Masarykova univerzita
Filozofická fakulta
Ústav hudební vědy
obor Hudební věda
POROVNÁNÍ PÍSNÍ ROKU CEN ANDĚL A GRAMMY Z LET 1991–1998
Bakalářská diplomová práce
vedoucí práce: PhDr. Aleš Opekar, CSc.
Zbyněk Sklenský Brno, 2018 Prohlašuji, že jsem tuto bakalářskou diplomovou práci vypracoval samostatně a veškeré elektronické zdroje řádně citoval. Brno, 11. 5. 2018 Děkuji panu PhDr. Aleši Opekarovi, CSc. za konzultace a cenné rady při zpracování této bakalářské diplomové práce. Děkuji paní Mgr. Lucii Krausové za jazykovou kontrolu a paní Mgr. et Mgr. Evě Barnové za kontrolu anglického shrnutí. Děkuji také panu ing. Svatoslavu Ondrovi za typografickou kontrolu.
Obsah
Úvod ...... 6
Poznámky k textu ...... 7
1. Informace k jednotlivým oceněním ...... 8 1.1 Ceny Anděl ...... 8 1.2 Ceny Grammy ...... 8
2. Porovnávané písně sledovaných let, jejich autoři a interpreti ...... 10 2.1 Ročník 1991 ...... 10 2.1.1 Lucie: Černí andělé ...... 10 2.1.2 Natalie Cole & Nat „King“ Cole: Unforgettable...... 11 2.1.3 Shrnutí ...... 12 2.2 Ročník 1992 ...... 13 2.2.1 Lucie Bílá: Láska je láska ...... 13 2.2.2 Eric Clapton: Tears in Heaven ...... 14 2.2.3 Shrnutí ...... 16 2.3 Ročník 1993 ...... 17 2.3.1 YoYo Band: Rybitví ...... 17 2.3.2 Peabo Bryson & Regina Belle: A Whole New World ...... 18 2.3.3 Shrnutí ...... 20 2.4 Ročník 1994 ...... 21 2.4.1 Lucie: Amerika ...... 21 2.4.2 Bruce Springsteen: Streets of Philadelphia ...... 22 2.4.3 Shrnutí ...... 23 2.5 Ročník 1995 ...... 25 2.5.1 Buty: František ...... 25 2.5.2 Seal: Kiss From a Rose ...... 26 2.5.3 Shrnutí ...... 27 2.6 Ročník 1996 ...... 28 2.6.1 Lucie Bílá: Jsi můj pán ...... 28 2.6.2 Eric Clapton: Change the World ...... 30 2.6.3 Shrnutí ...... 32 2.7 Ročník 1997 ...... 33 2.7.1 Lucie Bílá & Petr Hapka: Dívám se, dívám ...... 33 2.7.2 Shawn Colvin: Sunny Came Home ...... 34 2.7.3 Shrnutí ...... 36 2.8 Ročník 1998 ...... 37 2.8.1 Lucie: Medvídek ...... 37 2.8.2 Céline Dion: My Heart Will Go On ...... 38 2.8.3 Shrnutí ...... 40 Závěr ...... 41
Shrnutí ...... 43
Summary ...... 44
Přílohy ...... 45 Ročník 1991 ...... 45 Lucie: Černí andělé ...... 45 Natalie Cole & Nat King Cole: Unforgettable ...... 46 Ročník 1992 ...... 47 Lucie Bílá: Láska je láska ...... 47 Eric Clapton: Tears in Heaven ...... 48 Ročník 1993 ...... 49 YoYo Band: Rybitví ...... 49 Peabo Bryson & Regina Belle: A Whole New World ...... 50 Ročník 1994 ...... 51 Lucie: Amerika ...... 51 Bruce Springsteen: Streets of Philadelphia ...... 52 Ročník 1995 ...... 53 Buty: František ...... 53 Seal: Kiss From a Rose ...... 54 Ročník 1996 ...... 55 Lucie Bílá: Jsi můj pán ...... 55 Eric Clapton: Change the World ...... 56 Ročník 1997 ...... 57 Lucie Bílá & Petr Hapka: Dívám se, dívám ...... 57 Shawn Colvin: Sunny Came Home ...... 58 Ročník 1998 ...... 59 Lucie: Medvídek ...... 59 Céline Dion: My Heart Will Go On ...... 60
Seznam elektronických zdrojů ...... 61
Úvod
Inspirací pro tuto práci mi byla skutečnost, že v době, kdy jsem si začal více všímat rozdílů mezi jednotlivými písněmi a zkoušel je posuzovat podle hudební úrovně a kvality textů, byly na svém vrcholu písně Medvídek skupiny Lucie a My Heart Will Go On v interpretaci Céline Dion. Psal se tehdy rok 1998 a každá z těchto písní později zvítězila v kategorii pro píseň ro- ku při vyhlašování tehdejších Cen Akademie populární hudby, respektive cen Grammy. Tato práce z různých hledisek tedy porovnává písně, které zvítězily ve výše zmíněné kategorii příslušných ocenění. Jako výchozí bod jsem zvolil rok 1991, kdy se tehdy ještě Výroční čes- koslovenské hudební ceny vyhlašovaly poprvé, závěrečným bodem je pak rok 1998. Práce je rozdělena do dvou nestejně velkých oddílů. První z nich přináší ve stručnosti infor- mace k jednotlivým oceněním, druhý je potom členěn na jednotlivé ročníky. Ty jsou pak dále děleny podle písní, které v daném roce zvítězily, a přináší stručné informace k jednotlivým tvůrcům a interpretům. Písně jsou zde analyzovány dle formy a harmonie, v závěru každého ročníku je pak stručné shrnutí. V přílohové části jsou texty jednotlivých písní a zcela na konci je seznam elektronických zdrojů. Písně zde porovnávám dle jejich námětů a dále zjišťuji, zda je píseň nějakým způsobem spo- jená s filmem. Spojení s filmem je logické už právě kvůli písni My Heart Will Go On. Dále se budu zabývat harmonickým rozborem, který však není a nemůže být komplexní analýzou. Chci zde stanovit jen funkční rámec příslušných písní a pokusit se tak určit, jestli se písně příslušných let v harmonii nějak výrazně odlišují či nikoli. Podobným rámcovým způsobem zde rozebírám písně i dle jejich forem. Drobným sociologickým zkoumáním zde zjišťuji, do jaké míry má vliv institucionální hudeb- ní vzdělání jednotlivých autorů a interpretů, jaký průměrný věk mají hlavní interpreti a autoři v roce, ve kterém jejich píseň zvítězila. Může to naznačit, zda jsou oceňováni spíše zkušenější umělci, nebo umělci teprve nastupující. V této práci využívám výhradně elektronické zdroje, neboť pouze s těmi mohu samostatně pracovat. Využívám zde především anglické internetové encyklopedie Wikipedia, elektronic- ké verze slovníku Grove Music Dictionary, elektronické verze Českého hudebního slovníku osob a institucí a elektronické verze Česko-slovenské hudební databáze. Dále také na různých místech cituji pasáže z internetových deníků, příležitostně i z digitalizovaných knih. Nejvíce jsem pracoval s internetovou encyklopedií Wikipedia, která spolehlivě sloužila jako základní odrazový můstek a rozcestník. Pokud se v ní vyskytla neocitovaná místa, nikdy jsem je v této práci nepoužil. Neocenitelným pomocníkem byla například stránka se všemi vítěz- nými písněmi cen Grammy s odkazy nejen na ně, ale i na všechny vítězné i nominované auto- ry a interprety. Česká verze Wikipedie v tomto směru značně zaostává. Spolehlivým zdrojem informací byly samozřejmě slovníky Oxford Music Online a Český hudební slovník osob a institucí, ty však bohužel k některým jménům zcela mlčí. V těchto případech pak byly nápomocny publicistické články, rozhovory nebo televizní pořady.
6 Poznámky k textu
Názvy písní, filmů a alb v normálním textu uvádím kurzívou. Pokud píši, ve kterých tóninách se skladby pohybují, pak durové tóniny uvádím s velkým písmenem (A dur, Es dur) a mollové tóniny s malým písmenem (a moll, g moll). Pokud mluvím o akordech, pak užívám zkráce- ných akordových značek (Cmaj7, Cmi, C7, G+), tedy vždy s velkým písmenem na začátku. České ocenění Gramy se od amerických Grammy lišilo ve svém zápisu, ve své práci toto tedy samozřejmě také respektuji a české ocenění tak zapisuji pouze s jedním písmenem „m“. Po- kud se v práci objevuje spojení „české Gramy“, pak slovo „české“ má prostý význam přídav- ného jména. Pokud se však objevuje spojení „Česká Gramy“ s velkým písmenem „Č“, pak se jedná o název českého ocenění za rok 1996. Přímé citace ponechávám v původním znění. Pokud se v nich tedy někdy objevuje hovorová mluva, zůstává zachována. Dovolil jsem si však nahradit alespoň nesprávně použité spojovní- ky. V této práci nepoužívám dlouhé pomlčky „m-dashes“ (—), ale pouze krátké pomlčky „n- dashes“ (–) a spojovníky „hyphens“ (-). Cizí ženská příjmení v této práci nepřechyluji, přechýlená jména ponechávám pouze v přímých citacích.
7 1. Informace k jednotlivým oceněním
1.1 Ceny Anděl
Ceny Anděl jsou každoročním oceněním počinů v hudebním průmyslu v České republice. Ceny uděluje Akademie populární hudby, k jejímž členům patří výkonní umělci, hudební no- vináři, televizní a rádioví dramaturgové, zástupci hudebních festivalů a hudebních obchodní- ků. Ti volně navrhují jednotlivé umělce, každé kategorii přidělí 3 nominované a následně hla- sováním zvolí vítěze. Jednotlivých kategorií je daleko méně, než jak je tomu u amerických cen Grammy. Těmi základními jsou skupina roku, zpěvák roku, zpěvačka roku, objev roku, skladba roku, album roku, videoklip roku, nejprodávanější album roku a síň slávy. Dále jsou udělovány ceny v žánrových kategoriích, těmi jsou: alternativní hudba, elektronická hudba, Folk & Country, Hard & Heavy, Hip-Hop & R&B, Jazz & Blues, Punk & Hard core, Ska & Reggae a World music. Historie udělování cen Anděl sahá do roku 1991, tehdy se ovšem vyhlašovaly pod názvem Výroční československé hudební ceny. V letech 1992–1995 se ceny udělovaly pod názvem Gramy a v roce 1996 jako Česká Gramy. To se však po protestech z americké strany změnilo. V roce 1997 byly udělovány jako Ceny Hudební akademie a v letech 1998–2000 pak jako Ceny Akademie populární hudby. Inspirací pro nový název ceny od roku 2001 pak byla soška anděla určená pro vítěze. Jejím autorem je Jaroslav Róna.12
1.2 Ceny Grammy
Grammy Awards, původně nazvané jako Gramophone Awards, jsou každoročním oceněním Národní akademie hudebního umění a věd (The National Academy of Recording Arts and Sciences) v hudebním průmyslu ve Spojených státech amerických. Ceny jsou vyhlašovány v celé řadě kategorií uměleckých i technických. Národní akademie jejich počet stále mění přidáváním, spojováním či vymazáváním. V roce 2011 se Grammy udělovaly ve 108 katego- riích, o rok později jich však bylo již jen 78.3 Nejvýznamnějšími kategoriemi jsou album ro- ku, nahrávka roku, píseň roku a nejlepší nový umělec. Tyto ceny nejsou omezeny na konkrét- ní žánr. Ceny Grammy vznikly jako ekvivalent k filmovým cenám Oscar a k televizním cenám Emmy. První vysílání se uskutečnilo 4. 5. 1959. Cenou pro vítěze je od začátku zlatý gramo-
1 DUSOVÁ, Simona. Ceny Anděl in ArtsLexikon.cz [online]. [cit. 25. 9. 2017]. Dostupné z:
8 fon na černém podkladu. Ocenění dostalo svůj název po vynálezci gramofonu Emile Berline- rovi.4
4 Přispěvatelé Wikipedie. Grammy Award in Wikipedia, the free encyclopedia [online]. [cit. 25. 9. 2017]. Dostupné z:
9 2. Porovnávané písně sledovaných let, jejich autoři a interpreti
2.1 Ročník 1991
První porovnávaný ročník staví vedle sebe písně v podstatě ze žánrových protipólů. Vlažně rockoví Černí andělé skupiny Lucie a jazzový standard Unforgettable Irvinga Gordona.
2.1.1 Lucie: Černí andělé Vznik skupiny Lucie se datuje do roku 1985 a přes některé kratší i delší odmlky je skupina činná stále i dnes v roce 2018. Jejími zakládajícími členy byli kytarista Robert Kodym (*1967), baskytarista Petr Břetislav Chovanec neboli P. B. Ch. (*1964), kteří se spolu již znali z předchozího společného působení ve skupině Prášek, a dále bubeník Tomáš Waschinger, klávesista Petr Franc a občasným hráčem byl už také i klávesista Michal Dvořák (*1965). Sólovým zpěvákem tohoto prvotního uskupení Lucie byl Michal Penk. Ten však po několika koncertech a prvních menších úspěších skupinu v roce 1986 opustil, ta se pak na několik mě- síců odmlčela. K jejímu znovuobnovení koncem roku 1986 byl přizván dříve jen hostující Michal Dvořák, který v této fázi významně přispěl také tím, že do skupiny přivedl Davida Kollera, se kterým se znal ze společného působení ve skupině Zoo. David Koller (*1960) byl v té době již známý a respektovaný bubeník, měl daleko více zku- šeností než zbývající členové a měl tehdejší Lucii pomoci popularitou svého jména a svými kontakty lépe oslovovat klubové dramaturgy. Dříve působil také například ve skupinách Žen- tour, Jasná Páka, 5P Luboše Pospíšila, SLS Leška Semelky, Blue Effect, Ezechiel, Kilhets, a Mrňous Singers.5 Píseň Černí andělé pochází ze druhého alba skupiny Lucie In the Sky, které bylo vydáno v roce 1991. Na autorství hudby i textu se rovnoměrně podílela celá skupina.6 Formově jsou Černí andělé písní se čtyřmi slokami a čtyřmi refrény, schematicky AR–AR– AR–AR. Poslední dva refrény jsou však ještě rozšířeny o další verše. Harmonicky se píseň pohybuje in A. Začíná instrumentální předehrou akordem Ami, přičemž baskytara jej podbarvuje aiolským melodickým postupem. Dále zazní akord G a posléze D, který ji následně udělí dórský charakter. Takto jsou harmonicky řešeny všechny sloky. Refré- ny se ovšem ocitají v A dur. V prvních dvou je postup A–D–G, v závěrečných se potom stří- dají postupy A–D–G s A–G–D. V této části tedy získává píseň zcela jiný charakter, zde ji totiž zabarvuje akord G dur, a to mixolydicky. Harmonické schéma je tedy pro mollovou i durovou část vlastně shodné, 1–7–4 respektive 1–4–7, ale se zcela odlišným charakterem.
5 KOLLER, David. Biografie Davida Kollera in DavidKoller.cz [online]. [cit. 20. 11. 2017]. Dostupné z:
10 2.1.2 Natalie Cole & Nat „King“ Cole: Unforgettable Píseň Unforgettable Irvinga Gordona z roku 1951 vydal na svém albu Unforgettable jazzový zpěvák a pianista Nat „King“ Cole. Píseň se však ocenění Grammy dostalo až v roce 1992, kdy ji nazpívala Coleova dcera Natalie.7 Nahrávka byla digitálně upravena jako duet, který Natalie zpívala společně se svým již vlastně dávno zesnulým otcem.89 Píseň Unforgettable získala celkem tři ocenění Grammy v kategoriích píseň roku, nahrávka roku a Natalie Cole ještě zvítězila v kategorii pro nejlepší vokální projev tradičního popu.10 Irving Gordon (*1915 – †1996) byl americký hudební skladatel a textař. Psal celé písně nebo jen texty pro známé umělce, jakými byli například Duke Ellington, William Strayhorn, Patti Page, Perry Como, Eddy Arnold, Bing Crosby nebo Billie Holiday. K jeho známým písním patří Prelude to a Kiss, Mister and Mississippi, Delaware nebo Allentown. Je však známý především díky své písni Unforgettable.11 Nat „King“ Cole (*1917 – †1965) byl americký zpěvák a jazzový pianista. Patřil k velmi vlivným osobnostem swingové éry. Byl vůbec prvním afroamerickým umělcem, který měl svůj pravidelný rozhlasový pořad. Střední školu nedostudoval, neboť se začal profesionálně věnovat hudbě. V roce 1937 zakládá trio King Cole Swingsters,12 v roce 1940 nazpíval svůj první velký hit Sweet Lorraine, v roce 1943 pak přicházejí další počiny, například I Can’t Get Started a Tea For Two. Další úspěchy přichází s písněmi Nature Boy a Mona Lisa. Vystupo- val ve velkých koncertních sálech, v divadlech, měl svůj pravidelný televizní pořad a objevil se i v několika filmech (From Here to Eternity z roku 1953 a v St. Louis Blues z roku 1958).13 Natalie Cole (*1950 – †2015) byla americká zpěvačka, skladatelka písní, klavíristka a herečka. Vystudovala dětskou psychologii na univerzitě v Massachusetts (University of Massachusetts, Amherst), kde v roce 1972 získala bakalářský titul.14 Od mládí se však věno- vala hudbě a pěvecká kariéra nakonec zvítězila. Formuje si svůj styl, který je kombinací roc- ku, soulu a jazzu. Nástup její kariéry byl raketový a její úspěchy jsou opravdu úctyhodné.
7 Přispěvatelé Wikipedie. 34th Annual Grammy Awards in Wikipedia, the free encyclopedia [online]. [cit. 8. 5. 2018]. Dostupné z:
11 V roce 1975 vydává album Inseparable a v roce následujícím získává dvě ocenění Grammy v kategoriích nejlepší nový umělec a nejlepší R&B zpěvačka za píseň This Will Be.15 Ta se v žebříčku Billboard R&B / Hot Soul Singles vyšplhala na první příčku.16 V následujícím roce, při vyhlašování cen Grammy, pak vítězí ve stejné kategorii znovu, tentokráte za píseň Sophisticated Lady.17 V roce 1992 přichází již výše zmiňované úspěchy s písní Unforgettable a v letech 1994 a 1997 získává ještě další dvě ocenění Grammy. Bylo to v kategoriích za nej- lepší jazzový pěvecký projev (za píseň Take a Look18), respektive za nejlepší instrumentální aranž s pěveckým doprovodem (za píseň When I Fall in Love).19 Píseň Unforgettable je vsazena do formy o třech slokách bez refrénu a její výchozí tóninou je F dur. Píseň začíná tónikou Fmaj7 a míří do druhého stupně Gmi7 chromatickým průtahem G#/E. Dále pokračuje šestým stupněm Dmi6add9 a přes mimotonální akordy Cmi7 a Eb7 do čtvrtého stupně. Následuje postup přes mimotonální dominantní jádro Dmi7–G7 do dominan- ty C7, vybočí do zesílené mimotonální dominanty G+ a přes akordy C7 a C#7 se vrací zpět do tóniky. V duchu tradičních jazzových skladeb tedy píseň osciluje po kostře 2–6–4–5–1.
2.1.3 Shrnutí Ročník 1991 tedy vedle sebe postavil textově odvážnou poprockovou píseň mladých muzi- kantů a jemný love song velmi zkušených jazzových umělců. Na první pohled se nám tu tedy staví dva neproniknutelné světy. Harmonicky není možné tyto písně srovnat, neboť bohatost jazzové progrese jasně vyčnívá, nicméně postup písně Unforgettable je v předem ohraniče- ných mantinelech tradičního jazzu. I melodicky je Unforgettable bohatší, ovšem textově je daleko průraznější a důmyslnější píseň Černí andělé. Ta má velmi odvážná, poměrně expli- citní slova, která by před rokem 1989 mohla jen těžko veřejně zaznívat. Domnívám se, že právě především text přinesl Černým andělům vítězství v kategorii pro píseň roku. Naproti tomu dosah písně Unforgettable je dle mého názoru dán způsobem zpracování slavného jaz- zového standardu.20
15 Přispěvatelé Wikipedie. 18th Annual Grammy Awards in Wikipedia, the free encyclopedia [online]. [cit. 16. 4. 2018]. Dostupné z:
12 2.2 Ročník 1992
Také další sledovaný ročník svedl vedle sebe písně z opačných pólů žánrového spektra, dvě zcela rozdílné písně lišící se ve všech složkách. Odlehčenou píseň středního proudu Láska je láska autorů Ondřeje Soukupa a Gabriely Osvaldové a bluesrockovou baladu Tears in Heaven autorů Erica Claptona a Willa Jenningse.
2.2.1 Lucie Bílá: Láska je láska Píseň Láska je láska pochází z pera autorské dvojice Gabriela Osvaldová & Ondřej Soukup a vyšla na albu Missariel v roce 1992. Gabriela Osvaldová píseň otextovala, Ondřej Soukup k ní napsal hudbu a celé album i produkoval. Ondřej Soukup (*1951) studoval v letech 1969–1975 na pražské konzervatoři hru na kontra- bas. V letech 1979–1981 působil v orchestru Václava Hybše, současně spolupracoval s Jiřím Stivínem a byl také zakládajícím členem Pražského výběru. V roce 1981 se stal členem or- chestru Ladislava Štaidla a začal se uplatňovat také jako skladatel a aranžér. Psal písně napří- klad pro Karla Gotta, Jiřího Korna, Ivetu Bartošovou, Helenu Vondráčkovou, Petru Janů nebo Daru Rolincovou, později právě také pro Lucii Bílou. Je autorem scénického oratoria Zahrada rajských potěšení (1994). V letech 1994–1998 spolupracoval se španělskou produkční společ- ností Tijuana a RTVE, pro něž složil hudbu k seriálu Hrdina Cuttlas. Od osmdesátých let 20. století píše také filmovou hudbu: Druhý tah pěšcem (1985), Bony a klid (1987), Requiem pro panenku (1991) nebo Kolja (1996).21 Gabriela Osvaldová (*1953) je původně herečka, studovala na pražské DAMU a je známa z mnoha filmových i televizních rolí. Působila například ve filmech: Marečku, podejte mi pero Oldřicha Lipského z roku 197622, Co je doma, to se počítá, pánové Petra Schulhoffa z roku 198023, Outsider Zdenka Sirového z roku 198724 nebo ve filmu Šakalí léta Jana Hře- bejka z roku 199325. Psaní písňových textů se věnuje od osmdesátých let 20. století. Prvním takovým počinem byla píseň Miss Moskva pro Jiřího Korna, přičemž hudbu k ní napsal On- dřej Soukup. Společně pak píší pro Lucii Bílou album Missariel, scénické oratorium Zahrada rajských potěšení a později v roce 2003 původní český muzikál Johanka z Arku.26 Lucie Bílá (*1966) je česká zpěvačka, ale také herečka a moderátorka. Původně se učila dám- skou krejčovou. Zpívat začala ve sboru při LŠU a později zpívala jako sólová zpěvačka
21 ČÍHAL, Petr. Soukup, Ondřej in Český hudební slovník osob a institucí [online]. [cit. 16. 3. 2018]. Dostupné z:
13 v kapelách Helius, Rock-Automat, Arakain a maximum. Do širšího povědomí se dostává prá- vě v roce 1992, kdy vydává svoji první sólovou desku Missariel. […] „Schopnost využívat v rozsahu tří oktáv protichůdných hlasových rejstříků předurčila zpěvačku pro značné stylové přesahy, od hardrockového shoutu po operní kantilénu. „Snad jenom jazz a klasický rock´n´roll neumím, jinak mě baví všechno, ráno poslou- chám heavy metal a večer si chci zazpívat v operetě.“27 Z temné atmosféry celého alba Missariel vystupuje píseň Láska je láska poměrně jasně do popředí svým rozverným textem. Jinou podobnou na albu nenajdeme. Album je stylově znač- ně různorodé, vzájemně je však celé propojeno svým jednotným zvukovým zpracováním a jasně je přesně zařaditelné do raných českých devadesátých let. Píseň Láska je láska i celé album Missariel přineslo svým tvůrcům v tehdejších Gramy velký úspěch. Láska je láska zvítězila v kategoriích nejlepší píseň a nejlepší video, které režíroval Filip Renč. Missariel získal ocenění jako nejlepší album, Ondřej Soukup byl producentem roku a konečně Lucie Bílá byla nejlepší zpěvačkou.28 V její osobě se počínaje tímto albem začíná rodit jedna z nejvýraznějších a nejúspěšnějších postav české populární hudby příštích dekád. Píseň láska je láska je vsazena do tradičnější formy, než jaká byla u Černých andělů, respek- tive u písně Unforgettable. Má dvě sloky, po nichž následuje pravidelný refrén. Dále obsahuje drobnou mezihru, třetí sloku a stejný refrén. Dále přichází svěží rapová mezihra a rozšířený refrén, schematicky tedy AAR–mAR–MR. Harmonicky se zde nijak neexperimentuje, píseň nemoduluje a po celou dobu zůstává v G dur. Vždy tři verše každé sloky stojí na tónice G a na subdominantě C a poslední verš je harmonizován druhým stupněm Ami a dominantou D. Ref- rén poté projde stejnými funkcemi G–C–Ami–D.
2.2.2 Eric Clapton: Tears in Heaven Eric Clapton (*1945) je anglický bluesrockový kytarista, zpěvák a skladatel. Vystudoval střední uměleckou výtvarnou školu Hollyfield School v Surbitonu a po jejím absolvování v roce 1961 se zapsal na výtvarnou akademii Kingston College of Art, kterou však nedokon- čil, protože se začal profesionálně věnovat hudbě, a to především blues. V roce 1963 působil v kapele The Roosters a v říjnu téhož roku nastoupil do bluesové kapely Yardbirds, kde byl až do března roku 1965.29 Už během tohoto působení se stal profesionálním muzikantem. Kapelu opustil pro neshody s ostatními členy. Nesouhlasil tehdy s komerčním nasměrováním kapely. Klíčovou písní, o které Clapton mluví v tomto smyslu, byla For Your Love.30
27 TŮMA, Jaromír. Bílá, Lucie in Český hudební slovník osob a institucí [online]. [cit. 16. 3. 2018]. Dostupné z:
14 Clapton poté nastoupil do kapely John Mayall & the Bluesbreakers, ve které působil do čer- vence 1966. Během tohoto působení si vysloužil pověst nejlepšího bluesového kytaristy na klubové scéně. […] „Dobře jsem si uvědomoval, co umím, a že je to klíč k budoucnosti. O svý umění jsem náležitě pečoval a všechno, co mi stálo v cestě, muselo pryč. Mou cestu neřídily ambice, nestál jsem ani o slávu, ani o uznání. Chtěl jsem jen dělat tu nejlepší muziku, jaký jsem byl schopnej…“31 Clapton opustil Bluesbreakers Johna Mayalla a společně s baskytaristou Jackem Brucem a bubeníkem Gingerem Bakerem založili trio Cream. Během působení v této kapele se z Claptona stal také zpěvák. Po rozpadu tohoto uskupení vzniká v roce 1969 společně s Gingerem Bakerem skupina Blind Faith, která však také nemá dlouhého trvání. Od roku 1970 Clapton přechází na sólovou dráhu a stává se také plnohodnotným tvůrcem písní. Prv- ním velkým počinem bylo jeho sólové album s názvem Eric Clapton, které nahrál a prezentoval se svojí novou kapelou Derek and the Dominos. […] „Bylo to pro mě neuvěřitelně plodný období. Hnala mě milostná posedlost, takže jsem skládal hodně písniček a prakticky všechny, který jsem napsal pro naši první desku, byly o Pattie32 a o našem vztahu. Klíčová byla Layla, vědomej pokus oslovit ji a mluvit o jejím váhání a o tom, proč se mnou nechce žít.“33 Především tedy Layla se stala velikým hitem a v roce 1993 za ni Eric Clapton společně s Jimem Gordonem34 obdrželi Grammy v kategorii nejlepší rocková píseň. Při tomto vyhlašo- vání získal však Clapton ještě dalších pět zlatých gramofonů: za nejlepší nahrávku (Tears in Heaven), za nejlepší píseň společně s Willem Jenningsem35 (*1944) (Tears in Heaven), za nejlepší album (Unplugged) a dále v kategoriích pro nejlepšího mužského popového zpěváka, také za píseň Tears in Heaven a pro nejlepšího mužského rockového zpěváka za album Unplugged. Píseň Tears in Heaven má čtyři sloky, čtyři refrény a mezihru, po které je instrumentální sólo, schematicky RA–RA–MA–RA. […] „Nejsilnější z těch novejch písniček byla Tears in Heaven (Slzy na nebesích). Vždycky mě hudebně pronásledovala jedna věc od Jimmyho Cliffa, Many Rivers to Cross (Přes mno- ho řek), a chtěl jsem si z ní půjčit sled akordů, v podstatě jsem ale tu písničku složil, abych si odpověděl na otázku, kterou jsem si klad’ už od doby, kdy umřel děda. Potkáme se ještě?“3637
31 CLAPTON, 2008. Kapitola John Mayall. 32 Tehdejší manželka Georga Harrisona 33 CLAPTON, 2008. Kapitola Derek and the Dominos. 34 Bubeník v Claptonově kapele Derek and the Dominos. 35 Více informací k Willu Jenningsovi vizte kapitolu 2.8.2 této práce. 36 CLAPTON, 2008. Kapitola Následky. 37 Tato slova míří však především ke tragicky zesnulému Claptonovu synu Conorovi.
15 Harmonicky je píseň poměrně bohatá se zajímavou modulací v mezihře. Refrén je posazen do A dur. Jde od tóniky a k dominantě E/G#, klamným spojem do subtóniky F#mi7, protahuje se do subdominanty D/F# a dalším průtahem k dominantnímu septakordu E7 a zpět k tónice. Schéma je tedy 1–5–6–4–5–1. Subdominanta a dominanta jsou ve formě sextakordů, což vy- tváří charakteristický zvuk této písně. Sloka se ocitá v mimotonálním prostoru tóniny A dur. Začíná šestým stupněm F#mi7, průtahem směřuje do mimotonálního sedmého stupně C#mi5- /E mimotonální dominanty F#7 druhého stupně Hmi7. Změna basu vytvoří akord D/E a odtud se vrací zpět do tóniky, schéma je tedy 6–2–4–1. Mezihra moduluje do C dur. Protahuje se do šestého stupně Ami a přes mimotonální dominantu D/F# směřuje k tonální dominantě G. Od- tud stejnou mimotonální dominantou směřuje do třetího stupně Emi. Zazní poté ještě mimoto- nální dominanta D/F# a tonální G a celý postup se opakuje až do místa, kde předtím zazníval třetí stupeň. Ten se sice ozve, ale s velkou tercií, čímž se stává dominantou k původní a dur. Tuto modulaci lze samozřejmě vysvětlit i tak, že modulační akord C je vlastně subdominan- tou v G dur. Toto vysvětlení je elegantnější a nemá žádných mimotonálních dominant. Sché- ma by poté bylo 4–2–5–1–5–6–5–1. Šestý stupeň Emi se v opakování promění na pátý stupeň E původní a dur a následuje třetí sloka. Píseň Tears in Heaven se objevuje ve filmu Rush (1991) režisérky Lily Zanuck. Hudbu pro něj napsali Eric Clapton a Randy Kerber. […] „Jmenuje se Rush a je natočenej podle skutečnejch událostí o agentce z protinarkotickýho, která sama začne bejt závislá na drogách. Lily chtěla, abych k tomu udělal muziku.“38 […] „V jednu chvíli jsem Lili zahrál Tears in Heaven a ona trvala na tom, že to musíme do filmu dát. Neměl jsem k tomu vůbec chuť. Nebyl jsem si jistej, že chci, aby to vůbec někdy šlo na veřejnost, ale ona tvrdila, že to třeba někomu nějak pomůže, a tak mě přesvědčila. Nakonec ta písnička vyšla na singlu a stal se z ní velkej hit. Jestli si dobře vzpomínám, jedinej hit, kterej jsem napsal úplně sám.“39
2.2.3 Shrnutí Ročník 1992 přináší silnou duchovní píseň Tears in Heaven proti odlehčené písni Láska je láska. Tematicky se tedy obě písně nestřetávají, harmonicky i melodicky je nesrovnatelně důmyslnější a zvukově propracovanější píseň Tears in Heaven. Eric Clapton je vlastně již žijící legendou, zatímco Lucie Bílá svou kariéru teprve začíná. Navíc je třeba také zmínit, že píseň Láska je láska je v podstatě cover verzí písně Alphabet Street kanadského hudebníka Prince, která vyšla na albu Lovesexy v roce 1988.4041
38 CLAPTON, 2008. Kapitola Následky. 39 Totéž. 40 Přispěvatelé Wikipedie. Lovesexy in Wikipedia, the free encyclopedia [online]. [cit. 30. 4. 2018]. Dostupné z:
16 2.3 Ročník 1993
Další porovnávaný ročník znovu přináší dvě zcela rozdílné skladby. Textově uvolněnou píseň Rybitví skupiny YoYo Band a výpravnou píseň A Whole New World Alana Menkena a Tima Rice.
2.3.1 YoYo Band: Rybitví Píseň Rybitví kapely YoYo Band pochází z pera bratří Tesaříků. Starší bratr Richard (1945) je autorem textu této písně a mladší Vladimír (*1947 – †2003) je autorem její hudby.42 Richard Tesařík vystudoval gymnázium a Vladimír byl vyučen jako strojní zámečník.43 Kapelu YoYo Band založili oba bratři v roce 1975 společně s Ondřejem Hejmou a Juliem „Kuzmou“ No- votným jako vokální kvarteto, které se orientovalo na černošský spirituál, soul a gospel.44 Kapela prochází postupnými změnami, mění se její složení, orientuje se více na reggae a v roce 1984 se z ní stává trio, které tvoří oba bratři a kytarista Miroslav Linhart (*1963). V roce 1986 přichází do kapely hráč na konga Imran Musa Zangi (*1958) a YoYo Band natá- čí své první LP Velbloud ten se má. Kapela se dále rozrůstá o perkusistu Jana Manna a tenorsaxofonistu Jiřího Šímu. V roce 1988 kapela nahrává druhé LP Do bačkor ne a vystupuje na koncertě před britskou skupinou UB40 v Praze ve Sportovní hale. Rok 1990 přináší již třetí LP s názvem Lehkou chůzí, na kterém je i úspěšná píseň Kladno. Definitivní průlom pak přichází v roce 1993, kdy vychází album Karviná, které se v tehdejších Gramy stává albem roku. Píseň Rybitví, pocházející právě z tohoto alba, se pak stává písní roku a YoYo Band skupinou roku.45 Album Karviná později získává i platinovou desku za 130 000 prodaných nosičů. Píseň je vsazena do formy o pěti slokách bez refrénu a celá je tvořena dvěma čtyřtaktovými melodiemi. V prvních třech slokách se vždy první melodie zpívá na prvních dvou řádcích a druhá melodie se zpívá na dvou řádcích zbývajících. Od čtvrté sloky se však již zpívá jen druhá melodie. Píseň je v C dur bez jakékoli modulace. Harmonický postup je po celou dobu skladby stejný. Píseň postupuje od tóniky C ke druhému stupni Dmi a přes dominantu G zpět k tónice, schematicky 1–2–5–1. V textu písně se objevují nejroztodivnější názvy českých obcí seřazených podle potřeb písně. […] „Poskládat je všechny do písně nebyl pro Richarda Tesaříka nejmenší problém – skvěle se hodily do svižné melodie, kterou o něco dřív složil bratr Vladimír; jen Nedvězí mejto si vymyslel. Jinak se však dalo diskutovat pouze nad slovy: "Pičín, Kozomín, Řitka – skvěle složená kytka." Podle některých internetových názorů se jedná o zjevnou narážku na um-
42 DĚDEK, Honza. NEJ Hity: Rybitví pro ty z Dejvic in Lidovky.cz [online]. [cit. 25. 2. 2018]. Dostupné z:
17 ně zabaleného jointa. To však textař kategoricky popírá: „Celá tahle písnička je o ženských, žádná tráva! Klidně tam mohlo být: ,Skvěle složená Jitka.’ Ale mně se víc lí- bila kytka," podotýká Richard Tesařík na adresu Rybitví.“46
Obec Nedvězí Mýto sice neexistuje, nicméně dovoluji si polemizovat s tím, že si tento název Richard Tesařík zcela vymyslel. Nedvězí je městská část Prahy 10 a nachází se zde okružní naučná stezka procházející přírodní rezervací Mýto.47
2.3.2 Peabo Bryson & Regina Belle: A Whole New World Píseň A Whole New World, v českém dabingu zpívána jako Svět neznámý, vznikla původně k filmu, a to k animované pohádce Aladdin z produkce Walta Disneye. Pohádka byla natoče- na v roce 1992 a hudbu k ní složil Alan Menken. Texty písní napsal Tim Rice. Alan Menken (*1949) vystudoval muzikologii na New York Univerzity a dále je absolventem skladby na BMI Lehman Engel Musical Theater Workshop.48 Je autorem muzikálové, filmové i televizní hudby. Napsal mimo jiné například píseň The Measure of a Man k filmu Rocky V. nebo píseň My Christmas Tree k filmu Home Alone 2: Lost in New York (Sám doma 2: Ztra- cen v New Yorku). Tim Rice (*1944) je absolventem Lancing College, kde získal GCE A- Levels v historii a ve francouzštině.49 A Whole New World je milostný duet princezny Jasmíny a Aladdina, který v přestrojení za prince prosí o její přízeň a oba za jejího zpěvu odlétají na létajícím koberci. Ve filmu píseň nazpívali Brad Kane (*1973) a Lea Salonga (*1971). Single k tomuto filmu byl nazpíván Pe- abo Brysonem (*1951) a Reginou Belle (*1963). Oba spolu již dříve nazpívali také milostná dueta Without You k filmu Leonard Part 6 Paula Weilanda z roku 1987 a v roce 1991 I Can’t Imagine.50 Regina Belle studovala hru na tubu, trombón a steel bubny na Dwight Morrow High School a poté ještě zpěv na Manhattan School of Music a na Rutgers University v New Jersey.51 Za píseň A Whole New World získala svoje první ocenění Grammy. Pro Peabo Brysona to již bylo ocenění druhé, neboť v předchozím ročníku 1992 je získal za interpretaci titulní písně k animované pohádce Beauty and the Beast (Kráska a zvíře) společně s Céline Dion, a to v kategorii nejlepší píseň napsaná pro film nebo televizi. Autorem hudby písně Kráska a zvíře a hudby ke stejnojmennému filmu byl rovněž jako k Aladdinovi a A Whole New World Alan
46 DĚDEK, Honza. NEJ Hity: Rybitví pro ty z Dejvic in Lidovky.cz [online]. [cit. 25. 2. 2018]. Dostupné z:
18 Menken. Ten spolu s textařem Howardem Ashmanem (*1950 – †1991) vytvořili veleúspěš- nou autorskou dvojici a podíleli se na takzvané disneyovské renesanci.52 Spolu vytvořili hud- bu k pohádkám Little Mermaid (Malá mořská víla), Beauty and the Beast a začali spolupraco- vat také právě i na Aladdinovi. Po Ashmanově úmrtí však práci na textech dokončil Tim Ri- ce.53 Významná je také mimo jiné Riceho spolupráce s Eltonem Johnem na animované pohádce Lion King (Lví král) z roku 1994 a s Andrew Lloyd Webberem na muzikálech Jesus Christ Superstar a Evita.54 A Whole New World byla první disneyovskou písní, která prorazila do amerického žebříčku Billboard Hot 100 a ovládla jej, když tehdy sesadila píseň I Will Always Love You. Ta na jejím vrcholu vydržela předchozích 14 týdnů.55 Formu písně tvoří především ta skutečnost, že se jedná o milostný duet. Píseň též samozřejmě respektuje děj odehrávající se na obrazovce. První dvě sloky a refrén zpívá Peabo Bryson sám, ve druhém již zpívá Regina Belle a pokračuje sama i ve třetí sloce. Ve všech ostatních částech si buď střídavě odpovídají, nebo zpívají společně. Formové schéma je AAR–ARR– RRR. Píseň začíná v B dur a v této tónině setrvává až do třetí sloky. Harmonický sled není sice komplikovaný, ale je velmi barevný. Využívá akordů v obratech, septim, nón i průchodných basových tónů. Harmonie postupuje od tóniky B přes subdominantu Eb/G k dominantě F/A, poté směřuje přes druhý stupeň Cmi/Eb a mimotonální dominantu D7 k subtónice Gmi. Dále prochází přes Gmi/F a subdominantu Eb k tónice B, tedy 1–4–5–2–6–4–1. V refrénu se poté se dvakrát vystřídá dominanta s tónikou, dvakrát dominantní sekundakord F7/Eb s tónickým sextakordem B/D a dále následuje subtónika Gmi7, mimotonální dominanta C7 a dominanta, tedy v podstatě 5–1–6–5. Třetí sloka skokem moduluje do chromaticky terciově příbuzné tó- niny Des dur, což celkově zvyšuje napětí. Počínaje třetím refrénem až dokonce skladby se oba doplňují, vedou dialog a na verších I’m like a shooting star, I’ve come so far nebo I’ll chase them anywhere, there’s time to spare zpívají společně. Sólo s lydickým názvukem, jež vychází z melodie sloky, následuje po čtvrtém refrénu a moduluje z Des dur do a dur rovněž skokem, závěrečné refrény modulují pak ještě do D dur.
52 Přispěvatelé Wikipedie. Alan Menken in Wikipedia, the free encyclopedia [online]. [cit. 18. 2. 2018]. Dostup- né z:
19 2.3.3 Shrnutí Na jedné straně tu máme píseň hodící se spíše na závěr lidové taneční zábavy, na straně druhé milostný duet vyjadřující nejněžnější city dvou milenců s velmi jemným a půvabným textem. Těžko si lze představit, že píseň Rybitví by mohla v amerických Grammy zaujmout, a to i kdyby byla přepracovaná do tamních reálií. Rybitví svou jistou textovou kvalitu má, ale s jemným popisem krás světa písně A Whole New World se srovnávat nemůže. V harmonii je ovšem rozdíl ještě propastnější. Alan Menken pozorně pracuje s modulacemi, s přípravou akordů a také s jejich rozváděním, naproti tomu píseň Vladimíra Tesaříka pracuje jen se třemi akordy, které postupují po celou dobu v neměnném sledu.
20 2.4 Ročník 1994
Ročník 1994 vedle sebe staví písně Amerika skupiny Lucie a Streets of Philadelphia Bruce Springsteena, které obě byly napsány pro film.
2.4.1 Lucie: Amerika Skupina Lucie, po úspěšném albu In the sky a stejnojmenném celorepublikovém turné, ode- hrála v dubnu 1992 své poslední vystoupení a rozpadla se kvůli osobním sporům mezi jednot- livými členy. Záznam z tohoto vystoupení vyšel později na dvojalbu Lucie Live (1992). Dvo- jice Robert Kodym a P. B. Ch. poté vydávají své druhé album projektu Wanastowi vjecy pod názvem Lži, sex a prachy (1992). V tehdejších Gramy za rok 1992 získalo toto album ocenění za nejlepší obal56 a o rok později píseň Nahá z tohoto alba získala ocenění za video roku.57 Také David Koller založil svůj sólový projekt a vychází mu album David Koller (1993), za které získává ocenění Gramy za nejlepší zvukovou nahrávku.58 Během roku 1993 však mezi Davidem Kollerem a Robertem Kodymem probíhá komunikace o znovuobnovení Lucie. Ta skutečně svoji činnost obnovuje, ale už bez baskytaristy P. B. Ch., který zůstává pouze v kapele Wanastowi vjecy a vydává své sólové album P. B. Ch. (1993). Jeho pozici v kapele přebírá baskytarista Marek „Marta“ Minárik. Takto obnovená kapela v pozměněném složení nahrává v roce 1994 své další studiové album pod názvem Černý kočky mokrý žáby, na kte- rém se nachází i píseň Amerika.59 Skupina Lucie pak v roce 1994 kraluje oceněním Gramy, když získává ocenění v kategoriích album roku, píseň roku, zvuková nahrávka a skupina roku. Producentem roku se stává Ivan Král právě za toto album.60 Píseň Amerika byla napsána pro stejnojmenný film Vladimíra Michálka, který byl natočen podle nedokončeného románu Nezvěstný Franze Kafky. Tuto píseň napsali společně David Koller, Robert Kodym a Michal Dvořák.61 Forma písně je poměrně přehledná, má dvě sloky, po nichž následuje refrén tvořený pouze citoslovci pá pa pá pá. Dále obsahuje sloku, refrén, sólo a pak stejně jako na začátku dvě slo- ky s refrénem, schematicky tedy AAR–AR–AAR. Píseň začíná krátkou předehrou v tónině e moll, sloka však skokem moduluje do paralelní G dur, ve které potom píseň zůstává po celý svůj zbytek. Sloky stojí na postupu dominanty ke druhému stupni a zpět do tóniky. G–D–Ami–G, 1–5–2–1. V refrénu se potom střídá první a šestý stupeň G–Emi. Píseň zaznívá až v samém závěru filmu, kdy hrdina odjíždí se svoji milou možná za lepším životem, což se však z filmu již nedozvíme.
56 Ročník 1992 in Andelceny.cz[online]. [cit. 3. 3. 2018]. Dostupné z:
21 […] „Klávesista Michal Dvořák už to nevydržel: „Slož prostě něco ve stylu Neila Younga – a je to hotový!“ Navzdory svému obdivu ke slavnému kanadskému písničkáři proletělo Davidu Kollerovi hlavou na adresu spoluhráče několik velmi nelichotivých označení: „Jak a hlavně proč bych měl dělat nějakou písničku jako Neil Young?“ Snad ze vzteku se chopil dvanáctistrunné kytary, na krk si zavěsil foukací harmoniku. Stačilo pár akordů a skvělý melodický nápad; trvalo to sotva deset minut. Příliš mnoho času nezabralo ani Robertu Kodymovi najít správná slova o vráskách stromů, do nichž padá déšť. Pak už jen píseň natočit a nazpívat.“62 […] „Poprvé Amerika vyšla na soundtracku ke stejnojmennému filmu a zároveň na singlu, který se okamžitě začal točit v přehrávačích rozhlasových stanic – byla to první skladba skupiny Lucie po více než dvou a půl letech; není divu, že se hudební doprovod k divácky náročnému filmu skvěle prodával. Ovšem jen do okamžiku, než se tenhle hit objevil o pár měsíců později na albu Černý kočky mokrý žáby – slavná kapela byla po dočasném roz- chodu zpět!“63
2.4.2 Bruce Springsteen: Streets of Philadelphia Bruce Springsteen (*1949) je americký folk-rockový zpěvák, multiinstrumentalista a skladatel. Vystudoval střední školu Freehold Regional a pokoušel se i o vysokoškolská stu- dia na Ocean County Community College v Toms River, ta však nedokončil. Ve svých hu- debních začátcích jej ovlivnil především Elvis Presley a později ještě daleko více skupina Beatles. Bruce Springsteen prošel několika klubovými kapelami, jako byly Castiles, Earth, Steel Mill, the Sundance Blues Band nebo Dr. Zoom and the Sonic Boom.64 Působil ovšem také sólově jako písničkář po různých klubech. V roce 1972 dal dohromady kapelu pro nahrá- vání svojí první desky Greetings From Asbury Park (1973). Ve stejném roce vzniká i druhé album The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle. Kapela dostává v roce 1974 svůj název E Street Band. Veliký průlom znamenala třetí deska Born to run a především její stejnojmenný single se stal velikým hitem. […] „Singl Born To Run přesedlal z krátkých vln na střední, takže se Bruceovi splnil další sen. Najednou se uslyšel z autorádia. Stejnojmenné album se do dvou týdnů po vydání umístilo v Billboardu a téměř okamžitě se vyšplhalo na první příčku. Na žebříčku se pak drželo déle než dva roky a počet prodaných kusů dosáhl neuvěřitelných šesti milionů.“65 Další velký úspěch zaznamenalo dvojalbum z roku 1980 The River. […] „Navzdory své délce se nahrávka do dvou týdnů probojovala na první místo a stala se zatím nejlépe a nejrychleji prodávanou deskou Bruce Springsteena. A co je důležitější,
62 DĚDEK, Honza. NEJ Hity: Dlouhá a krátká Amerika in Lidovky.cz [online]. [cit. 4. 3. 2018]. Dostupné z:
22 o týden později se v hitparádě Billboardu Hot 100 uvelebil na páté příčce singl Hungry Heart. Konečně měl tedy Bruce šlágr v první desítce a pronikl na střední vlny.“66 Z dalších velkých alb jmenuji ještě Born in the USA, které se na žebříčku Billboardu drželo po tři roky. V roce 1985 se stala píseň z tohoto alba Dancing in the Dark singlem roku při vyhla- šování cen American Music Awards. O rok později se toto album při vyhlašování stejných ocenění stalo albem roku.67 Píseň obsahuje tři sloky a kontrastní část, schematicky AABA. Zvláštní napětí a tesknou at- mosféru vytváří především samotný zpěv Bruce Springsteena a střídání prvního a třetího stupně F–Ami, v závěru B–F/A–C, na čemž jsou postaveny všechny tři sloky. Kontrastní část harmonicky postupuje od čtvrtého stupně B k šestému stupni Dmi a znovu přes čtvrtý k tónice, 4–6–4–1. Nakonec poté postupem od třetího stupně Ami ke čtvrtému B, k dominantě C a zpět do tóniky, 3–4–5–1. Píseň Streets of Philadelphia byla napsána pro film Philadelphia režiséra Jonathana Demmea, který je také tvůrcem úspěšného thrilleru The Silence of the Lambs (Mlčení jehňátek) z roku 1991.68 Bruce Springsteen za ni obdržel celkem čtyři ocenění Grammy v kategoriích píseň roku, nejlepší píseň napsaná pro film nebo televizi, nejlepší mužský rockový zpěvák a nejlepší rocková píseň.69 Její text s filmem podle Marca Dolana příliš nesouvisí. […] „Jak se ukázalo, největší inspirací nebyla Springsteenovi postava homosexuála, ale he- terosexuální ženy Kristen Ann Carrové, jejíž smrt ho bolela ještě po sedmi měsících. Dcera Bruceovy spolumanažerky (partnerky firmy Jon Landau Management) Barbary Carrové a nevlastní dcera jeho životopisce Davea Marshe vypracovala se svým snou- bencem itinerář evropské části turné k albům Human Touch a Lucky Town. V lednu, kdy měli muzikanti přestávku, ve věku pouhých jedenadvaceti let zemřela, takže jí Bruce s Patti místo na svatbě zazpívali na pohřbu – písničku If I Should Fall Behind. Kristen podlehla malignímu nádoru zvanému liposarkom, který napadá tukovou tkáň…“70 Zajímavostí je, že původně byla píseň nahrána s celou kapelou, ale nakonec se Bruce Sprin- gsteen rozhodl pro intimnější sólový zvuk. Píseň je celá nahrána pomocí syntezátoru s automatickým bubeníkem.
2.4.3 Shrnutí Obě písně byly původně napsány pro film, obě jsou velmi teskné. Pro autory písní to také byla premiéra ve psaní hudby pro film. Texty obou písní jsou spíše vyjádřením pocitů smutku a stesku, možná i beznaděje, bez nějakých slovních hříček. Slyšet tyto písně samostatně bez kontextu, řekl bych, že jsou stejně kvalitní. Jejich dosah je však zcela rozdílný. Hudbu
66 DOLAN, 2015. Kapitola sedmá 1979–1982. 67 Přispěvatelé Wikipedie. Bruce Springsteen in Wikipedia, the free encyclopedia [online]. [cit. 4. 3. 2018]. Do- stupné z:
23 k filmům samozřejmě nelze brát bez dalších souvislostí, a tak píseň Bruce Springsteena stojí na nejvyšším možném vrcholu, neboť film samotný zaznamenal velký úspěch i při vyhlašo- vání Oscarů za rok 1993.71 Píseň získala také i ocenění Golden Globe Awards (Zlatý globus) za nejlepší píseň. Dle mého názoru jsou si oba hlavní protagonisté, tedy Bruce Springsteen a David Koller, v mnohém podobní. Springsteen byl dlouhodobě životně spjat se svou kapelou E Street Band, se kterou zažil rozchody i návraty jako Koller se svojí kapelou Lucie. Stejně významné je však i sólové působení obou, jak se ukáže u Davida Kollera spíše až v novém tisíciletí. Oba spojují i občasné drobnější politické projevy. Každý takříkajíc v jiném vesmíru, neboť ame- rický trh nelze s naším srovnávat, ale svým významem pro populární hudbu je Bruce Sprin- gsteen pro Spojené státy tím, čím je David Koller pro populární hudbu u nás.
71 Přispěvatelé Wikipedie. 66th Academy Awards in Wikipedia, the free encyclopedia [online]. [cit. 4. 3. 2018]. Dostupné z:
24 2.5 Ročník 1995
Další srovnávaný ročník vedle sebe staví písně, které obě mají autora i interpreta v jedné oso- bě, což je poměrně vzácné. Jsou to písně František Radka Pastrňáka a Sealova Kiss From a Rose.
2.5.1 Buty: František Kapela Buty byla založena skladatelem, kytaristou a zpěvákem Radomírem Pastrňákem (*1963) a bubeníkem Richardem Kroczkem (*1964) v roce 1986. Zakládající dvojici doplnili baskytarista Vít Kučaj (*1965), klávesista Luděk Pjaseczný (*1965 – †2007) a saxofonista Ivan Myslikovjan (*1960). Svým zaměřením se kapela na začátku pohybovala mezi funky a jazzem. […] „V Profilech Rockfestu (1988) o kapele a její hudbě napsal Martin Kučaj: "Na jeviště přichází pět mladíků, berou nástroje a začínají hrát. Část publika odchází a ti, co zůstá- vají, nejdřív jenom koukají, ale po chvíli si začnou ťukat nohou do rytmu. Dravá rytmika, teplé plochy kláves, perfektní kytara a saxofon jak od Sandborna. K tomu musíme připo- číst samozřejmou kompoziční lehkost, pečlivé aranže, silně nadprůměrné instrumentální výkony a profesionální sehranost." A dále: „…Jejich písničky a instrumentálky bychom mohli nazvat třeba hybridem funky a fusion.“72 Své první album Pískej si, pískej vydala kapela v roce 1992. Zvukově vychází z blues častým dialogizováním mezi hlasem a kytarou Radomíra Pastrňáka a častým užíváním obligátních bluesových melodických postupů. V roce 1994 se kapela stává mediálně známou, neboť Radek Pastrňák píše hudbu k úspěšnému filmu Jízda režiséra Jana Svěráka a ta vychází na albu Ppoommaalluu. Film byl oceněn několika Českými lvy, mimo jiné právě za hudbu, a Radomír Pastrňák v něm ztvárnil jednu z hlavních rolí.73 Ve výročních Gramy se kapela Buty stává objevem roku.74 V následujícím roce kapela vydává své další album pod názvem Dřevo. Ve výročních Gramy za rok 1995 pak celé předávání zcela opanuje. Buty získávají ocenění za nejlepší album (Dře- vo), za nejlepší píseň (František) a cenu pro nejlepší skupinu roku.75 Formově je František píseň o čtyřech slokách bez refrénu s krátkou mezihrou, která rozděluje skladbu na dvě poloviny. Harmonicky se píseň pohybuje v G dur. První část sloky postupuje od tóniky k subdominantě C a přes subtóniku Emi zpět k tónice, 1–4–6–1. Druhá část sloky pak postupuje od druhého stupně Ami ke třetímu Hmi, zpět ke druhému a přes dominantu D k tónice, 2–3–2–5–1. Zajímavá je mezihra, která je postavena na subdominantě C a ve které
72 HRABALÍK, Petr. Buty in Bigbít – Internetová encyklopedie rocku [online]. [cit. 9. 3. 2018]. Dostupné z:
25 sólo zobcové flétny vytváří názvuk lydické modality. Mezihru lze ovšem vysvětlit na bázi G dur a lydický názvuk tak popřít. Nicméně mezihra sluchově moduluje do C dur, ucho ji přijí- má jako tóniku, a tón fis působí tedy jako lydická kvarta. Kytarové sólo v závěru skladby je postaveno na stejném harmonickém postupu jako sloky, není příliš progresivní, pracuje ponejvíce horizontálně.
2.5.2 Seal: Kiss From a Rose Seal Henry Olusegun Olumide Adeola Samuel známý jako Seal (*1963) je britský zpěvák a hudební skladatel brazilsko-nigerijského původu. První náznaky hudební kariéry se objevi- ly, když Seal v jedenácti letech vystoupil na školním koncertě. Jeho učitel zpěvu v něm obje- vil velký pěvecký talent. Seal bohužel neměl dobré domácí zázemí a o pěvecké hudební dráze spíše jen snil. Kvůli násilnickému otci v sedmnácti letech opustil domov a zapsal se na kurz architektury. Teprve až jako třiadvacetiletý se začal hudbě věnovat naplno poté, co jej jeho přítelkyně uslyšela zpívat a řekla mu, že hudba je to, co má v životě dělat. Seal tedy začal tvořit a nahrávat se, ale dle svých vlastních slov neměl žádný odrazový můstek, tušil, že mu něco schází. Nahrávací společnosti jej odmítaly s tím, že je zajímavý zpěvák, ale bez identity. Zlom nastal, když mu Greg Roberts, bubeník kapely Big Audio Dynamite, dal nahrávky Jimmyho Hendrixe, Led Zeppelin, Sly and the Family Stone a Crosby, Stills and Nash. Tehdy pochopil, přestal psát písně a celý rok studoval veškerou hudbu svých nových vzorů. První píseň, která vznikla po tomto roce, byla Crazy. V roce 1987, než mohl se svými písněmi jakkoli naložit, dostal nabídku na čtyři koncerty s funkovou kapelou v Japonsku. Při zpáteční cestě však zůstal v Thajsku a celkově v Asii zů- stal více než rok. Působil zde s bluesovou kapelou a mezi koncerty psal písně, které se posléze staly páteří jeho debutového alba. V roce 1989 se vrátil zpět do Anglie, v létě, které bylo oslněno stylem Acid house. Seznámil se s DJ a producentem Adamem „Adamski“ Tinleyem a vytvořili spolu nahrávku Killer, která strávila na britském žebříčku celý měsíc jako číslo jedna. Od této chvíle konečně naplno od- startovala Sealova kariéra, nahrávací společnosti se o něj přetahovaly. Seal se stal globální hvězdou.76 Píseň Crazy se v roce 1991 stala mezinárodním hitem. Na žebříčku v Británii dosáhla na dru- hé místo a v americkém Billboard Hot 100 dosáhla na sedmé. O rok později na Brit Awards se Seal stal prvním, který vyhrál současně ve třech kategoriích: Nejlepší britský zpěvák, nej- lepší britské video (Killer) a nejlepší britské album (Seal). Podobný hattrick Seal zaznamenal v roce 1994 na udělování cen Grammy, když se svou písní Kiss from a Rose ze svého druhého alba Seal ii. vyhrál v kategoriích Nejlepší nahrávka, nejlepší píseň a nejlepší zpěvák.77 Píseň
76 BATEY, Angus. Seal: The reluctant pop star in TheGuardian.com [online]. [cit. 6. 3. 2018]. Dostupné z:
26 byla poté zremixována a uvedena ve filmu Batman Forever a vyšla také na soundtracku k tomuto filmu.78 Forma skladby je velmi tradiční. Celkem tři sloky a po každé z nich je refrén, přičemž po dru- hém refrénu je mezihra ústící do třetí sloky, která však obsahově odpovídá sloce druhé, AR– AR–MAR. Poměrně netradiční je naproti tomu harmonický podklad této písně. Celá skladba je in G, mo- dálně aiolsky prokreslena. Začíná sice akordem G, ale melodie je vsazena do tóniny g moll, což ukáže druhý znějící akord Ebmaj7, což je šestý stupeň g moll aiolské. Dále harmonie po- stupuje do sedmého stupně g moll aiolské, což je akord F, ale místo očekávané tóniky Gmi zazní akord G, schematicky 1–6–7–1. Píseň tak neustále skokem moduluje z G dur do g moll, což působí velmi svěžím dojmem. Mezihra moduluje do F dur, přestože by se dal sled akordů F–C–B vysvětlit i v rámci g moll. Nicméně verše mezihry se opakují tolikrát, že ucho bez- pečně zakotví v F dur a následný postup do refrénu, který je opět in G, působí velmi zajímavě.
2.5.3 Shrnutí Seal ani Radomír Pastrňák nejsou sice podle svých původně vystudovaných oborů muzikanti, ale studium rockové hudby tkví především v poslechu klasických rockových nahrávek. V tomto směru jsou oba tvůrci vzděláni výborně.79 Ročník 1995 však také vedle sebe postavil po všech stránkách odlišné písně. Harmonicky nejsou sice příliš bohaté, ale po stránce melodické, pěvecké i zvukové se píseň Kiss from a Rose pohybuje ve zcela jiných patrech. Dle mého názoru zde Seal určitým způsobem nově definoval zvuk populárních písní. Zvuk těch českých v této době zaostává, blíží se spíše ještě osmdesátým létům 20. století. Tvorba kapely Buty má samozřejmě svoji kvalitu, nicméně její písně jsou spíše alternativní, a to jak zvukově, tak především textově.
78 Přispěvatelé Wikipedie. Seal (musician) in Wikipedia, the free encyclopedia [online]. [cit. 6. 3. 2018]. Dostup- né z:
27 2.6 Ročník 1996
Následující ročník přináší muzikálovou píseň Jsi můj pán Karla Svobody a Zdeňka Borovce v interpretaci Lucie Bílé a filmovou píseň Change the World Tommyho Simse, Gordona Kennedyho a Wayne Kirkpatricka v interpretaci Erica Claptona.
2.6.1 Lucie Bílá: Jsi můj pán Píseň Jsi můj pán je milostnou árií druhého dějství muzikálu Dracula, který vznikl v roce 1995. Autorem hudby je Karel Svoboda, libreto napsal Zdeněk Borovec. Lucie Bílá pokračuje ve své skvěle nastartované kariéře. V Gramy za rok 1993 získává oce- nění v kategorii pro nejlepší zpěvačku.80 Ve stejné kategorii vítězí i v ročnících 1994 a 1995.8182 K tomu ještě také navíc v ročníku 1994 přichází cena v kategorii za nejlepší video (Zahrada rajských potěšení v režii Filipa Renče) a ve stejné kategorii v ročníku 1996 za vi- deoklip Ave Maria v režii F. A. Brabce.83 V tomto ročníku také vítězí se svou interpretací písně Jsi můj pán. V roce 1994 vychází její druhé studiové album, jejímiž autory jsou znovu Ondřej Soukup s Gabrielou Osvaldovou a nese název Lucie Bílá. Popularitu si z tohoto alba vydobyla především píseň Hana Zaňa. Zdeněk Borovec (*1932 – †2001) byl českým textařem, scénáristou, dramaturgem a hercem. Vystudoval akademické gymnázium v Praze a poté dramaturgii a scenáristiku na Filmové a televizní fakultě AMU. V letech 1956–1959 působil jako dramaturg filmového studia Barrandov a současně i jako scenárista. Poté se však již naplno až do své smrti věnoval téměř výhradně práci textaře. Napsal více než 2500 textů. Jedná se o slova na hudbu ke hraným, animovaným filmům, televizním i rozhlasovým pořadům (Štěňata, Smrt v sedle, Sedmý konti- nent, Ledoví muži, Komedie s klikou, Trhák, z pekla štěstí, Ať přiletí čáp, královno, Co takhle svatba, princi?), ale hlavně k populárním písním, které psal hojně na vyžádání známých zpě- váků či zpěvaček (Karel Gott, Helena Vondráčková, Lucie Bílá, Waldemar Matuška, Jiří Korn, Iveta Bartošová, Karel Černoch, , , , , Leona Machálková, Marta Kubišová) a skladatelů (Karel Svoboda, Luboš Fišer, Ladislav Štaidl, Jiří Zmožek), se kterými spolupracoval. V devadesátých letech rozkvétá naše muzikálová scéna a Zdeněk Borovec se stává nejen vý- znamným původním libretistou, ale libreta také překládá (Bídníci, Dracula, Monte Cristo, nebo Kleopatra).84 Karel Svoboda (*1938 – †2007) byl klavíristou a hudebním skladatelem populární, filmové i muzikálové hudby. Jeho jméno je nejen v českém kontextu skloňováno ve všech pádech. Začal studovat stomatologii, kterou však nedokončil, neboť se začal profesionálně věnovat
80 Ročník 1993 in AndelCeny.cz [online]. [cit. 8. 5. 2018]. Dostupné z:
28 hudbě. Nejdříve působil jako klavírista v kapele Mefisto, kterou spoluzakládal a s ní působil na scénách několika malých hudebních divadel (Laterna magika, Rokoko, Semafor). V polovině šedesátých let 20. století začíná psát své první písně pro tehdejší známé zpěváky a zpěvačky, například pro Václava Neckáře (Stín katedrál), Helenu Vondráčkovou (Vzdálený hlas), Martu Kubišovou (Nechte zvony znít), Evu Pilarovou (Hrom, aby do tě lásko má) nebo pro Karla Gotta (Lady carneval). S Karlem Gottem navázal užší spolupráci a napsal pro něj celkově přes osmdesát písní.85 Současně s písňovou tvorbou pro známé umělce začíná psát i hudbu pro film i televizi. S jeho jménem je spojeno na 900 filmových i televizních melodií. Výběrově jmenuji alespoň některé filmy a seriály, ke kterým Karel Svoboda napsal hudbu. Jsou to například pohádky Tři oříšky pro Popelku (1973), Šíleně smutná princezna (1977), krimi filmy Smrt si vybírá (1972), Smrt stopařek (1979), komedie Což takhle dát si špenát (1977), Anglický biftek s českou oblohou (1979), televizní seriály Cirkus Humberto (1988), Dobrodružství kriminalistiky (1989–1992) nebo animovaná pohádka Včelka Mája (1975).86 Karel Svoboda je také autorem filmového muzikálu Noc na Karlštejně z roku 1973. První jeho velký muzikál však vzniká až v roce 1995 pod názvem Dracula. Jedná se o vůbec nejvý- znamnější počin v této oblasti hudby konce tisíciletí u nás. […] „První verze Draculy působila pro muzikálového světa neznalé diváky jako zjevení. Ne- jenže na pódium svedla Lucii Bílou, Jiřího Korna, Leonu Machálkovou a „objevila" Da- niela Hůlku, typově přesného operním zpěvem proškoleného zpěváka, který uměl i pořádně zakřičet. Hlavně ukázala, že i u nás se dá udělat velkolepé, líbivé hudební di- vadlo. A přes všechny možné výtky patří k nejhezčím vzpomínkám ze začátků pražské mu- zikálové scény.“87 […] „V pražském Kongresovém centru (v té době Paláci kultury) se hrál až do roku 1998 a vidělo ho kolem 1,2 milionů diváků. Dracula však nezůstal pouze na českém území, stal se také nejúspěšnějším českým muzikálem v zahraničí. Vidět ho mohli diváci na Sloven- sku, v Jižní Koreji, Polsku, Německu, Belgii a Lichtenštejnsku.“88 Píseň Jsi můj pán je ze druhého dějství muzikálu, jedná se o milostné vyznání Lorraine k Draculovi, nemá refrén a je ve formě AABA. Harmonicky je zasazena do Es dur s drobnými vybočeními ve slokách a s větší modulací v dílu B. První dva verše jsou postaveny na střídání tóniky se subdominantou s přidanou nónou v base. Třetí řádek prochází přes mimotonální dominantu C7 ke druhému stupni Fmi, odtud k mollové subdominantě Gmi a k tónice Eb.
85 Příběhy slavných: Mefistův rytíř [televizní pořad]. ČT1, 5. 2. 2017. Dostupné z:
29 Čtvrtý řádek poté kadencuje průtahem F9/A k tónickému kvartsextakordu přes subdominantu s přidanou nónou a dominantu zpět k tónice. Schéma je tedy ve své podstatě 1–2–4–5–1. Text mezihry mění svůj charakter, mění se tak i hudební afekt a píseň na malou chvíli modu- luje, což také Lucie Bílá dává najevo změnou barvy svého hlasu. Pohyb prvních čtyř veršů mezihry je v tonálním rámci a harmonie postupuje Od tóniky přes druhý stupeň, k subtónice a třetímu stupni. Poté přes dominantu F#7 píseň moduluje do H dur, H–C#mi–H. Na poslední dva verše se pak píseň skokem vrací do Es dur. Zde vrcholí a kadencuje mezihra podobně jako ve sloce přes F9/A, druhý stupeň a subdominantu s přidanou nónou k tónice. Schéma mezihry je tedy 1–2–6–3–(5–1–2–1)–1–2–4–1.
2.6.2 Eric Clapton: Change the World Další velmi úspěšnou písní, kterou nazpíval Eric Clapton, byla Change the World z roku 1996.89 Vyšla na soundtracku k filmu Phenomenon (Fenomén) režiséra Jona Turteltauba, ale i jako single. Skladba má celkem tři autory. Hudbu i text složili společně Tommy Sims, Gor- don Kennedy a Wayne Kirkpatrick.90 Change the World představuje pro všechny zmíněné jeden z hlavních vrcholů jejich kariéry. Píseň obdržela celkem tři ocenění Grammy v kategoriích nejlepší píseň, nejlepší nahrávka a Erik Clapton za ní obdržel také cenu pro nej- lepšího mužského popového zpěváka.91 Píseň zaznamenala velký komerční úspěch, jen v USA se jí prodalo přes milión kopií. V žebříčku Billboard Hot 100 se umístila nejlépe na pátém místě a celkově v něm vydržela 43 týdnů. V žebříčku Billboard Top 20 Adult Contem- porary byla celkem třináct týdnů na prvním místě a vydržela zde rekordních 81 týdnů.92 Tommy Sims (*1960) je americký baskytarista, skladatel písní a producent. Studoval hudbu se zaměřením na vzdělávání na univerzitě v západním Michiganu (Western Michigan Uni- versity). V letech 1987–1989 působil jako baskytarista v kapele White Heart. Stal se známým díky působení v kapele Bruce Springsteena při jeho turné nazvaném Bruce Springsteen and the Other Band Tour v letech 1992–1993.93 Tommy Sims byl také jedním ze čtveřice muzi- kantů, kteří nahráli původní verzi písně Streets of Philadelphia. […] „Více než instrumentální stránka ho opět zajímal zpěv.94 Povolal tedy Tommyho Simse, aby nazpíval vokály a nahrál basovou linku. Ještě zajímavěji doplnil zamýšlený vícehlas jazzový zpěvák Little Jimmy Scott, a ve studiu se zastavil i další jazzman-saxofonista Or-
89 POMOTHY, Martin. Fenomén in Česko-slovenská filmová databáze [online]. [cit. 26. 3. 2018]. Dostupné z:
30 nette Coleman. Springsteen byl v této sestavě jediný běloch a aranžmá evokovalo jazzový feeling jeho raných skladeb Incident On 57th Street a Meeting Across The River.“95 […] „Zmixovaná nahrávka byla užuž zařazena na filmový soundtrack. Pak ovšem udělal Bru- ce – za pět minut dvanáct jeden ze svých nečekaných tahů. V polovině prosince, jen něko- lik týdnů předtím, než měly jít film, klip a soundtrack do distribuce, nahradil nahrávku s Colemanem, Scottem a Simsem sólovou verzí. Ta nakonec zazněla i v úvodní sekvenci (původní, čtyřčlennou sestavu je slyšet jen v jedné scéně) a video bylo sestříháno tak, aby neobsahovalo záběry s Jimmym Scottem. Dost divné rozhodnutí a těžko říci, zda šlo Bru- ceovi pouze o estetický dojem.“96 Gordon Kennedy (*1959) je americký kytarista, skladatel písní a producent. Vystudoval střední školu Brentwood Academy v Nashvillu. Zde také začal studovat vysokou školu Bel- mont University, kterou však nedokončil, neboť se zcela začal věnovat hudbě. V letech 1984– 1989 působil v kapele White Heart, kde od roku 1986 hráli společně s Tommy Simsem. Z této kapely pak Gordon Kennedy odchází, věnuje se tvorbě písní a nahrává například pro Amy Grant, Twilu Paris, Susan Ashton nebo pro Chrise Gainese.97 Wayne Kirkpatrick (*1961) je americký kytarista, klávesista a skladatel písní. Vystudoval střední školu Magnet High School v Baton Rouge. Svou tvorbou zasahuje do žánrů country, pop a křesťanský pop, podobně jako Gordon Kennedy.98 Také jako on píše písně pro různé interprety, jako jsou například Amy Grant, Chris Gaines, Jennifer Paige nebo Michael Smith.99 Formově je Change the World tradičnější než většina předešlých písní. Má dvě sloky, přičemž po jedné i druhé následuje stejný refrén. Píseň pak pokračuje sólem a závěrečným refrénem. Formové schéma je tedy AR–AR–R. Harmonicky je píseň zasazena do E dur a vyrůstá z blues, sloky jsou postaveny na tónice a subdominantě. První i druhý řádek každé sloky stojí na stejné progresi, kterou lze však chá- pat různými způsoby. Lze říci, že oba první řádky, což je osm taktů, stojí na tónice E, třetí řádek stojí na subdominantě A , čtvrtý řádek se pak vrací zpět na tóniku. Sloky mají tedy vždy šestnáct taktů. Bluesový charakter je tedy zřejmý, melodie navíc využívá bluesové malé sep- timy. Harmonický postup je však také možné chápat poněkud odlišně. Charakteristické kyta- rové téma této písně postupuje v sextách nad prodlévajícím basem, a tak je možné tvrdit, že postup je od tóniky E přes subdominantní kvartsextakord A /E k dominantnímu septakordu E7 a zpět. Třetí řádek potom postupuje analogicky od přehodnocené tóniky a přes subdomi- nantní kvartsextakord D/A k dominantnímu septakordu A7.
95 DOLAN, 2015. Kapitola desátá 1992–1995. 96 DOLAN, 2015. Kapitola desátá 1992–1995. 97 Přispěvatelé Wikipedie. Gordon Kennedy in Wikipedia, the free encyclopedia [online]. [cit. 30. 3. 2018]. Do- stupné z:
31 Refrén je zasazen do paralelní mollové tóniny cis moll. První i druhý řádek refrénu stojí na standardním postupu od subdominanty F#mi7 k dominantnímu septakordu G#7 a k tónice C#mi7. Třetí řádek je téměř shodný, ale na jeho konci po zaznění tóniky C#mi7 se chromatic- ky protahuje přes Cmi7 a Hmi7 k akordu A , který lze již nyní považovat za přehodnocenou subdominantu. Po ní následuje tónika E/G#, která se protahuje přes Emi5-/G ke druhému stupni F#mi7 až k tónice E. Schéma refrénu je tedy po zjednodušení 4–5–1–(4–2–1). Sólo pak podkládá stejný harmonický postup, jaký je uplatněn na prvních dvou řádcích každé sloky, v jeho závěru se však ozve mimotonální dominanta G#7, která tak připravuje refrén. Change the World zaznívá ve filmu Fenomén až v samém závěru a má v podstatě radostný charakter, přestože v předešlém obraze hrdina umírá. Na svět se však blíží jeho syn.
2.6.3 Shrnutí Dle mého názoru tu máme vedle sebe doposud nejvyrovnanější dvojici, co se celkové kvality týče. Obě jsou to písně standardní v daném žánru. Jsi můj pán využívá klasických muzikálo- vých prostředků ve zpracování, instrumentaci i v harmonii, například střídání tóniky se sub- dominantou s přidanou nónou v basu. Change the World je ve stejném smyslu klasickou písní využívající zavedené bluesové postupy. Dle mého názoru však oba hlavní interpreti pozvedají příslušné písně na vyšší úroveň100 a jsou při svých výkonech dokonale přesvědčiví. Obě jsou to milostné písně, dovoluji si však tvrdit, že slova písně Jsi můj pán stojí o úroveň výše nežli slova Change the World. Domnívám se, že je to z důvodu většího počtu autorů textu písně Change the World.101
100 Srovnejte: MACHÁLKOVÁ, Leona: Jsi můj pán [audio/video online]. [cit. 1. 4. 2018]. Dostupné z:
32 2.7 Ročník 1997
Předposlední ročník přináší duet Petra Hapky a Lucie Bílé Dívám se, dívám a textově velmi nekonformní píseň Sunny Came Home americké folkové zpěvačky Shawn Colvin.
2.7.1 Lucie Bílá & Petr Hapka: Dívám se, dívám Píseň Dívám se, dívám autorů Petra Hapky a Michala Horáčka pochází z alba Citová investi- ce, na němž jsou písně různých interpretů. Vedle Lucie Bílé se tu tak ocitá například Michael Kocáb, Daniel Landa, Aťka Janoušková, Richard Müller nebo Martin Pošta. V tehdejších Cenách Hudební akademie byla tato deska zvolena albem roku a píseň Dívám se, dívám zvítě- zila v kategorii nejlepší píseň. Současně se Lucie Bílá stala zpěvačkou roku.102 Petr Hapka (*1944 – †2014) byl hudebním skladatelem, dirigentem, zpěvákem i hercem. Na pražské konzervatoři vystudoval herectví, hru na violu a zpěv. Podobně jako Karel Svoboda psal hudbu pro film i televizi. Je autorem hudby například k fantastickému příběhu Akce Bo- roro (1972), k povídkovému krimi filmu Motiv pro vraždu (1974), ke komedii Holky z porcelánu (1974), k psychologickému dramatu Den pro mou lásku (1976) nebo k hororu Upír z Feratu (1981). Dále je autorem mnoha písní pro celou řadu známých českých i slovenských interpretů. Psal například pro Karla Gotta (Malá píseň), Václava Neckáře (Ať naše vlajka vlaje dál), Helenu Vondráčkovou (Admirál), Hanu Zagorovou (Řeka zázraků), Richarda Müllera (Štěstí je krásná věc), Michaela Kocába (S cizí ženou v cizím pokoji), Janu Kirschner (Bude mi lehká zem) nebo pro Lucii Bílou (Dívám se, dívám). Významněji spolu- pracoval s Hanou Hegerovou, pro níž napsal řadu stěžejních písní jejího repertoáru (písně z alba Potměšilý host). Textařem jeho písní byl téměř výhradně Michal Horáček, se kterým vytvořili velmi úspěšnou autorskou dvojici. […] „Ačkoliv Horáčkův košatý slovník a květnatý jazyk občas dráždí kritiku, Potměšilý host a V penzionu Svět získaly v letech 1987 resp. 1989 Zlatou notu časopisu Melodie pro al- bum roku a Levandulová v podání Hany Hegerové byla vyhlášena písní roku 1987. Ko- cábova pomalá nahrávka S cizí ženou v cizím pokoji byla navzdory převažujícím trendům v taneční hudbě oceněna Duhovou deskou jako nejpopulárnější píseň diskoték v roce 1988 a Stáří v interpretaci Libuše Márové vyhrálo Děčínskou kotvu 1989.“103 Michal Horáček (*1952) je českým producentem, publicistou a textařem. Ze studií na Fakultě sociálních věd a publicistiky Univerzity Karlovy byl v roce 1974 vyloučen (vzdělání si pozdě- ji doplnil na Fakultě humanitních studií UK) a vystřídal celou řadu různých profesí.104 Od poloviny osmdesátých let 20. století začíná působit jako textař. Jeho písně zpívali například Václav Neckář nebo Michal Tučný. Zdaleka nejvýznamnější z této doby je však spolupráce
102 Ročník 1997 in AndelCeny.cz [online]. [cit. 6. 4. 2018]. Dostupné z:
33 s Petrem Hapkou na písních pro Hanu Hegerovou, které v roce 1986 vyšlo album s dvanácti šansony Potměšilý host. Dalšími významnými počiny jsou alba V penzionu Svět a Citová in- vestice z roku 1988, respektive 1996, pro něž si oba autoři vybírali výrazné české a slovenské interprety naší poprockové scény. […] „Pro alba V penzionu Svět (1988), Citová investice (1996) a Mohlo by tu být i líp (2001) si Horáček s Hapkou vybírali interprety nikoliv podle slavných jmen, ale pro jejich schopnost „prodat“ text, ať už zpěvem, nebo deklamací, ať už rockovým chraplákem, ne- bo operně školeným hlasem. Proto seznam sólistů představuje pestré spektrum (včetně samotného autora hudby): Hana Hegerová, Michael Kocáb, Hana Zagorová, Libuše Márová, Martin Pošta, Lucie Bílá, Aťka Janoušková, Daniel Landa, Jan Spálený, Mag- dalena Kožená a jiní.“105 Forma písně Dívám se, dívám je srozumitelně strukturovaná. Obsahuje celkem tři bloky, které se skládají ze sloky, refrénu a instrumentální mezihry, respektive dohry v závěru. Třetí sloka je však zkrácena a obsahuje jen čtyři verše namísto osmi ve slokách předchozích. Formové schéma je tedy AR–AR–AR. Harmonicky není píseň sice příliš průbojná, ale vkusně využívá některé zajímavé prvky. Je vsazena do D dur. První čtyři řádky všech tří slok jsou harmonizovány pomocí tóniky D, sub- dominanty G a dominanty A , 1–5–4–1–5. Na pátém a šestém řádku první i druhé sloky do- chází k vyklenutí melodie a k malému vybočení do dominantní tóniny. Tyto řádky se harmo- nizují pomocí akordů A, D a E postupem 1–(1–4–5–4–1–5). Poslední dva řádky jsou zpět ve výchozí tónině a harmonizují se postupem 1–5–4. Kratičký refrén pak velmi podobně 1–4– 5–1–4–5–1. Druhá sloka včetně druhého refrénu modulují do chromaticky terciově příbuzné tóniny F dur, postupy výše zmíněné však zůstávají zachovány. Třetí zkrácená sloka a refrén se vrací zpět do výchozí tóniny. Zpěv Lucie Bílé se poprvé objevuje až v závěru první sloky na místě, které je uvozeno přímou řečí, a tento úsek oba zpívají společně s Petrem Hapkou. Logicky tak i ve druhé sloce. Její vokály pak podkreslují všechny tři refrény. Lucie Bílá zde tedy nemá tolik prostoru, neboť je to především výpověď samotného Petra Hapky, její hlas však velmi citlivě celou píseň pro- kresluje.
2.7.2 Shawn Colvin: Sunny Came Home Píseň Sunny Came Home americké zpěvačky Shawn Colvin a skladatele Johna Leventhala pochází z alba A Few Small Repairs. Píseň získala ocenění Grammy za rok 1997 v kategoriích píseň roku i nahrávka roku.106
105 TŮMA, Jaromír. Horáček, Michal in Český hudební slovník osob a institucí [online]. [cit. 6. 4. 2018]. Do- stupné z:
34 Shawn Colvin (*1956) je americká folková zpěvačka a kytaristka,. Působila v několika kape- lách (Shawn Colvin Band, Dixie Diesels, Buddy Miller Band), než začala spolupracovat se Suzanne Vegou v roce 1987. S ní absolvovala turné a mimo jiné nahrála vokály k její písni Luka. V roce 1989 pak vydává své debutové album Steady On, za které v roce 1991 obdržela cenu Grammy za nejlepší tehdejší folkové album.107 Její druhé album vychází v roce 1992 pod názvem Fat City, které jí přineslo o rok později dvě nominace v Grammy v kategoriích pro nejlepší folkové album a za nejlepší ženský popový zpěv za píseň I Don’t Know Why. V roce 1994 jí vychází další album Cover Girl a v roce 1995 Live 88. Konečně v roce 1996 přichází na svět album A Few Small Repairs, které ji katapultovalo do špičky středního prou- du. Největšího úspěchu dosáhla píseň Sunny Came Home.108 Kromě ocenění Grammy se pí- seň umístila na vrcholu v žebříčcích Billboard Top 40 Adult a Billboard Adult Contempora- ry.109 John Leventhal (*1952) je americký hudební skladatel, multiinstrumentalista a producent. S jeho jménem je spojeno na desítky uznávaných country a folkových umělců, pro něž psal hudbu, nahrával a produkoval jejich skladby. Jsou to například Rosanne Cash (Seven Year Ache), Shawn Colvin (Steady On), Eric Andersen (Ghost Upon the Road), Shelby Lynne (Soft Talk), Vince Gill (Pocket Full of Gold), Jim Lauderdale (Pretty Close to the Truth) nebo Ben- ny Goodman (The Complete 1937 Madhattan Room Broadcasts,). Jeho záběr činností je opravdu úctyhodný. Například na albu A Few Small Repairs působil jako producent, zvukař, aranžér, skladatel hudby, hráč na baskytaru, kytaru, mandolínu, foukací harmoniku, klávesy, steel kytaru a perkuse.110 Píseň Sunny Came Home má dvě sloky a mezihru, po každé z těchto tří částí následuje pravi- delný refrén. V závěru se objevuje ještě dohra, ale v podstatě na bázi refrénu, má ovšem od- lišný text. Forma je tedy také spíše z těch velmi typických: AR–AR–MR. Harmonie slok se pohybuje v tónině h moll aiolské, refrény pak v její paralelní D dur a mezihra připravující refrén taktéž. S aiolskou modalitou se tu pracuje odlišně, než jak je tomu v písni Kiss From a Rose. Obě sloky mají stejnou progresi. První řádek je založen na sestupném aiolském tetrachordu Hmi–A–G–F#mi (1–7–6–5), druhý potom s malou obměnou 1–7–3–7. Třetí řádek je téměř shodný s prvním, jen v base tóniky se objeví průtažný tón gis. Tak je tedy možno tento akord považovat za mimotonální dominantu sedmého stupně A. Po- slední řádek sloky pak postupem Emi–HMI–G (4–1–6) připravuje refrén, přičemž šestý stu- peň tu zde již je možno přehodnotit za subdominantu v D dur. Refrén se tedy pohybuje v paralelní tónině D dur a postupuje na prvních dvou řádcích od tó- niky D přes dominantu A , druhý stupeň Emi k subdominantě G, schéma 1–5–2–4. Další řá-
107 Přispěvatelé Wikipedie. 33rd Annual Grammy Awards in Wikipedia, the free encyclopedia [online]. [cit. 8. 4. 2018]. Dostupné z:
35 dek začíná podobně, ale po druhém stupni zazní subtónika Hmi, přes mimotonální dominantu E/G# přichází dominanta a a závěrečný akord Gmaj7, který již lze přehodnotit za šestý stupeň původní aiolské tóniny. Schéma pak je 1–5–2–6–5–4. Mezihra je celá postavena na postupu A /C#–F#mi7–G–A . Spíše než postup v D dur je lépe chápat jej jako prostor původní h moll, neboť závěrečný akord refrénu Gmaj7, po kterém ná- sleduje právě mezihra, navozuje spíše pocit h moll. Závěrečný akord mezihry se pak stává dominantou D dur, protože po mezihře je opět refrén. Schéma tedy je 7–5–6–7. Závěrečná dohra je funkčně shodná s refrénem.
2.7.3 Shrnutí Ročník 1997 tak přináší obavy stárnoucího muže vedle hrůzné výpovědi vraha. Sunny Came Home nemá svým textem ve sledovaných letech s našimi ani americkými písněmi srovnání. Dnes, kdy se teroristické útoky a masové vraždy osamělých střelců staly bohužel denním chlebem, působí tato píseň o to děsivěji a stěží ji lze doposlouchat celou. Snadno by se mohla stát poslední písní před vykonáním děsivého činu… Souhlasím ovšem s tím, že Shawn Colvin vnesla čerstvý vzduch do žánrových klišé a do stereotypně zavedených textových formulí.111 To píseň Dívám se, dívám patří ke zcela standardním písním Petra Hapky, co do projevu, in- strumentace i harmonie. Hluboká slova Michala Horáčka však nedovolí posluchači oddech- nout si a snadno jej přinutí k dlouhému přemýšlení.
111 WOODSTRA, Chris. Shawn Colvin: Biography in AllMusic.com [online]. [cit. 8. 4. 2018]. Dostupné z:
36 2.8 Ročník 1998
Závěrečný ročník sledovaných let přináší vedle sebe písně Medvídek autorů Oskara Petra a Roberta Kodyma v interpretaci skupiny Lucie a My Heart Will Go On autorů Jamese Horne- ra a Willa Jenningse v interpretaci Céline Dion.
2.8.1 Lucie: Medvídek Skupině Lucie vychází po dočasné odmlce v roce 1996 album Pohyby a v roce 1998 album Větší než malé množství lásky. Do sestavy se opět vrací P. B. Ch. Při vyhlašování tehdejších Cen Akademie populární hudby za rok 1998 dosáhla skupina opět po letech velikého úspěchu. Lucie pro sebe získala ocenění v kategoriích album roku, skupina roku, píseň roku (Medví- dek), videoklip roku (Medvídek v režii Filipa Renče) a žánrové ocenění v kategorii Pop & Rock.112 Vůbec nejdiskutovanějším tématem se stal text a videoklip písně Medvídek. Autorem hudby je Oskar Petr, text napsal Robert Kodym. […] „Píseň natolik pobuřovala, že bylo dokonce zakázáno ji vysílat v některých televizích a rádiích. Mnozí ji totiž vykládají tak, že nabádá k drogám (prášek sypající se z roztrženého břicha medvídka) a prostituci. Rozohnila i katolickou církev, protože je v ní zmíněno ukřižování Ježíše Krista.“113 Oskar Petr (*1952) je český hudební skladatel, zpěvák, textař, výtvarník a fotograf. V letech 1967–1970 studoval Střední všeobecně vzdělávací školu v Praze. V letech 1970–1975 studo- val zpěv na Lidové konzervatoři v Praze (Dnešní Konzervatoř Jaroslava Ježka). Ve svých začátcích byl ovlivněn kapelou Shadows, Jimmy Hendrixem či Neilem Youngem.114 Od roku 1973 působil v kapele Marsyas a od roku 1978 současně ještě v kapele Jazz Q Martina Krato- chvíla. Pro album Paprsky Heleny Vondráčkové napsal většinu textů. Od roku 1979 žil v emigraci a zde se věnoval studijně i profesně výtvarnému umění (malíř, fotograf, architekt interiérů). Po roce 1989 navázal spolupráci s Davidem Kollerem. Nejdříve byl hostem skupi- ny Lucie a v roce 1993 mu David Koller produkoval album Krev, bláto, slzy. Oskar Petr je ovšem také autorem písní pro mnohé známé české umělce (Lenka Dusilová, Anna K ., Karel Gott, Leona Machálková, Dan Bárta).115 Forma písně Medvídek je i zde velmi tradiční, dobře prověřená. Má dvě sloky, přičemž po každé z nich následuje pravidelný refrén, dále mezihra a závěrečný refrén. Píseň v tomto smě- ru nepřipouští komplikace, schematicky AR–AR–MR.
112 Ročník 1998 in AndelCeny.cz [online]. [cit. 9. 4. 2018]. Dostupné z:
37 Harmonicky je píseň o něco zajímavější. Sloky jsou posazeny do D dur. První řádek setrvává na tónice, druhý pak postupuje od druhého stupně Emi, k dominantě A7 a vrací se zpět do tóniky, 1–2–5–1. Třetí řádek opakuje postup z prvního řádku. Poslední čtvrtý začíná stejně jako druhý, postupuje přes dominantní jádro, ale ve svém závěru směřuje k subdominantě G a opět k dominantě, 1–2–5–4–5. Refrén sice nemoduluje, ale pro doprovod melodického tónu je pro zvýšení napětí použito chromaticky terciově příbuzného akordu k tónice. Na prvních dvou řádcích refrénu se tak střídají akordy B a D. Zbylé dva řádky pak postupují přes dominantní jádro k subdominantě, opětovně k dominantě a zpět do tóniky, 1–6–2–5–4–5–1. Mezihra je řešena zajímavým způsobem. První dva její řádky zůstávají na stejné funkci. Dá se říci, že se jedná o akord Dmi nebo Dmi7, protože melodické tóny krouží kolem tónů d–c–f. Baskytara v tomto úseku hraje tóny stupnice d moll, ovšem se zvýšeným šestým stupněm. Proto tyto dva řádky lze označit jako modálně dórsky zabarvené. Zbylé dva řádky mezihry pak harmonicky stojí na stejném postupu jako závěrečný řádek slok, mezihra tak připraví zá- věrečný refrén stejným způsobem.
2.8.2 Céline Dion: My Heart Will Go On Píseň My Heart Will Go On pochází z alba Let’s Talk About Love z roku 1997 a objevuje se také ve filmu Titanic režiséra Jamese Camerona.116 Film i hudba k němu zaznamenaly veliký úspěch při udělování amerických filmových i hudebních ocenění. Píseň v tehdejších Grammy za rok 1998 zvítězila v kategoriích nahrávka roku a píseň roku, současně Céline Dion s touto písní zvítězila jako nejlepší ženská popová zpěvačka a píseň také opanovala kategorii pro nej- lepší původní píseň napsanou pro film.117 Při udílení filmových cen Oscar získal Titanic re- spektive jeho tvůrci a účinkující rekordních jedenáct cen. I zde My Heart Will Go On zvítězila v kategorii pro nejlepší původní píseň.118 Céline Dion (*1968) je veleúspěšná kanadská zpěvačka. Své první album vydává již v roce 1981 pod názvem La voix du bon dieu. O rok později si získala mezinárodní pozornost, když zvítězila na festivale populárních písní Yamaha World Popular Song v Tokiu. Své první an- glicky zpívané album vydává v roce 1990 pod názvem Unison. Největšího ohlasu z něj získá- vá především píseň Where Does My Heart Beat Now, která se v žebříčku Billboard Hot 100 vyšplhala na čtvrté místo a v žebříčku Billboard Adult Contemporary dokonce na druhé.119 V roce 1993 získává ocenění Oscar i Grammy za duet s Peabo Brysonem v kategorii pro nejlepší filmovou píseň. V roce 1993 vydává své další anglické album Colour of My Love, ze kterého pochází další velmi úspěšná píseň The Power of Love. V roce 1996 ještě zvýšila svoji popula-
116 POMOTHY, Martin. Titanic in Česko-slovenská filmová databáze [online]. [cit. 14. 4. 2018]. Dostupné z:
38 ritu po vydání alba Falling into You, které získalo ocenění Grammy v kategoriích pro album roku a nejlepší popové album,120 s hity jako Because You Loved Me nebo All By Myself.121 James Horner (*1953) je americký hudební skladatel a dirigent. Studoval na Royal College of Music v Londýně, dále navázal studiem na univerzitě v jižní Kalifornii (University of Sou- thern California), kde získal titul bakaláře. Magisterský i doktorský titul v kompozici a hudební teorii potom získal na kalifornské univerzitě v Los Angeles (University of Califor- nia, Los Angeles). James Horner je především tvůrcem filmové a televizní hudby. Za píseň Somewhere Out There obdržel dvě ocenění Grammy za rok 1987 v kategoriích píseň roku a nejlepší původní píseň napsaná pro film, a to pro An American Tail (Americký ocásek).122 Další ocenění Grammy získal o dva roky později v kategorii pro nejlepší instrumentální kom- pozici napsanou pro film, tentokrát pro Glory (Sláva).123 Největšího úspěchu a celosvětové popularity nabyl za píseň My Heart Will Go On a hudbu k filmu Titanic. Dále je autorem hudby k mnoha dalším filmům, například: Star Trek 2 (1982), Star Trek 3 (1984), The Name of the Rose (Jméno růže, 1986), Braveheart (Statečné srdce, 1995), nebo Apollo 13 (1995).124 Will Jennings (*1944) je americkým písňovým textařem. Studoval na texaské univerzitě v Austinu (Stephen F. Austin State University), kde dosáhl bakalářského titulu. Kariéru začal jako učitel na vysoké škole v Tyleru (Tyler Junior College, Texas)a následně na univerzitě v Eau Claire (University of Wisconsin). Zde působil do roku 1971 a od této doby také začíná psát své písňové texty, o které začíná být záhy velký zájem mezi známými americkými uměl- ci. Píše například pro Barry Manilowa (Somewhere in the Night), B. B. Kinga (album Mid- night Believer), pro kapelu The Crusaders (Street Life), pro Joe Cockera (I ’m So Glad I ’m Standing Here) nebo pro Steve Winwooda (Higher Love), která přinesla oběma nominaci na Grammy v kategorii píseň roku za rok 1987.125 Zřejmě nejznámějšími Jenningsovými počiny jsou již zmiňované Tears in Heaven pro Erica Claptona a My Heart Will Go On pro Céline Dion, které mu obě přinesly vítězství při udělování Oscarů i Grammy.126 Píseň My Heart Will Go On má dvě sloky, přičemž po každé z nich je pravidelný refrén. V závěru je potom ještě jeden refrén dodatečný, který moduluje a je zpíván na jiná slova. Schéma je tedy AR–AR–R.
120 Přispěvatelé Wikipedie. 39th Annual Grammy Awards in Wikipedia, the free encyclopedia [online]. [cit. 14. 4. 2018]. Dostupné z:
39 Podobně jako píseň Medvídek využívá My Heart Will Go On pouze základních harmonických funkcí a též modulace do chromaticky terciově příbuzné tóniny. Píseň začíná v tónině E dur. První sloka se opírá pouze o tři hlavní funkce, tedy o tóniku, sub- dominantu a dominantu (E, A, H). Schéma prvních třech řádků je 1–5–4–5–1–5–4 a na dal- ších třech řádcích se celé opakuje. Závěrečná subdominanta je zde velmi nestabilní, neboť harmonizuje melodický tón h1, chová se tak spíše jako dominanta. Refrén pak využívá ještě šestý stupeň C#mi. První dva jeho řádky mají schéma 6–5–4–5–6–5–4. Další dva jsou harmo- nicky shodné a poslední řádek pak obsahuje ještě závěrečnou dominantu a subtóniku. První část druhé sloky je shodná se slokou první. V části druhé je ovšem tónika nahrazena subtónikou, ta je významně zodpovědná za charakteristický zvuk této písně. Klamný spoj je tu totiž všudypřítomný. Druhý refrén je harmonicky shodný s refrénem prvním, schematicky potom i s refrénem třetím, který však moduluje do chromaticky terciově příbuzné tóniny As dur, subtónikou je tedy zde akord Fmi. Tónika se pak ozývá až v samém závěru písně.
2.8.3 Shrnutí Závěrečný ročník sledovaných let tedy přináší písně stálic obou scén. Na jedné straně skupina Lucie, na druhé pak Céline Dion. Na jedné straně píseň angažovaná, poctěná dokonce cenzu- rou,127 na druhé píseň milostná. Není sice možné srovnávat dosah obou písní, neboť sám film Titanic nemá doposud žádného srovnatelného předchůdce ani pokračovatele, tak je těžké ur- čit, jestli by píseň My Heart Will Go On měla takový úspěch jen sama o sobě. Píseň opanova- la v podstatě všechny hlavní světové žebříčky a vydržela na nich dlouhé týdny.128 Dle mého názoru jsou však texty obou písní kvalitativně srovnatelné. Oba jsou důmyslné s dobrými ver- ši. Také harmonicky, jak již bylo řečeno, jsou obě písně srovnatelné.
127 SPÁČILOVÁ, Mirka. Kokainem naplněný medvídek neletí z Bogoty, ale z obrazovky TV Nova in iDnes.cz [online]. [cit. 15. 4. 2018]. Dostupné z:
40 Závěr
Sledovaná léta 1991–1998 přinesla dle mého názoru mnoho zajímavých písní z jistého úhlu podobných, z jiného zase naprosto odlišných. Protože jsou kategorie pro píseň roku u ocenění Anděl i Grammy nežánrové, je škála zastoupených stylů poměrně různorodá. Vedle písní po- prockových tu jsou písně bluesrockové, výpravnější muzikálové a také čistě popové. Zastou- pen je i jazz, folk i latin. Co se týče námětů jednotlivých písní, jednoznačně nejčastější jsou písně o lásce a sexu. Ame- rika, Jsi můj pán, Unforgettable, A Whole New World, Kiss From a Rose, Change the World a My Heart Will Go On můžeme označit jako písně o lásce. Černí andělé, Láska je láska a Rybitví jsou potom písněmi o sexu s poměrně explicitními texty. Takové podobné se na americké straně nenachází. Jako katarzní můžeme označit písně Dívám se, dívám a Tears in Heaven. Všechny další písně již tvoří samostatné kategorie. Za zvláštní zmínku stojí ještě Sunny Came Home, kterou považuji v dnešním kontextu za problematickou. Na druhou stranu však Černí andělé nevybízejí k otevřenému sexu a Medvídek nenavádí k braní drog. Na první pohled je také zřejmé, že popularitu získávají vítězné americké písně také díky fil- mu. Pouze písně Unforgettable a Sunny Came Home se ve filmech ve sledovaných letech ne- objevují. Všechny ostatní mají tu výhodu, že mohou být vydány i na filmovém soundtracku, do všeobecného povědomí pak prostupují daleko lépe. Nejzářnějšími příklady této skutečnosti jsou samozřejmě písně A Whole New World a My Heart Will Go On. Z českých písní se pak jedině Amerika objevuje ve filmu, a jak bylo výše zmíněno, velmi její popularitě pomohlo, že se prodávala právě i na soundtracku. Zvláštní pozici pak má píseň Jsi můj pán, která jakožto muzikálová píseň měla také více prostoru ke svojí propagaci. Zajímavé je zjištění, že vyjma dvou písní pro Lucii Bílou se u českých písní vždy alespoň jeden autor podílí také na interpretaci. Naproti tomu u amerických písní je to zcela vyrovnané, čtyřikrát se na ní autoři vůbec nepodílejí, což znamená, že je u amerických písní role autorů a interpretů více rozlišena. Porovnáním průměrného věku hlavních zpěváků, zpěvaček a autorů zjišťujeme, že čeští umělci získávají ocenění o několik let dříve než američtí. Hlavní interpreti (hlavní zpěvák či zpěvačka té které písně, popřípadě duo zpěváků) českých písní vítězí v průměrném věku 35,89 let a američtí129 až ve věku 39,89 let. Autoři písní pak získávají ocenění ještě daleko později, čeští mají průměrně 38,94 let a američtí 45,29 let. Znamená to tedy, že na cenu Grammy se čeká déle, což by se snad mohlo vysvětlit o dost větší konkurencí ve Spojených státech. Zde si hudební kvalitu více prověřují a hlídají, alespoň co se týká kategorie pro píseň roku ve sledovaných letech. Vítězné písně amerických Grammy jsou také celkově harmonicky pestřejší a důmyslnější. Absolutním vrcholem, co se harmonie týče, jsou písně Unforgettable spolu s A Whole New World Alana Menkena. Naproti tomu píseň Rybitví si vystačí jen se třemi akordy, písně Černí
129 Přesněji, vítězové amerických cen Grammy, neboť ti mají i jiný než americký původ.
41 andělé, Láska je láska a Amerika se čtyřmi. Takový způsob práce se u amerických písní vůbec neobjevuje. Celkově je však možné říci, že od roku 1995 jsou harmonie českých písní boha- tější. Častěji se objevují modulace, užívají se nedoškálné akordy, pracuje se s modálními ná- zvuky. Institucionální hudební vzdělání nemá na kategorii pro píseň roku velký vliv, odborně nejpovolanějšími jsou v tomto směru James Horner a právě Alan Menken, z českých tvůrců potom Ondřej Soukup a Petr Hapka. Porovnání forem přináší zjištění, že Rybitví, František a Unforgettable, Jsi můj pán a Streets of Philadelphia jsou písněmi bez refrénu, přičemž dvě poslední jsou ve formě AABA. Všech- ny další jsou písně s pravidelně se opakujícím refrénem. S formami se tedy ani v jednom pří- padě nijak neexperimentuje. Autoři využívají zavedených forem. Následný výzkum v této oblasti by mohl dále být samozřejmě prohlouben nejen o více roční- ků, ale mohl by být rozšířen i o další kategorie, které se spolu shodují. Takovými kategoriemi jsou například zpěvák a zpěvačka roku, album roku, skupina roku nebo objev roku. Jen v rámci písně roku by bylo možné porovnávat nejen samotné vítězné písně, ale i písně nomi- nované, čímž by bylo možné provést i hlubší sociologický průzkum. Velmi obtížné by bylo zjistit, zda neexistují nějaké vzájemné vztahy mezi porotci a nominovanými. Takový výzkum by mohl přinést nečekané výsledky a možná i zjištění, proč například různé kategorie vznikají a jiné zanikají.
42 Shrnutí
Tato práce porovnává skladby, které zvítězily v kategorii píseň roku při udělování českých hudebních ocenění Anděl a amerických ocenění Grammy v letech 1991–1998. Přináší stručné informace k jednotlivým oceněným autorům a interpretům. Objektivně porovnává jednotlivé písně dle jejich námětů, forem a harmonie. Sleduje rozlišení rolí autorů a interpretů, velikost významu institucionálního hudebního vzdělání a věk oceněných. V závěru každé kapitoly přináší také subjektivní autorovy postřehy.
43 Summary
The thesis compares the winning compositions in the category Song of the Year in the Czech Angel Awards and in the American Grammy Awards during the years 1991-1998. It delivers brief information on the individual award-winning authors and performers. It objectively compares the individual songs according to their themes, forms and harmony. It observes the differentiation of the roles of authors and performers, the importance of institutional music education, and age of the winners. At the end of each chapter it also brings subjective author’s views.
44 Přílohy
Ročník 1991
Lucie: Černí andělé 1. Sex je náš, dělá dobře mně i tobě, otčenáš, bejby, odříkej až v hrobě. R. Středověk neskončil, středověk trvá, jsme černí andělé a ty jsi byla prvá. 2. Sex je náš, padaj kapky z konců křídel, nevnímáš zbytky otrávených jídel. R. Středověk neskončil, středověk trvá, jsme černí andělé a ty jsi byla prvá holka. M. A . I . D. 3. Sex je náš, dělá dobře mně i tobě, otčenáš, bejby, odříkej až v hrobě. R. A ty svou víru neobrátíš, má krev proudí v tobě, nevíš, o kříž se teď neopírej, shoříš v týhle době, no no. Středověk neskončil, středověk trvá, jsme černí andělé a ty jsi byla prvá holka. M. A . I . D. S . 4. Sex je náš, padaj kapky z konců křídel, nevnímáš zbytky otrávených jídel.
R. A ty svou víru neobrátíš, má krev proudí v tobě, nevíš, o kříž se teď neopírej, shoříš v týhle době, no no. Středověk neskončil, středověk trvá, jsme černí andělé a ty jsi byla prvá holka. Středověk neskončil, středověk trvá, jsme černí andělé a ty jsi byla prvá holka. Středověk neskončil, středověk trvá, jsme černí andělé a ty jsi byla prvá kluk.
45 Natalie Cole & Nat King Cole: Unforgettable 1. Unforgettable, that’s what you are, unforgettable, though near or far. Like a song of love that clings to me, how the thought of you does things to me, never before has someone been more. 2. Unforgettable, in every way, and forever more, that’s how you’ll stay. That’s why, darling, it’s incredible, that someone so unforgettable, thinks that I am unforgettable, too. S. Sólo
3. Unforgettable, in every way, and forever more, that’s how you’ll stay. That’s why, darling, it’s incredible, that someone so unforgettable, thinks that I am unforgettable, too.
46 Ročník 1992
Lucie Bílá: Láska je láska 1. Zas je tu jaro, je tu, lidi šílí, líbaj se jak vo život navzájem, tohle známe, zas tu máme, máj, ten divnej měsíc, ať žije Petřín. 2. Zas je tu zima, je tu, lidi šílí, jó, šílí, líbaj se jak vo život navzájem, navzájem, tohle známe, zas tu máme, leden, ten divnej měsíc, ať žije Petřín. R. Láska je láska, když choděj kluci s holkama, láska je láska, když choděj kluci s klukama a holky s holkama. M. Láska, jó láska. 3. Zas je tu podzim, je tu, lidi šílí, líbaj se jak vo život navzájem, tohle známe, zas tu máme, říjen, ten divnej měsíc, ať žije Petřín. R. Láska je láska, když choděj kluci s holkama, láska je láska, když choděj kluci s klukama a holky s holkama. M. My dvě divný holky, to pozorujem ze křoví, co lidi všechno dělaj, z toho jsme teda hotoví, koukaj si z voka do voka, vochutnávaj si hlavy, my řveme smíchy ve křoví, to nás děsně baví. To tuhle jeden inženýr furt koktal lásko-ko-ko, a pak si gumou z podprdy div nevystřelil voko, venku je třeba zima, lidi tu lezou nahý, po Petříně se válej šílenci z celý Prahy. Bejby, jó, bejby, bejby, jó, bejby, a je jich plnej Petřín, všichni na Petřín. R. Láska je láska, když choděj kluci s holkama, láska je láska, když choděj kluci s klukama a holky s holkama, Mácha má štěstí, že je kamennej, jinak by už nestál, smíchy by řval a byl by v pase zlomenej. Láska je láska, když choděj kluci s holkama, láska je láska, když choděj kluci s klukama a holky s holkama.
47 Eric Clapton: Tears in Heaven R. Would you know my name, if I saw you in heaven? Would it be the same, if I saw you in heaven? 1. I must be strong, and carry on, cause I know I don’t belong, here in heaven. R. Would you hold my hand, if I saw you in heaven? Would you help me stand, if I saw you in heaven? 2. I’ll find my way, through night and day, cause I know I just can’t stay, here in heaven. M. Time can bring you down, time can bend your knees, time can break your heart, have you begging please, begging please. S. Sólo 3. Beyond the door, there’s peace I’m sure, and I know there’ll be no more, tears in heaven. R. Would you know my name, if I saw you in heaven? Would you be the same, if I saw you in heaven? 4. I must be strong, and carry on, cause I know I don’t belong, here in heaven. cause I know I don’t belong, here in heaven.
48 Ročník 1993
YoYo Band: Rybitví 1. Nejlepší holky jsou z Nedvězího Mejta, nejlepší holky jsou z okolí Holostřev. Rybitví, Rybitví, Rybitví, ani tam to není špatný, Rybitví, Rybitví, Rybitví, tam je to celkem fajn. 2. Nejlepší holky jsou od Vlachova Březí, nejlepší holky jsou z okolí Kozolup. Pičín, Kozomín, Řitka, skvěle složená kytka, Pičín, Kozomín, Řitka, tak tam to musí bejt. 3. Nejlepší holky jsou od Černýho Vola, nejlepší holky jsou z okolí Solopysk. Znám taky jednu z Dejvic, ta tam toho má nejvíc, znám taky jednu z Dejvic, tak ta je teda má. 4. Rybitví, Rybitví, Rybitví, ani tam to není špatný, Rybitví, Rybitví, Rybitví, tam je to celkem fajn. Pičín, Kozomín, Řitka, skvěle složená kytka, Pičín, Kozomín, Řitka, tak tam to musí bejt. 5. Znám taky jednu z Dejvic, ta tam toho má nejvíc, znám taky jednu z Dejvic, tak ta je teda má. Rybitví, Rybitví, Rybitví, ani tam to není špatný, Rybitví ,Rybitví, Rybitví, tam je to celkem fajn.
49 Peabo Bryson & Regina Belle: A Whole New World 1. I can show you the world, shining, shimmering, splendid. Tell me, princess, now when did you last let your heart decide? 2. I can open your eyes, take you wonder by wonder. Over, sideways and under, on a magic carpet ride. R. A whole new world, a new fantastic point of view. No one to tell us no, or where to go or say we’re only dreaming. R. A whole new world, a dazzling place I never knew. But now from way up here, it’s crystal clear, that now I’m in a whole new world with you. 3. Unbelievable sights, indescribable feeling. Soaring, tumbling, freewheeling, through an endless diamond sky. R. A whole new world, don’t you dare close your eyes. A hundred thousand things to see, hold your breath - it gets better. I’m like a shooting star, I’ve come so far, I can’t go back to where I used to be. R. A whole new world, with new horizons to pursue. I’ll chase them anywhere, there’s time to spare, let me share this whole new world with you. S. Sólo R. A whole new world, a new fantastic point of view. No one to tell us no, or where to go, or say we’re only dreaming. R. A whole new world, every turn a surprise. With new horizons to pursue, every moment gets better. I’ll chase them anywhere, there’s time to spare. Anywhere there’s time to spare, let me share this whole new world with you. R. A whole new world, that’s where we’ll be. A thrilling chase, a wondrous place, for you and me.
50 Ročník 1994
Lucie: Amerika 1. Nandej mi do hlavy tvý brouky, a bůh nám seber beznaděj. V duši zbylo světlo z jedný holky, tak mi teď za to vynadej. 2. Zima a promarněný touhy, do vrásek stromů padá déšť. Zbejvaj roky asi né moc dlouhý, do vlasů mi zabroukej pá pa pá pá. R. Pá pa pá pá… 3. Tvoje oči jenom žhavý tóny, dotek slunce zapadá. Horkej vítr rozezní mý zvony, do vlasů ti zabrouká pá pa pá pá. R. Pá pa pá pá… S . Sólo 4. Na obloze křídla tažnejch ptáků, tak už na svý bráchy zavolej. Na tváře ti padaj slzy z mraků, a bůh nám sebral beznaděj. 5. A v duši zbylo světlo z jedný holky, do vrásek stromů padá déšť. Poslední dny, hodiny a roky, do vlasů ti zabrouká pá pa pá pá. R. Pá pa pá pá…
51 Bruce Springsteen: Streets of Philadelphia 1. I was bruised and battered and I couldn’t tell what I felt, I was unrecognizable to myself, saw my reflection in a window I didn’t know my own face, so brother are you gonna leave me wasting away? Streets of Philadelphia. 2. I walked the avenue till my legs felt like stone, I heard the voices of friends vanished and gone, at night I could hear the blood in my veins, just as black and whispering as the rain. Streets of Philadelphia. M. Ain’t no angel gonna greet me, it’s just you and I my friend, my clothes don’t fit me no more, I walked a thousand miles, just to slip the skin. 3. The night has fallen, I’m lying awake, I can feel myself fading away, so receive me brother with your faithless kiss, or will we leave each other alone like this? On the streets of Philadelphia.
52 Ročník 1995
Buty: František 1. Na hladinu rybníka svítí sluníčko a kolem stojí v hustém kruhu topoly, které tam zasadil jeden hodný člověk, jmenoval se František Dobrota. 2. František Dobrota, rodák z blízké vesnice, měl hodně dětí a jednu starou babičku, která když umírala, tak mu řekla: Františku, teď dobře poslouchej, co máš všechno udělat. M. Balabambam, balabambam… a kolem rybníka nahusto nasázet topoly. 3. František udělal všechno co mu řekla, balabambam, balabambam, a po snídani poslal děti do školy. Žebřiňák s nářadím dotáhl od chalupy k rybníku, vykopal díry a zasadil topoly. 4. Od té doby vítr na hladinu nefouká, takže je klidná jako velké zrcadlo. Sluníčko tam svítí vždycky rádo, protože v něm vidí Františkovu babičku. S . Sólo
53 Seal: Kiss From a Rose 1. There used to be a graying tower alone on the sea, you became the light on the dark side of me. Love remained a drug that’s the high and not the pill, but did you know, that when it snows, my eyes become large, and the light that you shine can be seen. R. Baby, I compare you to a kiss from a rose on the gray, ooh, the more I get of you, the stranger it feels, yeah. Now that your rose is in bloom, a light hits the gloom on the gray. 2. There is so much a man can tell you, so much he can say, you remain my power, my pleasure, my pain, baby, to me you’re like a growing addiction that I can’t deny. Won’t you tell me is that healthy, baby? But did you know, that when it snows, my eyes become large and the light that you shine can be seen. R. Baby, I compare you to a kiss from a rose on the gray, ooh, the more I get of you, the stranger it feels, yeah. Now that your rose is in bloom, a light hits the gloom On the gray. M. I’ve been kissed by a rose on the gray, I’ve been kissed by a rose on the gray, I’ve been kissed by a rose on the gray. If I should fall along the way, I’ve been kissed by a rose on the gray. 3. There is so much a man can tell you, so much he can say, you remain my power, my pleasure, my pain, baby, to me you’re like a growing addiction that I can’t deny. Won’t you tell me is that healthy, baby? But did you know, that when it snows, my eyes become large and the light that you shine can be seen. R. Baby, I compare you to a kiss from a rose on the gray, ooh, the more I get of you, the stranger it feels, yeah. Now that your rose is in bloom, a light hits the gloom On the gray.
54 Ročník 1996
Lucie Bílá: Jsi můj pán 1. Jak vzácný dar mi byl dán, dar přízně tvé, jsi můj pán. Co dám ti já, jen úzkost mám, mě soudit smíš, jsi můj pán. 2. Jen blízkost svou mi dál přej, prý nebyl ráj, já znám jej. V tvém náručí se skví ten lán, ty vládneš jím, jsi můj pán. M. Stůňu z tvých věčných odchodů, kam zas šels? Kam? A z jakých důvodů? Odpusť mým hrozným představám, při kterých i dýchat přestávám. Pokaždé, když se mi vracíš, procitám, jsem v bezpečí. Pochybnost i stesky jsou ty tam, oči tvé mě přesvědčí. 3. Mým dnům, jak jdou, jsi dal řád, čím jsem ti já, chci dál znát. Mnou nespoután, mnou milován, buď vůle tvá, jsi můj pán.
55 Eric Clapton: Change the World 1. If I could reach the stars, pull one down for you, shine it on my heart, so you could see the truth. That this love I have inside, is everything it seems, but for now I find, it’s only in my dreams. R. And I can change the world, I will be the sunlight in your universe. You would think my love was really something good, baby, if I could change the world. 2. If I could be king, even for a day, I’d take you as my queen, I ’d have it no other way. And our love would rule, this kingdom we had made, ‘til then I ’d be a fool, wishing for the day. R. That I can change the world, I would be the sunlight in your universe. You would think my love was really something good, baby, if I could change the world, baby, if I could change the world. S. Sólo R. I could change the world, I would be the sunlight in your universe. You would think my love was really something good, baby, if I could change the world, baby, if I could change the world, baby, if I could change the world.
56 Ročník 1997
Lucie Bílá & Petr Hapka: Dívám se, dívám
1. Dívám se, dívám a ty spíš, matně se leskne malý kříž, stoupá a klesá tvoje hruď, a já si říkám: Bůh jen suď, bůh jen suď. zdali, až jednou blýskne se a vítr liják přinese, vezmeš mě k teplu pod svůj plášť, jestli to pro mě uděláš? Když budu sedět nehnutě a zase znovu zklamu tě, svým dojmem, že jsem na poušti a že mě štěstí opouští. Ach, zeptáš se: „Kam jsi oči dal? Tvá šťastná hvězda svítí dál. Jdi za ní, já tu držím stráž.“ R. Tak se ptám, jestli to uděláš? Tak se ptám, jestli to uděláš? Pro mě uděláš. 2. Co když se těžce zadlužím? I ten kříž prodáš? Co já vím? Když mě mé masky unaví, stáhneš mě k sobě do trávy, do trávy? A klidně řekneš hroznou lež: „Na svoje léta hezkej seš, před sebou ještě všechno máš.“ Jestli to pro mě uděláš? Co když mě zapřou přátelé a budu s cejchem na čele podroben strašné žalobě? Vzkážeš mi: „Stojím při tobě, jen při tobě, jediná vždycky budu stát, i když ti celý svět dá mat, věřím ti všecko, braň se, snaž.“ R. Jen se ptám, zda to uděláš? Jen se ptám, jestli to uděláš? Pro mě uděláš? 3. Stoupá a klesá tvoje hruď, tak spolehlivě jako rtuť, na teploměru našich dní ráno svět zuby vycení. A mně se mnohé nezdaří, ale tvé prsty po tváři mi zvolna přejdou, každý zvlášť, vím, že to pro mě uděláš. R. Já vím, že to pro mě uděláš. Já vím, že to pro mě uděláš. Všechno uděláš.
57 Shawn Colvin: Sunny Came Home 1. Sunny came home to her favorite room, Sunny sat down in the kitchen. She opened a book and a box of tools, Sunny came home with a mission. R. She says days go by, I’m hypnotized. I’m walking on a wire, I close my eyes and fly out of my mind into the fire. 2. Sunny came home with a list of names, she didn’t believe in transcendence. It’s time for a few small repairs she said, Sunny came home with a vengeance. R. She says days go by, I don’t know why. I’m walking on a wire, I close my eyes and fly out of my mind into the fire. M. Get the kids and bring a sweater, dry is good and wind is better. Count the years, you always knew it, strike a match, go on and do it. R. Oh, days go by, I’m hypnotized. I’m walking on a wire, I close my eyes and fly out of my mind into the fire. R. Oh, light the sky and hold on tight, the world is burning down. She’s out there on her own and she’s alright, Sunny came home, Sunny came home.
58 Ročník 1998
Lucie: Medvídek 1. Dlouhá noc a mně se stýská moc, pro tebe malý dárek mám, přes hory přes ploty medvídek z Bogoty už letí. Medvídek plyšový na cestě křížový, Bůh ho ochrání, před smečkou římskejch psů a jejich úřadů ti posílá lásku, co v bříšku má. R. Medvídek z Bogoty usnul a sní, na kříži z Golgoty spí. Za třicet stříbrných z medvídka padá sníh, no a ti římští psi ho sjíždějí na saních o Vánocích. 2. Nesvatá hodina medvídka proklíná, že odhodil korunu bez trnů, medvídek ospalý pod křížem pokleká, chce pít. Kalichem sladkosti medvídka napustí do bříška, jak to má rád, koruna plyšová, vánoční cukroví, nikdo se nedoví o svatozáři trnový. R. Medvídek z Bogoty usnul a sní, na kříži z Golgoty spí. Za třicet stříbrných z medvídka padá sníh, no a ti římští psi ho sjíždějí na saních o Vánocích. M. Medvídku, probuď se, prober se, vstaň, psi se už sbíhají, připrav si dlaň. Slunce zas vychází, cítíš tu zář, tlapku dáš v pěst nebo nastavíš tvář. Římskejm psům a jejich úřadům maxipes Herodes vánoční slib dal dnes. R. Medvídek z Bogoty usnul a sní, na kříži z Golgoty spí. Za třicet stříbrných z medvídka padá sníh, no a ti římští psi ho sjíždějí na saních o Vánocích.
59 Céline Dion: My Heart Will Go On 1. Every night in my dreams, I see you, I feel you, that is how I know you go on. Far across the distance, and spaces between us, you have come to show you go on. R. Near, far, wherever you are, I believe that the heart does go on. Once more you open the door, and you’re here in my heart and my heart will go on and on. 2. Love can touch us one time and last for a lifetime and never let go ‘til we’re gone. Love was when I loved you, one true time I hold to, in my life we’ll always go on. R. Near, far, wherever you are, I believe that the heart does go on. Once more you open the door, and you’re here in my heart and my heart will go on and on. R. You’re here, there’s nothing I fear, and I know that my heart will go on. We’ll stay forever this way, you are safe in my heart and my heart will go on and on.
60 Seznam elektronických zdrojů
1. 13. komnata Richarda Tesaříka [televizní pořad]. ČT1, 7. 3. 2013. Dostupné z: 61 nadchne-pametnici-budou-radeji-vzpominat-pyn- /divadlo.aspx?c=A090203_212649_divadlo_efl>. 15. GALE, Thomson. Natalie Cole in Encyclopedia.com [online]. Dostupné z: 62 31. Týž. Jízda in Česko-slovenská filmová databáze [online]. Dostupné z: 63 51. Týž. 70th Academy Awards in Wikipedia, the free encyclopedia [online]. Dostupné z: 64 71. Týž. Tommy Sims in Wikipedia, the free encyclopedia [online]. Dostupné z: 65 90. Týž. Petr, Oskar in Český hudební slovník osob a institucí [online]. Dostupné z: 66