784. Misha ASTER Musique 1 Sous la baguette du Reich : AST le Philharmonique de Berlin et Généralités le national-socialisme Héloïse d'Ormesson, 2009
Se fondant sur les
archives du 780. Frédéric CHOPIN Philharmonique, 92 Esquisses pour une méthode l'auteur dresse le CHO de piano portrait des différents Flammarion, 1993 acteurs de cette
Pressé par ses amis et ses institution culturelle, à élèves, Chopin rédigea un la fois emblématique du projet de méthode de piano, IIIe Reich et demeuré inachevé au dissidente : les cent moment de sa mort. musiciens (avec des J. J. Eigeldinger, auteur de partisans du parti nazi « Chopin et ses élèves », et quelques Juifs), les présente et transcrit les dignitaires du Reich diverses pages de ce (Goebbels, Göring, Hitler), les grands chefs manuscrit qu'il a réunies et (R. Strauss, H. von Karajan, W. Furtwängler).
déchiffrées en s'appuyant sur la copie établie par Ludwika, 786. Olivier BELLAMY sœur aînée de Chopin. 2 Martha Argerich : ARG l'enfant et les sortilèges
781. Luigi GARBINI BIO Buchet Chastel, 2010
7 Nouvelle histoire de la musique Le journaliste retrace la vie GAR sacrée : du chant synagogal à privée et artistique de cette Stockhausen pianiste née en 1941 à Bayard, 2009 Buenos Aires. Elle commence le piano à l'âge Cette histoire de la de cinq ans. En 1955, elle musique sacrée en part étudier en Europe. Occident revient sur la Elle remporte plusieurs naissance du chant premiers prix, dont ceux dans les synagogues, des concours de Bolzano, sur la musique de Genève, de Varsovie. liturgique et sur les Elle a réalisé de nombreux grandes compositions enregistrements de compositeurs du XXe siècle, de musicales (messes ou Ravel à Prokofiev. oratorios) jusqu'aux oeuvres les plus contemporaines. Prêtre
milanais, l'auteur raconte aussi les Formes musicales interdits, les et instruments transgressions et décrit les rapports complexes entre liturgie, créateurs et autorités ecclésiales. 3 Jean Sébastien BACH
BAC Quinze études adaptées à la 11.73 clarinette par Ulysse Delécluse Leduc, 1953
Méthode/Partition pour clarinette
810 Jean Marc LESAGE LES Pour une voix musicienne : Une formation musicale adaptée au chant (Vol.1) Billaudot, 2009
Méthode de solfège pour voix
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841. Great Songs arranged for ukulele 011. Nathalie NATIEMBE 60 (grandes chansons arrangées 2 Karma GRE NAT Wagram pour ukulélé) Wise, 2009 OVNI musical de
Partition pour ukulélé l’année 2009, le dernier album de
Cyril LEFEBVRE Nathalie Natiembé est 841. tout à son image : 60 La Méthode d’Ukulélé libre, poétique, rock & LEF Band à Part, 2001 roll, profond. En un Méthode d’Ukulélé mot : inclassable. Avec Karma,
841. Mark PHILLIPS Natiembé nous offre le grand frisson et plonge le 61 La Guitare pour les nuls maloya dans une nouvelle ère. La chanteuse réunionnaise retrouve le contrebassiste Vincent PHI First, 2005 Sega, le batteur Cyril Atef et Yann Costa, le Méthode de guitare quatrième homme qui s’est chargé de tailler, sculpter, modeler cette matière brute. Huit chansons, dont la plus longue approche les douze minutes !
MUSIQUES 012. COMPILATION 1 A. Next Stop... Soweto Vol 1 DU MONDE Strut
Cette compilation, la Richard GRAF 841. première d’une trilogie, 60 Beat it regroupe des rares GRA Universaledition morceaux produits dans méthode pour guitare les townships de Soweto durant les années 60 et 70. L’âge d’or du township jive, une
Afrique combinaison de rythmes traditionnels Zulu, de percussions Sotho et d’influences occidentales pour la guitare et la basse.
Plus généralement appelé Mbaqanga, il s’agissait 010. COMPILATION d’un courant très populaire dans les townships tout 1 Afro rock Vol. 1 au long de l’apartheid. A. Kona
AFR 012. COMPILATION “Afro Rock Vol.1″ est dédié 1 A. Next Stop... Soweto Vol 2. à la grande famille de l’afro (1969-1976) funk. Des titres provenant Strut donc à 100% du continent africain, groovy, jazzy et Le label Strut continue soulful à souhait, retraçant son excursion dans les la riche histoire de la archives de la musique musique africaine des Sud Africaine (de 1969 à années 60 et 70, intrinsèquement liée à la vague des 1976, cette fois ci) et a indépendances. tiré de l’oubli une vingtaine de titres aux
010. PARIGAWA grooves infectieux et 2 Yapa terriblement funky.. en un mot : essentiel ! YAP Naïve
Fraîcheur, spontanéité, légèreté : voilà les sensations que procurent les quinze titres de Pariwaga. Baptisé Pariwaga pour avoir été préparé à Paris et finalisé à Ouagadougou, le troisième album du groupe français Yapa met en valeur ses nombreux invités africains tout en les faisant évoluer sur un terrain musical qui ne leur est pourtant pas familier.
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013. COMPILATION 014. COMPILATION 1 Ethiopiques 24 : L'age d'or de la 1 Congo : pont sur le Congo A. musique Ethiopique moderne A. Discograph ETH CON 1965-1975 Buda Les séries African Pearls chez Syllart Incontournable série, qui sont toujours aussi révéla au monde la bande remarquables, tant au son de la fin de règne de point de vue du l’empereur Hailé Sélassié, choix musical que Ethiopiques voit aujourd’hui des notes du livret paraître ses 24e et 25e qui permettent compilations. Sur la d'avoir un point de première, on trouve des vue tant musical qu'historique. chansons enregistrées par quelques figures
maintenant connues (Sèyfou Yohannes, Ayalew Mesfin, Tamrat Molla ou Mulatu Astatqé) et des airs 015. COMPILATION populaires défendus par des musiciens plus discrets 1 Nigeria afrobeat special : The (le très recommandable Wubshèt Fisseha, par A. new explosive sound in 1970's exemple, dont l’intégralité de l’oeuvre, c’est à dire NIG Nigéria deux titres, est ici). Naive
COMPILATION Le meilleur de 013. l’Afrobeat nigérian à 2 Ethiopiques 25 : 1971- 1795 travers une sélection de A. Modern roots titres jamais sortis en ETH Buda dehors du Nigeria. C’est
La 25e référence de la série, Fela Kuti et ses idées intitulée Modern Roots, politiques et musicales compile des relectures de qui ont donné corps au thèmes issus du répertoire message de l’Afrobeat. éthiopien traditionnel, La version la plus recherchée de « Who’re you ? » de enregistrées entre 1971 et 1975 Fela initialement sortie en 45 tours en 1971 sera plus par une autre série de tard réenregistrée à Abbey Road pour son album chanteurs charismatiques (Sèyfou Yohannes encore, Fela’s London Scene. C’est cette version originale mais aussi Tlahoun Gèssèssè, Essatu Tèssèmma ou qui se trouve sur notre album, pour la première fois. Frew Haylou). Davantage portés sur l’acoustique, On y retrouve également le rival de Fela et vétéran ceux là n’en démontrent pas moins d’audace, voire de l’afrobeat, Orlando Julius, ici représenté par le d’exubérance, au point de changer quelques chants morceau « Afro Blues » anciens en expérimentations, distribuant dissonances et ruades fantastiques. 016. HEDZOLEH SOUNDZ 2 Sweet talks
SOMI HED Soundway 013. 2 Red soil in my eyes Le label anglais SOM Harmonia Mundi Soundway continue de
Voilà la révélation jazz dépoussiérer ses perles de l’année pour la scène rares. Oublié pendant africaine ! Somia une près de 40 ans, voilà voix exceptionnelle, qui qu’ils font revivre l’un couvre quatre octaves, des premiers groupes tantôt suave, tantôt afro ghanéen des années puissante, tantôt légère, 70, le Hedzoleh Soundz. tantôt profonde, tantôt Leur notoriété s’est concrétisée en 1973 lorsqu’ils volant haut, tantôt de rencontrent Hugh Masekela qui, après avoir lourde gravité, "Red soil", c’est le retour aux sources enregistré avec des musiciens de l’Afrique de l’Est et d’une enfant d’exilés, son hommage à la terre mère des jazzmen américains, recherche à l’époque un son d’Afrique. Retour aux origines plus que réussi, avec nouveau, unique. Le Hedzoleh Soundz fera son des chansons chantées en anglais, en kinyarwanda ou affaire. en swahili pour dire son appartenance à plusieurs cultures, et un environnement musical de jazz, de bossa nova, et même d’arabesque, pour rendre hommage au continent entier et à ses diasporas.
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017. AMBASSADEURS Maghreb 2 INTERNATIONAUX (LES) AMB Mandjou Moyen Orient
Universal 021. ORCHESTRE NATIONAL DE 2 BARBES ORC Rendez-vous Barbès Harmonia Mundi
Joyeuse bande de musiciens débarqués soudainement sur la scène parisienne, l'Orchestre National de
Barbès (connu par les
017. Patrick KERSALE aficionados sous le nom 2 Akouna Farma, messager du de l'ONB) représente le KER royaume nouveau courant de la Lugdivine musique world maghrébine.
Auteur compositeur interprète, 024. ABED AZRIE Akouna Farma vit dans le 2 dernier royaume du Burkina L' Evangile selon Jean AZR Doumtak Faso : celui des Gan. Handicapé par sa cécité, il n'a appris ni à Abed Azrié produit lire ni à écrire. Sa connaissance, aujourd'hui un livret sa création, passent par l'oralité. d'après l'intégralité du Adulé dans tout le pays Gan, sa texte et une partition présence est un gage de réussite écrite pour voix des festivités. Il se déplace de village en village avec solistes, choeur et sa harpe pour aller animer fêtes et cérémonies. Si sa orchestre d'Orient et musique est imprégnée de tradition ancienne, ses d'Occident : son textes traitent aussi de sujets contemporains. (DVD) évangile se compose de 2 parties, 9 actes et 47 scènes. Cette version a l'originalité d'être chantée en
018. GROUP BOMBINO arabe, une des dernières langues sémitiques vivantes, 2 Guitars from Agadez Vol. 2 descendant de l'araméen parlé par le Christ et ses GRO Sublime Frequencies disciples. Abed Azrié, musicien et compositeur complet, érudit et gourmet, s'est lancé dans cette Une face folk, une face aventure, et insuffle une respectueuse modernité à garage : un trésor des textes et des mythes multi séculaires, prouvant indompté de blues au monde leur éternelle jeunesse... saharien. Une pulsation
hypnotique fragile, des 024. Marcel KHALIFE voix douces et 2 désenchantées, des SHARQ KHA Connecting Cultures mélodies folk essentielles, quatre Biographie musicale de chansons qui brisent le cœur et délient les jambes Marcel Khalifé. Marcel dans le même mouvement de transe. Un mirage de Khalifé est né en 1950 à paix et de beauté dans le chaos géopolitique du Nord Amchit au Mont Liban. Niger. Ses études au conservatoire national
022. Simone BITTON de Beyrouth le 1 Oum Kalsoum consacrent spécialiste du BIT luth oriental. Il contribue depuis à rénover l’utilisation de cet Oum Kalsoum de Simone Bitton, originaire du instrument. Sa notoriété dépassera les frontières du Maroc et israelienne, est un excellent documentaire Liban. Marcel Khalifé, accompagné de son ensemble qui trace la réussite de cette égyptienne à la voix d'or. musical, commence à effectuer de nombreuses La « Dame », la « voix des Arabes », l'astre de tournées dans les pays arabes, en Afrique, en l'Orient, autant de vocables qui s'attachent à la Europe, aux Etats Unis, au Canada, en Amérique du personne d'Oum Kalsoum dont le chant a rayonné Sud, en Australie, au Japon et ce jusqu’à nos jours. sur le monde arabe et au delà tout au long du XXe (DVD) siècle. (DVD)
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028.2 COMPILATION Amérique du Sud A. Pomegranates POM Finders Keepers
Les années 60 et 70 042. COMPILATION correspondent à un 2 Back to Peru bouillonnement musical A. Vampisoul intense à travers le BAC monde. L'Angleterre Vrai spécialiste des sons voit la naissance des latins et des Beatles et des Stones, les compilations de raretés, États Unis verront Vampisoul fait la peau l'émergence d'Hendrix, de l’ethnocentrisme. Ce du Grateful Dead et vivront Woodstock, et le jeu de Cd possède outre le fait sitar de l'Indien Ravi Shankar inspire nombre de d’être inattendu une guitaristes pop de Jimmy Page à George Harrison. A vraie qualité. Solos cette époque l’Iran vit aussi son âge d’or de la hendrixiens, guitares en musique pop. Cela durera jusque la révolution de furie et percus latines se jouent un vaudeville , et 1979 à partir de laquelle elle fut interdite. Ce sont les rappellent que la jeunesse des sixties sous toutes les artistes de cette période que le label Finders Keepers latitudes rêvait les mêmes révolutions. Y compris à a choisi de mettre en avant sur « Pomegranates », Lima, où elle chaussait des boots à bouts pointu, et une compilation de 16 titres à la diversité endossait les mêmes chemises à jabots qu’en Europe surprenante. ou aux States, pour noyer les rythmes latino dans les effets psychédéliques et les guitares fuzz.
Extrême Orient 042. PIAZOLLA Extrême Orient 2 6 tangos PIA Tonos
035.2 COMPILATION Partition
A. Nippon girls - Japanese pop, NIP beat and bossa nova 1966-1970 045. Susanna BACA Ace Records 2 Seis poemas BAC Luaka Bop Très attendue cette compilation chez Ace Avec Seis poemas, Records, regroupant des Susana Baca revient à morceaux d'artistes ses premières amours : féminins sixties japonais la poésie mêlée à la Nippon Girls : Japanese musique. Six poèmes, Pop, Beat and Bossa donc, sur lesquels la Nova 1966 1970. chanteuse réemprunte les ponts musicaux menant de l’Afrique au Pérou, profitant du voyage pour adresser un
hommage appuyé à l’une des grandes figures de la chanson de son pays : Chabuca Granda.
045. Sophie BONNIN 2. Voces del Callejon BON L’Harmattan
« Voces del Callejón » (voix de la ruelle) est un voyage à travers la vie de Cata, Charo, Peta et Roberto qui ensemble forment le groupe afro péruvien « El Milenio ». À travers de la création musicale du Milenio nous découvrons une lutte pour l’identité afro péruvienne, ses richesses et ses valeurs. (DVD)
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047. SPITERI Antilles 2 Spiteri SPI Vampisoul AAAmériqueAmérique Centrale
Un album magnifique à la frontière du rock, de la COMPILATION soul, psychédèlique avec des rythmes brésiliens. 052. 1 Jamaica-Mento 1951-1958
A. COMPILATION Frémeaux & Associés 049. JAM 2 Brazilian guitar fuzz bananas - A. Tropicalista psychedelic Jamaica Mento est BRA une excellente masterpieces 1967-1976 compilation qui World Psychedelic Funk Classics regroupe des titres Voici une nouvelle fondateurs du style galette qui alimentera musical qui a encore un peu plus dominé la culture l’intérêt porté aux jamaïcaine des compilations soul, années 50 : le pscyhé, funk, que les mento rural, l’urbain et le spiritual. Souvent labels comme Now confondu avec le Calypso originaire de Trinidad, le Again sous filiale de mento jamaïcain est le précurseur de ce qui sera le Stones Throw nous ska et un peu plus tard, le reggae. dégottent tous les ans. Aujourd’hui c’est au tour de
World Psychedelic de donner le ton avec une 052. EXUMA sélection brésilienne de premier choix. Car ce 2 Exuma 2 mélange harmonieux de saveurs pop/rock, EXU Repertoire soul/funk parfois difficilement identifiables mais ô combien jouissives, trouvera très vite un public. Un disque à la mesure Enregistrés entre 1967 et 1976, ces titres prouvent du premier, moins une fois de plus que la scène psychédélique de Rio novateur mais tout aussi durant cette décennie n’avait rien à envier à celle de déjanté. la Californie à la même époque.
049. Wilson das NEVES 2 Pra gente fazer mais um samba NEV Harmonia Mundi
La samba comme de 052. BOB MARLEY & THE WAILERS longues litanies 2 Exodus enjôleuses qui tiennent à MAR Tuff Gong la fois du récit et du chant. Un timbre voilé, Album original 1977 une voix mate à la remastérisé en 2001. décontraction un peu lasse, mais des mélodies contrastées et des rythmes euphorisants. Parfois des solos cuivrés viennent se mêler aux guitares et aux percussions. A l'occasion, les soliloques méditatifs de Wilson das Neves sont agrémentés de juvéniles choeurs féminins (haut perchés, un peu sucrés) qui renvoient Bob MARLEY aux effusions de carnaval. Le dispositif est simple 052. mais habité par un swing léger, qui berce 2 The Little songbook MAR Wise Publications agréablement et conduit assez vite l'auditeur à se dandiner en douceur. Partition
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052. SIZZLA 055. Lila DOWNS 2 Crucial times 2 Y la misteriosa SIZ Greensleeves DOW Harmonia Mundi
Il s’agit d’une C'est une américano compilation de chansons mexicaine, une enregistrées pour chanteuse et une Homer Harris (le militante, qui subjugue producteur de ses son public par sa débuts qui lui a donné présence : Lila Downs. son nom d’artiste) sur Ecoutez ce timbre une période de 15 ans. puissant, cette voix ample qui se fait tour à
tour velours et sabre, qu'elle galbe d'éléments soul,
053. FEL GRAN FELLOVE klezmer, africains ou jazz. Hymnes de joie, 1 Mango mangué manifestes sociaux, ses chansons sont souvent ELG Vampisoul politiques, sa musique intemporelle.
Compilation d'enregistrements de la fin des années 50 et 60. Croisement Amérique du NorNordddd exceptionnel de ska et
de mambo ! 063. Roch VOISINE 2 Je te serai fidèle VOI Carisch
partition 053. Lester HAMLET 2 Benny el Barbaro del Siglo HAM Artex
Le CD est en hommage Europe à Benny Moré par les artistes d'aujourdhui :
Mayito Rivera, Leo 000. Mélodies populaires d 'Europe Vera, Coco Freeman, 1 Schott Freres Aramis Galindo et Jorge MEL Luis Rojas au chant, avec la participation de partition Fernando Alvarez, ex
chanteur de l'orchestre de Benny. Un orchestre de 072. DIEGO EL CIGALA type Banda Gigante a été reconstitué, groupant des 2 Dos lagrimas musiciens parmi les meilleurs de Cuba. Le DVD ELC Universal Music contient un documentaire de Lester Hamlet et René Arencibia sur la réalisation du CD, le clip Maracaibo Sur un guincheur piano et des notes discographiques. (DVD) cubano vient se greffer toute la tragédie du cante
LOS PAPINES flamenco. Brillances 053. mélodiques aux cuivres 2 Los Papines : Nunca es tarde si et aux claviers, chant LOS la rumba es buena mat, ténébreux, Egrem vindicatif. Ces alliages
Documentaire sur Los Papines, contrastés de jubilation groupe emblématique de la instrumentale et de rugosités vocales jalonnent tout musique traditionnelle (rumba) l'album. Dans l'album Dos Lágrimas (Deux Larmes), de Cuba, créé en 1963. Diego El Cigala réussit l'alchimie de ces humeurs contradictoires sans perdre de vue les quintessences.
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078. KOTTARASHKY CHANSON 2 Opa Hey ! KOT Asphalt Tango FRANCAISE
Des violons enjôleurs à se 099 ARNO damner. Une sorte ARN Brussld d'envol orientalo Naïve balkanique tenu en Le célèbre chanteur laisse par des Belge revient avec un percussions nouvel album, terriennes, tandis que « Brussld », composé les vocalises, mi entre Ostende, sa ville chantées, mi parlées, jouent l'hypnose répétitive, d'origine, et Bruxelles, sa gonflée occasionnellement par des solos cuivrés. Ces ville d'adoption. petits bijoux ont été concoctés, à l'ordinateur, par le Quatorzième album nommé Kottarashky. Encore une trouvaille du label studio d'Arno, berlinois Asphalt Tango, sacré dénicheur de perles « Brussld » est un disque composé dans la grande est européennes. tradition du chanteur cheveux poivre sel, muni de
textes toujours surréalistes, d'hymnes décalés et de
081. DRESCH QUARTET mélodies melting pot où se croisent toutes les 2 Ritka madar influences musicales du monde, comme cette DRE étonnante reprise de Bob Marley à la sauce Chopin, en piano dépouillé (« Get up, stand up »). Original, Instants planés avec au propre comme au figuré, « Brussld » est comme ses Tsiganes nourris Bruxelles : parfois dur, parfois tendre, mais toujours de jazz. Dresch plein d’espoir. favorise bien un pont
entre musique traditionnelle 099 ARTHUR H hongroise (celle issue ART Mystic Rumba de Moldavie, de Polydor
Transylvanie) et jazz. Arthur H célèbre
aujourd'hui deux
089. CHIEFTAINS (THE) décennies d'une carrière 2 San Patricio bien remplie. S'il avait CHI Universal proposé un simple Best of, son public aurait été Le groupe culte des déçu. Alors l'artiste a musiques irlandaises biaisé : il a pris une dans un répertoire vingtaine de chansons mexicain ? Au casting de son répertoire pour leur donner une nouvelle vie. figurent également Lila Plus épurées, jouées au piano, elles prennent un Downs, Carlos Núñez, aspect davantage sombre que les morceaux originels La Negra Graciana, Los et les accents de crooner du chanteur se font plus Tigres del Norte. prononcés. Un nouvel Arthur H plus sobre à Mention spéciale à Linda découvrir. Ronstadt qui chante un morceau hérité de son
grand père mexicain. Et surtout à l'immense Chavela Vargas dont le timbre écorché, revanchard mais au 099 Alain BASHUNG bord du sanglot, apporte une pure note mexicaine BAS A l’Olympia dans ce périple plus latino que « celtico ». Barclay
Retrouvez Alain Bashung en concert filmé le 11 juin 2008 à l'Olympia. Un concert en forme d'adieu, une énergie étonnante. Bashung a réussi jusqu' au bout à nous entraîner dans son univers subjuguant. (DVD)
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099 Camille BAZBAZ 099 Carla BRUNI BAZ Live au new morning BRU Quelqu’un m’a dit : piano, chant, Columbia guitare Révélation des victoires de Beuscher la musique 2006, Bazbaz Partition. se produit pour la première fois au New morning. Troubadour d'origine libanaise, amoureux des rythmes chaloupés de la Jamaïque, il chante avec délice les chansons douces qui l'ont fait connaître. (DVD) 099 CAMILLE
CAM Music hole : piano, chant, 099 BEN L’ONCLE SOUL guitare BEN Ben l’oncle soul Beuscher Mercury Partition. Ben est l'Oncle Soul, surnom qui lui vient tout droit du lycée, pour le look sixties qu'il affectionne encore aujourd'hui. Révélé il y a un an avec sa version maligne de « Seven Nation Army », le Tourangeau compose un premier album qui fleure
bon les Détroit ou Memphis de la grande époque. 25 099 Louis Ronan CHOISY ans, une voix chaleureuse, un son joyeusement pop CHO Rivière de plumes et jazzy : il réchauffe les ondes avec son cocktail Bonsaï music inédit de soulman à la française. Le vieux n'a jamais été aussi jeune ! Dani, Sanseverino, Cali ont eu l'occasion
d'accueillir Louis Ronan 099 Les BLAIREAUX Choisy en première BLA Bouquets d’orties partie de certains de At(h)ome leurs concerts. A 33 ans, Il fallait oser le nom et ils il a aussi goûté au l'ont fait. Originaires de monde du 7e art. Lille, Les Blaireaux se "Rivière de plumes" suit situent dans le courant ce mouvement avec le titre "Le Refuge", issus du néo réaliste de la scène film éponyme de François Ozon et qu'il a lui même française, brossant leurs composé. C'est dans un calme parfait qu'il est chansons de beaucoup de nécessaire d'écouter ces morceaux délicats, comme tendresse et d'un poil ce Funambule où les guitares électriques se d'ironie. Le groupe formé transforment en éléments naturels et fluides. Le en 1999 par quatre anciens camarades de lycée en est chanteur nous balade entre les lieux, nous transporte déjà à son cinquième album. Gais lurons, l'humour de saison en saison sans jamais oublier de donner au coin de la bouche, ils arpentent toutefois la une profondeur vertigineuse à ses textes. Pourquoi chanson avec subtilité et profondeur. Jouant sur la refuser cette invitation au voyage ? référence, ils assaisonnent avec brio des couplets souvent culottés. En 2010, c'est un bouquet hérissé d'orties qu'ils ont confectionné : à écouter avec délice sans avoir peur de s'y frotter.
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099 CYRZ 099 Marie ESPINOSA CYR Mélancolie frénétique ESP La Démarrante Pias Mercury
De la confidence Marie Espinosa est actrice dépouillée de son chanteuse. Actrice dans des films premier disque ("Un qu'on n'a pas forcément vus. morceau de mon Chanteuse sur un premier album avenir") à l'affirmation à côté duquel on a failli passer, et décomplexée de cette on aurait eu tort. Comme un "Mélancolie frénétique", certain nombre de ses consœurs de la nouvelle Cyrz, alias Cyrille chanson française, elle manie l'ironie, s'auto analyse, Paraire, fait voler en rit du quotidien. Mais elle est toujours du bon côté éclat l'intimité folk de ses débuts pour entamer une de la gouaille, léger sourire au coin des lèvres. Entre surprenante métamorphose. Entre scratches hip hop la voix, les textes et les musiques, une subtile et martèlements groovy, les arrangements de Michaël alchimie de tenue, de classe, de chaleur et de Ponton (du groupe Dionysos) insufflent au simplicité. Comme une Françoise Hardy mutine, deuxième opus du jeune Drômois une ampleur descendue de son piédestal. Dans « La exceptionnelle, où l'acoustique des cordes et Démarrante », on entendra des petites cavalcades en l'authentique des cuivres se mêlent à l'électrique de la terre country (l'album a été enregistré en partie à guitare et à de subtiles ornementations électroniques. Nashville), un brin de bossa (la chanteuse a vécu au Tout en restant fidèle à son amour du bon mot, Cyrz Brésil) et, bien sur, de la french pop (avec accordéon s'aventure et s'évade au delà de l'univers qu'il s'était en option). créé. L'artiste s'expose davantage, laissant échapper
ce bouillonnement trop longtemps réfréné. Basses 099 FELOCHE incisives, tambour battant et banjo fringant : sur FEL La Vie cajun cette ossature musicale protéiforme, Cyrz déploie de Naïve sa voix douce une verve grinçante. Une poésie au vitriol, espiègle et incisive, à travers laquelle il Il faut l’avoir vu sur scène se s'amuse à décortiquer les facettes fragiles et déhancher ! Féloche, prénommé complexes des relations humaines. Les amours y dans la vie Félix, est un vrai sont infidèles, et douloureuses ; les amitiés, frappadingue de musiques, un brumeuses et jamais acquises. Au final, "Mélancolie pluriel qui renvoie à tout ce qu’il frénétique" apparaît comme la douce projection a pu faire par le passé. A la d'une obscure clarté. mandoline, il a du style ; au stylo, il a des idées, du genre décalées comme ses chansons,
autobiographiques parfois, farcies de doux délires 099 Benoît DOREMUS aussi. Son premier album, c'est un melting pot DOR 2020 d'idées et de genre musical. Exubérant, festif, Capitol inventif : du sur mesure pour un artiste atypique. Avec "2020", Benoît
Dorémus revient avec 099 Françoise HARDY un second album moins HAR La Pluie sans parapluie "coup de poing" que le EMI premier mais toujours efficace au niveau des Les fans de Françoise Hardy textes. De savoureuses peuvent se réjouir : leur saillies argotiques en idole vient de sortir un chouettes mélodies nouvel album (son 26ème entraînantes, il nous fait visiter son passé, son futur, en quarante ans). Baptisé son Paris et distille de sympathiques petites histoires « La pluie sans parapluie », qu'on écoute, sourire au coin des lèvres. Dorémus ce disque pop teinté de veut nous interpeller et il y parvient. Celui qui assure morceaux plus les premières parties de Renan Luce devrait mélancoliques et délicats a été réalisé avec le rapidement séduire son propre public. concours de Calogero, La Grande Sophie, Arthur H ou encore de Jean Louis Murat. Dans ce nouvel opus très acoustique, principalement orchestré autour du trio guitare, piano, violon, Françoise Hardy caresse nos oreilles de sa voix fragile avec toujours autant de classe. Celle qui avait décidé d'arrêter de chanter en 1998 surprend toujours.
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099 Nicolas JULES 099 Eric LAREINE JUL Shaker LAR Eric Lareine et leur enfants Stand By Me Le Chant du monde
Vous pourriez bien Quinze ans d’absence et succomber aux charmes Eric Lareine fait son de la voix très grave et de retour avec un nouveau l'écriture lunaire de ce disque, « Eric Lareine et chanteur là. Nicolas Jules leurs enfants ». Auteur n'a pas sa pareille pour de la trempe d’un Allain conter ses déboires Leprest nourri aux vers d'amoureux malheureux, de Léonard Cohen, sa grand loser devant carrière, c'est un peu 30 l'Eternel, mais aussi valeureux conquérant poétique. ans de règne sur une poésie rock déglinguée. C'est Il parle de l'amour et de ses retors comme personne. tordu, biscornu, déglingué, inquiétant. Captivant, Définitivement, Nicolas Jules reste fidèle au intriguant, attirant, puissant. Et curieusement « Powète » de son premier album. harmonieux, quoique apparemment très désarticulé. Plus de repères, plus de chemin balisé : une chanson
099 KENT cabaret se pose ici sur du free jazz et dégage une KEN Panorama énergie foncièrement rock. Le schéma du couplet Thoobett refrain s'est désintégré, le récit s'est évaporé. Des images se choquent, se croisent, évoquent bien plus Exigeant mais accessible, qu'elles ne racontent. Pour porter son verbe allumé populaire mais et sa voix écorchée, il a fait appel à trois musiciens indépendant, Kent s'est de jazz, Pascal Maupeu, Frédéric Gastard et Frédéric fait une place Cavallin (baptisés "leurs enfants"). L'union est confortable dans le brillante. Un ovnis discographique qui nécessite paysage hexagonal. Un qu'on s'y attarde pour être vraiment apprécié. confort auquel lui même
se refuse : en guise de LUDEAL best of, ce « Panorama » 099 a l'audace de proposer une vingtaine de titres ayant LUD Allez l’amour Columbias marqué la carrière de l'ancien Starshooter, dans des versions parfois bien différentes des originaux. Rare Parfois, un disque laisse pourvoyeur de phrases définitives, de celles qu'on pantois. Fin 2007, la aurait envie de s'approprier, Kent est un conteur critique reste bouche bée minutieux et parfois rusé. L'ensemble de l'album, devant le premier album très dépouillé, fait ressortir les textes. Les de Ludéal. Talent arrangements country rendent avec plus d’écriture, richesse de la d'immédiateté l'émotion des chansons. Et pour ne voix, fulgurance des rien gâcher, l'album est truffé de participations images... les superlatifs heureuses : Dominique A, Barbara Carlotti, Arthur pleuvent. Deux ans plus H, Agnès Jaoui ou encore Suzanne Véga. tard, il est de retour. Il a voulu un disque « plus généreux, plus transparent, mais conservant une part
d’onirisme. » Ludéal appartient à cette lignée qui, dans les rayons des bibliothèques savantes, a toujours cherché l'ensorcellement par le verbe, les fulgurances de la poésie, l’éblouissement du mot. Et, en même temps, il sait les raccourcis brillants qui font les grandes chansons, comme "Allez l’amour" qui donne son titre à l’album. L’évidence pop et un je ne sais quoi de cérébral !
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099 MATHILDE EN JUILLET 099 Christophe WILLEM MAT Break a leg WIL Inventaire Kiosque mozaïc Vogue
Ce disque là, on ne peut Le jeune chanteur issu l'écouter tout à fait de La Nouvelle Star comme un autre. Avant enlève tout préjugé et même de le glisser sur sa livre un disque platine, on apprend que surprenant, réalisé en Mathilde, jeune femme compagnie de de 25 ans, est morte au collaborateurs tout aussi début de l'année. inattendus. On apprécie Premier album, déjà sa tessiture androgyne posthume, comme une petite pierre jetée contre assumée, et surtout le choix de ses textes, qui l'oubli et l'iniquité absolue de la maladie. Les dépassent les thèmes classiques de la variété trop chansons gracieuses et la voix claire qui nous mielleuse. Parmi ses proches collaborateurs (Zazie, arrivent aujourd'hui portent donc malgré elles la Bertrand Burgalat, Philippe Katerine...), certains ont force d'une émotion particulière. Il s'en dégage un eu la bonne idée d'apporter une griffe musicale charme vaporeux, une élégance folk et une douceur électro pop variété funky groovy, qui donne au empreinte d'une pureté émerveillée auxquelles on disque une couleur unique. n'est pas insensible. Quelque part entre Jeanne
Moreau et Suzanne Vega, entre le français (surtout) 099 ZAZ et l'anglais (un peu), elle disait en musique son envie ZAZ Zaz de vivre. A nous, désormais, de l'entendre. Play on
Vanessa PARADIS Zaz, alias Isabelle 099 Geffroy, bout de femme PAR Best of : piano, chant, guitare pétillante au talent Beuscher voyageur, rassemble ses Partition. tours du monde en chanson, ses expériences au sein d’un orchestre basque, ses itinérances dans le creux de sa voix. Car son timbre cassé, charnel, mutin, reconnaissable entre mille mais pas très éloigné de celui d’une Piaf, reste avant tout sa signature. Pour le reste, Zaz surf sur un swing suranné ambiance jazz musette, avec guitares chaloupées et contrebasses tout en binaire, pour déployer à l’envie des textes empreints de rage
de vivre, de fraîcheur et de franchise. Dans ce
099 Christian ROUX premier album éponyme, elle dessine les rues d’un ROU Goutte à goutte vieux Paris, la nostalgie d’un Montmartre disparu Nicri Productions revisité au goût actuel.
Après « Défardé », album sombre et troublant, « Goutte à goutte » conserve une empreinte obscure dans les mots et les sens. Parolier de la dénonciation sociale, des vanités existentialistes, les textes déroulent un tapis rouge à la mort. Hontes, amours vaines, souffrances d'enfant, monde détruit ou fuite du temps : la vie s'égrène, goutte à goutte, larme après larme. Cette noirceur brille d'une double lumière, celle de la plume de leur auteur, et celle d'une musique planante, génératrice de vraies chansons éloquentes, sans pathos. Le pessimisme de Christian Roux ne dessèche pas, il déchiffre et réinterprète la part tragique de nos vies, faisant toucher tous ses thèmes à l'universel.
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Rap 099.1 ROCE ROC L’ Etre humain et le réverbère Reggae Big cheese records
Ragga Rocé n'est pas du genre
à sortir un tube tous les
099.1 FEFE six mois. Au rythme FEF Jeune à la retraite d'un album tous les Polydor quatre ans, il dessine l'un des parcours les plus Après 3 ans d’absence, Féfé exigeants du rap revient avec son premier français. Après "Top album solo : « Jeune à la départ" (2002) et retraite ». Changement de "Identité en crescendo" (2006), le voici de retour ton pour celui que l’on avec "L' Etre humain et le réverbère". Un album que nommait le « rappeur le rappeur à moustache (un original, on vous dit) a technique » du rap français voulu plus classique que le précédent, fortement et qui était jusqu'alors teinté de jazz. Pour ceux qui ne le connaissent pas, membre du Saïan Supa Crew. Accompagné d’une Rocé est la crème du rap français. Sa réflexion est guitare offerte par Patrice (avec qui il collabore sur poussée, dense et personnelle. Sur son dernier opus, un titre), il se met à la recherche d’un nouveau son. les arabesques free jazz ont laissé place à plus de Finies les productions synthétiques et place au live ! silence et des beats martiaux, ce qui renforce la Féfé peaufine alors son propre style musical à la solennité des textes. S'il laisse toujours percer une croisée du hip hop, du blues, de la soul, du funk et certaine musicalité ("Mon crâne sur le paillasson", de la chanson. par exemple, est bâti sur un grattouillis de guitare
acoustique orné de notes aériennes), "L' Etre humain 099.1 KARIMOUCHE et le réverbère" réussit à condenser une tension KAR Emballage d’origine rendue plus palpable encore par la brièveté de Atmosphériques certaines pistes. Imprégnez vous en pour mieux l'apprécier, cela vaut vraiment le détour. Karimouche est lyonnaise, inspirée par le slam, le hip hop et le rock alternatif. Sa gouaille
naturelle s'épanche sur Rock français « Emballage d'origine ».
Danseuse, auteur,
chanteuse, Karimouche se 099.2 ANGIL & THE HIDDENTRACKS dit fan de Fréhel et ses ANG The And textes ne démentent pas cette filiation de la chanson Unique Records réaliste. Actuels et concernés, ils rebondissent au gré de rythmes tantôt funky, tantôt rock. Karimouche Le label We Are Unique tape dans le mille avec aisance et désinvolture. Records a décidé de ne pas emprunter les
sentiers balisés et de 099.1 PIERPOLJAK sortir, si possible, des PIE Légendaire sérénade albums pop, folk, les Barclay plus éloignés possible de Un festival réjouissant la routine et du « déjà occupe ces 40 minutes vu». Mission accomplie de sonorités exotiques avec le nouveau Angil, « The and », album à triple réalisées à base de fond dont on n’a jamais vraiment fini de découvrir reggae et de folk les bienfaits. Disque de copains, disque de famille, antillais. « Légendaire « The And » voit Michael Mottet, le garçon à la tête sérénade » regroupe ce du projet depuis « Oulipo Saliva » en 2007, genre de chansons que s’entourer une fois encore de nombreux invités : l'on peut entonner dans d’un chanteur (Jim Putman de Radar Bros), mais une ambiance d'été, surtout de huit chanteuses, parmi lesquelles on autour d'un feu de camp. Simplement accompagné retrouve Raymonde Howard (copine de label d'une guitare, Pierpoljak aborde pourtant des thèmes entrevue sur un premier album fort réjouissant), durs : le groupe interprète une série de ballades qui mais également les toujours précieuses Françoiz développe avec subtilité et poésie les tristes dégâts Breut, Laetitia Sadier ou encore Half asleep. causés dans les sociétés où les armes à feu sont monnaie courante.
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099.2 BB BRUNES 099.2 DAHLIA BBB Blonde comme moi DAH Une Lumière dans les ombres WEA Polydor
« Blonde comme moi » On retrouve sur ce "Une est le premier album du lumière dans les groupe français BB ombres" le duo Brunes, sorti en 2007. Guillaume Fresneau Depuis, ils ont sillonné (chant, guitare) et Armel festivals et salles de Talarmain (violoncelle, concert et se sont chant). Enregistré à imposés comme Rennes et mixé en référence des « bébés Belgique, cet album se rockeurs », ces nouveaux groupes de très jeunes compose de 12 titres à la fois énergiques et sensibles, français qui ont envahi les ondes. mêlant des influences aussi bien pop rock que folk et portés par cette même voix reconnaissable qui nous
099.2 THE BEAUTIFUL LOSERS avait fait frémir sur leurs deux précédents albums. BEA Nobody knows the heaven Riche de centaine de concerts et de passages Martyrs Of Pop remarqués dans les festivals, le groupe a pris en maturité pour nous offrir un disque haut en couleur. Dans les tuyaux depuis presque deux années, la 099.2 DIONYSOS réédition de "Nobody DIO Knows The Heaven", Eats music !!! Barclay voit enfin le bout du tunnel grâce aux travaux Le petit groupe débutant conjoints des labels Lion qu'était Dionysos à ses Productions et Martyrs débuts en 1993 n'est Of Pop. Catalogué de plus. C'est à présent une glam folk rock, l'album se caractérise surtout par un figure majeure du rock état dépressif jamais ressenti sur une production français. Leur univers, française. The Beautiful Losers est le projet d’un duo aussi coloré qu'une réunissant Jay Alanski et un certain Christophe J. Jay planche de Johann Sfar, Alanski est (malheureusement) plus célébre pour s'est peu à peu ancré avoir composé "Banana Split" et d’autres tubes de dans notre réalité. Miss Acacia est toujours aussi variété que pour sa contribution à la scène musicale fantasmée, Giant Jack écoute son sanglophone dans underground. Faites que cela change. un arbre et Bloody Betty est sans cesse de retour. Ces personnages, et tant d'autres encore, ont
099.2 CLARA CLARA accompagné le groupe pendant six albums, des CD CLA Comfortable problems et DVD lives ainsi que des centaines de concerts Clapping Music transpirants et déjantés. Pour raconter tout ça, le groupe sort « Eats music !!! », un best of qui regorge Clara Clara représente d'inédits, de versions live, acoustique ou radio et l’essence d’une jeune autres démos. Un album à dévorer, ce que les fans scène active et ne manquent d'ailleurs pas de faire sur le livret : on concernée. Issue à la les voit croquer leur violon à même l'assiette ou fois d’un vivier D.I.Y savourer leur ukulélé, c'est au choix. Attention, c'est encré dans l’esthétique peut être contagieux : vous serez sans doute les de ce qu’on se résout à prochains à déguster leur musique, assaisonnée si appeler faute de mieux savoureusement de sauce rock, western spaghetti et « post hardcore » et electro folk. d’une nouvelle génération de groupes frais et intrépides qui balayent d’un coup de savate l’immobilisme et la sclérose d’une vielle garde engluée dans ses principes empruntées. Dynamiter l’électro à coup de noise ? Possible : leur album "Comfortable Problems" a les rebonds aussi efficaces que bruyants, plonge ses brillantes petites merveilles dans de dantesques ouragans sonores. Paumer l’auditeur dans des chansons en forme de labyrinthes pop, sans pour autant lui foutre la trouille ?
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099.2 EIFFEL 099.2 PONY PONY RUN RUN EIF A tout moment : piano, chant, PON You need pony pony run run 3ème Bureau guitare Planetepartitions C'est à l'école des Partition. Beaux Arts de Nantes que Gaëtan, Amaël et Antonin se réunissent autour du projet commun Pony pony run run, avec pour ambition le métissage de la pop des années 80, le rock des années 90 et de l'électro. Après avoir écumé les
099.2 THE FUGITIVE KIND petites scènes et enchaîné les concerts au quatre FUG Stone age coins d'Europe, la formation enregistre le pétillant Yap "You Need pony pony run run", mêlant aussi bien riffs de guitare énergiques que rythmes eighties Nicolas Leroux aurait pu façon dancefloor. Pony pony run run a remporté, en conserver son identité pour 2010, la Victoire du groupe de l’année. Le sacre du imposer sa musique, mais il trio angevin est loin d'être usurpé : tandis que même en a décidé autrement. Sous des artistes établis en sont amenés à réduire la le nom plus glamour et capacité des salles les accueillant, voire à annuler des énigmatique de The Fugitive dates, Pony pony run run affiche complet à travers Kind, le chanteur principal l’Hexagone. Leurs chansons énergiquement d'Overhead qui cumule les moelleuses, mêlant mélodies pop lisses et rythmes casquettes d'auteur, compositeur, interprète et multi électro, séduisent un public qui ne demande qu’à instrumentiste assouvit ici ses envies de faire de la s’éclater en toute insouciance. Pourquoi bouder son musique en solo, sans la pression ni les influences de plaisir ? Laissez vous à votre tour emporter par la ses comparses, avec qui il s'était adonné à des fraîcheur de leur musique. expériences rock jazzy au début des années 2000.
099.2 Damien SAEZ 099.2 KATEL SAE J’accuse KAT Décorum Cinq 7 Polydor Saez, fidèle à sa Katel est de celles qui réputation d'artiste savent se faire désirer. désabusé et écorché vif, Elle nous revient enfin revient avec un sixième après quatre ans album gorgé de constats d'absence, avec un alarmants et stressants. nouvel opus intitulé On se surprend à "Decorum". Musiques et apprécier cet ensemble textes se sont fait plus très cohérent, dont la matures et ce nouvel publicité a déjà été assurée, sans intention, par ensemble est finalement très différent de ce à quoi l'Autorité de Régularisation Professionnelle de la on pouvait s'attendre. Différent car plus troublant. Publicité. La campagne de pub n'a en effet pas été L’univers musical de cette artiste, aux autorisée du fait du caractère jugé dégradant de la prédispositions littéraires reconnues, est en tout pochette de l'album. Saez passe ici aux accusations et point envoûtant. Oscillant entre ambiances pop rock aborde de nouveau la société sous un angle très et excursions trip hop, Katel prend ici toute son précis : celui de l'observateur dégoûté par un monde aisance et décuple cette étincelle de talent qui qui n'évolue pas bien. Le chômage, le fric, le manque montrait déjà quelques signes annonciateurs il y a affectif, le porno agressif dans le quotidien des gens : quelques années de cela. Son nouvel album toutes les perversités d'une société usée passent dans comporte toujours tout juste ce qu'il faut du rock le micro de Damien Saez, un artiste dont la que Katel affectionne tant. Car cette songwriter qui mélancolie sincère continue à nous toucher, sans trace sa route dans le paysage musical français grâce condition. à la scène a enrichi son style. Sa pop explose sur des orchestrations graves et fournies, et sa voix ample, claire et puissante à la fois apporte une petite touche de variété dans ce que le genre peut avoir de plus noble. Le résultat est délicieux : des chansons poétiques, un timbre déterminé mais jamais hurlant, des arrangements fouillés et denses.
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099.2 YUSSUF JERUSALEM 1 BUILD AN ARK YUS A heart full of sorrow BUI Love, part 1 Born Bad 80 Kindred Spirit
Non, Cat Stevens n’a pas Build An Ark, abandonné son actuel « communauté » de nom d’artiste. Le chanteurs et de sympathique vieux musiciens originaires de conteur barbu est L.A a sorti récemment toujours sous l’alias son troisième opus Yusuf Islam, mais sans « Love, part 1 ». Une rapport avec celui du déclaration d’amour à la jeune Yussuf Jerusalem musique jazz. Dans ce dont la musique est, à première écoute, moins projet où l’expression du collectif est plus apaisée que celle de son aîné. On laissera aussi de qu’importante, on retrouve des musiciens de renoms côté les allusions au culte religieux, quel qu’il soit, tels que le violoniste Michael White, les chanteuses tant ce garçon de Saint Ouen, dénommé Benjamin Mia Doi Todd et Diana Moriera, l’un des fondateurs Daures pour l’état civil, ne semble pas porté par une du groupe Tribe, Phil Ranelin. Et tout ce beau ferveur autre que celle qu’il manifeste envers le rock monde se retrouve sous la direction de Carlos Niño. garage sixties. Celui ci est compris au sens large, avec
une touche d’humour qui ne masque pas le caractère 1 Kenny BURRELL un peu mélancolique et exutoire de cet album BUR Soul call attachant Prestige
Kenny Burrell est sans conteste le meilleur
guitariste pour débuter JAZZ une collection de jazzmen de la guitare.
L'album "Soul Call" est 1 COMPILATION en 1964 une belle A. Now's the time : Deep german synthèse du style NO jazz grooves 1956 - 1965 faussement relax du W Sonorama grand guitariste. il est accompagné pour cet album de Will Davis au piano, Martin Rivera à la La compilation « Now's the Time Deep German contrebasse, Bill English à la batterie et de Ray Jazz Grooves 1956 – 1965 » est une ébauche de la barretto aux congas. passionnante histoire du jazz en Allemagne.
Redécouverte d'enregistrements rares et de musiciens légendaires tels que l'allemand Albert et 1 Ornette COLEMAN Emil Mangelsdorff, Rolf Kühn, Inge de COL The Complete science fiction Brandebourg, Michael Naura, Joki Freund, Horst 60 sessions Jankowski et bien d'autres. Dix pistes jusque là Columbia inconnues compilées par Ekkehart Fleischhammer et Au début des années 70, Stephan Steigleder pour le label Sonorama. le saxophoniste Ornette
Coleman n'en finit pas 1 Art BLAKEY d'explorer de nouveaux BLA Holiday for skins territoires sonores. Cette 75 Blue Note série du "Complete Science Fiction
"Holiday for skins" est Sessions" le dévoile dans un album d' Art Blakey des configurations enregistré en 1958 avec relativement inédites, allant du quartet à l'orchestre un armada de comportant onze éléments. Pour les 17 titres qui rythmiciens tels que forment cet opus, on se retrouve en compagnie de Philly Joe Jones, Art Don Cherry, Charlie Haden ou Billy Higgins, entre Taylor, Sabu Martinez, autres. Ce double CD réédité, possède d' autres Ray Barretto ainsi que enregistrements de cette riche période du Donald Byrd à la saxophoniste. trompette, Ray Bryant au piano et Wendell Marshall à la contrebasse.
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1 Don ELLIS 1 SOLOMON ILORI & HIS AFRO ELL New ideas ILO DRUM ENSEMBLE Fantasy 75 African high life
Blue Note La mort brutale du chef d’orchestre et Réédition d' une session trompettiste Don Ellis, inhabituelle autour de la le 18 décembre 1978, à musique traditionnelle l’age de 44 ans laissa un d'afrique de l'ouest et grand vide dans le enrgistrée chez Blue monde de la musique. Note (1963 1964) par le Excellent soliste, Ellis percussionniste et laissera le souvenir d’un chanteur nigérian grand leader de big band de la période 1965 78, Solomon Ilori. Ce qui L’image de marque de ses différents groupes fut est intéressant dans cette réédition, c'est qu'elle toujours l’habileté à swinguer autant qu’à improviser. comprend trois assez longues pistes (12 14 minutes Il enregistra “New ideas” en 1961 avec d’excellents chacune) qui clôturent le CD à partir d'une session accompagnateurs : Jaki Byard au piano, le bassiste ultérieure qui n'a jamais été publiée. Une session Ron Carter, le batteur Charlie Persip et Al Francis au avec des gens comme Donald Byrd, Hubert Laws, vibraphone. Elvin Jones et Chief Bey. Il faut vraiment se demander à propos de Blue Note combien de
1 Don ELLIS trésors inédits reste t il dans leurs coffres?
ELL Haïku
90 MPS 1 VIJAY IYER TRIO
Produit en 1973 par un IYE Historicity 90 Act DON ELLIS alors à son zénith créatif, cet hymne Le disque a été à la nature suspend des enregistré à New York passerelles entre jazz, entre novembre 2008 et musique classique et mars 2009. Le pianiste poésie. Et témoigne de d'origine indienne est la fascination du merveilleusement trompettiste new yorkais entouré : Stephen pour la culture et les philosophies extrême orientales Crump à la contrebasse très en vogue ces années là. Pari audacieux puisque et Marcus Gilmore à la risquant l’écartèlement entre le minimalisme austère batterie. Dans ses liner notes, Vijay ne s'en cache de la forme à 17 pieds qu'impose l'écriture du haïku pas : ses influences sont nombreuses. Musique et la luxuriance d'un double orchestre (combo jazz traditionnelle d'Asie et d'Afrique, et puis celle de la de 8 intervenants et ensemble à cordes de 15 diaspora de New York. L'avant gardisme de ce musiciens). pianiste pourrait en rebuter plus d'un tant les compositions peuvent paraître abstraites. Mais ce
1 Freddie HUBBARD serait passer à côté, parce que cette musique là sait HUB Red Clay (1970-1971) également groover et être débordante d'imagination.
CTI
Lorsque Freddie Hubbard enregistre « Red Clay » pour le label CTI, qui est son plus grand succès (et à titre personnel, son album préféré), il est déjà une star de la trompette et un des piliers de l'écurie Blue Note. En outre, ce disque est un des meilleurs du label, avec « Straight Life », autre opus du trompettiste, encore plus puissant. C'est aussi une des rares incursions de CTI dans le domaine du jazz moderne pointu. Vigoureux comme d'accoutumée, développant une grande maîtrise de l'harmonie servie par des possibilités techniques à proprement parler exceptionnelles, Hubbard ne fait là aucune concession, offrant à chaque seconde le meilleur de lui même.
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1 Keith JARRETT 1 Roland KIRK JAR The Koln concert KIR The Inflated tear ECM 40 Atlantic
En 1971, dans l'excellent En 1967, le style du "Facing You", Keith saxophoniste "Rahsaan" Jarrett pose les bases Roland Kirk est encore d'une vision du piano profondément marqué solo qui deviendra sa par l'essence du blues et marque de fabrique. du jazz, notamment par Quatre ans plus tard, en Charles Mingus qu'il public, il porte son style accompagna dès l'aube à un niveau de des années 60 – au cours flamboyance qui lui assurera une renommée de la décennie suivante, sa musique incorporera planétaire débordant largement le cercle des d'autres influences, dont celle de la soul music à amateurs de jazz. Réminiscences romantiques et laquelle il rendra hommage en jouant, par exemple, impressionnistes, harmonies classiques mâtinées du Marvin Gaye. Pour l'heure, le morceau qui ouvre d'influences gospelisantes, feeling exprimé par des cet album, "The Black And Crazy Blues", indique grognements et un martèlement du pied aux bien la couleur générale, comme la reprise de "The moments les plus inspirés, place importante Creole Love Call" de Duke Ellington. Toutefois, accordée à des mélodies séduisantes, sens de la c'est le morceau titre qui est ici le plus caractéristique construction qui transforme ces improvisations de ce que deviendra l'art et la manière de Roland solitaires en montées quasi orgastiques par paliers de Kirk, marqués par ce multi instrumentiste qui le tension et de détente : tous les ingrédients sont faisait emboucher plusieurs instruments à vent réunis pour séduire un vaste auditoire conquis par simultanément, dont le ténor, le manzello et le tant de talent et d'apparente sincérité. Un jazz qui stritch. Classique et indispensable. allie virtuosité, chaleur et plaisir du musicien comme
du public. Incontournable. 1 Charlie MARIANO
MAR Helen 12 trees 1 Roland KIRK 70 MPS KIR Prepare thyself to deal with a De tous les musiciens miracle bebop, Charlie Mariano Atlantic fut sans conteste le plus La première partie de cet versatile comme le plus album est dominée par caméléon. Suite à de une sorte de "Third fréquents voyages en Stream" penchant plus Inde, en Malaisie et au du côté de la musique Japon dans les années 60 contemporaine que du et 70, il s'installa en jazz. La seconde partie Allemagne, joua avec Eberhard Weber, avec le est quand à elle groupe Embryo, et réintégra les circuits jazz, en nettement plus orientée proposant, l'un des premiers, un métissage original "Jazz libre". De la Great Black Music tout aussi entre jazz, jazz rock et musiques du monde. jouissive que celle produite par l'Art Ensemble of Reflétant fidèlement la multiplicité de ses Chicago dans les années soixante dix. orientations musicales, la session "Helen 12 Trees" a été produite par Joachim Ernst Berendt en 1976.
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1 Lee MORGAN 1 Steve REID MOR Cornbread REI Odyssey of the oblong square 40 Blue Note 60 Soul jazz / Mustevic Sound Records
Lee Morgan, Steve Reid décédé à trompettiste d'une New York en avril 2010, grande créativité et doté malgré une très large d'une technique énorme, carrière, est demeuré très apparut sur la scène jazz peu connu du grand au milieu des années 50 public et a souvent été avec un son qui rappelait ignoré par la critique. quelque peu celui de Après des débuts à Clifford Brown, et qui l'Apollo de Harlem développa rapidement son propre style en comme batteur dans l'orchestre de Quincy Jones, il fusionnant habilement les motifs classiques du n'a cessé de faire des détours du jazz à la soul et du BeBop avec des rythmes, des harmonies et des free au funk. Le jeu de Reid est à la fois sauvage et mélodies plus modernes. Sur cette session fin, racé et brutal, intelligent et nerveux. Il joue de sa enregistrée en 1965 Lee Morgan est accompagné de batterie comme d’un instrument mélodique aussi Jackie McLean à l'alto, Hank Mobley au ténor, bien que comme une archaïque machine à Herbie Hancock au piano, Larry Ridley à la pulsations. Par sa rectitude, son énergie et sa contrebasse et Billy Higgins à la batterie. dimension matérialiste, le jeu de Steve Reid est probablement le meilleur vecteur de son engagement
1 Oliver NELSON et de sa vigilance politiques. Il crée la compagnie de NEL The Blues & the abstract truth disques Mustevic Sound où il publie quatre de ses 40 Impulse ! disques personnels dont « Odyssey of the Oblong Square ». Oliver Nelson fait partie
de cette caste très rare 1 Max ROACH (donc très recherchée) ROA d'instrumentistes Percussion bitter sweet 40 Impulse ! arrangeurs. Ce saxophoniste alto a fait Un classique et sûrement l'essentiel de sa carrière un des plus beaux dans les studios albums du batteur Max d'Hollywood, à la Roach. Il est recherche de bandes originales et d'arrangements accompagné ici par pour des stars du jazz, qu'il s'agisse d'oeuvres vocales d'illustre musiciens : le ou instrumentales. Dans ce contexte, retrouver trompettiste Booker Nelson peu de temps après la sortie de son premier Little, le tromboniste album (Meets Oliver Nelson) sur une oeuvre aussi Julian Priester, Eric riche que Blues & The Abstract Truth peut étonner, Dolphy à l 'alto, clarinette basse et flûte, au ténor voire décontenancer. Six thèmes présentent en effet Clifford Jordan, le pianiste Mal Waldron, et le la crème des instrumentistes (citons son grand bassiste Art Davis, en plus de quelques complice Eric Dolphy ou Bill Evans et Fredie percussionnistes invités. Abbey Lincoln chante sur Hubbard) dans un contexte harmonique superbe qui deux morceaux de l'album. dévoile toute la science de l'instrumentation de cet artiste.
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1 IRENE SCHWEIZER TRIO, 1 McCoy TYNER SCH DEWAN MOTIHAR TRIO, TYN Trident 75 BARNEY WILEN & MANFRED 40 Milestone
SCHOOF Cet album marque le Jazz meets india retour de McCoy au trio MPS jazz : piano jazz batterie.
« Jazz Meets India » est Accompagné du bassiste l'une des sessions les Ron Carter et d'Elvin plus fameuses que Jones à la batterie, Tyner produisit Joachim Ernst utilise également le Berendt pour le label clavecin et le céleste sur MPS. Ce dernier trois des six morceaux. rencontre en 1967 Mani Dans cet album il montre bien pourquoi il a été Neumeier, futur considéré comme l'un des pianistes les plus musicien du trio Guru influents. Trois compositions de McCoy et en Guru mais surtout batteur émérite de la scène free bouquet final un thème de Monk : « Ruby my Dear». jazz allemande, lui demandant s'il avait quelque Trois virtuoses pour un album de qualité !
connexion avec des musiciens indiens, n'ignorant sans doute pas que celui ci avait en 1965 à Londres 1 McCoy TYNER étudié les tablas auprès de Keshav Sathe. Le TYN Sahara trompettiste allemand Manfred Schoof et le 60 Milestone saxophoniste français Barney Wilen se "Sahara" est un album rapprochèrent des trios d'Irene Schweizer et de celui du pianiste enregistré en du sitariste Dewan Motihar, un élève de Ravi 1972 et le premier à être Shankar. La session historique accoucha de trois publié sur le label suites raga jazz. Milestone. Tyner est
accompagné de Sonny 1 Sahib SHIHAB fortune à l'alto et au SHI Summer dawn soprano, de Calvin Hill à Rearward la contrebasse et de
Sahib Shihab (né Alphonse Mouzon à la batterie et percussions. Cet Edmond Gregory) est album, fortement influencé par les rythmes africains un saxophoniste et et par l'Orient (McCoy jouant du koto), relance à flûtiste de jazz. Cet l'époque sa carrière.
enregistrement date de 1963. Il est accompagné 1 McCoy TYNER d'Ake Persson au TYN Sama layuca trombone, de Francy 60 Milestone
Boland au piano, de "Sama Layuca" date de Jimmy Woode à la contrebasse, de Joe Harris aux 1974, et voit Tyner dans percussions et de Kenny Clarke à la batterie. un format nonet, faisant
équipe avec Azar 1 SUN RA Lawrence au ténor et SUN Antique blacks soprano, le Art Yard vibraphoniste Bobby
Réédition d'un disque Hutcherson, Gary Bartz Saturn sorti en 1974 et à l'alto, John Stubblefield présentant, hormis à la flute et hautbois et avec une section rythmique « Nature's God » et monstre : Buster Williams à la contrebasse, Billy « Space is the Place », un Hart à la batterie et deux percussionnistes Mtume et répertoire qui n'apparaît Guilherme Franco. "Sama Layuca" est un album sur nul autre album. construit sur de solides fondations, plus présentes Pamphlet musical, sur les trois plus longues pistes (Sama Layuca, La politique et théâtral Cubana, Paradox) et qui possèdent beaucoup de (puisqu'incluant du spoken word : There is a Change percussions. "Above the rainbow" est un duo de in the Air, The Antique Blacks, The Ridiculous “I” Tyner avec Hutcherson, tandis que "Desert cry" met et Cosmos “Me”) à part dans la pléthorique en avant le lyrisme de Stubblefield au hautbois. discographie du grand RA, lequel joue ici du Recommandé.
Rocksichord et du Moog.
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1 Randy WESTON Rhythm’n’Blues WES Blues moses Cti Soul
“Blue Moses”, du 180 COMPILATION pianiste américain Randy A. Weston, est la traduction Backstreet brit funk : A BAC en musique de son collection of the UK's finest séjour en Afrique du underground soul jazz-funk and nord et plus disco. particulièrement au Z Records Maroc. C'est un mix savoureux de mélodies Back Street Brit Funk orientales, de rythmes africains et d'un jazz gorgé de est la dernière cuivres. En vedette Freddie Hubbard à la trompette, compilation en date de Grover Washington jr au saxophone et Hubert Laws Dave Lee aka Joey à la flûte, sans oublier l'énorme présence du batteur Negro publié sur le label Billy Cobham tout au long de ce festin de rythmes et ZRecords. Ce double de sons. disque caractérise le son de la fin des années 70
jusqu'au milieu des Larry YOUNG 1 années 80, de la scène underground au Royaume YOU Unity Uni où le punk et disco se mélangeaient. A noter les 40 Blue Note indications dans le livret du vétéran Mark Webster.
Second album chez Blue
Note, "Unity" enregistré 180 COMPILATION le 10 novembre 1965, A. Boppin' cadillac vol. 2 : reste un classique bien BOP Authentic 60's "Popcorn" oldies qu'il ne soit que peu Bar Records connu. Les musiciens sur l'opus sont Woody Compilation de musique Shaw (trompette), Joe popcorn. Henderson (saxophone ténor), Elvin Jones (batterie) et Larry Young à l'orgue. L'album "Unity" démontre que Larry Young est capable de transcrire ses idées sur son instrument et apporte une dimension nouvelle à l'orgue dans le jazz au même titre que John Patton ou encore Freddie Roach.
180 COMPILATION 1 YOUNG JAZZ REBELS A. YOU Slave riot Carolina funk : first in funk 1968- CAR 90 Stones Throw 1977 Now Again Autant dire que Madlib ne chôme pas ces 22 titres de funk derniers temps, compilés par Jason récemment, il présentait, Perlmutter pour le label dans la continuité du Now Again. Yesterdays New Quintet et de l'album "Yesterdays Universe", l'album "Miles Away" sous le nom de The Last Electro Acoustic Space
Jazz & Percussion Ensemble. Le projet "Slave Riot" introduit sous le nom de Young Jazz Rebels est une suite plus free, plus frénétique et plus soutenue. Ici pas ou peu de temps mort. Les références aux 70's restent toujours d'actualité, mais pour leur côté free jazz, cosmique ou l'ouverture aux percussions africaines. Ajouté à cela des bidouillages électroniques et un brin du très à la mode éthio jazz (cher à Mulatu Astatke) et vous tenez cet étrange "Slave Riot".
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180 COMPILATION 180 AMNESTY A. The Funky 16 corners AME Free your mind : the 700 west FUN Stones Throw sessions Now Again Producteur pointilleux, amoureux taquin de hip Si vous aimez le funk, le hop et tenancier érudit vieux, le vraiment bon, de l'excellent label Stone celui des années 70, vous Throw, Peanut Butter partagez la même vision Wolf remonte ici aux que Eothen Alapatt ! sources du funk Qui ? Egon, de son américain. Enregistrées pseudonyme, le manager dans cette charnière de Stones Throw — magique pour la musique qui s'écoule de 68 à 74, les l'étiquette Now Again chansons de "The Funky 16 Corners" s'adressent étant sa cousine —, a déniché pour vous des aux hanches avec une familiarité indécente : enregistrements du groupe Amnesty, qui n'ont comment résister à l'appel euphorique de "Dap malheureusement jamais été publiés. Et qui méritent Walk", merveille oubliée de Ernie & The Top Notes définitivement d'être entendus par n'importe qui Inc. ou à l'invitation despotique à la sudation du ayant un intérêt envers ce type de musique. "Funky 16 Corners", bombe du Highlighters Band qui fait passer James Brown pour un mou du genou. Sur une grande partie de cette compilation de braise, le propos de Peanut Butter Wolf est de s'adresser à cette partie fondamentale du corps humain qui POP ROCK s'étale du dancefloor à la ceinture.
2 COMPILATION 180 COMPILATION A. Electric asylum vol.2 A. Best of the popcorns v.1 ELE Past & Present POP Marginal Deuxième volume de la Compilation de série des “rare british musique popcorn. freakrock”. Vingt faces de 45 tours oubliés par l’histoire, dans un créneau entre la pop psychédélique et l’acid rock qui subissaient des mutations subtiles et paraissant certainement étranges à l’époque.
180 COMPILATION A. Texas funk : Black gold from the 2 COMPILATION TEX lone star state 1968-1975 A. Electric asylum vol.3 ELE Past & Present Now Again Troisième volume de la Compilation de 21 série des “rare british morceaux de funk freakrock”. d'artistes texans produite par le label Now Again qui continue son travail d'investigation pour dénicher des perles rares et toujours utiles pour les amateurs de funk. A noter le livret toujours complet sur la répartition des scènes différentes dans l'état, et un ensemble complet de notes sur chaque morceau, avec une image des 45's d'origine !
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2 COMPILATION 2 COMPILATION A. Forge your own chains : Heavy A. Wayfaring strangers : Guitar soli FOR WAY Numerogroup psychedelic ballads and dirges 1968-1974 Les fins archivistes de Now Again Numero Group offrent à découvrir avec Une sublime sélection de « Wayfaring Strangers : 15 titres psychédéliques Guitar Soli », une des 60s et 70s trouvés rétrospective couvrant le aux quatre coins du mouvement folk monde par le label Now alternatif américain entre Again ! Cette 1966 et 1981. Quatorze compilation introduit « solistes » que l’histoire n’a pas retenus, mais dont une nouvelle direction le talent et la dextérité de certains pouvaient pour le label Now Again aisément filer des crampes aux légendaires figures. et son fondateur Egon. "Forge Your Own Chains" a Nombre de ses pièces rares certaines ne se été pioché aux quatre coins du monde : la Colombie, transmettaient plus que sur cassette sont d’une le Nigeria, la Suède, la Corée du Sud, la Thaïlande, et beauté à couper le souffle. l’Iran. Ce qui fait le lien avec la tradition du label est
la présence de mélodies entêtantes, de rythmes entraînants et d’une certaine facilité d’accès au plus 2 COMPILATION grand nombre. A. Wayfaring strangers : Lonesome WAY heroes
COMPILATION Numerogroup 2 A. The Minimal wave tapes Vol. 1 "Lonesome Heroes" MIN Stones Throw compile et révèle la
"Minimal Wave Tapes génération de chanteurs Volume 1" documente par auteurs compositeurs fragments une certaine cold folk des années 1960, wave aux confluences de la inspirés par Charley pop et de l'indus avec Patton et Woody comme principale exigence Guthrie mais fortement de ne présenter que des impressionnés par leurs groupes inconnus au contemporains : Dylan branchait sa guitare, Lennon bataillon, le tout gloups publié sur un label de et McCartney modernisait l'écriture, rendant ainsi le hip hop californien. L'entreprise pourrait être travail studio aussi important que le processus de réfrigérante, elle s'avère passionnante. Ce qui frappe création. Presque aucun de ces 17 héros solitaires n'a d'emblée juste après l'amateurisme consubstantiel à connu la célébrité. Un tort que cette compilation de une telle pratique (moi, mon synthé, ma copine qui Numerogroup, soeur de "Ladies From The Canyon" chante), c'est la qualité des morceaux qui sous hautes et "Guitar Soli" , rectifie aujourd'hui. influences facilement repérables (Kraftwerk, Joy
Division, Orchestral Manoeuvres entre autres) n'en 2 THE AMAZING affichent pas moins leurs différences. AMA The Amazing Subliminal Sounds
2 COMPILATION Premier album d'un quatuor A. You heard them here first - suédois aux membres issus ROC Rock's icons - Before they were de Dungen et Life on famous earth !, groupes prog rock Ace Records de référence de la scène scandinave pratiquant un Tout le monde doit mélange psyché folk rock commencer avant d'être hautement inspiré. Les de célèbres stars du compositions (ballades bucoliques ou pop songs rock. Peu d'entre eux suaves) nous renvoient aux riches heures du label atteignent la célébrité Island (Fairport convention, John Martyn, Nick avec leur premier Drake, Traffic), aux Byrds, à Neil Young ou, plus disque. C'est le thème de près de nous, aux Flaming Lips. Un parfum très "Your heard them first», sixties rehaussé par une qualité de production en une collection d'une tous points irréprochable. Recommandé ! vingtaine de chansons par des grands noms, tous enregistrés avant que quiconque ne les connaisse.
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2 ARIEL PNK’S HAUNTED 2 The BEACH BOYS ARI GRAFFITI BEA Smiley Smile / Wild Honey Before today 20 Capitol
4AD Début 67 : nous voici à En 2009, Ariel Pink's une période charnière Haunted Graffiti signe pour les Beach Boys. sur 4AD. C'est la Après le succès critique première fois qu'il peut et l'echec commercial du sortir un essai dans de chef d'oeuvre "Pet telles conditions : les Sounds", Brian Wilson moyens sont suffisants, veut aller plus loin. Il il peut enregistrer en s'agit surtout de studio. Le révolution ne dépasser les Beatles, dont le "Revolver" a se fait pas attendre, "Before Today" (2010), enfin impressionné le leader alors incontesté de la pop propre, est l'album de la consécration : loué partout, américaine. Hélas, le projet "Smile" ne verra jamais Ariel Pink n'est plus seulement un génie de l'ombre : le jour : dépassé par sa trop grande ambition, par des il a enfin sa place parmi les plus grands de sa pression de tous ordres. Fragilisé génération. psychologiquement, Brian Wilson consent à sortir un ersatz, "Smiley Smile", et quel ersatz ! Les restes
2 AU de "Smile" sont tout bonnement stupéfiants, AU Versions marqués par la grâce : "Good Vibrations", "Heroes and Villains", "Wonderful", Wind Chimes, etc. Plus Ago rien à voir avec le surf !"Wild Honey", sorti la même AU (prononcé «Ay vous») année, semble venir d'un autre groupe : un disque est à l'origine l'œuvre du presque "soul", dynamique, assez dépouillé, mais multi instrumentiste Luke regorgeant encore de trésors. Wyland et actuellement en
duo à temps plein avec 2 THE BEACH BOYS Dana Valatka à la batterie. BEA Pet sounds [40 ème anniversaire] Exubérant et contagieux, 20 Capitol téméraire et inventif ce mini album aux chansons singulières dans la Nombreux sont ceux qui constructions et l'interprétations des deux musiciens considèrent "Pet originaire de Portland, ouvre la porte de la Pop Sounds" comme le plus expérimentale à venir dans un futur proche. grand album pop de tous les temps. Loin de leurs
2 AVI BUFFALO impeccables premiers AVI Avi buffalo titres de surf music fraîche pour teenagers 20 Sub Pop insouciants, la musique Avi Buffalo est le projet de cet album est une cathédrale construite par un du jeune musicien seul homme : Brian Wilson. Ayant totalement digéré surdoué Avi Zahner (19 les avancées des Beatles sur "Help!", et surtout sur ans) qu'il fonda avec "Rubber Soul", le leader des garçons plagistes trois amis de lycée. compose ici de mini symphonies aux harmonies Après quelques complexes, aux arrangements démentiels, aux concerts, le groupe ne expérimentations sonores multiples et aux paroles tarde pas à faire osées. Adieu filles en bikinis, planches de surf et sensation sur la scène sable chaud, place à des textes matures. Tout n’est indé de Los Angeles. L'ingénieur du son Aaron que génie, magie et féerie, une richesse musicale Embry (Elliott Smith, Emmylo Harris) tombe sous magistrale. Contient sur le CD le version mono et le charme et les invite à enregistrer dans son studio. stéréo + 1 DVD. Depuis, le buzz ne cesse de monter : tout d'abord sur internet, puis dans la presse spécialisée américaine et anglaise. Avec cet album sublime, la France ne devrait pas tarder à succomber à la pop triomphante et subtile d'Avi Buffalo, influencée par The Shins, Wilco, The Byrds ou Arcade Fire.
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2 Rose BIFF 2 BORN RUFFIANS BIF Thorn in mrs. Rose's side / BOR Say it 20 Warp Children of light Water Le trio canadien Born Ruffians Biff Rose est un trublion avait surpris les fans de Warp en hélas un peu oublié des 2008, ajoutant au catalogue du manuels du rock. "The label anglais un album d’indie Thorn In Mrs Rose's rock sans fioritures, sans ajouts Side" et "Children Of synthétiques, sans une once Light", ses deux disques d’électronique. Une batterie, une guitare et une sortis à la fin des années basse, combinaison ancestrale d’un rock’n’roll aussi 60, sont pourtant deux simple qu’efficace, lorgnant à l’occasion vers petits chef d’œuvres l’énergie du punk ou un feeling plus funk, avait obscurs de songwriting et d'humour. Entre dévoilé un retour aux sources vivifiant et de influences cabaret et chansons populaires des années constater que l’intangible alchimie des précédents 40, le pianiste originaire de la Nouvelle Orléans y morceaux se retrouve à l’identique dans cette développe un style un rien maniéré (mais point trop) nouvelle grappe de dix titres enchanteurs. et y distille un humour satirique (dont certains sujets peuvent certes passer aujourd’hui comme bien 2 V.V. BROWN anodin, mais tout cela reste à remettre dans le BRO Travelling like the light contexte). Une chose est certaine, ces deux disques Island auront à l’époque au moins reçu l'attention toute particulière d’un jeune chanteur anglais se cherchant Révélée par la pub, encore un peu, David Bowie. l’Anglaise V. V. Brown débarque avec un album
rétro pop réjouissant et 2 THE BLUE NILE promis au carton BLU A walk across the rooftop international. "Travelling Virgin Like the Light", sorti l’an Avec quatre albums au dernier en Angleterre mais compteur en vingt ans, désormais parti à la conquête du monde, ressemble à The Blue Nile construit, une réjouissante fête foraine pop’n’roll dont les au rythme prudent de la pommes d’amour auraient toutefois le goût de tortue asthmatique, une l’acide et la barbapapa l’effet du poison. Remontée oeuvre exemplaire à plus comme une pendule, langue de vipère et cordes d'un titre, sans jamais, et vocales amphétaminées, V.V. Brown aime la pour cause, provoquer ni dégomme et le bubblegum, retrouve parfois saturation, ni lassitude. l’insolence des girls bands sixties façon Shangri Las Ce trio de Glasgow, en Écosse, est composé de Paul et s’aventure même de manière subliminale dans le Buchanan, chanteur, auteur et compositeur, ainsi que glitter à la Suzy Quatro. de Robert Bell et Paul Joseph Moore. "A walk across the rooftop" est le premier album du groupe. Cet 2 CAN album est un chef d'œuvre de subtilité, une poésie CAN Future days sonore, une sorte de soul électronique étrange, avec P-vine des morceaux assez longs, assez lents, très travaillés et habités par la voix douloureuse de Buchanan. "Future Days" ne remet aucunement en question les fondements de la musique de Can. Mieux, il l’assoie et la célèbre. On ne prend pas trop de risque à affirmer que c’est ici, sur l’album bleu et or, que le style du groupe, patiemment élaboré depuis cinq ans, trouve son expression ultime : développements grandioses, séquences ascensionnelles, percussions opulentes et plongées électroniques. Basse ondulée, voix à peine esquissée, claviers Farfisa et guitare fuzz déployées en nappes donnent aux « jours futurs » des allures de contes aériens. Pour certains, la musique « ambient » prend naissance sur ce disque, mais l’omniprésence du rythme garde indiscutablement le contact avec le rock.
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2 Gene CLARK 2 DEAF SCHOOL CLA No other DEA 2nd honeymoon Elektra / Asylum Records Warner
De tous ceux qui sont Deaf School est un passés dans les Byrds, on groupe formé dans le évoque toujours le milieu des années 70 par mégalo McGuinn, le de jeunes étudiants en hippy réac Crosby, le art de Liverpool. Leur crucifié Gram Parsons et style est un mélange de son compère Hillman. pub rock, punk et glam. Et on oublie Après trois albums le systématiquement Gene groupe se dissout. Le Clark. Membre fondateur du groupe, viré parce qu' il journaliste, auteur et fondateur de Mojo , Paul Du faisait de l' ombre aux autres (c'est lui qui signait Noyer, les décrit ainsi : «Dans toute l'histoire de la toutes les meilleures compos originales du groupe), musique de Liverpool deux bandes importent le Gene Clark a vu sa carrière solo, certes erratique, plus, les Beatles et l'autre est Deaf School. "2nd ignorée de tous. Depuis sa sortie en 1974, ce Cd a honeymoon" est le premier album sorti en 1976. « bénéficié » de chiffres de vente pitoyables, la mort
même de Gene Clark en 1991 étant passée 2 DEAF SCHOOL totalement inaperçue. Il avait pourtant signé avec DEA Don't stop the world « No other » un authentique chef d' œuvre, comme il Warner n' en sort qu' un tous les lustres. Pas un morceau, pas une mesure, pas une note ne sonnent superflus. "Don't stop the world" est le second album sorti
en 1977. 2 THE DAREDEVIL CHISTOPHER DAR WRIGHT 20 In deference to a broken back Almost Musique
Sur une écoute, le nom de groupe fait sourire –
Christopher Wright Le
Casse Cou. Plus tête 2 THE DOORS dans les nuages que tête DOO The Doors brûlée, ce trio Elektra impressionne plutôt par Sorti en janvier 1967 ce sa préciosité surannée, disque a marqué une sa sagesse de premier de génération à travers la la (grande) classe, que par son goût des gnons et des personne de Morrison, cascades. Ici, les risques semblent très contrôlés, première idole du rock jusque dans les moindres détails d’une avalanche de intellectuel, à travers la cordes ou d’un tsunami d’accords mineurs. Par musique, mélange de contre, le nom de sa ville d’origine va comme un rock de jazz et de blues, gant à cette pop pure et limpide : Eau Claire, dans le et à travers les paroles Wisconsin. C’est également la ville de Bon Iver, qui a des chansons. Mélange de rock psychédelique mixé ces chansons baroques, barrées : pas un hasard, érotisant avec rengaine entêtante dont on ne peut tant on y retrouve – quand le groupe refuse pas s'échapper, des chansons inclassables forment d’écouter les mauvais conseils de la sagesse et de la un ovni musical ayant déclenché une retenue – ce mélange de solennité et de grandeur qui morrisonomania qui dure toujours. Par ailleurs la avait fait la beauté de son propre album, "For guitare de Krieger, talent véritable, donne une Emma, Forever Ago". lumière sonore merveilleuse à ce disque. Contient un
DVD
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2 THE DOORS 2 THE DOORS DOO L.A. woman DOO The Soft parade Elektra Elektra
C'est peu après la sortie Quatrieme album des Doors de cet album que Jim sortit en 69 ,ce dernier a un peu Morrison s'établissait à destabilisé a l'époque car la Paris avec Pamela, direction musicale se détachait espérant oublier son des disques précédents, l'ajout de statut de rock star et de cuivres ou de cordes dans sex symbol pour mieux certains titres donnait une autre couleur au son du repartir à zéro. On groupe, mais c'est un disque pivot dans la courte connaît la suite... carrière du groupe qui cherchait a se détacher de Dernier disque de Morrison, "L.A. Woman" sonne leurs premiers disques, cela n'empêche qu' il y a de symboliquement comme une apothéose. Mais, au bonnes chansons comme "tell all the people" "touch delà, c'est bien d'un disque essentiel du groupe me""wishful sinful" ou "the soft parade" qui californien et du rock qu'il s'agit. Morrison n'a peut terminent l'album, une galette a redécouvrir, de plus être jamais aussi bien chanté et Krieger, Manzarek et les bonus ne sont pas a négliger sur cette réédition. Densmore (accompagnés ici par le bassiste Jerry Contient un DVD Scheff et le guitariste Marc Benno) n'ont peut être
jamais aussi bien joué, jamais aussi finement ciselé 2 THE DOORS l'esthétique Doors. Contient un DVD DOO Strange days
Elektra
2 THE DOORS "Strange Days" est le DOO Morrison hotel deuxième album des Doors, Elektra sorti à la fin de l'année 1967. Avec ce cinquième Il est considéré par certains album, paru en 1970, les comme le meilleur album du Doors condamnaient et groupe. Ce concept album tournaient en dérision, contient des chansons telles toujours avec la même que "Strange Days", "People délectation, Are Strange", "Love Me Two Times" et "When the l'Establishment et toutes Music's Over". L'album s'inscrit dans le les formes de pouvoir, prolongement du premier album ; en effet, lors de tout en se montrant l'enregistrement de ce premier, les Doors avaient lucides quant au devenir de la "Woodstock Nation". énormément de matière. Les chansons qui n'avaient Mais « Morrison Hotel » est aussi le plus pas été retenues pour le premier album se sont rhythm'n'blues de tous les disques jamais sortis par finalement retrouvées sur ce second opus. L'album le quartette californien. Dans "Roadhouse Blues", comporte "Moonlight Drive", une des premières "You Make Me Real" ou "Ship Of Fools", chansons écrites par Jim Morrison pour les Doors. notamment, la voix du "roi Lézard " renvoie à un Contient un DVD Howlin' Wolf ou à un Lightnin' Hopkins, tandis que
la SG Standard de Robbie Krieger semble puiser ses 2 THE DOORS sources dans le blues du Vieux Sud. Le disque est DOO Waiting for the sun divisé en deux parties (correspondant en fait aux Elektra deux faces du 33 tours), intitulées respectivement "Hard Rock" Cafe et "Morrison Hotel". Contient un "Waiting For the Sun" est le troisième album du DVD groupe, sorti en juillet 1968. Cet album devait s'appeler à l'origine "The Celebration of The Lizard". Il contient plusieurs classiques du groupe, dont "Hello, I Love You", "The Unknown Soldier" et "Spanish Caravan" dont l'introduction est une reprise de "Asturias" de Isaac Albéniz. Le texte de Jim Morrison "The Celebration of The Lizard" fut imprimé sur la pochette intérieure à la demande de l'auteur. Pour rappel, Morrison avait souhaité que ce morceau soit présent dans l'album dans son intégralité. Il avait, sur les insistances des autres Doors, vu cette performance réduite au segment "Not to touch the earth". Depuis, le fan des Doors n'avaient comme info sur cette pièce que les paroles et une version live que l'on trouvait dans "Alive she cried". Contient un DVD
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2 EMBRYO 2 FAMILY EMB Rache FAM Music in a doll's house Materiali Sonori 40 Pucka Music
Issu de la scène jazz Family était un groupe munichoise, EMBRYO rock anglais de style explora une veine fusion progressif formé en avant de s’exporter lors 1966 à Leicester de fréquents voyages (Angleterre), et composé dans de nombreux pays à l'origine de Roger en voie de Chapman (chant), John développement. Leur "Charlie" Whitney deuxième album (de (guitare), Jim King 1972), perle du krautrock, à l’écriture toujours aussi (saxophone, harmonica, chant et flûte), Rick Grech dynamique et complexe (moins rock, plus jazzy) (basse, violon et chant) et Rob Townsend (batterie). allait les amener à l’édification de ce style ethno jazz Sans jamais accéder à la consécration mondiale, devenu depuis la marque de fabrique du groupe. probablement à cause d'incessants changements de personnel, Family obtient un succès considérable au
2 Brian ENO Royaume Uni. Ce succès doit beaucoup aux ENO Taking tiger mountain (By performances vocales de son chanteur Roger Chapman, à la voix gutturale et au jeu de scène strategy) violent. Le premier album de Family "Music In A EMI Doll's House" paraît en juillet 1968, produit par "Taking Tiger Mountain Dave Mason alors membre de Traffic. (By Strategy)", sous son
titre étonnant et sa 2 FANG ISLAND pochette qui ne l'est pas FAN Fang island moins, date de 1974 et Sargent House est le deuxième album solo de Brian Eno après Fang Island est venu Here Come The Warm tout chambouler avec Jets (de la même année). leur premier album. Pas Moins connu et révéré que "Here Come The Warm le temps d'entonner un Jets", l'album est dans le même état d'esprit, le même refrain : ça part, une style, un mélange entre art rock, glam, pop et guitare, deux guitares, expérimentations. Brian Eno, qui tient le chant, les trois guitares et des claviers et les bidouillages électroniques, s'est chœurs célestes entouré de très bons musiciens : Phil Manzanera entrecoupés de solos (guitare, de Roxy Music, qu' Eno avait quitté en explosifs. La musique est ultra consistante, la 1973), Robert Wyatt (percussions), Freddie Smith saturation est très crédible, bref, ça envoie (batterie), Brian Turrington (basse), et, comme totalement la pâtée. Le groupe : trois guitares, une invités, Phil Collins (batterie sur "Mother Whale basse, une batterie. Si le rock progressif vous rend Eyeless"), Andy McKay (cuivres, de Roxy Music impatient, si le rock instrumental vous endort, cette aussi) et le Portsmouth Sinfonia, un orchestre de recette là va vous requinquer. Les prouesses cordes, plus des choristes. électriques de Fang Island évoluent dans un contexte musical sans frontières, une orgie auditive sans équivoque.
2 FAUST FAU Faust tapes (1971- 1973) ReR
Groupe culte, créatif et précurseur de la vague allemande : Kraftwerk, Amon Duul... Progressif, acide, expérimental et incontournable, Faust a inventé le Krautrock. Leur troisième album, sampler collage de miniatures extraordinaires. Un classique.
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2 Simon FINN 2 John GRANT FIN Pass the distance GRA Queen of Denmark 30 Durtro Bella Union
"Pass the Distance" a John Grant, jusqu'ici, longtemps langui dans était le leader homo et l'obscurité. En 1970, le autodestructeur des peu label "Mushroom", label connus mais respectés anglais, publie l'unique Czars, des musiciens album de Simon Finn. avec qui il ne se sentait Quelques mois plus tard, aucune affinité. Si le une décision judiciaire split du groupe n'a pu lui (suite à un litige sur la faire que du bien, la fin pochette) avorte la vie commerciale de la galette de sa relation passionnelle avec son ami de longue originale. En 2004, David Tibet (Current 93) a la date l'a plongé dans une sévère dépression. "The merveilleuse idée de sortir ce trésor caché d'une Queen of Denmark", chronique caustique de la chambre forte et de lui offrir un pressage digital et désillusion et de la haine de soi, serait donc un remastérisé sur sa maison de disques "Durtro". C'est disque de plus d'un americana sombre et désolé ? un album d' acid folk disloqué, nocturne et Absolument pas. C'est même tout le contraire. cauchemardesque, esthétique et subtil. Les Imaginez le pendant easy listening au somptueux obsessions de son auteur s'articulent autour de "Sometimes I wish we were an eagle", de Bill thèmes variés : le christianisme rédemption et Callahan. Easy listening ? Oui. Car "The Queen of apocalysme l'histoire, l'environnement et les Denmark" déroule une suite de plages d'un rock chansons d'amour étranges. divinement ensoleillé, délicatement orchestré, contrebalançant à merveille le propos noir et aiguisé
2 FOALS de Grant. Il faut dire qu'il profite ici du soutien des FOA Total life forever meilleurs orfèvres actuels en la matière, les Texans Warner de Midlake.
Foals, la sensation indie Micah P. HINSON pop 2008 ne s'est pas 2 laissée démonter par "la HIN Micah P. Hinson and the pression du deuxième pioneer saboteurs album". Deux ans plus Full Time Hobby
tard, la machine à danser Micah P. Hinson And reste opérante sur la The Pioneer Saboteurs plupart des titres, mais est le 4e album du se voile d'un spleen talentueux songwriter béant. "Total Life Forever" fait penser à du texan. Inspiré par les Radiohead sous caféine, coulé dans l'afrobeat et changements politiques nappé de cold wave. La voix de Philippakis, haut qui affectent son perchée, répétitive et obsédante évoque plus que Amérique natale, cet jamais celle du légendaire frontman de The Cure, opus est un condensé de Robert Smith. A ces influences, on pourrait encore compositions sublimes et de textes brutalement en ajouter des tonnes : le math rock des Battles, les beaux. Il raconte l'histoire de « Pioneer Saboteurs » rythmiques drum'n'bass, le post punk africain de qui n'aiment pas le monde qui les entoure et Talking Heads, le dance rock mélancolique de Bloc aimeraient faire prendre conscience aux citoyens que Party ou les basses funky de Franz Ferdinand, ou le changement ne profite qu'aux puissants. Ces encore l'électro bruitiste d'Aphex Twin. Mais ce « Pioneer Saboteurs » sont un groupe imaginaire, serait un peu court pour résumer l'expérience patchwork d'invités qui peuplent cet album doux complexe proposée par les Anglais. amer, de Techanko, Devotcha en passant par les
Crooked Fingers ainsi qu'une foule « d'anonymes » qui viennent notamment apposer des cordes sur ces morceaux impeccables.
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2 D.R. HOOKER 2 JAPAN HOO The Truth JAP Tin drum – Réédition 40 Subliminal Sounds 70 EMI
Décrit par le magazine Après un "Gentlemen Mojo comme l'un des take polaroids" (1980) trésors perdus du rock trés réussi mais un peu psychédélique, l'album fourre tout, Japan « The Truth », enregistré retrouva les studios pour en 1972 dans le enregistrer ce qui allait Connecticut, est un devenir leur dernier fleuron tardif de l'acid album. Exit Rob Dean et rock (soli de guitare sa guitare électrique, qui lumineux) qui continuera à vous dévoiler ses beautés ne rentrait plus vraiment dans les plans musicaux de cachées bien au delà de la 100e écoute ! Six Sylvian. Produit par Steve Nye "Tin Drum" morceaux en bonus extraits d’"Armageddon", 2e (Nov.81) est en quelque sorte une fusion entre le son album de D.R. Hooker enregistré en 1974. occidental et oriental trés prononcé, une pop avant Recommandé ! gardiste, expérimentale, voir même théâtrale à l'instar de "Ghosts" au rythme minimaliste, qui pourtant,
2 JAN DUKES DE GREY sera le plus haut classement du groupe dans les JAN Sorcerers / charts (#5 GB Avril 82). D'autres titres, plus enjoués 40 et plus funky sont également présents comme Mice and rats in the loft "Talking drum" et "Still life in mobile homes", Cherry red quand à "Canton", elle est une véritable ode à la Jan Dukes De Grey est musique chinoise, elle reflète en effet, assez bien le un groupe folk rock aux fil conducteur de l'album. influences progressistes.
Le groupe a commencé 2 JAPAN comme duo avec JAP Quiet life Michael Bairstow et 70 Sony Derek Noy (multi instrumentistes). Leur A l'écoute de "Quiet premier album, life" on note "Sorcerers" , est rempli de mélodies mémorables et l'importance des très intéressantes avec un son libre et parfois synthétiseurs de Richard minimaliste. Pour leur deuxième album, "Mice and Barbieri et de la place rats in the loft", enregistré pour transatlantique en prépondérante qu'il va 1971, Jan Dukes de Grey devient un trio avec l'ajout prendre sur les albums du batteur Dennis Conlan et assume une approche suivants, sans oublier la progressive plus prononcée de leur travail avec la basse fretless de Mick dissolution des structures des chansons et en tenant Karn (un des meilleurs bassistes de sa génération). le public dans un voyage sauvage et semi improvisés. Apparu en févier 1980 et dernier sous le label Hansa, le 33T ne déclencha pas encore l'enthousiasme en Grande Bretagne ! Pourtant, à la première écoute, on tombe directement sous le charme du single "Quiet life" aux nappes de synthés aériennes. Toujours en 1980, Virgin records prendra JAPAN sous son aile et produira les albums suivants qui, enfin, connaitront de meilleurs ventes ce qui amènera le label à réediter "Quiet life" dont le succès tardif (disque d'or en mars 84) les conduiront comme groupe majeur new wave.
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2 LCD SOUNDSYSTEM 2 MALE BONDING LCD This is happening MAL Nothing hurts DFA Sub Pop
Intronisé à tort (et à son Comme tout trio punk rock qui se respecte, la corps défendant ?) "pape du formule choisie par ces jeunes Anglais fonctionne punk funk new yorkais", sur l’équilibre parfait des forces en présence : une James Murphy rappelle avec basse énorme, une guitare qui cherche la meilleure le troisième et dernier opus équation entre rythmique et touches solistes, et pour de LCD Soundsystem que couronner le tout une batterie puissante et son univers est plus ample et efficacement bavarde. Hébergé sur Sub Pop, Male plus vaste, ses racines plus Bonding porte en lui toutes les images de la jeunesse profondes. Du Berlin de la fin des années 70 au indie américaine des décennies précédentes, avec les soleil de la Californie, entre glam, disco et rock, mais Pixies et Sebadoh comme horizon indépassable, et toujours sous la domination du rythme et des Green Day comme plaisir coupable. machines, "This is Happening" cabotine et s'impose
comme une belle pirouette post moderne. 2 John MARTYN
MAR One world [Edition Deluxe]
2 LIFE ON EARTH Island
LIF A space water loop Après un long silence, 40 Subliminal Sounds John Martyn sort "One Suite d’un 1er disque au titre pince sans rire (Look !! World" en 1977. Il en There is Life on Earth!), compte rendu de la beauté découle une atmosphère impérissable des paysages naturels scandinaves, merveilleuse et lequel nous entrainaît en balade estivale, entre doucereuse teintée de collines vertes et troupeaux de moutons, "A Space rock, folk, funky. C’est Water Loop" prend les choses par l’autre bout de la brillant, envoûtant, lorgnette et nous fait scruter le centre abyssal de complet, cohérent, d’une nous mêmes. Expérience d’écoute un tantinet plus sincérité toujours aussi grande et une des réussites de anxiogène mais tout aussi intéressante. Les styles sa carrière. Sa voix est merveilleusement pâteuse, musicaux empruntés alternent entre chargée d’angoisse permanente et exprime avec une expérimentations sonores, psyché folk et power pop. justesse de ton l’émotion qu’il cherche à retranscrire (l’amour, sa vie, l’amitié). Le son, complètement
2 MALACHAI nouveau pour les années 70, semble hors du temps. MAL Ugly side of love Visiblement le bonhomme est en avance sur son époque, d’où la difficulté à le suivre alors. "One Domino World" est remarquable, notamment de par son Malachai est un duo, originalité, sa qualité de réflexion et de réalisation. plus que l’oeuvre du seul Dans le contexte punk naissant, il passait mal, voire Gee Ealey, en effet, carrément inaperçu, mais depuis... derrière lui, le timide
Scott Hendy fait 2 Katie MELUA volontairement le “sale MEL The House boulot” en lui livrant Dramatico dans un quasi anonymat la matière musicale. « The House » est le Malachai peut donc dévoiler au monde entier sa nouvel album de Katie propre vision de la musique, soit une pop un brin Melua. Pour ce psychédélique, volontairement seventies, qui fuit quatrième disque, la avant tout le piège d’avoir à continuellement faire jeune fille de 25 ans appel à la même recette. Du coup, “Ugly Side Of aspirait à écrire et Love” se permet autant de rapprochements avec le enregistrer un album qui rock garage joué par des jamaïcains (”Warriors”), soit à la fois qu’avec un merseybeat ce rock n’roll anglais des musicalement audacieux années 50 qui transpirait quelques influences et expressif au niveau des textes. Les trois derniers d’Amérique du Sud ici finement saupoudré de hip albums de Katie : « Call Off The Search », « Piece by hop (”Fading World”). Résultat, Malachai se Piece » et « Pictures » avaient assis la notoriété de démarque finalement par son talent à faire (mieux l’artiste en tant qu’interprète au talent que les autres) du neuf avec du vieux, et par sa extraordinaire ; « The House » révèle une artiste fraicheur qui vous explose à la figure du premier au désireuse d’évoluer et d’explorer. Le disque est dernier morceau. produit par William Orbit, qui, à cette occasion, a renoué avec son activité de producteur après avoir volontairement pris sa retraite.
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2 MGMT 2 THE NATIONAL MGM Congratulations NAT High violet 20 Columbia 4AD
Avec "Congratulations", Grand retour de THE le duo new yorkais, NATIONAL : sur des figure de proue de la chansons d’une beauté mouvance pop rock foudroyante, le rock électro, livre la suite très ronge ses angoisses, attendue du plébiscité crache sa bile et se fait « Oracular Spectacular ». un sang d’encre. De leur Le duo MGMT de nouvel album, on brooklyn composé de n’attendait donc pas des Andrew Van Wyngarden et Ben Goldwasser sont à hymnes pastoraux pour gazouiller sur des collines la tête d’une mouvement musical accompagné par verdoyantes, même si Sufjan Stevens y fait une Vampire Weekend, Animal Collective et Yeasayer. apparition. Et ça tombe bien : "High Violet" MGMT aurait pu surfer sur le succès de leur premier démarre par des guitares déchiquetées, dans un écho opus mais le groupe n’a pas cherché la facilité, ainsi de cathédrale hantée par la voix de baryton de Matt les fans et habitués de "Kids" et "Electric Feel" ne Berninger. "High Violet" séduit par sa richesse s’y retrouveront pas, en effet les titres sont moins instrumentale : cordes, cuivres accompagnent le accessibles, non formatés (pas de single promo sentiment sans jamais appuyer le discours. radio). Ce nouvel album embrasse plutôt 50 ans de
pop passant de Beach Boys à Brian Eno, et un clin 2 Gary NUMAN d’oeil a Lady Gaga avec "Lady Dada’s Nightmare". NU Replicas [Edition Deluxe]
M Beggars Banquet
2 MORNING BENDERS 70 MOR Big echo L'histoire musicale de 20 Rough Trade Gary Numan a débutée Oubliés les claviers en 1978, sous le nom de électroniques. Pas de folk Tubeway Army. L'année pompeux non plus. Encore suivante sortait moins de tambours africains. "Replicas", premier Loin du hype actuel, the album sous son propre Morning Blenders se tournent nom. Avec ce disque, vers la pop 60’s. Originaires de c'est une nouvelle page Berkeley, Californie, le groupe est constitué de Julian de l'histoire du Rock qui s'est tournée. Gary Numan, Harmon, Tim Or, Jonathan Chu et Chris Chu. Ce commençait à inventer une musique nouvelle, faite "Big Echo" est co produit par Chris Taylor des d'un mélange détonnant de guitares Punk et de Grizzly Bear. Et le moins que l’on puisse dire est que synthétiseurs sombres. A cette époque, les groupes l’influence s’en ressent. De la voix cristalline aux étaient, soit guitares, soit synthétiseurs. Beaucoup mélodies issues de la plus grande tradition pop. plus rarement les deux. L'univers de Gary Numan Intemporel puisque loin de toute mode. commençait à prendre forme : la musique serait sombre, gothique, les rythmiques sèches et
2 MUSHROOM robotiques, la voix angoissée. Comme cela arrive MUS Naked, stoned & stabbed souvent, l'importance de ce disque n'a pas été 4zero immédiatement évidente. C'est l'évolution musicale qui a suivi qui a donné raison à Gary Numan. Ce Mushroom est un collectif de qu'on a appelé la Cold Wave lui doit en effet musiciens basé dans la baie de beaucoup. San Francisco. "Naked, stoned & stabbed" indique une nouvelle phase pour le groupe. Acoustique, ambient et psychédélique ce nouvel album est un voyage dans l'espace temps et un carnet de route entre l'Est et l'Ouest. Citant des influences allant de Alice Coltrance à Brian Eno, Mushroom donne à chaque chanson une approche variée en employant l'utilisation d'un sitar, violon, orgue, flûte et percussions de divers continents pour produire une expérience qui est à la fois dynamique et captivant.
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2 THE PALE FOUNTAINS 2 PREFAB SPROUT PAL Pacific street PRE Steve McQueen 20 Virgin 20 Sony
Début des années 1980, L'alliance inédite des le synthétiseur froid et talents de songwriter de bien souvent tristounet Paddy McAloon et du est à son apogée. Les toucher "scientifique" groupes et les critiques du producteur Thomas en rajoutent une couche Dolby: un drôle d'ovni à chaque nouvelle débarqué sur Terre en année : new wave, cold 1985. Fortement mis en wave, dark wave et j'en valeur par le traitement passe ... Débarquent à ce moment Michael Head et sonore infligé par celui qu'on peut appeler le Phil ses Pale Fountains pour ce qui sera une leçon Spector des débuts de l'ère digitale, « Steve magistrale de pop music hélas complètement McQueen » reste un des disques de pop à textes les incomprise par le public de l'époque. Au lieu de plus ouvragés qui soit. Ce deuxième album du s'enfermer dans un petit monde dépressif, la groupe de Newcastle regorge de mélodies racées et musique des Pale Fountains est exubérante et de chansons d'amour acides écrites du point de vue volontaire, les guitares sont, bien entendu, très d'un gourmet musical. Entre rockabilly manucuré et présentes (le petit père Head ayant été élevé aux pièces montées de crooner de l'après guerre, les Byrds et à Love) mais ce qui fait la splendeur des influences ne font ici que pointer le bout de leur nez, morceaux de "Pacific Street" premier album des pale aussitôt transfigurées par le travail effectué par Fountain et ce sont les mélodies imparables, les Paddy et Thomas. orchestrations fignolées, les cuivres invités à juste
titre et la voix soul du leader. 2 THE RAIN PARADE
RAI Emergency third rail power trip 2 PEARLY GATE MUSIC 20 Enigma Records PEA Pearly gate music Parmi les premières 20 Bella Union scènes indie identifées L’artiste qui se cache une place de choix (et un derrière le pseudonyme peu à part) doit être faite Pearly Gate Music à la Paisley Pop. Ce s’appelle Zach Tillman. courant est pourtant Ce jeune homme l'affaire de peut être une ambitieux vient de dizaine de groupes parmi lancer sur l’étiquette lesquels les Bangles, américaine Barsuk Dream Syndicate, Green on Red, 3 o Clock et le (David Bazan, Death groupe The Rain Parade. Ces groupes ont en Cab For Cutie, Nada Surf) son premier LP, le commun deux choses, un certain goût pour les fringant et énergique Pearly Gate Music. Oscillant années 60 et en particulier ce qui tourne autour des entre les mélodies acoustiques et le folk pop, Byrds et d'autre part une approche relativement Tillman nous offre ici dix nouveaux titres aux moderne concernant ces influences. The Rain atmosphères légères et frivoles. Parade sont peut être parmi les plus 60s de la bande avec ce premier album sorti en 1984. C'est un disque
de pop psychédélique aux nettes colorations Byrdsiennes en effet, mais l'album se tient sur ses propres pieds en se fondant sur l'inspiration de ses prédécesseurs au lieu de plagiat nostalgique. L'ADN peut être évident, mais la mutation est tout à fait unique.
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2 THE ROLLING STONES 2 SILVER APPLES ROL Exile on main street SIL Silver apples / Contact Abko Spectrum Music
À sa sortie, il y a plus de Sur ces deux opus trente ans, « Exile on Main originels de la fin des Street » a innové en mêlant années 60, Dan Taylor le les genres musicaux, les percussioniste et Simeon instruments et même les Coxe, le chanteur et artistes pour créer un leader du duo, nous fascinant chef d’œuvre. distillent une myriade Cette réédition comporte d'oscillations dix titres enregistrés à l’époque d’Exile, mais qui électroniques n’ont été découverts que récemment. Ces dix titres accompagnées de percussions métronomiques au ont été produits par Jimmy Miller, The Glimmer fort pouvoir hypnotique. C'est ensemble et en duo Twins et Don Was. Le double album original de 18 qu'ils enregistreront ces deux albums de Silver titres a été enregistré en plusieurs fois dans divers Apples, pour Kapp records. L'osmose entre les deux endroits, dont les studios Olympic à Londres, individualités est indéniable, elle permettra Nellcote, le manoir de Keith Richards en France et d'organiser savamment la cacophonie de signaux Los Angeles, dont la véritable “Main Street” (rue sonores émis par le synthétiseur Simeon et donnera principale) a donné son nom à l’album. Les naissance à une transe pop électro psychédélique circonstances exceptionnelles entourant cet répétive du meilleur effet. enregistrement ont grandement affecté le contenu
du disque, une œuvre profonde, influencée par 2 Elliott SMITH l’instabilité socio politique ayant marquée la fin des SMI Roman candle années 60 et le début des années 70. Domino
Roman Candle est le 2 THE ROLLING STONES premier album d' Elliott ROL Get Yer Ya-Ya's Out ! Smith. Et le premier Abko chef d'oeuvre du Nous célèbrons, le 40ème chanteur de Portland. anniversaire de Enregistré sur un quatre l'enregistrement de « Get pistes, cet album ne Yer Ya Ya's Out ! » Le sonne pourtant pas lo fi, meilleur live des Rolling tant la qualité de Stones. A cette occasion, l'interprétation est impressionnante. Ainsi, chaque Abko et Universal éditent note de guitare, chaque inflexion de la voix d'Elliott en édition deluxe ce live Smith, malgré l'apparente sécheresse de la historique, dont le contenu est tout simplement production, sont rendues avec justesse, ce qui donne gargantuesque : 3 CD remastérisés, 1 DVD, un livret cette tonalité hors du commun au disque, et de 56 pages, l'affiche de la tournée 1969. L'intégralité l'impression que le chanteur est là dans la pièce. Ce du concert est disponible pour la première fois. premier album est donc stupéfiant de maturité, imposant d'emblée Elliott Smith parmi les plus
2 Todd RUNDGREN grands.
RUN Todd Bearsville Records 2 Alexender SPENCE SPE Dans la seconde moitié des Oar Sundazed années 60, Todd Rundgren pratique un rock pop à l'anglaise Véritable OVNI au sein du groupe psychédélique musical, ce disque américain Nazz, avant étrange et fulgurant est d'enregistrer son premier album une pièce maîtresse de solo, "Runt" (1970). Le disque ce que l'on pourrait remporte un bon succès et Rundgren s'oriente alors appeler le rock camisole. vers un rock expérimental qu'il pratique sur scène au Passé complètement sein d'une formation montée tout exprès, Utopia. Il inaperçu, et l'une des retourne ensuite à ses premières amours pop, plus mauvaises ventes proposant avec "Todd" (1974) un habile mélange de de CBS à l'époque, c'est aujourd'hui un disque culte, ballades et de rock énergique avec une production à ranger à côté des deux albums de Syd Barrett. fantastique, puis devient un producteur très recherché (New York Dolls, Badfinger, Grand Funk Railroad, Iggy Pop, etc.).
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2 JADE & LUV STONE 2 WENDY & BONNIE STO Mosaics, pieces of stone WEN Genesis Subliminal Sounds 20 Sundazed
Pépite des années 70, Sorti en 1968 cet album l'album de ce duo on ne intouchable aurait passé peut plus kistch les époques au fin fond transporte des effluves des océans, et venu d’un de Santana, de Delaney âge d’or qui donne & Bonnie ou de Roxy encore des frissons. Music. Et passa à travers Wendy Flower (17 ans) les mailles du marché et et Bonnie Flower de l'appréciation du (13ans) deux soeurs ont public, entrant en une phase d'hibernation qui arrive sorti ce disque hallucinant et esthétiquement fort heureusement à terme grâce aux efforts de inégalable. « Genesis" contient des tubes pop l'amateur et musicologue new yorkais Paul Major. certains. Il fait partie de ces albums pour lesquels “Notoirement difficile à décrire, la musique nous aucun détail n'est négligé. Si le travail sur la voix est renvoie les images d'une virée nocturne dans Edge indéniablement l’un des points forts, on retrouve City, deux âmes échappées de l'Amérique strass et également un important effort au niveau des glamour en errance sur une autoroute entre arrangements et sur les parties instrumentales des Nashville et Austin ” (Acid Archives Book). morceaux. Des compositions pures et sans Remastérisation de l'album original agrémenté d'une lendemain, enregistrées avec un groove terrible floppée d'inédits. oscillant entre bossa ultra funky et poppies sautantes comme il en existait en 1968.
2 VAN DUREN
VAN Are you serious 2 THE WEST COAST POP ART 20 Water WES EXPERIMENTAL BAND 40 Célébré par un nombre de Part one Sundazed fidèle à travers la planète pop, cet ovni sorti de nulle Réputé comme un part transpire l'humilité et se groupe à visée positionne comme un chef commerciale totalement d'oeuvre de finesse et de vampirisé par son rigueur mélodique hors chanteur manager Bob norme. De la même trempe, Markley, fils adoptif d'un que les deux premiers Big Star, ce disciple de la pièce magnat du pétrole et montée pop, nous fait passer par tous les états acteur raté qui souhaitait émotionnels possibles, son "Are you sérious" façonner un équivalent incarne la joie, la tristesse, l'optimisme et l'amour. californien du Velvet Underground, The West Coast Pop Art Experimental Band n'en demeure pas moins
2 THE VELVET UNDERGROUND un très belle formation de rock psychédélique, VEL Peel slowly and see totalement ignorée, tutoyant sans problème la crème Polydor de la catégorie. The Electric Prunes, The Seeds ou The 13th Floor Elevators en tête. Le West Coast Un bel objet que ce coffret Pop Art Experimental Band commence à tourner du mythique Velvet dans les alentours de Los Angeles et se fait Underground ! Un long box rapidement connaître de par la qualité de son light au design sobre, orné de la show. Il est signé par Reprise Records et enregistre célèbre banane dessinée par son 1er véritable album, "Part One" (1966). Warhol ; banane qui comme sur les vynils du premier opus du compo peut s'éplucher pour laisser apparaître un fruit à la chair rose bonbon (quelle subtile métaphore !). Une fois ouvert, le coffret laisse apparaître un superbe booklet de 84 pages très richement illustré de photos inédites et retraçant le parcours du groupe. Véritablement une belle surprise. Sous le livret se trouve bien entendu toute la raison d'être de ce coffret : 5 CD. Les 4 albums du groupe, tous agrémentés de nombreux inédits et lives et un CD présentant les ébauches (acoustiques) de 6 morceaux.
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2 THE WEST COAST POP ART 2 WOODPIGEON WES EXPERIMENTAL BAND WOO Treasury library Canada 40 Volume two 20 End Of The Road
Sundazed Aujourd'hui, il se trouve que Après un premier album les albums les plus vivifiants marqué musicalement de la pop et du rock par les dissensions entre indépendant viennent du les membres du groupe, Canada. Et pourtant, le et l'arrivée du guitariste meilleur d'entre eux pour 2008 Ron Morgan, "Volume risque bien de rester dissimulé 2", produit par le label et de devenir le trésor dormant à découvrir. La faute de Frank Sinatra et à un nom volontairement brouilleur de pistes, et Dean Martin Reprise pourtant, il roucoule et jabote de belle manière, à records, s'impose comme une oeuvre plus l'image de Mark Hamilton, vrai maître à bord dont ambitieuse et plus cohérente. Indubitablement, le on compare déjà les talents d'orchestrateur à ceux de nouveau venu a apporté un plus, alternant riffs Sufjan Stevens. La musique fabuleusement construit stridents et effets avec des phases davantage sur une base de folk pop, "Treasury Library Canada" mélodiques comme sur « Small of incense », une des se résume à une quintessence d'arrangements merveilles du disque, très proche par sa douceur et toujours justement placés, un condensé unique de ses embardées électriques de certaines compo de mélodies restant fredonnables sous la douche malgré "Forever Changes" des Love sorti la même année en une complexité chorale et musicale qui se révèle au la divine 1967. fil des écoutes.
WHITE RABBITS 2 WHI It's frightening 20 Mute Records Rap
Le premier album des
White Rabbits est paru en 2007, mais 291 BIZ MARKIE malheureusement, BIZ Goin' off Cold Chillin certains groupes en France restent C’est par un hymne culte inévitablement dans entièrement dédié aux l'ombre, non par cochoncetés qui obstruent manque de talent mais nos fosses nasales que Biz par faute d'intérêt des médias. Mais ces New yorkais Markie entame "Goin’ Off", sont plein d’avenir, ont les idées larges et les son premier album (1988). mélodies brillantes, les envies diverses et les tubes Un bon moyen de cerner le variés. Leurs chansons ont l’air simple, elles sont, personnage, Marcel Hall sous la surface, bien plus complexes que de simples pour l’état civil, qui naquit à Harlem en 1964. Chez hymnes pour ondes FM. Leurs chansons semblent le Biz, contrairement à la plupart de ses collègues, entendues et rebattues ; elles ne le sont pas. Elles pas d’apologie du roi dollars, des Magnum 45, des 4 sont simplement belles et ce deuxième album sorti x 4 rutilants, ni même des villas à piscine XXL au chez Mute Records en témoigne. bord desquelles se trémoussent des madames à
poumons de rhinocéros vêtues de Bikinis XXS… L’essence de la prose du rondouillard MC est ailleurs. Au pied des immeubles des projects (cités), dans les allées aseptisées des malls (centres commerciaux) et dans les bloc parties, où les batailles entre MC’s font rage à coups de rimes riches. Les clubs de Manhattan comme le Roxy découvrent le flow de Biz Markie au milieu des années 1980. Son don de human beatbox (je fais “tchikiboum” avec ma bouche et mon micro comme une vraie boîte à rythmes) alerte même le producteur Marley Marl, du label Cold Chillin’, qui signe ce bouffon du roi dont la cour ne cesse de grandir. Le bla bla juvénile, naïf et souvent poilant du Biz, son incroyable propension à improviser, et ce rapping unique, mi chanté, mi parlé, ne ressemblent alors à rien.
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291 MADLIB 291 MR. CHOP MAD Madlib medecine show N°3 : MRC For pete's sake Beat konducta in Africa Now Again
Stones Throw Derrière Mr Chop se Nouveau volet dans la planque Coz Littler, saga des "Beat propriétaire des Konducta", ce voyage en mondialement courus Afrique dépoussière de Ape Recording Studios, nombreux pour la multitude enregistrement, à l'image d’instruments vintage du vinyle de la qu’ils renferment, qu’il couverture, sous la s’agisse de synthétiseurs, forme de courts extraits de guitares, de batteries ou de tout autre matériel augmentés par le talent de sampling de Madlib et des dont il pourrait avoir besoin. Car non content d’être rythmes préparés à accueillir les flows de MC déjà si chanceux, l’Anglais est aussi un musicien hors voulant retrouver les origines de leur musique (les paire, multi instrumentaliste qui est parvenu à se Beat Konducta sont, en effet, des sortes de mix faire sa place sur une scène soul, funk et jazz tapes destinés à être exploité par d'autres par la suite toujours en quête d’un son authentique. “For Pete’s ce qui n'est pas assez souvent le cas, au grand dam Sake” (pour l’amour de Pete) dont le titre laisse de Madlib). Quarante plages d'une minute en entrevoir le concept, enfonce encore un peu plus le moyenne avec seulement quelques morceaux de clou : en dix sept titres, et avec l’aide de trois quatre minutes vers la fin. Une superbe collection à musiciens issus de The Heliocentrics venus l’épauler, la hauteur des capacités extraordinaires d'archiviste Mr Chop reprend les meilleurs beats de Pete Rock à et de sampling de Madlib. sa sauce, et les transforme ainsi en véritables pépites et réussit ici sans problème à faire le pont entre
291 MADLIB l'abstact hip hop, l'électro downtempo et le jazz rock MAD Madlib medicine show N°2 - psyché des 70's. Flight to Brazil : Brazilian funk, psych, jazz mixed by Madlib
Stones Throw Open Music Imaginez que vous vous rendez chez un pote
pour découvrir la 450 KENNY GRAHAM & HIS musique brésilienne et GRA SATELLITES que ce pote s'appelle Madlib. Il connait tout Moondog and Suncat suites Trunk Records sur le bout des doigts. Chacun de ses vinyles Pour ceux qui ne n'a plus aucun secret connaitraient pas pour lui. Il place le diamant à l'endroit précis où se Moondog, il vous est trouve un passage qu'il veut vous faire écouter vivement recommandé absolument. Une fois la séance terminée, vous de rechercher la musique repartez avec un disque d'un peu plus de trois quarts de cet artiste hors d'heure de musique brésilienne mixée par Madlib. normes. Le choc De plus Madlib ne piétine pas l'héritage brésilien intemporel d'une avec sa sélection. Il souligne, surligne et pointe du musique de doigt une mine de disques inexplorés accompagnés l'underground New Yorkaise des années 50 60. de classiques à redécouvrir avec plaisir. Comme beaucoup d'autres artistes, la musique savante du "Viking de la 6eme avenue" a fasciné le
Jazzman anglais Kenny Graham. Il sera tellement marqué par cette musique qu'il décidera d'enregistré, en 1957, un album hommage au maître. Dix reprises de compositions de Moondog lui même et une suite de six morceaux, composés par Kenny Graham (la Suncat Suite), donneront corps à cette pièce unique. Produit à l'origine sur HVM, l'album vient d'être réédité par le label anglais Trunk Records.
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450 PENGUIN CAFÉ ORCHESTRA Musique de chambre PEN Penguin cafe orchestra (Remasterisé)
EMI Grazyna BACEWICZ 3 Le Penguin Cafe BAC Concertos pour violon no. Orchestra a été une 19.41 1, 3 et 7 sorte de libre assemblage JoannaKurkowicz, violon ; de musiciens provenant Polish Radio Symphony Orchestra ; d'horizons divers, mené Lukasz Borowicz, dir. Chandos, 2009 par le guitariste, compositeur et Bacewicz a connu les arrangeur Simon Jeffes. mouvements d’avant Seul Jeffes et la co garde des années 60, fondatrice du groupe, la violoniste Helen Liebmann mais pas les saines furent membres permanents du groupe, les autres réactions à ladite avant musiciens étant recrutés en fonction des besoins des garde éclose aux enregistrements et des concerts. Leur style est alentours des années difficile à définir, mais il est parfois proche de la 80, y compris en musique traditionnelle, du folk. On y retrouve aussi Pologne. Car sa l'esthétique minimaliste et répétitive du compositeur musique – du moins les américain Philip Glass. "Penguin cafe orchestra" est concertos ici proposés – se décline plutôt dans la le deuxième album de la formation, il est sorti en continuité classique de Szymanowski et Bartók pour 1981. le Premier, de Bartók et Szymanowski pour le Troisième, des modernes des années 50 pour le dernier. Largement reconnue à son époque, elle
accéda à une véritable renommée internationale, au CLASSIQUE titre de première véritable compositrice polonaise ; sans doute sa gloire a t elle quelque peu été éclipsée après sa disparition en 1969, mais c’était sans
3 La Petite musique de compter la fidélité des Polonais à leurs propres GOS musiciens. C’est l’orchestre même dont elle fut Marie-Antoinette Premier violon, qui nous propose cet échantillon Olivier Simonnet, réal. ; Sophie Karthaüser ; Pierre-Yves Pruvot ; Les Agrémens ; Guy fort bien choisi parmi ses concertos.
van Waas, dir.
Armide, 2006 3 Antonio CALDARA
Un concert et un CAL Sonates pour violoncelle et documentaire exclusifs 12.43 basse continue pour découvrir un Gaetano Nasillo, Sara Bennici, violoncelle ; trésor secret de Luca Guglielmi, clavecin Arcana, 2010 Versailles : le petit théâtre de la Reine. Le compositeur Découvrez dans ce vénitien écrit ici pour DVD le petit théâtre de son propre instrument. Marie Antoinette au Des seize sonates Château de Versailles publiées à Vienne en (Trianon), sur des airs 1735, Gaetano Nasillo d'opéras et de en a sélectionné huit, symphonies de Gossec qui n’ont rien à envier à (1734 1824) et Grétry (1741 1813). Concert celles de Vivaldi. enregistré dans le cadre de la saison du Centre de Jouées le verbe haut dans les allegros les plus Musique Baroque de Versailles en 2005. lumineux, et avec abandon dans les adagios les plus (DVD) suaves, subtilement ornementés, elles suivent une succession d’effets jamais gratuite, nourries par un
timbre somptueux, dont la palette se nuance richement selon les registres.
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3 Alexis de CASTILLON 3 Gabriel FAURE CAS Quatuor avec piano op.7, FAU Quintettes pour piano no. 1 et 2 15.11 Quintette avec piano op.11 15 Schubert ensemble Chandos, 2010 Laurent Martin, piano ; Quatuor Satie Ligia Digital, 2010 Le quintette opus 89 a Alexis de Castillon nécessité quinze années (1838 1873) a de perfectionnisme essentiellement pour revêtir sa forme composé de la musique définitive. Même s’il de chambre. Il a été s’agit d’un quintette l’élève de Victor pour piano, il est clair Massé, et en a retenu que le rôle de meneur une véritable identité échoit, non au clavier, galante française. On mais aux cordes. Dans l’opus 115, les musiciens observe également un canalisent un moderato, telle une force tranquille et héritage assez schumannien dans les figures souriante. Cet enregistrement de Fauré est vraiment employées et l'harmonie. Il a, après Victor Massé, empreint de sérénité.
étudié avec César Franck, qui lui a manifestement transmis une culture de rigueur dans les 3 Ignacy FRIEDMAN constructions. Le quintette avec piano de Castillon FRI Œuvres pour piano tâtonne d’ailleurs encore dans l’ombre de Schumann, 11.11 Michael Schäfer, piano mais il retrouve, avec le quatuor, sa place dans le Genuin, 2009 paysage chambriste français, entre Saint Saëns et Ignaz Friedman, l’un Franck. Il y a énormément de charme dans ce des plus grands langage sans façons, à la fois rigoureusement bâti et virtuoses du piano qu’a sans aucune prétention. connu le début du XXe
siècle, était aussi 3 Armand Louis COUPERIN compositeur. Michael COU Armand Louis Couperin et les Schäfer rend hommage 10.20 claviers expressifs de à sa musique soliste Pascal Taskin d’une virtuosité Pierre Goy, Nicole Hostettler, claviers marquante, imprégnée Lyrinx, 2010 de l’amour du compositeur pour Chopin, qu’il a interprété comme personne d’autre dans son temps. Armand Louis
Couperin passait sa vie à courir d’une tribune 3 Heinrich von HERZOGENBERG d’orgue à une autre. HER Trios pour piano no. 1 et 2 Son élan fut arrêté par 13.11 ATOS Trio CPO, 2008 un cheval fou, et sa musique tomba alors Classé à ses débuts parmi dans un paisible oubli. les wagnériens, Heinrich Grand improvisateur, il von Herzogenberg plaça n’a laissé que peu de son œuvre sous le signe de compositions, mais toutes témoignent d’un goût son proche ami Brahms à raffiné et d’un métier solide. Sa musique est pleine partir des années 1872 73. de contrastes, fourmillant d’idées thématiques, Les interprétations sont essentiellement pour claviers. Elle est ici interprétée d’une qualité technique et par Pierre Goy et sa complice Nicole Hostettler. musicale remarquable, avec des musiciens très fervents à défendre ce compositeur méconnu. Les
trios pour piano sont une très bonne approche de l’œuvre de ce compositeur.
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3 Paul HINDEMITH 3 Modeste MOUSSORGSKY HIN Sonates pour alto solo (Intégrale MOU L'œuvre complet pour piano 11.42 de la musique pour alto Vol. 2) 11.11 Alice Ader, piano Fuga Libera, 2009 Lawrence Power, alto Hypérion, 2010 Si les « Tableaux d’une
Après de très belles exposition » sont sonates pour violon et alto, souvent enregistrés, ils Lawrence Power poursuit sont plus rarement son exploration de l’œuvre interprétés d’une façon pour alto de Hindemith qui en respecte le côté avec succès. L’altiste narratif, d’apparence assume parfaitement les toute simple, finissant différents rôles mélodique, par s’élargir jusqu’à une contrapuntique et harmonique avec une habileté vision quasi cosmique confondante, sans jamais perdre l’essentiel du de l’éternel russe. Alice Ader a quelque chose qui ne discours qu’il conçoit de façon narrative. Ce jeu s’apprend pas et fait le prix de son interprétation : efficace lui permet d’appréhender facilement les elle est innocente et place toute sa confiance dans la différentes esthétiques des quatre sonates, qu’elles musique qu’elle joue, sans fard, sans aucune volonté soient héritées de Bach (n°5) ou de la pensée post de plaire. Son style est sévère, mais toujours simple, Première Guerre Mondiale (n°4). Une formidable sans affection. Une interprétation personnelle mais poésie moderne, très dessinée et libre de ton, au juste. sentiment quasi improvisé par moments.
3 Conrad PAUMANN
3 Jean Baptiste LULLY PAU Meyster ob allen meystern LUL 20 morceaux pour flûte ou violon 18 Tasto Solo ; Guillermo Pérez, dir. Passacaille, 2009 11.72 Hug & Co, 1946
Partition pour flûte ou violon et piano. Le travail des musiciens et des facteurs autour des
premiers répertoires de 3 Darius MILHAUD l’histoire de la musique MIL Scaramouche : Suite pour occidentale commence à 19.74 saxophone et orchestre produire des fruits. Un Salabert, 1939 groupe s’attaque enfin au
Partition. Réduction pour saxophone alto en mi plus important recueil de bémol et piano. l’histoire de l’orgue au XVème siècle : le manuscrit Buxheim, principal témoignage de l’art des
instrumentistes allemands, alors célèbres dans toute 3 Frederico MOMPOU l’Europe, dont l’aveugle bavarois Conrad Paumann MO Œuvres pour piano : Don fut la figure tutélaire. Au delà du chatoiement de M Perlimplin, Ballet, Comptines… couleurs de l’exotisme de cet instrumentarium aux 11.11 Jordi Maso, Marisa Ruiz Magaldi, Marc tempéraments savoureux, l’interprétation repose sur Oliu, Joan-Antoni Pich une incroyable palette de phrasés et d’articulations. Naxos, 2010 Voilà en somme un des plus beaux résultats du Le ballet « Don travail de fond que musiciens et musicologues Perlimplin » est au mènent ensemble sur l’art de l’improvisation et le cœur de ce volume de fonctionnement des traditions orales. pièces composées pour la plupart entre 1944 et 3 Joaquin RODRIGO 1955, période assez ROD Concierto de Aranjuez, pour heureuse pour le 19.61 guitare et orchestre magicien catalan. Après Schott, 1959 n’avoir quasiment rien écrit dans les années Partition, réduction pour guitare et piano.
30, il quitte Paris pour Barcelone où il retrouve l’inspiration grâce à la jeune pianiste Carmen Bravo. Tendresse amoureuse, comptines endiablées ou pages méditatives, c’est tout le charme de Mompou qui revit dans cet enregistrement sous les doigts chaleureux de Jordi Maso.
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3 Franz SCHUBERT 3 Cyril SCOTT SCH La Jeune fille et la mort (Der SCO Piano Trios n°1 et 2 ; Cornish 14 Tod und das Mädchen) 10 Boat Song ; Clarinet Quintet ; Quatuor Mosaïques Clarinet Trio Laborie, 2010 Robert Plane, clarinette ; Mia Cooper, Plus encore que dans le violon ; David Adams, alto ; Gould Piano domaine du lied et des Trio Chandos, 2010 pages pour piano, Franz Schubert a été Après quelques années un compositeur de grand renom, Cyril précoce et prodige en Scott a été oublié de matière de quatuors à son vivant, vers le cordes. En 1815, à l'âge milieu des années 20, de 18 ans, il a déjà et seul son premier composé la moitié de toute sa production. Cette concerto pour piano de année là, Schubert rédige le neuvième quatuor de 1913 a continué à son catalogue, en sol mineur, d'inspiration connaître quelques mozartienne. Les membres du Quatuor Mosaïques rares enregistrements. Le talent se manifeste ont l'idée judicieuse de jumeler cette oeuvre peu notamment dans sa musique de chambre, avec une souvent jouée avec le bien plus célèbre quatuor en ré clarté de pensée et de construction qui n’a rien à mineur, "La Jeune Fille et la Mort" (d'après le lied du envier à ses contemporains, ni à ceux des années 10, même titre, qui fournit le thème des variations du ni à ceux des années 50. Scott est profondément deuxième mouvement, en sol mineur). romantique, mais avec un langage évolué, dérivé de l’impressionnisme et faisant la jonction avec
3 Robert SCHUMANN Messiaen. Un lyrisme décanté et abstrait, des SCH Oeuvres pour piano et orchestre : sonorités sensuelles exacerbées. Le clarinettiste 19.41 Robert Plane possède un timbre chaud et lyrique Introduction et allegro idéal pour mettre en valeur les longues courbes appassionato op.92 mélodiques de la musique. Tzimon Barto, piano ; NDR
Sinfonieorchester ; Christoph Eschenbach, dir. 304 Die Quellen des jungen Bach Ondine, 2010 QUE (Aux sources du jeune Bach) :
A la veille de fêter ses Bach, Buxtehude, Froberger, 70 ans, Christoph Reincken, Kerll Eschenbach est revenu Céline Frisch, clavecin à ses premières Alpha, 2010 amours, l’œuvre pour C’est à un très beau piano de Robert récital de clavecin que Schumann. Si, dans les nous convie Céline compositions avec Frisch, qui dresse un orchestre, le chef programme à la fois d'aujourd'hui laisse le captivant et intelligent clavier à son collègue et ami Tzimon Barto, il s'y autour du jeune Bach rassoit pour l'un des chefs d’œuvre de l'auteur des et de ses inspirateurs. Scènes d'enfants : les "Six Etudes en forme de Ce disque est donc canon", opus 56, pour piano à pédalier, instrument l’occasion privilégiée de qui apportait à domicile l'amplification de l'orgue, ici contempler un panorama de l’école allemande de arrangé par Debussy. Entre romance sans parole et clavecin de la seconde moitié du XVIIème siècle, musique d'elfes hommage au confrère admiré Felix dans lequel le jeune compositeur, encore adolescent, Mendelssohn , ces "Six Etudes en forme de canon" bien avant de se tourner vers l’Italie et la France au oublient toute rigidité pour ne dessiner que de début du siècle des Lumières, va puiser sa matière vaporeux paysages intérieurs. pour en accomplir la synthèse. Quatre maîtres nous
sont proposés, dont Bach va prolonger l’impulsion : Reincken, Buxtehude, Froberger et Kerll. De ce programme parfaitement construit, on pourrait dire qu’il unit de manière pleinement baroque le contraste et la continuité. Contraste dans la facture des pièces, continuité du style et de l’inspiration.
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306 Balade impressionniste : 381 Radek BABORAK BAL Debussy, Ravel, Chabrier, Fauré, BAB Concertos pour cor : Enesco, Ibert, Gaubert, Saint Pokorny, Rosetti, Punto Saëns, Tailleferre, Scriabin, Prague Chamber Orchestra ; Antonin Hradil, dir. Françaix Supraphon, 2010 Eric Aubier, trompette ; Pascal Gallet, piano Indésens, 2010 Le corniste Radek Baborak nous offre Fidèle à son esthétique aujourd’hui un album du récital à programme, d’un lyrisme pénétrant. le trompettiste Eric Le musicien tchèque Aubier nous propose ressuscite avec maestria cette fois une promenade quatre concertos de musicale inspirée des l’époque classique impressionnistes. Et (seconde partie du XVIIIème siècle), peu connus, d’établir un réseau de dûs à Pokorny, Rosetti, Punto, trois compositeurs correspondance dans tchèques. Ces trois compositeurs méritent largement lequel Manet et Fauré, Debussy et Renoir, Saint le détour, ne serait ce que pour leur utilisation Saëns et Monet, parfums, couleurs et sons se révolutionnaire du cor dont ils firent répondent. Toutefois, le trompettiste et son éditeur considérablement progresser la technique – et donc ont laissé libre cours à leur subjectivité. Mais le répertoire. Les interprétations de Baborak l’ensemble est si joliment illustré que ce enchantent par leur naturel, leur simplicité, et quel divertissement esthétique en compagnie du piano de souffle dans cette sonorité. Pascal Gallet se déguste comme un déjeuner sur l’herbe.
361 Filomena MORETTI Musique symphonique MOR Jeux interdits & other famous Musique symphonique guitar encores
Transart, 2010 3 Dimitri CHOSTAKOVITCH Attendue de tous, la CHO Symphonie no.14 mythique guitariste 24 Julia Korpacheva ; Petr Migunov ; Filomena Moretti fait MusicAeterna ; Teodor Currentzis, dir. aujourd’hui son retour Alpha, 2010 au disque. Bardée de Composée et créée en récompenses 1969, six ans avant la internationales et disparition de formée par les plus Chostakovitch, sa grands maîtres, la jeune quatorzième et avant trentenaire italienne est dernière symphonie est parfaitement représentative d’une nouvelle une œuvre à part, le génération de guitaristes bien décidés à imposer une geste d'adieu nouvelle image de leur instrument. La maîtrise de (prématuré) d'un son discours musical, des couleurs et des équilibres homme affaibli par des hospitalisations répétées, et forcent l’admiration. Au programme : Schubert, que hante l'idée d'anéantissement. Sous l'influence Bach, Granados, Tarrega ou encore Albeniz. du « Chant de la terre », de Mahler, et des « Chants
et danses de la mort », de Moussorgski (qu'il a orchestrés quelques années plus tôt), Chostakovitch réunit onze chants pour voix (alternées) de soprano et de basse, sur des poèmes de Rilke, García Lorca et Apollinaire, cités dans leur traduction russe. L'instrumentation (dix neuf cordes et une percussion, aussi colorée que mordante) est, comme toujours, magistrale d'économie et d'efficacité.
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3 Claude DEBUSSY 3 Vincent d’ INDY DEB Images ; Prélude à l'après-midi IND Symphonie no.3 ; Choral varié ; 20 d'un faune ; La Mer 24 Istar ; Diptyque méditerranéen Horant H. Hohlfeld, réal. ; Orchestra Sigurour Flosason, saxophone ; Iceland dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia ; Symphony Orchestra ; Rumon Gamba, dir. Leonard Bernstein Chandos, 2010 Unitel, 1991 « Istar » réalise une De sa légendaire synthèse magistrale de habilité à produire ses la variation et du sonorités magiques, poème symphonique. Leonard Bernstein Illustratives d’une offre sa lecture mystique légende définitive de l'univers assyrienne, six sonore impressionniste variations laissent peu de Debussy. Ses à peu émerger la concerts à la tête de mélodie de somptueux atours harmoniques et l'Académie Sainte orchestraux. La symphonie n°3, écrite en pleine Cécile de Rome ont été guerre (la 1ère), est un hymne au génie celtique se captés en 1989, un an levant tel le jeune David contre le Goliath avant sa mort, et germanique et ses colossaux Strauss et Mahler. comportent trois pièces majeures du maître français : Grâce à la ferveur communicative du jeune chef Images, La mer et Prélude à l'après midi d'un faune. Rumon Gamba et de l’orchestre symphonique (DVD) d’Islande, la musique de Vincent d’Indy est en bonne voie de réhabilitation.
3 Philippe GAUBERT
GAU Le Chevalier et la Damoiselle 3 Rugguiero LEONCAVALLO 28 Orchestre Philharmonique du LEO La Nuit de mai Luxembourg ; Marc Soustrot, dir. 27 Placido Domingo ; Orchestra del Teatro Timpani, 2010 Comunale di Bologna ; Alberto Veronesi,
Sous l’occupation, dir. Deutsche Grammophon, 2010 l’Opéra de Paris fait le choix de concentrer ses Peu connu en dehors de moyens sur le ballet son célèbre "Pagliacci", plutôt que sur les Ruggiero Leoncavallo ouvrages lyriques (pour (1857 1919) a pourtant des raisons laissé d’autres opéras, mais économiques et de aussi diverses autres censure). Philippe œuvres. Ainsi, Alberto Gaubert est alors le bras droit de Rouché au Palais Veronesi, chef expert dans Garnier. Ce ballet est crée en juillet 1941, est devient le répertoire vériste, propose cette "Nuit de mai", vite un succès. Le ballet est conçu comme un livre vaste poème symphonique composé par Leoncavallo d’images, et raconte l’histoire d’une princesse, qui se (alors basé à Paris) sur un texte de Musset. La Muse, métamorphose chaque nuit en biche. Elle est blessée symbolisée par l’orchestre, y dialogue avec le Poète une nuit par un chevalier errant, se retransforme (voix de ténor, rien moins ici que Plácido Domingo) alors en femme et tombe amoureuse de lui. Mais un dans un style expressif non dépourvu de séductions. tournoi est organisé, et c’est le vainqueur pourra En complément, cinq mélodies et deux courtes épouser la princesse… Influences de Ravel, Milhaud pièces pour piano. ou encore Chabrier.
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3 Aleksandr Lazarevitch LOKCHINE 3 Wolfang Amadeus MOZART LOK Les Fleurs du Mal MOZ Symphonies no°39 et 40 27 Vanda Tabery, soprano ; Wolfgang Redik, 24 Freiburger Barockorchester ; René Jacobs, violon ; Grosses Orchester Graz ; Michel dir. Swierczewski, dir. Harmonia Mundi, 2010 Bis Music, 2010 Chaque page de "Les Fleurs du Mal" Mozart est un petit (1939), étrange opéra, disait Nikolaus « poème symphonique Harnoncourt. C’est et vocal » d’un une leçon de style compositeur de moins qu’un autre chef de 20 ans remarqué par baroque, René Jacobs, Miaskovski, sont n’a pas oubliée. Dans capables de rivaliser son précédant tant avec le "Pierrot enregistrement, les lunaire" de Schönberg symphonies 38 et 41, René Jacobs se permettait qu’avec l’"Intermezzo de Cappriccio" de Strauss. encore quelques spectaculaires coups de théâtre ; Elles valurent à son auteur le respect définitif de ses sans que l’interprétation soit pour autant moins plus grands collègues russes (Chostakovitch, dramatique, ici ils sont plus discrets, mieux dosés Schnittke, Volkonski) mais aussi l’expulsion encore, donc plus efficaces. Pour aller vite, René immédiate du conservatoire pour l’utilisation des Jacobs sait donner du relief à chaque voix, construire poèmes décadents de Baudelaire. des phrases avec une logique musicale imparable et nuancer chaque détail.
3 Jean Baptiste LULLY
LUL Marche pour la cérémonie des 3 Ottorino, HINDEMITH Paul, 28 Turcs RES SCHMITT Florent RESPIGHI Martin, 1992 20 Belkis, Queen of Sheba ;
Partition pour orchestre d'harmonie ou fanfare. Métamorphoses symphoniques sur des thèmes de Weber ; La
3 Gustav MAHLER tragédie de Salomé MAH Symphonie no.6 ; Quatuor pour Borusan Istanbul Philharmonic Orchestra ; 35 Sascha Goetzel, dir. piano en la mineur Onyx, 2010 The Philadelphia Orchestra ; Christoph Eschenbach, piano et dir. Ce disque veut Ondine, 2006 construire les piliers du
La Sixième de Mahler est à la fois un sommet pont qui relie la culture bucolique et une épopée fatidique. Après les européenne avec débordements de ses précédentes symphonies, le Istanbul. Cette ville a directeur de l'Opéra de Vienne semble s'être acheté été source d'inspiration une conduite : sa Sixième, purement orchestrale, se pour de nombreux limite aux quatre mouvements habituels. Mais la compositeurs, point de nature extravertie de Gustav Mahler ne peut départ de ce voyage l'empêcher d'enfreindre cet équilibre, ni de faire le musical magique. Dans grand écart entre guerre et paix. L'élégant Christoph la première partie, la dernière grande composition Eschenbach appartient à la fratrie de chefs intuitifs pour orchestre du maître italien Respighi, "Belkis, qui appuient là où ça fait mal, et ça saigne. Dans la reine de Saba", chargée d'éléments arabes classiques seconde partie du disque, le « quatuor pour piano en et de percussions. Dans un second temps, les la mineur ». Œuvre de jeunesse, il est resté inachevé. "Métamorphoses" de Hindemith, qui fait le lien entre Respighi et la "Tragédie de Salomé" de Florent Schmitt, troisième pièce du programme, inspirée de la vie à Istanbul, qui a tant fasciné son auteur.
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3 Albert ROUSSEL 3 Piotr Ilyich TCHAIKOVSKI ROU Symphonie n°4 ; Rapsodie TCH Symphonies nos. 4&5 ; Concerto 24 flamande, Petite Suite, 24 pour violon ; Andante Cantabile Sinfonietta Humphrey Burton, réal. ; Boris Belkin, Royal Scottish National Orchestra ; violon ; New York Philharmonic ; Stéphane Denève, dir. Boston Symphony Orchestra ; Naxos, 2010 Leonard Bernstein, dir. Deutsche Grammophon, 2008 Vive, puissante et surtout chantante, la Leonard Bernstein « Quatrième n'était en général pas symphonie » au considéré comme un caractère franc et spécialiste de jubilatoire brille par sa Tchaïkovski mais il sobriété. Stéphane devint l'un des rares Denève parvient à non Russes à canaliser de tels enregistrer les six débordements, ce symphonies. flamboiement de pupitres unanimement Humphrey Burton, enthousiastes. Cette version est d'une délicatesse et biographe et réalisateur d'une justesse parfaite. Le disque est tout aussi de Bernstein : "Il en précieux pour les deux autres pièces, que l'on entend vint à s'identifier aussi rarement : la "Rhapsodie flamande", bain de étroitement à jouvence typique de l'orchestration française des Tchaïkovski qu'à Mahler, donnant des deux années 30, et "le "Petit Concert pour orchestre" qui compositeurs des interprétations d'une intensité est d'un tonus réjouissant. déchirante." Atténuant les aspects chorégraphiques de la musique, Bernstein préférait des conceptions
grandioses, parfois exténuantes, grâce auxquelles il 3 Igor STRAVINSKI peignait le compositeur affrontant un destin STR Pulcinella ; Symphonie en trois implacable. 28 mouvements ; Quatre Etudes (DVD) Roxana Constantinescu ; Nicholas Phan ;
Kyle Ketelsen ; Chicago Symphony 3 Antonio VIVALDI Orchestra ; Pierre Boulez, dir. CSO, 2010 VIV Concertos pour basson 19.76 Sergio Azzolini, L'Aura Soave Cremona, « Non, je ne suis pas Diego Cantalupi, dir. sectaire, je suis radical, Naïve, 2010 ce qui est très Il fallait la folie différent », proteste poétique d’un Azzolini aujourd'hui encore pour percer l’ultime Pierre Boulez. Sa secret du monde détestation du concertant vivaldien, néoclassicisme reste de ces opus pour intacte, à peine moins basson contemporain, virulente, juste un peu plus accommodante. Ainsi des chefs d’œuvre Pulcinella, l'une des premières oeuvres néoclassiques tardifs et tourmentés. de Stravinsky un ballet chanté, composé en 1919 Vivaldi, écrivant pour pour Diaghilev, à partir de pages de Pergolèse le basson, met en scène un double de lui même, plus recoloriées d'une instrumentation et d'une harmonie grave, plus pittoresque qu’un archet racé, mais tout acides, à l'unisson du décor de Picasso, trouve aussi virtuose et animé par une série kaléidoscopique toujours exceptionnellement grâce à ses oreilles. « de sentiments. Vivaldi, homme d’opéra, conçoit ici C'était un jeu pour Stravinsky, et c'est un jouet entre des scénarios qu’Azzolini décrypte en véritable mes mains. » Ce jeu en vaut d'autant plus la poète. chandelle quand les artificiers sont les instrumentistes de l'orchestre de Chicago.
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372 Emmanuel PAHUD 780. Michael TILSON THOMAS PAH Fantasy : A night at the opera 92 Keeping score : La Symphonie Verdi, Tchaikovski, Weber, Gluck, Mozart, TCH n°4 de Tchaïkovski Bizet David Kennard, réal. EMI Classics, 2010 Avie, 2005
Dans Fantasy, son Michael Tilson Thomas, nouveau récital, directeur musical de Emmanuel Pahud vous l'Orchestre de San propose un voyage aux Francisco, nous fait entrer théâtres lyriques d’Italie dans les coulisses de son avec le Verdi de La orchestre et de son travail Traviata et Rigoletto, sur la quatrième symphonie de France avec la de Tchaïkovski : répétitions, Carmen de Bizet, de travail approfondi par l’Allemagne de Weber pupitres, conception de et son Freischütz et même de Russie avec l’Eugène l'ouvrage vue du côté du Onéguine de Tchaïkovski. Pour s’emparer de ces chef, commentaires sur l’œuvre, avec une longue "tubes", la flûte d’Emmanuel Pahud possède toutes analyse sur ce qu'est la musique à travers cette les qualités : le sens du chant, la chaleur de Quatrième symphonie. On s'amusera du travail sur l’expression, la virtuosité endiablée. Difficile à les percussions du dernier mouvement, une assez trouver plus varié, plus imaginatif, plus virevoltant étonnante partie de cymbales qui, prise en solo, en parmi les flûtistes d’aujourd’hui. Pour que la fête soit souligne la rareté. En seconde partie, la symphonie complète, Yannick Nézet Séguin et le en entier et enregistrée en concert. Philharmonique de Rotterdam lui apportent un (DVD) soutien plein d’enthousiasme.
780. Jean François ZYGEL 92 Les Clefs de l'orchestre : Musique vocale BER Symphonie fantastique de et lyrique Berlioz
François-René Martin, réal. Naïve, 2009 3 Ernest CHAUSSON CHA Le poème de l'amour et de la En 1827, Berlioz assiste 31 à une représentation mer op.19 ; Chanson perpétuelle d'"Hamlet" de op.37 ; Quatuor op.35 Shakespeare. Il en Salomé Haller, Nicolas Kruger, Quatuor ressort fou d'amour Manfred Zig Zag Territoires, 2010 pour une jeune actrice et compose quelques Le « Poème de l’amour années plus tard cette et de la mer », drame "Symphonie en raccourci, fortement fantastique" qui relate teintée de wagnérisme, les tourments de la est l’une des œuvres passion. Cette essentielles du symphonie de Berlioz, compositeur. Cette un monument de la musique, est expliquée par Jean œuvre connaît une François Zygel avec sa passion habituelle, avec son version symphonique souci constant de s'adresser tout autant aux enfants et une version piano. Ce disque en propose une qu'aux adultes, à l'amateur qu'au mélomane averti. troisième version, et c’est une création, à l’initiative (DVD) de la soprano Salomé Haller et du pianiste Nicolas Kruger qui ont commandé à Franck Villard une
transcription pour quatuor à cordes, piano et soprano. Malgré l’absence d’orchestre, on retrouve l’intensité et le lyrisme opulents de l’original.
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3 George Friedrich HAENDEL 3 Gioachino ROSSINI HAE Duets (Duos) ROS Colbran, the muse 36 Rosemary Joshua ; Sarah Connolly ; The 36 Joyce DiDonato, Orchestra e Coro English Concert ; Harry Bicket, dir. dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Chandos, 2010 Roma, Edoardo Müller, dir. Virgin classic, 2009 Deux artistes du chant anglais mêlent leur voix La Mezzo soprano avec bonheur pour américaine Joyce nous entraîner au cœur DiDonato consacre un de la musique de album à Rossini. Elle Haendel. La soprano rend ici hommage au Rosemary Joshua et la compositeur « serio » et mezzo Sarah Connoly se tourne vers celle qui sont deux étoiles fut à la fois son épouse incontestées du chant britannique. Dans un et l’inspiratrice de programme Haendel varié et exigeant de chants plusieurs chefs anglais et italiens tirés d’opéras, les deux chanteuses d’œuvre, Isabella Colbran. Cette dernière était une font preuve d’un grand raffinement, tandis que leurs virtuose infaillible et une tragédienne prenante. La timbres s’allient à merveille, avec souplesse et voix de DiDonato n’a aucun problème a reprendre délicatesse. les rôle de la diva, que ce soit Armida, Semiramide, Desdemona ou encore la Elena de la « Donna del
Lago ». Un disque plein de charme vocal et de 3 Jean Baptiste LULLY tempérament. LUL Le Bourgeois gentilhomme :
35 Comédie-ballet en cinq actes de 3 Georg Philipp TELEMANN Molière TEL “O woe! O woe! My canary is Durand, s.d. dead” ; Cantates et ouvertures Partition pour chant et piano. Dorothee Mields, soprano ; Bach Concentus ; Ewald Demeyere, dir.
Accent, 2009 3 Wolfgang Amadeus MOZART MOZ Idomeneo : Opéra en 3 actes Un inédit dans cet album, 35 Ricordi, 2005 “Ouverture en Do
Partition pour chant et piano. majeur”. Révélation agréable avec sa
« Réjouissance », un 3 Sergei PROKOFIEV étrange « Amener », et PRO Le Joueur : pour finir, d’évocatrices 35 Opéra en quatre actes « Trompettes ». Voilà qui Karina Fibich, réal. ; mise en scène de confirme le talent de Telemann pour le pittoresque Dmitri Tcherniakov ; Kristine Opolais ; et le chatoyant. Le Bach Concentus se meut avec Stefania Toczyska ; Staatskapelle Berlin ; élan et décontraction dans cet univers plain d’esprit Daniel Barenboim, dir. et de lumière. Mais ce sont les deux rares cantates Major, 2010 pour soprano qui font le plus grand intérêt du L'opéra de jeunesse de disque : la plus célèbre caricature une musique Prokofiev « Le joueur » est funèbre, celle ci pleurant un regretté canari. Mields y une sombre étude de la est exquise et avec assez de sensibilité pour éviter faiblesse de la nature tout excès. humaine et du pouvoir de corruption de l'argent. Dmitri Tcherniakov, enfant terrible de la mise en scène russe, se montre ici d’une étonnante sagesse, sans pour autant être en dessous de sa réputation. C’est bien « le Joueur » que l’on voit donc, à peine modernisé puisque transposé de nos jours, dans un monde inhumain. L’heure est à la violence des sentiments et à la tragédie. Au pupitre, Daniel Barenboïm privilégie les couleurs sombres et la tension, en accord parfait avec le spectacle. (DVD)
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3 Antonio VIVALDI 3 Richard WAGNER VIV Armida al campo d'Egitto : WAG Die Die Walküre (La Walkyrie) : 35 Dramma per musica en trois 35 Première journée du festival actes scénique "L'Anneau de Marina Comparato ; Romina Basso ; Martin Nibelung" Oro ; Furio Zanasi ; Concerto Italiano ; Tiziano Mancini, réal. ; mise en scène de La Rinaldo Alessandrini, dir. Fura dels Baus ; Petra Maria Schnitzer, Opus 111, 2010 soprano ; Peter Seiffert, ténor ; Juha "Armida al campo d’Egitto", parvenu en état Uusitalo, baryton-basse ; Matti Salminen, fragmentaire, amputé de son acte II, restait le dernier basse ; Orquestra de la Comunitat Valenciana ; Zubin Mehta, dir. opéra de Vivaldi inédit au disque. Pour Rinaldo Major, 2009 Alessandrini, reconstituer les récitatifs de la partie manquante, composer ex nihilo les chœurs et insérer (DVD) les airs séparés idoines, était un challenge excitant dont il se sort en expert. Ici, la belle princesse magicienne Armida veut se venger de Renaud qui n’osa succomber à ses charmes le temps d’un songe. La trame astucieuse narre ses manœuvres perverses pour convaincre le roi d’Egypte de prendre Jerusalem et séduire ses guerriers. Le marivaudage héroïque mâtiné de poèmes épiques correspondait en fait, à l’idéal d’expression dramatique du jeune Vivaldi, qui trouvera son point d’orgue avec Orlando.
Richard WAGNER 3 WAG Das Rheingold (L’Or du Rhin) : 302 "Corps Femenin", l'avant-garde 35 Prologue au festival scénique COR de Jean Duc de Berry "L'Anneau de Nibelung" Ferrara Ensemble ; Crawford Young, dir. Arcana, 2010 Tiziano Mancini, réal. ; mise en scène de La Fura dels Baus ; John Daszak ; Juha Les poèmes que nous Uusitalo ; Ilya Bannik ; Franz Joseph interprètent le Ferrara Kapellmann ; Orquestra de la Comunitat Ensemble et Crawford Valenciana ; Zubin Mehta, dir. Young nous livrent un Major, 2009 aperçu de l’image de la Le rêve de Wagner de femme médiévale créer une idéale, à travers un Gesamtkunstwerk programme consacré (littéralement une oeuvre au Moyen Age tardif d'art complète) devient (fin du XIVème siècle). Musique subtile et mélodies réalité à travers la fantaisie sinueuses, ce disque réunit trois sessions visuelle de la Fura dels d’enregistrement séparées d’un intervalle de presque Baus servie par la dix ans, les solistes changeant, tandis que la direction technologie (vidéos, reste à Crawford Young. lumières et édifices
d'ailleurs souvent réalisés avec des êtres humains). Les projections en trois dimensions et les structures organiques faites d'athlètes rappelant le Cirque du Soleil semblent prédestinées à illustrer la vision du monde Wagnérien. Avec des chanteurs de renommée comme Franz Joseph Kapellmann, Christa Mayer ou Matti Salminen aux côtés de talents prometteurs comme John Daszak (dans le rôle de Loge) ou Juha Uusitalo (Wotan). (DVD)
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399 Cecilia BARTOLI 399 José VAN DAM BAR Sacrificium : L’art des castrats VAN 30 ans à la Monnaie : Wagner, Olivier Simonnet, réal. ; Il Giardino Strauss, Mussorgsky, Verdi, Armonico ; Giovanni Antonini, dir. Decca, 2010 Mozart, Rossini, Debussy, Berlioz, Offenbach Filmé dans le palais Cyprès, 2010 baroque de Caserta en Italie, ce film d'Olivier Après 30 ans d’une Simonnet offre un film carrière éblouissante, pouvant prétendre à José Van Dam a fait remplacer un des ses adieux à la scène du concerts de la tournée Théâtre de La Monnaie Sacrificium de Cecilia en mai 2010. A cette Bartoli, consacrée à occasion, le label l'art des castrats. Parée Cyprès publie un de costumes plus enregistrement des incroyables les uns que plus grands airs les autres, Cecilia interprétés par José Van Dam sur cette scène Bartoli interprète les airs les plus spectaculaires du mythique : 30 années, des dizaines de rôles répertoire pour castrats, accompagné de Giardino immortalisés par la RTBF et la VRT. Ses Armonico sous la baguette de Giovanni Antonini. compagnons de route : Wagner, Strauss, (DVD) Moussorgski, Verdi, Mozart, Rossini, Debussy, Berlioz et Offenbach qu'il a merveilleusement servis
tout au long de ce pan de carrière. Un témoignage 399 Bryn TERFEL lyrique incontournable ! TER Bad Boys
Bach, Verdi, Gershwin, Donizetti, Rossini, Mozart, Schönberg,... 399 Karen VOURC’H Deutsche Grammphon, 2010 VOU Till Solveig Susan Manoff, piano Le génie et les talents Aparté, 2010 de Bryn Terfel ne connaissent pas de Par son père norvégien, limites. Il est bien l'un la jeune soprano des barytons basses les française Karen plus convaincants de Vourc'h garde des l'heure. Bad Boy, Bryn attaches avec la langue Terfel a la voix d'une et la culture noirceur enchanteresse. scandinaves, ainsi Le programme nous le qu'une fascination pour démontre sans tapage ni minauderie: haineux et le Grand Nord. Gravés frustré Scarpia (dont le désir pour Tosca l'amène à dans sa mémoire et sa sensibilité, ces images, blasphème à l'église), sournois, cynique et souvenirs et impressions nourrissent et colorent son manipulateur Iago ; espion et délateur de l'ombre en interprétation des mélodies de Grieg et de Sibelius. Il Barnaba, vénitien jusqu'au bouts des ongles; ou n'en faut pas moins pour toucher le mélomane satanique Mefistofele. La basse galloise sait colorer français, si peu familier de ce langage poétique et et nuancer chaque couleur du vice, chaque soupir de musical. Le piano souple et caressant de Susan la perversité la plus ignoble. Même son Kaspar qui a Manoff enveloppe le chant de Karen Vourc'h, juré sa foi à Samiel pour mieux piéger l'âme du faussement mat et indifférent, avec toute la langueur chasseur Max, redouble de sombre éloquence. féline voulue par Debussy (« lent et sans rigueur de L'orientation machiavélique du programme tient de rythme », «passionnément concentré», «doux et las».) l'acrobatie magicienne.
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782. Teresa BERGANZA 3 Giuseppe VERDI 1 Carmen : Une leçon de chant de VER Messa da Requiem CAR Tereza Berganza 44 Henri-Georges Clouzot, réal. ; Leontyne Dominique Lucie Brard, réal. ; Jorge Price, ; Luciano Pavarotti ; Coro e orchestra Chaminé, baryton ; Aline Bartissol, piano del Teatro alla Scala ; Herbert von Karajan, Chiloe Productions, s.d. dir. Deutsche Grammophon, 2005 Carmen, créé en 1875, est le seul opéra traduit En janvier 1967, en chinois, filmé en Karajan dirige la Messa Afrique du Sud, en da Requiem en France, en Espagne hommage à Arturo dans toutes les langues. Toscanini, directeur Transposé aujourd'hui, légendaire de la Scala, à toujours exotique, l'occasion du dixième populaire et novateur, anniversaire de la mort simple et savant, son de ce dernier, avec un secret appartient à quatuor de solistes l'humeur étrange de dont les noms sont son compositeur et... à entrés depuis celle du monde entier. longtemps au panthéon La master class offerte de l'art lyrique italien : Leontyne Price, Fiorenza par Teresa Berganza autour des quatre rôles Cossotto, Luciano Pavarotti et Nicolai Ghiaurov. Le principaux de Carmen avec huit chanteurs venus des cinéaste Henri Georges Clouzot filme ce concert en cinq continents nous fera entrer dans un jardin mêlant reportage, commentaire sur l’œuvre et mise musical secret. en scène. (DVD) (DVD)
782. Le Chant mystérieux du silence : 32 Abbaye de Solesmes Musique sacrée CHA Regis Ghezelbash, réal. Vision Sustainable, 2009
L'abbaye bénédictine
3 Ernst KRENEK de Solesmes est une KRE Six motets d'après des textes de communauté 46 Franz Kafka monastique vivante et Caroline Stein, soprano ; Philip Mayers, importante. Celle ci piano ; RIAS Kammerchor ; Hans- prie, étudie et travaille Christoph Rademann, dir. de ses mains selon la Harmonia Mundi, 2010 Règle écrite par Saint Benoît. Une telle Toute la vie et l’œuvre vocation, de Krenek sont contemplative pour laquelle les bâtiments ont été traversés par le conçus, requiert avant tout un climat de silence et de traumatisme de son paix. C'est pourquoi la Règle des moines impose une exil aux Etats Unis au clôture qui n'est franchie que dans des cas moment de exceptionnels... l’Anschluss. (DVD) Fondamentalement septique, il tend un miroir sans indulgence vers la société de son époque. Après un premier disque consacré aux lamentations de Jérémie, et encensé par la critique, le RIAS Kammerchor revient aujourd’hui vers l’un de ses compositeurs de prédilection, dans un enregistrement d’œuvres chorales, avec comme pièces maîtresses des motets d'après des textes de Franz Kafka.
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MUSIQUE 4 Jean GUILLOU GUI Concerto grosso ; Concerto 2000 CONTEMPORAINE 19.30 pour orgue et orchestre
Orchestre national des Pays de la Loire ; 4 Thomas ADES Vincent Barthe, dir. ADE Tevot ; Concerto pour violon ONPL, 2010
Anthony Marwood, violon ; Berliner L’image de Jean Philharmoniker ; Chamber Orchestra of Europe ; National Youth Orchestra of Great Guillou virtuose et Britain ; Simon Rattle, dir. ; Paul Daniel, théoricien de l’orgue a dir. quelque peu caché son EMI Classics, 2010 image de compositeur. Ce disque le démontre, Outre l’intérêt de son rêve d’un orgue rassembler quatre modulable à l’infini, où œuvres récentes du les sonorités jeune et surdoué changeraient et se Thomas Ades, la combineraient en toute souplesse existe, et cela motivation de ce s’appelle l’orchestre. Orchestrateur plus qu’organiste, programme pourrait il parle la langue de l’orchestre comme sa langue être de montrer autant maternelle, il la fait sonner comme un orgue éclaté, de facettes de sa élargi à l’infini et infiniment expressif. Dirigé avec personnalité musicale. conviction et finesse par Vincent Barthes, Tandis que les "Three Studies from Couperin" l’Orchestre National des Pays de la Loire se fait (2006) rappellent son fort penchant pour la culture l’avocat engagé de cette musique éloquente. française, le triptyque orchestral "Overture, Waltz and Finale" extrait de l’opéra "Powder her face" exalte plutôt son goût pour les comédies musicales 4 Krzysztof PENDERECKI jazzy latinos alla Bernstein. Avec "Tevot" (2007), on PEN Penderecki dirige Penderecki frôle l’emphase hollywoodienne, mais l’efficacité est 19 Hans Hulscher, réal. ; Irena Grafenauer ; indéniable et force l’adhésion. De deux ans Mariusz Pedzialek ; Tabea Zimmermann ; antérieurs, le concerto pour violon "Concentric The Sinfonietta Cracovia Digital Classics, 1994 Paths" préfigure Tevot dans une ambiance qui n’est pas sans rappeler Prokofiev. Krzysztof Penderecki est le plus grand
4 Olivier GREIF compositeur GRE Le Rêve du Monde : Olivier Greif contemporain de Pologne, à la pointe de joue Olivier Greif la musique moderne. INA Mémoire Vive, 2010 Dans ce programme, C’est une enregistré dans la impressionnante prestigieuse salle de moisson d’inédits – l'Alte Oper Frankfurt, œuvres ou le compositeur dirige le enregistrements – Sinfonietta Cracovia, qu’amène cet formation dont il est hommage au très proche, dans ses compositeur disparu il propres oeuvres. Chaque pièce est introduite par le y a dix ans. Olivier compositeur. Au programme, deux concertos, un Greif lui même, au caprice et une sinfonietta. clavier, est la vedette de ces gravures couvrant plus (DVD) d’un quart de siècle, auquel Brigitte François Sappey apporte un texte d’introduction précieux et touchant. Cette musique douce amère, transcendante ou hébétée est autant de témoignages irremplaçables d’un créateur à l’imagination sans limites, interprète hors pair.
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4 Einojuhani RAUTAVAARA 782 Pierre Laurent AIMARD RAU Musique chorale ROL Rôle et responsabilités de 33 Schola Cantorum of Oxford ; James Burton, l'interprète aujourd'hui dir. Doriane Films, 2009 Hypérion, 2010 Au XXIème siècle, joue t on Einojuhari Rautavaara et écoute t on si souvent les est le plus grand géants du siècle passé compositeur finlandais Messiaen, Ligeti, Kurtag et de sa génération (né en les autres ? Pourquoi ce 1928). Ce disque de répertoire reste t il si musique chorale a marginal ? Pierre Laurent capella est assez facile Aimard s'interroge sur la d’accès, bien que sans contribution de l'interprète à facilité d’écriture, il est la création contemporaine. une porte d’entrée L'interprète lui aussi crée les assez idéale pour son œuvre. Le chant est très frais, oeuvres, en les jouant pour la première fois. Et il lui fruité perlé. Le Finlandais nous expose ici une revient de les faire entendre à la fois au public et à science chorale pure, dont le chef de chœur James ses élèves. Réfléchir sur la création implique de se Burton a manifestement percé les secrets. pencher sur les rôle et responsabilités de l'interprète
aujourd'hui. 780. Jean Yves BOSSEUR (DVD) 904 De vive voix : dialogues sur les BOS musiques contemporaines
Minerve, 2010
Ce recueil d'entretiens BANDES ORIGINALES que l'auteur a réalisés DE FILMS avec des compositeurs
ayant joué un rôle déterminant dans 520 Les Plus grandes chansons de l'évolution de la musique A. Disney : piano, chant, guitare ; DIS des années 1950 à 1970 d'après les films de Walt Disney offre un panorama des Hal Leonard
révolutions musicales de Partition. la seconde moitié du XXe siècle. Introduits par une brève notice, ces dialogues ont été réunis en fonction des dates et des courants majeurs auxquels se rattachent le compositeur.
780. Pierre Boulez : La Mémoire du 92 Collège de France BOU Ramdane Issaad, réal. Editions Montparnasse, 2010
Quand on le voit diriger, quand on l'écoute, il n'a 520 Joseph KOSMA plus d'âge. C'est une énergie encore juvénile qui A. Itinéraire d’un génie émane de cet homme tonique de plus de 80 ans dont KOS Milan Music le credo a toujours été celui de l'éternel devenir. Se définissant lui même comme un aventurier radical, A l'occasion du 40ème Pierre Boulez se veut en perpétuel renouvellement ; anniversaire de la il semble y être parvenu puisqu'il assure encore des disparition de Joseph directions symphoniques dans le monde entier. La Kosma (7 août 1969), Mémoire du Collège de France est une série de une anthologie retrace la portrait de grandes figures du Collège de France. Le carrière du « musicien propos est d'établir un questionnaire type qui poète ». Merveilleux permette de cerner aussi bien l'itinéraire des compositeur, il se frotta chercheurs que leur profil psycho sociologique. Un à l'art particulier des dispositif d'inspiration bourdieusienne qui permettra musiques de film, réalisant, entre autre, les bandes au spectateur le plus néophyte d'évoluer sans originales de « La grande illusion », « Les portes de la nuit » ou encore « Les visiteurs du soir ». difficulté aux frontières ultimes de la connaissance. (DVD)
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520 Vladimir COSMA 520 M. ASHRAF A. 40 bandes originales pour 40 DEK Dekha jaye : bande originale du COS films film de Jan Mohammad & Uf Larghetto Music yeh beevian : bande originale du Présentation soignée, film de S. Sulemans son de qualité, plus le Finders Keepers talent tout azimut de Deux musiques de films Vladimir Cosma font de de Lollywood (Pakistan) ce coffret de 17 CD un mélangeant électronique objet indispensable pour des années 70 et style les aficionados de la bollywoodien. belle musique de film qui colle à l'image à la perfection. Cosma arrive dans le quatuor des plus grands dans le genre avec Michel Legrand, Michel Magne et François de Roubaix.
520 Reinhardt WAGNER 520 Dany ELFMAN ENS Ensemble, nous allons vivre une ALI Alice au pays des merveilles = très, très grande histoire Alice in wonderland : bande d’amour : bande originale du originale du film de Tim Burton film de Pascale Thomas EMI Jade
Pour son incursion dans Le cinéaste Pascal l’univers de Lewis Thomas et le Carroll, Tim Burton a compositeur Reinhardt fait appel à son fidèle Wagner avaient déjà collaborateur Danny travaillé ensemble sur Elfman. Celui ci nous sept films. Ce film livre des mélodies marque leur huitième sombres et envoûtantes collaboration. Pascal qui nous rappellent cette Thomas s’exprime inquiétante étrangeté si familière au cinéaste. Le d’ailleurs en termes élogieux à propos de sa bande thème d'Alice est à lui seul un ravissement : une originale : « Sa musique me plaît de plus en plus. musique très enlevée, rythmée et épique, qui L'intelligence, la délicatesse et la subtilité qu’il a su annonce de l'aventure et un brin de mystère. La ligne mettre dans ce boléro, qu’il décline sous de de chant interprétée par un chœur d'enfants évoque nombreuses formes, sont un enchantement. Il y a la personnalité désuète et rêveuse d'Alice, le tout d’ailleurs dans sa musique, un lien puissant entre soutenu par des volutes de cordes, de cuivres et de rythme et harmonie, qui lui permet d’accéder percussions, et agrémenté de clochettes qui nous naturellement et avec élégance à une qualité plonge dans l'émerveillement. Le pays d'Alice a dramatique et épique. C’est une vraie musique de trouvé sa partition. film qui en contient tout l’esprit ».
520 Billy Elliot : piano, chant et BIL guitare ; d'après le film de Stephen Daldry IMP
Partition.
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520 Alexandre DESPLAT 520 Grease : piano, chant et guitare ; FAN Fantastic Mr Fox : bande GRE d'après le film de Randal Kleiser originale du film de Wes IMP
Anderson Partition. Decca
« Fantastic Mr Fox » est le premier film d’animation de Wes Anderson. Réalisé partiellement en France, la bande son est elle aussi française puisque intégralement réalisée par Alexandre Desplat. Au menu de ce disque, du rock, de la country et un
peu de pop. Un mélange éclectique et détonant qui 520 AC/DC donne à cette bande originale une belle énergie. On IRO Iron man 2 : bande originale du retrouve parmi ces morceaux revitalisants les Rolling 2 Stones (« Street Fighting Man »), les Beach Boys film de John Favreau Columbia (« Heroes and Villains ») ou encore The Wellingtons (« The Ballad of Davy Crockett »). Impossible de Rares sont les bandes passer à côté de la chanson « Fantastic Mr Fox aka originales qui choisissent Petey’s Song », composée spécialement pour le film de ne proposer les par Jarvis Cocker. Un clin d’œil est même fait au morceaux que d'un seul géant de l’animation Disney avec la chanson de artiste. John Favreau Nancy Adams, « Love » : celle ci avait en effet servi à tente l'aventure avec illustrer les aventures de « Robin des bois » en 1973 ! « Iron man 2 » et choisit D’un renard à l’autre, 37 ans d'animation et une une BO entièrement musique qui s'affirme comme essentielle du genre. consacrée à AC/DC, un groupe en total adéquation avec l'univers du film.
520 Frank THOMAS ; Reinhardt Qui mieux que ce groupe de hard rock mythique FAU WAGNER aurait en effet pu rythmer les péripéties de Faubourg 36 : bande originale du l'hyperactif Tony Starks ? Ce disque est en fait un véritable best of puisqu'on y retrouve les plus grands film de Christophe Barratier classiques des frères Young. A écouter encore et Mercury encore ! Vous les connaissiez
acteurs : découvrez les 520 ABBA chanteurs ! Nora, MAM Mamma mia ! : piano, chant et Arnezeder, Kad Mérad, guitare ; d'après le film de Gérard Jugnot et Clovis Cornillac prêtent leur Phyllida Lloyd Wise Publications voix pour l'incroyable bande son de Partition. « Faubourg 36 ». Faisant intrinsèquement partie du film, chaque chanson raconte un petit bout de l'histoire. Chacun à jouer le jeux et s'est laissé embarqué dans cette drôle d'aventure. De la chanson française comme on en fait plus, avec accordéon et textes railleurs, voix rocailleuses et ambiance cabaret.
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520 Eric SERRA 520 Louis Ronan CHOISY NIK Nikita : bande originale du film REF Le Refuge : bande originale du de Luc Besson film de François Ozon Virgin France Bonsaï music
Plonger dans l'univers de « Nikita » grâce à la C'est suite à sa rencontre musique d'Eric Serra, qui a composé pour l'occasion en 2009 avec François une bande originale calme, envoûtante, parfois triste Ozon que l'auteur mais toujours pleine de grâce. compositeur Louis Ronan Choisy a accepté
520 Armand AMAR d'incarner le jeune PRE Le Premier cri : bande originale homme fragile du Refuge aux côtés d' du film de Gilles de Maistre Isabelle Carré. Il en Naïve compose également la musique, d'une douceur En s'entourant de envoûtante qui confère au film toute sa profondeur. femmes du monde A découvrir en même temps que son dernier album, entier pour interpréter la "Rivière de plumes". bande originale du
« Premier cri », Armand 520 John WILLIAMS Amar donne une réelle SCH Schindler's list, three pieces = profondeur à sa [La Liste de Schindler] : piano et musique. Mélange d'instruments aux violon ; d'après le film de Steven sonorités variées, de voix, de langues et d'orchestres, Spielberg elle porte véritablement le film et fait le lien véritable Hal Leonard entre les histoires racontées. Bien loin d'un simple Partition. patchwork de musique du monde, on pourrait aller jusqu'à dire qu'elle est La grande histoire qui raconte les petites, accentuant la tendresse et la beauté de chaque instant.
520 Michael GIACCHINO RAT Ratatouille : bande originale du film de Brad Bird EMI
Musique survitaminée,
subtile et raffinée comme la grande 520 Sister Act : piano, chant, guitare ; cuisine, la bande SIS d'après le film de Emile Ardolino originale de Hal Leonard « Ratatouille » colle Partition. parfaitement aux images de Brad Bird et à sa mise en scène virtuose, quand la caméra voltige dans les cuisines pour suivre Rémy, le rat qui veut devenir grand cuisiner. Michael Giacchino développe un thème pétillant et sautillant, plein de générosité et de joie de vivre. Une bande originale américaine et pourtant bien de chez nous, qui se permet de reprendre l'hymne national français, un zest d'accordéon et la voix de Camille pour son premier titre. Et comme indiqué par un logo sur la pochette, c'est de la « musique 100 % authentique » : aucuns samples, boucles ou autres ingrédients artificiels n'ont été employés dans la fabrication de cette bande son. Ou comment créer une partition symphonique raffinée pour un film entièrement réalisé en image de synthèse... l'alliance parfaite entre tradition et modernité. Servit tout chaud par des cuistots de haut rang, à déguster sans modération !
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520 Leonard BERNSTEIN et Stephen 521 A. It's easy to play new TV WES SONDHEIM ITS Themes : piano, chant West side story : piano, chant et Wise Publications
guitare ; d'après le film de Partition. Robert Wise Hal leonard
Partition.
521 Henri MANCINI ; arrangé par Arthur PIN FRACKENPOHL The Pink panther = [La Panthère rose] : piano, chant et
saxophone Kendor music MUSIQUES FONCTIONNELLES Partition. ET D’AMBIANCE
511 Elton JOHN et Tim RICE ROI Le Roi lion EMI
Depuis 2007, la comédie musicale « Le Roi lion », une œuvre contemporaine du
répertoire du théâtre musical new yorkais, est 522 Les Plus belles musiques de pub, joué à Paris au théâtre A. radio-TV : piano et chant Mogador. Récompensé PLU I.D. Music par six Tony Awards dont celui du meilleur Musical, le spectacle reprend Partition. l'histoire du film le parcours initiatique du fils prodigue Simba, qui lutte pour accepter ses responsabilités et son destin de roi. La bande originale a été enrichie pour l'occasion : les cinq chansons originelles se sont transformées en dix neuf titres, magnifiés par des chorales zouloues. A Paris, « Le Roi lion » est entièrement adapté en français (dialogues et chansons) et interprété par une troupe française composée d’une quarantaine d'artistes et d'une vingtaine de musiciens.
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522 Trésors de la pub : les plus TRE grands airs classiques utilisés en publicité RCA
Un coffret de quatre CD pour revisiter vos classiques et vous souvenirs des publicités qui vous ont le plus marqué.
543 Sentiers africains SEN Wagram
Sous forme de carnet de voyages musical, cet album se fait l'écho de la richesse des paysages et des différentes atmosphères du continent africain. Dépaysement, évasion et exotisme garantis : les rythmes africains sont là pour vous emporter et vous apaiser.
565 choisie par Béatrice ARDISSON MUS La Musique de Paris dernière 7 Ardisong
Monsieur derrière la caméra, madame derrière le jukebox. C’est ainsi que ça se passe chez les Ardisson. Béatrice Ardisson est en effet une redoutable découvreuse de talents, avec en ligne de mire la bande son de « Paris Dernière », l’émission créée par son mari. La musique y est depuis toujours uniquement composée de reprises. Au fil des ans, la série de compil est devenue culte. Déjà six opus, tous plus originaux les uns que les autres. La renommée aidant, certains artistes en sont venus à créer des titres inédits exprès pour la musique de « Paris Dernière ». Pour la compil n°7, Béatrice Ardisson leur a facilité la tâche, en créant un site Internet où ils peuvent déposer leur maquette. A découvrir sans tarder !
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