Concertos Volume 2 BRITTEN | MATHIAS Finzi | Cooke

British Clarinet Concertos volume 2 BRITTEN | MATHIAS Finzi | cooke

BBC Symphony Orchestra Michael Collins soloist | conductor Lebrecht Music & Arts Photo Library / © T.P.

Benjamin Britten, right, with Peter Pears, at Amityville, Long Island, New York, December 1941 British Clarinet Concertos, Volume 2

Benjamin Britten (1913 – 1976) Movements for a Clarinet Concerto (1941 – 42) 19:20 for Clarinet and Orchestra Devised and orchestrated 2007 by Colin Matthews (b. 1946) Intended for Benny Goodman 1 1 Molto allegro – Tranquillo – Tempo I – Tranquillo – Tempo I – Tranquillo 5:47 2 2 Mazurka elegiaca (derived from Op. 23 No. 2 for two pianos). Poco lento – Animato appassionato – Tempo I – Solenne – Tempo I (poco più lento) 8:12 3 3 Finale. Allegro – Più mosso – Poco più sostenuto – Tempo I – Molto vivo 5:15

3 Gerald Finzi (1901 – 1956) Five Bagatelles, Op. 23a (1938 – 43) 15:33 Arranged 1989 for clarinet and string orchestra by Lawrence Ashmore (1928 – 2013) from the original version for clarinet and piano, Op. 23 4 I Prelude. Allegro deciso – Poco meno mosso – Tempo I 3:30 5 II Romance. Andante tranquillo – Poco più mosso – Tempo I 4:57 6 III Carol. Andantino semplice 2:00 7 IV Forlana. Allegretto grazioso 2:51 8 V Fughetta. Allegro vivace 2:02

Arnold Cooke (1906 – 2005) Concerto No. 1 (1955) 28:08 for Clarinet and String Orchestra in Three Movements To William Morrison 9 I Allegro – Cadenza – A Tempo 11:58 10 II Lento – Poco più mosso – Tempo I 10:37 11 III Allegro vivace – Poco meno mosso – Tempo I 5:26

4 William Mathias (1934 – 1992) Clarinet Concerto, Op. 68 (1975) 19:40 To Gervase de Payer 12 I Allegro vivo – Poco meno mosso – Tempo I (Allegro vivo) – Meno mosso – Ancor meno mosso – Calando al fine 7:20 13 II Lento espressivo – Poco meno mosso – Quasi cadenza – 7:38 14 III Allegro molto vivace 4:38 TT 83:00

BBC Symphony Orchestra Stephen Bryant leader Michael Collins soloist / conductor

5 Michael Collins

This disc includes two three-movement concerto intended for the great American clarinet concertos which are fine examples jazz clarinettist Benny Goodman, followed of their respective composers’ work. The by an arrangement of a two-piano piece and Concerto with string orchestra by Arnold an adaptation of an orchestral sketch, both Cooke, written in 1955, makes the most of the from the same period. Gerald Finzi’s Five solo instrument’s capacity for wide-ranging Bagatelles is a set of short pieces written lyricism. The Concerto with strings and between 1938 and 1943 for clarinet and percussion by the Welsh composer William piano, which the late Lawrence Ashmore Mathias, from 1975, is a virtuoso piece which scored with string orchestra accompaniment exploits the capacity of the instrument as a companion piece to Finzi’s well-known for fluent runs and incisive attacks and its Clarinet Concerto (recorded by Michael Collins affinities with jazz. Both concertos were on CHAN 10739). first performed by – and Mathias’s work was written for – Gervase de Peyer, a pupil of Britten: Movements for a Clarinet Concerto Frederick Thurston and Louis Cahuzac, well Benjamin Britten (1913 – 1976) spent the first known for his work as a member of the Melos years of the Second World War, from 1939 to Ensemble, the London Symphony Orchestra, 1942, in the United States. Towards the end and the Chamber Music Society of Lincoln of that time, in late 1941, he discussed the Center in New York, as well as for his solo possibility of a commission for a concerto performances. from the famous American jazz clarinettist The programme is completed by two and bandleader Benny Goodman, who had arrangements, though of different kinds. developed a second career as a classical Movements for a Clarinet Concerto by soloist, and who had already shown his Benjamin Britten, devised and orchestrated interest in expanding the repertoire by by Colin Matthews, consists of an idiomatic commissioning Bartók’s trio Contrasts. orchestration of a sketch from 1941 – 42 Before he returned to England in March 1942, for the brilliant opening movement of a Britten sketched the first movement of the

7 piece. But on his departure his manuscripts in memory of the Polish pianist, composer, were impounded by the US Customs, on the and statesman Ignacy Jan Paderewski, who suspicion that they contained coded secrets; had died in New York that June. The Finale is they were returned to him only after he had an adaptation of a sketch for an orchestral reached Britain. The project was eventually piece, thought to be the Sonata for Orchestra dropped, as Goodman was reluctant to on which Britten is known to have been proceed with it once the USA had entered the working in 1942 and ’43. The newly created War, while Britten was increasingly caught up three-movement work was premiered by in composing his opera Peter Grimes. Michael Collins with the Northern Sinfonia, In 1989, the British composer Colin conducted by Thomas Zehetmair, in Matthews (born 1946), who had acted Gateshead in May 2008. as composing assistant to Britten in the The opening Molto allegro, in B flat major last years of the ailing composer’s life, with glinting touches of bitonality (the use orchestrated the sketches as a Movement of two superimposed keys), sets out with for clarinet and orchestra. Following their a group of ideas dominated by athletic indications of instrumentation, he employed arpeggios and rising triads, but also including a relatively large orchestra of seven a Sibelius-like refrain in converging streams woodwind, including bass clarinet as the only of thirds and a high clarinet melody of representative of the clarinet family, nine wide stretches. After a central section of brass, timpani, percussion, harp, and strings. strident figures on trumpet and woodwind The resulting piece was first performed in alternating with clarinet flourishes, there is London in March 1990, with Michael Collins a closing section marked Tranquillo which as soloist. Later, in 2007, perhaps feeling that brings back the initial ideas of the movement this piece as it stood had the character of an in transformed variants, ending with the open-ended prelude, Matthews added two athletic arpeggios shared between the soloist further movements with the same orchestral and bass clarinet. The ‘Elegiac Mazurka’, in forces to make up what he called Movements F minor, commemorates Paderewski the for a Clarinet Concerto. The slow movement is pianist by adopting the favourite national an arrangement of Britten’s Mazurka elegiaca dance of Chopin, of whose music he had been for two pianos, written in the summer of 1941 a famous exponent; it surely also honours as a contribution to a collection of pieces Paderewski the politician by being a lament for

8 the wartime sufferings of Poland, of which First World War, and the York Minster organist he had been prime minister. In Matthews’s Edward Bairstow, and also took a course orchestration, the melodic thread is chiefly in counterpoint with R.O. Morris. His output shared among the orchestral woodwind and was limited by his cautious, self-critical the soloist; the middle section is begun by approach, but his finest works breathe a the soloist and the bass clarinet in parallel unique atmosphere of pastoral idyll. One of lines, continued in a fervent orchestral the best known is his Concerto for clarinet and outburst, and concluded by the soloist and string orchestra of 1948 – 49. In composing the piccolo in imitation; the reprise is increasingly Concerto, Finzi had the advantage of having subdued. The Finale begins with a series of already written a work for the instrument muttered phrases in the lower strings, to and heard it played. This was the set of Five which the high clarinet then adds a descant; Bagatelles for clarinet and piano. The first there is a contrasting second subject in four of these were written between 1938 and the shape of a broad clarinet melody over 1942 (in part on the basis of earlier projects), an ostinato rhythm in the strings, and a and were premiered by the young clarinettist dramatic development section. Matthews Pauline Juler and Finzi’s composer friend brings Britten’s sketch into the composite Howard Ferguson in January 1943, in the work by transposing it from C to B flat major, famous wartime series of concerts at the and contriving a closing section in which the National Gallery in London. The last movement second subject is replaced by the opening was added later in 1943, to complete the theme of the first movement – after which set for publication. In 1989, to provide a the main ideas of the two outer movements companion piece for the Concerto on a disc by run side by side until the end. the American clarinettist Richard Stoltzman, the composer and arranger Lawrence (Larry) Finzi: Five Bagatelles, Op. 23a Ashmore (1928 – 2013) adapted the piano Gerald Finzi (1901 – 1956) was born in London, part for string orchestra. This was a congenial into a family of Italian and German Jewish assignment for Ashmore, who had played in origin, but lived for most of his life in the the composer’s Newbury String Players for countryside west of the capital. He studied several years, and recalled that Finzi was ‘a composition with Ernest Farrar, a pupil of friend and a great influence on me when I was Stanford, who was killed in action in the a student at the Royal College of Music’.

9 The Bagatelles are neither as small nor wrote of his ‘idiomatic debt to Hindemith, as trifling as their title suggests. The first whose methods of harmonic and formal is a Prelude in a forthright C major, with construction nearly always recognizably an opening section of flowing Bach-like underlie Cooke’s’, and added: counterpoint, a euphonious E major middle It seems reasonable also to attribute section at a slower tempo, and a roundabout at least partly to Hindemith’s teaching approach to the reprise of the opening. The Cooke’s unerring feeling for what comes Romance anticipates the slow movement naturally to any instrument, and his of the Concerto in its mood of rapturous understanding of how they will sound well meditation. The Carol – which never together. deviates from the scale of B flat major – is Mason did however detect ‘an English note’ an adaptation of a setting of Ivor Gurney’s in Cooke’s instrumental music, and wrote poem Carol (‘Winter now has bared the trees’) that ‘the English countryside is... attractively which Finzi had made for Ursula Howells, evoked’ in the Concerto for clarinet and string the infant daughter of his fellow-composer orchestra. This was written in 1955, and Herbert Howells, in December 1925. The first performed in July 1957 at the opening Forlana is in the lilting 6 / 8 time of a dance, of concert of that year’s Cheltenham Festival Venetian origin, found in the music of Bach by Gervase de Peyer with the Goldsbrough and Couperin (and in Ravel’s Le Tombeau de Orchestra (forerunner of the English Chamber Couperin). The finale is a Fughetta, or ‘little Orchestra) conducted by Charles Mackerras. fugue’, on a rhythmically incisive subject. (The work is now known as Clarinet Concerto No. 1, as a second Concerto, with chamber Cooke: Concerto No. 1 orchestra, followed in 1981 – 82.) Arnold Cooke (1906 – 2005) was born in In his programme note for the Cheltenham Yorkshire, and studied at Gonville and Caius performance, Cooke described the work College, Cambridge and then in Berlin with as ‘constructed on the lines of a classical Paul Hindemith. He taught at the Royal concerto in three movements’. The opening Manchester College of Music in the 1930s, movement, in B flat major, is founded on and at Trinity College of Music in London four main themes: the first presented by the from 1947 to 1978. In an article about him wide-ranging soloist, the second beginning in The Musical Times in 1967, Colin Mason as a dialogue of staccato strings, the third

10 a singing melody in the clarinet’s upper Mathias: Concerto, Op. 68 register, the last playfully syncopated. The William Mathias (1934 – 1992) was a leading central development section makes much figure in Welsh music, as composer, teacher, use of canonic imitation, and reaches a brief, pianist, conductor, and founder and director forceful climax. The recapitulation begins with of the North Wales Music Festival at the first theme on the strings, and brings St Asaph. Born in Whitland, Carmarthenshire, back all the main ideas in slightly different he studied at the University College of Wales, settings. A cadenza for the soloist, combining Aberystwyth and at the Royal Academy of thematic development with technical display, Music in London with Lennox Berkeley. He is followed by a summing-up coda. The taught at the University College of North central slow movement, in D major, begins Wales, Bangor, where he was Professor and with a long paragraph of lyrical melody; this Head of the Department of Music from 1970 ends with the solo clarinet musing over held until his retirement in 1988. Mathias began chords, first repeating three times the call of writing in the mainstream European tradition of a blackbird noted down by Cooke at his home Hindemith and Bartók, but was later influenced in Kensington, then swooping downwards in by English composers such as Britten, Walton, what seems to be a depiction of the bird’s and Tippett. He was prolific in a wide range flight. After a middle section at a slightly faster of genres, but had a special fondness for tempo, the music of the first section returns, the form of the concerto – attributable to now accompanied by murmuring string triplets his extravert nature, his own experience and freely expanded in a mood of pastoral as a performer, his expertise in writing for rhapsody. The blackbird’s song and flight return different instruments, and not least his wide at the end. The finale, in B flat major again, has circle of friendships with leading musicians. a few bars of string introduction before the He wrote his Clarinet Concerto in 1975 for the clarinet presents its jaunty main theme; other eminent clarinettist Gervase de Peyer, who ideas follow, including a broad violin melody gave the first performance, with the (then) and a nimble clarinet tune over a pizzicato bass BBC Welsh Symphony Orchestra, conducted line on the cellos. There is a slightly slower and by David Atherton, at the North Wales Music more lyrical middle section on new material, Festival in September 1975. followed by a free recapitulation of the opening The Concerto is scored with an orchestra section and a lively coda. of strings together with percussion, pitched

11 and unpitched, which is used both to add the finale, which the composer described atmospheric colouring and to highlight the as ‘strongly influenced by syncopated jazz use of jazz rhythms. The first movement, rhythms’. Here the momentum is maintained according to the composer, ‘contrasts a by the clarinet, a jazz cymbal, and pizzicato strong and metrically variable main idea strings, as well as occasional rhythmic with a secondary group much more lyrically interventions by the full string section. Again, inclined’. The main idea, marked by incisive there is a contrasting middle section, in ‘Scotch snap’ (short – long) rhythms and which a dancing clarinet line is supported by strongly accented syncopation, occurs in glockenspiel and sustained string harmonies the outer sections, which are coloured by the in big band style. The soloist rests during glockenspiel; the lyrical contrast is provided the varied reprise of the opening section, by the more slow-moving interlude and coda, allowing a period of recovery before a hectic featuring the vibraphone. The slow movement extended cadenza accompanied by cymbal. was described by Mathias as ‘highly Tremolando strings gradually join in at the end introspective, sometimes tender sometimes of the cadenza, leading into what Mathias passionate’. The opening section has an characterised as ‘the brief clinching coda’. expressive melodic line for the soloist, later © 2016 Anthony Burton intertwined with another for high first violins, over a pulsing accompaniment, the strings muted. Then, with the strings unmuted, The BBC Symphony Orchestra has played a comes a rising and falling curve of increasing central role in British musical life since its and decreasing intensity, with creeping inception in 1930, providing the backbone of chromatic lines in semiquavers, followed by the BBC Proms with around a dozen concerts a second and longer rising curve, enhanced each year, including the First and Last Nights. by clarinet trills, which reaches an urgent As Associate Orchestra, it performs an annual climax. The clarinet immediately restores season of concerts at the Barbican Centre, the opening mood, gradually dropping London. It tours throughout the world and back into its initial melody; and there is a works regularly with Sakari Oramo, its Chief last echo of the darker middle section. An Conductor, Semyon Bychkov, its Günter Wand accelerating clarinet cadenza leads – at Conducting Chair, Sir Andrew Davis and Jiří the point where the rototoms join in – into Bělohlávek, its Conductors Laureate, as well as

12 Oliver Knussen, its Artist in Association. Central Orchestra, BBC Symphony Orchestra, City of to its life are recordings made for BBC Radio 3 Birmingham Symphony Orchestra, Academy of during sessions at its studios in Maida Vale, St Martin in the Fields, Philadelphia Orchestra, London, some of which are free for the public San Francisco Symphony, NHK Symphony to attend. The vast majority of its concerts Orchestra, and Gewandhausorchester Leipzig, are broadcast on BBC Radio 3, streamed live both as a soloist and conductor. Committed online, and available for seven days via the for many years to expanding the repertoire of BBC iPlayer, and a number are televised, the clarinet, he has premiered works by some giving it the highest broadcast profile of of today’s most highly regarded composers, any UK orchestra. Strongly committed to including Gnarly Buttons by John Adams, twentieth-century and contemporary music, the Clarinet Concerto by Elliott Carter, Ariel’s it has given recent premieres of works by Music by Brett Dean, and Riffs and Refrains Michael Zev Gordon, Toru Takemitsu, Magnus by Mark-Anthony Turnage. In recognition of Lindberg, Per Nørgård, Rolf Hind, Anna Clyne, his pivotal efforts on this front, he received David Sawer, and Jonathan Lloyd. Among the Instrumentalist of the Year Award of ongoing educational projects are the BBC the Royal Philharmonic Society in 2007. In SO Plus Family scheme, which introduces high demand as a chamber musician, he families to live classical music, BBC SO Family works regularly with colleagues such as Orchestra and Chorus, Total Immersion the Borodin Quartet, András Schiff, Stephen composer events, and work in local schools. Hough, Mikhail Pletnev, Steven Isserlis, Dame www.bbc.co.uk / symphonyorchestra Felicity Lott, and Lucy Crowe, and maintains a long-standing relationship with the Wigmore Michael Collins MBE is one of the most Hall. His ensemble, London Winds, appears at complete musicians of his generation. prestigious festivals such as the BBC Proms, Continuing his distinguished career as a Aldeburgh Festival, Edinburgh international soloist, he has in recent years also become Festival, City of London Festival, Cheltenham highly regarded as a conductor and in 2010 International Festival, and Bath Mozartfest. took up the position as Principal Conductor In the Queen’s Birthday Honours of 2015, of the City of London Sinfonia. He works Michael Collins was awarded an MBE for his with orchestras such as the Philharmonia services to music.

13 recording sessions Michael Collins,right,withBrianPidgeon,theproducer, duringthe

Diese CD enthält zwei dreisätzige idiomatischen Instrumentierung einer Klarinettenkonzerte als schöne Beispiele für Skizze von 1941 / 42 für den glänzenden das Schaffen ihrer Komponisten. Das 1955 Kopfsatz eines Konzertes, das für den von Arnold Cooke geschriebene Konzert großen amerikanischen Jazzklarinettisten mit Streichorchester weiß die lyrischen Benny Goodman bestimmt war, gefolgt Fähigkeiten des Soloinstruments in ihrer vom Arrangement eines Stückes für Reichweite fabelhaft zu nutzen. Daneben ist zwei Klaviere und der Bearbeitung einer das Konzert mit Streichern und Schlagwerk Orchesterskizze – beide aus der selben Zeit. des walisischen Komponisten William Mathias Gerald Finzis Five Bagatelles basiert auf aus dem Jahr 1975 ein virtuoses Werk, das kurzen Stücken für Klarinette und Klavier mit fließenden Läufen und schneidenden aus der Zeit von 1938 bis 1943, bei denen Einsätzen aus der Verwandtschaft der Lawrence Ashmore den Klavierpart in eine klassischen Klarinette mit dem Jazz schöpft. Streichorchesterbegleitung umsetzte, Solist in der Uraufführung beider Konzerte – um ein Pendant zu dem bekannten und Widmungsträger des Werkes von Klarinettenkonzert Finzis zu schaffen Mathias – war Gervase de Peyer (ein Schüler (eingespielt von Michael Collins auf von Frederick Thurston und Louis Cahuzac), CHAN 10739). wohlbekannt als Gründungsmitglied des Melos Ensembles, ebenso wie für seine Aufführungen Britten: Movements for a Clarinet Concerto mit dem London Symphony Orchestra und der Benjamin Britten (1913 – 1976) verbrachte Chamber Music Society am Lincoln Center in die ersten Jahre des Zweiten Weltkriegs New York und seine Solo-Auftritte. von 1939 bis 1942 in den Vereinigten Abgerundet wird das Programm von Staaten. Ende 1941 kam die Möglichkeit zwei sehr unterschiedlichen Arrangements. einer Auftragsarbeit für den berühmten Movements for a Clarinet Concerto von amerikanischen Jazzklarinettisten und Benjamin Britten, konzipiert und orchestriert Bandleader Benny Goodman zur Sprache; von Colin Matthews, beginnt mit der dieser hatte eine zweite Karriere als

15 klassischer Solist angetreten und sein Dieser “Satz” wurde mit Michael Collins als Interesse an der Erweiterung des Repertoires Solist im März 1990 in London uraufgeführt. bereits unter Beweis gestellt, als er bei Vielleicht aus dem Gefühl heraus, dass Bartók das Trio Kontraste bestellte. Britten das Stück den Charakter eines Vorspiels skizzierte den ersten Satz des geplanten ohne Ende hatte, schuf Matthews geraume Klarinettenkonzerts noch in Amerika, Zeit später, im Jahr 2007, zwei weitere doch bei der Wiederausreise im März 1942 Sätze mit dem gleichen Klangkörper und wurden seine Manuskripte vom US-Zoll verband sie zu den drei Movements for a unter dem Verdacht beschlagnahmt, dass Clarinet Concerto. Der langsame Satz ist ein sie verschlüsselte Geheiminformationen Arrangement von Brittens Mazurka elegiaca enthielten; erst nach der Rückkehr in das für zwei Klaviere, die im Sommer 1941 als heimatliche England kam Britten schließlich Beitrag zu einer Sammlung von Stücken wieder in ihren Besitz. Letzten Endes wurde im Gedenken an den kurz zuvor in New das Projekt jedoch aufgegeben, weil sich York verstorbenen polnischen Pianisten, Goodman der Sache nach dem Kriegseintritt Komponisten und Politiker Ignacy Jan der USA nicht mehr sicher war, während Paderewski entstanden war. Das Finale Britten zunehmend von der Arbeit an seiner ist die Bearbeitung einer Skizze für ein Oper Peter Grimes in Anspruch genommen Orchesterstück, aller Wahrscheinlichkeit wurde. nach die Sonata for Orchestra, an der Britten Der britische Komponist Colin ja 1942 / 43 gearbeitet hatte. Dieses neu Matthews (*1946), der dem kranken geschaffene dreisätzige Werk wurde im Mai Britten in den letzten Lebensjahren als 2008 von Michael Collins in Gateshead mit Kompositionsassistent zur Seite gestanden Thomas Zehetmair und der Northern Sinfonia hatte, orchestrierte die Skizzen 1989 zu uraufgeführt. einem Movement for clarinet and orchestra. Das einleitende Molto allegro in B-Dur mit Unter Beachtung der vorgesehenen einem glitzernden Hauch von Bitonalität Instrumentierung bildete er ein relativ großes (der gleichzeitigen Verwendung zweier Orchester aus sieben Holzbläsern (mit einer Tonarten) beginnt mit einer Gruppe von Bassklarinette als einziger Vertreterin der Ideen, die von kräftigen Arpeggien und Klarinettenfamilie), neun Blechbläsern, steigenden Triaden dominiert wird, aber Pauken, Schlagwerk, Harfe und Streichern. auch einen an Sibelius erinnernden Refrain in

16 konvergierenden Terzströmen und eine hohe, breit angelegte Klarinettenmelodie über weit gestreckte Klarinettenmelodie enthält. einem Ostinato der Streicher auf, und die Nach einem mittleren Abschnitt, in dem sich Durchführung entwickelt sich dramatisch. schrille Trompeten- und Holzbläserfiguren Matthews nimmt Brittens Skizze in den mit Klarinettenschnörkeln abwechseln, Verbund auf, indem er sie von C-Dur nach B-Dur folgt ein Schlussteil unter der Bezeichnung transponiert und einen Schlussteil gestaltet, in Tranquillo, der die Anfangsideen des Satzes in dem das Nebenthema durch das Anfangsmotiv transformierten Varianten wiederaufruft und des ersten Satzes ersetzt wird – danach mit den kräftigen Arpeggien endet, die nun führen die Hauptideen der beiden Ecksätze von Solist und Bassklarinette geteilt werden. nebeneinander zum Schluss. Die “Elegiac Mazurka” in f-Moll ehrt in Gestalt des von Chopin so geliebten Nationaltanzes Finzi: Five Bagatelles op. 23a den Pianisten Paderewski, der seinerseits Gerald Finzi (1901 – 1956) entstammte ein berühmter Exponent der Musik Chopins einer Londoner Familie italienisch- und war; als Klagelied auf die Kriegsleiden Polens deutsch-jüdischer Herkunft, zog sich aber gedenkt das Stück zweifellos auch des schon als junger Mann in die ländliche Politikers Paderewski, der seinem Land als Abgeschiedenheit westlich der Hauptstadt Ministerpräsident gedient hatte. In Matthews zurück. Bei einem Schüler Stanfords, Ernest Orchestrierung wird der melodische Faden Farrar, der im Ersten Weltkrieg fiel, und bei hauptsächlich von den Orchesterholzbläsern Edward Bairstow, dem Organisten am York und dem Solisten gewoben; der mittlere Teil Minster, studierte er Komposition, während er wird vom Solisten und der Bassklarinette von R.O. Morris im Kontrapunkt unterrichtet in parallelen Linien eingeleitet, mit einem wurde. Ein vorsichtiger, selbstkritischer leidenschaftlichen Ausbruch des Orchesters Ansatz setzte seinem Schaffen zwar fortgesetzt und vom Solisten und der Grenzen, doch vermitteln seine besten Werke Piccoloflöte imitierend beendet; die Reprise eine unvergleichliche Atmosphäre pastoraler wirkt zunehmend bedrückt. Das Finale Idylle. Zu den bekanntesten Werken beginnt mit einer Reihe von gemurmelten Finzis zählt das Konzert für Klarinette und Phrasen der tiefen Streicher, über die sich Streichorchester von 1948 / 49, bei dessen ein Diskant der hohen Klarinette legt; als Gestaltung er den Vorteil hatte, bereits ein kontrastierendes Nebenthema tritt eine Werk für das Instrument geschrieben und in

17 der Aufführung erlebt zu haben: die besagten führenden Fortgang zur Reprise der fünf Bagatellen für Klarinette und Klavier. Eröffnung. Die Romance ist in ihrer tief Die ersten vier dieser Stücke entstanden meditativen Stimmung ein Vorbote des zwischen 1938 und 1942 (teilweise auf der langsamen Konzertsatzes. Das Carol, das Basis früherer Projekte) und wurden von seine Grundtonart B-Dur nie verlässt, ist die der jungen Klarinettistin Pauline Juler und Neubearbeitung einer Vertonung von Ivor dem mit Finzi befreundeten Komponisten Gurneys Gedicht Carol (“Winter now has Howard Ferguson in Januar 1943 im Rahmen bared the trees”), die Finzi im Dezember 1925 der berühmten Londoner Kriegskonzerte in für Ursula Howells, die kleine Tochter seines der National Gallery uraufgeführt. Das letzte älteren Kollegen Herbert Howells, erstellt Stück kam 1943 hinzu, um die Gruppe zur hatte. Die Forlana steht im munteren 6 / 8-Takt Veröffentlichung abzurunden. Zur Ergänzung jenes venezianischen Tanzes, der auch schon einer Schallplattenaufnahme des Konzerts Bach und Couperin inspirierte (und in Ravels mit dem amerikanischen Klarinettisten Le Tombeau de Couperin erscheint). Das Finale Richard Stoltzman bearbeitete der Komponist ist eine Fughetta, also eine “kleine Fuge”, über und Arrangeur Lawrence (Larry) Ashmore ein rhythmisch prägnantes Thema. (1928 – 2013) dann 1989 den Klavierpart für Streichorchester. Für Ashmore war Cooke: Konzert Nr. 1 dies eine dankbare Aufgabe, denn er hatte Arnold Cooke (1906 – 2005) wurde in Yorkshire mehrere Jahre lang unter der Leitung Finzis geboren. Er studierte zunächst am Gonville in den Newbury String Players gespielt und and Caius College der Universität Cambridge erinnerte sich an den Komponisten als “einen und später in Berlin an der Hochschule für Freund und großen Einfluss auf mich, als ich Musik bei Paul Hindemith. In den dreißiger Student am Royal College of Music war”. Jahren unterrichtete er am Royal Manchester Die Bagatellen sind trotz ihres Titels College of Music, bevor er 1947 einen weder kurz noch unbedeutend. Das erste Lehrstuhl am Trinity College of Music in Stück ist ein Prelude im unkomplizierten London übernahm, den er bis 1978 innehatte. C-Dur, mit einem kontrapunktisch nach Art In einem dem Komponisten gewidmeten Bachs fließenden Eröffnungsteil, einem Artikel der Musical Times verwies Colin langsameren, wohlklingenden mittleren Mason 1967 auf Cookes “idiombezogene Abschnitt in E-Dur und einem auf Umwege Dankespflicht gegenüber Hindemith, dessen

18 Methoden des harmonischen und formalen letzte ist spielerisch synkopiert. Die mittlere Aufbaus denen von Cooke fast immer deutlich Durchführung gibt sich der kanonischen zugrunde liegen”, und fügte hinzu: Imitation hin und findet einen kurzen, Man darf wohl auch das untrügliche Gespür kraftvollen Höhepunkt. Die Reprise beginnt Cookes für das, was einem Instrument mit dem ersten Thema bei den Streichern naturgemäß leicht fällt, und seinen Einblick und erinnert an alle Hauptideen in leicht in das Wie des guten Zusammenklangs unterschiedlicher Fassung. Einer Kadenz für zumindest teilweise der Unterrichtung den Solisten, die thematische Entwicklung durch Hindemith zuschreiben. mit technischer Schaustellung kombiniert, Allerdings vernahm Mason “eine englische folgt eine resümierende Coda. Der langsame Note” in der Instrumentalmusik Cookes und Mittelsatz in D-Dur beginnt mit einer langen schrieb, dass das Konzert für Klarinette und lyrisch-melodischen Passage, die damit endet, Streichorchester “das englische Landleben dass die Soloklarinette über ausgehaltenen einnehmend evoziert”. Das Werk entstand Akkorden sinniert – anfangs unter dreimaliger 1955 und wurde im Juli 1957 zur Eröffnung Wiederholung eines Amselgesangs, den des Cheltenham Festival von Gervase de Cooke daheim in Kensington notierte, bevor Peyer mit dem Goldsbrough Orchestra die Melodie wie ein Vogelflug nach unten (heute: English Chamber Orchestra) unter der stößt. Nach einem etwas schneller geführten Leitung von Charles Mackerras uraufgeführt. Mittelteil kehrt die Musik aus dem ersten (Inzwischen wird es als Klarinettenkonzert Abschnitt zurück, nunmehr von murmelnden Nr. 1 bezeichnet, da 1981 / 82 ein zweites Streichertriolen begleitet und in pastoral- Konzert mit Kammerorchester folgte.) rhapsodischer Stimmung frei erweitert. Mit Wie Cooke in seiner Programmnotiz für einer Erinnerung an den Gesang und den Cheltenham schrieb, ist das Werk “einem Flug der Amsel klingt der Satz aus. Das Finale klassischen Konzert entsprechend in drei in B-Dur wird von einigen Streichertakten Sätzen aufgebaut”. Der in B-Dur gehaltene eingeleitet, bevor die Klarinette ihr heiteres Kopfsatz basiert auf vier Hauptthemen: Das Hauptthema präsentiert; weitere Ideen folgen, erste wird von dem weit streifenden Solisten darunter eine weit gefasste Geigenmelodie vorgestellt, das zweite beginnt als Dialog und ein quirliges Klarinettenthema über einer unter Stakkato-Streichern, das dritte ist eine Pizzicato-Basslinie der Cellos. Ein etwas tirilierende Melodie der Klarinette, und das langsamerer und lyrischerer Mittelteil bringt

19 neuen Stoff ein, gefolgt von einer freien verschiedene Instrumente und nicht zuletzt Reprise des Eröffnungsabschnitts und einer seinen weiten Freundeskreis von führenden lebhaften Coda. Musikern denkt. Sein Klarinettenkonzert schrieb er 1975 für Gervase de Peyer, der es Mathias: Konzert op. 68 noch im September des Jahres beim North William Mathias (1934 – 1992) war als Wales Music Festival mit dem damaligen BBC Komponist, Lehrer, Pianist, Dirigent sowie Welsh Symphony Orchestra unter der Leitung Gründer und Direktor des North Wales Music von David Atherton zur Uraufführung brachte. Festival in St. Asaph eine führende Gestalt Die Besetzung sieht neben einem im walisischen Musikleben. In Whitland Streichorchester gestimmtes und (Carmarthenshire) geboren, studierte er am ungestimmtes Schlagwerk vor, um University College of Wales in Aberystwyth atmosphärische Farben zu erzeugen und anschließend bei Lennox Berkeley an und den Einsatz von Jazzrhythmen der Royal Academy of Music in London. hervorzuheben. Der erste Satz, so der Er hatte einen Lehrstuhl am University Komponist, “kontrastiert einen gewichtigen, College of North Wales in Bangor, wo er metrisch variablen Hauptgedanken mit einer von 1970 bis zu seiner Pensionierung viel lyrischer geneigten Nebengruppe”. Der 1988 den Fachbereich Musik leitete. Hauptgedanke, von prägnanten Scotch-snap- Seine Kompositionen standen zunächst Rhythmen (lombardisch, kurz – lang) unter dem Eindruck der europäischen und stark akzentuierten Synkopen Mainstream-Tradition im Geiste Hindemiths gekennzeichnet, wird in den äußeren, und Bartóks, bevor sich der Einfluss vom Glockenspiel gefärbten Abschnitten englischer Komponisten wie Britten, Walton ausgeführt; für den lyrischen Kontrast sorgen und Tippett bemerkbar machte. Mathias das ruhigere Zwischenspiel und die Coda widmete sich in seiner Schaffensfreude den mit Vibraphon. Mathias selbst beschreibt verschiedensten Gattungen, entwickelte den langsamen Satz als “hochgradig jedoch eine besondere Vorliebe für das introspektiv, mal zart, mal leidenschaftlich”. Instrumentalkonzert – durchaus verständlich, Der Eröffnungsabschnitt gibt dem Solisten wenn man an sein aufgeschlossenes Wesen, eine expressive melodische Linie, die seine eigene Erfahrung als Interpret, sein später mit einer zweiten für hohe erste kompositorisches Einfühlungsvermögen in Violinen über einer pulsierenden Begleitung

20 gedämpft verflochten wird. Mit wieder Kadenz ansetzt. Gegen deren Ende stimmen entdämpften Streichern präsentiert sich allmählich Tremolando-Streicher ein und nun eine steigende und fallende Schleife in führen – so Mathias – zu “der kurzen wachsender und schwindender Intensität, besiegelnden Coda”. mit behutsamen chromatischen Linien in © 2016 Anthony Burton Sechzehnteln, gefolgt von einer zweiten und Übersetzung: Andreas Klatt länger steigenden, von Klarinettentrillern verzierten Wendung, die schließlich einen eindringlichen Höhepunkt erreicht. Die Das BBC Symphony Orchestra spielt seit Klarinette stellt sofort die Anfangsstimmung seiner Gründung im Jahre 1930 eine zentrale wieder her und kehrt nach und nach zu Rolle im britischen Musikleben. Es eröffnet ihrer Eröffnungsmelodie zurück; ein letztes und schließt die BBC-Proms und gibt als Mal vernimmt man dann ein Echo des Hausorchester bei diesem jährlichen dunkleren Mittelteils. Eine Accelerando-Kadenz Musikfestival mindestens ein Dutzend der Klarinette führt – an der Stelle, wo die Konzerte. Es ist Associate Orchestra am Rototoms einstimmen – in das Finale, das dem Londoner Barbican Centre und gastiert in Komponisten zufolge “stark von synkopierten aller Welt. Das Orchester ist mit seinem Jazzrhythmen beeinflusst” ist. Hier wird die Chefdirigenten Sakari Oramo, dem Günter- Dynamik von der Klarinette, einem Jazzbecken Wand-Dirigenten Semyon Bychkov, den und Pizzicato-Streichern sowie gelegentlichen Ehrendirigenten Sir Andrew Davis und Jiří rhythmischen Interventionen der gesamten Bělohlávek sowie dem Artist-in-Association Streichergruppe aufrechterhalten. Auch Oliver Knussen eng verbunden. Es hat seinen hier wieder ist ein kontrastierender Mittelteil Sitz im Londoner Stadtteil Maida Vale, wo vorgesehen, in dem diesmal eine tänzerische zu seiner umfangreichen und wichtigen Klarinettenlinie durch das Glockenspiel Studioarbeit oft die Öffentlichkeit eingeladen und nachhaltige Streicherharmonien im ist. Die meisten seiner Konzerte werden Big-Band-Stil getragen wird. Der Solist von BBC Radio 3 übertragen, online im bekommt während der variierten Reprise Live-Streaming angeboten und danach eine des Eröffnungsabschnitts eine kurze Woche lang über den BBC iPlayer verfügbar Erholungspause, bevor er mit Unterstützung gemacht; viele dieser Aufführungen werden des Beckens zu einer hektischen erweiterten auch vom BBC Fernsehen ausgestrahlt,

21 so dass das BBC Symphony Orchestra of St. Martin in the Fields, Philadelphia dem Funk- und Fernsehpublikum besser Orchestra, San Francisco Symphony, NHK bekannt ist als irgendein anderes britisches Symphony Orchestra, Gewandhausorchester Orchester. Es setzt sich energisch für die Musik Leipzig und andere verpflichten ihn als Solist des zwanzigsten und einundzwanzigsten und Dirigent. Seit vielen Jahren setzt er sich Jahrhunderts ein und hat in jüngster für die Erweiterung des Klarinettenrepertoires Zeit Werke von Michael Zev Gordon, Toru ein und hat Werke einiger der renommiertesten Takemitsu, Magnus Lindberg, Per Nørgård, Komponisten unserer Zeit uraufgeführt, so Rolf Hind, Anna Clyne, David Sawer und etwa Gnarly Buttons von John Adams, das Jonathan Lloyd zur Uraufführung gebracht. Klarinettenkonzert von Elliott Carter, Ariel’s Es unterhält ein ehrgeiziges und innovatives Music von Brett Dean und Riffs and Refrains Musikvermittlungsprogramm, u.a. mit dem von Mark-Anthony Turnage. In Anerkennung “BBC SO Plus Family”-Konzept (das Familien seiner zentralen Rolle wurde er 2007 von der mit klassischer Musik in Livekonzerten vertraut Royal Philharmonic Society als “Instrumentalist macht), dem “BBC SO Family Orchestra and des Jahres” gewürdigt. Regelmäßig konzertiert Chorus”, “Total Immersion”-Komponistentagen er auch als vielgefragter Kammermusiker und der Arbeit an örtlichen Schulen. beispielsweise mit dem Borodin-Quartett, www.bbc.co.uk / symphonyorchestra András Schiff, Stephen Hough, Mikhail Pletnev, Steven Isserlis, Dame Felicity Lott Michael Collins MBE zählt zu den und Lucy Crowe. Langjährige Beziehungen meisterhaften Musikern seiner Generation. verbinden ihn mit der Wigmore Hall London. Über seine beneidenswerte Karriere als Mit seinem Ensemble London Winds gastiert Solist hinaus ist er in den letzten Jahren er bei namhaften Festivals wie BBC-Proms, auch als Orchesterleiter hervorgetreten Aldeburgh Festival, Edinburgh International und wirkt seit 2010 als Chefdirigent der Festival, City of London Festival, Cheltenham City of London Sinfonia. Internationale International Festival und Bath Mozartfest. Spitzenorchester wie das Philharmonia 2015 wurde Michael Collins mit dem britischen Orchestra, BBC Symphony Orchestra, City of Verdienstorden MBE (Member of the Order of Birmingham Symphony Orchestra, Academy the British Empire) ausgezeichnet.

22 Mark Allan Mark

BBC Symphony Orchestra, with its Chief Conductor, Sakari Oramo, at the Barbican Centre Lewis Foreman Collection Foreman Lewis

Arnold Cooke Concertos pour clarinette britanniques: volume 2

Ce disque comporte deux concertos pour datant de 1941 – 1942 pour le brillant premier clarinette en trois mouvements qui sont mouvement d’un concerto qui était destiné au des exemples remarquables de leurs grand clarinettiste de jazz américain Benny compositeurs respectifs. Le Concerto avec Goodman; elle est suivie d’un arrangement orchestre à cordes d’Arnold Cooke, écrit en d’une pièce pour deux pianos et d’une 1955, tire le plus grand parti possible des adaptation d’une esquisse orchestrale, tous qualités lyriques de l’instrument. Le Concerto deux de la même période. Les Five Bagatelles avec cordes et percussions du compositeur de Gerald Finzi est un recueil de pièces brèves gallois William Mathias, datant de 1975, est pour piano et clarinette écrites entre 1938 une pièce virtuose exploitant les possibilités et 1943, que le regretté Lawrence Ashmore de l’instrument pour les traits rapides et les arrangea pour clarinette et orchestre à cordes attaques incisives, ainsi que ses affinités pour accompagner le célèbre Concerto pour avec le jazz. Ces deux concertos furent créés clarinette de Finzi (enregistré par Michael par Gervase de Peyer – et celui de Mathias Collins sur CHAN 10739). fut écrit pour lui. De Peyer étudia avec Frederick Thurston et Louis Cahuzac, et est Britten: Movements for a Clarinet Concerto bien connu pour son travail comme membre Benjamin Britten (1913 – 1976) passa les du Melos Ensemble, du London Symphony premières années de la Seconde Guerre Orchestra, de la Chamber Music Society mondiale, de 1939 à 1942, aux États-Unis. du Lincoln Center de New York, et pour ses Vers la fin de cette période, à la fin de interprétations en soliste. l’année 1941, il discuta la possibilité d’une Le programme est complété par deux commande d’un concerto par le célèbre arrangements, quoique d’un genre différent. clarinettiste américain de jazz et chef Movements for a Clarinet Concerto de d’orchestre Benny Goodman qui avait Benjamin Britten, conçu et orchestré par développé une seconde carrière comme Colin Matthews, est une orchestration dans soliste classique, et avait déjà montré son le style du compositeur d’une esquisse intérêt dans l’élargissement du répertoire

25 en commandant le trio Contrastes à Bartók. possédait le caractère d’un prélude ouvert, Avant de rentrer en Angleterre en mars 1942, Matthews ajouta deux mouvements utilisant Britten esquissa le premier mouvement de le même ensemble orchestral pour former la pièce. Mais au moment de son départ, ce qu’il a appelé des Movements for a ses manuscrits furent saisis par la douane Clarinet Concerto. Le mouvement lent est américaine sur le soupçon qu’ils contenaient un arrangement de la Mazurka elegiaca de des secrets codés; ils lui furent restitués Britten pour deux pianos, écrite pendant l’été seulement après son arrivée en Angleterre. 1941 comme contribution à une collection de Le projet fut finalement abandonné du fait pièces à la mémoire du pianiste, compositeur que Goodman était devenu réticent de le et homme d’état polonais, Ignacy Jan poursuivre une fois les États-Unis entrés en Paderewski, qui était mort à New York en guerre, et tandis que Britten était de plus en juin de cette année-là. Le Finale est une plus absorbé par la composition de son opéra adaptation d’une esquisse pour orchestre, Peter Grimes. probablement la Sonata for Orchestra à En 1989, le compositeur britannique laquelle on sait que Britten travailla en Colin Matthews (né en 1946), qui avait 1942 et 1943. La nouvelle partition en trois été l’assistant en composition de Britten mouvements fut créée par Michael Collins pendant les dernières années de la vie du avec le Northern Sinfonia sous la direction de compositeur devenu malade, orchestra Thomas Zehetmair à Gateshead en mai 2008. les esquisses sous le titre de Movement Le premier mouvement Molto allegro, en for clarinet and orchestra. Suivant leurs si bémol majeur avec des touches lumineuses indications d’instrumentation, il employa un de bitonalité (la superposition de deux orchestre relativement important constitué tonalités), commence avec un groupe d’idées de sept instruments pour la section des bois, dominées par des arpèges énergiques et incluant une clarinette basse comme seul des accords ascendants, mais également un représentant de la famille des clarinettes, refrain dans le style de Sibelius dans lequel neuf cuivres, timbales, percussions, harpe converge des successions de tierces et une et cordes. La partition fut créée à Londres en mélodie très ample jouée dans l’aigu de la mars 1990 avec Michael Collins en soliste. clarinette. Après une section centrale faite Plus tard, en 2007, estimant peut-être de motifs stridents à la trompette et aux bois que cette pièce telle qu’elle se présentait alternant avec les traits de la clarinette, la

26 conclusion notée Tranquillo ramène les idées la transposant d’ut à si bémol majeur, et en initiales du mouvement avec des variantes élaborant une conclusion pendant laquelle transformées, et se termine avec les arpèges le second sujet est remplacé par le thème énergiques partagés entre le soliste et la d’ouverture du premier mouvement – clarinette basse. La “Mazurka élégiaque”, en après quoi les idées principales des deux fa mineur, commémore Paderewski le pianiste mouvements externes courent côte à côte en adoptant la danse nationale préférée jusqu’à la fin. de Chopin, un compositeur dont il avait été un célèbre interprète. Elle commémore Finzi: Five Bagatelles, op. 23a certainement aussi Paderewski l’homme Né à Londres dans une famille d’origine politique en étant une lamentation pour italienne et juive allemande, Gerald Finzi les souffrances en temps de guerre de la (1901 – 1956) vécut la plus grande partie de Pologne, dont il avait été le premier ministre. son existence à la campagne à l’ouest de Dans l’orchestration de Matthews, le fil la capitale. Il étudia la composition avec mélodique est partagé principalement entre Ernest Farrar, un élève de Stanford, qui fut les bois de l’orchestre et le soliste; la section tué en action pendant la Première Guerre centrale débute avec le soliste et la clarinette mondiale, avec Edward Bairstow, l’organiste basse en ligne parallèles, et continue par de la York Minster, et suivit également un un déchaînement fervent de l’orchestre, cours de contrepoint avec R.O. Morris. Si puis se conclut avec le soliste et le piccolo Finzi limita sa production en raison de son jouant en imitation; la réexposition est de approche prudente et auto-critique, ses plus en plus atténuée. Le Finale commence partitions les plus remarquables respirent par une série de phrases murmurées par une atmosphère d’idylle pastorale unique: les cordes graves auxquelles la clarinette le Concerto pour clarinette et orchestre à ajoute une contrechant dans le registre aigu; cordes de 1948 – 1949 est parmi celles-ci il y a un contraste produit par un second l’une des plus connues. En composant le sujet sous la forme d’une ample mélodie à la Concerto, Finzi avait eu l’avantage d’avoir clarinette au-dessus d’un ostinato rythmique déjà composé une œuvre pour l’instrument aux cordes, et une dramatique section de et de l’avoir entendue. Il s’agissait du recueil développement. Matthews insère l’esquisse des Five Bagatelles pour clarinette et piano. de Britten dans cet ensemble composite en Les quatre premières furent composées

27 entre 1938 et 1942 (en partie sur la base de du Concerto. Le Carol – qui ne dévie jamais projets antérieurs), et furent créées par la de la gamme de si bémol majeur – est une jeune clarinettiste Pauline Juler et Howard adaptation d’une mise en musique du poème Ferguson, un ami compositeur de Finzi, en Carol d’Ivor Gurney (“Winter now has bared janvier 1943 dans la célèbre série de concerts the trees” [L’hiver a maintenant dépouillé les donnée pendant la guerre à la National arbres]) que Finzi avait réalisé en décembre Gallery de Londres. La cinquième bagatelle 1925 pour Ursula Howells, la fille alors en bas fut ajoutée en 1943 pour compléter le recueil âge de son collègue compositeur Herbert pour sa publication. En 1989, afin de fournir Howells. La Forlana utilise le rythme balancé une pièce pour accompagner le Concerto sur à 6 / 8 d’une danse d’origine vénitienne un disque du clarinettiste américain Richard rencontrée dans la musique de Bach et de Stoltzman, le compositeur et arrangeur Couperin (et dans Le Tombeau de Couperin de Lawrence (Larry) Ashmore (1928 – 2013) Ravel). Le finale est une Fughetta, ou “petite adapta la partie de piano pour orchestre fugue”, sur un sujet au rythme très marqué. à cordes. Ce fut une tâche agréable pour Ashmore qui avait joué pendant plusieurs Cooke: Concerto no 1 années avec les Newbury String Players, Né dans le Yorkshire, Arnold Cooke un ensemble fondé par le compositeur, et (1906 – 2005) fit ses études au Gonville and qui rappela que Finzi avait été “un ami et Caius College de Cambridge, puis à Berlin une grande influence sur moi quand j’étais auprès de Paul Hindemith. Il enseigna au Royal étudiant au Royal College of Music”. Manchester College of Music pendant les Les Bagatelles ne sont pas aussi petites années 1930 et au Trinity College of Music de ou insignifiantes que pourrait le suggérer Londres de 1947 à 1978. Dans un article à son leur titre. La première est un Prélude dans sujet publié dans The Musical Times en 1967, la franche tonalité d’ut majeur, avec une Colin Mason parle de sa “dette idiomatique ouverture au contrepoint fluide dans l’esprit envers Hindemith, dont les méthodes de Bach, une mélodieuse section centrale de construction harmonique et formelle en mi majeur plus lente, et une approche sous-tendent de manière presque toujours indirecte vers la réexposition du début. Avec reconnaissable celles de Cooke”, et il ajoute: son atmosphère de méditation extatique, Il semble également raisonnable d’attribuer la Romance anticipe le mouvement lent en partie à l’enseignement de Hindemith le

28 sentiment infaillible de Cooke pour ce qui syncopé. La section du développement vient naturellement à tout instrument, et central utilise un grand nombre d’imitations sa compréhension de la manière dont ils canoniques, et atteint un point culminant sonneront bien ensemble. bref et puissant. La réexposition commence Cependant, Mason détecte également avec le premier thème confié au cordes, une “touche anglaise” dans la musique et reprend tous les thèmes principaux instrumentale de Cooke, et écrit que “la dans des contextes légèrement différents. campagne anglaise est... joliment évoquée” Une cadence pour le soliste, qui combine dans le Concerto pour clarinette et orchestre un développement thématique avec une à cordes. Composé en 1955, il fut joué démonstration technique, est suivie par pour la première fois en juillet 1957 lors du une coda résumant le tout. Le mouvement concert d’ouverture du Cheltenham Festival lent central, en ré majeur, commence par un par Gervase de Peyer et le Goldsbrough long paragraphe de mélodies lyriques qui Orchestra (un ancêtre de l’English Chamber se termine avec la clarinette soliste rêvant Orchestra) sous la direction de Charles au-dessus des accords soutenus, répétant Mackerras. (L’œuvre est aujourd’hui connue d’abord trois fois l’appel d’un merle noté sous le nom de Concerto pour clarinette no 1, par Cooke à son domicile de Kensington [à car un second Concerto, avec orchestre de Londres], puis plongeant vers le bas dans ce chambre, suivit en 1981 – 1982.) qui semble être une représentation du vol Dans sa note pour le progamme du concert de l’oiseau. Après une section centrale au de Cheltenham, Cooke décrit la partition tempo légèrement plus rapide, la musique comme étant “construite selon le plan d’un du début revient, maintenant accompagnée concerto classique en trois mouvements”. par les triolets murmurés aux cordes et Le premier mouvement, en si bémol majeur, librement développée dans une atmosphère se fonde sur quatre thèmes principaux: le de rhapsodie pastorale. Le chant et le vol premier est présenté par le soliste utilisant du merle réapparaissent à la fin. Le finale, une large tessiture, le deuxième commence de nouveau en si bémol majeur, s’ouvre à la manière d’un dialogue aux cordes par quelques mesures d’introduction aux staccato, le troisième est une mélodie cordes avant que la clarinette ne présente chantante entendue dans le registre aigu de son thème principal enjoué; d’autres idées la clarinette, le quatrième est joyeusement suivent, notamment une ample mélodie

29 de violon et un air de clarinette très agile son cercle étendu d’amis musiciens de tout au-dessus d’une ligne de basse jouée premier plan. Il composa son Concerto pour pizzicato par les violoncelles. La section clarinette en 1975 pour l’éminent clarinettiste centrale légèrement plus lente et plus lyrique Gervase de Peyer, qui assura la création de utilise un nouveau matériau, et est suivie l’œuvre avec (ce qui était alors) le BBC Welsh par une réexposition libre de la section Symphony Orchestra sous la direction de d’ouverture et par une coda animée. David Atherton au North Wales Music Festival en septembre 1975. Mathias: Concerto, op. 68 Le Concerto est orchestré pour un William Mathias (1934 – 1992) fut une figure ensemble d’instruments à cordes avec de proue de la musique galloise en tant que des percussions à hauteurs déterminées compositeur, professeur, pianiste, chef et indéterminées, qui sont utilisées pour d’orchestre, fondateur et directeur du North ajouter un coloris évocateur et souligner Wales Music Festival de St Asaph. Né à les rythmes de jazz. Selon le compositeur, Whitland dans le Carmarthenshire, il étudia à le premier mouvement fait “contraster une l’University College of Wales, Aberystwyth, et idée principale puissante et à la métrique à la Royal Academy of Music de Londres avec variable avec un groupe secondaire tendant Lennox Berkeley. Il enseigna à l’University davantage vers le lyrisme”. L’idée principale, College of North Wales, Bangor, où il fut marquée par le rythme mordant (bref – long) professeur et directeur du Département du “Scotch snap” et par des syncopes de musique de 1970 jusqu’à sa retraite en fortement accentuées, apparaît dans les 1988. Mathias commença à écrire dans le sections extérieures, qui sont colorées par le style européen dominant de Hindemith et de glockenspiel; le contraste lyrique est créé par Bartók, mais subit par la suite l’influence de l’interlude au tempo plus lent et la coda, avec compositeurs anglais tels que Britten, Walton le vibraphone. Mathias décrivit le mouvement et Tippett. Prolifique dans de nombreux lent comme étant “très introspectif, parfois genres, il avait une prédilection particulière tendre, parfois passionné”. Il s’ouvre par pour la forme du concerto – attribuable à une ligne mélodique expressive confiée au sa nature extravertie, sa propre expérience soliste, qui s’enlace par la suite avec une d’interprète, son expertise dans l’écriture autre ligne jouée dans le registre aigu des pour différents instruments, et en particulier premiers violons au-dessus de la pulsation de

30 l’accompagnement, les cordes en sourdine. progressivement à la fin de la cadence, et Vient ensuite (avec les cordes sans sourdine) conduisent à ce que Mathias caractérisa une courbe ascendante et descendante dont comme étant “la brève coda décisive”. l’intensité est croissante et décroissante, © 2016 Anthony Burton avec des lignes chromatiques rampantes Traduction: Francis Marchal en doubles croches, puis une seconde et plus longue courbe ascendante, renforcée par les trilles de la clarinette, et qui atteint Depuis sa création en 1930, le BBC Symphony un point culminant insistant. La clarinette Orchestra joue un rôle central dans la vie rétablit immédiatement l’humeur du début, musicale britannique. Il est le pilier des reprenant peu à peu sa mélodie initiale; et Proms de la BBC de Londres où il donne il y a un dernier écho de la section centrale environ douze concerts chaque année, plus sombre. Une cadence qui accélère incluant les soirées d’ouverture et de clôture à la clarinette conduit – à l’endroit où les du festival. Il est “Orchestre associé” du rototoms se joignent à l’ensemble – au Barbican Centre de Londres et effectue des finale, “fortement influencé par les rythmes tournées de concerts à travers le monde syncopés du jazz”, nous dit le compositeur. entier. Il travaille régulièrement avec son Ici, l’élan est maintenu par la clarinette, une chef principal, Sakari Oramo, avec Semyon cymbale jazz, et des cordes pizzicato, ainsi Bychkov, qui est le “Günter Wand Conducting que par les occasionnelles interventions Chair” de l’ensemble, Sir Andrew Davis rythmiques de toute la section des cordes. et Jiří Bělohlávek, ses chefs lauréats, et De nouveau, la partie centrale apporte un Oliver Knussen, son Artiste associé. Ses contraste dans lequel la ligne dansante de la enregistrements pour la BBC Radio 3 réalisés clarinette est soutenue par le glockenspiel et dans ses studios de Maida Vale à Londres les harmonies prolongées des cordes dans constituent une part centrale de ses activités le style d’un big band. Le soliste ne joue pas (le public peut assister gratuitement à pendant la réexposition variée de la section certains de ces enregistrements). La grande d’ouverture, ce qui lui offre une période majorité de ses concerts sont retransmis de répit avant de se lancer dans la longue sur les ondes de la BBC Radio 3, diffusés en cadence trépidante accompagnée par la direct sur Internet et disponibles pendant cymbale. Les cordes tremolando se joignent sept jours sur le BBC iPlayer; certains sont

31 télévisés, ce qui donne au BBC Symphony Gewandhausorchester de Leipzig, comme Orchestra le plus grand profil médiatique soliste et comme chef. Engagé depuis de de tous les orchestres britanniques. Ardent nombreuses années à élargir le répertoire défenseur de la musique du vingtième siècle et de la clarinette, il a créé des œuvres de de celle de notre temps, il a donné récemment certains des compositeurs les plus réputés les premières mondiales d’œuvres de Michael de notre temps, notamment Gnarly Buttons Zev Gordon, Toru Takemitsu, Magnus Lindberg, de John Adams, le Concerto pour clarinette Per Nørgård, Rolf Hind, Anna Clyne, David Sawer d’Elliott Carter, Ariel’s Music de Brett Dean, et Jonathan Lloyd. Le BBC Symphony Orchestra et Riffs and Refrains de Mark-Anthony organise de nombreux programmes éducatifs Turnage. En reconnaissance de ses efforts tels que “BBC SO Plus Family”, qui présente très importants dans ce domaine, il a reçu la musique classique vivante à des familles, en 2007 le prix “Instrumentalist of the Year “BBC SO Family Orchestra and Chorus” et Award” décerné par la Royal Philharmonic “Total Immersion”, et travaille avec des écoles Society. Très recherché comme musicien de locales. www.bbc.co.uk / symphonyorchestra chambre, il travaille régulièrement avec des collègues tels que le Quatuor Borodine, András Michael Collins MBE est l’un des musiciens Schiff, Stephen Hough, Mikhail Pletnev, Steven les plus complets de sa génération. Isserlis, Dame Felicity Lott, Lucy Crowe, et Parallèlement à sa remarquable carrière de entretient une relation de longue date avec soliste, il a été de plus en plus salué ces le Wigmore Hall de Londres. Son ensemble dernières années comme chef d’orchestre, et London Winds se produit dans des festivals en 2010 il a pris la position de chef principal prestigieux tels que les Proms de la BBC, le du City of London Sinfonia. Il travaille avec Festival d’Aldeburgh, le Festival international des orchestres tels que le Philharmonia d’Édimbourg, le City of London Festival, le Orchestra, le BBC Symphony Orchestra, le Festival international de Cheltenham, le Bath City of Birmingham Symphony Orchestra, Mozartfest. Michael Collins a été nommé l’Academy of St Martin in the Fields, le membre de l’ordre de l’Empire britannique Philadelphia Orchestra, le San Francisco (MBE) en 2015 en reconnaissance de ses Symphony, le NHK Symphony Orchestra, le services pour la musique.

32 Ralph Couzens, recording engineer, duringtherecording sessions Brian Pidgeon,theproducer, MichaelCollins,StephenBryant, theleader, and

British Clarinet Concertos, Volume 1 CHAN 10739

34 You can purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

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Microphones (Finzi) Thuresson: CM 402 (main sound) Schoeps: MK22 / MK4 / MK6 DPA: 4006 & 4011 Neumann: U89 CM 402 microphones are hand built by the designer, Jörgen Thuresson, in Sweden.

Recording producer Brian Pidgeon Sound engineers Ralph Couzens (Finzi) and Philip Burwell (other works) Assistant engineers Jonathan Cooper (Finzi) and Robert Winter (other works) Editors Jonathan Cooper (Finzi) and Rosanna Fish (other works) A & R administrator Sue Shortridge Recording venues Blackheath Halls: 5 and 6 January 2012 (Finzi); Maida Vale Studio No. 1, London: 9 and 10 July 2015 (other works) Front cover Photograph of Michael Collins © Benjamin Ealovega Photography Design and typesetting Cap & Anchor Design Co. (www.capandanchor.com) Booklet editor Finn S. Gundersen Publishers Faber Music Ltd (Britten), Boosey & Hawkes Music Publishers Ltd (Finzi), Novello & Co., Ltd (Cooke), Oxford University Press (Mathias) p 2016 Chandos Records Ltd c 2016 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

36 William Mathias

John Ross BRITISH CLARINET CONCERTOS, VOL. 2 – BBC SO / Collins CHAN 10891

BBC Logo © 2011 BBC Logo © 2011 and used under licence. and used under licence. Broadcasting Corporation Corporation Broadcasting Broadcasting Corporation Corporation Broadcasting The BBC word mark and logo The BBC word mark and logo CHAN 10891 England are trade marks of the British are trade marks of the British • leader Essex • conductor / Colchester • BBC SymphonyBBC Orchestra Stephen Bryant Collins Michael soloist 15:33 19:20 19:40 28:08 tt 83:00

Chandos Records Ltd Chandos Records DIGITAL (1941 – 42)

1976) 1992) – (1975) – 2013) (1938 – 43) 2016 Chandos Records Ltd Records Chandos c 2016 – 1956) (1913

– (1934 CHANDOS – 2005)(1906

(1955)

(1901 shmore (1928 BRITTEN INZI O. NO. 1 IN S, OP. 23a OP. S, ATELLE D COOKE D F G M 2016 Chandos Records Ltd Records Chandos p 2016 JA awrence A hree Movementshree rranged 1989 for clarinet and string orchestra william mathias william GERAL volume 2 volume BEN for Clarinet and String Orchestra T in for Clarinetfor Orchestra and Devised and Orchestrated 2007 by Colin Matthews (b. 1946) by L Clarinet Concerto, Op. 68 Op. Clarinet Concerto, Concerto BritishClarinet Concertos for a clarinet concerto movements FIVE BA 3 8 14 - - - 1 4 9 - 11

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BRITISH CLARINET CONCERTOS, VOL. 2 – BBC SO / Collins CHAN 10891