The Gate of Glory Music from the Eton Choirbook Volume 5

Hugo Kellyk (fl. late 15th century) 1 Gaude flore virginali a 7 (SATTTBarB) 19.10

John Browne (fl. c.1490–1500) 2 O regina mundi clara a 6 (TTTBarBarB) 15.58

Robert Fayrfax (1464–1521) 3 Magnificat ‘Regali’ a 5 (SATBarB) 18.30

Walter Lambe (?1450/1–a!er Michaelmas 1504) 4 Gaude flore virginali a 4 (TTBarB)* 11.20

Robert Hacomplaynt (1455/6–1528) 5 Salve regina a 5 (SATTB) 14.26

79.26

The Choir of Christ Church Cathedral, Oxford Stephen Darlington Director of Music

*world premiere recording

2 Introduction It seems extraordinary that the Eton Choirbook should continue to provide enough glorious music for a fifth volume in this series of recordings, but it contains so many gems that deserve to be brought to a contemporary audience. The diversity of styles is particularly striking in this collection, ranging from the astonishing balance of harmony and counterpoint in John Browne’s O regina mundi, to the elegance and simplicity of Fayrfax’s setting of the Magnificat. This is liturgical music which truly gives the listener a glimpse of the mystery of the eternal. Ꭿ Stephen Darlington, 2017

The Gate of Glory As Willem Elders wrote in his book Symbolic Scores: Studies in the Music of the Renaissance, Tudor music is often ‘appreciated first and foremost for its aesthetic appeal.’ However, any approach which concentrates on surface beauty alone is apt to overlook other, less obvious qualities. This is particularly true of the symbolism underlying many compositions of the period. The number seven has long been associated with the Virgin Mary through the devotions of her Seven Joys and Seven Sorrows. The former was initiated by Philippe de Grève (c. 1160–1236), chancellor of Paris, in the early 13th century. The seven stanzas of Gaude flore virginali each begin with a celebratory ‘Gaude’ (‘Rejoice!’) and describe one of the joys:

1 Mary’s special place in the company of the saints; 2 Mary as spouse of God; 3 Mary’s veneration by all the courts of heaven; 4 Mary’s role as intercessor with Christ; 5 The benefits conferred on those who venerate Mary; 6 Mary’s place alongside the Trinity; 7 Mary’s certainty that these joys will remain with her for ever.

The text achieved widespread popularity and was frequently included in Books of Hours (devotional texts used by the laity in private prayer) in medieval England, where it was commonly ascribed to St Thomas of Canterbury (Thomas Becket). Kellyk takes the heptadic design further, not just by writing in seven parts but also by making the number seven central to the work’s numerical structure. The first four stanzas, in triple time, last for 147 (3 × 7 × 7) breves, while the final three, in duple time, take 126 (3 × 6 × 7) longs. Edmund Turges’ setting of this text, recorded on Courts of Heaven (Avie AV2314), the third volume in this series, employs a similar mathematical plan. O regina mundi clara by John Browne, the pre-eminent composer of the Eton Choirbook, is scored for three tenors, two baritones and bass, and uses the melody of the hymn ‘Pange lingua’ as its cantus firmus. The term ‘celi scala’ in the first stanza of the text probably refers to the indulgence first associated with the chapel of St Maria Scala Coeli outside the walls of Rome, where the celebration of the Requiem Mass secured the immediate release of the soul of the deceased from Purgatory. This indulgence first appeared in England during the reign of Henry VII, when in 1476 it was authorised for the chapel of St Mary of the Pew in St Stephen’s, Westminster. Lady Margaret Beaufort, Henry’s mother, founded a chantry there in 1496, and it is possible that O regina mundi clara was written for her. If so, it would not be the only piece that Browne may have written for a member of Henry VII’s household: his Stabat iuxta Christi crucem may have been composed for Henry’s wife, Queen Elizabeth, on the death in 1502 of her son, Prince Arthur. 3 Robert Fayrfax may well have benefited from the influence of Lady Margaret Beaufort, his family’s neighbour and landlord. By the end of 1497 he had become a Gentleman of the Chapel Royal, and was present at the funerals of Henry VII’s third son, Prince Edmund, and wife, Queen Elizabeth. His name later headed the lists of Gentlemen present on four other highly notable occasions: the funeral of Henry VII himself and the coronation of Henry VIII, both in 1509; the funeral of the infant Prince Henry in 1511 and the meeting of Henry VIII and King Francis I of France at the Field of the Cloth of Gold in 1520. The Eton Choirbook originally contained six of his works. Three are now lost from the manuscript, including his Magnificat Regali, which has been edited from other, slightly later sources. If Fayrfax’s music had to be summed up in a single word, it might well be ‘restraint’: none of his surviving works is in more than five parts and he avoided the virtuosic display of Cornysh and Davy. Nevertheless, he was not averse to intellectual or notational complexity. His Mass O quam glorifica, which was submitted in supplication for the degree of Doctor of Music at Cambridge in 1504, is perhaps the most astonishing work of the period on both counts. As was the usual English practice at the time, only the even-numbered verses of the Magnificat are set to polyphony, and in this case are based on the faburden to the eighth plainsong tone. (Faburden is a simple form of three-part polyphony improvised over a plainchant melody. The melody itself is carried in the middle voice and duplicated a fourth higher in the top voice. The bottom voice is pitched a third below the plainsong, but falls to a fifth below at cadences. It is this lowest voice, often ornamented, which then forms the cantus firmus of other, more elaborate polyphony.) There is no obvious reference to the plainsong melody ‘Regali ex progenie’ in the work, nor to Fayrfax’s own Mass Regali, so the reasons for its title remain unclear. Walter Lambe was born in Salisbury and elected a scholar at Eton at the age of 15 or 16 in 1467. He was later installed as a clerk at the nearby St George’s, Windsor in January 1479. Later that year he was appointed informator choristarum (instructor of the choristers), a post he held until his departure in 1484–5. He resumed his clerkship at St George’s in 1492, and was still there in 1503–4. He was clearly a highly skilled composer, and his work is notable for its variety, comprising both the longest work in the Eton Choirbook, O Maria plena gracia (Choirs of Angels, Avie AV 2184), and one of the shortest, Nesciens mater. The four-part Gaude flore virginali employs a cantus firmus that has yet to be identified; it is very probably not plainsong. Lambe uses a number of unnecessarily complex notational devices in the piece; the cantus firmus is written in augmentation, meaning that the singer has to double the length of the written notes in order to perform the part correctly, while the other voices use a variety of proportional devices: three in the time of one, three in the time of two, six in the time of two and six in the time of four all make an appearance, as do void and filled red notes, which have different durations from the more usual black notes. Much of this could have been written out more simply, and it is probably no coincidence that Lambe displays his learning in a piece for men’s voices, as adult singers would have been more experienced in the performance of abstruse notation than choristers. Robert Hacomplaynt was elected a scholar at Eton in 1469 at the age of 13, and a scholar at Eton’s sister foundation of King’s College, Cambridge in 1472. Only three years later he became a fellow of the college and finally, in 1509, its provost. His setting of Salve regina, his only surviving work, is notable for the variety and the resourcefulness of its imitation, as well as rhythmic complexity, particularly in the sections for reduced voices. An inventory dated 1529 from King’s College contains a reference to ‘Hacomplaynes Gaude,’ presumably a setting of either Gaude flore virginali or Gaude virgo mater Christi, which, like so much other music from this glorious period of English musical history, has since been lost. Ꭿ Timothy Symons, 2017

4 Gaude flore virginali 1/4 De septem gaudiis deiparae virginis Of the .vii. spirituall joyes of our Lady Gaude mater miserorum, Rejoice, O mother of wretches all, spiritualibus Quia pater saeculorum For the Father, that is eternal, Dabit te colentibus To them that do thee reverence Gaude flore virginali, Rejoice, O flower of virgins all, Congruentem hic mercedem In this world gives them wages Honoreque speciali In thine honour and grace especial Et felicem poli sedem And a place in the heavenly stages Transcendens splendiferum Exceeding a thousandfold Regnis in caelestibus. In the kingdom of excellence. Angelorum principatum The principality of angels eminent Et sanctorum decoratum And the dignity of saints refulgent, Gaude virgo mater Christi, Rejoice, O mother of Jesu Christ, Dignitate numerum. More than can be told. Quia sola meruisti, Which wast alone most worthiest, O virgo piissima, O virgin immaculate, Gaude sponsa cara dei, Rejoice, O spouse of God most dear, Esse tantae dignitatis To be of such high dignity Nam ut clara lux diei For as the light of the day so clear Quod sis sancte trinitatis That next to the blessed Trinity Solis datur lumine, Comes of the sun most radiant, Sessioni proxima. In place thou art now collocate. Sic tu facis orbem vere Even so dost thou cause questionless Tuae pacis resplendere The world to flourish in quietness Gaude virgo mater pura, Rejoice, O mother maiden pure, Lucis plenitudine. Through thy grace abundant. Certa manens et secura, And of this be certain and sure, Quod haec septem gaudia That these joys seven Gaude splendens vas virtutum, Rejoice, O vessel of virtue splendent, Non cessabunt nec decrescent Shall neither minish, nor also cease, Cuius pendens est ad nutum At whose beck and commandment Sed durabunt et florescent But still continue and ever increase Tota caeli curia. All the heavenly consistory Per aeterna secula. While the Father is in heaven. Te benignam et felicem Thee, most gentle, and also happiest, Amen. Amen. Jesu dignam genitricem The worthy mother of Jesu Christ, Veneratur in gloria. Do worship with much glory. Thys prymer in Englyshe and in Laten is newly tra[n]slated after the Laten texte (Rouen, Nicholas le Gaude nexu voluntatis Rejoice in the bond of charity Roux, 1536; STC 15993), ff. 79v–80v Et amplexu caritatis And in the liege of dignity, Juncta sic altissimo, Thou art coupled with God so near, Ut ad votum consequaris That thou mayst at thy desire Quicquid virgo postularis Obtain all that thou wilt require A Jesu dulcissimo. Of Jesu, thy son most dear.

5 2 O regina mundi clara, O radiant queen of the world, 3 Magnificat anima mea dominum. My soul magnifyeth the Lord. Thronus dei, celi scala, throne of God, stairway of heaven, Et exsultavit spiritus meus in deo salvatore meo. And my spirit rejoiced in God my Saviour. Ianua paradisi, door to paradise, Quia respexit humilitatem For he hath looked on the poor degree Audi preces servulorum, hear the prayers of your servants, ancillae suae: of his handmaiden: Luctus atque miserorum and let not the cries of the ecce enim ex hoc behold, now from henceforth Videas ne despici. wretched be despised. beatam me dicent omnes generationes. shall all generations call me blessed. Quia fecit mihi magna qui potens est: For he that is mighty hath done to me great things: Inferantur, queso, vota; Support our prayers, I beg you; et sanctum nomen eius. and blessed is his name. Salvatori per te nota let our sighs be relayed Et misericordia eius in progenies et progenies: And his mercy is always on them that fear him: Nostra sint suspiria. through you to the Saviour. timentibus eum. throughout all generations. Solvas, oro, compeditos; Loose those, I pray, in fetters; Fecit potentiam in brachio suo: He hath shewed strength with his arm: Laxa malis expeditos release from evil the unencumbered, dispersit superbos he hath scattered them that are proud Omniumque vitia. and the sins of all. mente cordis sui. in the imagination of their hearts. Deposuit potentes de sede: He hath put down the mighty from their seats: Per te vepres succidantur; Through you may the thickets [of sin] wither; et exaltavit humiles. and hath exalted them of low degree. Ornamenta prebeantur; may garlands be given instead; Esurientes implevit bonis: He hath filled the hungry with good things: Virtutum crescant flores. let the flowers of virtue blossom. et divites dimisit inanes. and hath sent away the rich empty. Gemma celi, fac placatum Jewel of heaven, placate Suscepit Israel puerum suum: He hath remembered mercy: Redemptorem ex te natum, the redeemer born of you, recordatus misericordiae sue. and hath holpen his servant Israel. Ne videat errores. that he sees not our faults. Sicut locutus est ad patres nostros, Even as he promised to our fathers, Abraham et semini eius in saecula. Abraham and to his seed for ever. Scimus, omnes in peccatis, We know, all of us mired in sin, Gloria patri, et filio, Glory be to the Father, to the Son, Nutu quodam te beatis that by a sign you can enrol us et spiritui sancto. and to the Holy Ghost. Consortes nos facere. with the saints, Sicut erat in principio, et nunc et semper, As it was in the beginning, as it is now Cum sit ex te incarnatus since through you is born in flesh et in saecula saeculorum. Amen. and ever shall be. So be it. Quem, si ores, hic reatus one who, if you entreat him, Diluet citissime. will wash away our guilt with all speed. Thys prymer in Englyshe and in Laten is newly tra[n]slated after the Laten texte (Rouen, Nicholas le Nunquam cessa, sed exora Tarry not, therefore, but beg the one Roux, 1536; STC 15993), f.69r–v Natum, ergo cum sit hora you bore that when the hour comes Diei miserie, of that day of sorrow, Ne sinat in exilium he does not consign us to exile, Nos mitti, sed per filium but that through your son Vivamus letissime. we may live in purest joy. Amen. Amen.

6 5 Salve regina, mater misericordiae: vita, Hail queen, mother of mercy; our life, our dulcedo, et spes nostra, salve. Ad te sweetness, our hope, all hail. Unto thee do we cry, clamamus, exules, filii Evae. Ad te suspiramus, which are the banished children of Eve. Unto thee gementes et flentes in hac lacrimarum valle.† do we sigh, weeping and wailing in this vale of Eia ergo, advocata nostra, illos tuos lamentation. Come, therefore, our patroness. Cast misericordes oculos ad nos converte. Et Jesum, upon us those pitiful eyes of thine. And after this benedictum fructum ventris tui, nobis our banishment, show unto us the blessed fruit of post hoc exilium ostende. thy womb, Jesu. Virgo mater ecclesiae, Virgin mother of the congregation, Aeterna porta gloriae, Gate of glory that never is done [closed], Esto nobis refugium Be for us a reconciliation Apud patrem et filium. Unto the father and the son. O Clemens. O merciful. Virgo clemens, virgo pia, Virgin merciful, virgin holy, Virgo dulcis, O Maria, O sweet virgin, O blessed Mary, Exaudi preces omnium Hear their prayers graciously Ad te pie clamantium. Which cry and call unto thee. O Pia. O holy. Dele culpas miserorum, From the wretched their faults expel, Terge sordes peccatorum, Wipe the spots of sins unclean, Dona nobis beatorum, Give us the life that most doth excel, Vitam tuis precibus. Through thy prayer, and special mean. O dulcis Maria, salve. O sweet Mary, hail.

This translation is taken from Robert Redman’s This Prymer in Englyshe and in Laten (London, 1537; STC 15997), fo. Niir–v

7 Einleitung Es erscheint ungewöhnlich, dass das Eton Choirbook weiterhin genügend herrliche Musik für ein fünftes Album in dieser Reihe von Einspielungen bietet, aber es enthält so viele Kostbarkeiten, die es verdienen, Hörern von heute nahegebracht zu werden. Die Stilvielfalt fällt in dieser Sammlung besonders auf: sie reicht von der erstaunlichen Balance von Harmonie und Kontrapunkt in John Brownes O regina mundi bis zur Eleganz und Einfachheit von Fayrfax’ Magnificat-Vertonung. Diese liturgische Musik gibt dem Hörer wahrlich einen Einblick in das Mysterium des Ewigen. Stephen Darlington, 2017

The Gate of Glory (Das Tor der Herrlichkeit) Willem Elders schrieb in seinem Buch Symbolic Scores: Studies in the Music of the Renaissance, dass die Musik der Tudorzeit oft ‘vor allem wegen ihres ästhetischen Reizes geschätzt’ wird. Aber bei jeder Herangehensweise, die sich allein auf die oberflächliche Schönheit konzentriert, werden andere, weniger offenliegende Qualitäten übersehen. Dies trifft besonders für die Symbolik zu, die vielen Kompositionen der Zeit zugrundeliegt. Die Zahl 7 wurde lange mit der Jungfrau Maria anläßlich des Gedenkens ihrer Sieben Himmlischen Freuden und Sieben Schmerzen assoziiert. Erstere wurde von Philippe de Grève (ca. 1160–1236), Kanzler von Notre Dame und der Pariser Universität, Anfang des 13. Jahrhunderts initiiert. Jede der sieben Strophen von Hugh Kellyks Gaude flore virginali beginnt mit einem feierlichen ‘Gaude’ und beschreibt eine der Freuden:

1 Freu dich Maria, denn die Fülle deiner Glorie übertrifft die Glorie aller Engel und Heiligen. 2 Freu dich Maria, denn wie die Sonne die ganze Welt erfreut, so wird der ganze Himmel durch deine liebliche Gegenwart erfreut. 3 Freu dich Maria, denn das ganze himmlische Heer erkennt und verehrt dich als die Mutter des ewigen Königs. 4 Freu dich Maria, denn der Wille Gottes ist mit dem deinigen so vereint, dass alles, was dir gefällt, die heiligste Dreifaltigkeit mit unaussprechlicher Gnade gewährt. 5 Freu dich Maria, denn du sitzest zunächst beim Thron der allerheiligsten Dreieinigkeit. 6 Freu dich Maria, denn alle, die dir in dieser Welt dienen, werden nach deinem Wohlgefallen belohnt werden. 7 Freu dich Maria, denn du weisst, dass die Fülle deiner Glorie nie abnehmen wird in Ewigkeit.

Der Text war weitverbreitet und bekannt; er wurde mehrfach in Stundenbücher (Andachtstexte, die von Laien in privaten Gebeten verwendet wurden) im mittelalterlichen England aufgenommen, wo er allgemein dem Heiligen Thomas von Canterbury (Thomas Becket) zugeschrieben wurde. Kellyk intensiviert das siebenteilige Muster noch, indem er nicht nur siebenstimmig schreibt, sondern die Zahl 7 zentral für die numerische Struktur des Werkes einsetzt. Die ersten vier Strophen, im Dreiertakt, sind 147 (3 × 7 × 7) Breves lang, während die letzten drei, im Zweiertakt, 126 (3 × 6 × 7) Longae einnehmen. Edmund Turges’ Vertonung dieses Textes, die in Courts of Heaven (Avie AV2314), dem dritten Album dieser Reihe, enthalten ist, verwendet einen ähnlichen mathematischen Plan. O regina mundi clara von John Browne, dem herausragenden Komponisten im Eton Choirbook, ist für drei Tenöre, zwei Baritone und Baß besetzt und verwendet die Melodie des Hymnus ‘Pange lingua’ als Cantus firmus. Der Ausdruck ‘celi scala’ in der ersten Textstrophe bezieht sich

8 auf die Ablaßgewährung, die zuerst mit der Kapelle Santa Maria Scala Coeli außerhalb der Stadtmauern von Rom in Zusammenhang gebracht wurde, in der die Feier des Requiems die unmittelbare Befreiung der Seele der Verstorbenen aus dem Fegefeuer sicherte. Dieser Ablaß wurde erstmals in England während der Herrschaft Heinrich VII. 1476 für die Kapelle St Mary of the Pew in St Stephen’s, Westminster, zugelassen. Lady Margaret Beaufort, Heinrichs Mutter, gründete 1496 dort eine Kantorei, und O regina mundi clara könnte für sie geschrieben worden sein. Das wäre dann nicht das einzige Stück, das Browne vielleicht für ein Mitglied des Hausstandes von Heinrich VII. geschrieben hat: sein Stabat iuxta Christi crucem könnte für Heinrichs Gemahlin Königin Elizabeth anläßlich des Todes ihres Sohnes Prinz Arthur im Jahre 1502 geschrieben worden sein. Robert Fayrfax könnte sehr wohl vom Einfluß Lady Margaret Beauforts profitiert haben, der Nachbarin und Grundherrin seiner Familie. Ende 1497 wurde er Gentleman der Chapel Royal und nahm an den Begräbnisfeierlichkeiten für Prinz Edmund, den dritten Sohn von Heinrich VII., und für Heinrichs Gemahlin Königin Elizabeth teil. Sein Name stand später als erster auf der Liste von Gentlemen, die an vier weiteren sehr bedeutsamen Ereignissen teilnahmen: der Begräbnisfeier für Heinrich VII. selbst und der Krönung von Heinrich VIII., beide im Jahre 1509; dem Begräbnis für den Säugling Prinz Heinrich im Jahr 1511 sowie dem Treffen von Heinrich VIII. und König Franz I. von Frankreich auf dem Camp du Drap d‘Or 1520. Das Eton Choirbook enthielt ursprünglich sechs Werke von Fayrfax. Drei aus dem Autograph existieren nicht mehr, darunter sein Magnificat Regali, das nach anderen, etwas späteren Quellen herausgegeben wurde. Fayrfax‘ Musik ließe sich gut als ‘zurückhaltend’ charakterisieren: keines seiner erhaltenen Werke hat mehr als fünf Stimmen, und er vermied die virtuose Zurschaustellung von Cornysh und Davy. Dennoch war er Komplexität in Intellekt oder Notation nicht abgeneigt. Seine Messe O quam glorifica, die als Bittgesuch um den Grad eines Doktors der Musik 1504 in Cambridge eingereicht wurde, ist vielleicht das erstaunlichste Werk der Zeit in beiderlei Hinsicht. Gemäß der üblichen Praxis in England damals wurden nur die gradzahligen Verse des Magnificats mehrstimmig vertont und basieren in diesem Fall auf dem Fauxbourdon zum achten Choralton. (Fauxbourdon ist eine einfache Form dreistimmiger Polyphonie, in der über der Choralmelodie improvisiert wird. Die Melodie selbst wird in der mittleren Stimme geführt und eine Quarte höher in die Oberstimme transponiert. Die untere Stimme liegt eine Terz unter der Melodie, liegt jedoch in Kadenzen um eine Quinte darunter. Diese unterste oft verzierte Stimme bildet dann den Cantus firmus anderer, kunstvollerer Polyphonie.) Da es in dem Werk weder auf die Choralmelodie ‘Regali ex progenie’ noch auf Fayrfax‘ eigene Missa Regali einen deutlichen Hinweis gibt, bleiben die Gründe für die Wahl des Titels unklar. Walter Lambe wurde in Salisbury geboren und 1467 mit 15 oder 16 Jahren als Schüler in Eton aufgenommen. Später, 1479, wurde er als Geistlicher an der nahegelegenen Kirche St George’s, Windsor, eingesetzt. Im selben Jahr wurde er dann zum informator choristarum ernannt, ein Posten, den er bis zu seinem Weggang im Jahre 1484-5 innehatte. 1492 nahm er sein Amt als Geistlicher an St George’s wieder auf und war noch bis 1503-4 dort. Er war zweifellos ein sehr geschickter Komponist, und seine Werke sind in ihrer Vielfalt bemerkenswert, darunter sowohl das längste Werk im Eton Choirbook, O Maria plena gracia (Choirs of Angels, Avie AV 2184) als auch eines der kürzesten, Nesciens mater. Das vierstimmige Gaude flore virginali verwendet einen Cantus firmus, der noch identifiziert werden muß; es ist sehr wahrscheinlich kein Choral. Lambe verwendet eine Reihe von unnötig komplexen Notationen in dem Stück; der cantus firmus ist in Augmentation geschrieben, was bedeutet, dass der Sänger die Werte der geschriebenen Noten verdoppeln muß, um die Stimme korrekt auszuführen, während die anderen Stimmen verschiedentlich proportional eingesetzt wurden: drei im Notenwert von einem, drei im Notenwert von zwei, sechs im Notenwert von zweien und sechs im Notenwert von vier

9 kommen alle vor, wie auch leere und gefüllte rote Noten, deren Dauer sich von der der üblicheren schwarzen Noten unterscheidet. Vieles davon hätte man einfacher ausschreiben können, und Lambe hat wohl nicht zufällig seine Kennerschaft in einem Stück für Männerstimmen hervorgekehrt, da erwachsene Sänger in der Ausführung einer schwerverständlichen Notation erfahrener waren als Chorknaben. Robert Hacomplaynt wurde 1469 mit 13 Jahren als Schüler in Eton und 1472 als Student am King’s College, Cambridge, aufgenommen, der Schwestergründung von Eton. Nur drei Jahre später wurde er Fellow des Colleges und 1509 schließlich sein Leiter. Seine Salve regina-Vertonung (sein einziges erhaltenes Werk) zeichnet sich durch die Vielfalt und den Einfallsreichtum in der Imitation ebenso aus wie durch die komplexe Rhythmik, besonders in den Teilen für eine verminderte Zahl von Sängern. Ein Verzeichnis des King’s College von 1529 enthält einen Verweis auf ‘Hacomplaynes Gaude,’ vermutlich eine Vertonung entweder von Gaude flore virginali oder Gaude virgo mater Christi, die, wie so viele andere Kompositionen aus dieser ruhmreichen Zeit der englischen Musikgeschichte, seitdem verloren ist. Timothy Symons, 2017 Übersetzung: Christiane Frobenius

Introduction Il paraît extraordinaire que l’Eton Choirbook continue d’offrir suffisamment de musique splendide pour un cinquième volume dans cette série d’enregistrements, mais il recèle tant de joyaux qui méritent d’être présentés à un auditoire contemporain. La diversité des styles est particulièrement frappante dans cette collection, de l’étonnant équilibre harmonique et contrapuntique du O regina mundi de John Browne à l’élégance et la simplicité du Magnificat de Fayrfax. C’est une musique liturgique qui donne vraiment à l’auditeur un aperçu du mystère de l’éternel. Stephen Darlington, 2017

The Gate of Glory (La porte de la gloire) Comme l’écrit Willem Elders dans son livre Symbolic Scores : Studies in the Music of the Renaissance, la musique Tudor est souvent « appréciée d’abord et avant tout pour son attrait esthétique ». Toute démarche qui se concentre sur la seule beauté superficielle risque cependant de passer à côté d’autres qualités moins évidentes. C’est particulièrement vrai du symbolisme qui sous-tend de nombreuses compositions de la période. Le chiffre sept est depuis longtemps associé à la Vierge Marie, à travers les dévotions à ses Sept Joies et Sept Douleurs. Les premières furent instaurées par Philippe de Grève (v. 1160-1236), chancelier de Paris, au début du XIIIe siècle. Les sept strophes de Gaude flore virginali commencent chacune par un « Gaude » (« Réjouis-toi ! ») jubilatoire et décrivent l’une des joies :

10 1 La place spéciale de Marie en compagnie des saints ; 2 Marie en tant qu’épouse de Dieu ; 3 La vénération de Marie par toutes les cours du ciel ; 4 Le rôle de Marie en tant qu’intercesseur auprès du Christ ; 5 Les avantages conférés à ceux qui vénèrent Marie ; 6 La place de Marie au côté de la Trinité ; 7 La certitude de Marie que ces joies resteront avec elle à jamais.

Le texte devint extrêmement populaire et fut souvent inclus dans les livres d’heures (textes de dévotion utilisés par les laïcs dans leurs prières privées) de l’Angleterre médiévale, où il était généralement attribué à saint Thomas de Canterbury (Thomas Becket). Kellyk pousse le plan heptadique encore plus loin, non seulement en écrivant l’œuvre en sept parties, mais en donnant au chiffre sept une place centrale dans la structure numérique de l’œuvre. Les quatre premières strophes, de mesure ternaire, durent 147 (3 × 7 × 7) brèves, tandis que les trois dernières durent 126 (3 × 6 × 7) longues. La composition d’Edmund Turges sur ce texte, enregistrée dans Courts of Heaven (Avie AV2314), troisième volume de cette série, emploie un plan mathématique similaire. O regina mundi clara de John Browne, principal compositeur de l’Eton Choirbook, est écrit pour trois ténors, deux barytons et basse, et utilise la mélodie de l’hymne « Pange lingua » comme cantus firmus. Dans la première strophe du texte, les mots « celi scala » font probablement référence à l’indulgence associée à l’origine à la chapelle Santa Maria Scala Cœli aux portes de Rome, où la célébration de la messe de Requiem garantissait à l’âme du défunt d’être immédiatement libérée du Purgatoire. Cette indulgence est apparue en Angleterre sous le règne d’Henri VII, quand elle fut autorisée en 1476 pour la chapelle de St Mary of the Pew à St Stephen, Westminster. Lady Margaret Beaufort, la mère d’Henri, y fonda une chantrerie en 1496, et il est possible que O regina mundi clara ait été écrit pour elle. Si c’est le cas, ce ne serait pas la seule pièce que Browne aurait composée pour un membre de la maison d’Henri VII : son Stabat iuxta Christi crucem pourrait avoir été conçu pour l’épouse d’Henri, la reine Élisabeth, à la mort de son fils, le prince Arthur, en 1502. Robert Fayrfax, dont la famille vivait sur les terres de Lady Margaret Beaufort, pourrait avoir bénéficié de son influence. À la fin de 1497 il était devenu gentilhomme de la Chapelle royale, et il était présent aux obsèques du troisième fils d’Henri VII, le prince Edmond, et de son épouse, la reine Élisabeth. Son nom figure ensuite en tête des listes de gentilshommes présents en quatre autres occasions exceptionnelles : les obsèques d’Henri VII lui-même et le couronnement d’Henri VIII, tous deux en 1509 ; les obsèques du prince Henri nouveau-né en 1511 et la rencontre entre Henri VIII et le roi de France, François Ier, au camp du Drap d’or en 1520. L’Eton Choirbook comportait à l’origine six de ses œuvres. Trois sont maintenant perdues, notamment son Magnificat Regali, dont l’édition a été établie d’après d’autres sources légèrement postérieures. S’il fallait résumer la musique de Fayrfax en un seul mot, ce pourrait être « retenue » : aucune de ses œuvres qui subsistent n’est à plus de cinq voix, et il évita les démonstrations virtuoses de Cornysh et de Davy. Néanmoins, il n’était pas opposé à la complexité intellectuelle ou notationnelle. Sa messe O quam glorifica, soumise pour postuler au diplôme de docteur en musique à Cambridge en 1504, est peut-être l’œuvre la plus étonnante de la période sur ces deux plans.

11 Conformément à la pratique habituelle en Angleterre à cette époque, seuls les versets pairs du Magnificat sont écrits en polyphonie, ici fondés sur le faburden du huitième ton de plain-chant. (Le faburden est une forme simple de polyphonie à trois voix improvisée au-dessus d’une mélodie de plain-chant. La mélodie elle-même est confiée à la voix médiane et doublée à la quarte supérieure par la voix aiguë. La voix grave est écrite une tierce sous le plain-chant, mais descend une quinte en dessous aux cadences. C’est cette voix la plus grave, souvent ornementée, qui forme ensuite le cantus firmus d’une polyphonie plus élaborée.) Il n’y a pas de référence évidente à la mélodie de plain-chant « Regali ex progenie » dans l’œuvre, ni à la messe Regali de Fayrfax, si bien que alors les origines du titre restent obscures. Né à Salisbury, Walter Lambe fut élu scholar à Eton à l’âge de quinze ou seize ans en 1467. Il fut ensuite nommé clerc à l’église voisine de St George, Windsor, en janvier 1479. Cette même année il fut engagé comme informator choristarum (instructeur des choristes), fonctions qu’il occupa jusqu’à son départ en 1484-1485. Il reprit son office de clerc à St George en 1492, et y était encore en 1503-1504. C’était à l’évidence un compositeur très talentueux, et son œuvre est remarquable pour sa variété, comprenant à la fois la pièce la plus longue de l’Eton Choirbook, O Maria plena gracia (Choirs of Angels, Avie AV 2184), et l’une des plus brèves, Nesciens mater. Le Gaude flore virginali à quatre voix emploie un cantus firmus qui n’a pas encore été identifié, et qui n’est très probablement pas un plain-chant. Lambe utilise un certain nombre de procédés de notation inutilement complexes dans la pièce ; le cantus firmus est écrit en augmentation, ce qui signifie que le chanteur doit doubler la valeur des notes écrites pour exécuter correctement la partie, tandis que les autres voix utilisent divers procédés proportionnels : trois pour un, trois pour deux, six pour deux et six pour quatre, de même que des notes rouges vides et pleines, qui ont une durée différente de celle des notes noires habituelles. Une grande partie aurait pu en être écrite plus simplement, et ce n’est sans doute pas un hasard si Lambe fait montre de sa science dans un pièce pour voix d’hommes, car des chanteurs adultes auraient eu plus d’expérience que des choristes dans l’exécution d’une notation abstruse. Robert Hacomplaynt fut élu scholar à Eton en 1469 à l’âge de treize ans, et scholar à la fondation sœur d’Eton, King’s College, Cambridge, en 1472. Trois ans plus tard seulement, il devint fellow du collège et enfin, en 1509, recteur. Son Salve regina, sa seule œuvre qui subsiste, est remarquable pour la variété et l’ingéniosité de ses imitations, ainsi que pour sa complexité rythmique, en particulier dans les sections pour voix réduites. Un inventaire de King’s College daté de 1529 fait référence à « Hacomplaynes Gaude », sans doute une mise en musique de Gaude flore virginali ou de Gaude virgo mater Christi, qui, comme tant d’autres musiques de cette période somptueuse de l’histoire de la musique anglaise, a depuis lors été perdue. Timothy Symons, 2017 Traduction : Dennis Collins

12 Stephen Darlington Dr Stephen Darlington is one of the country’s leading choral conductors. He has been Director of Music and Tutor in Music at Christ Church since 1985. Previously he was Master of the Music at St Alban’s Abbey and artistic director of the world-famous International Organ Festival. He has established Christ Church as an acknowledged centre of academic musical excellence, and maintained the highest choral traditions of the Church of England in the Cathedral. He is renowned for his direction of choral music of the 16th century, and of modern sacred music, with an extensive discography including several award-winning recordings. Stephen has travelled worldwide with the Choir, performing with many great artists, and has also collaborated with distinguished contemporary composers such as Judith Weir, John Tavener, Howard Goodall and Robert Saxton. Stephen was previously President of the Royal College of Organists and is currently Choragus of the University of Oxford and the holder of a Lambeth Doctorate. He has recently been awarded Honorary Membership of the Royal Academy of Music and appointed a Lay Canon of Christ Church Cathedral.

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The Choir of Christ Church Cathedral, Oxford The Choir of Christ Church Cathedral, Oxford has a special and distinctive place within the great English choral tradition. Historically it is set apart from all other collegiate and cathedral choirs, since it serves both an Oxford college and a diocese at once, as a unique and celebrated dual foundation. Musically it has become revered for the vibrancy of its collective sound and its artistic flexibility. Cardinal Wolsey founded the College in the 1520s and he set out to match the opulence and grandeur of the buildings with the finest virtuoso choir in the land. Its first musical director, John Taverner, was recruited by Wolsey’s agents and proved to be the most outstanding English composer of the period before Tallis and Byrd. This is reflected in the series of stunning liturgical works he composed to be sung in the intimate surroundings of the college chapel, the building which later became Oxford’s cathedral under Henry VIII. The constitution of the choral forces, 16 boys and 12 men, remains to this day. There has been here a continuous, almost unbroken tradition of glorious music-making for nearly 500 years. Throughout that time a number of brilliant choral directors have nurtured the Christ Church sound (notably in recent years Simon Preston and Stephen Darlington), one which is open, vigorous and uninhibited. It is also compellingly allied to the transparent acoustic of the building. The Choir’s tonal quality has been praised and admired throughout the world from Sydney to Rio de Janeiro, from Tokyo to New York, from Helsinki to Paris, and from Beijing to Amsterdam. Over the years the Choir has provided a perfect platform for singers to progress to other award-winning choral groups such as the BBC Singers, The Sixteen, The King’s Singers, The Tallis Scholars and The Cardinall’s Musick as well as to solo careers in oratorio, opera and musical theatre. Director of Music Stephen Darlington engages the Choir in challenging collaborative initiatives in the UK and internationally. On recent tours, in addition to performing its own programme, the Choir has worked intensively alongside local community choirs in Portugal, Jamaica, Bermuda, China and the USA, culminating in successful and memorable joint concerts. Christ Church Cathedral Choir also boasts a lasting legacy of groundbreaking recordings which have excited the critics and the listening public over the last 30 years. Among many awards for its recordings under Stephen Darlington’s direction, the Choir secured a Grammy nomination for An Oxford Elegy by Vaughan Williams and, more recently, More Divine than Human: Music from The Eton Choirbook (Avie) was voted Vespers 1610 CD of the year and nominated for a 2010 Gramophone Award, and Howard Goodall’s Eternal Light: A Requiem with London Musici (EMI Classics) won a Classical Brit Award. The Treasures of Christ Church (Avie) was the highest new entry in the classical CD charts, as well as being BBC Radio 3 CD of the Week. Mendelssohn’s arrangement of Handel’s Acis and Galatea (Nimbus), Choirs of Angels: Music from The Eton Choirbook Vol. 2 (Avie), and Courts of Heaven: Music from the Eton Choirbook Vol. 3 (Avie) were released in 2012, 2013, and 2014 respectively, to critical acclaim. The latter two were nominated for Gramophone Awards, and Courts of Heaven was featured on Radio 3’s The Choir and CD Review. In 2016 there were two further releases: a fourth volume of Eton Choirbook music, The Sun Most Radiant (Avie), and a première recording of a new edition of Francesco Durante’s Requiem in C minor (Coro). These have both received outstanding reviews and the latter was featured on Radio 3’s Record Review. The astonishing versatility of this Choir has also given it a strong media profile, featuring in more than 15 documentaries in the last ten years including Howard Goodall’s BAFTA-winning Big Bangs. The Choir recently recorded Goodall’s Eternal Light: A Requiem with London Musici (EMI Classics). This has toured the UK with the Rambert Dance Company, with the Choir performing the London premiere week at Sadler’s Wells. In 2009 the Choir opened the Leipzig Bach Festival and in 2010 it performed Haydn’s Creation in Germany with the Duisburg Philharmonic Orchestra. In 2012 the Choir undertook its first tour to China, giving the opening concert in the prestigious annual choral festival

15 in the National Centre for Performing Arts in Beijing; the Choir returned to China for another highly successful tour in the summer of 2015. In 2011 and 2014 the Choir undertook sell-out tours to the USA and Canada, during which concerts were broadcast by 17 radio stations across the USA, and the Choir revisited the USA and Canada for another tour in the spring of 2016. As well as tours further afield, the Choir gives concerts throughout the year around the UK. The Cathedral continues regular radio broadcasting of Evensong and other key services and concerts. And, of course, the Choir is heard regularly singing the Mr Bean and Vicar of Dibley theme tunes on TV, in addition to other incidental music for TV dramas and films. www.chchchoir.org

Choristers Altos Tenors Basses Maxwell Decardi-Nelson Michael Ash* William Anderson* Aidan Atkinson Archie Edbury Darius Latham-Koenig William Balkwill* Anthony Chater James Foster Frazer MacDiarmid Edmund Bridges William Gaunt* Ambrose Garson Samuel Mitchell Liam Connery Henry Hawkesworth* Henry Hart William Waine Tom Robson* Michael Hickman* Sanuda Kariyawasam* Edward Woodhouse* David Le Prevost* Daniel Kelly William Pate* Frederick Mulcahey Alexander Olleson Isaac Payne Ivan Samuel Jamie Schulz Rufus Shanagher Gaspard Wenger Alexander Winnifrith Louis Woolaghan

* also soloist

16 Recording: 4–6 July 2017, Chapel of Merton College, Oxford Producer: Jeremy Summerly Balance engineer and editing: Simon Fox-Gál Design and art direction: WLP Ltd. Cover image: From the Lambeth Choirbook – Robert Fayrfax: Magnificat ‘Regali’ (Lambeth Palace Library MS 1), f.66v Lambeth Choirbook images reproduced by kind permission of Lambeth Palace Library. (The Lambeth Choirbook, copied in the mid-1520s, provides a concordance for Fayrfax’s Magnificat in the Eton Choirbook, which is attested in the index, but is now lacking in the main pages.) Choir photo: KT Bruce Photo of Stephen Darlington: Wiley Stewart for WDAV Editions: Timothy Symons

With grateful thanks to Christ Church Cathedral Music Trust.

The Choir of Christ Church Cathedral, Oxford and Stephen Darlington are represented by Val Fancourt Music Management. www.valfancourt.com

ൿ 2017 The copyright in this sound recording is owned by Christ Church Cathedral Choir Ꭿ 2017 Christ Church Cathedral Choir. www.chchchoir.org

Marketed by Avie Records www.avie-records.com DDD

17 The Choir of Christ Church Cathedral on AVIE Records

More Divine Than Human Choirs of Angels Browne, Cornysh, Davy, Browne, Cornysh, Davy, Fawkyner, Lambe Lambe, Wylkynson AV2167 AV2184

Courts of Heaven The Sun Most Radiant Hampton, Turges, Fawkyner, Browne, Horwood, Stratford Browne, Wylkynson AV2359 AV2314

AV2376