dante. Allá abajo, viajando por el túnel, el poeta ve sombras y escucha voces, “los fonógrafos de Hades” (“The phonographs of hades in the brain / Are tunnels that re-wind themselves”). En la mitología y la literatura antigua, la prueba suprema del héroe consiste en descender al mundo de los muertos (y ser capaz de regresar luego). Como Orfeo en busca de Eurídice o Eneas en busca de su destino. El poema de Crane es una katábasis, un descensus ad inferos.

No he querido preguntar a Richard Estes por el poema de Hart Crane, que sin duda conoce, porque sé que rechaza todas las explicaciones del sentido de su obra, y más aún las interpretaciones “literarias”. Pero la tentación de mirar sus pinturas de Columbus Circle y del tren L (ha dedicado otras series a otras líneas del metro neoyorquino) como escenas de una katábasis, de un viaje a un inframundo, es casi irresistible. En algunas mitologías, el inframundo es el hogar de mineros y herreros, como el Nibelheim wagneriano donde los Nibelungos esclavizados por Alberich forjan el Oro del Rhin. El metro de Estes es también un lugar dominado por una tecnología hipertrofiada, que somete toda vida humana. 2 Salvador Dalí en Le Surréalisme au Service de la Révolution, num. 3-4, 1930. 3 Sartre, Jean Paul: L’Être et le Néant.

6 7 PAISAJES URBANOS Subway Entrance, Columbus Circle II, 2017, óleo sobre lienzo, 89,5 x 137,2 cm

10 11 Roman Street Scene, 2013, óleo sobre panel, 20,3 x 15,2 cm Rihanna, 2012, óleo sobre tabla, 30,5 x 61 cm

12 13 Starbucks Self Portrait, 2017, óleo sobre tabla, 45,7 x 65,4 cm Alice Tully Hall, 2015, óleo sobre tabla, 29,9 x 21,6 cm

14 15 Escalator at Columbus Circle Subway Station, 2017, óleo sobre tabla, 73,7 x 45,7 cm CD, 2014, óleo sobre tabla, 34,3 x 48,9 cm

16 17 Subway Entrance, Columbus Circle, 2015, óleo sobre lienzo, 86,7 x 114,6 cm

18 19 The L Train, 2015, óleo sobre tabla, 32,4 x 19,7 cm The L Train, 2016, óleo sobre lienzo, 94,6 x 127,3 cm

20 21 Staten Island Ferry Docking Manhattan, 2008, óleo sobre tabla, 58,7 x 40,6 cm Staten Island Ferry with a Distant View of Manhattan and New Jersey, 2011, óleo sobre tabla, 32,7 x 47,9 cm

22 23 ANTÁRTIDA Antarctica IV, 2007, óleo sobre tabla, 35,6 x 50,5 cm Antarctica II, 2013, óleo sobre tabla, 42,6 x 57,8 cm

26 27 EXPOSICIONES INDIVIDUALES 1977 Allan Stone Gallery, Nueva York, EE.UU. 2017 Richard Estes: Obra reciente, Galería Marlborough, Barcelona 1974 Allan Stone Gallery, Nueva York, EE.UU. 2016 Richard Estes, Art Basel Miami Beach, Miami, EE.UU. Museum of Contemporary Art, , Illinois, EE.UU. 2015 Richard Estes: , Museum of Art and Design, Nueva York, EE.UU. 1972 Allan Stone Gallery, Nueva York, EE.UU. Richard Estes: African Sketches, Marlborough Broome Street, Nueva York, EE.UU. 1970 Allan Stone Gallery, Nueva York, EE.UU. 2014 Richard Estes’ : A Retrospective, The Portland Museum of Art, Portland, EE.UU. 1969 Allan Stone Gallery, Nueva York, EE.UU. Richard Estes: Recent Paintings, Marlborough Gallery, Nueva York, EE.UU. 1968 Allan Stone Gallery, Nueva York, EE.UU. 2012 Richard Estes: The Urban Landscape, Sims Reed Gallery, Londres, Inglaterra Hudson River Museum, Yonkers, EE.UU. Richard Estes: New York By Night, Marlborough Gallery, Nueva York, EE.UU. 2010 Richard Estes, Marlborough Monaco, Monte Carlo, Mónaco 2008 Richard Estes: Antarctica, New England and New York, Marlborough Gallery, Nueva York, EE.UU. COLECCIONES 2007 Richard Estes: La sensualità del reale, Palazzo Magnani, Reggio Emilia, Italia; itineró a Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid Académie Francaise, París, Francia 2006 Richard Estes: Recent Work, Marlborough Gallery, Nueva York, EE.UU. Akron Art Museum, Akron, EE.UU. 2003 Richard Estes: Pinturas Recientes, AMS Marlborough, Santiago, Chile Currier Gallery of Art, Manchester, EE.UU.U Richard Estes: Oeuvres Récentes, Marlborough Monaco, Monte Carlo, Mónaco Des Moines Art Center, Des Moines, EE.UU. 2001 Richard Estes: Recent Paintings, Marlborough Gallery, Nueva York, EE.UU. Detroit Institute of Arts, Detroit, EE.UU. 1998 Richard Estes: Obra Reciente, Galería Marlborough, Madrid High Museum of Art, Atlanta, EE.UU. Richard Estes: Six New Paintings, Marlborough Gallery, Nueva York, EE.UU. Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, EE.UU. 1997 Small Paintings, Marlborough Gallery, Nueva York, EE.UU. Huntington Library, Art Collections, and Botanical Gardens, San Marino, EE.UU. 1995 Richard Estes: New York Paintings, Marlborough Gallery, Nueva York, EE.UU. Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City, EE.UU. 1993 Richard Estes–New York , FIAC 1993, Grand Palais, París, Francia (con Museum of Contemporary Art, Chicago, EE.UU. Marlborough Gallery) Museum Ludwig, Colonia, Alemania 1992 Richard Estes: The Complete Prints, University Art Gallery, Stony Brook University, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid Nueva York, EE.UU.; itineró a Canton Art Institute, Canton, EE.UU.; Middlebury Nelson-Atkins Museum of , Kansas City, EE.UU. College Museum of Art, Middlebury, Vermont, EE.UU.; Louisiana Arts & Science Neue Galerie der Stadt Aachen, Ludwig Collection, Aquisgrán, Alemania RICHARD ESTES Museum, Baton Rouge, EE.UU.; Columbia Museum of Art, Columbia, Orlando Museum of Art, Orlando, EE.UU. EE.UU.; Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, Missouri, EE.UU.; Huntsville Smithsonian National Air and Space Museum, Smithsonian Institution, Washington, EE.UU. 1932 Nace el 14 de mayo en Kewanee, Illinois y crece en Sheffield, Illinois, EE.UU. Museum of Art, Huntsville, EE.UU; and Hunter Museum of Art, Chattanooga, EE.UU. Springfield Museum of Fine Arts, Springfield, EE.UU. 1952 Estudia en la School of the , Chicago, EE.UU. (hasta 1956) (hasta 1995) Sydney and Walda Besthoff Foundation, Nueva Orleans, EE.UU. 1956 Trabaja en publicidad haciendo diseños e ilustraciones (hasta 1966) 1991 Richard Estes: Urban Landscapes, Portland Museum of Art, Portland, EE.UU. Teheran Museum of Contemporary Art, Teheran, Irán 1959 Se muda de Chicago a Nueva York Foster Goldstrom Gallery, Nueva York, EE.UU. The Art Institute of Chicago, Chicago, EE.UU. 1962 Vive y pinta en España 1990 Richard Estes: The Complete Prints and the Japan Paintings, Sert Gallery, Carpenter The Brooklyn Museum of Art, Nueva York, EE.UU. 1966 Con sus ahorros de trabajar en publicidad decide dedicarse a tiempo completo a pintar Center for the Visual Arts, Harvard University, Cambridge, EE.UU. The Museum of Modern Art, Nueva York, EE.UU. 1968 Primera exposición individual en la Allan Stone Gallery, Nueva York, y en el Hudson Richard Estes 1990, Isetan Museum of Art, Tokyo, Japón; itineró a Museum of Art, The Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, EE.UU. River Museum, Yonkers, Nueva York, EE.UU. Kinetsu, Osaka and Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Hiroshima, Japón The Virlane Foundation, Nueva Orleans, EE.UU. 1993 Primera exposición individual con Marlborough Gallery, Nueva York, EE.UU. 1985 Louis K. Meisel Gallery, Nueva York, EE.UU. Toledo Museum of Art, Toledo, EE.UU. Cityscapes en FIAC, Grand Palais, París, Francia 1983 Richard Estes: A Decade, Allan Stone Gallery, Nueva York, EE.UU. Whitney Museum of American Art, Nueva York, EE.UU. 1996 Recibe el Premio MECA por el Logro como Artista Visual, Maine College of Art, 1978 Richard Estes: The Urban Landscape, Museum of Fine Arts, Boston, EE.UU.; Portland, EE.UU. itineró a Toledo Museum of Art, Toledo, EE.UU.; Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, Missouri, EE.UU.; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Actualmente vive y trabaja entre Nueva York y Maine Washington D.C., EE.UU. (hasta 1979)

NEW YORK / LONDON / MADRID / MARLBOROUGH GALLERY, INC. MARLBOROUGH LTD. GALERÍA MARLBOROUGH, S.A. 40 West 57th Street 6 Albemarle Street Orfila, 5 New York, NY 10019 London W1S 4BY 28010 Madrid Telephone 212.541.4900 Telephone 44.20.7629.5161 Telephone 34.91.319.1414 Fax 212.541.4948 Fax 44.20.7629.6338 Fax 34.91.308.4345 www.marlboroughgallery.com www.marlboroughfineart.com www.galeriamarlborough.com [email protected] [email protected] [email protected]

MARLBOROUGH GRAPHICS MARLBOROUGH GRAPHICS 40 West 57th Street 6 Albemarle Street BARCELONA / New York, NY 10019 London W1S 4BY MARLBOROUGH BARCELONA Telephone 212.541.4900 Telephone 44.20.7629.5161 Enric Granados, 68 Fax 212.541.4948 Fax 44.20.7495.0641 08008 Barcelona [email protected] [email protected] Telephone 34.93.467.44.54 Fax 34.93.467.44.51 MARLBOROUGH CONTEMPORARY MARLBOROUGH CONTEMPORARY www.galeriamarlborough.com 545 West 25th Street 6 Albemarle Street, London, W1S 4BY [email protected] New York, NY 10001 Telephone 44.20.7629.5161 Telephone 212.463.8634 www.marlboroughcontemporary.com Fax 212.463.9658 [email protected] SANTIAGO DE CHILE / www.marlboroughcontemporary.com GALERÍA A.M.S. MARLBOROUGH [email protected] Avenida Nueva Costanera 3723 Vitacura, Santiago, Chile Telephone 56.2.799.3180 Fax 56.2.799.3181

Obras a la venta de: Impresionistas y Postimpresionistas; Maestros europeos del siglo XX; Expresionistas alemanes; artistas americanos de la posguerra

MAQUETACIÓN / Jara Herranz Fernández

COORDINACIÓN / Mercedes Ros FOTOGRAFÍA / Bill Orcutt

IMPRESIÓN /

PORTADA / Subway Entrance, Columbus Circle, 2015 (detalle)

ISBN: 978-84-88557-99-5 Depósito Legal: M-26393-2017 2017 RICHARD ESTES

B ce RICHARD ESTES OBRA RECIENTE

5 de octubre - 4 de noviembre de 2017