DOCSLIB.ORG

L' Esprit Trafic (1991-1992). Création D'une Revue

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
L' Esprit Trafic (1991-1992). Création D'une Revue L’ esprit Trafic (1991-1992). Création d’une revue : lecture des premiers numéros Simon Pageau To cite this version: Simon Pageau. L’ esprit Trafic (1991-1992). Création d’une revue : lecture des premiers numéros. Sciences de l’Homme et Société. 2019. dumas-02370211 HAL Id: dumas-02370211 https://dumas.ccsd.cnrs.fr/dumas-02370211 Submitted on 19 Nov 2019 HAL is a multi-disciplinary open access L’archive ouverte pluridisciplinaire HAL, est archive for the deposit and dissemination of sci- destinée au dépôt et à la diffusion de documents entific research documents, whether they are pub- scientifiques de niveau recherche, publiés ou non, lished or not. The documents may come from émanant des établissements d’enseignement et de teaching and research institutions in France or recherche français ou étrangers, des laboratoires abroad, or from public or private research centers. publics ou privés. Distributed under a Creative Commons Attribution - NonCommercial - NoDerivatives| 4.0 International License Université Rennes 2 – Haute Bretagne UFR Arts, Lettres, Communication Département Arts du Spectacle et Études Cinématographiques Master Cinéma et audiovisuel – Histoire et esthétique du cinéma L'esprit Trafic (1991-1992). Création d'une revue : lecture des premiers numéros. Simon PAGEAU Sous la direction de M. Antony Fiant Année universitaire 2018-2019 REMERCIEMENTS Ce mémoire fut écrit derrière les relectures attentives d’Antony Fiant. Je le remercie donc chaleureusement, pour le souci qu’il a pu m’accorder ces deux années passées, et pour sa patience également, lorsque, têtu, j’avais parfois du mal à écouter ses remarques avisées. Roxane Hamery, Priska Morrissey, Gilles Mouëllic et Éric Thouvenel, qui tous ont animé un séminaire ou bien un cours de méthodologie durant mon année de Master 2, furent à l’origine d’observations, de suggestions, auxquelles ce mémoire doit beaucoup. Je les en remercie ici, d’autant plus fortement que je sors de l’université étonnement apaisé et grandi. Patrice Rollet et Sylvie Pierre m’ont tous deux accordé un temps d’échange à propos de Trafic, de leur propre travail et de leurs amis Serge Daney, Jean-Claude Biette et Raymond Bellour. Pour leur douceur et leur gaieté quant à ma grande curiosité sur leur propre passé, et à présent que s’ouvre cette étude qui leur est consacrée, je leur prends à tous deux les mains. Ce travail n’aurait pu se faire (se serait fait bien différemment) sans la présence irremplaçable de Pierre Eugène. Pour ses nombreux conseils, ses commentaires parfois inquiets mais toujours affectueux, pour ses idées lancées, données dans la plus grande des générosités et dans le goût, toujours, d’une pensée partagée, je le remercie tendrement. Enfin, ce serait mentir que de ne pas dire de cette étude qu’elle également celle d'Agathe Presselin, dans la simple mesure où nous nous lisons nos livres puis partageons la même bibliothèque. Et au-delà des choses, des machins et des trucs qui lui sont dus, quelques passages de ce travail forment une première lettre qui lui est adressée ; bientôt j’espère en suivront d’autres, de cet endroit sans ombres où, la nuit, nous marchons – « à l’infini, des toits, des toits amoncelés sans ordre ; jusqu’à l’horizon, la ville coule interminable en cataractes de maisons. » (René Daumal) Mais aussi pour P.G. et M.T. 2 SOMMAIRE INTRODUCTION – 5 PARTIE I – LA COMMUNAUTÉ DE LA LANTERNE 15 Chapitre premier – CONTREBANDE ET CINÉPHILIE 15 1.1. Le secret partagé par la communauté 15 1.2. Une tradition d’oralité 20 1.3. L’héritage des Cahiers du Cinéma : du cinéma classique à la modernité 28 Chapitre deuxième – LA MORT DU CINÉMA 38 2.1. Le cinéma des années 1980 38 2.2. Transmettre le cinéma « avec sa perte » 47 PARTIE II – LA POSTE RESTANTE DU CINÉMA 60 Chapitre troisième – SERGE DANEY EN CARTOGRAPHE 60 3.1. Le cinéma voyagé 60 3.2. Le travail retrouvé de l’imagination 70 3.3. Pédagogie de Serge Daney 76 Chapitre quatrième – STRUCTURES DE LA REVUE 83 4.1. Le comité, le premier cercle : continuité de la carte Trafic 83 4.2. La solitude du spectateur 91 PARTIE III – DE LA PERTE ET DU RETOUR DES IMAGES 103 Chapitre cinquième – LA MÉLANCOLIE 103 5.1. L’enfance 103 5.2. Du manque de l’écriture au présent des images 113 Chapitre sixième – ÉCRITURES INACTUELLES 125 6.1. Écrits de cinéastes 125 6.2. Actualités intempestives 135 CONCLUSION – 144 BIBLIOGRAPHIE 148 3 SOMMAIRE DES ARTICLES ÉTUDIÉS PIERRE LÉON, « La lanterne de Stevenson » (Trafic n°9) 15-18 FRIEDRICH WILHELM MURNAU, « Lettres de guerre » (Trafic n°2) 56-59 SERGE DANEY, « Journal de l’an passé » (Trafic n°1) 62-64 SERGE DANEY, « Journal de l’an nouveau » (Trafic n°2) 65-70 SERGE DANEY, « Journal de l’an présent » (Trafic n°3) 71-76 SERGE DANEY, « Le travelling de Kapo » (Trafic n°4) 76-82 JEAN LOUIS SCHEFER, « Lettre à Serge Daney sur l’interprétation des figures paléolithiques » (Trafic n°3) 88-91 HENRI MICHAUX, « Notre frère Charlie » (Trafic n°4) 91-94 BERNARD EISENSCHITZ, « Boris Barnet : journal de Moscou » (Trafic n°5) 95-98 ELIAS SANBAR, « Vingt et un ans après » (Trafic n°1) 98-104 JONAS MEKAS, « Les racines dans le désert ou retour à Ithaque » (Trafic n°7) 105-107 LESLIE KAPLAN, « Children, children : depuis longtemps déjà nous ne naissons plus de pères vivants » (Trafic n°1) 109-112 RAYMOND BELLOUR, « La mort inassouvie » (Trafic n°1) 114-116 JEAN-CLAUDE BIETTE, « À pied d’œuvre » (Trafic n°3) 118-124 PIER PAOLO PASOLINI, « Notes pour un poème sur le tiers-monde » (Trafic n°3) 126-129 BILL VIOLA, « Perception, technologie, imagination et paysage » (Trafic n°3) 131-134 SYLVIE PIERRE, « Le mystère de la vie passionnée » (Trafic n°1) 138-141 4 INTRODUCTION – En 2015 est publié le dernier tome des écrits complets et encore inédits de Serge Daney, La Maison cinéma et le monde, quatrième volume, sous-titré Le moment Trafic 1991-1992, qui termine, ce faisant, un travail d’édition commencé quinze années plus tôt chez P.O.L par Patrice Rollet, Jean-Claude Biette et Christophe Manon. Les trois autres volumes, tous plus épais, se consacraient à des périodes plus longues dans la vie du critique. Il y avait Le Temps des Cahiers 1962-1981, puis deux Années Libé, 1981-1985 et 1985-1991, et, avec cette dernière parution, la chose devient possible que de lire Serge Daney, approché désormais comme un auteur à la pensée finie1. Cette chose devient possible ; ainsi certains pourront le faire, dans le souci de tout savoir, de ne pas oublier de mots, les ajustant par le travail de l’exégèse qui, par-dessus les quatre volumes, fermera autrement le cheminement de ses écrits. Ou bien, tout au contraire, dans l’oubli propre à la lecture distante, offerte aussi au refus de la fin, par l’écoute de mots plus fortuits qui se prolongent alors. Comment lire Serge Daney ? La fin de ce travail important de publication ouvre de nouveau cette question, déjà dite au jour de sa mort par des critiques, des cinéastes, certains de ses amis, et notamment dans un numéro des Cahiers du Cinéma lui étant consacré2. Question ici d’autant plus vive que Le Moment Trafic, en insistant sur cette revue, Trafic, qui se construit avec Daney et continue sans lui, y répond indirectement par la direction qu’il nous donne : lire Serge Daney, c’est lire aussi ce qu’il ne fera pas, cette revue- là de cinéma, car c’est cette revue qu’il crée au moment où s’arrête le fil brillant de ses écrits. Le Moment Trafic Certes, notre étude n’est pas consacrée au critique. Toutefois, afin de lire au mieux Trafic, il fallait pouvoir lire Daney, lui qui en est le fondateur premier et y établit des attentes, 1 Tout en sachant bien sûr que quelques textes manquent encore, dans la simple mesure où Daney écrivait beaucoup, qu’il publiait parfois « ailleurs », c’est-à-dire ailleurs qu’en ses lieux habituels de publications, qu’il ne conservait pas les traces de l’ensemble de ses travaux. Par ailleurs, l’intégrale de La Maison cinéma et le monde ne comprend pas : certains entretiens, les textes courts, ainsi que les articles co-écrits. 2 Il s’agit du n°458, de juillet-août 1992, repris ensuite dans la collection de la petite bibliothèque : Serge Daney, Cahiers du cinéma, 2005. Le numéro est composé d’articles consacrés au travail et à la pensée de Daney, retraçant son parcours, évoquant ses écrits, ou bien des discussions partagées avec lui. Il s’ouvre par un avant-propos qui précise pudiquement les circonstances de son décès. « Serge Daney nous a quittés dans la nuit du 12 juin 1992. Il venait juste d’avoir 48 ans. Il était malade du sida, et tenait à ce que ce fut dit, afin qu’on ne s’habitue pas. » 5 des perspectives à la fois simples, précises, mais révélées surtout dans le mouvement particulier de son écriture terminale, sur ce que devait être cet espace nouveau de revue. Cela, du reste, que donne à lire le dernier tome de La Maison cinéma et le monde, lorsque Trafic, dans le moment où elle se réalise, reste ce « plan3 » de projection où se rassemblent les morceaux dispersés de sa cinéphilie ; Daney, en quelque sorte, y ramasse ses souvenirs, prenant dans son histoire la croyance en certaines images que lui et d’autres ont pu aimer et qui l’ont un jour « informé4 » sur sa propre expérience du monde, mais dans le but, toujours, d’une revue inédite où ces images, partagées avec d’autres, pourraient encore s’ouvrir et continuer à dialoguer.
Load more

Recommended publications
  • Cahiers Du Cinéma En Los Años 70: Serge Daney Y La Nueva Cinefilia Contra El Nuevo Cine De Calidad
    DOI 10.22370/panambi.2018.7.1136 [ PáGS. 61 - 70 ] Panambí n.10 Valparaíso JUN. 2020 ISSN 0719-630X Cahiers du cinéma en los años 70: Serge Daney y la nueva cinefilia contra el nuevo cine de calidad David Oubiña Universidad de Buenos Aires CONICET [email protected] Artículo bajo licencia Creative Commons Atribución 4.0 Internacional (CC BY 4.0) ENVIADO: 2020-04-09 ACEPTADO: 2020-07-02 RESUMEN RESUMO ABSTRACT Este artículo explora las tensiones Este artigo explora as tensões This article explores the tensions que atraviesan el vínculo entre la que atravessam a ligação entre a that permeate the relationship vanguardia estética y la radicalización vanguarda estética e a radicalização between aesthetic avant-garde and política tal como se presenta en política encarnada pelos Cahiers political radicalization as incarnated Cahiers du cinéma a comienzos du cinéma no início da década de by Cahiers du cinéma in the early de la década de 1970. En ese 1970. Naquela época, o debate 1970s. At that time, the debate led momento, el debate condujo a levou a revista a abandonar the magazine to almost completely la revista a abandonar casi por quase completamente a crítica abandon film criticism to become completo la crítica cinematográfica cinematográfica para se tornar uma a platform of political activism. para convertirse en una célula de plataforma de ativismo político. After touching that extreme, the activismo político. Luego de tocar ese Depois de tocar nesse extremo, publication returned to the channel extremo, la publicación regresó al a publicação voltou ao canal of a specifically cinematic critique cauce de una crítica específicamente de uma crítica especificamente under the direction of Serge Daney.
    [Show full text]
  • International Daney: Towards a Feminist and Queer Cinephilia January 25, 2019
    International Daney: Towards a Feminist and Queer Cinephilia January 25, 2019 Johannes Gutenberg University Department of Film, Media, Theater and Cultural Studies Medienhaus Wallstr. 11 Neuer Seminarraum (1. OG) / New Seminar Room (1st Floor) Organized by Marc Siegel, Professor of Film Studies (Mainz) in the context of the research project, "Serge Daney and Queer Cinephilia," funded by the Arts and Humanities Research Council, UK, and co-directed with Kate Ince (University of Birmingham) https://www.birmingham.ac.uk/schools/lcahm/departments/languages/research/projects/serge daney/index.aspx Information: [email protected] Film critic Serge Daney is a legendary figure in the world of French film. He began writing for Cahiers du cinéma in 1964 and was editor-in-chief of the magazine from 1973 until 1981, at which point he became a journalist for Libération. In 1991, Daney left the daily newspaper to found the journal Trafic. He died of complications due to AIDS in 1992. His criticism, collected into numerous French-language books, exerted great influence on filmmakers and theorists, including Jean-Luc Godard and Gilles Deleuze, both of whom acknowledged his importance to their own work and thought. Outside of France, Daney is primarily known only to francophilic and (some) queer film enthusiasts. A number of his essays have been translated into English and published online (http://sergedaney.blogspot.com/), but there is only one English-language book, Postcards from the Cinema (2007), a translation of a series of discussions with Serge Toubiana. There are two books in German, Von der Welt ins Bild. Augenzeugenberichte eines Cinephilens (2000/2016), a selection of essays edited by Christa Blümlinger, and a translation of the Toubiana discussions (Im Verborgenen.
    [Show full text]
  • White Material (2009) Jacques Rivette , Le Veilleur (1990) Avant Propos
    CLAIRE DENIS S’EN FOUT LA MORT (1989) J’AI PAS SOMMEIL (1994) BEAU TRAVAIL (1999) TROUBLE EVERY DAY (2001) L’INTRUS (2004) 35 RHUMS (2008) WHITE MATERIAL (2009) JACQUES RIVETTE , LE VEILLEUR (1990) AVANT PROPOS L’Institut français rend hommage à Claire Denis, l’une des cinéastes les plus singulières du cinéma français contemporain. Composé de huit films, ce programme permet au spectateur d’appréhender l’ampleur et l’originalité de son cinéma, «une magie pour mieux voir et mieux comprendre», selon l’historien et critique Jean-Michel Frodon. Son œuvre, tout à la fois empreinte de poésie et d’âpreté, de violence et de douceur, nous raconte des histoires qui nous emmènent souvent loin de nous, mais qui nous parlent au plus profond malgré leur apparente étrangeté : deux étrangers qui pensaient avoir trouvé leur place en organisant des combats de coqs dans S’en fout la mort, des personnages circulant dans un Paris fantomatique aux prises avec un tueur de vieilles dames dans J’ai pas sommeil, les exercices des légionnaires de Djibouti filmés comme des chorégraphies dans Beau Travail, une revisite du film de genre, le film d’horreur, dans Trouble Every Day, un homme qui va subir une greffe du cœur et qui a peur dans L’Intrus, le RER et une relation père-fille dans 35 Rhums, le déni de réalité d’une femme, en Afrique au moment de la décolonisation dans White Material, un portrait de Jacques Rivette, pour la collection «Cinéma, de notre temps». Tous ces films, malgré la disparité des sujets traités, marquent le spectateur tant ils sont envoutants et beaux, tout simplement.
    [Show full text]
  • A Conversation with Jackie Raynal
    FILMS UNDER DISCUSSION / INTERVIEWS · Cinema Comparat/ive Cinema · Vol. I · No. 2. · 2013 · 29-41 A conversation with Jackie Raynal Pierre Léon (in collaboration with Fernando Ganzo) ABSTRACT This conversation between two film-makers belonging navigates the progressive changes of cinema as lived by Jackie Raynal since the 1960s (her education, Langlois’s programmes, her experience Turing the period of radicalisation, the so-called ‘critical generation’, the creation and development of the Group Zanzibar, collective forms of working), which are set in relationship to the experience of Pierre Léon since the 1980s. In addition, Raynal and Léon discuss the work of film-makers such as Jean Rouch or Mario Ruspoli and the relationship of ‘direct cinema’ to New American Cinema, the link Renoir-Rohmer, the transformation of ‘language’ in ‘idiom’ in relationship to classical cinema and its reception at the time, feminism and the reaction to Deus foix, collectives’ such as Medvedkine or Cinélutte vs. Zanzibar, the differences between the New York underground (Warhol, Jacobs, Malanga) and the French one (Deval, Arrietta, Bard) and, finally, the work of Raynal as film programmer alter leaving Paris and the Zanzibar Group, at the Bleecker St. Cinema, tackling issues such as the evolution of the audience in that venue, the different positions of American and French criticism, the programmes ‘Rivette in Context’ (Rosenbaum) and ‘New French Cinema’ (Daney and Skorecki) or the differences in the role of the ‘passeur’ of the critic and the programmer. KEYWORDS “Critical generation”, Langlois, programming, Group Zanzibar, collective forms of working, underground, aesthetic radicalization, evolution of the audience, Andy Warhol, Jean Rouch.
    [Show full text]
  • Jean-Luc Godard's Political Filmmaking
    Irmgard Emmelhainz Jean-Luc Godard’s Political Filmmaking Irmgard Emmelhainz ISBN 978-3-319-72094-4 ISBN 978-3-319-72095-1 (eBook) https://doi.org/10.1007/978-3-319-72095-1 Library of Congress Control Number: 2018939752 © The Editor(s) (if applicable) and The Author(s) 2018 This work is subject to copyright. All rights are solely and exclusively licensed by the Publisher, whether the whole or part of the material is concerned, speci"cally the rights of translation, reprinting, reuse of illustrations, recitation, broadcasting, reproduction on micro"lms or in any other physical way, and transmission or information storage and retrieval, electronic adaptation, computer software, or by similar or dissimilar methodology now known or hereafter developed. The use of general descriptive names, registered names, trademarks, service marks, etc. in this publication does not imply, even in the absence of a speci"c statement, that such names are exempt from the relevant protective laws and regulations and therefore free for general use. The publisher, the authors and the editors are safe to assume that the advice and information in this book are believed to be true and accurate at the date of publication. Neither the pub- lisher nor the authors or the editors give a warranty, express or implied, with respect to the material contained herein or for any errors or omissions that may have been made. The publisher remains neutral with regard to jurisdictional claims in published maps and institu- tional af"liations. Cover design by Jenny Vong Printed on acid-free paper This Palgrave Macmillan imprint is published by the registered company Springer International Publishing AG part of Springer Nature.
    [Show full text]
  • A Film Aesthetic to Discover Une Esthétique De La Découverte À Redécouvrir Dudley Andrew
    Document generated on 09/30/2021 5:16 a.m. Cinémas Revue d'études cinématographiques Journal of Film Studies A Film Aesthetic to Discover Une esthétique de la découverte à redécouvrir Dudley Andrew La théorie du cinéma, enfin en crise Article abstract Volume 17, Number 2-3, printemps 2007 Challenging today’s ascendant digital aesthetic, this essay retraces one powerful line of French theory which treats film as an art which “discovers” URI: https://id.erudit.org/iderudit/016750ar significance rather than “constructs” meaning. Champions of today’s DOI: https://doi.org/10.7202/016750ar technology find that the digital at last permits complete control over image construction and therefore over “cinema effects.” Opposed to this aesthetic See table of contents which targets the audience, the French aesthetic stemming from Roger Leenhardt and André Bazin concerns itself with the world the filmmaker engages. An interplay of presence and absence, as well as of human agency in the non-human environment, characterizes the French aesthetic at each phase Publisher(s) of the filmic process: recording, composing and projecting. This article focuses Cinémas on the central phase, composing, and on the terminological shift from “image” to “shot” picked up after Bazin by the Nouvelle Vague and passed forward to our own day through Serge Daney. In short, there is a Cahiers du cinéma line of ISSN thought, applied to questions of editing, which emphasizes the filtering implied 1181-6945 (print) in shots and the ellipses implied in their order. Conventional editors, on the 1705-6500 (digital) other hand, manipulate or juxtapose images (using processes known as “compositing” today).
    [Show full text]
  • 'Le Trafic Du Cinéma': on the Relationship Between Criticism And
    ARTICLES · Cinema Comparat/ive Cinema · Vol. I · No. 1. · 2012 · 66-74 ‘Le Trafic du cinéma’: On the Relationship between Criticism and Collective Programming Through a Publication; the Case of Trafic and the Jeu de Paume Fernando Ganzo ABSTRACT This essay studies the relationship between the critical task of a publication (Trafic) and its transposition into a film programme (the season organised by the journal for the Jeu de Paume in Paris in 1998). The author suggests that the dialogue established between the films included in the programme enabled both the critical discourse and the editorial line of the publication to move forward. The essay focuses on the films selected by Jean-Claude Biette (co-founder of the journal, together with Serge Daney) for this programme, and in particular on Biette’s capacity to bring together recent and historical works, at times in a comparative manner. In this programme in particular, Biette sets the films of Adolpho Arrietta in relation to the work of Jacques Tourneur, an association which extends across the rest of the films selected (and which included works by Manoel de Oliveira, Jean-Marie Straub and Danièle Huillet and Jacques Davila). KEYWORDS Film criticism, programming, museum, film journal, montage, Cahiers du cinéma, Trafic, Jean-Claude Biette, Adolpho Arrietta, Jacques Tourneur. 66 FERNANDO GANZO ‘Our politics is Auteur theory.’ This sentence, pied d’oeuvre», where Biette return to the surface perhaps never read, perhaps never said, was of the films themselves, be them recent or not. nevertheless ever present for the readers aiming to understand the ideological location of Cahiers du A more intimate and less urgent criticism, cinéma in the 1950s.
    [Show full text]
  • Fantasmatic Genealogies of the French and American New Waves
    The Mid-Atlantic: Fantasmatic Genealogies of the French and American New Waves By Jonathan Everett Haynes A dissertation submitted in partial satisfaction of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy in Film and Media Studies in the Graduate Division of the University of California, Berkeley Committee in Charge: Professor Kaja Silverman, Co-Chair Professor Kristen Whissel, Co-Chair Professor Jeffrey Skoller Professor Nicholas Paige Fall 2014 Copyright 2014 by Jonathan Everett Haynes 1 Abstract The Mid-Atlantic: Fantasmatic Genealogies of the French and American New Waves by Jonathan E. Haynes Doctor of Philosophy in Film & Media University of California, Berkeley Professors Kaja Silverman and Kristen Whissel, Co-Chairs This dissertation re-imagines the contexts for the paradigmatic film movement of the sixties. The French New Wave, I argue, was made and remade in translation, as texts circulated among French and American scholars, critics, and filmmakers. Subtending this circulation was a genealogical fantasy, with deep roots in the 19th century of Charles Baudelaire and Edgar Allan Poe. The Baudelaire-Poe liaison has become the defining symbol of la rencontre franco-américaine and is often invoked to characterize the transformative effects of Truffaut's and Godard's politique des auteurs on the reputations of key American filmmakers, like Howard Hawks and Nicholas Ray. Ambiguously connected to official traffic between the two nations, and manifest in a decades-long labor of translation that Baudelaire himself compared to prayer, l'affaire Baudelaire-Poe illuminates the degree to which French-American exchange was transferential. In Poe, Baudelaire saw the reflection of his own desire, and he spent the last years of his life making Poe's work his own.
    [Show full text]
  • Improvising Cinema (Film Culture in Transition)
    FILM CULTURE IN TRANSITION IMPROVISING CINEMA GILLES MOUËLLIC Amsterdam University Press Improvising Cinema This book is published in print and online through the online OAPEN library (www.oapen.org) OAPEN (Open Access Publishing in European Networks) is a collaborative in- itiative to develop and implement a sustainable Open Access publication model for academic books in the Humanities and Social Sciences. The OAPEN Library aims to improve the visibility and usability of high quality academic research by aggregating peer reviewed Open Access publications from across Europe. Improvising Cinema Gilles Mouëllic Originally published as Improviser le cinema () by Éditions Yellow Now (Crisnée, Bel- gique, dir.: Guy Jungblut). Translated from the French by Caroline Taylor Bouché. The translation and publication of this book have been made possible by a grant from the programme ‘Filmer la creation artistique’ (/)ofl’Agence Nationale de la Re- cherche (ANR) and by a subsidy from l’équipe d’accueil ‘Arts, pratiques et poétiques’ (EA , Université Rennes ). Excerpts of this work have already appeared in different versions in the following pub- lications: –‘Improvised tangents…’,inCarnets du Bal, no. , Jean-Pierre Criqui (ed.), Le Bal-Images en manœuvre éditions, ; –‘Improvising/sculpting: Un couple parfait, by Nobuhiro Suwa’,in‘Le cinéma surpris par les arts’, Cahiers du Musée national d’art moderne, no. - (summer-fall ); –‘Rohmer and directing actors…’,inPositif, no. (January ), article commissioned by Vincent Amiel; –‘City rhythms: modern jazz in films noirs’,inLe siècle du jazz, exhibition catalogue, Da- niel Soutif (ed.), Skira-Flammarion, ; –‘An experiment in collective improvisation: Quatre Jours à Ocoee (), by Pascale Ferran’,inFilmer l’acte de création, a collective work, Pierre-Henry Frangne, Gilles Mouëllic and Christophe Viart (eds.), Presses universitaires de Rennes, .
    [Show full text]
  • Serge Daney, Zapper: Cinema, Television, and the Persistence of Media
    Serge Daney, Zapper: Cinema, Television, and the Persistence of Media JAMES TWEEDIE The Rearview Mirror Just a few weeks before his death in 1992, Serge Daney granted a lengthy inter- view to Serge Toubiana, his co-editor at Cahiers du cinéma for much of the 1970s. Referring several times to his emaciated appearance and exhaustion during the last stages of his struggle with AIDS, Daney framed this conversation as a farewell to a longtime friend and a summation of his philosophy of media. He began the inter- view with these words: “There’s an image I really like; it’s the rear-view mirror. There’s a moment—let’s call it aging or dying—when it’s better to look in the rear- view mirror.”1 The rearview mirror, he suggested, is where “phantoms” come to meet you (PC, p. 39). Over a three-decade career, Daney continually invoked this rhetoric of mortality and phantoms, especially when he alluded to the aging, death, and ghostly afterlife of cinema. In a 1977 interview at the Bleecker Street Cinema in New York, he described cinephilia as a “mourning work” made necessary because “something is dead,” because only “traces, shadows remain.”2 And he praised a cohort of “filmmakers for whom an image is closer to an inscription on a tombstone than to an advertising poster,” an “epitaph” rather than a flashy exhibition of its own vitality. While his work resonates with the spectral language in critical theory at the end of the twentieth century, most notably in Derrida’s Specters of Marx, the image of the rearview mirror and its retrospective gaze clashes with established accounts of the history of cinema and the theory of media technology that developed alongside it.3 Emerging film genres from the late nineteenth and early twentieth centuries 1.
    [Show full text]
  • Serge Daney, Zapper
    Serge Daney, Zapper: Cinema, Television, and the Persistence of Media Downloaded from http://direct.mit.edu/octo/article-pdf/doi/10.1162/OCTO_a_00261/1754138/octo_a_00261.pdf by guest on 23 September 2021 JAMES TWEEDIE The Rearview Mirror Just a few weeks before his death in 1992, Serge Daney granted a lengthy inter- view to Serge Toubiana, his co-editor at Cahiers du cinéma for much of the 1970s. Referring several times to his emaciated appearance and exhaustion during the last stages of his struggle with AIDS, Daney framed this conversation as a farewell to a longtime friend and a summation of his philosophy of media. He began the inter- view with these words: “There’s an image I really like; it’s the rear-view mirror. There’s a moment—let’s call it aging or dying—when it’s better to look in the rear- view mirror.”1 The rearview mirror, he suggested, is where “phantoms” come to meet you (PC, p. 39). Over a three-decade career, Daney continually invoked this rhetoric of mortality and phantoms, especially when he alluded to the aging, death, and ghostly afterlife of cinema. In a 1977 interview at the Bleecker Street Cinema in New York, he described cinephilia as a “mourning work” made necessary because “something is dead,” because only “traces, shadows remain.”2 And he praised a cohort of “filmmakers for whom an image is closer to an inscription on a tombstone than to an advertising poster,” an “epitaph” rather than a flashy exhibition of its own vitality. While his work resonates with the spectral language in critical theory at the end of the twentieth century, most notably in Derrida’s Specters of Marx, the image of the rearview mirror and its retrospective gaze clashes with established accounts of the history of cinema and the theory of media technology that developed alongside it.3 Emerging film genres from the late nineteenth and early twentieth centuries 1.
    [Show full text]
  • UC Berkeley UC Berkeley Electronic Theses and Dissertations
    UC Berkeley UC Berkeley Electronic Theses and Dissertations Title The Mid-Atlantic: Fantasmatic Genealogies of the French and American New Waves Permalink https://escholarship.org/uc/item/4pj965tt Author Haynes, Jonathan Everett Publication Date 2014 Peer reviewed|Thesis/dissertation eScholarship.org Powered by the California Digital Library University of California The Mid-Atlantic: Fantasmatic Genealogies of the French and American New Waves By Jonathan Everett Haynes A dissertation submitted in partial satisfaction of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy in Film and Media Studies in the Graduate Division of the University of California, Berkeley Committee in Charge: Professor Kaja Silverman, Co-Chair Professor Kristen Whissel, Co-Chair Professor Jeffrey Skoller Professor Nicholas Paige Fall 2014 Copyright 2014 by Jonathan Everett Haynes 1 Abstract The Mid-Atlantic: Fantasmatic Genealogies of the French and American New Waves by Jonathan E. Haynes Doctor of Philosophy in Film & Media University of California, Berkeley Professors Kaja Silverman and Kristen Whissel, Co-Chairs This dissertation re-imagines the contexts for the paradigmatic film movement of the sixties. The French New Wave, I argue, was made and remade in translation, as texts circulated among French and American scholars, critics, and filmmakers. Subtending this circulation was a genealogical fantasy, with deep roots in the 19th century of Charles Baudelaire and Edgar Allan Poe. The Baudelaire-Poe liaison has become the defining symbol of la rencontre franco-américaine and is often invoked to characterize the transformative effects of Truffaut's and Godard's politique des auteurs on the reputations of key American filmmakers, like Howard Hawks and Nicholas Ray.
    [Show full text]