Alpine Volksmusik Manual
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100 ALBEN FÜR DIE Rock-SAMMLUNG Längst Kennen Auch Pop Und Rock Ihre Klassiker
AUS DER RILLE OHNE VERFALLSDATUM – 100 ALBEN FÜR DIE ROCK-SAMMLUNG Längst kennen auch Pop und Rock ihre Klassiker. Der Autor wagt mal eine höchst subjektive Auswahl an Alben, die ihren 50. Geburtstag kurz hinter oder knapp vor sich haben. Und die heute noch so faszinieren wie vor einem halben Jahrhundert. VON LOTHAR BRANDT (FREIBERUFLICHER JOURNALIST – WWW.LOTHARBRANDT.DE) Es war einmal ein Versuch. Der Versuch, aus dem Zweitens quantitativ: Wir belassen es bei rund 100 grossen, dem klassischen, dem unwiederbringlichen, Alben; und bei maximal drei pro Künstler oder Band, dem unwiederholbaren, dem unerreichten Jahrzehnt so weh es auch tut. der Pop- und Rockmusik 1966 – 1975 ein Auswahl zu treffen. Bei Nummer 200 zog der Verfasser die Drittens stilistisch: So weh auch das tun mag, aber Reissleine, strich schmerzhaft viel durch und be- der Jazz, der Schlager, die Volksmusik (nicht nur die schloss die rigorose Beschränkung. Schweizer) und auch die Avantgarde bleiben aussen vor. Jedenfalls in ihrer Reinform. Es wird sich zeigen, EINSCHRÄNKUNGEN dass sich viele Rock-Klassiker auch gerne in Randbe- Erstens zeitlich: Aus dem Jahrzehnt wurde das Jahr- reichen bedienten. fünft 1967 – 1972. Bevor jetzt einige Schlaumeier mit mathematischen Grundkenntnissen detektieren, Und viertens formattechnisch: Es geht um reguläre dass die Spanne sechs Jahre umfasst, sei darauf Alben. Best-of-Zusammenstellungen, Zusammestell- hingewiesen, dass es ja nicht um den kompletten ungen verschiedener Künstler (Various Artists Samp- Zeitraum vom 1. Januar 67 bis 31. Dezember 72 geht, ler) und auch Raubpressungen (Bootlegs) sind nicht und dass man zu jener Zeit ohnehin alles nicht so berücksichtigt. Deshalb stehen auch die fünf LPs (I: eng gesehen hat. -
Michael Brocken, the British Folk Revival 1944-2002. / Britta Sweers
FZMw Jg. 7 (2004) S. 105–112 Michael Brocken, The British Folk Revival 1944-2002. Ashgate Popular and Folk Music Series Aldershot: Ashgate, 2003, ISBN: 0-7546-3282-2 Rezension von Britta Sweers –1– Die traditionelle Musik Großbritanniens und Irlands erlebte nach dem Zweiten Welt- krieg ein Revival, das seit den späten 1960er Jahren auch einen starken Einfluss auf Deutschland ausgeübt hat. Speziell die englische Revival-Szene hat dabei eine wichtige Vorreiter-Rolle sogar in ganz Westeuropa gespielt. Dennoch ist die englische "Folk- musik" (der Begriff steht im Deutschen synonym für die Musik des sogenannten Second English Revivals der 1950er/60er Jahre) außerhalb der Britischen Inseln weit weniger bekannt als die schottischen und irischen Richtungen. Dies spiegelt sich auch in der Literatur wider – es gibt (selbst in Großbritannien) nur wenige neuere Studien sowohl zu englischen Musiktraditionen als auch zu den Revivalbewegungen oder gar zum Folk Rock. Michael Brocken, Senior Lecturer für Creative and Performing Arts in Liverpool und Radio-Moderator, stößt daher mit seinem Buch The British Folk Revival 1944-2002 durchaus in eine empfindliche Lücke. –2– Die verschiedenen Kapitel der Studie geben einen guten Einblick in die Geschichte dieser Musikrichtung. Da die Entwicklungen der Nachkriegszeit ohne Kenntnis der Ideologien des sogenannten First Folk Revivals (ca. 1880-1920er Jahre) nur schwer nachvollziehbar sind, steht am Beginn des Buches zunächst eine kritische Auseinander- setzung mit den frühen Sammlern um Cecil Sharp (1859-1924) und Ralph Vaughan Williams (1872-1958). So wurde in dieser Phase erstens das Lied- und Balladenmaterial zusammengetragen, welches die Grundlage für das spätere Revival bilden sollte, und zweitens die zentrale Institution – die English Folk Dance and Song Society ( EFDSS ) – gegründet, welche nach wie vor als (aufgrund ihrer eher elitären Haltung nicht unum- strittener) Kern der Pflege von Volks- und Tanzmusik in England gilt. -
|||GET||| Folk Song Style and Culture 1St Edition
FOLK SONG STYLE AND CULTURE 1ST EDITION DOWNLOAD FREE Alan Lomax | 9781351519670 | | | | | How Is Folk Music Different from Country? Folklore genres, types, and subtypes. The s saw the beginnings of larger scale themes, commonalities, themes and linkages in folk music developing in the populace and practitioners as well, often related to the Great Depression. He learned how to fight well and chant a few magic spells. French classical composers, from Bizet to Ravelalso drew upon Spanish themes, and distinctive Spanish genres became universally recognized. Music Samples Alexander Vertinsky - Snilsya mne sad. Folklore: Overview. These are popular in Nanjing and Hangzhouas well as elsewhere along the southern Yangtze area. However, absence of academic music Folk Song Style and Culture 1st edition did not prevent composers of the early 19th century from creating masterpieces. More information about this seller Contact this seller 9. He became so popular and influential that he managed to get his own U. Buy Russian Souvenirs. Celtic music is a term used by artists, record companies, music stores and music magazines to describe a broad grouping of musical genres that evolved out of the folk musical traditions of the Celtic peoples. About this Item: Condition: New. This type of folk music also includes fusion genres such as folk rockfolk metaland others. Patty Griffin is a songwriter's songwriter and has become highly respected across all musical genres for her numerous compositions. Actions Shares. This is often by the young, often in the traditional music of their own country, and often included new incorporation of social awareness, causes, and evolutions of new music in the same style. -
Klaus Karl Und Die Entwicklung Der Melodiegitarre in Der Volksmusik
Hubert Eberl Matr.Nr.: 10BU098 Klaus Karl und die Entwicklung der Melodiegitarre in der Volksmusik Master-Arbeit Zur Erlangung des Akademischen Grades Master of Arts des Studiums Konzertfach Master Gitarre an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz Betreut durch: Prof. Wolfgang Jungwirth O.Univ.Prof. Dr. Peter Maria Krakauer Telfes, Sept. 2014 Inhaltsverzeichnis Vorwort ............................................................................................................................... 1 1. Die geschichtliche Entwicklung der Melodiegitarre in der Volksmusik 1.1. Einleitung ..................................................................................................................... 2 1.2. Bis 1900 ........................................................................................................................ 2 1.3. 20. Jahrhundert ............................................................................................................. 5 2. Tobi Reiser 2.1. Einleitung ................................................................................................................... 11 2.2. Leben .......................................................................................................................... 12 2.3. Tobi Reiser und die Gitarre ........................................................................................ 12 3. Sepp Karl 3.1. Einleitung ................................................................................................................... 15 3.2. Leben ......................................................................................................................... -
Dissertation Committee for Michael James Schmidt Certifies That This Is the Approved Version of the Following Dissertation
Copyright by Michael James Schmidt 2014 The Dissertation Committee for Michael James Schmidt certifies that this is the approved version of the following dissertation: The Multi-Sensory Object: Jazz, the Modern Media, and the History of the Senses in Germany Committee: David F. Crew, Supervisor Judith Coffin Sabine Hake Tracie Matysik Karl H. Miller The Multi-Sensory Object: Jazz, the Modern Media, and the History of the Senses in Germany by Michael James Schmidt, B.A. Dissertation Presented to the Faculty of the Graduate School of The University of Texas at Austin In Partial Fulfillment Of the Requirements for the Degree of Doctor of Philosophy The University of Texas at Austin August 2014 To my family: Mom, Dad, Paul, and Lindsey Acknowledgements I would like to thank, above all, my advisor David Crew for his intellectual guidance, his encouragement, and his personal support throughout the long, rewarding process that culminated in this dissertation. It has been an immense privilege to study under David and his thoughtful, open, and rigorous approach has fundamentally shaped the way I think about history. I would also like to Judith Coffin, who has been patiently mentored me since I was a hapless undergraduate. Judy’s ideas and suggestions have constantly opened up new ways of thinking for me and her elegance as a writer will be something to which I will always aspire. I would like to express my appreciation to Karl Hagstrom Miller, who has poignantly altered the way I listen to and encounter music since the first time he shared the recordings of Ellington’s Blanton-Webster band with me when I was 20 years old. -
Trollfågeln the Magic Bird
EMILIA AMPER Trollfågeln The Magic Bird BIS-2013 2013_f-b.indd 1 2012-10-02 11.28 Trollfågeln 1. Till Maria 5'00 2. G-mollpolska efter Anders Gustaf Jernberg 3'25 3. Ut i mörka natten 4'55 4. Isadoras land 3'50 5. Trollfuglen 2'25 6. Polska fra Hoffsmyran 4'02 7. Herr Lager och skön fager 3'08 8. Brännvinslåt från Torsås 2'40 9. Pigopolskan / Den glömda polskan 5'08 10. När som flickorna de gifta sig 4'05 11. Kapad 4'44 12. Bredals Näckapolska 3'01 13. Galatea Creek 3'19 14. Vals från Valsebo 8'56 TT: 59'42 Emilia Amper nyckelharpa, sång Johan Hedin nyckelharpa Anders Löfberg cello Dan Svensson slagverk, gitarr, sång Olle Linder slagverk, gitarr Helge Andreas Norbakken slagverk Stråkar ur TrondheimSolistene: Johannes Rusten och Daniel Turcina violin Frøydis Tøsse viola, Marit Aspaas cello Rolf Hoff Baltzersen kontrabas 2 Trollfågeln innehåller 14 spår som på många sätt illustrerar mig som person och mitt liv som musiker och kompositör. Här är musiken som jag brinner för, en brokig skara låtar där traditionella svenska polskor möter nykomponerad musik inspirerad av andra länders folk- musik, och av pop, rock och kammarmusik. Jag spelar och sjunger solo eller tillsammans med goda vänner från både folkmusik och klassiskt. Som 10-åring förälskade jag mig i nyckelharpan vid första ögonkastet! Barndomens direkta glädje av instrument och melodier övergick efterhand i ett växande intresse för folkmusiken som genre. Jag mötte musik och människor från hela världen, och för mig var det liksom samma språk vi alla talade, ett språk där kopplingen mellan musik och dans är direkt och självklar. -
Max Peter Baumann
Max Peter Baumann TRADITIONSZUSAMMENHANG UND REPERTOIRE IN DER VOLKSMUSIK AUS FRANKEN Wie in ganz Deutschland, so war auch in Franken nach dem 2. Weltkrieg eine merkliche Zasur 1m Bereich der Uberlieferung von Volkslied, -musik und -tanz zu verzeichnen. Das "Wo man singet, laß dich ruhig nieder" war nach oem Zusammenbruch problematisch geworden und mündete in den 60er Jahren 1n d1e von Franz Josef Degennardt kritisch gestellte Frage: "Wo s1nd unsere Lieder, unsere alten Lieder?". Er selbst stellte in po1nt1erter Scharfe fest: "Tot s1nd unsere Lieder/unsere alten Lieder/ Lehrer naben s1e zerblssen/Kurzoehoste sie verklampft/Braune Horden 1 totgescnr 1en ISt 1ef e l 1 n den Dreck gestampft" ). In pragnanter Fonr wird m1t wen1gen Zeilen der gesellschaftspolitische Mißbrauch von ued und M.JsiK kritiSiert: Das pädagogisch-ideologisch- beschonigte Nat1onall1ed des 19. Jahrhunderts, das Fahrtenlied der Wandervogel-Bewegung und schließlich das HJ- und Kampflied der Naz1zeit. Die überlieferten Inhalte und Formen wurden probiematisJert, n1cht zuletzt durch e1ne Junge Generation, die vorausgehend die Erfahrung mit dem kritischen anglo-amerikanischen Folksong gemacht hatte. In den ersten Liederbuchern wurde nach dem Kriege zwar teilweise noch auf das Erbe der Fahrten! Jeder zurückgegriffen, doch ergab sich seit den 50er Jahren unter dem Einfluß des Europagedankens mehr und mehr e1ne Offnung zu dem europa1schen Lied hin, nachdem das Bemühen, neue Jugendlieder zu schaffen, erfolglos war. Leitbild wurde der Gedanke, endlich 1m Lied von der "Volksgemeinschaft" weg zur "Völkergemeinschaft" h 1nzukommen. 1srae 11 sehe, osteu ropa 1sehe, f ranzös 1 sehe, irisehe LIeder und amerJkanJsche Folksongs und Spirituals waren gefragt und wurden in den Dienst einer Internationalen Verständigung genommen 2). -
Die Fabrikation Globaler Vielfalt: Struktur Und Logik Der Transnationalen Popmusikindustrie Gebesmair, Andreas
www.ssoar.info Die Fabrikation globaler Vielfalt: Struktur und Logik der transnationalen Popmusikindustrie Gebesmair, Andreas Veröffentlichungsversion / Published Version Monographie / monograph Zur Verfügung gestellt in Kooperation mit / provided in cooperation with: transcript Verlag Empfohlene Zitierung / Suggested Citation: Gebesmair, A. (2008). Die Fabrikation globaler Vielfalt: Struktur und Logik der transnationalen Popmusikindustrie. (texte zur populären musik, 5). Bielefeld: transcript Verlag. https://doi.org/10.14361/9783839408506 Nutzungsbedingungen: Terms of use: Dieser Text wird unter einer CC BY-NC-ND Lizenz This document is made available under a CC BY-NC-ND Licence (Namensnennung-Nicht-kommerziell-Keine Bearbeitung) zur (Attribution-Non Comercial-NoDerivatives). For more Information Verfügung gestellt. Nähere Auskünfte zu den CC-Lizenzen finden see: Sie hier: https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/deed.de Diese Version ist zitierbar unter / This version is citable under: https://nbn-resolving.org/urn:nbn:de:0168-ssoar-67496-9 Andreas Gebesmair Die Fabrikation globaler Vielfalt texte zur populären musik 5 Herausgegeben von Winfried Pape und Mechthild von Schoenebeck Andreas Gebesmair (Dr. phil.) leitet das Institut Mediacult und lehrt Medien- und Kultursoziologie in Linz und Wien. Im Zentrum seiner For- schung stehen die Strukturen der Produktion und Rezeption von Kultur. Andreas Gebesmair Die Fabrikation globaler Vielfalt. Struktur und Logik der transnationalen Popmusikindustrie Für Bettina Die Arbeit wurde durch ein Stipendium im Rahmen des Austrian Programme for Advanced Research and Technology (APART) der Österreichischen Akademie der Wissenschaften ermöglicht. Gedruckt mit Unterstützung des Bundesministeriums für Wissenschaft und Forschung in Wien. Bibliografische Information der Deutschen Bibliothek Die Deutsche Bibliothek verzeichnet diese Publikation in der Deutschen Nationalbibliografie; detaillierte bibliografische Angaben sind im Internet über http://dnb.ddb.de abrufbar. -
Krautrock and the West German Counterculture
“Macht das Ohr auf” Krautrock and the West German Counterculture Ryan Iseppi A thesis submitted in partial fulfillment of the requirements for the degree of BACHELOR OF ARTS WITH HONORS DEPARTMENT OF GERMANIC LANGUAGES & LITERATURES UNIVERSITY OF MICHIGAN April 17, 2012 Advised by Professor Vanessa Agnew 2 Contents I. Introduction 5 Electric Junk: Krautrock’s Identity Crisis II. Chapter 1 23 Future Days: Krautrock Roots and Synthesis III. Chapter 2 33 The Collaborative Ethos and the Spirit of ‘68 IV: Chapter 3 47 Macht kaputt, was euch kaputt macht: Krautrock in Opposition V: Chapter 4 61 Ethnological Forgeries and Agit-Rock VI: Chapter 5 73 The Man-Machines: Krautrock and Electronic Music VII: Conclusion 85 Ultima Thule: Krautrock and the Modern World VIII: Bibliography 95 IX: Discography 103 3 4 I. Introduction Electric Junk: Krautrock’s Identity Crisis If there is any musical subculture to which this modern age of online music consumption has been particularly kind, it is certainly the obscure, groundbreaking, and oft misunderstood German pop music phenomenon known as “krautrock”. That krautrock’s appeal to new generations of musicians and fans both in Germany and abroad continues to grow with each passing year is a testament to the implicitly iconoclastic nature of the style; krautrock still sounds odd, eccentric, and even confrontational approximately twenty-five years after the movement is generally considered to have ended.1 In fact, it is difficult nowadays to even page through a recent issue of major periodicals like Rolling Stone or Spin without chancing upon some kind of passing reference to the genre. -
Folk Music Research in Austria and Germany. Notes on Terminology, Interdisciplinarity and the Early History of Volksmusikforschu
Folk Music Research in Austria and Germany: Notes on Terminology, Interdisciplinarity and the Early History of Volksmusikforschung and Vergleichende Musikwissenschaft Ulrich Morgenstern All content is licensed under a Creative Commons Attribution 4.0 International License. Received: 07/04/2015 Accepted: 14/07/2015 Published: 25/09/2015 Last updated: 25/09/2015 How to cite: Ulrich Morgenstern, “Folk Music Research in Austria and Germany: Notes on Terminology, Interdisciplinarity and the Early History of Volksmusikforschung and Vergleichende Musikwissenschaft,” Musicologica Austriaca: Journal for Austrian Music Studies (September 25, 2015) Abstract Discussing controversial issues of Volksmusikforschung in Austria and Germany, the article focuses on European folk music research, with its theory, method, and terminology, in a historical and interdisciplinary perspective. Drawing basically on scholarly traditions of the German- speaking countries and Russia, it shows that key issues of comparative musicology and ethnomusicology (anthropology of music), such as music in culture, participatory observation, function-based genre concepts, and comparative research, were developed in the study of European folk music starting in the late 18th century. The folk music discourse contains two basic trends: (1) folk music as a subject of scholarship (from the Enlightenment to 19th century realism), (2) the folk song as an object of idealization (pre-romantic and romantic period). Against the background of the intellectual history of folk music research, the article enters debates on (a) folk music and ideology (nationalism, social romanticism), (b) Volksmusikforschung in Austria before and after 1918, (c) folk music and popular music as different but interlinked fields of research, and (d) issues of homogeneity. [1] A discussion on terminological issues ofVolksmusikforschung is hardly possible without considering the history of folk music research and related fields, such as comparative musicology, ethnomusicology, and folkloristics. -
Gagen, Justin. 2019. Hybrids and Fragments: Music, Genre, Culture and Technology
Gagen, Justin. 2019. Hybrids and Fragments: Music, Genre, Culture and Technology. Doctoral thesis, Goldsmiths, University of London [Thesis] https://research.gold.ac.uk/id/eprint/28228/ The version presented here may differ from the published, performed or presented work. Please go to the persistent GRO record above for more information. If you believe that any material held in the repository infringes copyright law, please contact the Repository Team at Goldsmiths, University of London via the following email address: [email protected]. The item will be removed from the repository while any claim is being investigated. For more information, please contact the GRO team: [email protected] Hybrids and Fragments Music, Genre, Culture and Technology Author Supervisor Justin Mark GAGEN Dr. Christophe RHODES Thesis submitted for the degree of Doctor of Philosophy in Computer Science GOLDSMITHS,UNIVERSITY OF LONDON DEPARTMENT OF COMPUTING November 18, 2019 1 Declaration of Authorship I, Justin Mark Gagen, declare that the work presented in this thesis is entirely my own. Where I have consulted the work of others, this is clearly stated. Signed: Date: November 18, 2019 2 Acknowledgements I would like to thank my supervisors, Dr. Christophe Rhodes and Dr. Dhiraj Murthy. You have both been invaluable! Thanks are due to Prof. Tim Crawford for initiating the Transforming Musicology project, and providing advice at regular intervals. To my Transforming Musicology compatriots, Richard, David, Ben, Gabin, Daniel, Alan, Laurence, Mark, Kevin, Terhi, Carolin, Geraint, Nick, Ken and Frans: my thanks for all of the useful feedback and advice over the course of the project. -
Resonances of Swissness in Switzerland's Streichmusik
Resonances of Swissness in Switzerland’s Streichmusik Andrea Lieberherr Douglass1 University of Massachusetts Boston Abstract:This article investigates the current resurgence of folk music in Switzerland using the localized practice of Streichmusik (string music originating in the adjoining Appenzell and Toggenburg regions in northeast Switzerland) as an example. I examine the relationship between Streichmusik and Swissness, a concept used in marketing Swiss products and culture. Swissness highlights contemporary Swiss national anxiety around shifting global, political, and economic dynamics as a rise in nationalism encourages identity politics. I argue that Streichmusik is a sonic resonance of Swissness and has been valorized both locally and nationally through the notion of Heimat (homeland) and the trope of nostalgia. Keywords: Switzerland; traditional music; folk music; Swiss national identity; nostalgia; Heimat (homeland); music and politics ** The video of Swiss rapper Bligg’s (a.k.a. Marco Bliggensdorfer’s)1 hit single from 2007, “Volksmusigg,” was produced in collaboration with the folkloric ensemble, Streichmusik Alder. The chorus states, in Swiss-German: ‘Das isch Musig, Volksmusigg, mir sind Stolzmusig’ (‘This is music, folk music, we are proud music’). Then Streichmusik Alder plays ‘Birre, Birre Wegge, Chäs ond Brot’ (‘Pear, pear pastry, cheese and bread’), arguably the most famous and often played Streichmusik piece, sometimes described as a national anthem of the Appenzell, the region in northeast Switzerland where Streichmusik (literally translated as “string music”) originates. A prominent feature of the television performance is bassist Ueli Alder (1922 −2014), in his late eighties at the time and a distinguished figure in Streichmusik.2 In the televised performance, Bligg seems pleased to be sharing the stage with Streichmusik Alder, the most iconic Streichmusik group in Switzerland.