White Material (2009) Jacques Rivette , Le Veilleur (1990) Avant Propos

CLAIRE DENIS S’EN FOUT LA MORT (1989) J’AI PAS SOMMEIL (1994) BEAU TRAVAIL (1999) TROUBLE EVERY DAY (2001) L’INTRUS (2004) 35 RHUMS (2008) WHITE MATERIAL (2009) JACQUES RIVETTE , LE VEILLEUR (1990) AVANT PROPOS

L’Institut français rend hommage à Claire Denis, l’une des cinéastes les plus singulières du cinéma français contemporain. Composé de huit films, ce programme permet au spectateur d’appréhender l’ampleur et l’originalité de son cinéma, «une magie pour mieux voir et mieux comprendre», selon l’historien et critique Jean-Michel Frodon.

Son œuvre, tout à la fois empreinte de poésie et d’âpreté, de violence et de douceur, nous raconte des histoires qui nous emmènent souvent loin de nous, mais qui nous parlent au plus profond malgré leur apparente étrangeté : deux étrangers qui pensaient avoir trouvé leur place en organisant des combats de coqs dans S’en fout la mort, des personnages circulant dans un Paris fantomatique aux prises avec un tueur de vieilles dames dans J’ai pas sommeil, les exercices des légionnaires de Djibouti filmés comme des chorégraphies dans Beau Travail, une revisite du film de genre, le film d’horreur, dans Trouble Every Day, un homme qui va subir une greffe du cœur et qui a peur dans L’Intrus, le RER et une relation père-fille dans 35 Rhums, le déni de réalité d’une femme, en Afrique au moment de la décolonisation dans White Material, un portrait de Jacques Rivette, pour la collection «Cinéma, de notre temps».

Tous ces films, malgré la disparité des sujets traités, marquent le spectateur tant ils sont envoutants et beaux, tout simplement.

Je souhaite inviter les spectateurs du monde entier à découvrir ainsi une cinéaste dont la place est incontournable dans le cinéma français

Xavier Darcos Président de l’Institut français 4 /5

PREFACE

The Institut Français is paying tribute to Claire Denis, one of the most unusual figures of contemporary French cinema. This programme, which includes eight films, will help viewers to grasp the scope and originality of her films «something magic for seeing better and understanding better», in the words of the historian and critic Jean-Michel Frodon.

Her oeuvre is imbued, all at once, with poetry and harshness, violence and gentleness, telling us stories which often take us faraway from ourselves, but talking to our innermost depths despite their apparent strangeness: two foreigners who thought they had found their place by organizing cock fights in No Fear, No Die; characters moving about in a ghostly Paris grappling with a killer of old ladies in I Can’t Sleep; exercises of legionnaires in Djibouti filmed like choreographic pieces in Good Work; revisiting the genre film -the horror film-in Trouble Every Day; a fearful man about to have a heart transplant in The Intruder; the RER train and a father-daughter relationship in 35 Shots of Rum; a woman’s denial of reality, in Africa at the moment of de-colonization, in White Material; and a portrait of Jacques Rivette for the collection «Cinéma, de notre temps».

In spite of the disparate subjects dealt with, all these films affect viewers, quite simply, by their bewitching beauty.

I would like to invite viewers the world over to duly discover a filmmaker whose place in contemporary French cinema is a quintessential one. © Paul Gransard © Paul

Xavier Darcos President of the Institut français CLAIRE DENIS LE SENTIMENT DU MONDE PAR JEAN-MICHEL FRODON

Rares sont les cinéastes dont la présence se ressent aussi bien dès la vision des premières images de chacun de leurs films. Tout de suite, les films de Claire Denis font deux choses, en même temps. Quelque chose qui tient de l’envoutement, de la création d’un lien intense qui semble s’adresser à chaque spectateur en particulier, et quelque chose qui tient du transport.

Ses films emportent, vers un lieu caché : au cœur des ténèbres, dira-t-on, d’autant plus volontiers que les sources africaines sont décisives chez elle. Mais ces ténèbres ne sont pas forcément celles de jungles inextricables ni celles des noirceurs de l’âme humaine comme chez Joseph Conrad. Ce sont celles des mystères de nos existences, de nos désirs et de nos peurs, ici, maintenant, partout. On chercherait en vain parmi les cinéastes français quelqu’un d’aussi habité que Claire Denis par le sentiment du monde, dans ses complexités géographiques et humaines. Petite fille d’un habitant de l’Amazonie, fille d’un administrateur colonial, elle a été élevée au gré des affectations paternelles dans une Afrique qui inspire directement plusieurs de ses films (Chocolat, Man No Run, Beau Travail, White Material) et qui les hante tous. Venue au cinéma un peu par hasard, élève sans vocation particulière de l’Idhec, elle découvre combien elle est en affinité avec le langage du film grâce à d’autres voyages, esthétiques et géographiques. Assistante de Jacques Rivette, de Wim Wenders et de Jim Jarmusch, elle explore avec eux les labyrinthes de la modernité, les couloirs secrets qui relient réalité et imaginaire, et les territoires où elle les accompagne pour des repérages qui sont autant d’initiations. Paris rêvé de Rivette, Berlin halluciné de Wenders, et puis, pour Paris, Texas (Wenders) et Down by Law (Jarmusch), exploration durant des mois des paysages nord-américains. © Pascal Le Segretain / Chocolat / MK2 Productions / Chocolat Le Segretain © Pascal Ces expériences d’autres espaces, d’autres lumières, d’autres rapports petite fille de Chocolat, Katia Golubeva la belle barbare de J’ai pas sommeil, au mouvement, à l’organisation des villes et des mythes participent à la l’adolescente de US Go Home, les trois héroïnes (vampire, amoureuse et construction d’un rapport singulier avec l’espace, l’histoire, et la mémoire victime : Béatrice Dalle, Tricia Vessey, Florence Loiret) de Trouble Every Day, de ses représentations – comme ceux de Rivette ou de Wenders, les films de Valérie Lemercier la mutante de Vendredi soir, le triangle composé par la Claire Denis portent la marque de quelqu’un qui a intensément regardé ceux cinéaste avec Marie N’Diaye et Isabelle Huppert pour White Material palpitent de John Ford, de Howard Hawks, de Nicholas Ray, de John Cassavetes. Cela de cette sensibilité-là, de cette histoire-là, l’histoire des femmes dans aussi participe de l’invention d’un regard, différent de celui des Américains l’histoire des humains. Et cela vaut bien sûr aussi pour la façon de filmer eux-mêmes, bien sûr, mais aussi de ceux, Français notamment, pour qui les hommes, la beauté du regard sur Alex Descas, Michel Subor, Isaach de l’Amérique « c’est du cinéma », qu’ils en fassent l’utopie ou le repoussoir de Bankolé, Grégoire Colin, Vincent Gallo, Vincent Lindon ou Denis Lavant. leur manière de filmer. Au principe de tous les films de Claire Denis se trouve ce qu’on appellera, faute Ecoutez la rumeur du grand port coréen dans L’Intrus après le froid médiéval de mieux, un rapport magique. Ce rapport est fondé sur l’idée, ou l’intuition, du Haut Doubs, éprouvez la chaleur blanche et sèche de White Material, d’une connivence intime entre ce que nous avons coutume de séparer : les entendez les harmoniques de trois continents autour du pit de combats de humains et les animaux, les images et les sons, le présent et le passé… A coqs de S’en fout la mort : ce cinéma-là est hypersensible aux puissances sa manière, chaque fois différente, chaque film de Claire Denis invente la des lieux, aux enjeux politiques des rencontres, aux énigmes joyeuses et communion émouvante et riche de sens de ce que d’ordinaire nous percevons dangereuses des différences entre les langues, les cultures, les lumières, les comme distinct, sinon opposé ou étranger. Regardez la Seine au début de musiques. D’autres voyages, d’autres rencontres, en Asie particulièrement, Trouble Every Day, et laissez monter la sensation de ce qui fait écho au flot en Amérique latine et dans le monde arabe aussi, auront ensuite continué de du sang dans le corps des humains et des bêtes, au flux du désir au fond de faire de Claire Denis la plus cosmopolite des cinéastes français(es). chacun, aux circulations de la peur et des agents de mort dans notre monde Mais l’essentiel n’est pas affaire de kilomètres parcourus ni de multiplicité contaminé par les virus et les angoisses mondialisées. Elle qui a filmé des des destinations. L’essentiel, qui est bien plus secret, est la capacité singulière chorégraphes (Mathilde Monnier) et des philosophes (Jean-Luc Nancy), elle à recomposer dans ses films les effluves complexes d’un rapport au monde à dont le travail est inséparable des connivences avec la musique, sonorités la fois très ouvert et très conscient de ses conflits. Pas nécessaire pour cela bikutsi, jazz urbain de John Lurie ou inventivité des Tendersticks, n’aura cessé d’aller loin, les enjeux demeurent lorsqu’elle filme Paris et sa banlieue (S’en de chercher et de trouver, avec la musicalité du cinéma, ce qui le fait danser, fout la mort, J’ai pas sommeil, US Go Home, Trouble Every Day, Vendredi soir, et penser. 35 Rhums), ou Marseille (Nénette et Boni), ou « simplement » la rencontre Claire Denis réalise des films de genre, qui font de drôles de choses avec les entre deux grands critiques, dont l’un est devenu un grand cinéaste (Jacques lois de ces genres. Trouble Every Day est un film d’horreur, un film branché Rivette, le veilleur, avec Serge Daney). sur l’horreur contemporaine. 35 Rhums est un film d’amour, qui coule le long On hésite à ajouter ici cette évidence : Claire Denis est une femme. Le d’autres voies, des voies de fer et de soie qui relient la brûlure de l’alcool cinéma français s’honore d’être celui qui, dans le monde entier, compte des Antilles, la dureté des transports urbains et la douceur du cinéma d’Ozu. la plus grande proportion de femmes cinéastes, au point que la notion de L’Intrus est un film d’enquête et Beau Travail une comédie musicale. Les « film de femmes » a perdu sa pertinence face à la diversité extrême des trajets du RER parisien, la greffe du passé dans le présent sous l’invocation réalisations. Il n’empêche que jamais au grand jamais un homme n’aurait d’une sorcière en fourrure et par le sortilège d’un film fantôme, le ballet réalisé les mêmes films que ceux de Claire Denis, même si c’est à peu près des légionnaires dans le désert de la Corne d’Afrique et la danse sauvage impossible à prouver. Comme le reste avec elle, cela se ressent, cela se du soldat perdu tissent cette magie, qu’ailleurs on appelle poésie – on a partage intimement, pour les spectateurs comme pour les spectatrices. La reconnu les « correspondances » de Baudelaire, les « naissances latentes » © Photogramme DR / Beau travail DR / Beau travail © Photogramme des Voyelles de Rimbaud. Poétique, le cinéma de Claire Denis ? Bien sûr, mais ce n’est pas assez si, comme trop souvent, on tient la poésie pour une manière de décrire. Ses films ne décrivent pas, ils inventent des histoires – il y a toujours un récit, souvent un conte – qui leur permettent de se connecter directement aux pulsations invisibles, qu’elle ressent et fera partager. Il y a quelque chose du shamanisme dans cette façon de faire du cinéma, il serait absurde d’y voir pour autant quelque mysticisme ou oubli du monde que ce soit. Cinéaste habitée, Claire Denis habite le monde, notre monde. Par les chemins si singuliers qu’on a dits, chemins plus rares encore dans le cinéma français où si souvent prévalent rationalité, psychologie et puissances du discours, elle donne à ressentir, et à comprendre à partir de ces sensations, les grands enjeux de notre temps. Convergences et conflits des civilisations et des cultures, angoisses et solitudes individuelles, vertige des migrations, reconduction et mutation des grandes oppressions. Une magie, oui, mais pas pour oublier et se perdre, une magie pour mieux voir et mieux comprendre. © Isabelle Weingarten / J’ai pas sommeil / Arena Films / J’ai pas sommeil Arena Weingarten © Isabelle CLAIRE DENIS A SENSE OF THE WORLD BY JEAN-MICHEL FRODON

Rare, indeed, are those filmakers whose presence is so markedly felt as soon as you see the opening images of each one of their films. Claire Denis’s films immediately do two things, at one and the same time. Something that borders on bewitchment, or casting spells, with the creation of an intense bond which seems to address each viewer individually, and something that borders on transport and rapture. Her films bear their viewers away, towards a hidden place: to the heart of darkness, it might be said, and all the more readily because African sources play a decisive part for her. But this darkness is not necessarily that of inextricable jungle or the blackness of the human soul, as in Joseph Conrad’s novel. It is the darkness of the mysteries of our existence, of our desires, and our fears, here, now, and everywhere. It would be a futile quest to seek out among French film-makers someone as filled with a sense of the world, in all its geographical and human complexity, as Claire Denis. As the grand-daughter of an inhabitant of Amazonia, and daughter of a colonial administrator, she was brought up at the mercy of her father’s postings in an Africa which has directly inspired several of her films (Chocolate, Man No Run, Good Work, White Material), and haunts them all. She came to film somewhat haphazardly, after being an IDHEC (film school) student with no particular bent, and discovered the degree of her affinity with the language of film as a result of other journeys, aesthetic and geographical alike. As an assistant to Jacques Rivette, Wim Wenders and Jim Jarmusch, she explored with them the labyrinths of modernity, the secret corridors linking reality and imagination, and the territories she visited with them for locations, which were like so many initiations. Rivette’s dream-like Paris, Wenders’s hallucinatory Berlin and then, for Paris, Texas (Wenders) and Down by Law (Jarmusch), months spent exploring North American landscapes. These experiences of other spaces, other lights, and other relations to

© Pascal Le Segretain / Chocolat / MK2 Productions / MK2 Productions / Chocolat Le Segretain © Pascal movement and the organization of cities and myths have all been part of the construction of a special connection with space, history, and the memory of its representations—like those of Rivette and Wenders, Claire Denis’s films bear the mark of someone who has looked very hard at the films of John Ford, Howard Hawks, Nicholas Ray and John Cassavetes. This is also part and parcel of the invention of a way of looking at things which differs from that of Americans themselves, needless to say, but also from those— French, in particular—for whom America “is cinema”, whether they make it the utopia of or the foil for their particular way of filming. Listen to the noise of the large Korean port in The Intruder after the mediaeval chill of the Haut Doubs region of eastern France, feel the dry, white heat of White Material, hear the harmonics of three continents around the cock-fighting pit in No Fear, No Die: this particular cinema is highly sensitive to the powers of places, to the political stakes of meetings, to the joyous and dangerous enigmas of the differences between languages, cultures, quality of light and music. Other journeys, other encounters, in Asia especially, in South America and in the Arab world too, would then continue to make Claire Denis the most cosmopolitan of French filmmakers, of either gender. But the nub does not have to do with the number of miles travelled and all the many different destinations. The nub, which is much more secret, is the special capacity to put back together in her films the complex emanations of a relationship to the world that is at once very open and highly aware of its conflicts. To this end, you do not need to go very far, the challenges remain there when she films Paris and its suburbs (No Fear, No Die, I Can’t Sleep, US Go Home, Trouble Every Day, Friday Night, 35 Shots of Rum), or Marseille (Nenette and Boni) or “simply” the meeting between two great critics, one of whom became a great filmmaker (Jacques Rivette, the Watchman, with Serge Daney). At this juncture, one hesitates to add this obvious fact: Claire Denis is a woman. French cinema is proud of being the world’s cinema which boasts the greatest proportion of women film-makers, to a point where the notion of “women’s film” has lost its relevance in the face of the extreme diversity of works produced. The fact remains, however, that a man would never, ever have made the same films as those of Claire Denis, even though this may be more or less impossible to prove. As with everything else about her, this is something that is felt, and intimately shared, for male and female viewers alike. The little girl in Chocolate, Katia Golubeva the beautiful barbarian in I Can’t Sleep, the teenage girl in US Go Home, the three heroines (vampire, lover and victim: Béatrice Dalle, Tricia Vessey and Florence Loiret) in Trouble Every Day, Valérie Lemercier the mutant © DR / White Material / Why Not Productions / Why Material © DR / White in Friday Night, the triangle formed by the filmmaker with Marie N’Diaye and Isabelle Huppert in White Material, all throb with this particular sensibility and this particular history—the history of women in the history of human beings. And, needless to say, this also applies to her way of filming men, the beauty of the eye she casts on Alex Descas, Michel Subor, Isaach de Bankolé, Grégoire Colin, Vincent Gallo, Vincent Lindon, and Denis Lavant. What underlies all of Claire Denis’s films is what we might call, for want of anything better, a magical relationship. This relationship is based on the idea, or hunch, of an intimate complicity between things that we are in the habit of separating: humans and animals, images and sounds, present and past… In its own way, which differs every time, each one of Claire Denis’s films invents the rich and moving shared sense of what we ordinarily perceive as distinct, if not opposite or alien. Look at the Seine at the beginning of Trouble Every Day, and feel the welling sensation of what echoes the flow of blood in the bodies of humans and beasts, the rush of desire in the depths of us all, the movements of fear and agents of death in our world contaminated by viruses and worldwide anxieties. She who has filmed choreographers (Mathilde Monnier) and philosophers (Jean- Luc Nancy), she whose work cannot be separated from complicities with music, bikutsi sounds, John Lurie’s urban jazz, and the inventiveness of Tindersticks, is forever looking for and finding, with the musicality of film, what makes it dance, and think. Claire Denis makes genre films which do weird things with the rules of those genres. Trouble Every Day is a horror film, a hip film about contemporary horror. 35 Shots of Rum is a love film which flows along other paths, paths of iron and silk which connect the searing heat of Caribbean alcohol with the hardship of urban transport systems and © DR / White Material / Why Not Productions / Why Material © DR / White the gentleness of Ozu’s films. The Intruder is an investigative film and Good Work is a musical comedy. Trips on the RER train in Paris, grafting past on present to the invocation of a fur-clad witch and through the spell of a ghost film, the legionnaires’ ballet in the desert of the Horn of Africa, and the wild dance of the lost soldier, all weave this magic, which, elsewhere, is called poetry—we recognize Baudelaire’s “correspondances” (liaisons), and the “latent births” of Rimbaud’s Vowels. So are Claire Denis’s films poetic? Of course they are, but it is not enough if, as is too often the case, we take poetry to be a way of describing things. Her films do not describe, they invent stories—there is always a narrative, often a tale—which enable them to be directly linked to invisible beats, which she feels and will share. There is something shamanistic about this way of making films, but it would be absurd to see in them any kind of mysticism or oblivion to the world. As a seasoned filmmaker, Claire Denis inhabits the world, our world. On the unusual routes we have mentioned, rare routes even in French cinema where rationality, psychology and powers of discourse prevail, she allows us to feel, and understand, from these sensations the great challenges of our time. Convergences and clashes of civilizations and cultures, individual anxieties and solitudes, dizziness of migrations, renewal and changing great oppressions. A magic, yes, but not in order to forget or go astray, a magic allowing us to see and understand things better. © Photogramme DR / S’en fout la mort DR / S’en fout © Photogramme 18 /19 S’EN FOUT LA MORT 1989 - 1h 31min - 35mm – Couleur

ISAACH DE BANKOLÉ, ALEX DESCAS, JEAN-CLAUDE BRIALY, SOLVEIG 21 DOMMARTIN, CHRISTOPHER BUCHHOLZ

Réalisation : Claire Denis - Scénario : Claire Denis, Jean-Pol Fargeau - Musique originale : Abdullah Ibrahim - Image : Pascal Marti, Agnès Godard - Montage : Dominique Auvray - Son : Alix Comte, Jean-Paul Mugel - Décors : Jean-Jacques Caziot Producteur : Philippe Carcassone Production : Cinéa, Les Films de Mindif, La Sept Cinéma, NEF Filmproduktion, Camera One, Pyramide Productions Récompense : Osella d’argent pour le montage de Dominique Auvray, Festival de Venise - 1990

Ils sont noirs l’un et l’autre mais Dah est du Bénin, Jocelyn des Antilles. Tous les deux ils forment une belle équipe. Jusqu’à maintenant ça se présente bien, Jocelyn a passé la frontière espagnole sans dégâts. Dans la camionnette qui roule vers Rungis, Dah pense que pour une fois ça va marcher. Ils tiennent le bon tuyau, une affaire de quoi se remplir les poches vite et bien. Leur contact à Rungis, c’est un Français, un restaurateur qui a bien connu la mère de Jocelyn aux Antilles. Il a étudié le marché. Mais comme dit Jocelyn : faut voir, c’est pas la peine de s’emballer. Seulement voilà : ça va s’emballer, vite et mal. Dah et Jocelyn (Isaach de Bankolé et Alex par Jean-Claude Brialy, entre la femme de Descas) sont des étrangers qui ne se celui-ci, la belle Toni (Solveig Dommartin) vivent pas comme tel, ça va leur coûter et Jocelyn, entre le désir, la passion du jeu, cher. Ils croient connaître leur place la pulsion de mort, c’est un extraordinaire dans le monde, mais ce sont des mondes trafic qu’organise la mise en scène plus emboités : l’univers particulier des encore que le scénario. immenses halles de Rungis, labyrinthe Fascinations, attractions et répulsions codé aux signes indéchiffrables, le monde d’extrêmes intensités, et extrêmement des ouvriers sans permis de travail réduits variables, sont électrisées par la manière à des combines pour survivre, le monde de filmer les corps et les visages, les cris des combats de coqs clandestins. Et puis et les silences. Ce réseau de tensions encore autre chose, qui va naître entre est parcouru à tombeau ouvert par une Jocelyn et les oiseaux dont il s’occupe, et caméra mobile en diable, qui dynamise dont il doit organiser les affrontements, ce qui se joue, invisible, imparable, et le sacrifice sous les hurlements et les entre les hommes et la femme, entre billets qui changent de main. Entre Dah les humains et les bêtes, entre les amis et Jocelyn, entre celui-ci et les bêtes, presque semblables et irrémédiablement entre eux deux et le patron du restaurant, différents. De ce monde invivable, il faudra arnaqueur madré joué avec gourmandise repartir, mort ou vif. © Photogrammes DR © Photogrammes NO FEAR, NO DIE 1989 - 1h 31min - 35mm – Color

ISAACH DE BANKOLÉ, ALEX DESCAS, JEAN-CLAUDE BRIALY, SOLVEIG DOMMARTIN, CHRISTOPHER BUCHHOLZ

Director : Claire Denis - Screenplay : Claire Denis, Jean-Pol Fargeau - Music : Abdullah Ibrahim - Director of Photography : Pascal Marti, Agnès Godard - Editor : Dominique Auvray - Sound : Alix Comte, Jean-Paul Mugel - Set Designer : Jean-Jacques Caziot Producer : Philippe Carcassone Production : Cinéa, Les Films de Mindif, La Sept Cinéma, NEF Filmproduktion, Camera One, Pyramide Productions Award: Silver Osella for Dominique Auvray’s Editing in Venise Festival - 1990

They are both black, but Dah is from Benin, and Jocelyn from the West Indies. The two of them make a good team. So far, things are going well, Jocelyn has crossed the Spanish border without any trouble. In the van heading for Rungis, Dah thinks that for once things are going to work. They have a good tip, a deal which will give them fast, easy money and plenty of it. Their contact in Rungis is a Frenchman, who runs a restaurant and knew Jocelyn’s mother well in the Caribbean. He has done his homework. But as Jocelyn says: let’s wait and see, there’s no point in getting carried away. Except that things are about to get carried away, fast and badly.

Dah and Jocelyn (Isaach de Bankolé and the latter’s wife, the beautiful Toni (Solveig Alex Descas) are foreigners who do not Dommartin) and Jocelyn, between desire, behave as such, and that is going to cost love of gambling and death wish, the them dearly. They think they know their back and forth created by the direction place in the world, but these are worlds even more than by the screenplay is within world : the specific world of the extraordinary. huge market halls of Rungis, a coded Extremely intense, and extremely variable, labyrinth with indecipherable signs, the fascinations, attractions and repulsions world of workers without work permits are electrified by the way the director relying on hustles to survive, and the world films bodies and faces, cries and silences. of illegal cock fighting. And then there is This network of tensions is covered at something else, which will arise between breakneck speed by a moveable camera Jocelyn and the birds he is taking care of, on a trolley, which lends dynamism to and whose fights he has to organize, and what is being played out, invisible and the sacrifice amid the shouting and the unstoppable, between the men and money changing hands. Between Dah women, between the human beings and and Jocelyn, between the latter and the the animals, between friends who are cocks, between the two of them and the almost alike and irretrievably different. restaurant owner, a crafty swindler played We shall will have to leave this unliveable

with relish by Jean-Claude Brialy, between world, dead or alive. la mort / Cinéa © Moune Jamet / S’en fout J’AI PAS SOMMEIL 1994 – 1h 50min – 35mm – Couleur

KATERINA GOLUBEVA, ALEX DESCAS, RICHARD COURCET, LINE RENAUD, BÉATRICE DALLE, LAURENT GRÉVILL, VINCENT DUPONT

Réalisation : Claire Denis - Scénario : Claire Denis, Jean-Pol Fargeau - Musique originale : Jean-Louis Murat, John Pattison - Image : Agnès Godard - Montage : Nelly Quettier - Son : Jean-Louis Ughetto, Vincent Arnardi - Décors : Arnaud de Moleron, Thierry Flamand - Costumes : Claire Fraisse - Producteur : Bruno Pesery Production : Arena Films, Orsan Productions, Les Films de Mindif, France 3 Cinéma, M6 Films, Vega Film, Pyramide Productions

Quand elle arrive en ville, Daiga n’a rien. Rien que sa volonté de survivre, sa beauté sauvage, une énergie venue de loin, d’encore plus loin que sa Lituanie natale. Dès qu’elle arrive en ville, il y a des chocs et des cris, une louve est entrée dans Paris. Puisque la ville c’est Paris - très précisément cette ville-là, ses quartiers, ses rues, ses couleurs - et en même temps c’est l’Europe, l’Occident vers où convergent les affamés du monde. Les nantis les voient tous pareils, mais c’est faux, stupide et méprisant. Dans la ville, dans les quartiers pas forcément riches de la métropole d’une délirante prospérité comparée à là d’où viennent « les autres », vivent et se croisent bien d’autres êtres aux parcours différents, aux appétits singuliers, aux détresses et aux terreurs personnelles.

Ils sont noirs, ils sont frères, l’un, Théo, les grandes villes, sous l’effet des flux vit avec sa femme et travaille au noir, migratoires déclenchés par la violence sinistre jeu de mots, l’autre, Camille, de l’inégalité planétaire. Ni moralisateur est homosexuel, flambeur, magouilleur, ni sociologique, le film construit une assassin. Deux malheurs impossibles à perception hallucinée de la cité parcourue rapprocher, irréconciliables, inexplicables par des forces sauvages, des peurs et en grande partie. Les victimes de Camille des pulsions, ne juge personne pour sont le contraire de lui, et pourtant si mieux donner à percevoir les complexités proches : des vieillardes sans fortune, dangereuses alors émergentes avec la proies faciles d’un prédateur affolé, fin de la guerre froide, la globalisation, la fasciné par les lumières. Madame Ninon diffusion catastrophique du sida. veut apprendre aux vieux à se défendre Le titre entre en écho avec une sorte de et leur enseigne le karaté, Théo veut déambulation somnambulique à travers sortir Camille de sa dérive meurtrière et la ville, qui rendrait sensible, comme suicidaire, Daiga veut exister et est prête des couleurs ou des musiques, les à tout pour ça, mais la grande ville aussi forces complexes et contradictoires qui veut exister, et est prête à tout pour ça. emportent les protagonistes. Il y a de la J’ai pas sommeil s’inspire d’un fait divers transe dans la façon dont Claire Denis qui défraya la chronique dans les années met en scène ces circulations physiques 80, l’affaire Thierry Paulin, « le tueur de et mentales, une tension extrême où vieilles dames du 18e arrondissement ». l’humour pourtant surgit parfois, aux C’est l’occasion d’une des premières et d’une points limites où des personnes, ou des des plus belles mises en représentation mondes, peuvent basculer. de ce qui commençait de se jouer dans © Photogrammes DR © Photogrammes I CAN’T SLEEP 1994 – 1h 50min – 35mm – Color

KATERINA GOLUBEVA, ALEX DESCAS, RICHARD COURCET, LINE RENAUD, BÉATRICE DALLE, LAURENT GRÉVILL

Director : Claire Denis - Screenplay : Claire Denis, Jean-Pol Fargeau - Music : Jean- Louis Murat, John Pattison - Director of Photography : Agnès Godard - Editor : Nelly Quettier - Sound : Jean-Louis Ughetto, Vincent Arnardi - Set Designer : Arnaud de Moleron, Thierry Flamand - Costume Designer : Claire Fraisse - Producer : Bruno Pesery Production : Arena Films, Orsan Productions, Les Films de Mindif, France 3 Cinéma, M6 Films, Vega Film, Pyramide Productions

When Daiga arrives in the city, she has nothing. Nothing except her determination to survive, her wild beauty, and an energy come from afar, even further than her native Lithuania. As soon as she steps foot in the city, there are shocks and shouts - a she - wolf has come to Paris. Because the city is Paris - and very precisely this particular city, with its neighbourhoods, its streets, and its colours - and at the same time, this is Europe, the West, where the world’s starving masses converge. The well-off see them all the same, but this is wrong, stupid and disdainful. In the city, in the not necessarily wealthy neighbourhoods of the metropolis, which is crazily prosperous compared to where the “others” come from, many other people live and cross paths, people with different lives, with particular appetites, and with their own personal distress and fears.

They are black, and they are brothers. first and finest representations of what One, Théo, lives with his wife and works was beginning to happen in large cities, on the black, a sinister pun; the other, due to the effect of waves of immigration Camille, is gay, a big spender, a cheat, and triggered by the violence of worldwide a murderer. Two unfortunate situations inequality. The film, which is neither which are impossible to connect and moralizing nor sociological, constructs a reconcile, being for the most part wild perception of the city permeated by inexplicable. Camille’s victims are the savage forces, fears and drives, and does opposite of himself, and yet so similar: not pass judgment on anyone, the better old women of modest means, easy prey to present the dangerous complexities to a panicking predator, fascinated by the then emerging with the end of the Cold lights. Madame Ninon wants to teach old War, globalization, and the disastrous people self-defense and instructs them in spread of AIDS. karate; Théo wants to save Camille from The title rings with a kind of sleepwalking his murderous and suicidal spiral; Daiga stroll through the city, rendering wants to exist and is ready to do anything perceptible, like colours and music, the to that end, but the big city also wants to complex and contradictory forces which exist, and is also ready to do anything to sweep the protagonists along. There is Films / J’ai pas sommeil Arena Weingarten © Isabelle that end. something trance-like in the way Claire I Can’t Sleep is based on a news story Denis portrays these physical and mental which was the talk of the town in the circulations, an extreme tension where 1980s, the Thierry Paulin affair, “the wit nevertheless appears at times, at granny killer of the 18th arrondissement”. those extreme points where people, and It offers an opportunity for one of the worlds, can topple over. BEAU TRAVAIL 1999 – 1h 29min – 35mm – Couleur

DENIS LAVANT, MICHEL SUBOR, GRÉGOIRE COLIN, RICHARD COURCET, MARTA TAFESSE KASSA, NICOLAS DUVAUCHELLE

Réalisation : Claire Denis - Scénario : Claire Denis, Jean-Pol Fargeau, d’après un roman de Herman Melville - Musique originale : Eran Tzur - Chorégraphie : Bernardo Montet - Image : Agnès Godard - Montage : Nelly Quettier - Son : Jean-Paul Mugel - Décors : Arnaud de Moleron Costumes : Judy Shrewsbury - Producteur : Jérôme Minet - Production : Pathé Télévision, SM Films Récompenses : César de la meilleure photographie pour Agnès Godard - 2001 Mention spéciale au Festival de Berlin - 2000

De sa retraite forcée, l’adjudant modèle ressasse les épisodes de ce qui fut sa déchéance, insoutenable et imparable. Lui le soldat d’élite, le légionnaire dressant dans le désert de Djibouti les fortes têtes échouées dans ce bout du monde où une armée imprégnée de fantasmes virils et d’odeur de mort règne parmi une population qui la subit et sur le néant brûlant des dunes et des pierres. Tourné à l’arrache sur les lieux mêmes et malgré l’opposition agressive de la Légion, le film se déploie avec une grâce tour à tour brutale et envoûtante autour de cette énigme du désir d’un homme à jamais pas à sa place.

Ce n’est pas ici affaire d’homosexualité, Britten. Mais le récit est recentré par ou du moins pas de manière centrale ni la présence du commandant Forestier, même importante, c’est affaire d’un besoin interprété par Michel Subor, quasiment fondateur d’exister dans le regard d’un disparu des écrans depuis que quarante autre, par exemple le besoin de l’adjudant ans plutôt, le déserteur Bruno Forestier dans le regard de son commandant, et de qui avait déjà les traits de Subor quittait la douleur foudroyante d’y être supplanté la France et le cinéma après avoir échoué par l’arrivée d’un nouveau venu. Contre dans sa mission et laissé torturer à mort celui-là, rien ne sera assez destructeur, son amour Veronica Dreyer-Anna Karina, quitte à se détruire soi-même en même à la fin du Petit Soldat de Jean-Luc Godard temps. Rarement la beauté et la violence (1961). Généalogie d’un personnage de se seront ainsi donné la main, dans une fiction, le Forestier d’alors, lourd de pavane lente et chaude, inoubliable, secrets, serait devenu cet officier de la comme ces exercices au milieu des légion étrangère, signe de connivence par sables vibrants, ces corps d’hommes dessus les décennies avec une grande modelés pour tuer, et que Claire Denis aventure du cinéma. Mais la mise en scène sait regarder sans complaisance mais de Claire Denis ne doit rien à personne, aussi sans haine ni supériorité. Godard compris, et la chorégraphie des Comme souvent dans ses films, plusieurs corps mâles et violents inventés dans le sources se mêlent pour donner naissance désert par le danseur Bernardo Montet à une œuvre singulière, qui sera bien et la caméra d’Agnès Godard (pas de davantage que le mélange de ces origines. lien avec le cinéaste) ouvrent vers de Ici, le récit vient de chez Herman Melville tout autres lignes de fuites les passions et son roman Billy Budd. Transposé de la intimes d’hommes supposés devenus mer au désert, le canevas est comparable, machines, au milieu d’un monde qui n’est et le rapprochement est renforcé par pas le leur, et qu’ils martyrisent du fait l’emploi d’éléments musicaux empruntés même de leur intrusion. à l’opéra du même titre de Benjamin © Photogrammes DR © Photogrammes GOOD WORK 1999 – 1h 29min – 35mm – Color

DENIS LAVANT, MICHEL SUBOR, GRÉGOIRE COLIN, RICHARD COURCET, MARTA TAFESSE KASSA, NICOLAS DUVAUCHELLE

Director : Claire Denis - Screenplay : Claire Denis, Jean–Pol Fargeau, from a novel by Herman Melville Music : Eran Tzur - Choreography : Bernardo Montet - Director of Photography : Agnès Godard - Editor : Nelly Quettier - Sound : Jean-Paul Mugel - Set Designer : Arnaud de Moleron - Costume Designer : Judy Shrewsbury - Producer : Jérôme Minet - Production : Pathé Télévision, SM Films Awards : Cesar Award for Best Cinematography to Agnès Godard - 2001 Special Mention at the International Film Festival of Berlin - 2000

In his forced retirement, the model warrant officer broods over the episodes of what turned out to be his decline, unbearable and unstoppable. He, the élite soldier, the legionnaire in the Djibouti desert training the hard heads washed up in that back of beyond, where an army steeped in manly fantasies and the smell of death reigns amid a populace which suffers it, reigns, too, over the scorched nothingness of dunes and stones. The film was shot on the run on the actual site and in spite of the aggressive opposition from the Foreign Legion, and unfolds with an elegance that is by turns brutal and spellbinding, around this enigma of the desire of a man who never finds his place.

This is not about homosexuality, or at least title. But the narrative is refocused by not in a central or even important way, it is the return of the commander Forestier, about a basic need to exist in the eyes of a role reprised by Michel Subor, who another, for example, the adjutant’s need created the character 40 years earlier in to exist in the eyes of his commander; Jean-Luc Godard’s Le Petit Soldat (1961). and it is also about the devastating pain of At the end of that film, the deserter Bruno being ousted by the arrival of a newcomer. Forestier - the then young Subor - leaves Against the commander, nothing will be France and the silver screen, after failing destructive enough, even if it means self- in his mission and letting his love, Veronica destruction at the same time. Rarely have Dreyer-Anna Karina, be tortured to death. beauty and violence gone so tightly hand With the genealogy of a fictional character, in hand, in a dance that is slow, hot and the Forestier of those times, laden with unforgettable, like these exercises in the secrets, had become this officer in the midst of throbbing sands, these bodies Foreign Legion, a sign of complicity, of men made to kill, which Claire Denis over decades, with a great cinematic manages to look at without indulgence, adventure. But Claire Denis’s direction but also without hatred or superiority. owes nothing to anyone, including Godard, As often in her films, several sources and the choreography of the violent male mingle to produce an unusual work, which bodies created in the desert by the dancer will turn out to be much more than the Bernardo Montet and the camera work mixture of these origins. Here, the narrative of Agnès Godard (no relation to the film- comes from Herman Melville and his novel maker) open up the private passions of Billy Budd. The framework, transposed men, supposedly become machines, to from sea to desert, is comparable, and quite different vanishing lines, in the the likeness is heightened by the use middle of a world which is not theirs, and of musical passages borrowed from which they torment by the very fact of their Benjamin Britten’s opera of the same intrusion. DR © Photogrammes TROUBLE EVERY DAY 2001 – 1h 40min – 35mm – Couleur

BÉATRICE DALLE, VINCENT GALLO, ALEX DESCAS, FLORENCE LOIRET CAILLE, TRICIA VESSEY, NICOLAS DUVAUCHELLE

Réalisation : Claire Denis - Scénario : Claire Denis, Jean-Pol Fargeau - Musique originale : Tindersticks - Image : Agnès Godard - Montage : Nelly Quettier - Son : Jean-Louis Ughetto - Décors : Arnaud de Moleron - Costumes : Judy Shrewsbury Producteur : Georges Benayoun Production : Messaoud, A Films, Rezo Productions, Arte France Cinéma, Dacia Films, Kinétique

C’est l’amour. L’amour comme un loup qui dévore, pulsion venue des profondeurs de l’être, et aussi maladie mortelle dont peut-être on trouvera l’antidote. Mais quel est l’antidote de l’amour ? Il y a l’homme qui sait, et qui cherche, et qui aime. Et il y a l’homme qui sait, et qui désire, et qui chasse. Il y a la femme qui ne sait pas, et qui aime, et qui accepte. Et la femme qui aime, et qui désire, et qui tue. Tous les quatre (le docteur joué par A. Descas, le savant contaminé joué par V. Gallo, la femme de celui- ci jouée par T. Vessey, la compagne du docteur jouée par B. Dalle) souffrent. Tous les quatre se battent. Mais est-ce la même souffrance ? Est-ce le même combat ? Et que faire de ces douleurs et de ces élans ? Chacun est ici à la recherche de ce qui apaisera sa souffrance, répondra à ses questions, aidera l’autre aussi. Nul n’est « méchant », mais tous sont dangereux, pour eux-mêmes et pour les autres.

Dans un espace imaginaire balisé par la dévoration sentimentale, de cannibalisme jungle guyanaise, les no man’s land de affectif dans les scènes terriblement banlieue, les rues très civilisées de la inquiétantes que distille une réalisation capitale et le paysage géométrique d’une d’une infinie douceur, sublimée par la Amérique épurée, hommes et femmes, musique envoutante des Tindersticks. Américains et Français, blancs et noir Avec ses complices - les comédiens, dansent le quadrille sanglant et élégant les musiciens, la chef opératrice Agnès de forces qui les dominent, et devant Godard et le scénariste Jean-Pol Fargeau, lesquelles ils refusent de s’incliner. qui a co-écrit avec elle sept de ses films Dans un univers de film d’horreur où (Chocolat, S’en fout la mort, Nénette et passent les plus terribles réminiscences Boni, Beau travail, Trouble Every Day, des contes de Perrault et de Grimm, Claire L’Intrus, 35 Rhums) - la cinéaste montre Denis met en scène comme un opéra rouge les ressources infiniment suggestives et et noir le trouble de la confluence entre dérangeantes d’une utilisation inspirée la tragédie contemporaine des épidémies du film de genre, où la stylisation fait mondialisées, et singulièrement du d’un couloir d’hôtel la forêt des terreurs

sida, et la tragédie mythique des forces enfantines, où le talent fait d’un simple Productions Huiguier / Rezo © Françoise noires qui hantent les humains, y plan de Paris au crépuscule la plus compris dans leurs mouvements les plus sombre des promesses. tendres. Puisqu’il est aussi question de TROUBLE EVERY DAY 2001 – 1h40 min – 35mm – Color

BÉATRICE DALLE, VINCENT GALLO, ALEX DESCAS, FLORENCE LOIRET CAILLE, TRICIA VESSEY, NICOLAS DUVAUCHELLE

Director : Claire Denis - Screenplay : Claire Denis, Jean-Pol Fargeau - Music : Tindersticks Director of Photography : Agnès Godard - Editor : Nelly Quettier - Sound : Jean-Louis Ughetto - Set Designer : Arnaud de Moleron - Costume Designer : Judy Shrewsbury Producer : Georges Benayoun Production : Messaoud, A Films, Rezo Productions, Arte France Cinéma, Dacia Films, Kinétique

This is love, love like a devouring wolf, a drive coming from the depths of being, and also a lethal disease for which the antidote will possibly be found. But what is the antidote to love? There is the man who knows, and who seeks, and who loves. And there is the man who knows, and who desires, and who hunts. There is the woman who does not know, and who loves, and who accepts. And the woman who loves, and who desires, and who kills. All four (the doctor played by A. Descas, the contaminated scholar played by V. Gallo, this latter’s wife played by T. Vessey, and the doctor’s partner played by B. Dalle), suffer. All four fight with each other. But is it the same suffering? Is it the same fight? And what is to be done about this pain and these passions? Everyone here is looking for what will soothe his suffering, answer his questions, and also help the other. None of them is “mean” or “nasty”, but they are all dangerous, for themselves and for the others.

In an imaginary space staked out by the devourment, of affective cannibalism in jungle of Guyana, suburban no-man’s- the terribly upsetting scenes which are lands, the highly civilized streets of the distilled by a direction which is infinitely capital and the geometric landscape of gentle, and sublimated by the bewitching a cleaned-up America, men and women, music of the Tindersticks. With her American and French, black and white all accomplices - the actors, the musicians, dance the bloody and elegant quadrille of the cinematographer Agnès Godard and forces which dominate them, and which the scriptwriter Jean-Pol Fargeau, who they refuse to bend to. has co-written seven of Denis’s films with In a horror film world where the most her (Chocolate, No Fear, No Die, Nenette terrible reminiscences of the tales of and Boni, Good Work, Trouble Every Day, The Perrault and Grimm happen, Claire Intruder, 35 Shots of Rum) - the filmmaker Denis stages, like a red and black opera, demonstrates the endlessly suggestive the confused confluence between the and disconcerting resources of an inspired / Pyramide distribution Productions Huiguier / Rezo © Françoise contemporary tragedy of worldwide use of the genre film, where stylization epidemics, and specifically AIDS, and turns a hotel corridor into a forest of the mythical tragedy of the dark forces childhood dread, where talent turns a which haunt human beings, including in simple shot of Paris at dusk into the their most tender movements. Because darkest of promises. it is also a matter of sentimental L’INTRUS 2004 – 2h 10min – 35 mm – Couleur

MICHEL SUBOR, GRÉGOIRE COLIN, KATERINA GOLUBEVA, BAMBOU, BÉATRICE DALLE, FLORENCE LOIRET CAILLE, LOLITA CHAMMAH, ALEX DESCAS, DONG-HO KIM, HENRI TETAINANUARII, JEAN-MARC TERIIPAIA

Réalisation : Claire Denis - Scénario : Claire Denis, Jean-Pol Fargeau, d’après un texte de Jean-Luc Nancy - Musique originale : Stuart Staples - Image : Agnès Godard - Montage : Nelly Quettier - Son : Jean-Louis Ughetto - Décors : Arnaud de Moleron - Costumes : Judy Shrewsbury - Producteur : Humbert Balsan Production : Ognon Pictures, Arte France Cinéma

Où sommes-nous ? Nous sommes dans les montagnes et une petite ville frontalière du Jura, avec Trebor, un homme solitaire malgré ses chiens et sa maîtresse. Nous sommes dans « le Nord », qui n’existe guère que par différence avec ce que celui-ci appelle « le Sud », mais aussitôt dès lors dans un univers de contes, contes de fées (la fée des glaces, la Fée du Nord du Magicien d’Oz…), mais aussi les contes d’apothicaires qu’inventent les puissants du monde pour définir à leur avantage l’organisation de la planète. Nous sommes « en Occident » d’un monde désorienté. Nous sommes « aujourd’hui », mais sans que ce présent soit aussi assuré qu’il le prétend – la préhistoire, les grandes compagnies du Moyen Age, la Résistance hantent cet aujourd’hui comme le font le froid et les ombres venus de Sibérie.

Ancré dans la présence terrienne et saturé ou qui hantent l’humanité. Entourée de ses d’invisible, le cinéma shamanique de Claire complices habituels, acteurs qui lui sont Denis atteint ici une puissance inouïe dans proches, JP Fargeau au scénario, A. Godard à sa manière de faire exister dans les plans l’image, mais aussi Nelly Quettier, la monteuse l’évidence de ce qu’on voit et les vibrations de pratiquement tous ses films, qui fait ici des rêves, fantasmes, pulsions et terreurs qui des miracles, elle déploie les volutes de cette hantent les frères humains. légende noire à la mesure du globe terrestre et Où allons-nous, aux côtés de Trebor parti en de la peur de la mort d’un vieil homme. Suisse subir une greffe du cœur qui peut lui A l’origine du film se trouve un petit livre être fatale ? De l’autre côté de la mort, oui, bouleversant du philosophe Jean-Luc Nancy, mais aussi dans l’intimité d’un corps à la fois livre déjà nommé L’Intrus, rédigé après que identique et différent. Et en Orient, dans le son auteur ait subi une greffe du cœur. Le film grand port (le grand corps ?) de Busan en n’en est pas l’adaptation au sens habituel, mais Corée, et puis aux antipodes, au Sud du Sud, il reprend très différemment ce qui porte la jusqu’à cette île polynésienne qui ne s’atteint méditation du penseur confronté à la fois à la qu’à pied. Mais encore dans le passé, ou plutôt menace de mourir, et à la présence en lui d’un dans l’étrange vortex d’un paradoxe temporel corps étranger, qui le sauve, et menace de le et cruel où les fils reviennent enfanter les tuer à nouveau. Rare exemple d’une profonde

pères, au péril de leur propre vie. Et aussi affinité entre une cinéaste et un philosophe, / Pyramide distribution / Ognon Pictures © DR / L’intrus dans un autre imaginaire encore, celui du lequel avait plusieurs fois écrit sur les films cinéma, avec la réapparition de ce fantôme, de Claire Denis, qui ensuite l’aura filmé à Trebor jeune, Michel Subor dans un film qui deux reprises, lors de son intervention dans jamais n’exista mais que tourna le scénariste un spectacle de Mathilde Monnier et dans et noir inspirateur de la Nouvelle Vague Claude le court métrage Vers Nancy. Ce film aussi Gegauff, 30 ans plus tôt, et qui avait l’élégance est travaillé par la question de l’étranger en de s’intituler Le Reflux. nous, et la mémoire du cinéma puisqu’il s’agit L’Intrus porte à incandescence la capacité de d’une reprise inventive de la scène entre Claire Denis de fondre les enjeux les plus Anne Wiazemsky et Francis Jeanson dans La intimes et les grandes angoisses géopolitiques Chinoise de Jean-Luc Godard. THE INTRUDER 2004 – 2h 10min – 35 mm – Color

MICHEL SUBOR, GRÉGOIRE COLIN, KATERINA GOLUBEVA, BAMBOU, BÉATRICE DALLE, FLORENCE LOIRET CAILLE, LOLITA CHAMMAH, ALEX DESCAS, DONG-HO KIM, HENRI TETAINANUARII, JEAN-MARC TERIIPAIA, ANNA TETUAVEROA

Director : Claire Denis - Screenplay : Claire Denis, Jean-Pol Fargeau, from a book by Jean-Luc Nancy - Music : Stuart Staples - Director of Photography : Agnès Godard Editor : Nelly Quettier - Sound : Jean-Louis Ughetto - Set Designer : Arnaud de Moleron - Costume Designer : Judy Shrewsbury - Producer : Humbert Balsan Production : Ognon Pictures, Arte France Cinéma

Where are we? We are in the mountains, in a small frontier town in the Jura, with Trebor, a solitary man despite his dogs and his mistress. We are in “the North”, which hardly exists except in its difference from what the North calls “the South”, but does immediately exist, from that moment on, in a world of tales, fairytales (the ice fairy, the Good Witch of the North as in the Wizard of Oz…), as well as the complicated tales invented by the world’s power brokers, to define the planet’s organization to their advantage. We are “in the West” of a disoriented world. We are “today”, but without this present being as guaranteed as it may claim to be—prehistory, the great companies of the Middle Ages, and the Resistance all haunt this today, the way the cold and the shadows coming from Siberia do. © DR / L’intrus / Ognon Pictures © DR / L’intrus Rooted in earthly presence and saturated by humanity. Surrounded by her usual accomplices, invisibility, Claire Denis’s shamanic cinema here actors who are close to her, J-P. Fargeau, for the achieves a hitherto unseen power in the way it script, A. Godard for the photography, but also brings to life, in the shots, the obviousness of Nelly Quettier, the editor of practically all her what we see, and the vibrations of the dreams, films, who works miracles here, Denis displays fantasies, drives and dread which haunt human the scrolls of this dark legend on a scale with the brothers. terrestrial globe and an old man’s fear of death. Where are we going, alongside Trebor, on his way At the origin of the film there lies a small and to Switzerland to have a heart transplant which moving book by the philosopher Jean-Luc Nancy, may be fatal for him? On the other side of death, a book already called The Intruder (L’Intrus), yes, but also in the intimacy of a body which is at written after its author had had a heart transplant. once identical and different. And in the Orient, in The film is not an adaptation of this in the usual the immense harbour (the immense body?) of sense, but, in a very different way, it takes up Busan in Korea, and then to the antipodes, to the what is borne by the thinker’s meditation when South of the South, as far as this Polynesian island confronted both with the threat of dying, and the which can only be reached on foot. But still in the presence within him of a foreign body, which saves past, or rather in the strange vortex of a cruel and him, and threatens to kill him once again. A rare temporal paradox where the sons return to give example of a profound affinity between a film- birth to fathers, risking their own lives. And also maker and a philosopher, who had on several in yet another imagination, that of film with the occasions written about the films of Claire Denis, re-apparition of this ghost, young Trebor, Michel who subsequently filmed him on two occasions, Subor in a film which never existed but which was during his part in a spectacle by Mathilde Monnier shot by the scriptwriter and noir inspirer of the and in the short film titled Towards Nancy. This film New Wave, Claude Gégauff, 30 years earlier, and is also exercised by the question of the stranger which was appropriately titled Le Reflux (Ebb Tide). in us, and the memory of cinema, because what The Intruder glowingly shows Claire Denis’s is involved is an inventive remake of the scene

capacity to blend the most private challenges and between Anne Wiazemsky and Francis Jeanson / Ognon Pictures © DR / L’intrus great geopolitical anxieties, which may also haunt in Jean-Luc Godard’s La Chinoise. 35 RHUMS 2008 – 1h 40min – 35mm – Couleur

ALEX DESCAS, MATI DIOP, NICOLE DOGUÉ, GRÉGOIRE COLIN, JULIETH MARS- TOUSSAINT, ADÈLE ADO, JEAN-CHRISTOPHE FOLLY ET LA PARTICIPATION D’INGRID CAVEN

Réalisation : Claire Denis - Scénario : Claire Denis, Jean-Pol Fargeau - Musique originale : Tindersticks - Image : Agnès Godard - Montage : Guy Lecorne - Son : Martin Boissau - Décors : Arnaud de Moleron - Costumes : Judy Shrewsbury - Producteur : Bruno Peseri - Production : Soudaine Compagnie, Arte France Cinéma, Pandora Film Produktion

La géométrie des rails et la fluidité des trajets de ces RER que conduit Lionel d’un extrême à l’autre des banlieues de Paris portent le mouvement du film, et en même temps enveloppent la dureté du travail, qui mènera un ami au suicide. La symétrie des bâtiments et la douceur des rituels de retrouvailles quotidiennes entre Lionel et sa fille, Joséphine, irradient le film d’ondes attentives et affectueuses, et en même temps sont le cadre implacable d’une rupture exigée par la vie même, du départ de la fille, peut- être avec le jeune homme, Noé, qui vit à l’étage du dessus, mais est si souvent absent qu’on ne sait s’il ferait un amoureux, un mari peut-être, et donc un gendre. Les liens solides et chaleureux d’un Souvent accueillant aux stridences, le petit groupe d’amis antillais vivant et cinéma de Claire Denis se déploie toujours travaillant à Paris sont à la fois repère surtout sur le ton du chuchotement, qui et abri dans les tempêtes inattendues, peut être inquiétant ou même terrifiant. facteur de stabilité et moteur de mises C’est ici une variante, celle d’un chant en mouvement qui parfois font peur, à bouche fermée, trop pudique pour et parfois sont conditions même de énoncer ce qui se joue, assez juste et continuer à vivre – ou les deux à la fois. précis pour y donner accès en profondeur. 35 Rhums est une étrange danse toute Comme souvent, on peut repérer de mobilité déliée et de fixité inquiète plusieurs sources dans 35 Rhums, une qui, aux côtés de quelques personnages source autobiographique inspirée par la qui bientôt sont comme des amis relation entre la mère de la cinéaste et proches, s’enivre doucement des lois son grand-père, une source cinéphile, de l’existence telles que chacun, depuis puisque le fil narratif reprend celui sa place, les éprouve, et y répond. de plusieurs films de Yasujiro Ozu, en L’extrême composition des mouvements particulier Printemps tardif. Outre les (physiques, musicaux, affectifs) ne clins d’œil (l’appareil à cuire le riz) et la répond à aucune règle formaliste mais à sérénité particulière de la mise en scène, la recherche de la manière la plus exacte le choix du métier de Lionel renvoie à d’accompagner quelques personnes l’importance des trains dans le paysage dans un moment de leur existence, urbain chez Ozu, dimension si bien mise à prendre avec eux « un tournant de en évidence par le mentor et ami de Claire l’existence » - le départ du foyer d’une Denis, Wim Wenders, dans son Tokyo-Ga fille unique, le changement d’âge. réalisé en hommage au maître japonais. © Photogrammes DR © Photogrammes 35 SHOTS OF RUM 2008 –1h 40min – 35mm – Color

ALEX DESCAS, MATI DIOP, NICOLE DOGUÉ, GRÉGOIRE COLIN, JULIETH MARS- TOUSSAINT, ADÈLE ADO, JEAN-CHRISTOPHE FOLLY AND THE PARTICIPATION OF INGRID CAVEN

Director : Claire Denis - Screenplay : Claire Denis, Jean-Pol Fargeau - Music : Tindersticks - Director of Photography : Agnès Godard - Editor : Guy Lecorne - Sound : Martin Boissau - Set Designer : Arnaud de Moleron - Costume Designer : Judy Shrewsbury - Producer : Bruno Pesery Production : Soudaine Compagnie, Arte France Cinéma, Pandora Film Produktion

The geometry of the tracks and the fluid journeys of these RER trains which Lionel drives from one outer suburbs of Paris to the other convey the movement of the film, and at the same time they encompass the hard nature of the work, which will lead a friend to suicide. The symmetry of the buildings and the gentleness of the daily ritual of reunion between Lionel and his daughter, Joséphine, fill the film with attentive and affectionate waves, and are, at the same time, the relentless setting of a break demanded by life itself, the frame of the daughter’s departure, perhaps with the young man, Noé, who lives one floor above, but is so often absent that it is not sure that he would make a lover, a husband perhaps, and thus a son-in-law.

The solid and warm bonds of a small group Claire Denis’s films, which often of Antillean friends, living and working accommodate stridency, invariably develop in Paris, are at once a landmark and a above all in a tone of whispering, which shelter in unexpected storms, a factor of may be disconcerting, or even terrifying. stability, and a driving force which sets Here it is a variant, that of a song sung with things in motion, which are sometimes closed mouth, too discreet to utter what is scary, and at others the very conditions for being enacted, but sufficiently right and continuing to live—or both of the above. precise to give in-depth access to it. 35 Shots of Rum is a strange dance As is often the case, it is possible to made up of loose mobility and anxious identify several sources in 35 Shots of fixedness, which, alongside one or two Rum, an autobiographical source inspired characters who are soon like close by the relationship between the film- friends, becomes softly intoxicated with maker’s mother and her grandfather, and the laws of existence, such as everyone a film-buff’s source, because the narrative from their particular place, experiences thread borrows that of several films made them, and responds to them. The extreme by Yasujiro Ozu, in particular Late Spring. In composition of the movements (physical, addition to the allusions (the rice cooker) musical, affective) does not correspond to and the particular serenity of the direction, any formalist rule, but rather to the quest the choice of Lionel’s profession refers Bellaiche / Soudaine Compagnie © Carole for the most exact way of accompanying to the importance of trains in the urban a handful of people in a moment of their landscape of Ozu’s films, a dimension so existence, and taking with them “a turning well highlighted by Claire Denis’s mentor point in life”— an only daughter leaving and friend, Wim Wenders, in his Tokyo-Ga, home, changing age. made as a tribute to the Japanese master. WHITE MATERIAL 2009 - 1h 42 min – 35 mm – Couleur

ISABELLE HUPPERT, ISAACH DE BANKOLÉ, CHRISTOPHE LAMBERT, NICOLAS DUVAUCHELLE, WILLIAM NADYLAM, ADÈLE ADO, DANIEL TCHANGANG, MICHEL SUBOR

Réalisation : Claire Denis - Scénario : Claire Denis, Marie N’Diaye - Musique originale : Tindersticks (Stuart Staples) - Image : Yves Cape - Montage : Guy Lecorne Son : Jean-Paul Mugel, Christophe Winding, Christophe Wingtrinier - Décors : Alain Veissier - Costumes : Judy Shrewsbury – Producteur : Pascal Caucheteux Production : Why Not Productions, France 3 Cinéma, Wild Bunch En compétition officielle au Festival de Venise - 2009

C’est à elle, chez elle. Maria n’en démordra pas. Elle y a mis sa vie, son travail, son amour, son énergie et son désespoir. Cette terre, cette plantation de café au Cameroun, la frêle et farouche femme blanche ne recule devant rien pour la garder. Elle a raison, pour elle. Elle a tort, pour tous les autres. Parce que le refoulé du vol colonialiste ne peut pas ne pas revenir sans cesse. Parce que c’est la guerre à présent, guerre confuse, embuscades sur la grand route, massacre au coin de la rue, razzia sur la maison, exodes multiples, jeux mortels de factions aux identités mobiles, trafics de trahisons et de violence où l’amarrage au point fixe d’un lieu et du rythme laborieux des travaux des champs est mortellement à côté de la plaque.

Quand la raison de l’une est la déraison de importante de son enfance, Claire Denis tous les autres, c’est la folie, cette folie qui déjoue sans cesse tous les folklores et toutes travaille de l’intérieur le mari désœuvré les imageries de l’Afrique – on se souvient et le fils exalté, le guérillero exténué et les alors combien elle avait détesté La Ferme enfants soldats hallucinés, les notables africaine de Karen Blixen (et sans doute Out terrorisés et les villageois qui ne cessent de of Africa, hollywoodisation pompière des ruser pour ne pas sombrer. C’est insoluble clichés de l’écrivaine danoise), dont White et brutal comme la lumière de ce soleil Material est l’antidote parfait. Il le devient qui écrase la brousse, comme les rêves de aussi grâce à l’interprétation exceptionnelle libération des autres, de voisinage en bonne d’Isabelle Huppert, qui tient dans la mise intelligence des uns. en scène du film une place qu’aucun autre Quelque chose est déjà fini sans doute, acteur ou actrice n’avait jamais occupé dans mais il faut continuer après, inventer des un film de Claire Denis. Plus secrètement, sentiers, bricoler des mythologies, passer mais de manière pas moins décisive, le les barrages de ce qui n’est plus l’Histoire, film résulte de la convergence des forces seulement une infinie chronique violente et de trois femmes, la réalisatrice, l’actrice plutôt misérable. Elle, Maria, est au centre et la coscénariste, Marie N’Diaye, d’une de l’histoire du film, mais cette histoire n’est manière qui ne peut pas ne pas faire songer au centre de rien, elle est un fétu de vie au titre du roman qui a valu à celle-ci le Prix balloté par des forces que nul ne maîtrise. Goncourt l’année même de la réalisation du White Material n’est ni un drame (mécanique film, Trois Femmes puissantes (Gallimard). de forces antagonistes) ni une tragédie « Puissantes » non pas au sens du pouvoir, (parcours marqué du signe du destin), c’est aucune d’elles ne le détient, mais des un conte angoissé et dérisoire, porté par la pouvoirs – d’invocation, de séduction, vibrante présence des êtres et des choses, d’interrogation et de trouble – que chacune des lumières et des sons. sait mobiliser, pouvoirs ici convergents pour Revenant, 20 ans après Chocolat, au ce cauchemar blanc en terre noire qui laisse

Cameroun qui fut le cadre d’une part chez ses spectateurs des échos infinis. DR © Photogrammes WHITE MATERIAL 2009 - 1h 42 min - 35 mm – Color

ISABELLE HUPPERT, CHRISTOPHE LAMBERT, NICOLAS DUVAUCHELLE, ISAACH DE BANKOLÉ, ADÈLE ADO, MICHEL SUBOR, DANIEL TCHANGANG, WILLIAM NADYLAM, DAVID GOZLAN, ALI BARKAI

Director : Claire Denis - Screenplay : Claire Denis, Marie N’Diaye - Music : Tindersticks (Stuart Staples) - Director of Photography : Yves Cape - Editor : Guy Lecorne - Sound : Jean-Paul Mugel, Christophe Winding, Christophe Wingtrinier - Set Designer : Alain Veissier - Costume Designer : Judy Shrewsbury - Producer : Pascal Caucheteux Production : Why Not Productions, France 3 Cinéma, Wild Bunch Selection : Venice International Film Festival (Competition) - 2009

It’s hers, this is her home. Maria will not let go of it. She has put her life, her work, her love, her energy, and her despair into it. The frail and unsociable white woman will shrink from nothing to keep this land, this coffee plantation in Cameroon. She is right, as far as she is concerned. To everyone else, she is wrong. Because the repressed element of colonial theft cannot fail but come back, again and again. Because, right now, there is war, confused war, ambushes on the main highway, a massacre on the street corner, a raid on a house, continuous exodus, lethal games between factions with shifting identities, a traffic in treachery and violence, where the mooring to the fixed point of a place and the laborious rhythm of work in the field is off-target.

When the reason of one is the unreason of is forever thwarting all the folklore and all the everyone else, it is madness, this madness, imagery of Africa—we duly remember how which, from within, preys on the mind of the much she hated Karen Blixen’s book Out of husband at a loose end and the fanatical son, Africa (and probably the film of the same title, the exhausted guerillero and the wild child a pompous Hollywoodization of the Danish soldiers, the terrorized notables and the writer’s clichés), to which White Material is the villagers who never cease using cunning in perfect antidote. It also becomes as much order not to go under. It is insoluble and brutal, thanks to the outstanding performance by like the light of this sun which crushes the bush, Isabelle Huppert, who has a place in the film’s like the dreams of liberation of some, and the mise en scène which no other actor or actress shrewd neighbourliness of others. has ever had in a Claire Denis film. In a more Something is probably already finished, but it secret way, but also less decisively, the film is is necessary to carry on afterwards, inventing the outcome of the convergence of the forces paths, cobbling mythologies together, getting of three women, the director, the actress, and over the roadblocks of what is no longer History, the co-scriptwriter, Marie N’Diaye, in a way just an infinite chronicle, a violent and rather which cannot fail but call to mind the title of the wretched one. She, Maria, is at the centre of the novel which won her the Prix Goncourt in the film’s story, but this story is not at the centre of same year as the film was made, Three Strong anything, she is a wisp of life tossed about by women (Trois femmes puissantes, Gallimard) forces which nothing can control. White Material “Puissantes”, “powerful” in English, not in the is neither a drama (mechanics of antagonistic sense of power, singular, for none of them have forces) nor a tragedy (route marked by the any power, but in the sense of having powers— sign of fate), it is an anguished and absurd tale, powers to invoke, seduce, question and conveyed by the vibrant presence of beings and disturb—which each one of them knows how to things, lights and sounds. make use of, powers which converge here for Returning, 20 years after Chocolate, to this white nightmare in black land, which leaves Cameroon, which was the setting for an infinite reverberations among its spectators.

important chunk of her childhood, Claire Denis DR © Photogrammes JACQUES RIVETTE, LE VEILLEUR 49 1990 - 70 et 54 min - Noir et Blanc et Couleur - Documentaire

JACQUES RIVETTE, SERGE DANEY, BULLE OGIER, JEAN-FRANÇOIS STÉVENIN, JEAN BABILÉE

Réalisation : Claire Denis, en collaboration avec Serge Daney Image : Agnès Godard, Béatrice Mizrahi - Montage : Dominique Auvray, Jean Dubreuil Son : Jean-Pierre Laforce, Henri Maïkoff Collection Cinéma, de notre temps. Production : Art Productions, La Sept

Ce film fait partie de la collection Cinéma, de notre temps (qui s’appela d’abord Cinéastes de notre temps) conçue par Janine Bazin et André S. Labarthe, et qui compte quelque 70 titres à ce jour. Il s’agit le plus souvent du portrait d’un cinéaste réalisé par un autre cinéaste. Le film tourné par Claire Denis à propos de Jacques Rivette, qui fut un de ses mentors à ses débuts, est composé de deux parties, Le Jour et La Nuit (respectivement 70 et 54 minutes). Il a comme première particularité de consister – à la demande de Rivette – en une longue conversation, ou plutôt plusieurs temps de conversation, avec une tierce personne, le critique Serge Daney.

Dans des rues et des bistrots où rien n’est comme un film de Jacques Rivette, une fait pour atténuer le bruit ambiant, puis de ces œuvres où une certaine qualité du sur la terrasse de l’immeuble du journal regard transforme en territoire magique Libération (où travaillait alors Daney) et le plus banal des environnements, sur laquelle la nuit descend, c’est une découvrant recoins de fictions, souterrains véritable dramaturgie documentaire que terrifiants et ouvertures féériques dans mettent en œuvre, ou laissent se mettre l’environnement ordinaire d’une ville, en œuvre, les trois protagonistes de cette ou d’une vie. Et c’est Jacques Rivette, le affaire. veilleur qui se met à répondre à son tour Processus d’apprivoisements, d’approches à la définition qu’y donne, entre d’autres successives, de dévoilement et d’esquive, propositions passionnantes, l’auteur de JR le veilleur devient à la fois récit du Céline et Julie vont en bateau, à propos de parcours du critique des Cahiers du cinéma l’intrigue cinématographique, du plot, mot devenu cinéaste, éclairage inédit sur la qui, dit-il, renvoie à la fois à « complot » naissance de la Nouvelle Vague, invention et à « pelote » dont on déroule les fils. d’une rencontre entre des personnes qui ne Disponible à ce qui naîtra entre eux dans savaient ni se parler ni se regarder, aventure ce fécond triangle, le film peut à la fois de la possibilité de parler autrement du accompagner avec une précision aigue cinéma, de la création, de la biographie. le commentaire de quelques extraits et Nul ne pourra dire auquel des trois laisser apparaître une bonne fée, qui aura attribuer le fait que ce portrait peint par les traits de Bulle Ogier, radieuse. les vertus de la parole devint à son tour DR © Photogrammes JACQUES RIVETTE, THE WATCHMAN 1990 - 70 and 54 min - Black and White and Color - Documentary

JACQUES RIVETTE, SERGE DANEY, BULLE OGIER, JEAN-FRANÇOIS STÉVENIN, JEAN BABILÉE

Directors : Claire Denis , with Serge Daney - Director of Photography : Agnès Godard, Béatrice Mizrahi - Editors : Dominique Auvray, Jean Dubreuil - Sound : Jean-Pierre Laforce, Henri Maïkoff Collection Cinéma, de notre temps. Production : Art Productions, La Sept

This film is part of the Cinéma, de notre temps collection (which was first called Cinéastes de notre temps), the brainchild of Janine Bazin and André S. Labarthe, and which numbers 70 titles to date. More often than not, it is the portrait of one film-maker made by another film-maker. The film shot by Claire Denis about Jacques Rivette, who was one of her mentors in her early days, is made up of two parts, Le Jour/Day and La Nuit/Night (70 and 54 minutes long respectively). Its first distinctive feature is that—at Rivette’s request—it consists in a lengthy conversation, or rather several stages of conversation, with a third person, the critic Serge Daney.

In streets and bistros where nothing is its turn, like a Jacques Rivette film, one done to reduce the ambient sound, then of those works where a certain quality in on the terrace of the building housing the way of looking at things transforms the offices of the newspaper Libération the most banal of environments into a (where Daney was then working), with magical territory, uncovering crannies of night falling over it, the three protagonists fictions, terrifying subterranean areas and in this affair make use of nothing less than enchanting openings in the ordinary setting a documentary drama, or, rather, they let it of a city, or a life. And it is Jacques Rivette, be made use of. The Watchman who starts, in his turn, to As a process of taming, of successive reply to the definition given in it, among approaches, of unveiling and dodging, other most interesting propositions, by Jacques Rivette, the Watchman becomes the author of Phantom Ladies Over Paris at once the narrative of the career of (Céline et Julie vont en bateau), about the the Cahiers du cinéma critic become film “plot”, a word which, he says, refers filmmaker, a novel light shed on the birth both to French “complot”, meaning plot of the New Wave, the invention of an or conspiracy, and “pelote”, the ball from encounter between people who were once which wool or thread is unwound. The film unable to talk or look at each other, and is available to what comes about between an adventure in the possibility of talking them in this fertile triangle, and can at the differently about film, art, and biography. It same time accompany with acute accuracy is impossible to say which of the three can the commentary of a few extracts and be attributed with the fact that this portrait bring forth a good fairy, who will have the painted by the virtues of words became, in features of a radiant Bulle Ogier. © Photogrammes DR © Photogrammes 52 /53 REPÈRES BIOGRAPHIQUES BIOGRAPHICAL NOTES

Claire Denis est née à Paris en 1948. Fille d’un administrateur colonial, elle a passé son enfance au Cameroun, au Burkina Faso et à Djibouti. D’abord photo- graphe, elle s’inscrit ensuite à l’école de cinéma, l’IDHEC, où elle est diplômée en 1972. Elle travaille alors comme assistante, notamment aux côtés de Jacques Rivette, de Costa Gavras, de Wim Wenders et de Jim Jarmusch. Son premier long métrage, Chocolat, inspiré de son enfance au Cameroun, est sélectionné en Compétition officielle au Festival de Cannes, où il attire tout de suite l’attention. Outre les neuf autres longs métrages de fiction qu’elle a tournés depuis, elle est notamment la réalisatrice de La Robe à cerceau pour la collection Monologues d’Arte, d’après un texte écrit et interprété par Jacques Nolot et de US Go Home (1994) pour la collection Tous les garçons et les filles d’Arte, des documentaires Man No Run (1989), sur le groupe musical camerounais Les Têtes brûlées, Vers Mathilde (2005) consacré à la chorégraphe Mathilde Monnier, du court métrage Keep it for Yourself tourné à New York (1991), de Vers Nancy avec le philosophe Jean-Luc Nancy (2002) et de To the Devil, film-enquête réalisé au Surinam en vue d’un prochain long métrage, et réalisé dans le cadre du Digital Project du Festival de Jeonju (Corée du Sud).

Claire Denis was born in Paris in 1948. As the daughter of a colonial administrator, she spent her childhood in Cameroon, Burkina Faso, and Djibouti. Initially a photographer, she then enrolled in the IDHEC film school, graduating in 1972. She then worked as an assistant to, in particular, Jacques Rivette, Costa Gavras, Wim Wenders and Jim Jarmusch. Her first feature film, Chocolate, inspired by her childhood in Cameroon, was selected for the Official Competition at the Cannes Festival, where it immediately attracted attention. In addition to the nine other feature fiction films she has made since then, she was, notably, the director of The Hooped Dress for the Arte Monologues collection, based on a script written and performed by Jacques Nolot, and US Go Home (1994) for the Arte collection Tous les garçons et les filles, the documentaries Man No Run (1989) about the Cameroon musical group “Les Têtes brûlées”, Towards Mathilde (2005), about the choreographer Mathilde Monnier, the short film Keep it for Yourself (1991) shot in New York, Towards Nancy with the philosopher Jean-Luc Nancy (2002) and To the Devil, an investigative film made in Surinam with a view to a subsequent feature

film, and made as part of the Digital Project of the Jeonju Festival (South Korea). Productions Huiguier / Rezo © Françoise 56 /57 FILMOGRAPHIE FILMOGRAPHY

CHOCOLAT BEAU TRAVAIL Chocolate Good Work 1988, FICTION, 105 MIN 1999, FICTION, 89 MIN

MAN NO RUN TROUBLE EVERY DAY 1989, DOCUMENTAIRE, 90 MIN 2001, FICTION, 100 MIN S’EN FOUT LA MORT No Fear No Die VENDREDI SOIR 1990, FICTION, 91 MIN Friday Night 2002, FICTION, 90 MIN JACQUES RIVETTE, LE VEILLEUR Jacques Rivette, the Watchman VERS NANCY (Cinéma, de notre temps) Towards Nancy 1990, DOCUMENTAIRE, 125 MIN (Ten Minutes Older - The Cello ) 2002, DOCUMENTAIRE, 10 MIN KEEP IT FOR YOURSELF 1991, FICTION, 40 MIN L’INTRUS The Intruder POUR USHARI AHMED MAHMOUD (Episode de Contre l’oubli) 2004, FICTION, 130 MIN 1991, DOCUMENTAIRE, 4 MIN VERS MATHILDE LA ROBE A CERCEAU Towards Mathilde The Hooped Dress 2005, DOCUMENTAIRE, 85 MIN 1991, FICTION, 24 MIN 35 RHUMS J’AI PAS SOMMEIL 35 shots of Rum I Can’t Sleep 2008, FICTION, 100 MIN 1994, FICTION, 110 MIN WHITE MATERIAL US GO HOME 1994, FICTION, 68 MIN 2009, FICTION, 102 MIN

NICE, VERY NICE TO THE DEVIL (A propos de Nice, la suite) 2011, DOCUMENTAIRE, 42 MIN

NENETTE ET BONI Nénette and Boni 1996, FICTION, 103 MIN BIBLIOGRAPHIE BIBLIOGRAPHY

LIVRES BOOKS ALLITERATIONS LES INSOMNIAQUES de Thierry Jousse CONVERSATIONS SUR LA DANSE (Cahiers du cinéma n°479, 1994) Mathilde Monnier, Jean-Luc Nancy, Claire à propos de J’ai pas sommeil Denis (Galilée, 2005) LA DANSE DU SOLEIL ET DES ARMES LE CINEMA DE CLAIRE DENIS de Jean-Michel Frodon (Le Monde, 4 mai 2000) OU L’ENIGME DU SENS à propos de Beau Travail de Sébastien David, Rémi Fontanel, Fabrice Fuentes, Paul Gibert (Aléas, 2008) ENTRETIEN AVEC CLAIRE DENIS par Thierry Jousse et Frédéric Strauss CLAIRE DENIS (Cahiers du cinéma, n°479/480, mai 1994) FRENCH FILM DIRECTORS de Martine Beugnet CLAIRE DENIS SOUS L’ADOLESCENCE (Manchester University Press, 2004, de Gérard Lefort (Libération, 29/01/1997) en anglais) CLAIRE DENIS OU L’ART DU PARTAGE CLAIRE DENIS de Jean-Michel Frodon (Le Monde,30/01/1997) CONTEMPORARY FILM DIRECTORS de Judith Mayne ENTRETIEN AVEC CLAIRE DENIS (University of Illinois Press, 2005, en anglais) de Jean-Marc Lalanne et Jérôme Larcher (Cahiers du cinéma, n°545, avril 2000) CLAIRE DENIS BERGAMO FILM MEETING, 2009 Pier Maria Bocchi, Luca Malavasi CLAIRE DENIS INTERVIEWED (Editeurs, en italien) by Jonathan Romney (The Guardian, 20/06/2000) http://film.guardian.co.uk/interview/interview- REVUES pages/0,,338784,00.html#outsiders JOURNALS L’ARELIGION de Jean-Luc Nancy IL S’AGIT DE S’AVENTURER AU DEVANT à propos de Beau travail (Vacarme) D’UNE FORME de Jean-Michel Frodon www.vacarme.org/article81.html (Le Monde, 11/06/2001)

L’INTRUS SELON CLAIRE DENIS CE POIDS D’ICI-BAS (entretien) de JP Renouard par Jean-Luc Nancy et L. Wajeman (Vacarme, hiver 2001) http://missingimage.com/node/250633 www.vacarme.org/article84.html

A CORPS OUVERT(S) de Saad Chakali LES MILLE ET UN DEFIS DE CLAIRE DENIS (Cahiers du cinéma) à propos de L’Intrus de Mathilde Blottière et Laurent Rigoulet www.cahiersducinema.com/A-corps-ouvert-s.html (Télérama.fr, 4-11/04/2010) 1ÈRE partie : www.telerama.fr/cinema/les-mille-et- TENDRE EST LA NUIT un-defis-de-claire-denis-1-2,53899.php de Frédéric Bonnaud (Les Inrocks, 3/07/2001) 2E partie : www.telerama.fr/cinema/les-mille-et-un- à propos de Trouble Every Day defis-de-claire-denis-2-2,54099.php © Carole Bellaiche / Soudaine Compagnie © Carole DIFFUSION

LE DÉPARTEMENT CINÉMA DE L’INSTITUT FRANÇAIS CONTRIBUE À LA DIFFUSION NON COMMERCIALE DU CINÉMA FRANÇAIS DANS LE MONDE

Le cycle Claire Denis est composé de 8 films : 7 films sont disponibles sur support 35 mm avec sous-titres anglais et espagnol, et 1 film (Jacques Rivette, le veilleur) est disponible sur support beta. 3 de ces films (S’en fout la mort, J’ai pas sommeil, L’intrus) sont également disponibles en téléchargement sur IFcinema. Le programme est accompagné de matériel promotionnel (catalogue, affiche) et de l’édition limitée de 4 DVD multilingues : Beau Travail, Trouble Every Day, 35 Rhums (avec sous- titres anglais, espagnol, portugais) et White Material (avec sous-titres anglais, espagnol). Les films sont destinés, sous réserve des droits en cours, à la projection publique non commerciale à l’étranger dans le cadre d’événements organisés par le réseau culturel français dans le monde (Alliances françaises, Instituts français, services culturels des ambassades de France) et ses partenaires (Cinémathèques nationales, Festivals du cinéma français et festivals internationaux…). Les demandes de réservation du cycle Claire Denis sont à adresser au Département cinéma de l’Institut français. © Photogramme DR © Photogramme

DISTRIBUTION

THE CINEMA DEPARTMENT OF THE INSTITUT FRANÇAIS DISTRIBUTES FRENCH FILMS NON-COMMERCIALLY THROUGHOUT THE WORLD The Claire Denis cycle consists of 8 films : 7 of those are available in 35mm format, subtitled in english and spanish and 1 (Jacques Rivette, the Watchman) is available on Beta format. Out of those 7 films, 4 are online on the digital platform IFCinéma and available to download (No Fear, No Die, I Can’t Sleep, The Intruder and Jacques Rivette, the Watchman). The programme is accompanied by promotional materials (posters and catalogue), as well as a limited-edition of 4 multilingual DVDs : Good Work, Trouble Everyday and 35 Shots Of Rum (all subtitled in english, spanish and portuguese) and White Material (available with english and spanish subtitles). The films are subject to current acquired rights and only for non commercial public screening abroad, within the frame of the events organized by the French cultural network outside France (Alliance Française, Institut français, cultural departments of embassies of the Ministry of Foreign and European Affairs) and its partners (National Film Archives, French Films Festivals and International Festivals…). © Photogramme DR © Photogramme Requests to reserve the Claire Denis cycle are to be addressed to the Cinema Department of the Institut français. DIFFUSION RESTREINTE DES FILMS RESTRICTED DISTRIBUTION OF THE FILMS

L’autorisation du distributeur/vendeur est obligatoire pour toute projection dans les pays exclus des droits. La liste des territoires exclus étant susceptible d’être modifiée, il est impératif avant toute projection de vérifier la validité des droits sur votre territoire en consultant le « catalogue cinéma » en ligne de l’Institut français. The distributor’s authorisation is mandatory for any showing in the countries indicated below for each film. The list of territorial exclusivness is subject to modifications and it is required to check the validity of rights on your own territory by consulting the Institut français’ s online catalogue.

TERRITOIRES EXCLUS EXCLUSION OF TERRITORIES

35 RHUMS Exclusions : Argentine, Bahamas, Belgique, Canada, Chili, Chypre, Etats-Unis, France, Grande-Bretagne, Grèce, Luxembourg, Mexique, Paraguay, Pays-Bas, Porto-Rico, Portugal, République tchèque, Slovaquie, Uruguay Ventes internationales/International sales : Elle Driver

BEAU TRAVAIL Exclusions : Andorre, Bahamas, Etats-Unis, France, Grande-Bretagne, Irlande, Malte, Monaco, Porto-Rico Ventes internationales/International sales : Europe Image International © Pascal Le Segretain / Chocolat / MK2 Productions / Chocolat Le Segretain © Pascal L’INTRUS Exclusions : Bahamas, Belgique, Etats-Unis, France, Grande-Bretagne, Irlande, Luxembourg, Pays-Bas, Porto-Rico, Portugal Ventes internationales/International sales : Pyramide

TROUBLE EVERY DAY Exclusions : Belgique, Croatie, France, Hong-Kong, Italie, Luxembourg, Malte, Pays-Bas, Portugal, Saint-Marin, Slovénie Ventes internationales/International sales : Wild Bunch

WHITE MATERIAL Exclusions : Albanie, Allemagne, Andorre, Angola, Antigua, Antigua et Barbuda, Arabie Saoudite, Arménie, Australie, Autriche, Azerbaïdjan, Bahamas, Bahrein, Bangladesh, Barbade, Belgique, Bhoutan, Biélorussie/Belarus, Bosnie-Herzegovine, Brésil, Bulgarie, Cap-Vert, Chine, Chypre, Croatie, Cuba, Egypte, Emirats Arabes Unis, Espagne, Estonie, Etats-Unis, Fidji, France, Géorgie, Grande-Bretagne, Grèce, Grenade, Guinée Bissau, Guyana, Haïti, Inde, Irak, Iran, Irlande, Jamaïque, Jérusalem, Jordanie, Kazakhstan, Kirbati (Etat de), Kirghizistan, Kosovo, Koweit, Lettonie, Liban, Liechtenstein, Lituanie, Luxembourg, Macédoine, Maldives, Malte, Maurice, Mexique, Moldavie, Monaco, Monténégro, Mozambique, Nauru, Népal, Nouvelle-Zélande, Oman, Ouzbékistan, Pakistan, Papouasie Nouvelle-Guinée, Pays-Bas, Pologne, Porto-Rico, Portugal, Qatar, République tchèque, Roumanie, Russie, Saint-Marin, Saint-Martin, Saint-Siège, Sainte-Lucie, Salomon (les), Samoa, Sao- Tome et Principe, Serbie, Slovaquie, Slovénie, Sri Lanka, Suède, Suisse, Surinam, Syrie, Tadjikistan, Tonga, Trinité et Tobago, Turkménistan, Ukraine, Vanuatu, Yémen, Dominique (la), Tuvalu (iles) Ventes internationales/International sales : Wild Bunch

S’EN FOUT LA MORT - J’AI PAS SOMMEIL - JACQUES RIVETTE, LE VEILLEUR Exclusions : France © Isabelle Weingarten / J’ai pas sommeil / Arena Films / J’ai pas sommeil Arena Weingarten © Isabelle INSTITUT FRANÇAIS

Président : Xavier Darcos Directrice générale déléguée : Sylviane Tarsot-Gillery Secrétaire générale : Laurence Auer

DÉPARTEMENT CINÉMA Directrice : Valérie Mouroux Responsable-adjoint : Pierre Triapkine

PÔLE CINÉMA FRANÇAIS Responsable : Agnès Nordmann Suivi du projet : Christine Houard (avec l’aide d’Anne Coutinot) Fabrication : Anne-Sophie Chollot Diffusion : Asie - Océanie - Proche et Moyen Orient : Anne Coutinot Afrique - Europe : Christine Houard Amérique du nord - Amérique latine - Caraïbes : Anne Catherine Louvet

CLAIRE DENIS - 8 FILMS Un cycle de films proposé par l’Institut français pour une circulation non-commerciale à l’étranger

EDITION Textes critiques : Jean-Michel Frodon Traduction : Simon Pleasance Photogravure : Transparence Impression : Imprimerie Pérolle Iconographie/photos des films : droits réservés Laurence Sudre / Paul Gransard / Francoise Huguier MK2 / Why Not Productions / Cinéa / Arena Films / Rezo Productions Ognon Pictures / Soudaine Compagnie / Bifi / Cinémathèque française

DVD : Télétota

Institut français 8/14, rue du Capitaine Scott 75015 Paris Tél. + 33 (0)1 53 69 83 00 www.institutfrancais.com