López de Aragón 20 years in Maastricht

Editado LÓPEZ ARAGÓN Fotografía ------Diseño y Maquetación RICARDO GRANJA Imprime JOMAGAR

Depósito Legal: X-XXXXXXX ISBN: XXXXXXXXXXXXXX Sculptures

Contents 72 Dionysus 104 Gil de Siloe and workshop 74 Apollo 106 Arnao de Bruselas López de Aragón / 20 years in Maastricht 76 Compound Capital 108 Gil de Siloe and workshop 78 Fountain 110 Fra Giovanni Angelo Montorsoli 80 Enthroned Virgin with Child 112 Della Porta Studio 82 Holy Bishop 114 Giambologna 84 Rimini Master 118 Girolamo Campagna

86 Benedetto da Maiano and workshop 122 Nicolas Cordier 90 Manner of Tilman Riemenschneider 124 Giacomo Antonio Ponsonelli

92 Lorenzo Ghilberti worshop 126 Pierre Simon Jaillot Paintings 94 Catholic King coat of arms 130 Giovanni Baratta 96 Felipe Bigarny 132 Giuseppe Torricelli 14 Martín Bernat 42 Giovanni Battista Salvi 102 Felipe Bigarny and workshop 134 Victor Ochoa 16 Palanquinos Master 44 Acisclo Antonio Palomino 18 Girard or Cervera Master 46 Francisco de Goya y Lucientes Works of Art 20 Vrancke van der Stockt 50 Francisco de Goya y Lucientes

26 Gerard David and workshop 52 Raimundo Madrazo 140 Islamic Jar 154 Juan Carranza Alvear

28 Haeredes of Paolo Veronese 54 Vicente López Portaña 142 Alcaraz Carpet 156 Virreinato Chalice

30 Jacob de Backer 56 José María López Mezquita 144 Burgos Doors 158 Catalan Calaixera

32 Johann König 60 José María López Mezquita 146 “Escurialense” Candlesticks 160 Lady´s Cabinet Thomas Sheraton

34 Peter Paul Rubens and workshop 64 José María López Mezquita 148 Crown of Aragon Bargueño 164 Stucco Table 38 Francisco de Zurbarán 68 Salvador Dalí 150 Processional Mostrance 166 Reliquary 40 Francisco de Zurbarán 152 Processional Mostrance 168 Claude Galle Introduction López de Aragón / 20 years in Maastricht

The first fair organised by The European Fine Art Fairs. Since 2014, this important office has been held Foundation (TEFAF) we attended was the one held in by Willem van Roijen, whose experience on the board Basel in 1995, and since then we have had the honour of TEFAF, of which he has been a member since 1997, of being invited to the Maastricht Fair, with which to is an assurance of continuity and success. date we have kept our annual appointment. In this commemorative book “20 years with TEFAF” we The consummate professionalism of the participating offer a selection of some of the artworks that have dealers, the expertise of the Vetting Committees, been displayed on our stands over the years. We have and the knowledge of collectors and visitors alike simply chosen a representative sample, each one have provided an incentive for our professional with its reference data and a summary of the studies advancement, which has been favourably reflected presented at the time. It is divided into three chapters: in our business approach; for example, by being Painting, Sculpture and the Decorative Arts, from more critical and demanding in our acquisitions, and different periods and schools, and involving a variety focusing them mainly on our stand at Maastricht. of materials, all with the same common denominators of Authenticity, Quality and Conservation. We first came into contact with TEFAF through our colleague and close friend Jan Dirven, to whom we We have also sought to provide an overview of will be forever indebted for giving us the opportunity to our commercial range, from a Gothic panel to a exhibit at what is deemed to be “the world’s best and monumental painting by Dali, or from a Roman bust most important art fair”. Since then, we have always to a portrait sculpture of HM the King of Spain by felt welcome in this huge family, whose kindness Víctor Ochoa, although our commercial focus almost and affection are worthy of mention. This success always falls between the medieval period and the is obviously due to a number of different factors, baroque. The scope of our subject matter and periods but the key one is the efficiency and magnificent is indeed a broad one, although our priority is on the professionalism of the members of the TEFAF team, quality and significance of each piece rather than on headed by Paul Hustinx, who over these years have our own personal taste and financial gain. also raised their own expectations, as we have already said, as they now organise this outstanding event from The firm’s current management now involves the third one year to the next. generation of the López de Aragón family dedicated to the world of art, and we trust it will not be the last. We should, of course, salute the Fair’s past Chairman’s, Our heartfelt thanks go to Mrs. López de Aragón, from the exceptional work of Dave Aronson (†), who our public relations affectionately referred to as “la held this office for a long time with considerable Mamma”.

Félix López de Aragón vision and diplomacy, through to our great friend Ben Diego López de Aragón Janssen, who had the foresight to drive the event’s Our remit, namely, to be or aspire to be good Maastricht Fair 2005 expansion, attracting new emerging markets and professionals in the antiques market, is and will always consolidating it as the world’s foremost referent in Art be our guiding light. 12 13 Pintura López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht Pintura

Paintings López de Aragón / 20 years in Maastricht 14 Paintings López de Aragón / 20 years in Maastricht

Martín Bernat

(1450 -1505) Provenance: Saint Blas Duquesa de Parcent Collection, Spain Spain, Aragón S. XV, circa 1480 Literature: Oil on Panel • A.L.Mayer, Historia de la Pintura Española, pag.125, 192 x 93 cm Fig.10 4.

• Post, “History of Spanish Paintings”,Tomo VIII, pag.155, Fig.65.

Exhibitions: • ‘Jan van Eyck, the Flemish Primitives and the South’, Groeningemuseum Bruge, 2002.

Martín Bernat a Spanish Gothic style painter, active Along with Miguel Ximénez, Bernat was hired in in Zaragoza, where he had a long collaboration 1485 to execute the high altar of the parish church with Bartolomé Bermejo. His dates of birth and death of Blesa in the Province of Teruel, dedicated to are not known. the Legend of the Holy Cross, now in the Museum of Zaragoza. The fact that most of the payments This collaboration between Bernat and Bermejo left were intended to Ximénez, who in 1487 charged a deep imprint on Bernat and, generally speaking, in and alone, suggests that participation was a the Aragonese painting of the late fifteenth century, minor Bernat contribution. He and his workshop in where enshrined saint typology created by Bermejo in this altarpiece attributed the stronger character Santo Domingo de Daroca is repeated often, especially tables “primitive” and greater proximity to Bermejo, in works attributed to Bernat or his circle, such as the which are located in the attic, with the representation St. Victorian between San Gaudioso and Saint Nazaire of a number of prophets, and the right side of Cathedral or the San Blas Barbastro between San the street, destined to the Passion of Christ, with Vicente and San Lorenzo of the parish of St. Mary scenes of Jesus before Caiaphas, Jesus with the Magdalene of Lécera. Cross and Descent. 16 Paintings López de Aragón / 20 years in Maastricht

Palanquinos Master

Saint John and Saint Andrew Provenance: Oil and tempera over panel Private Collection, Madrid Spain, Circa 1485 Literature: 145 x 30 cm Each • Pilar Nieto Soto, Archivo Español del Arte, Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Departamento de Historia del Arte “Diego Velázquez”, Centro de Estudios Históricos. Nº 267, Págs. 305 – 308, Madrid 1994

• Post, Ch. R.: A History of Spanish painting, Harvard 1933, IV, págs. 155- 169

Palanquinos Master shows its stylistic traits clearly Though these panels are combined together, we presented in these two gothic panels. A strong influence believe they must have been doors of a triptic, and from Fernando Gállego is present as well. He performed hence two separate panels. several duties from Salamanca covering most of the spanish country. Other great works of art from Palanquinos can be found at the Cathedral of Leon and different national However, we believe Palanquinos shows a certain museums and private collections. ressemblance with Gállego due to the fact he was a contemporary artist, rather than being directly influenced by him. Palanquinos clearly demonstrates his very own personality. 18 19 Paintings López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht Pintura

Girard or Cervera Master

(active 1461-1494) Bibliography: Delivery of the Keys to Saint Peter Chandler R. Post, a History of Spanish Painting, Vol. Spain, Cataluña, 15th Century VII- part I, the Catalan School in the Late Middle Oil on panel Ages, pag. 582, fig 218, Harvard University Press, 114,5 x 90 cm 1938, Kraus reprint New York, 1970.

Provenance: Reference Literature: Private collection France • Enrique Lafuente Ferrari, Breve Historia de la Pintura Private Collection, Netherlands Española II, Interferencia de las escuelas en la Coleccion Capelastegui, Bilbao, España pintura de Levante, Akal, Madrid 1987.

• Josep Gudiol y Santiago Alcolea i Blanch, Corpus de la Pintura Gótica Catalana, Ed. Poligrafia, Barcelona 1986.

The name is based on the Valencian painter Pedro important and known painting of the painter” comes. Girard that we know was working in the Catalan They refer to a fragment of a altarpiece dedicated to region during the last quarter of the 15th Century. The Saint Michael that today can be found at the Archivo chronological limits of his activity are the contract of Histórico Municipal de Cervera. the “Carniceros” altarpiece in Valencia in 1461, and the date of a donation in November 1494 for the Another 17 works by the Master of Girard have been execution of the Verdu altarpiece. identified in Spanish museums and private collections in Madrid, Barcelona, Paris, and Argentina, although it In the ’86 Corpus of Catalan painting, Gudiol and has resulted impossible to organize them in a precise Alcolea, acknowledging the Valencian schooling of chronological order, neither it has been to relate the the painter, propose naming him Master of Cervera, mentioned characteristics to a particular stage in his as it is from the church of this town that “a very production. 20 Paintings López de Aragón / 20 years in Maastricht

Vrancke van der Stockt

The Lucca Altar, C. 1470 Literature Brussels 1420 – 1495 • The Lucca Altar was formerly ascribed to the Master Oil on oak panel of St. Catherine Legend and Master of the Passion Centre: 62 x 51.5 cm by Dr. M. J. Friedländer (1956). Each Wing: 53.5 x 28 cm • The attribution to Vrancke van der Stockt is due to Provenance Mlle. J. Folie and Dr. F. Winkler (1961). Letters from Carlo Lodovico, Duke of Lucca (died 1847) these authorities are sold with the picture. Tellender Collection, Geneva • Bermejo, Elisa: Private Collection, Spain. “La Pintura de los Primitivos Flamencos en España I”, Instituto Diego Velazquez, Consejo Superior de Investigaciones Cientificas. Pag. 144, 308-309, fig. 134, 135, 136, 137 y 138, Madrid 1980

• Till-Holger Borchert and Francine Huys, “Vrancke van der Stock (c. 1420-1495) en atelier / meester van de legende van de hl. Barbara”, Bruge, 2006

24 Paintings López de Aragón / 20 years in Maastricht

This painter worked chiefly in Brussels, where he Central Panel: Descent from the Cross succeeded his father Jan van der Stockt, in his atelier in 1444. He became assistant and compagnon to Left wing (reverse): The Tiburtine Sybil revealing a Rogier van der Weyden in 1453 and collaborated with vision of the Virgin and Child to the Emperor Augustus. him on a number of pictures. After Rogier´s death in 1464, Vrancke was appointed chief painter of the city Right wing (reverse): The infant Christ appearing to of Brussels :”Franc Stoc, maistre ouvrier de Bruxelles”. the three Magi.

He left two sons, also painters, Bernard and Nicholas Left wing (obverse): The Discovery of the True Cross van der Stockt. and St. Helena witnessing a miraculous resurrecction.

He has been first identified by Hulin de Loo, who Right wing (obverse): The Emperor Constantine in compiled a catalogue of his work. penitential robes carrying the Cross into Jerusalem. 26 Paintings López de Aragón / 20 years in Maastricht

Gerard David and workshop

(c. 1455 - 1523) Vera Icon Late XV century Oil on Panel 43 x 33 cm

Ex- Bosch Collection, Barcelona

Gerard David (c. 1455, Oudewater - August 13th But the works on which David’s fame has rested most 1523, Bruges) was an early Dutch Renaissance artist securely are the great altarpieces he painted before known for his brilliant use of colour. He was born in his visit to Antwerp: the Marriage of St Catherine, at Oudewater, now located in Utrecht. Most of his career the National Gallery; the triptych of the Madonna took place in Bruges, where he was a member of the Enthroned and Saints of the Brignole-Sale collection painters’ guild. Upon the death of Hans Memling in in Genoa; the Annunciation of the Sigmaringen 1494, David became Bruges’ leading painter. collection; and above all, the Madonna with Angels and Saints, which he painted without asking a fee In Bruges he studied and copied masterpieces by from the Carmelite Nuns of Sion at Bruges, and which the Van Eycks, Rogier van der Weyden, and Hugo is now in the Rouen museum. van der Goes. Here he came directly under the influence of Memling, the master whom he On top of these studies the stylistic similarities to other followed most closely It was from him that David works of Gerard David are obvious. For example the acquired a solemnity of treatment, greater realism Head of Christ at the Philadelphia Museum that is in the rendering of human form, and an orderly an archaic reconstruction characteristic of David in arrangement of figures. the 1490´s, as are the Christ faisant ses adieux a sa Mere in Bale, Munich and New York, and the figure Another master was to influence him later in life, of Christ in Dublin, as well as the Christ in Greenville. when in 1515 he visited Antwerp and was impressed The influence of Van der Goes manifests itself mainly with the work of Quentin Matsys, who had introduced in the hair style and high forehead of Christ. The a greater vitality and intimacy in the conception of almond shaped eyes are typical for Gerard David, as sacred themes. his masterly interpretation of a Van Eyck prototype. 28 29 Paintings López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht Pintura

“Haeredes” of Paolo Veronese

Saint Andrew Apotheosis y puesto de pie fijando la vista en la cruz en Signed: que sufrio el martirio. Pablo Beronés (Firmado). Haeredes Pauli C. Ver. Faciebant Boletín del Museo del Prado, tomo III, Venice, late S. XVI century Mayo- Agosto 1982, pag. 104. Oil on Canvas • Testamentaría de S.A.R. don Sebastián Gabriel 277 x 190 cm De Borbón y Braganza.Protocolizada ante Provenance: Don Jose Garcia Lastra, Noviembre 1887, n’ 1503: • Spanish Royal Collection, S.A.R. Infante Don “Veronese, pablo. San Andrés. Firmado. Sebastian Gabriel de Borbón 277 x 190 cm 3.750 Ptas.

• Private Collection, Madrid • Richard Cocke, “Observations on some drawings by paolo veronese”, Master drawings 11 (1973), Literature: pag. 144, fig 7. • Galeria de pinturas del serenísimo señor Infante don Sebastián gabriel 1835, 1. “uno en lienzo • Beverly Louise Brown, “Replication and the art de 10 pies de alto por 6 pies y 10 pulgadas de of Veronese” Studies in the History of Art, National ancho. Representa a san andrés en un Gallery of Art Washington, Volume 20, nota 4, celage de gloria, rodeado de angeles, pag.123.

The second son of Veronese, Carlo Carlieri, completed that corresponds the abundant production workshop, his training in the workshop of Bassano. Carletto Veronese died in 1588, continued to operate under continued parental style and was able to complete the title “haeredes Pauli» some of his works after inheriting with his uncle and his older brother Benedetto Gabriele, the large There are other works signed as “haeredes Pauli” in the collection of sketches and drawings left by his father Gallerie dell’Accademia, and Uffizi Gallery in Florence, Paolo Veronese, making it difficult to define the part and in the Castello Sforzesco in Milan. 30 31 Paintings López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht Pintura

de Backer

(1540 – 1591) Reference Literature: Final Judgement • Leuschner, Eckhard (2001). “Definición de Backer: Oil on canvas, Circa 1572 Nueva evidencia en la última fase del 116 x 94 cm Manierismo de Amberes antes de Rubens”. Gazette des Beaux-Arts (137): pp. 167-192. Provenance: Colección Privada Madrid • Carel van Mander, “La vida Colección Capelastegui, de Jacob de Backer” en Bilbao. Het Schilder-Boeck.

Jacob de Backer’s masterpiece is considered to be Despite his short life, de Backer achieved great The Last Judgement, which was painted for the tomb success and acclaim in his day, and his work was of van Palermo’s son-in-law Pieter Goedkindt, now highly sought after. His paintings are also recorded in in Dieppe. He painted this subject on several other the inventories of the Archduke Ernst of Austria, and occasions: for the tomb of Christoffel Plantijn in the Emperor Rudolf II of Prague, as well as having once cathedral of Antwerp, and there is mention of a Last been in the collection of the Flemish painter and Judegement by the Backer in the inventory of Diego dealer Jan van Kessel. Duarte (1682), a portugees banker. Another version of this subject can be found at the Kunstmuseum There is little known about the short life of this Flemish of Antwerp. painter; He was apprenticed firstly by the Antwerp painter and dealer Antonio van Palermo (1503/13- His work, mainly historical, allegorical and religous c.1589) and later entered the workshop of Hendrick subjects, is characteristic for its dramatic compositions van Steenwijck (c.1550-1603). It has been suggested and figures depicted in exaggerated postures. It that the strenuous labour imposed on the artist by reveals the influence of Italian Mannersim, especially van Palermo had so destroyed his health that he died by the Italian mannerists of Giorgio Vasari’s generation, aged 30 in the arms of van Palermo’s daughter. although executed with a typical Netherlandish technique. However, de Backer never appeared to have traveled to Italy. 32 33 Paintings López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht Pintura

Johann König

(1586 –1642) The Death of Niobe´s Children Oil on canvas 79 x 97 cm

Provenance: Private Collection, Spain

Johann König, German painter. He is first documented the most ambitious, multi-figural compositions and in Rome between 1610 and 1614, but his obvious is painted on an unusually large scale. The majority knowledge of the work of Hans Rottenhammer the of König`s work consist of small cabinet paintings, elder suggests that he lived in Augsburg before often painted on cooper, in a miniaturist style and travelling to Italy. He may have had the opportunity technique developed during the artist period in of visit Venice, where it is documented that he made Rome, where he could have met Adam Elsheimer, a miniature copy (untraced) of Veronese’s Marriage who died in 1610 and whose influence is significant at Cana (1563; Paris, Louvre), although the strong in König’s work. He also encountered the landscapes Venetian overtones within his work, clearly evident of Paul Bril and the early paintings of Carlo Saraceni. in the colouring of the present painting, which is In 1614 he returned to Augsburg. 34 35 Paintings López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht Pintura

Peter Paul Rubens and workshop

de Protocolos, Madrid, (1577 – 1640) leg. 6265, fol. 605, no. 425 and Portrait of Archduchess Isabella fol. 606, no. 426; & Portrait of Archduke Albert

Oil on canvas • Vicente Poleró, ‘Colección de pinturas 121,3 x 92,1 cm & 121,3 x 97,1 cm que reunion en su palacio el Marques de Leganés, D. Diego Felipe de Guzman (XVII),’ Inventory numbers: in Boletín de la Sociedad Española Female portrait: +216+ and 426 de Excusiones, año VII, nos. 66-68, Male portrait: 94, 215, 425 Madrid, 1898, pp. 122-134, where reference is made in the author’s Provenance: analysis of the 1833 Count of Altamira • Collection of Don Diego sale to: ‘otro retrato del Archiduque Alverto, Mexía Felipez de Guzmán (1580-1655), de Rubens/Otro de la Infa. Da Isabel su 1st Marqués de Leganés, and thence mugger, de mano de Rubens.’; by descent in the family (along with the majority of the collection) until 3rd • Jose López Navio, ‘La gran colección de Marqués de Leganés (d. 1711); pinturas del Marqués de Leganés’, in Analecta Calasanctiana, VIII (1962), p. 288, • Conde de Altamira and thence by descent in nos. 425 and 426; the family until 1833 when sold at auction. • M.C. Volk, ‘New Light on a 17th century Collector: • Private Collection; Spain. The Marquis of Leganés’, in Art Bulletin, lxii (1980), p. 261. Bibliography:

• Inventory of the collection of 1st Marqués • Colnaghi, Old Master catalogue de Leganés, 1640, in the Archivo de Protocolos, 2010, 250 year anniversary, pag. 38-42. Madrid, leg. 6210, fol. 1171v, Exhibitions: nos. 425 and 426; Oostende, De Val van het Nieuwe Troje, 2004 • Inventory of the collection of 1st Wuppertal, Germany, Von der Heydt- Museum, Marqués de Leganés, 1655, in the Archivo “Peter Paul Rubens”, 2012-2013 36 37 Paintings López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht Pintura

This commanding pair of portraits depicts Archduke he later moved it to a wing of the large house he built Albert (1559-1621) and his wife Isabella Clara Eugenia, on the Wapper between 1616 and 1621. Infanta of Spain (1566-1633). Based on lost prototypes by Pieter Paul Rubens, the paintings once formed part Generally the workshop followed the model of of the important collection of the 1st Marqués de Italian studios with the labour divided between the Leganés, a friend and patron of Rubens, who owned creative master and the pupils who assisted him to many works by the artist. varying degrees in the preparation and execution of works. Assistants would also be responsible for Rubens entered the service of Albert and Isabella producing copies after originals by the master, often, following his return from Italy to Antwerp in 1608. He in the case of portraiture, adapting the prototype - painted several portraits of the archducal couple in a the colour of the background, for example, or the range of different formats and sizes and, although in format (half-/three-quarter-/full-length) - to meet most cases his originals are now lost, the compositions the particular needs of the client. Such a practice are known through studio versions. The present pair is was well suited to satisfy the demand among the based on prototypes executed by the master no later ruling classes for such iconic images as those of than c. 1617. Albert and Isabella, and the level of this demand is attested to by the number of known copies of Although the originals are now presumed lost, a portraits of the couple. number of copies exist. The best known replicas are the pair (now split) in the collection of Earl Spencer, The popularity of these images also extended to Althorp (Albert) and the Chrysler Museum, Norfolk, Spain, as is shown by the pair of portraits - probably Virginia (Isabella), which has been attributed to of the c. 1615 prototype - sent in 1615 by the Gaspar de Crayer by Vliege. Archduke himself to the Marqués de Siete Iglesias in Madrid. Rubens established a studio following his return to Antwerp in 1608 and such was the size to which it grew, 38 Paintings López de Aragón / 20 years in Maastricht

Francisco de Zurbarán

(1599 – 1564) Exhibitions: San Francisco de Paula “Zurbarán y su Obrador, Pinturas para Oil on canvas el Nuevo Mundo” Spain, S. XVII Museo de Bellas Artes de Valencia, España 184 x 103 cm (Julio-Septiembre 1.998). Museo Municipal de Madrid, España (Enero-Marzo 1.999). Museo Nacional de San Carlos, Ciudad de México (Julio-Sept 1.999). Spanish Institute, New York (Noviembre-Enero 2.000). 40 41 Paintings López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht Pintura

Francisco de Zurbarán

(1599 – 1664) San Antonio Abad Oil on canvas 204 x 110 cm

Provenance: Marques de Casa Torres Collection, Spain.

Francisco de Zurbarán started his painting career at the convent Buena Muerte in Lima, and in its at 15 years old in the city of Seville. He established composition and character is related with the same his studio in Extremadura, then moved and settled Saint formerly in the Contini-Boacossi collection of in Seville, where he worked from 1629 to 1658, and Florence, today at the Palazzo Pitti. finally to Madrid. Zurbarán painted profound spiritual content; his works almost in totality were of a religious Most of these series were executed by Zurbarán nature. His mastery also stands out in his portrait works workshop and some of them still survive in Lima, and still life, which he painted with extreme sensibility. Mexico, and in the convent of Capuchinas of Castellon. There exist isolated examples of high quality This works displays a marked naturalism and impact. in the representation of these saints. These are the It has Zurbaran’s characteristic vigour in the saint’s prototypes that were made by the Master himself to faces and hands, being of a lesser detail in the serve as models for the workshop, this is the case for landscape and in their attributes, both in the the San Antonio de Abad and The Saint Francesco de background with the latter in darkness. It presents Padua that we are presenting here, remarkable for its a close relationship with the San Antonio de Abad outstanding quality. 42 Paintings López de Aragón / 20 years in Maastricht

Giovanni Battista Salvi IL SASSOFERRATTO

(1609-1689) Virgin Praying Oil on Canvas 46,5 x 36 cm

Provenance: Pricate Collection, Spain

Giovanni Battista Salvi, called Il Sassoferrato after One of his masterpieces is to be found in Rome, in the town where he was born in 1609. He developed the Church of St. Sabina on the Aventine: Our Lady a style close to Baroque classicism while remaining of the rosary with Saint Dominic and St. Catherine, eclectic by copying or adapting compositions which was painted at the request of the Princess dating from the fourteenth century and to the de Rossano. contemporary. His favourite masters were Raphael, Titian and Guido Reni. Other works by Il Sassoferratto can be found at museums such as Louvre, Dresden, Madrid, Turin, Several of his pictures are direct imitations of Perugino, Berlin, London and St. Petersburg. Raphael, and Titian. His Madonnas especially, are inspired by Raphael. 44 Paintings López de Aragón / 20 years in Maastricht

Acisclo Antonio Palomino

Acisclo Antonio Palomino (Bujalance, 1655 - Madrid, later characterise this master. Nevertheless, from his 1726), better known as a serious writer than as a period of maturity and equally signed, we have a painter, despite the fact he was a prolific and more magnificent version in a religious institution in Madrid than above-average artist. (reproduced in Volume II, Catalogue of Painting, of (1655-1726) the book published in 1998 to commemorate the 392 The Adoration of the Magi His early training was in the Humanities and in anniversary of the founding of the convent of the Oil on canvas Baroque painting in Córdoba. Whilst still a young Madres Mercedarias of Don Juan de Alarcón) with 184 x 95 cm man he moved to Madrid, where he soon came into which this canvas has numerous points in common. contact with the leading artists of the city in the last Said composition was engraved by Juan Bernabé Provenance: quarter of the 17th century, becoming fully immersed or Juan Fernando Palomino and there are copies Private Collection, Spain in the artistic life of the Court on being appointed of the engraving in both the Illustrations Section of Artist to the King by Carlos II in 1688. These two focal the National Library and in the collections of the points of his artistic training – Córdoba and Madrid Municipal Museum. – were compounded by the arrival at Court of the Neapolitan Luca Giordano in 1692. They maintained Of the versions of the Adoration of the Magi known a close professional relationship, especially during only through documentary evidence there is one the stage of the first royal commissions to the Italian that could be associated with the canvas we are painter for the monastery of San Lorenzo in El Escorial, dealing with here. It is the one attributed to Palomino with Palomino being his most adept continuator in in the valuation of the paintings belonging to the the fresco ornament that was performed in the latter first Marques de Santiago performed by Miguel years of the 17th century and first years of the 18th, Jacinto Meléndez and Valero Iriarte on 28th January both within the Court and outside it. 1728, following the death of the Marques. Said valuation identifies as being by Antonio Palomino The subject of the Adoration of the Magi was an Adoration of the Magi “ of more than two yards approached on a number of occasions by Palomino, in length and more than one yard in width”, a size but not all the versions of which we have documentary which is difficult to specify exactly, but which could evidence still survive today. Of those remaining and apply to this painting, whose finish in half point also signed, one pertains to his first period in Córdoba suggests it was hung on the altar of some chapel and still has little bearing upon the style that would or oratory. 46 Paintings López de Aragón / 20 years in Maastricht

Francisco de Goya y Lucientes

(1746 – 1828) Provenance: Portrait of • D. Luis Guillermo Perinat y Elío, Juan Agustín Ceán Bermúdez Marqués de Perinat Oil on canvas, circa 1785 • D. Alonso Cienfuegos y García-Baxter, 82 x 55 cm Conde de Cienfuegos

• D. Valeriano Barreiros Rodríguez, Conde de Coruña Colección Particular, España

Literature: • Beruete y Monet, Goya Pintor de Retratos, Madrid, 1916, numero 89.

• Clasicos del Arte, Noguer Rizzoli, 1974, pag. 99, fig. 196.

• J. Gudiol, GOYA, 1980, pag. 266, fig. 165.

• P. Gassier, J. Wilson, Francois Lachenal, GOYA, 1994, pag. 94, fig.222.

Exhibitions: • Pinturas de Goya en su Centenario, Museo del Prado, Madrid 1928

• Goya, Ayuntamiento de Madrid, Dirección General de Bellas Artes, Madrid 1961. 48 Paintings López de Aragón / 20 years in Maastricht

This portrait was executed around 1785, a promising the department of Justice of the Colonies. Cean decade for Goya. He realises the most significant works Bermudez had many other political appointments of his ouvre (Church of San Francisco el Grande in as well as being a member of the Royal Academy of Madrid, the Dome of Basílica del Pilar, paintings for the San Fernando. colegio de Calatrava of the Salamanca University). Goya is appointed member of the Real Academia de In 1800 he published his most acomplished book: Bellas Artes de San Fernando and adjunct-director Diccionario Histórico de los más Ilustres Profesores of painting. In this decade Goya executes important de las Bellas Artes en España, for which Goya made portraits as he is gradualy considered by the Court, the ilustrations. the intellectual and artistic cirkles as an eminent portrait painter. Cean Bermudez was a close friend of Goya and portrayed by the painter in two separate ocaccions. The portrayed: Juan Agustín Ceán Bermúdez (Gijón 1749- Madrid 1829) was a painter, art historian and This portrait is widely documented and published critic, and writer. From humble origins, he was made in bibliography and has participated in exhibitions responsable for the Archivo de Indias (spanish organised by prestigous institutions such as the Prado colonies) for which he later became an oficial for Museum and the Madrid Town Hall Museum. 50 Paintings López de Aragón / 20 years in Maastricht

Francisco de Goya y Lucientes

(1746 -1828) Exhibitions: Group of Caricature Heads Royal Academy of Arts, London, W1, “Exhibition of Bugalla ink on paper Goya and His Times, (horizontal chain lines; 1963- 64”. Serial number 119. no watermarks) Bibliography: 21 x 15 cm (GW 658) • Royal Academy of Arts, Winter exhibition 1963- Provenance: 4, Catalogue 3/6 second edition, Goya and his Hubert Proute, Paris. Times, pag. 82, ref.153. Private Collection, Netherlands. • Pierre Gassier, The Drawings of Goya, The sketches, Private Collection, Spain. Studies and Individual Drawings. Thames and Hudson, London 1975, Pag.501 Fig 330.

• Noguer Rizzoli, Rita de Angelis, Clásicos del Arte, Barcelona 1975, pag. 11, fig. 24.

• Pierre Gassier, Juliet Wilson, Francois Lachenal, GOYA, Evergreen 1994, Pág. 188, Fig. 658.

This drawing illustrating Gaya’s interest in with the drawing “Comico descubrimiento” of the physiognomic probably dates from the period Fitzwilliam Museum, Cambridge, UK. when he was making the preparatory studies for the Caprichos, 1797 – 1798, have direct The character and composition of this drawing relation specifically to the Caprichos numbers 23 suggest that Goya may have known Hogarth´s “Those specks of dust”, 24 “There was no help”, engraving: “Characters and Caricatures” (1743) and 30 “Why hide them?”, 38 “Bravissimo”, ect. Also also an influence by Lavater still evident. 52 53 Paintings López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht Pintura

Raimundo Madrazo

(1841‐ 1920) Her New Shoes Firmado R. Madrazo, lower right Oil on canvas 63 x 52 cm

Provenance: Private collection Bilbao , Spain

The present work, Her New Shoes, shows Madrazo’s Madrazo exhibited a rich group of paintings at the favourite muse and model Aline Masson. She was the Exposition Universelle of 1878 in Paris (togheter with concierge’s daughter at the house of the Marquis of works by Fortuny and Rico), where he received the Casa Riera in Paris and became the subject of many Gold Medal and Red Ribbon of the Legion of Honour. of the painter’s works. We know that among his works were three portraits titled in the catalogue as “Mademoiselle X” and that Aline is shown here in the throes of trying a pair of new one of them is of his famous model Aline dressed silk slippers. Having dispensed with her silk cloak and as Pierrete. richly decorated bonnet, she perches on an ornate Rococo chair and leans forward to place the slipper Raimundo was the third generation of Madrazo on her foot. This momento depicted allows Madrazo portrait painters, following in the footsteps of his father the opportunity to display of his talent for capturing Federico and his grandfather José. He became one of the model’s natural beauty, and his skill at painting the most distinguished figures in the ‘Spanish School’ such a variety of contrasting textures – the silks and in Paris settling in the French capital in 1862 where he satins of Aline’s bodice and outer garments, the lace studied under Leon Cogniet. of her skirt and the gilt swirls of the furniture. His remarkable technical ability, refined chromatic The surroundings and sitter’s dress is almost identical delicacy, and the ability to transmit the elegance and to another painting where the model is shown drinking sensuality of the model made him a highly successful hot-chocolate, suggesting these two portraits being portrait painter in the Salon style. executed shortly after one another. 54 Paintings López de Aragón / 20 years in Maastricht

Vicente López Portaña

(1772-1850) Fernando VII in Capitán General Uniform Oil on canvas 100 x 75 cm

Literature: J.L.Diez, Vicente López (1772-1850), II Catalogo Razonado, pag. 89, fig. 136, pag. 648, Fundación de Apoyo a la Historia del Arte Hispánico, Madrid, 1999.

Replica by the Master, with interventions of his During his career Vicente Lopez has executed this workshops, of the portrait held at the Prado museum. oficial portrait of the monarc on several ocasion, in his position as First painter of the Court, of which there Over half-lenght portrait, dressed in Capitan General are known various autograph replicas. uniform, his coat holds the great croses and band of Carlos III, laurate of San Fernando as well as de cross With all certainty the first model for this portrait was of Isabel la Catolica and the isignia of the Toison, that painted by Lopez in Valencia, at the time Fernando hangs from his neck. With his right hand leaning on VII “the Desired” was passing through this town on his a walking-stick and his left holding his gloves as well return from exhile. The painter mentiones in a letter as his cocket hat underneath his arm. Behind the to the Duque of San Carlos, written before his trip to Monarc, a tree-trunc with foliage in its background. Court in august 1814. 56 Paintings López de Aragón / 20 years in Maastricht

José María López Mezquita

(1883-1954) • De Pantorba, Benardino “Artistas Andaluces”, La Granadina / Un Estudio del Sol págs. 115 a 123, Madrid 1929. Signed and dated in 1900 and 1902 • Du Gué Trapier Elizabeth. Catalogue Oil on canvas of paintings (19th and 20th century). 187 x 150 cm In the collection of the Hispanic Society Provenance: of America. “Jose María López Mezquita”, Painter´s son, tomo II, págs. 627 a 735, reproduce don Julio López Mezquita en 1979 sus obras hasta 1932. Colección López de Aragón. • Antonio Nogales y Marquez de Prado, Literature: “López Mezquita, su personalidad • Frances, José “José María López Mezquita” 1919. en la pintura española”, págs 10, 16, 42, 107, Estrella. Monografías de Arte. Madrid 1954.

• Frances, José “Un maestro de la pintura • Ministerio de Educación Nacional, contemporanea”: López Mezquita” “Un Siglo de Arte Español 1856- 1956”, El año Artístico, 1925-1926. pag. 146.

• Crisóstomo. “ Los grandes pintores españoles”. • Ramón Pérez de Ayala En la Ilustración Española y Americana, y las artes plásticas. Real Academia 22 de enero de 1920. de Bellas Artes de San Fernando, Madrid 1991. • New York Reinhardt Galleries. “The López Mezquita Exhibition. Introduction by • La Mirada del 98, Ministerio de Educación Miguel de Unamuno, Blasco Ibáñez y Cultura, Madrid 1998, pág. 150. y Ramón Pérez de Ayala”. • Pérez Rojas, Javier “Épocas e Itinerarios New York 1926. de un Pintor Cosmopolita, de Granada • Max Nordau “ Los grandes del arte español”. a Nueva York”, Madrid 2007, Barcelona 1927. Pág.84-89 y portada.. 58 59 Paintings López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht Paintings

The Granada- born painter Jose Maria Lopez Mezquita mixed with modernist devices, such as the female is one of the major figures in the history of the spanish protagonist and the importance and abundance of painting of the first third of the 20th century or what is plant motifs. the same, a leading figure in one of the most fertile periods in the history of the Spanish culture. The international style referred to as Luminism was practised in Spain by an array of painters, with one of We should not forget Jose Maria Lopez Mezquita´s its foremost advocates being Cecilio Pla, who not only contribution. Jose Frances devoted a monography developed this interest in his own painting but also to this artist. He wrote: “Among the contemporary passed it on to his followers and, together with his friend painters, he holds the right, to a greater extent than Sorolla, his own admiration for the Sorolla style of Outdoor painting had adopted a new approach A close inspection of La Granadina/Un estudio del Sol others, to be considered as the legal heir of the great Luminism: dynamic, light colours and sketched to develop the way it captured the atmospheric reveals a range of nuances and resolutions in the bold masters os Spanish classical painters”. qualities Such influences were embraced by López and lighting effects in the landscape and figures, application of colour, perfectly balancing the effects Mezquita, who far from repeating them mechanically subsequently enriched by studying the relationships of of complementarity and contrasts. The audacity with It is, in fact, now known as La Granadina, but in the managed to transpose them to his own terrain, both the colours used by the Impressionists and Divisionists, which the black smudges are revealed in the shining catalogue for Spain’s National Exhibition held in 1901 figuratively and literally. being also the subject of attention for academic white dress on the girl with the fan continues to amaze it was featured as Un estudio del Sol (A Study of the naturalism and the naturalism poeticised by fin-de- in this painting, at the same time as it testifies to López Sun), a name that reinforces the idea that the painting On the other hand, La Granadina/Un estudio del Sol is siècle idealist and spiritual trends. Mezquita’s gift for depicting material and textural was a study and investigation of the effect of light, fairly reminiscent of those smiling lasses framed against effects. A study of the technical skills used on these placing it within the sphere of Luminism, as opposed the light as painted by the master Pla, exponents of This painter from Granada composes, constructs; pictures is a fascinating lesson in painting. to the more “Costumbrista” approach inherent to the that happy-go-lucky, carefree optimism of the end of in certain details he applies loose strokes of name used today. the century. There is also a certain similarity to the colour, as in the knot of plants on the left, yet Nevertheless, all this was reflected for just a brief period paintings by Julio Romero de Torres, who at around smudges and broad, firm and constructive in the career of López Mezquita and only a handful Within the crucible of the artistic trends of the time, the same time portrayed girls dressed in white against brushstrokes are already beginning to appear in of his paintings mirrored these influences, before the this painting echoed an aesthetic eclecticism in a bright background of Andalusian patios bathed his work. The light enables the artist to reinforce the painter decided to forgo them in favour of a wholly which Luminism was the primary interest, albeit in sunlight. snapshot effect. personal style, which was very soon to occur. 60 Paintings López de Aragón / 20 years in Maastricht

José María López Mezquita

(1883 - 1954) • Max Nordau “ Los grandes del arte español”. Mi Amigo Don Segundo Barcelona 1927. Oil on Canvas 220 x 220 cm • De Pantorba, Benardino “Artistas Andaluces”, págs. 115 a 123, Madrid 1929. Provenance: Don Julio López Mezquita, • Du Gué Trapier Elizabeth. Hijo del Artista Catalogue of paintings (19th and 20th century). Colección López de Aragón In the collection of the Hispanic Society of America. “José María López Mezquita”, This picture received the Gold Medal in the tomo II, págs. 627 a 735, reproduce “International Art Exhibition of the Centenary”, sus obras hasta 1932. Buenos Aires, Argentina 1910. • Antonio Nogales y Marquez de Prado, Literature: “López Mezquita, su personalidad en la pintura • Frances, José “José María López Mezquita” 1919. española”, págs 10, 16, 42, 107, Madrid 1954. Estrella. Monografías de Arte. • Ministerio de Educación Nacional, • Frances, José “Un maestro de la pintura “Un Siglo de Arte Español 1856- 1956”, pag. 146. contemporanea”: López Mezquita” El año Artístico, 1925-1926. • Ramón Pérez de Ayala y las artes plásticas. Real Academia de Bellas Artes • Crisóstomo. “ Los grandes pintores españoles”. de San Fernando, Madrid 1991. En la Ilustración Española y Americana, 22 de enero de 1920. • La Mirada del 98, Ministerio de Educación y Cultura, Madrid 1998, pág. 150. • New York Reinhardt Galleries. “The López Mezquita Exhibition. • Pérez Rojas, Javier “Épocas e Itinerarios Introduction by Miguel de Unamuno, de un Pintor Cosmopolita, de Granada Blasco Ibáñez y Ramón Pérez de Ayala”. a Nueva York”, Madrid 2007, Pág.84-89 New York 1926. y portada. 62 Paintings López de Aragón / 20 years in Maastricht

With the painting of Mi Amigo don Segundo, which by the painter. Again, the portrait becomes a testimony was awarded a gold medal in the International art to the persistence of the traditional life, which is Exhibition of the Centenary in Buenos Aires 1910, reflected in the great contrast between the city a year which was generous in rewards, as his art characters and the country characters. was also praised in Brussels, where López Mezquita was awarded another gold medal for his equally The painting is extraordinarily representative of what emblematic painting La Juerga. On the other hand, intends to be the new Spanish school of painting. he was also awarded a prize in Madrid for his more This portrait is one of López Mezquita´s masterpieces worldly portrait La Familia Bermejillo. which better reflects the spirit of what has been called the Generation of ´98. Mi Amigo don Segundo belongs to the conception of portraits of traditional characters that was practised 64 65 Paintings López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht Paintings

José María López Mezquita El Velatorio is one of Lopez Mezquita’s most moving This painting was very well received by critics that and impacting paintings and considered one of his considered Lopez Mezquita to be one of the painters “El Velatorio” Provenance: masterpieces. This painting of large proportions shows best capable of expressing “the Spanish”. Especially José Maria López Mezquita, 1910 Julio López Mezquita a primitive and marginal culture that lived indifferent the figure of the young dancer was praised and (Granada 1883-Madrid 1954) López de Aragón Collection, Spain. to modern society and progress. described as a crystallization of “everything that is Oil on canvas admirable in the gipsy culture”. Another critic wrote Literature: 200 x 300 cm Lopez Mezquita had a special interest in showing that what makes the Velatorio so interesting is that it Idem than Granadina and Mi Amigo don Segundo. the contrast between the different societies of his shows all the passion and vitality of a gipsy celebration, time and he presented this painting together with which is rarely expressed successfully by any artist. Exhibitions: a group-portrait of the Bermejillo family, a symbol of Idem than Granadina and Mi Amigo don Segundo. refinement and sophistication in Spanish society, at Lopez Mezquita made this painting to show an event the National Exhibition obtaining a gold medal for like this not through the eyes of a folkloric but with an the second. open, cosmopolitan vision. The artist had extraordinary technical abilities but never felt the urge to join the El Velatorio represents the grief over the death of a avant-garde projects of radical renovation of the arts child. A funeral that is being held according to ancient as many of his contemporaries had. El Velatorio can tradition of gypsies at the Sacromonte in Granada be defined as his most expressionist work of art but where the tragedy is turned into a celebration as the is not the only painting of the artist in this style. It is child has passed on to a better life. Lopez Mezquita most comparable with Un baile en España that he creates a painting that is dens and dark but at the painted in 1906. same time full of movement. El Velatorio connects with other works of that period In diagonal are placed the mother that cries and such as Los gitanos del Sacromonte by Rodriguez the grandmother that seems to be awaiting her own Acosta in 1908, or works by Julio Romero Torres, death. The artist places the voluptuous and sensual although these painters would show a more classic dancer in a vertical, prominent position symbolizing and romantic view of this culture. Lopez Mezquita’s youth and passion for life. The painting involves view is much more captivating and intense as he many aspects of life; grief and celebration, the provides his subjects with a dynamic expressionism ugliness of oldness and the seductive beauty of the that embodies their true being. young, the dark atmosphere of the Sacromonte cave and the riot of a gipsy celebration where the music mixes with cries, happiness and sadness.

68 69 Paintings López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht Pintura

Salvador Dalí

(1904-1989) Provenance: Parto Iberia or El Coloso Don Alfonso Fierro Collection, Madrid Signed and dated: “Dalí 1956” Private Collection, Madrid. Tempera and Acrylic on canvas The preliminary design for this painting is signed 242,5 x 328 cm and dated in 1954. Authenticity Certificated by Robert Descharnes and Nicolas R. Descharnes.

EL COLOSSUS, Salvador Dalí, 1956. This imposing figure seems to be giving birth to a nation; with its monuments and a The colossus, that symbolizes Spain, is a virile figure series of art works that represent the cultural that sinks its legs into the earth, while elevating his and artistic highlights of Spain, views of several arms towards the sky. From his body emerge espigas representative buildings in Madrid, Granada, and olive branches that run over his skin. These refer Cordoba, Barcelona, Huelva, Segovia, and also to the economy of Spain during the central years of various scenes depicting paintings of Diego the XX century. Velázquez. 70 71 Pintura López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht Pintura

Sculptures López de Aragón / 20 years in Maastricht 72 73 Sculptures López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht Escultura

Dionysus

Marble Roman, II Century d.c. 175 cm height

Provenance: Private collection, Spain

Marble Statue of Dionysus with sandals and the skin of a goat on his left shoulder, accompanied with his animal, a panther.

Dionysus was the god of fertility and wine, later considered a patron of the arts. He created wine and spread the art of viticulture. He had a dual nature; on one hand, he brought joy and divine ecstasy; or he would bring brutal and blinding rage, thus reflecting the dual nature of wine. 74 75 Sculptures López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht Escultura

Apollo

Roman Imperial Period, I century AD After the original by Praxiteles (Greek, about 400–330 BC) Marble 51,2 cm

Provenance: Michel Dumez Onof, London Private Collection, Spain

In the first century AD, the Roman author Pliny the He used the epithet sauroktonos (lizard-slayer) to Elder wrote in his Natural History (34.69–70) that refer to Praxiteles’s masterpiece, and this sculptural the famous fourth century BC Athenian sculptor type popular into the Roman Imperial period, Praxiteles had created a bronze sculpture depicting appearing in marble copies and engraved on coins a youthful Apollo about to stab a lizard with an arrow. and gems. 76 77 Sculptures López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht Escultura

Compound Capital

Marble Iberian Peninsula, Probably Italica. Imperial Rome, S. I Early August period 60 x 60 x 40 cm

Provenance: Private Collection, Belgium Private Collection, Spain

The composite order is a mixed order, combining the volutes of the Ionic order capital with the acanthus leaves of the Corinthian order. The composite order volutes are larger, however, and the composite order also has echinus molding with egg-and-dart ornamentation between the volutes. 78 79 Sculptures López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht Escultura

Fountain

Madinat al-muluk , Toledo, XI century Dhunnunid dynasty, 1032-1085 Granite (Toledo-Guadarrama Mountains, Spain) 42 x 46 x 93 cm

Provenance: Private Collection, Spain.

Half-figure sculpture carved out of a single piece, perspective. These reference works, even though they depicting an animal and designed as a water spout. have always been in the Alhambra, are considered It takes the form of a reclining lion. The figure emerges to be ancient and pre-date the Nazari era. They are from a bowl that collected the water from the irrigation most probably from the same period as the Lion in channel, with a two-pronged inner fork arrangement, question here. with one side connecting to another channel and the other passing through the inside of the figure of Dhunnunid dynasty the Lion up to the spout in the mouth, from where it poured into the Palace cistern. Isma’il al-Zahir - c. 1032-1043/4, Yahya I al-Ma’mun - 1043/4-1075, Yahya II al-Qadir (in Valencia 1086-1092) The material is granite, which is commonly found - 1075-1080 d. 1092, Yahya II al-Qadir (restored) - 1081- in the Toledo area up to the northern slopes of the 1085 d. 1092. Guadarrama mountain range. Taifas in Madinat al-muluk There is a striking similarity with the Lion in the old Arab hospital, the Maristan, in Granada, as well as with the The taifa of Toledo was a Muslim medieval kingdom figures in the Court of the Lions in the Alhambra, both located in what is now central Spain. It existed from in terms of purpose (Fountains) and from a stylistic 1035 until the Christian conquest in 1085. 80 81 Sculptures López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht Escultura

Enthroned Virgin with Child

Spain, North of Castilla, around 1300 Polychrome walnut and pine wood. 114 x 49.5 x 30 cm

Provenance: Private collection, Barcelona.

Free-standing, half-figure sculpture that depicts successful above all in the province of Alava, as the Blessed Virgin seated on a simple rectangular- proven by the numerous examples held in different shaped throne with an octagonal base, consisting of collections. It is an Andra Mari (“Our Lady” in Basque) a bolster, two plane mouldings and a low plinth, with which has comfortably superseded the affected the Infant Jesus sitting on her lap. pomposity and stiffness of the Sedes Sapientiae model, as it depicts the Virgin as a Mother who is This exceptional piece is a faithful rendering of a presenting her Infant to the adoration of the faithful model that appeared towards the end of the 13th with greater naturalism and a good-natured century in Burgos, but which became extraordinarily expression, typical of the Gothic style. 82 83 Sculptures López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht Escultura

Holy Bishop

Alabaster, with minimal vestiges Provenance: of polychromy Collection of Comandante Villenha (Portugal) Notthingham, England Collection no.: 504 first half of 14th century (in modern numbering). 92 x 25 x 12 cm

The sculpture stands on an irregular pedestal, in whole. We do not know who made it, but we are the guise of a shapeless rock. It is the approach dealing with someone who was skilled rather than used frequently in the Middle Ages in Christendom innovative; whose work attains extraordinary heights to portray a chaotic underworld, populated by of elegance and an impeccable finish. Careful monstrous beings, where sin reigned supreme. In this and reiterative, they skilfully juxtapose the vertical marginal area, where the tip of the crosier rests, there pleat of the successive robes with the curving appears a roughly hewn frog. “And I saw, issuing from line of the chasuble. The development of this idea the mouth of the dragon and from the mouth of the is much earlier. One has to seek its origins in the beast and from the mouth of the false prophet, three grand facades of the Gothic cathedrals on the foul spirits like frogs; for they are demonic spirits...” it Île de la Cité, especially in the sculptures on reads in Revelation (Revelation 16:13). Ever since the the jambs. Romanesque period, the frog has been associated with lust, both in sculpture and in literary texts. Thus, Along the same lines are the St. Martin on the for example, a female nude with a frog or a toad south transept of Chartres Cathedral, known as suckling upon her breast appears on the facade of the Porch of the Confessors, the St. Fermin on the Holy Cross in Bordeaux and upon that of Charlieu Amiens Cathedral or the St. Dionisius which, originally from the gable on the pediment on the The rough execution of the frog is in contrast to facade of the abbatial chapel of Saint-Denis, is kept the consummate care shown on the statue as a in the Louvre. 84 85 Sculptures López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht Escultura

Rimini Master

Pieta Provenance: Rimini Master, circa 1440-1450 Jaume Espona Brunet collection, South of the Netherlands – Northern Barcelona, until1958. France Bibliography: Alabaster with traces of polychrome B. Bassegoda (ed.), Colleccionistes, collecions i Height 21 cm museus. Episodis de la història del patrimoni artístic de Catalunya, Barcelona, pp. 242-4, fig. 19.

The origin of the master of Rimini remains unknown St Christopher (ex-Mus. Civ., Padua; untraced after but he probably of south Netherlandish origin. The World War I) and an alabaster head of St John the Baptist sculptor known as the Master of Rimini is so called for now in St Willibrordus, Utrecht, has been attributed an impressive alabaster Crucifixion altar from Santa to the Master of Rimini.A group of slightly later apostle Maria delle Grazie in Rimini, now in the Liebieghaus, figures can be found in the Robert Lehman collection Frankfurt. Accompanying the central grouping of the at the Metropolitan Museum of Art (Wixom op. cit., crucified Christ and two thieves are small figures of the no. 219). twelve apostles, in pairs. The altar is generally agreed to have been made in the southern Netherlands Rimini’s work reflects the evolution of Netherlandish or northern France, almost certainly in a workshop sculpture during the early 15th century: from soft, that specialized in producing alabaster sculpture for graceful compositions to the more rigid forms that export. Stylistic comparison with early 15th-century became popular in the mid-1430s. The rhythmic folds Netherlandish painting such as the work of Rogier van of drapery, sharp facial features and thin fingers of the der Weyden adds to this idea. present figure can also be found in all the mentioned works above. Few other works are attributed to the highly skilled sculptor, including the “Madonna dell’Acqua”, a Literature: Pietà in the Tempio Malatestiano in Rimini. This was Bassegoda, Bonaventura (ed.) Col·leccionistes, said to have miraculous powers over rainfall and col·leccions i museos. Episodis de la història del became a focus of pilgrimage. Dated c. 1440, it is patrimoni artístic de Catalunya.Barcelona, Universitats, stylistically close to the later style of the Frankfurt altar. 2007, en Barrachina, Jaume. Maties Muntades, Jaume The same master may also have been responsible Espona i Miquel Mateu: el col·leccionissme d’art antic for a Pieta from Lorch am Rhein, and a statuette of i d’arts decoratives. Pág.242, fig. 19 86 87 Sculptures López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht Escultura

Benedetto da Maiano and workshop

(1442-1497) Related Literature Relief with the Virgin and Child and Saint John • J. Pope-Hennessy, Catalogue of Italian sculpture in Italian, Florence, circa 1490 the Victoria and Albert Museum, London, 1964, pp. Gilt and polychromed stucco, 161-162, nos. 136-137, figs. 158 and 160. in an original gilt and polychromed wood frame • M. Liebmann (ed.), Western European sculpture 83 x 62 cm from Soviet museums. 15th and 16th century, Leningrad, 1988, pp. 38-39, no. 14.

• E. Smodi-Eszlary, The treasures of the old sculpture collection, Museum of Fine Arts, Budapest, n.d., pp. 17-19, fig. 7.

• B. Santi, “Giuliano da Maiano e Neri di Bicci. Due botteghe quattrocentesche in collaborazione”, D. Lamberini, M. Lotti, and R. Lunardi (eds.) in, Giuliano e la bottega dei da Maiano, Florence, 1994, pp. 143-147.

• D. Carl, Benedetto da Maiano. Ein florentiner Bildhauer an der Schwelle zur Hochrenaissance, Regensburg, 2006. 88 89 Sculptures López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht Sculptures

Benedetto da Maiano was born in the Tuscan quarry frame is also contemporary to the relief. The quality town Maiano and trained as a wood carver before of this jewel-like surface treatment of the relief, joining the sculptor’s guild in Florence in 1473. He or estofado as it is called in Spain, suggests the collaborated with Antonio Rossellino before winning involvement of a specialist painter. and executing major commissions independently, including the pulpit of the Santa Croce, the figure A prominent painter who seems to have collaborated of Saint John in the Palazzo Vecchio and the with Benedetto da Maiano and his brother Giuliano figure of Saint Sebastian in the Misericordia, Florence on several occasions was Neri di Bicci, a prolific artist (Carl, op. cit., pp. 124-127, pls. 110-113, pp. 80-82, who painted altarpieces and other devotional works pls. 58-60). of art for patrons throughout Italy. On 8 December 1464, Giuliano commissioned Neri to gild and An outstanding feature of the present stucco relief is polychrome a gesso Madonna for one of his clients. the exceptionally fine application of the polychromy. In the same year the two artists collaborated on the The punched patterns in the haloes, collar and cloak production of a carved wooden frame (Santi, op. of the Virgin emphasize the rich and varied textiles that cit.). Neri’s paintings, often lavishly adorned with clothe the Madonna and create a dynamic surface. gold, were keenly sought after by a diverse group of patrons. Equally, the borders of her veil and dress are further embellished with punching combined Benedetto’s work is characterized by its elegance, with translucent layers of lacquer applied over the decorative appeal and realistic detail often gilding to produce a sense of depth and movement. enhanced by the contribution of an important The painted geometric motif on the border of the painter like Neri di Bicci. 90 91 Sculptures López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht Escultura

Manner of Tilman Riemenschneider

The Dormition of the Mother of God Germany, XV century Limewood relief 110 x 100 cm

Provenance: Albrecht Neuhaus Collection, Wurzburg, Germany

This relief of the highest quality is part of the Altar by Tilman Riemenschneider in Rothenburg ob German gothic still very complicated attribution der Tauber. to a particular master, because it was one of the most important sculptural centers in the world The Transit of Mary is, in Catholicism, the glorification in those days, with leading figures as were Tilman of the body of the Virgin Mary by the final grant from Riemenschneider, Peter Breuer and Philipp Koch the glorious immortality without passing through between others. death, that is, unlike the case in human death, divine intervention of his son made glorified body and soul It can be compared for example with the reliefs secede pending final judgment and ascend into on the wings of the triptych of the Holy Blood heaven together. 92 93 Sculptures López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht Escultura

Lorenzo Ghiberti workshop

(1378-1455) Literature: Madonna and Child • L. Ghiberti, ‘I Commentari’, Florence, early XV Century 1447-1455. Polychrome and gilt stucco • J.V. Schlosser, Leben und Meinigun des.... 67,5 x 49,2 cm L. Ghiberti, Basle 1941, Krautheimer.

Provenance: • K.W. Woods, Making Renaissance Art, Yale Private Collection, Spain University Press, 2007.

The present Madonna and Child (fig.1) is an, until Ghiberti’s Gates of Paradise. Examples of this particular today, unknown variant of a group of painted terracotta relief exist in stucco as well as terracotta. and stucco reliefs attributed to Ghiberti’s workshop. While the present variant is uncommon, another According to his Commentaries, Ghiberti helped composition, with a veiled Virgin and less details, was many painters, sculptors and masons by making for more widely produced. them numerous models in wax and clay. It is possible, therefore, that the original design for the Madonna The Child is depicted with a bird in its hand , symbol of and Child here, the Cleveland Madonna, and life, and a necklace with a piece of coral on his neck, a others like it was a purpose-made model, specifically charm to keep away evil. The polychrome and gilding, designed for plaster moulds to be taken from it. original and in good condition, adds a liveliness to the otherwise more simple, homely, images we find in Ghiberti’s share in the vast production of terracotta other models, remaining affective and intimate and stucco Madonna reliefs still needs to be clarified. Critics formerly were inclined to ascribe to him a great The Cleveland version of a terracotta Madonna and number of them. Nowadays greater caution prevails Child (fig.2), surviving in more than 40 versions, and and he is held responsible for the design of certain known to date before 1427 has been attributed to types that would have been executed in his workshop Ghiberti, has on the base a reclining Eve taken from or his direct surroundings. 94 95 Sculptures López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht Escultura

Ferdinand II of Aragon The Catholic King

1452 Sos del Rey Católico - 1516 Madrigalejo Coat of Arms Buried at the Royal Chapel of Granada, Spain Marble Italy (1504- 1512) 113 x 73.5 cm

Arms taken by Ferdinand II of Aragon as King of is the pomegranate (Granada in Spanish) that Naples in 1504, and used until 1512, when the symbolises the kingdom that Ferdinand and Isabella blazon of Navarre was added. The coat of arms has conquered in 1492. separate panels that include not only the castles and lions of Castile and Leon, the bars of Aragon, This coat of arms clearly dates from the time when and the black eagles of Naples and Sicily, but also Ferdinand the Catholic and his second wife, the horizontal bands of Hungary, the lilies of Anjou Germaine of Foix, lived in Italy, following his departure and the Cross of Jerusalem. Placed at the bottom from Castile. 96 97 Sculptures López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht Escultura

Felipe Bigarny

Reliefs of the four Evangelists Provenance:

Gilt and polychromed walnut • Riviere Collection. Barcelona, Spaiin Burgos, Spain ca. 1505-1525 • Private Collection, Spain Saint Matthew: 78.2 x 65.2 x 19 cm Saint Mark: 81 x 67.5 x 20 cm Saint Luke: 77.8 x 74 x 25 cm Saint John: 78.6 x 68.3 x 18.2 cm

On August 1st 1505, Felipe Bigarny, a sculptor hailing several figures for the projecting roof; he must have from Burgundy, with a workshop in Burgos, was been working on the pulpit in the cathedral; and commissioned to perform the figures of the Saints, he had just finished the altarpiece on the chapel personally undertaking to carve the faces and hands in Salamanca University, commissioned in 1503. on the figures, whereby it is easy to conclude that, by Felipe Bigarny, working from Burgos, completed the that time, Bigarny’s workshop operated like a veritable high altarpiece in Palencia Cathedral in 1509, and production-line for the manufacture of altarpieces between this year and the year it was opened, Bigarny and other items in wood and stone. In that same year, delivered the figures as soon as they were ready. 1505, Bigarny was probably still busy on, amongst others, one of the reliefs on the back choir in Burgos The evidence provided by the high altarpiece in Cathedral; he had completed three scenes on the Palencia Cathedral for the four reliefs of the Evangelists high altarpiece in the same cathedral and he may is justified by the similar features they share with well have been pending delivery of a scene and certain figures on the altarpiece, as they follow the 98 99 Escultura López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht Escultura 100 101 Escultura López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht Sculptures

same models of face, hairstyles and beards, anatomy Each relief depicts one of the Evangelists seated at of the hands, gestures and furnishings. his lectern-desk whilst he composes his own Gospel, accompanied by his respective attribute or symbol, Despite these similarities and likenesses, the four and within the setting of a study with a bookcase, figures of the Evangelists feature a greater richness in books and writing implements, featuring variations the treatment of their garments which, as has already between them that furthermore testify to the manifest been noted by the specialist historical background, wealth in their range of symbolic representations and are rigid and outdated on the altarpiece in Palencia, clothing. probably due to the involvement of members of the workshop, as according to the contract, Bigarny was All four indicate a manifest tendency for a descriptive not required to take personal responsibility for these reading of the setting, the furnishings, the ornament parts of the figures. on the clothes (above all the angel’s gown in Saint Matthew), the shelves with bound books and metal The four reliefs of the Evangelists are part of a single clasps and the keenly chiselled out hair and beards. ensemble, a large-sized altarpiece, and were originally The four also reveal a fondness for a voluminous placed on the platform, or predella, in the spaces attire, although on this point Saint Matthew and, between the columns, pilasters or corbels that defined above all, Saint Luke reveal earlier references by still the separations on this part of the altarpiece, with the employing angular lines for the folds, which become centre holding the tabernacle or, sometimes, another more rounded on Saint Mark and on Saint John, as a relief, such as the Christ Risen (Orsonillo, parish church, sign of new models, in keeping with the presence of altarpiece in the nave of the Evangelist). the shells on the niches in Saint Mark and Saint Luke and the more classical portrayal in the structure of Given their stance, it can be deduced that Saint John Saint John’s face. and Saint Mark were placed on the left-hand side of the predella (as viewed from the front) and Saint All of them reveal the same approach to the Matthew and Saint Luke on the right, constituting depiction of the hands, which are heavy, sinewy an ordered and alternate arrangement of the four, and with the veins standing out as a sign of realism, according to the order of the Gospels. Other examples whereby they may be interpreted as sequences do not feature this arrangement that so precisely of last generation Hispano-Flemish works, from reflects the meaning of the statues. Accordingly, the around 1500, or from works that breathed new life precise arrangement of the four Evangelists suggests into the sculptural scene in Burgos (in Castile-Leon) that the altarpiece was originally conceived and following the arrival in Burgos, in 1519, of Diego de designed as a whole. Siloé, from Italy. 102 Sculptures López de Aragón / 20 years in Maastricht

Felipe Bigarny and workshop

(Borgoña circa 1470 - Toledo 1542) Saint Peter Castile, Spain First quarter XVI century Alabaster 85 x 30 x 23.5 cm

Large, rounded statue which presents the Apostle elderly man of some vigour, of a sturdy nature despite Provenance: Saint Peter standing erect with his head slightly raised, being presented as bald. German Sanz Collection, bearing a huge key in his right hand and an open Barcelona, Spain book in his left. He is wearing a long robe fastened by Given that this figure is made of alabaster, a material a belt and a long cloak attached at the collar with frequently used by Felipe Bigarny; and given that it Literature: a broach and noteworthy of which are its numerous clearly presents rounded, robust and delicate lines; • Gómez Moreno, M., Las águilas folds in curved, uneven, yet harmonious, shapes. He is the restrained countenance of the face, with clearly del Renacimiento español, standing on an octagonal-shaped pedestal, whose defined features, the linear quality of the hair; the full Madrid 1941. sides curve inwards. He is barefoot, showing the fronts mouth, whose upper lip and moustache constitute a parts of both feet; and he is bending his right knee highly unusual arch; together with the delicacy in the • Azcarate Ristori, J. M., Escultura a little forward; whilst he is slightly bending his arms execution of the hands, in gentle lines; all leads us to del siglo XVI, Madrid 1958. to improve his hold of the key and the book. Upon believe that it may have been produced by the master Ars Hispaniae. the surface of the cloak there are still traces of the from Burgundy and his workshop. Furthermore, his style original polychromy, basically consisting of golden flourished throughout extensive areas of Spain, by his • Portela Sandoval, F. J., plant reliefs forming rosettes. The round-shaped head own hand and that of some of his more outstanding La escultura del siglo XVI presents a loose lock of hair over the forehead which disciples, such as his own son, Gregorio Pardo, and en Palencia, Palencia 1977. reveals the advanced baldness; although on the Nicolás de Vergara. It may be more complicated to nape, on the temples and in the beard there is an determine an exact date for this piece, as the master • Camon Aznar, J., La escultura y abundance of hair depicted in a rounded, bushy and Felipe reproduces in a number of his creations, la rejería españolas del siglo XVI, linear manner. The forehead is wrinkled; the eyes large pertaining to different periods, the highly personal Madrid 1986. Summa Artis. and oval-shaped, beneath bushy eyebrows; the nose features we have just mentioned. Whichever the case, is broad and rectilinear, with large nasal orifices; the we believe that this figure dates from the first quarter • Río de la hoz, I., El escultor mouth is full, somewhat concealed by the beard; the of the 16th century, for it still presents a number of folds Felipe Bigarny (h.1470-1542), countenance is somewhat restrained, as befitting an which are very stiff and uneven, still in the Gothic style. Salamanca 2001. 104 105 Sculptures López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht Sculptures

Gil de Siloe (circle)

Reliquary Literature:

Gilt and polychrome wood • Exh. Cat, Lázaro Galdeano Museum,

Burgos, Spain, circa 1500 Lazaro Galdano Collection, 1926, pp. 38-39, 33 and 34. 55 cm height • Bernardino de Pantorba, Imaginarios Españoles, 1952, pag 21.

Gil de Siloe was born in Antwerp and came to Spain about 1486, when he was entrusted with the altar pieces of Cartuja de Miraflores and the alabaster sepulchres of the Castilian King and Queen Juan II and Isabel of Portugal.

Traces of his Flemish style with gothic influences can be traced throughout Castile and his work can be admired in important historic monuments such as the façade and the archery in Saint Gregory cloister in Valladolid. The reliquary show here is a twin of the one found in the Lazaro Galdeano Museum in Madrid. 106 107 Sculptures López de Aragón / 20 years in Maastricht Escultura

Arnao de Bruselas

(ACT. 1536 - 1564) Christ on the Road to Calvary, Circa 1550-1555 Gilt and Polychromed wood 125 X 114 X 25 cm

The stylistic, technical and formal features have led us to the piece being described here, is firmly embedded in relate this sculpted ensemble to the wide circle around Brabant tradition, with the Italianating style and roots Damian Forment, who established major workshops clearly there to be seen. Furthermore, Arnao’s presence in the east and north of the Iberian Peninsula, which in Zaragoza, and specifically in Forment’s workshop, provided an apprenticeship for a large number of enabled him to continue bettering himself, as this city sculptors who would continue their master’s trajectory on the River Ebro was one of the most important centres and style during the second half of the 16th century. of sculpting in the Spanish renaissance. We should not In particular, due to the concomitances and proximity forget that besides his master’s works, there were also with other known and fully documented works of his, this those by Bigarny and Berruguete; and the city was also piece can be linked to the hand of Arnao of Brussels, home to foreign sculptors such as Joly, Gil Morlanes, a sculptor who hailed from Brabant. Born in Brussels Juan de Moreto and Juan de Rigalte. All this would on some unknown date in the 16th century, we know simply reinforce the Italianating influence seasoned with nothing about this sculptor’s life, nor of his training his own Flemish essence, creating an individual and or of any possible works by him prior to his arrival in well defined style of his own. Spain in search of work, success and fortune. The fact is that the first documented reference we have dates Shortly after Arnao arrived in Zaragoza, his master back to 10 September 1536, when he enters Damian was commissioned to execute the great altarpiece in Forment’s workshop to serve a four-year apprenticeship. Santo Domingo de la Calzada (1537-1540). In order to Nevertheless, in view of the mastery and technical undertake the work, the sculptor, of Valencian origin, finesse he displays as from the beginning of his “Spanish” assembled alarge team that included Arnao. It therefore career, one may well suppose that despite signing on seems clear that this disciple –along with many others– as an apprentice to Forment he must already have collaborated with the master on this major project that undergone an extensive instruction in his native country, must have had a profound influence of his subsequent where considerable importance was given to drawing, career. It has been specifically noted here that the scene printing and the influence of the manners of the Italian of the fall on the way to Calvary is the best illustration renaissance. Accordingly, the refined technique that of the stylistic features that will subsequently define his was a feature of his carving, and which we can see in catalogued works. 108 109 Sculptures López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht Escultura

Gil de Siloe and workshop

Saint Catherine of Alexandria. Castile, Spain End of the 15th century Polychrome walnut 124 x 62 cm

Although this piece does not feature the spiked There are many details that indicate that we wheel that represents one of the iconographic have before us a Castilian piece from the latter attributes of Saint Catherine, it is clear that it is she, years of the 15th century, such as the specifically as the figure of the bearded male character at her characteristic depiction of the hair in long, wavy feet is none other than the emperor Maximinus. locks; the garments on the two figures, especially the As is known, Catherine was a very beautiful and emperor’s cap, Saint Catherine’s tunic and the cork intelligent young woman who died in defence of her slippers they are both wearing. Furthermore, there faith during Maximinus’ persecution of Christians. is the Saint’s oval and elongated face, expressing She came before him to rebuke him for his attitude great gentleness; the finely crafted hands, with elegant and refuted all his arguments as to why she and expressive fingers on both figures; the wealth should worship pagan gods. In view of this, the of ornament on both their clothing; and even the emperor appointed a council of fifty sages and subtle combination of folds in a varied arrangement philosophers, whom she converted to Christianity, are not uncharacteristic of the work undertaken at which further increased the emperor’s rage, that time by Gil de Siloé in and around Burgos, with whereupon he ordered her to be martyred by whom it may bear some relation. On this matter, Siloé being tied to two spiked wheels, but an angel rent has left us two sculptured images of Saint Catherine them asunder. She was later beheaded. This is why that reveal certain similarities, as are the altarpiece her more representative iconographic attributes of Saint Ann in the Capilla del Condestable Chapel are the rich garments with a princely crown, the of Burgos cathedral, and the high altarpiece of the book attesting to her wisdom; the broken wheel of Cartuja de Miraflores Monastery in the same city. her initial torment (here omitted), the sword from her decapitation and the figure of the emperor at her feet, humbled by the knowledge and virtue of the saint. 110 111 Sculptures López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht Escultura

Fra Giovanni Angelo Montorsoli

(Florencia 1507 – 1563) Carlos V 72 cm height White Marble

Provenance: Private Collection, Spain.

Life size bust which is represented Carlos V in armor, From 1521 to 1534 the was employed as anassistant the model can be inspired by a painting by Titian, to Michelangelo Buonarroti at the Medici Chapel possibly around 1532. (Sacrestia Nuova) and in the Biblioteca Medicea Laurenziana at the Basilica of San Lorenzo According to a text by Vasari (1568) relates how in Florence. Montorsoli is known to have sculpted Montorsoli made two marble portraits of Charles Vwho St. Cosmas with another of Michelangelo’s were sent to Spain by Ambassador Francisco de los assistants, Raffaello da Montelupo, after a model Cobos, one of which is preserved in the Museo del Prado by the master. and the other is probably the one we present here.

Giovanni Montorsoli was born in 1507 at Montorsoli, now in the comune of Vaglia, north of Florence, the son of Michele d’Angelo da Poggibonsi. 112 113 Sculptures López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht Escultura

Della Porta (studio)

Giovanni Battista della Porta & Literature: Tomasso Della Porta Coppel Aréizaga, R. Catálogo de la Escultura de época Moderna. Siglos XVI-XVIII, Madrid, 1998. Drusus “the Elder” El coleccionismo de Escultura en España, th Rome (Italy), first half of the 16 century Proceedings of the Symposium, Museo Nacional Marble, 67 cm in height del Prado, Madrid, 2001.

The idealised portrait reveals masterful technical skill height of one vara (84 cm), valued at 60 ducats”. (The and is inspired by models from Classical Antiquity. The height includes the pedestal) details on the face are finely sculpted, achieving great expressive power. A comparative study of this portrait and one of Trajan from the Hurtado de Mendoza collection, which has The series of portrait busts of Roman emperors were been identified in the Prado Museum (Cat. no. E172), amongst the favourite subjects of Renaissance reveals a close similarity of style that leads to the art. Phillip II eventually collected four sets, each conclusion that they may be pieces that were made consisting of twelve emperors, which were sent from in the same studio. One’s attention is drawn largely Italy during the 1560s as diplomatic gifts. They were to the manner in which the thick locks of hair have all made of white or coloured marble and placed on been crafted, as well as the rear of the bust with deep ornate pedestals. chisel marks. Furthermore, the pedestal bears a close resemblance to the one for the alabaster bust of Phillip In addition, the monarch received a bequest from II, also pertaining to Diego Hurtado de Mendoza, which the ambassador Diego Hurtado de Mendoza, one is to be found in the Prado Museum (Cat. no. E-279). of the few Spaniards of the time to show an interest in sculpture. Hurtado de Mendoza (Granada, 1503 - Around the middle of the 16th century, the studio of the Madrid, 1575), a patron and collector, used his stay della Porta, Lombardian artists who settled in Rome, was in Venice and Rome to amass a significant series of involved in restoring and making copies of classical marble and bronze pieces that are all related to sculptures to cater for the great demand amongst subjects from Classical Antiquity. collectors. Guglielmo della Porta made bronze casts of the most popular models, with one of these being the The inventory of his property lists, amongst a series of Spinario for the Farnese family; whilst Giovanni Battista busts of ancient figures, one that can be identified with della Porta and his brother Tommaso copied marble the one being presented here: busts that were sold as antiques, and they also made twelve busts of emperors for Pope Julius III (1550-1555), “3643. Another half-body marble statue of Drusus, an who hired Tommaso for 100 crowns per year. According ancient figure, placed on its pedestal, which has a to Vasari, some of these pieces were sent to Spain. 114 115 Sculptures López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht Escultura

Giambologna

(Douai, France/Flanders,1529-Florence 1608) Provenance: Crucifix Private Collection, Spain Gilt Bronze Florence, circa 1603 Literature: 35.5 cm height Rosario Coppel, “Nuevo descubrimiento de un Cristo de Giambologna”, Madrid 2002

A crucifix of an identical model and similar Annunziata (Florence). On the one hand, they are measurements is on the altar of the Annunciation bigger by 6 cm. On the other, the cloth is fastened in the Convent of the Descalzas Reales (Madrid). on the left side, and it is different by arranged and Attributed to Giambologna, until now it was considered less ornate. Furthermore, the position of the arms is to be the one shipped to Spain, together with four more horizontal, the body is less distorted, and finally, figures of the evangelists, also in gilded bronze, as there are no signs of any previous halo or crown of a gift from the Grand Duke of Florence, Ferdinando thorns. Of greater significance from an artistic point of I de’ Medici, to the Countess of Lemos, Catalina de view is that these two crucifixes can be considered the Sandoval Rojas y Borja in 1603. The relevance of this closest to Giambologna’s style, not only for the beauty shipment is evidenced in letters found in the Archivio of the model but for their technical perfection. di Stato, Firenze, and in a number of publications, as we shall see. We may, therefore, affirm with complete certainty that they jountly represent the archetype of the Christ alive Jean Boulogne (Douai, France/Flanders,1529-Florence model created by the great sculptor. 1608), the famous sculptor at the Medici court, produced various crucifixes in different materials and A series of the four evangelists which, together with sizes throughout his later life. The first type represented one of the crucifixes, as part of the shipment from Christ in death (“Cristo morto”). A second type shows Ferdinando de’ Medici to the Countess of Lemos, Christ alive uttering his dying words (“Cristo vivo”). was first recorded in 1596, when eleven figures were commissioned to decorate the marble ciborium in The “Descalzas Reales” model, considered unique the Carthusian monastery in Galluzzo, near Florence. until now, and the one under discussion, manifest According to the ledgers of the monastery, an some significant differences from the one of the ascending Christ, four evangelists and six angels, all 116 117 Sculptures López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht Escultura

in bronze, were created by Giambologna and his assistant Antonio Susini

Two of the evangelists from the shipment to the Countess of Lemos are now in the Lázaro Galdiano Museum in Madrid, whilst the whereabouts of the other two are unknown. The set shipped to Spain could have been, given its very high quality, the first to be made. Firstly, because it is the only one originally gilt, a treatment performed only on exceptional pieces. Secondly, because of the relevance of the commission at the highest diplomatic level, being included in the documentation as Giambologna’s “designs”. However, the main reason is that the model of Saint John is unique; it was not used again in other versions. Furthermore, it has the power of a masterpiece, not only in the beauty of the features, but also in its expression and technical quality. on one knee, due to its use as an object of veneration. The shipping of Giambologna’s works to Spain is in To conclude, we can assert that both crucifixes were line with the policy of diplomatic gifts followed by cast from a single model, made by Giambologna, the Grand Dukes of Tuscany. It began in the reign of and that is why they present differences only in the Philip II, with some small bronzes, and a small metal finish, which is slightly less detailed on the one in the crucifix, sent by Francesco de’ Medici. By that time, Descalzas Reales. the Spanish monarch, aware of his renown, tried unsuccessfully to employ his services. In conclusion, we may assert that the model for the two crucifixes, the one in the Descalzas Reales The crucifix from the private collection is more in Madrid and the one in the private collection accurately finished than the one in the Descalzas published here for the first time, was the prototype of Reales. Even though the eyebrows are chased in Christ alive created by Giambologna. As in the case of both of them, only the first one has them made the Saint John the Evangelist in the Lázaro Galdiano individually and not in a block. Moreover, in the Museum, they are masterpieces, unique, of a beauty former, the teeth are separated with vertical lines, and technical expertise only achieved in the works by whereas in the latter the teeth forma plain band. the very hand of the famous sculptor. One of them On the other hand, the Descalzas Reales crucifix was sent by Ferdinand de’ Medici to the Countess of seems lighter than the other one, because of the Lemos in 1603, the other could be the one Cosme timbre. Both preserve the original gilding, although II inherited from his father and which his wife, Maria the one in the private collection shows signs of wear Maddalena, later sent to the Infanta of Spain. 118 119 Sculptures López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht Escultura

Girolamo Campagna

(1549-c.1625) • L. Planiscig, Venezianische Bildhauer der Saltcellar, in the form of a youth kneeling Renaissance, Vienna, 1921, pp. 534, and supporting a huge shell on his back fig. 594, p. 545 This is a well-worked example with period gilding Venice, late XVI century of a pleasing and popular late Renaissance • The Arts Council of Great Britain, Italian Bronze gilt artefact, designed to contain salt – then a precious Bronze Statuettes, exh. cat., Victoria and Albert 20 x 14 x 12.5 cm commodity – on the table: the inside of the shell Museum, London, 1961, no. 159; and the surface of the oval plinth are stippled; the Provenance: M.G. Ciardi Duprè, 1 bronzetti del Rinascimento, coruscated exterior of the shell is lightly striated; Private Collection, Netherlands Milan, 1966, pp.138-39, pl.62; Jennifer Montagu, while the curls of the youth’s hair and features Bronzes, London, 1963, of his face are incised in a meaningful and Literature: pp. 48-49, fig. 50. enthusiastic manner. His pose and musculature • Bruce Boucher, “Campagna”, in J. Turner ed., are positively Michelangelesque. The Dictionary of Art, London, 1996, vol. 5, • W. von Bode, The Italian Bronze Statuettes of

pp. 531-34. the Renaissance, pl. CLXII The model is associated with the pair of angels in marble supporting the Dead Christ on a marble • W. von Bode, Die Italiensiche Bildwerke der • L. Planiscig, Die Estensische Kunstsammlung, altar in San Giuliano by Girolamo Campagna Renaissance und des Barock, II, I Skulpturen and Plastiken des Mittelalters (1580), as well as with the monumental bronze Bronzestatuetten..., Berlin/Leipzig, 1930, und der Renaissance, Vienna, 1919, statues of the Four Evangelists kneeling p. 52, no. 253, pl. 75 pp. 132-33, nos. 202-3 and supporting a globe, with God the Father on top, in the church of San Giorgio Maggiore, Venice, of 1592-3 (Boucher, 1996, p. 533, fig. 2).

Variants of this type of salt exist, in which the man is still kneeling, but is bald and older – this type might have been conceived to make a pair with the youth, contrasting Youth with Age. 120 121 Sculptures López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht Escultura

This is a well-worked example with period gilding of as well as with the monumental bronze statues of a pleasing and popular late Renaissance artefact, the Four Evangelists kneeling and supporting a designed to contain salt – then a precious commodity globe, with God the Father on top, in the church of – on the table: the inside of the shell and the surface San Giorgio Maggiore, Venice, of 1592-3 (Boucher, 1996, of the oval plinth are stippled; the coruscated exterior p. 533, fig. 2). of the shell is lightly striated; while the curls of the youth’s hair and features of his face are incised in a Variants of this type of salt exist, in which the man is meaningful and enthusiastic manner. His pose and still kneeling, but is bald and older – this type might musculature are positively Michelangelesque. have been conceived to make a pair with the youth, contrasting Youth with Age. The model is associated with the pair of angels in marble supporting the Dead Christ on a marble altar in San Giuliano by Girolamo Campagna (1580), 122 Sculptures López de Aragón / 20 years in Maastricht

Nicolas Cordier

“IL FRANCIOSINO” Bibliography: (Saint-Michel, Nancy, • G. Baglione. Le Vite de ‘ pittori scultori et architetti. c.1567-Rome, 1612) Dal pontificato di Gregorio XIII. Del 1572. in fino a’ tempi di Papa Urbano Ottavo nel 1642, Rome, 1642, Head of Christ p p.114 -116. Rome, 1600-1612 Alabaster • A. Venturi. Storia dell’Arte Italiana. La Scultura del 20 cm high Cinquecento, X, 3, Milano, 1937, pp.644-669.

Provenance: • S. Pressouyre, Nicolas Cordier: recherches sur la Private Collection, Spain sculpture à Rome autour 1600. L’Ecole Française de Rome, Rome, 1984, 2 volumes.

From a technical point of view, the bit drill work is of Santa Maria Maggiore (both in Rome), amongst outstanding, and it certainly contrasts with the other extremely important projects. His beginnings as parts that remain unfinished, especially in the back; a restorer of classical statues for the Borghese family, and the style could be placed between a strong such as The Three Graces in the Louvre Museum or Michelangelo influence and the beginnings of the the Moor (Versailles), played an essential part in the Roman Baroque. creation of his very personal style. He imbued his works with great expressiveness and beauty, developing There is a great similitude between this work and a these to such an extent that he became one of the he must also have known, and the Saint Laurence (Pitti Furthermore, in the stock list taken following his death, figure of Saint Sebastian, made by Nicolas Cordier, in precursors of Gian Lorenzo Bernini. Only his untimely Palace, Florence) or the Saint Sebastian, (Thyssen between November 26th and 28th 1612, appears the the Aldobrandini chapel. death, when he was still only 45, could put an end to collection, Lugano), both by Bernini. Apart from the quote: “una testa de Christo abbozzata piccola”, such a promising artistic career. technical virtuosity and the idealised realism, the which could be the one we are now dealing with. Nicolas Cordier, considered to be one of the finest special care for the expression of emotions stands sculptors of his time, worked tirelessly in the first This unfinished work has the features of the Nicolas out, as an early idea of what would become the It is a highly representative work, which could have decade of the seicento, in the Aldobrandini chapel of Cordier style, and it can be placed between the mystical ecstasy, the greatest achievement in Roman reached Spain in the collection of some Spanish Santa Maria Sopra Minerva, and the Paolina chapel famous Christ of the Minerva by Michelangelo, which Baroque sculpture. ambassador to Rome. 124 125 Sculptures López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht Escultura

Giacomo Antonio Ponsonelli

(Massa, 1654-Genoa, 1735) Literature Inmaculate Conception • R. Soprani, Vite (1674); ed. C. G. Ratti (1768-9). White marble • F. Franchini Guelfi, “Giacomo Antonio Ponsonelli 111 cm height architetto decoratore”, Studi in memoria di Teofilo Signed in the base: Ossian De Negri, I (Genoa, 1986), pp. 129-41. “IACO.VS ANT.VS PONZANELLIUS F.”

• E. Parma Armani, M. C. Galassi et al, La Scultura a Genova e in Liguria dal seicento al primo novecento, Genoa, 1988, pp. 279-80.

• F. Franchini Guelfi, “Ponsonelli, Giacomo Antonio”, in The Dictionary of Art, J. Turner, New York, 1996, v. 25.

Giacomo Antonio Ponsonelli o Ponzanelli, Italian Lisbon, Cadiz and Valencia, and for the palace of sculptor, studied first with his father Giovanni John Adam, Prince of Liechtenstein, in Viena. Ponsonelli, a sculptor and decorator, and then with the sculptor Filippo Parodi. In 1680 he married The Immaculate Conception is similar to one Parodi’s daughter and, until the dead of his father-in- attributed to Filippo Parodi in Santa Maria della Cella, law in 1702, he worked with him in Venice (1678-87), Genoa. This work follows a prototype created by Pierre Genoa and Padua (1685-97). Both of them visited Puget, dated in 1666-70, (Della S.S. Concezione, Rome, where Parodi had worked as collaborator Albergo dei Poveri, Genoa). of Bernini. The influence of the great artist remains in all their works. Ponsonelli’s bust of Marcantonio The present statuette shows the characteristics of Grillo, his most famous work, is inspired in the bust of Baroque sculptural style: the proportion, the free Louis XIV by Bernini. The figures of Faith, Hope movement, posture, draperies and the delicate and Charity (Cappella di San Diego, Chiesa treatment of female face. It’s fairly important to dell’Annunziata, Genoa), reveales the same emphasise that this was one of the few statues that background. Ponsonelli sent many sculptures to he signed. 126 127 Sculptures López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht Escultura

Pierre Simon Jaillot (attrib.)

Christ Expiring on the Cross France, c. 1660 Ivory 36.6 cm

The model for this Crucified Christ responds to those of of ivory sculpting in Europe at that time, and of Christ Expiring on the Cross that are referred to in Italy potential relevance to the Christ under analysis as Cristos Vivos, such as those that decorate the altars here, an analogy was found with an ivory Crucifixion in St. Peter’s Basilica in the Vatican. Commissioned attributed to Pierre Simon Jaillot that was kept in the by Pope Alexander VII between 1657 and 1661, they church at Ailles (France). The text that accompanies comprise a series of bronze Crucifixions of the Dying the illustration is somewhat confusing, as it states and Expiring Christ by Bernini, executed by the great that this piece was destroyed during the war in 1914, master himself, by Algardi. but it was identical to the one presented by the artist for his induction into the Royal Academy of Painting The classification of these pieces according to what and Sculpture. It was sent to the hospital of “Petites in German is referred to as kleinplastik, or small-scale Maisons” in Paris, from where it was moved to the sculpture, is not always straightforward, but the quality in Chapel of the Hospital of the Incurables, in the town this case has helped toward its stylistic categorisation. of Ivry-sur-Seine. An article published in 1904 on the Following a review of the most outstanding examples Christ of Ailles that accompanied the illustration 128 129 Sculptures López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht Escultura

seen in 1967 corrects the errors made in this latter text, reveal the bare hips, being held by a piece of the adding that it was signed P.Jaillot and dated in 1664. cloth tucked into the cord that is fastened by a more or less prominent knot. In terms of the iconography, the need to uphold dogma did not allow any major variations in the It is difficult to specify the actual moment of the portrayal of the Crucified Christ, with the only Passion interpreted by this Christ. The knitted eyebrows exceptions being the position of the arms or legs, while expressing pain and the half-open mouth seem to the most specific attributes here are to be found in correspond to the moment just before death, when the facial expression and the shape of the loincloth, Christ called out to the Father, Father, into your hands which on the models by Jaillot generally seen simply I commit my spirit, in the acceptance of the ordeal, involves a narrow cloth rolled up below the waist to It is finished. 130 Sculptures López de Aragón / 20 years in Maastricht

Giovanni Baratta (attrib.)

(Carrara 1670 - 1747) Angels Pair of busts Rome, S. XVII- XVIII White Marble 50 x 40 cm

Provenance: Colección Privada, España

Giovanni Baratta was an Italian sculptor of the worked in the studio of Bernini in Rome. Giovanni Baroque period. had two brothers who were also sculptors: Francesco Baratta the Younger and Pietro. Born in Carrara, but active in Florence and Livorno. He was a pupil of Giovanni Battiasta Foggini. These two Angels have a remarkable similarity with He has sculptures in Church of S. Ferdinando in Livorno. those found in the baptismal font of the Church of He is the nephew of Francisco Baratta the elder, who San Nicola da Tolentino in Rome. 132 133 Sculptures López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht Escultura

Giuseppe Torricelli

(1662 – 1719) in exhibition catalogue, Holberton Publishing, London Christ as the Man of Sorrows 2009, p. 62, no 17. Florence, late 17th century Literature: Pietra dura and black marble •  th th 30 x 24 cm Italian Paintings and Sculptures of the 17 & 18 centuries, tenth Summer exhibition, exh. Cat. Heim Exhibitions Gallery, London, 1976, no 35. SCULTURA II, Tomasso Brothers Fine Art, 15 -24 Octo- ber 2009, Catalogue no. 17, Williams, Moretti & Irving • A. Guisti, L’arte delle pietre dure; Gallery, 24 East 80th Street, New York, 10075. Published da Firenze all’Europa, Florence 2005, p.102, no. 83.

Guiseppe Antonio Torricelli was charged with the Unquestionably one of the supreme masterpieces of execution of works in pietra dura as “first sculptor sculpture in pietre dure is Torricelli’s bust of Vittoria Della of pietre dure” for the Medici at the Grand Ducal Rovere, Grand Duchess of Tuscany. Now at the Museo workshops in Florence. The workshop was at the time degli Argenti in Florence, it was commisioned in 1697 under the direction of Giovanni Battista Foggini with by the Grand Duke Cosimo III in homage to his mother. whom Torricelli colaborated in many pieces. The superlative skill of Torricelli is also displayed in a th In the second half of the 17 century the applied arts Reliquary of the Christ Child Child’s Cradle, executed began to predominate in the activity of the Grand- with Cosimo Merlini to the design of Giovani Battista Ducal workshops, which also employed the services Foggini in 1697 and in the Cosimo III’s gift to Pope of highly qualified European craftsmen. A favourite Innocent XII a bas-relief by Torricelli portraying the gift of the Grand Duke to other courts in Europe, they Santissima Annunziata, inserted in a gilt bronze frame became internationally renowned for producing the by Foggini. The bust of Vittoria Della Rovere, along with highest-quality peitra dura objects, such as table other known works, allows us to attribute the present tops, caskets, reliquaries, inlaid landscapes and remarkable plaque to this extraordinary master. floral designs. The present relief is executed with a selection of the High relief figures of pietra dura, like the present highest-quality stones available at the time; including a example, became particularly fashionable at the end very finely veined giallo antico, the purest rosso antico, of the seventeenth and beginning of the eighteenth and basanite (a rare stone from antiquity), is indicative centuries, and Torricelli was the most famous exponent of the gem-like quality of materials associated with the of the medium. Grand Ducal workshops. 134 135 Sculptures López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht Escultura

Victor Ochoa

Royal Portrait. S.M. Don Juan Carlos I, Provenance: Artist Collection King of Spain Exhibitions: “Esculturas del Rey”, Casa de Vacas, Bronze Parque del Retiro Madrid, 1 July 1996. Inaugurated Signed Ochoa and one inscription by S.M. Don Juan Carlos I , Rey de España. with his digital fingerprint Inscription: REY 116 x 86 x 46 cm Period of the piece: 1994-1996 136 Sculptures López de Aragón / 20 years in Maastricht

This face that is blurred around the edges is the Mitologías (2002- Malchessine, Lago di Garda, Italy.) work that concludes a process of two years’ work in which the sculptor Victor Ochoa has modelled HM Alfredo Kraus (2001- Playa Las Canteras, Auditorium King Don Juan Carlos I, on a commission from Alfredo Kraus, Las Palmas de Gran Canarias. Spain. the Patrimonio Nacional (National Heritage), the Bronze. Monumental- 10 mts height) Complutense University and the Autonomous Community of Madrid. III Milenio, 2000- Commemorative Tower, Puerto Rico.

From the initial sketches to the small busts and from H.H. Thyssen, 1999- Madrid, Spain. the torsos to the monumental heads and, finally, the faces, all these unique pieces constitute the sculptural Francisco de Goya (1998- Goya Street, Madrid, project to commemorate the 20th anniversary of the spain. Bronze and Granite 4mts. accession to the throne by Don Juan Carlos I. Torso, 700 Aniversario Grimaldi, Principado de The Sculptor and Architect Victor Ochoa has in Mónaco. 1998 recent years pursued monumental sculpture, as well as various pieces amongst which the following are S.M. Don Alfonso XIII, Madrid, Spain. 1998 highlights: Don Juan de Borbón (1996- Parque de Juan Minotauro (2003- Minotauro Place, Jerez, Spain. Carlos I, Madrid , Spain. Bronze, Steel and Granite, Bronze, 13 mts. height) Monumental -16 mts height). 138 139 Pintura López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht Pintura

Works of Art López de Aragón / 20 years in Maastricht 140 141 Works of Art López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht Works of Art

Islamic Jar

With stamp decoration and green glaze cover Provenance: Mudejar art, 14th century, Sevilla, Spain Private collection, Spain Height: 88 cm Literature: José Agudo Villalba, “Tinajas Medievales Españolas, Islámicas y Mudéjares”, Pág. 93, Photo 94. Instituto Provincial de Investigaciones y Estudios Toledanos. Diputación Provincial 1991.

This Jar is globular-spherical in shape with several The Jar has restored the neck and the mouth different Islamic stamps decorations, one is compose during 1968. by geometric motives, the other is “Cuffic” write and means “al Mülk” – The Empire - (Is of Allah). The dating of this piece is consistent with the findings of an Universidad Autónoma de Madrid Normally those pieces are decorated without any thermoluminesnce analysis report nº 10086 D. glaze cover, so this is an exceptional example. 142 143 Works of Art López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht Works of Art

Alcaraz Carpet

Alcaraz Provenance: Spain, Mid 16th century Charles Deering Collection. 378 x 208 cm Literature: John Batki, A Spanish Reinanssance Carpet, Hali The International Journal of Oriental Carpets and Textiles, Vol 6 N’3, Pags. 284, 285, 1984.

This outstanding 16th century carpet was formerly miter, carrying as a inner motif a flower with two leaves, part of Charles Deering´s collection. With an allover we may compare them with a number of similar pieces trelliswork and palmette largely restricted to black in public collections. A rug, formely in the Cloisters and gold this austere and magnificent carpet collections at the Metropolitan Museum, a somewhat present a curious insight into the decorative arts in larger “Arabesque rug” in an almost as restricted color Renaissance Spain. scheme, has been attributed to the end of the 15th century and thus may be thought to stand for the The winged creatures, wearing elaborate headgear gothic end of the stylistic spectrum, with its severely appear on no other Spanish carpet, although the drawn palmettes and geometric Moresque border. Two literature abounds in examples of paired curling other allover pattern rugs at the Metropiltan Museum dragons similar to those in the border. of Art, New York, from the Blumenthal and Ballard collections, belong to the late 15th century. Another The ogival compartments are filled with a crisply drawn, similar pieces are from the Washington Textile Museum somewhat angular palmette resembling a bishop´s and the Hispanic Society of America. 144 Works of Art López de Aragón / 20 years in Maastricht

Doors

Burgos, Spain, circa 1514 -1524 Polychrome pine wood 370 x 134 cm

Provenance: Private Collection, Spain.

In the middle of the obverse there is the following rendering a small part of the pictorial decoration importance in the Church during the early part of laurelled coat of arms: on a gold background, five invisible. The colours prevailing are the white, the 16th century. gules stars, arranged in saltier, crested with a hat, vermilion, blue and the gold of the moulding and of interwoven braids and three tassels on each side. the tassels that hang from the hat, the background As don Alonso de Fonseca (+1512) and his son and the laurelled frame of the coat of arms. don Alonso de Fonseca y Acevedo (+1534) were Each one of these swing doors consists of nine archbishops during the greater part of their careers rectangular panels, with the middle one being twice The balanced composition of each leaf, the harmony in the Church, their coats of arms are crested by a the size of the others and set horizontally; whilst of their proportions and the ornamental motifs cross, and four tassels hang from the hat, as befitting the other eight are almost square and arranged (rosettes, mouldings, laurel wreaths and serpents), of their rank; which means they can be ruled out as the vertically. They are all framed with semicircular clear classicistic influence, set the date for these doors ones commissioning this door. convex beading that features painted decorations, between 1510-1520, when Renaissance expression consisting of vegetable motifs and mythical creatures. began to take a firm hold in Spain, especially in We therefore believe that it was don Juan Rodríguez The ornamental repertoire is formed by a central Castilian cities such as Burgos, which we believe to de Fonseca who commissioned these items, during rosette, surrounded by a laurelled moulding, four be their origin, for reasons expounded forthwith. his time as bishop of Burgos (1514-1524), as his serpents and a double frame, the inner one of which coat of arms is endorsed with a crosier, and there is stippled and the outer one has stylised leaves. The It is not known where these doors were originally are three tassels hanging from the hat, as befalls central panel is of greater size, whereby it has two placed, but their coat of arms indicates that they a bishop. Furthermore, account should be taken painted decorative features, similar to those above, were commissioned by a prelate of the Fonseca of the ornamental similarities between the doors not separated by mouldings, but rather appear family. It is another matter entirely to pinpoint with and those already mentioned on the Portada de somewhat concealed by the coat of arms of the accuracy which one of them paid for these items, la Pellejería, and those on the Escalera Dorada, in Fonseca family. This is embossed and superimposed, as several members of this family held positions of Burgos Cathedral. 146 147 Works of Art López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht Works of Art

Candlesticks

Pair of CANDLESTICKS “Escurialenses” Provenance: Reign of Phillip II Private Collection, Barcelona, España Spain 16th century Walnut 160 X 50 cm

“Escorial” was one of two parallel styles in the second luxury furniture. There are numerous examples half of the 16th century, during the reign of Phillip II in the inventory of Phillip II, furniture in tropical and what is referred to as the most defined taste in wood and even a silver bed weighing over Spanish furniture. 300 pounds.

This type of furniture is well defined and has an Nowadays, very few Phillip de II furniture survives, elegant conception: Its structure is architectonical except some examples such as the writing desk with elements such as Tuscan columns, filleted pillars, donated by the king to the monastery of Guadalupe, triangular fronts and other elements, in addition the armoires for the library at the Escorial monastery, to finishing in the shape of pyramids and globes, or an archival-desk in carved walnut that is held at spiralled scrollwork, convex mirrors, etc. the city-hall of Huesca.

One curious aspect of Spanish furniture in the The candlesticks presented here are a superb example 16th century is the early use of American wood, of that architectonical elegance that defines the totally new in Europe, and the silver plying of Escorial style. 148 149 Works of Art López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht Works of Art

Bargueño

Crown of Aragon, second quarter S. XVI Walnut and Boxwood 115 x 63 x 40 cm

Provenance: Private Collection, Madrid

Prototype Bargueño early sixteenth century, with inlays on the top and boxwood carvings inside in a manierist style. Similar examples can be found in the Lazaro Galdiano Museum in Madrid as well as in the Museum of Decorative Arts and Archaeological National Museum also in Madrid. 150 151 Works of Art López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht Works of Art

Processional Mostrance

Castilian, Spain, XVI century Gilt-silver 63.5 cm height

Provenance: López de Aragón Collection, Bilbao, Spain 152 153 Works of Art López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht Works of Art

Processional Mostrance

Toledo, Spain, circa 1620 Gilt Bronze and enamels 72 cm high

Provenance: Jorge Rabasco Collection, Vitoria, Spain López de Aragón Collection, Bilbao 154 155 Works of Art López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht Works of Art

Juan Carranza Alvear

Platter Silver, Gilt silver and Enamels Madrid, Spain, between 1625 – 1650 37,5 cm diameter, 1.370 gr Signed with marks 156 157 Works of Art López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht Works of Art

Chalice

Virreinato de Nueva España Guatemala or Oaxaca, circa 1770-1780 Gold with 35 Emeralds Cast, engraved, repousséd, and pierced 23 cm high Diameters: Base: 15 cm

Provenance: Private Collection, Paris.

The piece’s formal structure, from the coiled shape appliqué work of 35 emeralds adorning the panel, of the tiny feet supporting the base through to the arranged in groups of three, not only imbues the thick burnished bands that run up the shaft and piece with colour, but also significantly enhances plinth to create visual unity, refers us to Guatemalan its value, which combined with the material used silversmiths, although one cannot rule out its for the chalice (gold) means we are dealing with provenance from one of the workshops under their a stunning work of art, one that is as exceptional influence (Oaxaca or Chiapas, in Mexico). as any of the art produced in Central America in the rococo period. In terms of its decorative style, a highlight is the rocaille as the main motif, sometimes with the inner Thus, considering its format, decoration and the cartouche cast with a plant pattern (foot and cup), technique involved, it may be approximately dated while on the stem it appears simply in relief. The to around 1770-1780. 158 159 Works of Art López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht Works of Art

Calaixera

Cataluña, Spain, XVIII century Carved gilt wood with painted stucco work 140 x 143 x 60 cm

Provenance: Private Collection, Paris 160 161 Works of Art López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht Works of Art

Lady´s Cabinet Dressing Table by Thomas Sheraton

Satinwood with painted ornaments, Mahogany, This Lady´s cabinet dresssing table is based on a Ebony, Red Cedar and Booxwood plate 49 of “The Cabinet Maker and Upholsterer´s England circa 1792 Drawing-Book” by Thomas Sheraton 1791. Height: 81 cm Is a superb original example, which use is to Total height: 142 cm accommodate a lady dressing, Length: 125 cm Depht: 67 cm 162 163 Works of Art López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht Works of Art

Thomas Sheraton 1751-1806 was born in Stockton- his last work, “The Cabinet Maker, Upholsterer and on-Tees and moved to London around 1790. The General Artists Encyclopaedia” appeared just before changes at the end of the eighteenth century were his death in 1806. interpreted in Thomas Sheraton’s famous Drawing Book; this pattern book was published in forty two No pieces of furniture have ever been traced to biweekly instalments between 1791 and 1793. The first Sheraton, and it is doubtful whether he ever had complete edition of the Drawing-Book was issued in a workshop or ever made any furniture. On his two volumes in 1793 and include sixty nine designs trade cart was announced that he taught for furniture. Sheraton added an “Accompaniment” perspective, architecture and ornaments, and made with fourteen plates to the second edition in 1794 designs for cabinet makers, and sold “all kinds of and published a revised edition in 1808. Drawings Books”.

Sheraton also published “The Cabinet Dictionary”, Sheraton was certainly influenced by Henry Holland, in 1803, which contains many useful and instructive architect to Prince of Wales at Carlton House, whose definitions, as well as practical information about work he much admired and indebted to him for some the technique of cabinet. Only about a quarter of elements of his style. 164 165 Works of Art López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht Works of Art

Italy, circa 1790 – 1820 Polychromed Stuccos Stucco Table 220.5 x 88.5 cm

Central theme based on “Aurora” by Guido Reni In the Palazzo Pallavicini Rospigliosi in Rome. 166 Works of Art López de Aragón / 20 years in Maastricht

Reliquary

Italy Third quarter of the 18th century. Silver and gilt bronze 80 cm height

There are three oval monstrances, holding relics of the Although it bears no marks whatsoever, this reliquary crosses of Jesus, Saint Geronimus and Saint Ambrose, follows a design that was very common in Italy during with their corresponding inscriptions that identify the mid 18th century. Nevertheless, the decoration them, and framed by branches, two flying angels of of hanging edgings and the moulding of outside rounded bulk, scallop shell, rocaille, billet, hanging faces on the sinuous pedestal are an indication that ornamental edgings and flowers. It is crowned by a the rococo style prevailing throughout the piece is rectangular pediment, with a cherub superimposed gradually giving way to Neo-classical expression, upon its front, and crested by a Greek cross irradiating whereby the date for this reliquary should be placed beams of light. The stem is directly connected to in the third quarter of that century. the rim by means of two vegetable billets that form a circular knot, with a cherub superimposed in its Be that as it may, it is an excellent item, in which it can centre. Below the knot there are two large S-shaped be seen how the craftsman has carefully addressed struts that reach down to the base, ending in two the design of the piece, seeking correspondence curved projections that are bolted onto a pedestal between the parts of the monstrance, dotted with of sinuous profile. The front of the base is decorated decorative features that enrich it, with the emphatic with four superimposed bucklers, arranged in and clear pattern on the base, combining the cascade, a hanging ornamental edging below, different features within a somewhat symmetrical and the statuettes of Faith and Hope, seated on the approach, more in accordance with Neo-classicism upper projections. than rococo. 168 Works of Art López de Aragón / 20 years in Maastricht

Claude Gallé

1805-1810 Pair of Empire Ormulu and Enamelled Ewers Gilded bronze and enamel 45 cm height

Claude Galle was one of the foremost bronziers and other fine bronze furnishings for the palaces at Saint- fondeur-ciseleurs of the late Louis XVI and Empire Cloud, the Trianons, Tuileries, Compiègne, Rambouillet periods. Born at Villepreux near Versailles he travelled and a number of the Italian palaces including Monte to Paris to begin an apprenticeship under the fondeur, Cavallo, Rome and Stupinigi near Turin. Yet despite Pierre Foy. In 1784 Galle married Foy’s daughter and numerous important commissions Galle was often on his father-in-law’s death in 1788 Galle took over the in debt, partly on account of his lavish life style and workshop, which he built up into one the finest of its kind also since many of his clients, such as Prince Joseph with a workforce of about 400 craftsmen. Galle promptly Napoleon, failed to pay him. After his death Galle’s moved the business to Quai de la Monnaie (renamed business was reopened and prospered under his son, Quai de 1’Unité) and from 1805 operated from 60 Rue Gérard-Jean Galle (1788-1846). His work can be found Vivienne. He is known to have collaborated with Pierre- among the world’s finest collections including those Philippe Thomire, amongst others, and was responsible mentioned above as well as the Musée National de for the majority of bronzes d’ameublement supplied Château de Malmaison, the Musée Marmottan in during the Empire to Château de Fontainebleau. Paris, the Museo de Reloges at Jerez de la Frontera, Other Imperial commissions included the supply of the Residenz Munich and the Victoria and Albert numerous light fittings, figural clock cases, vases and Museum in London.

Introducción López de Aragón / 20 years in Maastricht

Nuestra primera participación en las Ferias organiza- nuevos mercados emergentes y consolidando esta das por TEFAF (The European Fine Art Foundation) fue Feria como el principal referente mundial de las Ferias en el año 1.995 en la ciudad de Basilea y poste- de Obras de Arte. Desde el 2014 este importante riormente tuvimos el honor de ser invitados cargo lo ocupa Willen van Roijen que por su expe- a la Feria de Maastricht, a la cual asistimos anual- riencia en el Board de Tefaf, del cual es miembro mente hasta la fecha. desde 1997, nos asegura continuidad y éxito.

El alto grado de profesionalidad de los participantes, En este libro de conmemoración de “20 años con la excelencia de los Comités de Expertos (Vetting) y la TEFAF” ofrecemos una muestra de algunas obras de cultura de los coleccionistas y visitantes, han sido un arte que han sido expuestas durante estos años en aliciente para nuestra superación profesional, lo cual nuestros Stands, simplemente hemos elegido una ha repercutido positivamente en la filosofía de nuestro selección de las mismas, con sus datos de referencia negocio; como ejemplo, el ser más critico y exigente y un resumen de los estudios que se presentaron en en las adquisiciones y enfocarlas fundamentalmente su momento. Se divide en tres capítulos, Pintura, Escul- al stand de Maastricht. tura y Artes decorativas, de distintas épocas, escuelas y variadas materias, todas ellas con un mismo deno- El primer contacto con TEFAF vino de mano de nuestro minador común: Autenticidad, Calidad y Conservación. compañero y gran amigo Jan Dirven, al cual estare- mos siempre agradecidos por darnos la oportunidad También hemos querido dar una visión de nuestra de contar con nosotros para ser expositores en la línea comercial, desde una tabla gótica a un cuadro considerada como “La mejor Feria del Mundo”. Desde monumental de Dalí, o desde un busto romano a una aquel momento siempre nos hemos sentido acogi- escultura del retrato de SM el Rey de España por Víctor dos en esta gran familia con una amabilidad y cariño Ochoa, aunque casi siempre nuestro eje de comercio dignos de mención. Lógicamente este éxito se debe a esta basado entre el periodo medieval al barroco, esta muchos factores diversos, pero hay uno fundamental amplitud de materias y épocas es dilatada, dando que es la eficacia y magnifica profesionalidad de todo más prioridad a la calidad e importancia de la obra el equipo de TEFAF, dirigido por Paul Hustinx, que a lo que a nuestro gusto personal y beneficio económico. largo de los años también se han ido exigiendo un poco más hasta llegar, como ya hemos mencionado, La actual dirección de la firma, es ya la tercera gene- a organizar año tras año este impresionante evento. ración de la familia López de Aragón dedicada al mundo del arte, y esperamos que no sea la última. Y como no, acordarnos de los diferentes Presidentes Un agradecimiento muy especial a la Sra. de López Ejecutivos de la Feria, desde Dave Aronson (†) que de Aragón, nuestra relaciones públicas, llamada con ocupo este cargo durante un largo periodo de tiempo cariño en la Feria “La Mamma” de forma excepcional, con una gran visión y diplo- macia, a nuestro gran amigo Ben Janssen que supo El ser ó intentar ser, unos buenos profesionales proyectar la expansión de este evento, atrayendo anticuarios, es y seguirá siendo, nuestra meta. Pintura Pintura López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht

Página 14 en obras atribuidas a Bernat o a su círculo, como son Procedencia: Página 18 el San Victorián entre san Gaudioso y san Nazario de Private Collection, Madrid la catedral de Barbastro o el San Blas entre san Vicente y san Lorenzo de la parroquia de Santa María Magda- Bibliografía: lena de Lécera. • Pilar Nieto Soto, Archivo Español del Arte, Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Asociado con Miguel Ximénez contrató en 1485 el Departamento de Historia del Arte “Diego retablo mayor de la iglesia parroquial de Blesa (Teruel) Velázquez”, Centro de Estudios Históricos. dedicado a la Leyenda de la Santa Cruz, actualmente Nº 267, Págs. 305 – 308, Madrid 1994 en el Museo de Zaragoza salvo algunos fragmentos menores de su guardapolvos. El hecho de que la mayo- • Post, Ch. R.: A History of Spanish painting, ría de los pagos fuesen destinados a Ximénez, quien Harvard 1933, IV, págs. 155- 169. en 1487 cobraba ya en solitario, hace pensar que la participación de Bernat fuese menor. A él y a su taller El Maestro de Palanquinos presenta los caracteres se atribuyen en este retablo las tablas de más fuerte estilísticos que aparecen con claridad en las dos carácter «primitivo» y mayor proximidad a Bermejo, que tablas que aquí se presentan. son las localizadas en el sotabanco, con la represen- Maestro de Girard tación de una serie de profetas, y las de la calle lateral Martín Bernat Post, resalto la influencia de Fernando Gállego que ó Cervera derecha, destinada a la Pasión de Cristo, con las esce- desde Salamanca cumplió encargos para un amplio (1450 -1505) nas de Jesús ante Caifás, Jesús con la cruz a cues- territorio nacional. Pero el pintor de Palanquinos nos (activo 1461-1494) San Blas tas y Descendimiento. Entrega de Llaves a San Pedro Aragón S. XV, cerca de 1480 parece que muestra algún parentesco relacionado España, Cataluña, siglo XV Óleo y Temple sobre tabla Página 16 con Gállego, más por ser contemporáneo, que por Óleo sobre tabla 192 x 93 cm influencias directas, ya que ofrece una personalidad independiente. 114,5 x 90 cm Procedencia: Colección de la Duquesa de Parcent Procedencia: En nuestra opinión debieron ser puertas de un tríp- Colección privada Francia Bibliografía: tico y por tanto dos tablas independientes, aunque Colección privada Países Bajos • A.L.Mayer, Historia de la Pintura Española en la actualidad se encuentren unidas lateralmente Colección Capelastegui, Bilbao, España pag.125, Fig.10 4. formando una sola.

• Post, “History of Spanish Paintings”, Bibliografia: Otras grandes obras maestras de Palanquinos Tomo VIII, pag.155, Fig.65. Chandler R. Post, a History of Spanish Painting, Vol. se encuentran en la Catedral de León, asi como VII- part I, the Catalan School in the Late Middle Exposiciones: en diferentes Museos nacionales y colecciones Ages, pag. 582, fig 218, Havard University Press, 1938, privadas. “Jan Van Eyck, Los Primitivos Flamencos y del Sur”, Kraus reprint New York, 1970. Museo Groeninge, Brujas 2002. Bibliografia de Referencia: Martín Bernat fue un pintor gótico aragonés de

• Enrique Lafuente Ferrari, Breve Historia de estilo hispano flamenco, activo en Zaragoza donde la Pintura Española II, Interferencia de colaboró con Bartolomé Bermejo. Maestro las escuelas en la pintura de Levante, Akal, Esta colaboración dejará una profunda huella en Ber- M a d r i d 19 87. nat y, en términos generales, en la pintura aragone- de Palanquinos sa de finales del siglo XV, donde la tipología del santo San Juan y San Andrés • Josep Gudiol y Santiago Alcolea i Blanch, Corpus entronizado creada por Bermejo en el Santo Domingo Óleo y temple sobre tabla de la Pintura Gótica Catalana, Ed. Poligrafia, de Daroca se repite con frecuencia, especialmente España, 1485 aprox. 145 x 30 cm Barcelona 1986. Pintura Pintura López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht

El nombre de Maestro de Girard es basado en el pin- Página 26 tor valenciano Pedro Girard del que se sabe traba- Vrancke van der Stockt jo en Cataluña en el último cuarto del siglo XV. Los límites cronológicos de su etapa de actividad son la El Altar Lucca, sobre 1470 fecha del contrato del retablo de los Carniceros en Bruselas 1420 – 1495 1461 en Valencia, y la fecha de un donativo testa- Oleo sobre tabla de Roble mentario, noviembre de 1494, efectuado a favor de la Centro: 62 x 51.5 cm ejecución del retablo de Verdu. Cada panel: 53.5 x 28 cm

Procedencia Gudiol y Alcolea en su corpus de la pintura gótica Carlo Lodovico, Duque de Lucca (fallecido 1847) catalana del 86, reconociendo la formación valen- Coleccion Tellender, Geneva ciana del pintor, proponen llamarle Maestro de Cerve- Coleccion Privada, España ra, ya que de la iglesia de San Juan de dicha cuidad Panel central: Descendimiento de la Cruz “procede una obra importante y bien conocida del Bibliografia pintor”. Se trata de un retablo fragmentado dedica- Ala izquierda (reverso): La Sibila Tiburtina revelando • El Dr. M. J. Friedländer en 1956, fue el que atribuyó do a San Miguel Arcángel, hoy en el Archivo Histórico una visión de la Virgen y el Niño con el emperador el Altar Lucca al Maestro de la Leyenda de Santa Municipal de Cervera. Augusto. y taller Catalina y el Maestro de la Pasion. Gerard David

Ala derecha (reverso): El Niño Jesús se aparece a los (c. 1455 - 1523) Han sido identificadas otras 17 obras del Maestro de • La Atribución a Vrancke van der Stockt es de Mlle. tres Reyes Magos. Vera Icon Girard en museos españoles y colecciones privadas J. Folie and Dr. F. Winkler (1961). en Madrid, Barcelona, Paris y Argentina, aunque ha Finales siglo XV resultado imposible un ordenamiento cronológico • Bermejo, Elisa: “La Pintura de los Primitivos Ala izquierda (anverso): el descubrimiento de la Óleo sobre tabla preciso de las obras, o relacionar las mencionadas Flamencos en España I”, Instituto Diego Velazquez, verdadera Cruz y Santa Elena al presenciar una 43 x 33 cm características con una etapa determinada de su Consejo Superior de Investigaciones Cientificas. resurrección milagrosa. Colección Ex- Bosch, Barcelona. actividad. Pag. 144, 308-309, fig. 134, 135, 136, 137 y 138, Madrid 1980 Ala derecha (anverso): El emperador Constantino en Gerard David (c. 1455, Oudewater - August 13th 1523, Página 20 túnicas de penitente llevando la Cruz a Jerusalén • Till-Holger Borchert and Francine Huys, Bruges), un pintor de los inicios del Renacimiento “Vrancke van der Stock (c. 1420-1495) en atelier/ Holandes, alcanzo la fama por su brillante uso del meester van de legende van de hl. Barbara”, color. Nacido en Oudewater, ahora Utrecht, casi toda Brujas, 2006. su vida profesional tuvo lugar en Brujas donde fue miembro de un obrador de pintores. Al morir el pintor Este pintor trabajó fundamentalmente en Bruselas, Hans Memling en 1494, Gerard David se convirtió en donde continua con el taller de su padre Jan Van der el pintor más importante de Brujas. Stockt en 1444. Fue asistente y compañero de Rogier van der Weyden en 1453 y colaboro con el en nume- En Brujas estudio y copio las obras maestras de Van rosas ocasiones. Despues de la muerte de Rogier en Eyck, Van der Weyden, y Hugo Van Der Goes. Aquí es 1464, fue nombrado pintor Jefe de la ciudad de Bru- donde estuvo trabajando bajo la influencia directa selas: “Franc Stoc, maistre ouvrier de Bruxelles”. del maestro Hans Memling, maestro del que el pintor adquirió su solemnidad de trazados, un gran realis- Tuvo dos hijos, también pintores Bernard and Nicholas mo en la figura humana, y la composición ordenada van der Stockt. de las figuras.

Fue identificado por primera vez por Hulin de Loo, Otro maestro seria de gran influencia en las obras quien realizó un catalogo del su trabajo. de David, cuando en 1515 visito Amberes quedán- Pintura Pintura López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht

dose impresionado con las obras de Quetin Matsys. Página 28 n’ 1503: “Veronese, pablo. San Andrés. Firmado. Página 30 Impresión que introdujo una mayor vitalidad y sensi- 277 x 190 cm 3.750 Ptas. bilidad en los temas religiosos de David.

• Richard Cocke, “Observations on some drawings Sin embargo, las obras mas destacadas de Gerard by paolo veronese”, Master drawings 11 (1973), David son las que realizo antes de su visita a Amberes: pag. 144, fig 7. el La Boda de Santa Catalina, en la National Gallery; el tríptico de la Madonna Entronada y los Ángeles • Beverly Louise Brown, “Replication and the art of de la colección Brignole-Sale en Genova; la Anun- Veronese” Studies in the History of Art, National ciacion de la colección Sigmaringen; y sobre todo la Gallery of Art Washington, Volume 20, nota 4, Madonna con Angeles y Santos, obra que realizo sin pag.123. querer recibir dinero alguno para las monjas carme- litas de Sion, en Brujas, que ahora se encuentra en el El segundo hijo del Veronés, Carlo Carlieri, completó su formación en el taller de los Bassano. Carletto Museo de Rouen. continuó el estilo paterno y pudo completar algunos Las similitudes estilísticas con otras obras de David de sus trabajos después de heredar junto con su tío son obvias. Por ejemplo la Cabeza de Cristo del Paolo Veronese (taller) Benedetto y su hermano mayor Gabriele, la numerosa Jacob de Backer Philadelphia Museum, que es una reconstrucción colección de bocetos y dibujos dejada por su padre arcaica de las características de Gerard David en La Apoteosis de San Andres Paolo Verones, lo que dificulta delimitar la parte que (1540 - 1591) los años 1490, al igual que Christ faisant ses adieux Firmado: Haeredes Pauli C. Ver. Faciebant le corresponde en la abundante producción del taller Juicio Final a sa Mere en Bale, Munich y Nueva York, la Santa Faz Venecia finales del siglo XVI que, muerto el Veronés en 1588, siguió funcionando Óleo sobre lienzo, sobre 1572 del Museo de Arte de Pittsburg, Cristo mostrando las Oleo sobre lienzo con el título «haeredes Pauli» 116 x 94 cm heridas en la colección de pinturas religiosas de la 277 x 190 cm Procedencia: Universidad Bob Jones, la Transfiguración de la Igle- A parte de la presente, existen otras obras firmadas Colección Privada Madrid sia de Nuestra Señora, el Bautismo de Cristo en el Procedencia: como son San Agustín entregando la regla a los Colección Capelastegui, Bilbao Groeningmuseum ambas en Brujas y las figuras de • Colección Real Española, S.A.R. canónigos lateranenses, que se dice la mejor obra del Cristo en Dublín y Greenville. Infante Don Sebastian Gabriel de Borbón pintor, conservada en la Galería de la Academia de Bibliografia de Referencia: Venecia a la que también pertenecen, un Cristo con • Leuschner, Eckhard (2001). “Definición y y una , una La influencia de Hugo Van der Goes se percibe en la • Colección Privada, Madrid la cruz la Verónica Resurrección de Lázaro de Backer: Nueva evidencia en la última fase en los Uffizi de Florencia y frente de Cristo y en el tratamiento del pelo, de largos Virgen con santos en gloria del Manierismo de Amberes antes de Rubens”. cabellos ondulados y barba con dos puntas, eje- Bibliografia: un Martirio de santa Julia en el Castello Sforzesco Gazette des Beaux-Arts (137): pp. 167-192. cutado con manifiesto gusto detallista, se destacan • Galeria de pinturas del serenísimo señor de Milán, documentado en 1595. bien los rasgos fisonómicos, siendo característico del Infante don Sebastián gabriel 1835, 1. “uno • Carel van Mander, “La vida de Jacob de Backer” pintor la forma almendrada de los ojos. El foco de luz en lienzo de 10 pies de alto por 6 pies y 10 en Het Schilder-Boeck. que parte de la derecha incide en la belleza serena pulgadas de ancho. Representa a san andrés del rostro, una interpretación magistral de prototipos en un celage de gloria, rodeado de angeles, y La obra maestra de Jacob de Backer es considerado de Van Eyck. puesto de pie fijando la vista en la cruz en que como “El Juicio Final”, que fue pintado para la tum- sufrio el martirio. Pablo Beronés (Firmado). ba del hijo-en-ley Pieter van Goedkindt de Palermo, Boletín del Museo del Prado, tomo III, ahora en Dieppe. Pintó este tema en varias ocasiones: Mayo- Agosto 1982, pag. 104. para la tumba de Christoffel Plantijn en la catedral de Amberes, y se habla de un pasado Judegement • Testamentaría de S.A.R. don Sebastián Gabriel por el Backer en el inventario de Diego Duarte (1682), De Borbón y Braganza. Protocolizada ante un banquero Portugees. Otra versión de este tema se Don Jose Garcia Lastra, Noviembre 1887, puede encontrar en el Kunstmuseum de Amberes. Pintura Pintura López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht

Su obra, temas principalmente históricos, alegóricos y Johann König, pintor alemán. La primera vez que Números de inventario: Wuppertal, Germany, Von der Heydt- Museum, religioso, es característico por sus composiciones y figu- se documenta fué en Roma entre 1610 y 1614, Retrato femenino: +216+ y 426 “Peter Paul Rubens”, 2012-2013 ras representadas en posturas exageradas dramáticos. pero su evidente conocimiento de la obra de Hans Retrato masculino: 94, 215, 425 Revela la influencia de los manieristas italianos de la Rottenhammer “el viejo” sugiere que vivió en Augsburgo generación de Giorgio Vasari, aunque ejecutada con antes de viajar a Italia. Procedencia: una técnica típica flamenca. Sin embargo, de Backer • Colección de Don Diego Mexía Felipez de Guzmán nunca parecía haber viajado a Italia. Pudo haber visitado Venecia, ya que está docu- (1580-1655), primer Marqués de Leganés, y de allí mentado que hizo una copia en miniatura de “Las por herencia en la familia (junto con la mayoría A pesar de su corta vida, de Backer alcanzó un gran Bodas de Caná”de Paolo Verones. Muestra fuertes de la colección) hasta el 3 de Marqués de éxito y reconocimiento en su época, y su trabajo fue connotaciones con la pintura venecianas de la Leganés (d 1.711.); muy buscado. Sus pinturas también se registran en las epoca. La mayoría del trabajo König`s consisten en existencias del archiduque Ernesto de Austria y empe- • Conde de Altamira y por herencia en la familia pequeños cuadros de gabinete, a menudo pinta- rador Rodolfo II de Praga, además de haber sido una hasta 1833 cuando se vendieron en la subasta de dos sobre cobre, en un estilo miniaturista y técnica vez en la colección del pintor flamenco y distribuidor la Familia Altamira; desarrolladas durante el período de artista en Roma, Jan van Kessel. donde podría haber conocido a Adam Elsheimer, • Colección privada; España. Se sabe poco acerca de la corta vida de este pintor quien murió en 1610 y cuya influencia es significativa Este par de retratos representan al Archiduque Alberto flamenco; Fue aprendiz en primer lugar por el pintor en la obra de König. Él también se encontró con los Literatura: (1559-1621) y su esposa Isabel Clara Eugenia, Infanta de Amberes y distribuidor Antonio van Palermo (1503- paisajes de Paul Bril y las primeras pinturas de Carlo • Inventario de la colección del primer Marqués de España (1566-1633). Sobre la base de prototipos 1513-c.1589) y más tarde entró en el taller de Hendrick Saraceni. En 1614 regresó a Augsburgo. de Leganés, 1640, en el Archivo de Protocolos, perdidos de Peter Paul Rubens, las pinturas formaron van Steenwijck (c.1550-1603). Se ha sugerido que el Madrid, leg. 6210, fol. 1171v, nos. 425 y 426; parte de la importante colección del primer Marqués trabajo extenuante impuesto sobre el artista por van Página 34 de Leganés, un amigo y mecenas de Rubens, que era Palermo lo había destruido su salud y murió 30 años • Inventario de la colección del primer Marqués de dueño de muchas obras del artista. de edad en los brazos de la hija de van Palermo. Leganés, 1655, en el Archivo de Protocolos, Madrid, leg. 6265, fol. 605, no. 425 y fol. 606, no. 426; Rubens entró al servicio de Alberto e Isabel después Página 32 de su regreso de Italia a Amberes en 1608. Él pintó • Vicente Polero, ‘Colección de pinturas que varios retratos de la pareja archiducal en una reunió en su palacio el Marqués de Leganés, variedad de diferentes formatos y tamaños y, aunque D. Diego Felipe de Guzmán (XVII),“ en Boletín de en la mayoría de los casos sus originales se per- la Sociedad Española de excusiones, año VII, dieron, las composiciones son conocidas a través núms. 66-68, Madrid, 1898, pp 122-134, donde se de versiones de estudio. El presente par se basa en hace referencia en el análisis del autor de la 1833 prototipos ejecutados por el maestro a más tardar el Conde de Altamira a la venta:. ‘Otro retrato del c. 1617. Aunque los originales están ahora presumi- Archiduque Alverto, de Rubens / Otro de la Infa. blemente perdidos, un número de copias existe. Las Da Isabel su asaltante, de mano de Rubens. ‘; réplicas más conocidas son el par (ahora dividida)

• José López Navio, ‘La Gran Colección de en la colección de Earl Spencer, Althorp (Albert) y el Pedro Pablo Rubens y taller pinturas del Marqués de Leganés’, en Analecta Museo Chrysler, Norfolk, Virginia (Isabella), que se ha Johann König Calasanctiana, VIII (1962), p. 288, n. 425 y 426; atribuido a Gaspar de Crayer por Vliege. (1586 –1642) Rubens estableció un estudio tras su regreso a La Muerte de Niobe Niño (1577-1640) • M.C. Volk, “Nueva luz sobre un recopilador del Amberes en 1608 y era tal el tamaño al que creció, Oleo sobre lienzo Retrato de la Archiduquesa Isabel y siglo 17: El Marqués de Leganés ‘, en el Boletín de que más tarde se trasladó a un ala de la gran casa 79 x 97 cm Retrato de Archiduque Alberto Arte, lxii (1980), p. 261. que construyó en el Wapper entre 1616 y 1621. En Procedencia: Óleo sobre lienzo Exposiones: general, el taller siguió el modelo de los estudios ita- Colección Privada, España. 121,3 x 92,1 cm Y 121,3 x 97,1 cm Oostende, De Val van het Nieuwe Troje, 2004 lianos con el trabajo dividido entre el maestro creativo Pintura Pintura López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht

y los alumnos que le ayudaron en diversos grados en Exposiciones: de 1629 hasta 1658, y finalmente a Madrid. Zurbarán Página 42 la preparación y ejecución de obras. Los asistentes “Zurbarán y su Obrador, Pinturas para el Nuevo pintó con profundo contenido espiritual; sus obras también serían responsables de la producción de Mundo”. casi en su totalidad eran de naturaleza religiosa. copias después de los originales por el maestro, Museo de Bellas Artes de Valencia, España También mostró gran dominio tanto en el retrato a menudo, en el caso del retrato, adaptando el (Julio-Septiembre 1998). como en la naturaleza muerta, que pintó con sensi- prototipo -el color del fondo, por ejemplo, o el Museo Municipal de Madrid, España bilidad extrema. formato- para satisfacer las necesidades particulares (Enero-Marzo 1999). del cliente. Esta práctica fue muy adecuado para Museo Nacional de San Carlos, Ciudad de México Estas Obras muestran un gran naturalismo y un satisfacer la demanda entre las clases dominantes (Julio-Sept 1999). impacto notable. Tienen el vigor característico en la para tales imágenes icónicas como las de Alberto Spanish Institute, New York (Noviembre-Enero 2000). cara y las manos de los santos, típicos del maestro, e Isabel, y el nivel de esta demanda es atestiguado siendo de menor detalle el paisaje y en los atrib- por el número de copias conocidas de retratos de utos. Presentan una estrecha relación con el San la pareja. Página 40 Antonio Abad del convento de la Buena Muerte en Lima, y en su composición y carácter se relacionan La popularidad de estas imágenes también se con el mismo Santo, anteriormente en la colección extendió a España, como lo muestra el par de retra- Contini-Boacossi de Florencia, hoy en el Palazzo Pitti. tos -probablemente los originales de 1615 enviados Giovanni Battista Salvi por el propio Archiduque al Marqués de Siete Igle- La mayoría de estas series fueron ejecutadas por el IL SASSOFERRATTO sias de Madrid. taller de Zurbarán y algunos de ellos todavía sobre- viven en Lima, México, y en el convento de Capuchi- Página 38 (1609-1689) nas de Castellón. Existen ejemplos aislados de alta Virgen Rezando calidad en la representación de estos santos. Estos son los prototipos que fueron hechos por el Maestro Oleo sobre lienzo mismo para servir como modelos para el taller, este 46,5 x 36 cm es el caso de la de San Antonio de Abad y del San Francisco de Paula que presentamos aquí, notables Procedencia: por su calidad excepcional. Colección privada, España.

Giovanni Battista Salvi, llamado Il Sassoferrato por la Francisco de Zurbarán ciudad en la que nació en 1609. Desarrolló un estilo cercano al clasicismo barroco sin dejar de ser ecléc- (1599 – 1664) tico copiando o adaptando composiciones que San Antonio Abad datan desde el siglo XIV hasta su época. Sus maestros Oil on canvas favoritos eran Rafael, Tiziano y Guido Reni. 204 x 110 cm Varios de sus cuadros son imitaciones directas de Perugino, Rafael y Tiziano. Sus Madonnas especial- Provenance: Francisco de Zurbarán mente, están inspirados por Rafael. Marques de Casa Torres Collection, Spain. (1599 – 1564) Una de sus obras maestras se encuentra en Roma, San Francisco de Paula Francisco de Zurbarán comenzó su carrera pictórica en la Iglesia de Santa Sabina en el Aventino: Óleo sobre lienzo a muy temprana edad en la ciudad de Sevilla. Esta- Nuestra Señora del Rosario con Santo Domingo y España, S. XVII bleció su estudio en Extremadura, a continuación, se Santa Catalina, que fue pintado a petición de la 184 x 103 cm trasladó y se instaló en Sevilla, donde trabajó des- Princesa de Rossano. Pintura Pintura López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht

Otras obras de Il Sassoferratto se pueden encontrar añadir lo que supuso la llegada a la Corte del napoli- Página 46 Exposiciones: en museos como Louvre, Dresde, Madrid, Turín, Berlín, tano Luca Giordano en 1692, artista con el cual man- • Pinturas de Goya en su Centenario, Museo del Londres y San Petersburgo. tuvo una estrecha relación profesional, especialmente Prado, Madrid 1928 durante la etapa de los primeros encargos regios al Página 44 pintor italiano para el monasterio de San Lorenzo de • Goya, Ayuntamiento de Madrid, Dirección General El Escorial, siendo Palomino su más cualificado con- de Bellas Artes, Madrid 1961. tinuador en las decoraciones al fresco que se llevaron a cabo en los años finales del siglo XVII y primeros del XVIII, tanto en la Corte como fuera de ella.

El tema de la Adoración de los Reyes fue tratado en diversas ocasiones por Palomino, pero no se conocen actualmente todas las versiones de las que tenemos

noticias documentales. De las conservadas, y firma- das, una corresponde a su primera etapa cordobesa y tiene todavía poco que ver con el estilo que será Francisco de Goya luego característico de este maestro. Sin embargo, de su etapa de madurez, e igualmente firmada, se y Lucientes conserva una magnifica versión en una institución

religiosa madrileña (reproducida en el tomo II, Catálo- (1746 – 1828) go de Pintura, del libro editado en 1998 con motivo Retrato de Juan Agustín Ceán Bermúdez Este retrato se realiza hacia 1785, en una década Acisclo Antonio Palomino del 392 aniversario de la fundación del convento de Óleo sobre lienzo, realizado hacia 1785 muy prometedora para Goya. Realiza algunas de sus las Madres Mercedarias de Don Juan de Alarcón) 82 x 55 cm obras más significativas (Iglesia de San Francisco el con la que este lienzo presenta numerosos puntos Grande de Madrid, cúpula de la Basílica del Pilar, lien- (1655-1726) de contacto. La citada composición fue grabada por zos para el colegio de Calatrava de la Universidad La Adoración de los Reyes Magos Procedencia: Juan Bernabé o Juan Fernando Palomino y existen de Salamanca): Goya es nombrado miembro de la Óleo sobre lienzo • D. Luis Guillermo Perinat y Elío, Marqués de Perinat ejemplares de dicho grabado tanto en la Sección de Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y 184 x 95 cm Estampas de la Biblioteca Nacional como en los fon- • D. Alonso Cienfuegos y García-Baxter, subdirector de pintura. En torno a estas fechas realiza dos del Museo Municipal. Procedencia: Conde de Cienfuegos importantes retratos ya que paulatinamente, empieza Colección Privada, España. a ser considerado entre la corte, el mundo intelec- De las Adoraciones de los Reyes conocidas solamente • D. Valeriano Barreiros Rodríguez, Conde de Coruña tual, y artístico, como un eminente autor de retratos. Acisclo Antonio Palomino (Bujalance, 1655 - Madrid, por noticias documentales existe una que podría Colección Particular, España. 1726), más conocido como tratadista que como pin- relacionarse con el presente lienzo. Se trata de la que El retratado es Juan Agustín Ceán Bermúdez (Gijón tor, a pesar de que fue un artista fecundo y de cali- se atribuye a Palomino en la tasación de las pinturas Publicaciones: 1749- Madrid 1829) fue un pintor, historiador y crítico dad más que mediana. pertenecientes al primer Marques de Santiago que • Beruete y Monet, Goya Pintor de Retratos, Madrid, de arte ilustrado español. De orígenes humildes, fue realizaron Miguel Jacinto Meléndez y Valero Iriarte el 1916, numero 89. encomendado el arreglo del Archivo de Indias. Más Con una primera formación en Humanidades y en la 28 de enero de 1728, a la muerte del Marques. En adelante, gracias a la protección de Jovellanos, fue pintura barroca cordobesa, se trasladó aún joven a dicha tasación figura a nombre de Antonio Palomino • Clasicos del Arte, Noguer Rizzoli, 1974, pag. 99, nombrado oficial de la secretaría para el Estado de Madrid, donde enseguida entró en contacto con los una Adoración de los Reyes “de más de dos varas de fig. 196. Gracia y Justicia de Indias. principales artistas madrileños del último cuarto del largo y más de vara de ancho”, dimensiones difíciles siglo XVII, integrándose plenamente en la vida artísti- de concretar, pero que pueden perfectamente corres- • J. Gudiol, GOYA, 1980, pag. 266, fig. 165. En 1800 publicó su obra más destacada, el Diccio- ca de la Corte al ser nombrado Pintor del Rey por ponder con las de este lienzo, cuya terminación en nario histórico de los más ilustres profesores de las Carlos II en 1688. A estos dos elementos de su for- medio punto sugiere también su emplazamiento en el • P.Gassier, J. Wilson, Francois Lachenal, GOYA, 1994, Bellas Artes en España para el que Goya realizo mación artística -el cordobés y el madrileño- hay que altar de alguna capilla u oratorio. pag. 94, fig.222. varias ilustraciones. Pintura Pintura López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht

Cean Bermúdez fué miembro de la Real Academia Exposiciones: Página 52 La habitación que rodea la modela es casi idéntica de Bellas Artes de San Fernando, y amigo del pin- Royal Academy of Arts, London, W1, “Exhibition of a la de otra pintura donde la modelo se muestra tor Francisco de Goya, quien pintó su retrato en Goya and His Times, 1963-64”. Serial number 119 tomando el chocolate caliente, y surgiere que dos ocasiones. ambos cuadros fueron pintados uno tras el otro. Bibliografia: Es una obra documentada ampliamente en biblio- • Royal Academy of Arts, Winter exhibition 1963- Madrazo expuso una rica cantidad de cuadros grafía especializada, mediante participación en 4, Catalogue 3/6 second edition, Goya and his en la Exposition Universelle de 1878 en Paris (jun- exposiciones organizadas por instituciones de gran Times, pag. 82, ref.153. to con otras de Fortuny y Rico), donde recibió la prestigio como el Museo del Prado y el Museo del Medalla de Oro y nombramiento de la Legión de Ayuntamiento de Madrid. • Pierre Gassier, The Drawings of Goya, The sketches, Honor. Sabemos que entre estos cuadros expuso tres Studies and Individual Drawings. Thames and retratos catalogados como “Mademoiselle X” y que Hudson, London 1975, Pag.501 Fig 330. al menos uno de ellos fue de la famosa musa Aline

Página 50 vestida de Pierrete. • Noguer Rizzoli, Rita de Angelis, Clásicos del Arte, Barcelona 1975, pag. 11, fig. 24. Raimundo fue la tercera generación de retratistas Madrazo, digno sucesor de su padre Federico y su • Pierre Gassier, Juliet Wilson, Francois Lachenal, abuelo Jose. Se conviertio en la figura mas desta- GOYA, Evergreen 1994, Pág. 188, Fig. 658. Raimundo Madrazo cada de la Escuela Española en Paris, residiendo en la capital francesa desde 1862 donde estudio bajo Este dibujo ilustra el interés de Goya por la fisonomía, (1841 - 1920) Leon Cogniet. probablemente data de la época en que estaba Sus Zapatos Nuevos haciendo los estudios preparatorios de los Caprichos, Firmado R. Madrazo, inferior derecha Su realismo minucioso y elegante constituyó la 1797-1798, tiene relación directa con los Caprichos: Óleo sobre lienzo clave de su éxito entre la clientela burguesa de su 23 “Aquellos polvos”, 24 “No hubo remedio” , 30 “¿Por 63 x 52 cm tiempo. Siempre con un completo dominio de la qué esconderlos?”, 38 “Bravisimo”, ect. También técnica y una delicadeza cromática de gran refi- con el dibujo “Cómico descubrimiento” del Museo Procedencia: namiento, su obra gozó de un gran reconocimiento Fitzwilliam, de Cambridge, Reino Unido. Colección privada Bilbao, España. en el estilo Salon.

El carácter y la composición de este dibujo sugier- La presente obra, Sus Zapatos Nuevos, representa a la en que Goya pudo haber conocido el grabado de modelo favorita del pintor, Aline Masson. Era la hija del Francisco de Goya Hogarth’s : “ Characters and Caricatures “ (1743) conserje de la casa del Marques de Casa Riera en y también la influencia de Lavater sigue siendo Paris y se convierto en el personaje principal de y Lucientes evidente. muchas obras del pintor.

(1746 -1828) Aline es mostrada probándose sus nuevos zapatos Caricaturas de Cabezas de seda. Habiéndose desecho de su abrigo de seda Tinta de Bugalla sobre papel y fastuoso sombrero, se apoya en una silla Rococó (lineas horizontales; sin marcas al agua) arrimándose hacia delante para ponerse el zapa- 21 x 15 cm (GW 658) to. Este instante pintado por Madrazo le brinda la oportunidad de mostrar su talento para mostrar la Procedencia: belleza natural de la modelo, y su capacidad de Hubert Proute, Paris. pintar una variedad de texturas y contrastes – las Coleccion privada, Paises Bajos sedas y rasos en la ropa de Aline, el encaje de su Colección privada, España falda y la madera dorada del mobiliario. Pintura Pintura López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht

Página 54 pintor de Cámara del Rey, de los que se conocen vari- • Frances, José “Un maestro de la pintura organizada por: Consorcio de Museos de la as replicas autógrafas. contemporanea”: López Mezquita” El año Comunidad Valenciana, Fundación El Monte, Artístico, 1925 -1926. Caja Granada, Fundación Caja Murcia, Con toda seguridad el primer modelo de este el Caja Ávila, Ayuntamiento de Madrid, y con la retrato fue iniciado por el pintor en Valencia, al • Crisóstomo. “Los grandes pintores españoles”. Colaboración de la Hispanic Society of America. paso de Fernando “el Deseado” por esta capital En la Ilustración Española y Americana, Itinerancia: Granada, Centro Cultural Caja a su vuelta del exilio, y que menciona el pintor en 22 de enero de 1920. Granada Puerta Real, Dic.2006 – Feb. 2007, una carta al Duque de San Carlos, escrito antes Murcia, Centro Cultural Las Claras, Caja Murcia. • New York Reinhardt Galleries. “The López Mezquita de la partida de López hacia la Corte en agosto Mar.2007 - Mayo 2007, Sevilla, Centro Cultural El Exhibition. Introduction by Miguel de Unamuno, del 1814. Monte. Mayo 2007 - Julio 2007, Alicante, Museo Blasco Ibáñez y Ramón Pérez de Ayala”. Bellas Artes Gravinia. Mubag, Julio 2007 - Sep. New York 1926. Página 56 2 0 07, Valencia, Museo de Bellas Artes. Centro del Carmen, Sep. 2007-Nov. 2007, Ávila, • Max Nordau “Los grandes del arte español”. Palacio de los Serrano. Caja de Ávila, Barcelona 1927. Dic. 2007- Feb. 2008, Madrid, Museo de la Ciudad, Marzo 2008 - Mayo 2008. Vicente López Portaña • De Pantorba, Benardino “Artistas Andaluces”, págs. 115 a 123, Madrid 1929. • Luces y sombras en la Pintura Española, (1772-1850) Museo de Arte Contemporáneo, Madrid 1998. • Du Gué Trapier Elizabeth. Catalogue of paintings Fernando VII con uniforme de Capitán General Organizada por el Ministerio de Cultura. (19th and 20th century). In the collection of the Oleo sobre lienzo Hispanic Society of America. “ Jose María López 100 x 75 cm • Exposición Perez de Ayala, Academia Bellas Artes Mezquita”, tomo II, págs. 627 a 735, reproduce sus de San Fernando en 1991. obras hasta 1932. Bibliografía: • Exposición de Don Ramón Perez de Ayala en J.L.Diez, Vicente López (1772-1850), II Catalogo • Antonio Nogales y Marquez de Prado, Granda 1991. Razonado, pag. 89, fig. 136, pag. 648, “López Mezquita, su personalidad en la pintura Fundación de Apoyo a la Historia del Arte española”, págs 10, 16, 42, 107, Madrid 1954. • Exposición Monográfica de López Mezquita en el Hispánico, Madrid, 1999. José María López Museo Municipal de Madrid, 1984. • Ministerio de Educación Nacional, “Un Siglo de Mezquita Arte Español 1856- 1956”, pag. 146. Replica con intervención de taller del modelo de El pintor granadino José María López Mezquita es retrato real del Museo del Prado. uno de los protagonistas de referencia obligada a la • Ramón Pérez de Ayala y las artes plásticas. Real (1883-1954) hora de abordar la historia de pintura española del La Granadina /o Un Estudio del Sol Academia de Bellas Artes de San Fernando, De más de medio cuerpo, viste uniforme de capitán primer tercio del siglo XX, lo que equivale a señalarlo Firmado y fechado en 1900 y 1902 Madrid 1991. general, sobre cuya casaca ostenta las grandes cru- como un protagonista notable de uno de los perio- Óleo sobre lienzo dos más fértiles de la historia de la cultura española. ces y bandas de Carlos III y laureada de San Fernan- • La Mirada del 98, Ministerio de Educación y 187 x 150 cm do, además de la gran cruz de Isabel la Católica y Cultura, Madrid 1998, pág. 150. la insignia del Toison, que pende de su cuello. Con En la monografia que Jose Frances le dedico al pintor Procedencia: la mano derecha se apoya en el bastón, y en la • Pérez Rojas, Javier “Épocas e Itinerarios de un escribe entre los primeros parrafos que “nadie como Hijo del pintor, don Julio López Mezquita en 1979 izquierda sujeta los guantes, además del bicornio del Pintor Cosmopolita, de Granada a Nueva York”, él, entre los pintores actuales, tenga tanto derecho Colección López de Aragón uniforme, bajo ese brazo. Detrás del monarca, el tron- Madrid 2007, Pág.84-89 y portada. a ser considerado como el legitimo heredero de los co de un árbol y fondo de celaje. grandes maestros de la pintura clasica española. Bibliografia: Exposiciones: A lo largo de su carrera Vicente López realizara este • Frances, José “José María López Mezquita” 1919. • “Épocas e Itinerarios de un Pintor Cosmopolita, En realidad, hoy se le ha dado el titulo la Granadina, retrato oficial del monarca en calidad de Primer Estrella. Monografías de Arte. de Granada a Nueva York”. Exposición pero en el catalogo de la Exposición Nacional de Pintura Pintura López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht

1901 se catalogó como Un estudio del Sol, titulo que El pintor granadino compone, construye; en ciertos Página 60 • New York Reinhardt Galleries. “The López Mezquita refuerza la idea de que la obra suponía un estudio e detalles da toques sueltos de color, como la masa Exhibition. Introduction by Miguel de Unamuno, investigación de la cuestión luminosa, situándolo en vegetal de la izquierda, pero la mancha y la pin- Blasco Ibáñez y Ramón Pérez de Ayala”. el Luminísmo, frente al contenido más costumbrista celada amplia, sólida y constructiva, comienza ya New York 1926. que le da el actual titulo. a decantarse en su obra. La luz permite al artista acentuar el efecto de instantánea. • Max Nordau “Los grandes del arte español”. En el crisol de las tendencias artísticas del momento, Barcelona 1927. este cuadro se hacia eco de un eclecticismo estéti- Cuando se observa con detalle La Granadina/Un co en el que el luminísmo era la preocupación fun- estudio del Sol se aprecian una variedad de mati- • De Pantorba, Benardino “Artistas Andaluces”, damental, pero mezclado con rasgos modernistas ces y resoluciones en la valentía de la aplicación del págs. 115 a 123, Madrid 1929. como el protagonismo femenino y la importancia y color, midiendo perfectamente los efectos de com- profusión de lo vegetal. plementariedad y contrastes. La osadía con los que • Du Gué Trapier Elizabeth. Catalogue of paintings los emborronados negros se descubren en el traje (19th and 20th century). In the collection of the Hispanic Society of America. “ Jose María López El llamado luminísmo internacional es detectado en blanco y resplandeciente de la muchacha con el Mezquita”, tomo II, págs. 627 a 735, reproduce sus España por una nómina de pintores, entre sus más abanico no deja de sorprender en esta pintura, a obras hasta 1932. destacados, Cecilio Pla, quien no solo desarrollo la vez que transmite la facilidad de López Mezquita esa inquietud en su propia obra pero que también para los efectos matericos y de textura. Aventurarse José María López • Antonio Nogales y Marquez de Prado, “López la transmitió a sus discípulos y junto a su amigo en los recursos técnicos de estas obras es una fasci- Mezquita, su personalidad en la pintura española”, Sorolla, la admiración por el luminísmo “sorollesco”; nante lección de pintura. Mezquita págs 10, 16, 42, 107, Madrid 1954. dinámico, de colores claros y con calidades aboce- tadas. Estas influencias recayeron sobre un López Ahora bien, todo esto tuvo un reflejo muy puntual (1883 - 1954) • Ministerio de Educación Nacional, “Un Siglo de Mezquita que, lejos de limitarse a repetirlas mecáni- en la obra de López Mezquita y solo unos pocos de Mi Amigo Don Segundo Arte Español 1856- 1956”, pag. 146. camente, supo llevarlas a terreno propio, tanto figu- sus cuadros recogieron esas influencias, antes Oleo sobre lienzo rada como literalmente. de que el pintor decidiera prescindir de ellas en 220 x 220 cm • Ramón Pérez de Ayala y las artes plásticas. Real beneficio de un estilo enteramente personal, lo cual Academia de Bellas Artes de San Fernando, ocurrió muy pronto. Procedencia: Por otra parte, La Granadina/Un estudio del Sol esta Madrid 1991. Don Julio López Mezquita, Hijo del Artista bastante cerca de esas risueñas muchachas a con- Colección Lopez de Aragón. traluz que pintaba el maestro Pla, representantes de • La Mirada del 98, Ministerio de Educación y un- pese a todo- despreocupado optimismo de fin Este cuadro recibió la medalla de Oro en la “ Cultura, Madrid 1998, pág. 150. de siglo. También muestra similitud con los lienzos Exposición Internacional de Arte del Centenario”, de Julio Romero de Torres que representaba, por las Buenos Aires, Argentina 1910. • Pérez Rojas, Javier “Épocas e Itinerarios de un mismas fechas, muchachas vestidas de blanco a Pintor Cosmopolita, de Granada a Nueva York”, contraluz sobre fondos de patios cordobeses fuerte- Bibliografia: Madrid 2007, Pág.84-89 y portada. mente iluminados por el sol. • Frances, José “José María López Mezquita” 1919. Estrella. Monografías de Arte. Exposiciones: La pintura al aire libre había desarrollado, de un • “Épocas e Itinerarios de un Pintor Cosmopolita, de modo nuevo, la captación de los efectos atmos- • Frances, José “Un maestro de la pintura Granada a Nueva York”. féricos y lumínicos en el paisaje y las figuras, lue- contemporanea”: López Mezquita” El año go enriquecidos con los análisis de las relaciones Artístico, 1925 -1926. • Exposición organizada por: Consorcio de Museos de los colores de los impresionistas y divisionistas, y de la Comunidad Valenciana, Fundación El era objeto de atención, también, para el naturalis- • Crisóstomo “Los grandes pintores españoles”. Monte, Caja Granada, Fundación Caja Murcia, mo académico y el naturalismo poetizado por las En la Ilustración Española y Americana, Caja Ávila, Ayuntamiento de Madrid, y con la corrientes idealistas y espirituales de fin de siglo. 22 de enero de 1920. Colaboración de la Hispanic Society of America. Pintura Pintura López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht

Itinerancia: Granada, Centro Cultural Caja mientras que en Madrid consigue un similar galardón Bibliografia: poráneos tenían. El Velatorio se puede definir como Granada Puerta Real, Dic.2006 – Feb. 2007, con el retrato de la Familia Bermejillo. Idem que en La Granadina y en su trabajo más expresionista del arte, pero no Murcia, Centro Cultural Las Claras, Caja Murcia. Mi Amigo don Segundo. es la única pintura del artista en este estilo. Es Mar.2007 - Mayo 2007, Sevilla, Centro Cultural El El cuadro Mi Amigo don Segundo se inscribe den- más comparable con Un baile en España que Monte. Mayo 2007 - Julio 2007, Alicante, Museo tro de la concepción del retrato castizo que cultiva Exposiciones: pintó en 1906. Bellas Artes Gravinia. Mubag, Julio 2007 - Sep. el pintor. El retrato se convierte aquí de nuevo en Idem que en La Granadina y en 2 0 07, Valencia, Museo de Bellas Artes. un documento de los contrastes de la vida del país, Mi Amigo don Segundo. El Velatorio conecta con otras obras de la época Centro del Carmen, Sep. 2007-Nov. 2007, Ávila, confrontada ahora en la imagen de dos tipos bien como Los gitanos del Sacromonte por Rodríguez diferentes, el urbano y el rural. Palacio de los Serrano. Caja de Ávila, El Velatorio es uno de los cuadros más conmove- Acosta en 1908, o las obras de Julio Romero de Dic. 2007- Feb. 2008, Madrid, Museo de la dores de López Mezquita y también considerada Torres, a pesar de estos pintores mostrarían una Se trata de una pintura extraordinariamente repre- Ciudad, Marzo 2008 - Mayo 2008. una de sus obras maestras. Esta pintura de grandes visión más clásica y romántica de esta cultura. sentativa de la que quiere ser la nueva escuela de proporciones muestra una cultura primitiva y mar- la pintura española. Es por tanto, este retrato una de • Luces y sombras en la Pintura Española, ginal que vivió indiferente a la sociedad moderna las obras maestras de López Mezquita más inmersa Museo de Arte Contemporáneo, Madrid 1998. y el progreso. Página 68 en el espíritu de lo que se ha llamado la Generación Organizada por el Ministerio de Cultura. del 98. El Velatorio representa el dolor por la muerte de un • Exposición Perez de Ayala, Academia Bellas Artes Página 64 niño. Un funeral que se celebra de acuerdo con de San Fernando en 1991. la antigua tradición de los gitanos en el Sacro- monte de Granada, donde la tragedia se convierte • Exposición de Don Ramón Perez de Ayala en en una celebración como el niño ha pasado a Granda 1991. mejor vida.

• Exposición Monográfica de López Mezquita en La pintura implica muchos aspectos de la vida; el el Museo Municipal de Madrid, 1984. dolor y la celebración, la fealdad de la vejez y la belleza seductora de los jóvenes, la atmósfera oscu- ra de la cueva del Sacromonte y el motín de una fiesta gitana, donde la música se mezcla con gritos, alegría y tristeza. Salvador Dalí

Esta pintura fue muy bien recibida por los críticos (1904-1989) que consideraban a Lopez Mezquita de ser uno de “Parto Iberia” o “El Coloso” los pintores más capaces de expresar “el español”. Firmado y fechado: “Dalí 1956” José María López Sobre todo la figura de la joven bailarina que fué Tempera y Acrílico sobre lienzo elogiada y se describe como una cristalización de Mezquita 242,5 x 328 cm “todo lo que es admirable en la cultura gitana”. “El Velatorio” Otro crítico escribió que lo que hace el Velatorio Procedencia: José Maria López Mezquita, 1910 tan interesante es que muestra toda la pasión y la Colección Don Alfonso Fierro, Madrid. Con el cuadro de Mi amigo don Segundo el (Granada 1883-Madrid 1954) vitalidad de una fiesta gitana, que rara vez se expre- Colección privada, Madrid. artista obtuvo la medalla de oro en la Exposición Oleo sobre lienzo sa con éxito por cualquier artista. Internacional del Centenario de Buenos Aires 200 x 300 cm de 1910, siendo este un año especialmente significa- El artista tenía habilidades técnicas extraordi- El dibujo preliminar para esta obra esta firmado y tivo de recompensas, ya que también fue reconocido Procedencia: narias, pero nunca sintió la necesidad de unirse fechado en 1954. su arte en Bruselas donde obtuvo otra medalla de oro Julio López Mezquita a los proyectos de vanguardia de la renovación Certificado de Autenticidad de Robert Descharnes por el no menos emblemático cuadro de La Juerga, López de Aragón Collection, Spain radical de las artes como muchos de sus contem- y Nicolas R. Descharnes. Pintura Escultura López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht

EL COLOSO. Dalí. 1956. Página 72 Página 74

El Coloso, que personifica a España, es una figu- ra viril, que hunde sus extremidades inferiores en la Tierra, mientras que las superiores las eleva al Cielo, formando un aspa con las piernas. De su cuer- po emergen espigas y olivos que recorren su epider- mis, en alusión a la base económica del país en los años centrales del siglo XX.

Esta imponente figura está pariendo un amplio con- junto monumental y una serie de obras de arte, que representan el acervo cultural y artístico de la nación, vistas panorámicas de varios edificios representativos de Madrid, Granada, Córdoba, Bar- celona, Huelva, Segovia, así como varias escenas que representan diferentes cuadros del pintor Diego Velazquez. Dionisio Apolo

Mármol Roma Imperial, siglo I AD Roma, siglo II d.c. Después de un original de 175 cm altura Praxiteles (Grecia, sobre 400 - 300 AC) Mármol Procedencia: 51,2 cm Colección privada, España

Procedencia: Escultura de mármol de Dionisio con sandalias y la Michel Dumez Onof, Londres. piel de una cabra en su hombro izquierdo, acom- Colección Privada, España. pañado de su animal, una pantera.

En el primer siglo de nuestra era, el autor romano Dionisio era el dios de la fertilidad y el vino, más Plinio el Viejo escribió en su Historia Natural (34,69- tarde considerado un mecenas de las artes. Él 70) que el famoso ateniense Praxíteles siglo IV antes creó el vino y difundir el arte de la viticultura. de Cristo, escultor, había creado una escultura de Él tenía una naturaleza dual; por un lado, que trajo bronce que representa a un Apolo joven a punto alegría y éxtasis divino; y él traería también rabia de apuñalar a un lagarto con una flecha. Él usó el brutal y borrachera, lo que refleja la naturaleza dual epíteto Sauroktonos (lagarto-asesino) para referirse a de vino. la obra maestra de Praxíteles, y este tipo escultórico fue de los más populares en la época imperial roma- na, aparece en las copias de mármol y grabado en las monedas y joyas. Escultura Escultura López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht

Página 76 Página 78 orificios, por un lado de conexión a otro canal y el Página 80 otro pasa a través del interior de la figura de la Leon hasta el pico en el boca, desde donde se vierte en la cisterna del Palacio.

El material es de granito, que se encuentra común- mente en la zona de Toledo hasta la vertiente norte de la sierra de Guadarrama.

Hay una sorprendente similitud con el León del hospi- tal árabe antiguo Maristán, en Granada, así como con las esculturas del Patio de los Leones en la Alhambra, tanto en términos de propósito (Fuentes) y desde el punto de vista estilístico. Estas obras de referencia, a pesar de que siempre han estado en la Alhambra,

se considera que son antiguos y son anteriores a la época nazarí. Son muy probablemente de la misma Capitel Compuesto Fuente época que el León aquí expuesto. Virgen Entronizada

Dinastía Dhunnunid Mármol Madinat al-muluk , Toledo, siglo XI con Niño Península ibérica, Probablemente Itálica Dhunnunid dynasty, 1032-1085 Ismail al-Zahir - c. 1032-1043 / 4, Yahya me Mamun Roma Imperial, S. I Granito (Toledo-Guadarrama, España) España, Norte de Castilla, alrededor del 1300 - 1043 / 4-1075, Yahya II al-Qadir (en Valencia 1086- Comienzo del periodo de Augusto 42 x 46 x 93 cm Madera de Nogal y Pino policromada 1092) - 1075-1080 d. 1092, Yahya II al-Qadir (restaura- 60 x 60 x 40 cm 114 x 49.5 x 30 cm da) - d 1081-1085. 1092. Procedencia: Procedencia: Procedencia: Colección Privada, España. Taifas en Madinat al-muluk Colección Privada, Barcelona. Colección Privada, Bélgica. Colección Privada, España. Escultura exenta, de medio bulto, que representa a la Los taifas de Toledo se situaron en lo que hoy es Virgen sentada en un sencillo trono de planta rectan- el centro de España. Existieron desde 1035 hasta la El orden compuesto es un orden arquitectónico mez- gular y perfil ochavado, compuesto por una almoha- conquista cristiana en 1085. clado, que combina las volutas del capitel de orden da, dos molduras planas y un escabel bajo, y al Niño jónico con las hojas de acanto de orden corintio. Jesús sentado en su regazo. Las volutas de orden compuestos son más grandes, sin embargo, el orden compuesto también presenta Esta excepcional obra responde fielmente a un ornamentación en forma de huevos y dardos entre modelo que surgió a finales del siglo XIII en Burgos, las volutas. pero que tuvo un extraordinario éxito sobre todo en Álava, como se puede comprobar en los numerosos ejemplares conservados en diferentes colecciones. Se trata de una Andra Mari que ya ha superado Escultura tallada en una sola pieza, que representa holgadamente el hieratismo y la rigidez del modelo a un animal y funciona como un surtidor de agua. Sedes Sapientiae, ya que presenta a la Virgen como Toma la forma de un león recostado. La figura emerge Madre que ofrece a su Hijo a la adoración de los fieles de un recipiente que recoge el agua desde el canal con mayor naturalismo y amable expresión, típico del de irrigación, con una disposición interna con dos lenguaje gótico. Escultura Escultura López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht

Página 82 Contrasta la ruda ejecución de la rana con la Procedencia: Virgen como el de Cristo reproducen las verónicas esmerada labor realizada en el conjunto de la Colección de Jaume Espona Brunet, de ambos, tenidos en la época como veras efigies. estatua. No conocemos al autor, pero se trata de Barcelona, hasta 1958. un artista más técnico que innovador, cuyo trabajo La pieza se presenta con su pátina original: no hay alcanza una extraordinaria elegancia y un acaba- Literatura: trazas de policromía como es lo habitual en esta do impecable. Cuidadoso y reiterativo, contrapone B. Bassegoda (ed.), Colleccionistes, collecions i manufactura. La base presenta un orificio para hábilmente el plegado vertical de las sucesivas museus. Episodis de la història del patrimoni artístic insertar la espiga de un repie muy típico también túnicas con las líneas ondulantes de la casulla. El de Catalunya, Barcelona, pp. 242-4, fig. 19. en esta manufactura, que se solía hacer en bloque desarrollo de esta idea es muy anterior. Hay que bus- a parte. La cabeza de la Virgen presenta escota- car su filiación en las grandes portadas de las cate- El maestro de Rimini (o del altar de Rimini) es la dura para inserir una corona metálica, de época drales góticas de la Isla de Francia, especialmente en personalización de un taller escultórico de pro- posterior. las esculturas de las jambas. ducción seriada que ha sido situado, tras larga bibliografía vacilante, en zona flamenca meridio- La escultura procede de la colección barcelonesa En la misma línea se encuentran el San Martín nal, tal vez en Lille o Tournai. El nombre está tomado de Jaime Espona (1888-1958) uno de los mejores del pórtico meridional de la catedral de Chartres, del retablo de Rimini, pues en el norte de Italia se coleccionistas catalanes del s. XX. Al morir dejó la el llamado de los Confesores, el san Fermín de han localizado importantes producciones de esa mayor parte de su colección a la Junta de Museos la catedral de Amiens o el san Dionisio que, pro- manufactura. Se trataba de un taller algo paraleli- y se conserva principalmente en el Museu Nacional cedente del gablete del remate de la fachada de zable con los alabastros ingleses: producía pie- d’Art de Catalunya. Esta y otras obras fueron here- Santo Obispo la iglesia abacial de Saint-Denis, se conserva en el zas excepcionales pero también piezas repetitivas, dadas por la Fundación Espona. Museo del Louvre. las más abundantes en el de Rimini, imágenes de Alabastro, con escasos restos de policromía. la Piedad. Pero también se producían repertorios Bibliografía Nottingham, Reino Unido, Página 84 hagiográficos y evangélicos, de manera que el Bassegoda, Bonaventura (ed.) Col·leccionistes, primera mitad del siglo XIV cliente podía montar su retablo en el temario col·leccions i museos. Episodis de la història del 92 x 25 x 12 cm deseado, encargando más o menos repertorio que patrimoni artístic de Catalunya.Barcelona, Universi- tats, 2007, en Barrachina, Jaume. Maties Muntades, Procedencia: los talleres reproducían. Jaume Espona i Miquel Mateu: el col·leccionissme Colección Comandante Villenha (Portugal) Nuestra escultura presenta la característica Piedad d’art antic i d’arts decoratives. Pág.242, fig. 19. Nº de colección: 504 (en numeración moderna). o Quinta Angustia, un tema no evangélico consis- La escultura descansa sobre una peana irregular, tente en representar la colocación de Cristo muer- con aspecto de roca informe. Es la fórmula que se to sobre las rodillas de su madre. Tema de origen utilizó con frecuencia en la Edad Media occidental centroeuropeo, llegó escasamente a España y Por- para representar un submundo caótico, plagado de tugal hacia 1400 pero no sería hasta cerca de un seres monstruosos, dominio del pecado. En ese espa- siglo más tarde que se popularizaría. Se vincula cio marginal, donde se apoya la punta del báculo, con la devoción privada, pues, como, en el caso aparece una rana, toscamente labrada. “Y vi que de que estudiamos, es claro por su tamaño que no es la boca del dragón y de la boca de la bestia y de la ejemplar para templo sinó para casa particular o boca del falso profeta salían tres espíritus inmundos, para celda monástica. A pesar de su aparente sen- como ranas, que son los espíritus de los demonios”, cillez es una obra muy sofisticada: lo más evidente se lee en el Apocalipsis (Apoc. 16, 13). Y ya desde el Piedad es el magnífico plegado de paños, derivado de la románico se relacionó a la rana con la lujuria, tanto primera pintura de los “primitivos flamencos” tan en el arte escultórico como en los textos literarios. Así Maestro de Rimini, sobre 1440-1450 típico del maestro/taller de Rimini. Pero por otra por ejemplo un desnudo femenino con una rana o Sur de Países Bajos – Norte de Francia parte, hay una evidente intención patética en el un sapo succionándole un seno aparece en la por- Alabastro con restos de policromía descoyuntamiento y “rigor mortis de Cristo”. Final- tada de Santa Cruz de Burdeos y en la de Charlieu. 21 cm de Alt0. mente hay que señalar que tanto el rostro de la Escultura Escultura López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht

Página 86 • D. Carl, Benedetto da Maiano. Ein florentiner La obra de Benedetto se caracteriza por su elegan- El Tránsito de María es, en el catolicismo, la glorifi- Bildhauer an der Schwelle zur Hochrenaissance, cia, encanto decorativo y detalle realista a menudo cación del cuerpo de la Virgen María mediante la Regensburg, 2006. reforzada por la contribución de un pintor importante definitiva donación de la inmortalidad gloriosa sin como Neri di Bicci. pasar por la muerte, es decir, al contrario que sucede Benedetto da Maiano nació en la ciudad de can- en la muerte humana, la intervención divina de su tera toscana Maiano y se formó como tallador de Página 90 hijo hizo que cuerpo y alma glorificados no se sepa- madera antes de unirse a la alianza del escultor en rasen en espera del juicio final y ascendieran unidos Florencia en 1473. Colaboró con Antonio Rossellino a los cielos. antes de ganar la ejecución de importantes obras de manera independiente, incluyendo el púlpito de Página 92 la Santa Croce, la figura de San Juan en el Palazzo Vecchio y la figura de San Sebastián, en la Misericor- dia, Florencia (Carl, op. cit., pp. 124-127, pls. 110-113, pp. 80-82, pls. 58-60).

Una característica sobresaliente del presente relieve de estuco es la excepcional policromía. Los patrones perforados en el halos, cuello y manto de la Virgen Benedetto da Maiano taller destacan los textiles ricos y variados que visten a la Virgen y crean una superficie dinámica.

(1442-1497) Italia, Florencia, sobre 1490 Igualmente, su velo y el vestido se embellecen Relieve de Virgen con Niño y San Juan aún más con punzonado combinado con capas Círculo de Tilman Estuco dorado y policromado con translúcidas de laca aplicada sobre el dorado marco original Riemenschneider para producir una sensación de profundidad y 83 x 62 cm movimiento. El motivo geométrico pintado en el bor- La Dormición de la Virgen de del marco también es contemporáneo al relieve. Lorenzo Ghiberti taller Bibliografia de Referencia: Alemania, S. XV La calidad de este tratamiento superficial es una • J. Pope-Hennessy, Relieve en madera de Tilo Catalogue of Italian sculpture in joya que embellece dicho relieve, llamado estofado (1378-1455) London, 1964, pp. 110 x 100 cm the Victoria and Albert Museum, en España, lo cual sugiere la participación de un Virgen con Niño 161-162, nos. 136-137, figs. 158 and 160. Florencia, principios del siglo XV pintor especialista. Procedencia:Colección Albrecht Neuhaus, Estuco Dorado y policromado Wurzburg, Germany. • M. Liebmann (ed.), Western European sculpture Un destacado pintor que parece haber colaborado 67,5 x 49,2 cm from Soviet museums. 15th and 16th century, con Benedetto da Maiano y su hermano Giuliano en Este relieve de altísima calidad se enmarca dentro Leningrad, 1988, pp. 38-39, no. 14 Procedencia: varias ocasiones fue Neri di Bicci, un prolífico artista del gótico Alemán siendo muy complicada la atribu- E. Smodi-Eszlary, The treasures of the old sculpture Colección Privada, España que pintó retablos y otras obras devocionales de arte ción a un maestro concreto, ya que fue uno de los collection, Museum of Fine Arts, Budapest, n.d., para clientes en toda Italia. El 8 de diciembre 1464, centros escultóricos más importantes del mundo con Bibliografia: pp. 17-19, fig. 7. Giuliano encargó Neri dorar y policromar un gesso figuras destacadas como fueron Tilman Riemensch- • L. Ghiberti, ‘I Commentari’, 1447-1455. Madonna para uno de sus clientes. En el mismo año neider, Peter Breuer y Philipp Koch entre otros. • B. Santi, “Giuliano da Maiano e Neri di Bicci. Due los dos artistas colaboraron en la elaboración de un • J.V. Schlosser, Leben und Meinigun des....L. botteghe quattrocentesche in collaborazione”, marco de madera tallada (Santi, op.cit.). Las pinturas Se puede comparar por ejemplo, con los relieves Ghiberti, Basle 1941, Krautheimer. D. Lamberini, M. Lotti, and R. Lunardi (eds.) in de Neri, a menudo profusamente adornadas con de las alas del triptico del Altar de la Sagrada San- , Giuliano e la bottega dei da Maiano, Florence, oro, fueron intensamente buscados por un grupo gre por Tilman Riemenschneider en Rothenburg ob • K.W. Woods, Making Renaissance Art, Yale 1994, pp. 143-147. diversos clientes. der Tauber. University Press, 2007. Escultura Escultura López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht

La presente Virgen y el Niño es la variante descono- Página 94 Página 96 tificar las características similares que comparten cida de un grupo de relieves de terracotas y estucos con las figuras de los relieves aquí presentados, pintados atribuidos al taller de Ghiberti. Si bien la ya que siguen los mismos modelos de la cara, los presente variante es poco común, otra composición, peinados y barbas, la anatomía de las manos, ges- con una Virgen velada y con menos detalles, fue tos y mobiliario. ampliamente producida. A pesar de estas similitudes y semejanzas, las cuatro El Niño se representa con un pájaro en la mano, figuras de los evangelistas cuentan con una mayor símbolo de la vida, y un collar con un trozo riqueza en el tratamiento de sus prendas que, como de coral en el cuello, un encanto para alejar el ya ha sido señalado por los antecedentes históricos, mal. La policromía y dorado son originales y se con- son rígidas y anticuadas en el retablo en Palencia, servan en buenas condiciones y añaden vivacidad probablemente debido a la participación de los a la obra. miembros del taller, ya que, según el contrato, Bigar- ny no estaba obligada a asumir la responsabilidad La versión de Cleveland de una terracota de Virgen personal para estas partes de las figuras. con Niño, es la más conocida con más de 40 ver- siones, atribuida a Ghiberti considerando su eje- cución antes de 1427. Fernando II de Aragón Felipe Bigarny

Según sus Comentarios, Ghiberti ayudó a muchos Rey Católico Cuatro Evangelistas pintores, escultores haciendo para ellos numerosos Madera de Nogal dorada y Policromada modelos en cera y arcilla. 1452 Sos del Rey Católico – 1516 Madrigalejo Burgos, España sobre 1505-1525 Enterrado en la Capilla Real de Granada, España San Mateo 78.2 x 65.2 x 19 cm Existe amplia documentación de que Ghiberti tuvo Marmol San Marcos: 81 x 67.5 x 20 cm una gran producción de terracotas y relieves de Italia, 1504 – 1512 San Lucas: 77.8 x 74 x 25 cm estucos de Virgenes con Niño. Los críticos que antes 113 x 73.5 cm San Juan: 78.6 x 68.3 x 18.2 cm se inclinaban a atribuir a él un gran número de todos los modelos, hoy en día existe una mayor cautela y Procedencia: Armas tomadas por Fernando II de Aragón como se impone que fuera el responsable del diseño de • Riviere Collection. Barcelona, Spain ciertas obras y que muchos modelos atribuidos a él rey de Nápoles en 1504, y utilizadas hasta 1512, • Private Collection, Spain hasta la fecha, hayan sido ejecutados en su taller o cuando se añadió el blasón de Navarra. El escu- do de armas tiene paneles separados que incluyen Dada su posición, se puede deducir que San Juan y su entorno directo. El 1 de agosto de 1505, Felipe Bigarny, escultor no sólo los castillos y leones de Castilla y León, las San Marcos se colocaron en el lado izquierdo de la oriundo de Borgoña, con un taller en Burgos, fue el barras de Aragón, y las águilas negras de Nápoles predela (visto de frente) y San Mateo y San Lucas a encargado de realizar las figuras de los santos para y Sicilia, sino también las bandas horizontales de la derecha, lo que constituye una disposición orde- el retablo de la Catedral de Burgos, llevando a cabo Hungría, los lirios de Anjou y la cruz de Jerusalén. nada, de acuerdo con el orden de los Evangelios. personalmente la talla de las caras y las manos tal y Situado en la parte inferior está la granada que como demuestran los documentos conservados, por Cada relieve representa uno de los evangelistas simboliza el reino de Granada que los Reyes Católi- lo que es fácil concluir que, en ese momento, el taller sentados en su atril-mesa mientras compone su cos conquistaron en 1492. de Bigarny operaba como una verdadera línea de propio Evangelio, acompañado de su respectivo producción para la fabricación de retablos y otros atributo o símbolo, y dentro del contexto de un estu- Este escudo de armas data claramente desde elementos en madera y piedra. dio con una librería, libros y útiles de escritura. el momento en que Fernando el Católico y de su segunda esposa, Germana de Foix, vivían en Italia, Los cuatro relieves de los evangelistas del retablo Estos relieves indican una tendencia manifiesta después de su salida de Castilla. mayor de la Catedral de Palencia sirven para jus- a una lectura descriptiva de la configuración, el Escultura Escultura López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht

de última generación de obras hispano-flamencas, • Camon Aznar, J., La escultura y la rejería la, de su propia mano y por parte de algunos de desde alrededor de 1500, o de obras que respiraron españolas del siglo XVI, Madrid 1986. Summa Artis. sus discípulos más aventajados, como su propio hijo nueva vida a la escena escultórica en Burgos (Castilla Gregorio Pardo, y Nicolás de Vergara. Quizás resulte y León) tras la llegada a Burgos, en 1519, de Diego de • Río de la Hoz, I., El escultor Felipe Bigarny más complicado establecer una fecha exacta para Siloé, de Italia. (h.1470 -1542), Salamanca 2001. esta obra, pues el maestro Felipe reproduce en varias de sus creaciones, de épocas distintas, los rasgos tan Página 102 Figura de bulto redondo que representa a san Pedro peculiares que acabamos de señalar. De cualquier for- Apóstol erguido con la cabeza ligeramente levanta- ma, creemos que esta figura se hizo en el primer cuarto da, portando una enorme llave en su mano derecha del siglo XVI, pues todavía presenta algunos pliegues y un libro abierto en la izquierda. Viste túnica larga muy rígidos y quebrados, de gusto aún goticista. ceñida por un cinturón, y amplio manto prendido al cuello por un broche y en el que destacan sus nume- Página 104 rosos pliegues de formas curvas y quebradas, pero armoniosas. Apoya sobre una peana de tipo octo- gonal, cuyos lados se curvan hacia dentro. Va des- mobiliario, el ornamento en la ropa (sobre todo el calzo, mostrando la parte delantera de ambos pies; vestido de ángel en San Mateo), los estantes con y adelanta levemente la rodilla derecha; mientras libros encuadernados y cierres metálicos y el cabello que dobla un poco los brazos para sostener mejor profundamente cincelado así como las barbas. Los la llave y el libro. Por encima del manto todavía con- cuatro también revelan una afición por un atuen- serva algunos restos de su policromía original, com- do voluminoso, aunque en este punto San Mateo y, puesta básicamente por motivos vegetales dorados sobre todo, san Lucas revela referencias anteriores formando rosetas. La cabeza de tipo esférico pre- porque aún emplean líneas angulares de los plieg- senta un mechón de pelo suelto en la frente que ues, que se vuelven más redondeadas en San deja ver la pronunciada calvicie; aunque en la nuca, Marcos y en San Juan. sobre las sienes, y en la barba muestra abundante taller Felipe Bigarny cabello dispuesto de forma redondeada, gruesa y lineal. Sobre la frente algunas arrugas; los ojos grandes (Borgoña hacia 1470 - Toledo 1542) y ovalados, bajo amplias cejas; la nariz ancha y rec- (círculo) San Pedro Apóstol Gil de Siloé tilínea, con grandes orificios nasales; y la boca carno- Castilla, España sa, algo tapada por la barba; siendo su expresión un Relicario Primer cuarto del siglo XVI tanto contenida, propia de un anciano vigoroso, de Madera dorada y policromada Alabastro con restos de policromía carácter recio a pesar de aparecer calvo. Burgos, España, hacia 1500 85 x 30 x 23,5 cm 55 cm alto Procedencia: Debido a que esta imagen es de alabastro, material Colección Germán Sanz, Barcelona, España utilizado con frecuencia por Felipe Bigarny; y dado Bibliografia: que refleja con claridad las formas anchas, robus- • Exp. Cat, Museo Lázaro Galdeano, Colección Bibliografia: tas y suaves; la expresión contenida del rostro, de de Lazaro Galdano, 1926, pp. 38-39, 33 y 34. • Gómez Moreno, M., Las águilas del Renacimiento facciones muy marcadas; las calidades lineales del Madrid 1941. español, pelo; la boca carnosa, cuyo labio superior y bigote • Bernardino de Pantorba, Imaginarios Españoles, forman un arco muy peculiar; unido a la delicadeza 1952, pag 21. • Azcarate Ristori, J. M., Escultura del siglo XVI, con que ejecuta las manos, de modelado suave; Todos ellos revelan el mismo enfoque a la represen- Madrid 1958. Ars Hispaniae. tación de las manos, que son pesados, musculoso y por todo ello nos inclinamos a pensar que es obra Gil de Siloe nació en Amberes y vino a España sobre con las venas sobresaliendo como un signo de realismo, • Portela Sandoval, F. J., La escultura del siglo XVI del maestro borgoñón, y su taller. Además su estilo se 1486, cuando se le encargaron los retablos mayores de por lo que pueden ser interpretados como secuencias en Palencia, Palencia 1977. difundió por amplias zonas de la geografía españo- Cartuja de Miraflores y los sepulcros de alabastro del Escultura Escultura López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht

Rey y la Reina de Castilla Juan II e Isabel de Portugal. Este relieve, en particular, debido a las similitudes y la el maestro en este gran proyecto que debe haber • Wethey, H. E., Gil de Siloé and his school, Las huellas de su estilo flamenco con influencias góti- proximidad con otras obras más conocidas y amplia- tenido una profunda influencia de su carrera poste- Cambridge (Mass) 1936. cas se pueden rastrear en toda Castilla y su obra mente documentadas, puede estar vinculado a la rior. Se ha señalado específicamente que la escena se puede admirar en varios monumentos históricos mano de Arnao de Bruselas, un escultor que pro- de la caída en el camino al Calvario, es el mejor • Yarza Luaces, J., Gil de Siloé, Madrid 1991. importantes, como la fachada y las arcadas en el cedía de Brabante. Nacido en Bruselas en una fecha ejemplo de la iconografía que posteriormente mejor claustro de San Gregorio de Valladolid. El espectacu- desconocida en el siglo 16, no sabemos nada de la define sus obras catalogadas. Aunque en esta obra no existe la rueda dentada lar relicario que aquí se presenta tiene su pareja en el vida de este escultor, ni de su formación o de las posi- que representa uno de los atributos iconográficos Museo Lázaro Galdeano en Madrid. bles obras de él antes de su llegada a España en Página 108 de santa Catalina de Alejandría, es obvio, que se busca de trabajo, de éxito y de fortuna. El hecho, es trata de ella, pues la imagen del personaje mascu- Página 106 que la primera referencia documentada se remon- lino barbado que está a sus pies no es otro que ta al 10 de septiembre de 1536, cuando entra en el el emperador Majencio. Como es sabido, Catalina taller de Damián Forment para cumplir un aprendiza- era una joven muy bella e inteligente que murió por je de cuatro años. Sin embargo, en vista de la maes- defender su fe durante la persecución de Majencio tría técnica y finura que muestra desde el principio a los cristianos. Ella se presentó ante él recriminán- de su carrera, se puede uno suponer que a pesar dole su actitud y rebatiendo todos sus argumentos de firmar como aprendiz de Forment ya debia de de por qué ella tenía que adorar a dioses paganos. haber sido objeto de una extensa instrucción en su Para lo cual el emperador nombró un consejo de país natal, donde se atribuía una gran importancia al cincuenta sabios y filósofos, quienes se convirtier- dibujo, el grabado y la influencia de las costumbres on al Cristianismo, lo que aumentó la ira de Majen- del renacimiento italiano. En consecuencia, tenia una cio, quien la mandó martirizar atada a dos ruedas técnica muy bien depurada, y que podemos ver en dentadas, pero un ángel las despedazó. Más tarde, la pieza que aquí se describe. Está firmemente arrai- fue decapitada. Por eso sus atributos iconográficos gado con la tradición de los escultores de Brabante, más representativos son los trajes ricos con corona y con el estilo italianizante. Por otra parte, la presen- principesca, el libro alusivo a su saber; la rueda rota cia de Arnao, en Zaragoza, y en concreto en el taller del primer martirio (aquí omitida); la espada de de Forment, le permitió continuar el mejorandose a su decapitación; y la imagen del emperador a sus Arnao de Bruselas sí mismo, ya que esta ciudad a orillas del río Ebro fue Gil de Siloé y taller pies, vencido por los conocimientos y por la virtud uno de los centros más importantes de la escultura de la santa. (ACT. 1536 - 1564) en el renacimiento español. No debemos olvidar que, Santa Catalina de Alejandria Cristo en el camino del Calvario Castilla. Finales del siglo XV además de las obras de su maestro, también fueron Son muchos los detalles que nos indican que sobre 1550-1555 Madera de nogal policromado los de Bigarny y Berruguete; y esa ciudad también estamos ante una obra castellana de los años Madera dorada y policromada 124 x 62 cm fue el hogar de los escultores extranjeros como Joly, finales del siglo XV, como la forma de los cabellos 125 X 114 X 25 cm Gil Morlanes, Juan de Moreto y Juan de Rigalte. Todo en mechones largos y ondulados de forma tan Bibliografia Comparada: Procedencia: esto simplemente demuestra la clara influencia Ital- característica; la indumentaria de los dos persona- • Bertaux, E., La renaissance en Espagne et en ianizante sazonada con su propia esencia flamenca, jes, especialmente el tocado de Majencio, la saya Colección privada, España Portugal en Histoire de l’Art, Par is 1911. creando un estilo propio. de santa Catalina, y los alcorques de ambos. Por Los rasgos estilísticos, técnicos y formales nos han lle- otro lado, el rostro ovalado y alargado de la santa, • Mayer, A. L., El estilo gótico en España, * vado a relacionar este conjunto escultórico al amplio Poco después de que Arnao llegó a Zaragoza, su Madrid 1960. que refleja gran dulzura; las excelentes manos, de círculo alrededor de Damián Forment, quien esta- maestro fue el encargado de ejecutar el gran retablo elegantes y expresivos dedos en ambas figuras; la bleció los principales talleres en el este y el norte de la de Santo Domingo de la Calzada (1537-1540). Para • Proske, B. G., Castilian sculpture. Gothic to riqueza decorativa de los trajes; e incluso la sabia Península Ibérica, y proporcionó un aprendizaje para llevar a cabo la obra, el escultor, de origen valen- renaissance, New York 1951. combinación de pliegues de variado repertorio, un gran número de escultores que continuarían la ciano, reunido a un extenso equipo de escultores en no son ajenos al trabajo que desplegó por esas trayectoria de su maestro durante la segunda mitad el que se incluía a Arnao. Por tanto, parece claro que • Sanpere, J., y Ainaud de Lasarte, Escultura gótica, fechas Gil de Siloé en tierras burgalesas, con quien del siglo 16. este discípulo -junto a muchos otros- colaboraron con Ars Hispaniae, Madrid 1951. pude relacionarse. En este sentido, Siloé nos ha Escultura Escultura López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht

dejado dos imágenes escultóricas de santa Catali- el Museo del Prado y el otro es probablemente el que Bibliografia: de estilo que lleva a concluir que puede tratarse na que muestran algunos parecidos, como son aquí presentamos. Coppel Aréizaga, R. Catálogo de la Escultura de de obras realizadas en el mismo taller. Lo que las del retablo de santa Ana de la Capilla del época Moderna. Siglos XVI-XVIII, Madrid, 1998.El más llama la atención es la manera de hacer los Condestable de la Catedral de Burgos, y la del Colaboró con Miguel Angel en la Sacristía nueva de la coleccionismo de Escultura en España, Proceedings mechones gruesos de cabello y la parte posterior retablo mayor de la Cartuja de Miraflores de la mis- Basílica de San Lorenzo en Florencia . Aparte de que of the Symposium, Museo Nacional del Prado, del busto con huellas profundas de cincel. Además, ma ciudad. fue un afamado escultor, actuó en numerosos cam- Madrid, 2001. el pedestal es muy parecido al de una cabeza de pos, como restaurador de estatuas antiguas, como Felipe II de alabastro que, perteneciente también Página 110 arquitecto y productor de decoración de festividades. El retrato, idealizado, presenta una gran destreza a Diego Hurtado de Mendoza, se encuentra en el Además construyó numerosos monumentos funerarios, técnica y está inspirado en modelos de la Antigüe- Museo del Prado (Cat. nº E-279). como la tumba de Mauro Mafferi (1537) en el Duomo dad clásica. Los detalles del rostro están esculpi- de Volterray la tumba de Andrea Doria (1541) en la Igle- dos con minuciosidad, logrando una gran fuerza A mediados del siglo XVI, el taller de los della Porta, sia de San Mateo en Génova. Se estableció en Messina expresiva. artistas lombardos que se instalaron en Roma, entre 1547 y 1557. estaba dedicado a restaurar y realizar copias de Las series de bustos retratos de emperadores esculturas clásicas para cubrir la gran demanda Página 112 romanos fueron uno de los temas favoritos del arte existente entre los coleccionistas. Guglielmo della del Renacimiento. Felipe II llegó a reunir cuatro con- Porta hizo vaciados en bronce de los modelos más juntos, de doce emperadores cada uno, que fueron solicitados, entre ellos el Espinario, para la familia enviados desde Italia durante la década de 1560 Farnese; mientras que Giovanni Battista della Porta como obsequios diplomáticos. Todos eran de már- y su hermano Tomasso copiaron cabezas en már- mol blanco o de colores y estaban colocados sobre mol que fueron vendidas como antiguas, e hicieron ricos pedestales. doce bustos de emperadores para Julio III (1550- 1555), que había contratado a Tommaso por 100 Además, el monarca recibió el legado del emba- coronas anuales. Según Vasari, algunas de estas jador Diego Hurtado de Mendoza, uno de los pocos obras fueron enviadas a España. Fra Giovanni Angelo españoles de la época que se interesó por la escul- Montorsoli tura. Hurtado de Mendoza (Granada, 1503-Madrid, 1575), mecenas y coleccionista, logró reunir durante (Florencia 1507 – 1563) su estancia en Venecia y en Roma una serie impor- Carlos V tante de obras de mármol y bronce todas relacion- 72 cm altura adas con temas de la antigüedad clásica. Marmol Blanco Della Porta (estudio) En el inventario de sus bienes, entre una serie de Procedencia: bustos de personajes antiguos, se cita uno que Colección Privada, España. Giovanni Battista della Porta & puede identificarse con el que ahora presentamos: Tomasso Della Porta Busto de tamaño natural en el que aparece repre- Retrato de un Soldado Romano, Drusus “el viejo” “3643. Otra estatua de mármol, de medio cuerpo, sentado Carlos V con armadura, el modelo puede Roma, Italia, primera mitad del S. XVI de Drusso, figura antigua, puesta sobre su pedestal, estar inspirado en un lienzo de Tiziano, posiblemente Marmol, 67 cm alto que tiene de alto una bara (84 cm), tasada en 60 hacia 1532. ducados”. (La altura incluye el pedestal) En su base original de marmol negro con vetas De acuerdo con un texto de Vasari (1568) relata como blancas. El estudio comparativo entre este retrato y uno de Montorsoli realizó dos retratos de Marmol de Carlos Trajano que, procedente de la colección de Hurta- V que fueron enviados a España por el embajador Procedencia: do de Mendoza, ha sido identificado en el Museo Francisco de los Cobos, uno de ellos se conserva en Colección Privada, España del Prado (Cat. nº E172), presenta una gran similitud Escultura Escultura López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht

Página 114 Jean Boulogne (Douai, Francia / Flandes, 1529- Lemos, se registró por primera vez en 1596, cuan- parece más claro que el otro, debido a la patina. Florencia 1608), el famoso escultor de la corte de los do fueron comisionados once figuras para decorar Ambos preservan el dorado original, aunque el de Medici, produjo varios crucifijos en diferentes mate- el copón de mármol en la Cartuja monasterio en la colección privada muestra signos de desgaste riales y tamaños a lo largo de su vida. El primer tipo Galluzzo, cerca de Florencia. Según los libros de en una rodilla, debido a su uso como objeto de representado Cristo en la muerte (“morto Cristo”). Un contabilidad del monasterio, un Cristo ascendente, veneración. Para concluir, podemos afirmar que segundo tipo muestra a Cristo vivo pronunciar sus cuatro evangelistas y seis ángeles, todo en bronce, ambos crucifijos fueron fundidos desde un único últimas palabras (“Cristo vivo”). fueron creados por Juan de Bolonia y su ayudante modelo, hecho por Juan de Bolonia, y es por eso Antonio Susini. que presentan diferencias sólo en el acabado, que El modelo “Descalzas Reales”, considerado único es un poco menos detallada sobre el de las Descal- hasta ahora, y el que se discute, se manifiestan Dos de los evangelistas de la expedición a la zas Reales. algunas diferencias significativas respecto a la de condesa de Lemos se encuentran ahora en el la Annunziata (Florencia). Por un lado, que son más Museo Lázaro Galdiano de Madrid, mientras que el En conclusión, podemos afirmar que el modelo grandes por 6 cm. Por otra, la tela se sujeta en el paradero de los otros dos son desconocidos. El con- para los dos crucifijos, el de las Descalzas Reales lado izquierdo, y es diferente por dispuesta y menos junto enviado a España podría haber sido, dada de Madrid y el de la colección privada publicada adornado. Además, la posición de los brazos es más su muy alta calidad, la primera que se hizo. En aquí por primera vez, fue el prototipo de Cristo vivo

horizontal, el cuerpo es menos distorsionado, y final- primer lugar, porque es el único originalmente dora- creado por Giambologna. Al igual que en el caso del mente, no hay signos de cualquier aureola anterior da, un tratamiento realiza sólo en piezas excepcio- San Juan Evangelista en el Museo Lázaro Galdiano, Giambologna o corona de espinas. De mayor importancia desde nales. En segundo lugar, debido a la relevancia de son obras maestras, únicas, de una belleza y téc- el punto de vista artístico es que estos dos crucifi- la comisión al más alto nivel diplomático, que se nica que solo se consigue en las obras hechas (Douai, France/Flanders,1529-Florence 1608) jos pueden considerarse el más cercano al estilo de incluye en la documentación como “diseños” de por la propia mano del famoso escultor. Uno de Cristo Juan de Bolonia, no sólo por la belleza de la modelo, Giambologna. Sin embargo, la razón principal es ellos fue enviado por Fernando de Médicis a la Bronce dorado sino por su perfección técnica. que el modelo de San Juan es único; no se volvió condesa de Lemos en 1603, el otro podría ser el Florencia, sobre 1603 a utilizar en otras versiones. Además, tiene el pod- que Cosme II heredó de su padre y que su esposa, 35.5 cm altura er de una obra maestra, no sólo en la belleza de María Magdalena, más tarde enviado a la Infanta las características, sino también en su expresión y de España. Procedencia: calidad técnica. Colección Privada, España. El envío de las obras de Giambologna a España Bibliografia: está en línea con la política de regalos diplomáti- Rosario Coppel, “Nuevo descubrimiento de cos seguidos de los Grandes Duques de la Tosca- un Cristo de Giambologna”, Madrid 2002. na. Se inició en el reinado de Felipe II, con algunos pequeños bronces, y un pequeño crucifijo de Un crucifijo de un modelo idéntico y mediciones simi- metal, enviados por Francesco de Médicis. En ese lares está en el altar de la Anunciación en el Con- momento, el monarca español, consciente de su vento de las Descalzas Reales (Madrid). Atribuido a fama, intentó, sin éxito, para emplear sus servicios. Juan de Bolonia, hasta ahora se considera que es el que se envía a España, junto con cuatro figuras de El crucifijo de la colección privada está terminado los evangelistas, también en bronce dorado, como Podemos, pues, afirmar con total certeza que con- con más precisión que el de las Descalzas Reales. A un regalo de la Gran Duque de Florencia, Ferdinan- juntamente representan el arquetipo del modelo pesar de que las cejas estan cinceladas en ambos do I de Medici, a la condesa de Lemos, Catalina de Cristo vivo creado por el gran escultor. de ellos, sólo el primero se realiza de forma indivi- Sandoval Rojas y Borja en 1603. La relevancia de este dual y no en un bloque. Por otra parte, en el primero, envío se evidencia en las cartas encontradas en el Una serie de los cuatro evangelistas que, junto los dientes se separan con líneas verticales, mien- Archivio di Stato, Firenze, y en una serie de publica- con uno de los crucifijos, como parte de la expe- tras que en el último de los dientes forman banda ciones, como veremos más adelante. dición de Fernando de Médicis a la condesa de simple. Por otro lado, el crucifijo Descalzas Reales Escultura Escultura López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht

Página 118 1 bronzetti del Rinascimento, Milan, 1966, pp.138- Página 122 estilo, puede situarse entre la fuerte influencia de 39, pl.62; Jennifer Montagu, Bronzes, London, 1963, Miguel Ángel y el comienzo del Barroco romano. pp. 48-49, fig. 50. Tiene una gran similitud con una figura de San • W. von Bode, The Italian Bronze Statuettes of the Sebastián, realizada por Nicolás Cordier, en la capilla Renaissance, pl. CLXII. Aldobrandini.

• L. Planiscig, Die Estensische Kunstsammlung, Nicolás Cordier, considerado uno de los mejores I Skulpturen and Plastiken des Mittelalters und der escultores del momento, trabajaba intensamente en Renaissance, Vienna, 1919, pp. 132-33, nos. 202-3. la primera década del Seicento, en Roma, en la capi- lla Aldobrandini de Santa Maria Sopra Minerva, y en Este Salero es un buen ejemplo de un objeto rena- la capilla Paolina de Santa Maria Maggiore, entre centista de uso cotidiano en bronce dorado. otros importantísimos encargos. Sus comienzos como restaurador de estatuas clásicas para la familia Obviamente esta diseñado para contener sal, un Borghese, como las Tres Gracias del Museo del Louvre

bien muy apreciado en la época. o el Moro que se conserva en Versalles, fueron sin duda fundamentales en la formación de un estilo muy Girolamo Campagna Tanto el interior como el exterior de la concha Nicolás Cordier personal. Supo infundir a sus obras una gran expre- están finamente punteados, mientras que el rostro sividad y belleza, evolucionando hasta el punto de “Il franciosino” (1549-c.1625) del joven así como su cabello están cincelados convertirse en uno de los precursores de Gian Lorenzo (Nancy, c.1567 - Roma, 1612) Venecia, finales del siglo XVI con entusiasmo y mucha calidad. La posición y la Bernini. Solo su temprana muerte, a los 45 años, pudo Cabeza de Cristo Salero con la forma de un joven arrodillado musculatura de la escultura tienen clara influencia truncar una carrera artística tan prometedora Roma, 1600-1612 sujetando una concha en su espalda Miguelangelesca. Alabastro Bronce dorado Esta obra, sin duda inacabada, tiene las carac- 20 cm alto 20 x 14 x 12.5 cm El modelo se asocia con el par de ángeles en terísticas del estilo de Nicolás Cordier, y puede mármol del altar de San Giuliano por Girolamo Procedencia: situarse entre el famoso Cristo de la Minerva de Miguel Procedencia: Campagna (1580), así como con las estatuas Colección Privada, España. Ángel, que tan bien tuvo que conocer, y el San Loren- Coleccion Privada, Paises Bajos. monumentales de bronce de los cuatro evangelis- zo del palacio Pitti de Florencia o el San Sebastián, tas de rodillas sosteniendo el globo terraqueo, en la Bibliografia: de la colección Thyssen, Lugano, ambos de Bernini. Bibliografia: iglesia de San Giorgio Maggiore, Venecia, de 1592-3 Junto al virtuosismo técnico y el realismo idealizado, (Boucher, 1996, p. 533, fig. 2). • G. Baglione. Le Vite de ‘ pittori scultori et destaca la especial atención por la expresión de • Bruce Boucher, “Campagna”, in J. Turner ed., The Çarchitetti. Dal pontificato di Gregorio XIII. las emociones, como anticipo de lo que sería el Dictionary of Art, London, 1996, vol. 5, pp. 531-34. Existen variantes de este tipo de salero, en la que Del 1572. in fino a’ tempi di Papa Urbano Ottavo éxtasis místico, el mayor logro de la escultura del el hombre todavía está de rodillas, pero es calvo nel 1642, Rome, 1642, pp.114-116. Barroco romano. • W. von Bode, Die Italiensiche Bildwerke der y mayor - este tipo podría haber sido concebido • A. Venturi. Storia dell’Arte Italiana. La Scultura del Renaissance und des Barock, II, Bronzestatuetten..., para hacer pareja con los modelos de jóvenes, Por otra parte, en el inventario de los bienes que dejó Cinquecento, X, 3, Milano, 1937, pp.644-669. Berlin/Leipzig, 1930, p. 52, no. 253, pl. 75. y así poder contrastar en el mismo conjunto las a su muerte, realizado entre el 26 y 28 de noviem- diferentes edades. • S. Pressouyre, Nicolas Cordier: recherches sur la bre de 1612, aparece citada: “una testa de Christo • L. Planiscig, Venezianische Bildhauer der sculpture à Rome autour 1600. L’Ecole Française abbozzata piccola”, que puede ser ésta que ahora Renaissance, Vienna, 1921, pp. 534, fig. 594, p. 545. de Rome, Rome, 1984, 2 volumes. publicamos.

• The Arts Council of Great Britain, Italian Bronze Desde el punto de vista técnico, hay que destacar Se trata de una pieza muy representativa, que pudo Statuettes, exh. cat., Victoria and Albert Museum, la labor de trépano, frente al abocetado de algunas llegar a España en la colección de alguno de los London, 1961, no. 159; M.G. Ciardi Duprè, partes, sobre todo la posterior; mientras que, por su embajadores ante la Santa Sede. Escultura Escultura López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht

Página 124 Giacomo Antonio Ponsonelli o Ponzanelli, escultor Página 126 cia para el Cristo que se analiza aquí, encontramos italiano, estudió primero con su padre Giovanni una analogía con una Crucifixión de marfil atribui- Ponsonelli, escultor y decorador, y luego con el da a Pierre Simon Jaillot que se mantuvo en la igle- escultor Filippo Parodi. En 1680 se casó con la hija de sia de Ailles (Francia). El texto que acompaña a la Parodi y, hasta la muerte de su padre, en 1702, trabajó ilustración es un poco confuso, ya que afirma que con él en Venecia (1678-1687), Génova y Padua esta pieza fue destruida durante la guerra en 1914, (1685-1697). Ambos visitaron Roma, donde Parodi pero fue idéntica a la presentada por el artista había trabajado como colaborador de Bernini. para su ingreso en la Real Academia de Pintura La influencia del gran artista permanece en todas y Escultura. sus obras. Fue enviada al hospital de “Petites Maisons” en París, Busto de Ponsonelli de Marcantonio Grillo, su obra desde donde fue trasladado a la Capilla del Hospi- más conocida, está inspirado en el busto de Luis XIV tal de los Incurables, en la ciudad de Ivry-sur-Seine. de Bernini.

En cuanto a la iconografía, la necesidad de defen- Ponsonelli envió muchas esculturas a Lisboa, Cádiz der el dogma no permitió mayores variaciones en y Valencia, y para el palacio de John Adam, Prínci- la representación de Cristo crucificado, con las pe de Liechtenstein, en Viena. Pierre Simon Jaillot (atrib.) únicas excepciones de la posición de los brazos o las piernas, mientras que los atributos más específi- La Inmaculada Concepción es similar a una obra Giacomo Antonio cos aquí se encuentran en la expresión facial y la atribuida a Filippo Parodi en Santa Maria della Cristo Crucificado forma del paño de pureza, que en los modelos de Ponsonelli Cella, de Génova. Este trabajo sigue un prototipo Francia, sobre 1660 Jaillot generalmente implica simpleza en dicho paño, creado por Pierre Puget, fechada en 1666-1670, Marfil de forma que se revelan las caderas desnudas. (Massa, 1654-Genova, 1735) (Della SS Concepción, Albergo dei Poveri, Génova). 36.6 cm Inmaculada Concepción Es difícil precisar el momento real de la Pasión Marmol La escultura muestra las características escultóricas Procedencia: interpretadas por este Cristo. La boca entreabierta 111 cm altura barrocas: la proporción, la libre circulación, la pos- Colección Privada, España. parece corresponder con el momento justo antes Firmado en la base: tura y el delicado tratamiento de la cara femenina. de la muerte, cuando Cristo gritó al Padre: Padre, en “IACO.VS ANT.VS PONZANELLIUS F.” El modelo de este Cristo Crucificado responde a tus manos encomiendo mi espíritu. Es importante destacar que esta fué una de las los de Cristo que expira en la cruz que se hace Bibliografia: pocas esculturas que él firmó. referencia en Italia como Cristos Vivos, como los • R. Soprani, Vite (1674); ed. C. G. Ratti (1768-9). que adornan los altares en la Basílica de San Pedro en el Vaticano. Encargado por el Papa Alejandro VII, • F. Franchini Guelfi, “Giacomo Antonio Ponsonelli al maestro Algardi entre 1657 y 1661, comprenden architetto decoratore”, Studi in memoria di Teofilo una serie de crucifixiones en bronce de los Cristos Ossian De Negri, I (Genoa, 1986), pp. 129-41. moribundos, que terminaría Bernini.

• E. Parma Armani, M. C. Galassi et al, La Scultura La clasificación de estas piezas de acuerdo a lo a Genova e in Liguria dal seicento al primo que en alemán se denomina kleinplastik, o una novecento, Genoa, 1988, pp. 279-80. escultura a pequeña escala, no siempre es sencil- lo, pero la calidad en este caso ha ayudado a su • F. Franchini Guelfi, “Ponsonelli, Giacomo Antonio”, categorización estilística. Tras una revisión de los in The Dictionary of Art, J. Turner, New York, ejemplos más sobresalientes de la escultura de marfil 1996, v. 25. en Europa en ese momento, y de potencial relevan- Escultura Escultura López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht

Página 130 Página 132 talleres del Gran Ducado de Florencia. El taller estu- Página 134 vo bajo la dirección de Giovanni Battista Foggini con quien colaboró Torricelli en muchas obras.

En la segunda mitad del siglo XVII las artes aplica- das comenzaron a predominar en la actividad de los talleres-Grand Ducal, que también emplean los servicios de artesanos europeos altamente cualifica- dos. Un regalo favorito del Gran Duque a otras cortes en Europa eran diferentes objetos de piedras duras de la más alta calidad, tales como mesas, cofres, relicarios, paisajes embutidos y diseños florales.

Figuras de alto relieve de piedra dura, como el pre- sente ejemplo, se pusieron particularmente de

Giovanni Baratta (atrib.) moda a finales del siglo XVII y principios del siglo XVIII, y Torricelli fue el exponente más famoso. (Carrara 1670 - 1747) Giuseppe Antonio Víctor Ochoa Pareja de bustos de Ángeles Sin lugar a dudas una de las obras maestras de Roma, S. XVII- XVIII Torricelli la escultura en piedra dura es el busto de Torricelli Retrato Real. S.M. Don Juan Carlos I, Mármol Blanco de Vittoria Della Rovere, Gran Duquesa de Toscana. Rey de España (1662 – 1719) 50 x 40 cm Ahora en el Museo degli Argenti en Florencia, se Bronce Cabeza de Cristo con corona de espinas encargó en 1697 por el gran duque Cosme III en Firmado Ochoa y con una inscripción Florencia, finales del siglo XVII Procedencia: homenaje a su madre. con su huella digital Piedras duras y mármol negro Colección Privada, España. Inscripción: REY 30 x 24 cm La habilidad de Torricelli también se muestra en 116 x 86 x 46 cm Fué un escultor italiano del período Barroco. Nacido un relicario del Niño Jesús, ejecutado con Cosimo Periodo de ejecución: 1994-1996 Exhibiciones: en Carrara, pero activo en Florencia y Livorno. Fue Merlini y diseñado por Giovani Battista Foggini en SCULTURA II, Tomasso Brothers Fine Art,- 15 - 24 alumno de Giovanni Battista Foggini. Fue el sobri- 1697. El busto de Vittoria Della Rovere, junto con otras Procedencia: October 2009, Catalogue no. 17, Williams, Moretti no de Francisco Baratta el viejo, que trabajó en el obras conocidas, nos permite atribuir la presente Colección del Artista & Irving Gallery, 24 East 80th Street, New York, estudio de Bernini en Roma. Giovanni tuvo dos her- obra a este extraordinario maestro. 10075. Published in exhibition catalogue, Holberton Exhibiciones: manos que también fueron escultores: Francesco Publishing, London 2009, p. 62, no 17. “Esculturas del Rey”, Casa de Vacas, Baratta el Joven y Pietro.. El relieve actual se ejecuta con una selección de Parque del Retiro Madrid, 1 July 1996. Inaugurada Bibliografia: las piedras de más alta calidad disponibles en el por S.M. Don Juan Carlos I , Rey de España. Estos dos Ángeles presentan una similitud extraor- • Italian Paintings and Sculptures of the 17th & 18th momento; incluyendo un antico muy finamente dinaria con los que se encuentran en la Pila veteado giallo, el más puro antico rosso y basanite centuries, tenth Summer exhibition, exh. Cat. Heim Esta mascara es la conclusión de un trabajo que Bautismal de la Iglesia de San Nicola da Tolentino (una piedra rara desde la antigüedad), es indicativo Gallery, London, 1976, no 35. conlleva un proceso de dos años en la que el escul- en Roma. de la calidad-joya como de materiales asociados a tor Víctor Ochoa ha modelado a SM el Rey Don Juan • A. Guisti, los talleres del Gran Ducado. L’arte delle pietre dure; da Firenze Carlos I, en un encargo pòr parte del Patrimonio Así mismo se encuentran varias esculturas de Gio- all’Europa, Florence 2005, p.102, no. 83. Nacional, la Universidad Complutense y la Comuni- vanni Baratta en la Iglesia de San Ferdinando en dad Autónoma de Madrid. Livorno. Guiseppe Antonio Torricelli se encargó de la eje- cución de obras en piedra dura como el “primer Desde los bocetos iniciales a los bustos pequeños y escultor de procedi- pietre” para los Medici en los de los torsos de las cabezas monumentales y, por últi- Escultura Artes Decorativas López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht

mo, las caras, todas estas piezas únicas constituyen Página 140 La datación de esta pieza se verificó mediante el proyecto escultórico para conmemorar el 20 aniver- los resultados de la Universidad Autónoma de sario de la ascensión al trono de Don Juan Carlos I. Madrid informe de análisis de termoluminiscencia nº 10086 D.

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El escultor y arquitecto Víctor Ochoa ha perseguido en los últimos años la escultura monumental, entre Tinaja Islámica las que destacan las siguientes:

Con decoraciones estampilladas y Minotauro (2003 - Minotauro Place, Jerez, España. esmaltada en verde Bronce, 13 mts. De altura). Arte Mudéjar, siglo XIV, Sevilla, España 88 cm alto Alfombra de Alcaraz Mitologías (2002 - Malchessine, Lago di Garda, Italia).

Alcaraz, España, mitad del siglo XVI Alfredo Kraus (2001 - Playa de Las Canteras, el Procedencia: Auditorio Alfredo Kraus, Las Palmas de Gran Canari- Colección privada, España. 378 x 208 cm as. España. Bronce. Monumentalidad 10 mts de altura). Bibliografia: Procedencia: José Agudo Villalba, “Tinajas Medievales Españolas, Colección de Charles Deering. III Milenio, 2000 - Conmemorativo Torre, Puerto Rico. Islámicas y Mudéjares”, Pág. 93, Photo 94. Instituto Provincial de Investigaciones y Estudios Toledanos. Bibliografia: H.H. Thyssen, 1999 - Madrid, España. Diputación Provincial 1991. John Batki, A Spanish Reinanssance Carpet, Hali Francisco de Goya (1998 - calle Goya, Madrid, The International Journal of Oriental Carpets and Esta tinaja de forma esférica globular conserva España. Bronce y granito 4mts. varios sellos islámicos, unos se componen por motivos Textiles, Vol 6 N’3, Pags. 284, 285, 1984. geométricos, y otros son escritura cúfica y significa “al Torso, 700 Aniversario Grimaldi, Principado de Móna- Esta excepcional alfombra del siglo XVI formaba Mülk” - The Empire - (Es de Alá). co. 1998. parte de la colección de Charles Deering’s.

S.M. Don Alfonso XIII, Madrid, España. 1998 Normalmente estas piezas están decoradas sin nin- Presenta una curiosa visión de las artes decorativas guna cubierta de esmalte, así que estamos ante un en la España renacentista. Don Juan de Borbón (1996 - Parque de Juan Car- ejemplo excepcional. los I, Madrid, España. Bronce, acero y granito, altura Las criaturas aladas, vistiendo elaborados tocados Monumental -16 mts). La tinaja fue restaurada hacia 1968. no aparecen en ninguna otra alfombra española Artes Decorativas Artes Decorativas López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht

de la época, sin embargo, las decoraciones del En la parte central del anverso presenta el siguiente Como don Alonso de Fonseca (+1512) y su hijo don El estilo que deriva de “Escorial”, era uno de los dos campo de la alfombra se repiten en otros modelos escudo laureado: en campo de oro, cinco estrellas Alonso de Fonseca y Acevedo (+1534) fueron arzobis- estilos paralelos que surgieron en la segunda mitad entre lo que destacamos, una alfombra, antigua- de gules, puestas en sotuer; timbrado con sombrero, pos durante la mayor parte de su carrera eclesiástica, del siglo XVI, durante el reinado de Felipe II, y al que mente en las colecciones de los claustros en el cordones entrelazados y tres borlas a cada lado. sus armas están timbradas con una cruz, y del som- se refiere como el gusto mejor definido del mueble Museo Metropolitano de New York, un poco más brero cuelgan cuatro borlas, como corresponde a su español. grande “alfombra Arabesque”, se ha atribuido a Cada uno de los dos batientes está compuesto rango; por lo que quedan descartados como clientes finales del siglo 15. por nueve cuarterones rectangulares: el central de de estas puertas. Son muebles de concepción elegante y bien defini- doble tamaño que el resto, y dispuesto en horizon- dos, su estructura es arquitectónico y con elemen- Por tanto, pensamos que fue don Juan Rodríguez tal; mientras que los otros ocho son casi cuadrados tos como columnas de orden toscano, pilastras Otras dos alfombras del mismo patrón y que tam- de Fonseca, el que encargó esta obra, cuando era y aparecen en vertical. Todos enmarcados por mol- estriadas, frontones triangulares, con otros elemen- bién se considerna que son de finales del siglo XV obispo de Burgos (1514-1524), ya que su escudo está duras aboceladas que encierran adornos pintados, tos como remates en forma de bola o pirámide, las se encuentran en el mismo Museo de Nueva York, timbrado con báculo, y las borlas que penden del de motivos vegetales y seres fantásticos. El reperto- volutas en espiral, los espejos convexos y cartuchos a partir de las colecciones Blumenthal y Ballard. sombrero son tres, como corresponde a un obispo. rio ornamental está formado por una roseta central, enlazados, etc. Otras piezas similares son las del Museo Textil de Además, hay que tener en cuenta los parecidos orna- circundada por un tondo laureado, cuatro sierpes, Washington y de la Hispanic Society of America. mentales de las puertas, con los ya mencionados de y doble marco, el interno punteado y el externo de Un aspecto curioso del mobiliario español es la uti- la Portada de la Pellejería, y los de la Escalera Dorada, hojas estilizadas. El cuarterón central tiene unas lización temprana de madera americana y total- de la catedral de Burgos. Página 144 dimensiones mayores, por lo que presenta dos ele- mente nueva en Europa, y de chapeado de plata mentos decorativos pintados, semejantes a los ante- para realizar muebles de lujo. En la testamenta- Página 146 ría de Felipe II encontramos numerosos ejemplos, riores, pero sin estar separados por molduras, sino que aparecen algo ocultos por el escudo de armas como maderas de acaná y caoba de las Indias, y de la familia Fonseca. Este está relevado y sobrepues- de los muebles de plata, como una cama de 105 to, dejando invisible una pequeña parte de la kilos de peso. decoración pictórica. Los colores dominantes son el blanco, el bermellón, el azul, y el dorado de las mol- En la actualidad hay muy pocos muebles con- duras y de las borlas que cuelgan del sombrero, el servados del entorno de Felipe II, algún ejemplar campo y el cerco laureado del escudo. que podemos ver en la actualidad es el escritorio donado por el rey al monasterio de Guadalupe, los El equilibrio compositivo de cada hoja, la armonía armarios para libros de la biblioteca del monaste- de sus proporciones, y los motivos ornamentales rio del Escorial, o un armario-archivo de madera (rosetas, tondos, laureas, roleos vegetales y sierpes), de nogal tallada que se conserva junto a diversos de clara raíz clasicista, sitúan la realización de estas muebles en el ayuntamiento de Huesca. puertas hacia 1510-1520, cuando el lenguaje rena-

centista empezaba a consolidarse en España, espe- Estos hacheros son un perfecto ejemplo de esa ele- gancia arquitectonica que define el estilo Escorial. cialmente en ciudades castellanas como Burgos, donde opinamos que debe estar hecha, por lo que Pareja de Candeleros se dirá más adelante. Pareja de Puertas “Escurialenses” Se ignora dónde pudieron estar colocadas origi- Reinado de Felipe II Burgos, España, hacia 1514-1524 nalmente estas puertas, pero su escudo indica que España, Siglo XVI Madera de pino policromada fueron encargadas por un prelado de la familia Nogal 370 x 134 cm cada una Fonseca. Otro asunto es saber con precisión cuál de 160 x 50 cm ellos fue el que costeó la obra, ya que varios miem- Procedencia: bros de esta familia ocuparon cargos eclesiásticos de Procedencia: Colección privada, España. importancia, durante los primeros años del siglo XVI. Colección Privada, Barcelona, España. Artes Decorativas Artes Decorativas López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht

Página 148 Página 150 Procedencia: Página 156 Colección Jorge Rabasco, Vitoria, España. Colección López de Aragón, Bilbao.

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Custodia Procesional Cáliz

Castilla, España, principios del siglo XVI Escritorio Virreinato de Nueva España Plata sobredorada Guatemala ó Oaxaca, sobre 1770 - 1780 Corona de Aragón, segundo cuarto S. XVI 63.5 cm altura Oro y 35 esmeraldas Nogal y Boj Procedencia: 23 cm de altura, 15 cm de diámetro de la base 115 x 63 x 40 cm Juan Carranza Alvear Fundido, cincelado, repujado, calado y Antigua Colección López de Aragón. picado de lustre Procedencia: Plato Página 152 Plata, Plata dorada y Esmaltes Colección Privada, Madrid. Procedencia: Madrid, España, entre 1625 – 1650 Colección Privada, Paris. Prototipo de Bargueño/ Escritorio de comienzos del 37.5 cm diametro, 1.370 gr siglo XVI, con taraceas en la tapa y tallas en boj en Firmado y con marcas Por la estructura formal que adopta la pieza, desde el interior de estilo plateresco. Ejemplos similares se la forma enrollada de las patitas que sustentan la pueden encontrar en el Museo Lazaro Galdiano de base, hasta las bandas abultadas y bruñidas que Madrid así como en el Museo de Artes Decorativas recorren verticalmente el astil y la peana formando y Museo Arqueológico Nacional también en Madrid. una unidad visual, nos remite hasta las platerías de Guatemala, sin descartar que pueda haber salido de alguno de los talleres que recibieron su influencia (Oaxaca o Chiapas, en México).

En el lenguaje decorativo destaca la rocalla como motivo primordial, unas veces con la cartela Custodia Procesional interior calada de retícula vegetal (pie y copa), mientras que en el vástago aparece simplemente Toledo, España, sobre 1620 relevada. Los sobrepuestos de las 35 esmeraldas Bronce dorado y esmaltes en tabla, distribuidas en grupos de tres, no sólo le 72 cm de alto proporcionan cromatismo al ejemplar, sino que le Artes Decorativas Artes Decorativas López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht

agregan un importante valor, que sumado al mate- Página 160 bles. Sheraton agregó un “acompañamiento” con Página 164 rial del cáliz (oro) hacen de la pieza una obra real- catorce placas de la segunda edición en 1794 y mente excepcional, como excepcionales fueron los publicó una edición revisada en 1808. trabajos centroamericanos de la época rococó.

Así pues, por su formato, adorno y técnicas de eje- cución puede fecharse, aproximadamente, hacia 1770-1780.

Página 158 Mesa de Estucos Policromados

Italia, sobre 1790 – 1820 Sheraton también publicó “El Diccionario del Gabi- Mueble Tocador 220,5 x 88.5 cm nete”, en 1803, que contiene muchas definiciones de Señora de Thomas útiles e instructivas, así como información prácti- Tema central basado en la “Aurora” de Guido Reni ca sobre la técnica del gabinete. Sólo una cuarta del Palazzo Pallavicini Rospigliosi en Roma. Sheraton parte de su último trabajo apareció justo antes de su muerte en 1806. Página 166 Limoncillo con decoraciones pintadas, Caoba, Ebano, Cedro Rojo y boj. Nunca ha sido relacionada ninguna pieza de Inglaterra cerca de 1792 mobiliario con Sheraton como ebanista, y se duda Altura: 81 cm de que alguna vez hubiera tenido taller o que jamás Calaixera Altura total: 142 cm haya hecho ningún mueble. El se dedico a enseñar Frente: 125 cm perspectiva, arquitectura, adornos y realizo diseños Cataluña, España, siglo XVIII Fondo: 67 cm para ebanistas, y vendió todo tipo de libros de dibujos. Madera tallada y dorada con trabajos en estucos policromados. Este mueble tocador de señora esta basado Sheraton fue sin duda influido por Henry Holland, 140 x 143 x 60 cm directamente en la placa 49 del libro de dibujos arquitecto de Príncipe de Gales en Carlton House, para ebanistas de Thomas Sheraton de 1791. cuya obra admiraba mucho y le debe a él algunos Procedencia: elementos de su estilo. Colección privada, Paris. Es un ejemplo excepcional, para acomodar un tocador de señora en la época.

Thomas Sheraton 1751-1806 nació en Stockton-on-Tees y se trasladó a Londres alrededor de 1790. Los cambios Relicario al final del siglo XVIII fueron interpretados en el famoso Italia. Tercer cuarto del siglo XVIII libro de dibujo de Thomas Sheraton; este libro patrón Plata y bronce dorado fue publicado en cuarenta y dos fasciculos quince- 80 cm de alto nales entre 1791 y 1793. La primera edición completa del libro de dibujo se publicó en dos volúmenes en Presenta tres viriles ovalados, que contienen las reli- 1793 e incluyen sesenta y nueve diseños para mue- quias de la cruz de Cristo, san Jerónimo, y san Ambro- Artes Decorativas Artes Decorativas López de Aragón / 20 years in Maastricht López de Aragón / 20 years in Maastricht

sio, con sus pertinentes letreros que las identifican, y Página 168 italianos incluyendo Monte Cavallo, Roma y Stupinigi enmarcados por ramas, dos angelitos volanderos de cerca de Turín. Sin embargo, a pesar de numerosas bulto redondo, venera, rocalla, cartelas, festones col- comisiones importantes Galle vivio en una constante gantes y flores. Coronado por un frontón triangular, deuda, en parte a causa de su estilo de vida lujo- con un querubín sobrepuesto en su frente, y remate sa y también ya que muchos de sus clientes, como de cruz griega con ráfagas. El astil se une directa- el príncipe José Napoleón, no le pagó. Después de mente al cerco por medio de dos cartelas vege- su muerte el negocio de Galle fue reabierto y pros- tales que forman un nudo circular, con un querubín peró bajo su hijo, Gérard Jean-Galle (1788-1846). Su sobrepuesto en su centro. Por debajo del nudo se obra se encuentra entre las mejores colecciones del descuelgan dos grandes tornapuntas en S que lle- mundo, como los mencionados anteriormente, así gan hasta el pie, terminado en dos salientes curvos como el Museo Nacional de Castillo de Malmaison, atornillados a una peana de perfil sinuoso. El pie se el Musée Marmottan de París, el Museo de Reloges adorna en su frente con cuatro tarjas sobrepuestas, en Jerez de la Frontera, la Residenz de Munich y el colocadas en cascada, un festón colgante abajo, y Museo Victoria y Albert en Londres. las estatuillas de la Fe y de la Esperanza, sentadas en los salientes superiores.

Aunque no se aprecia marca alguna, este relicar- Claude Gallé io sigue un modelo muy común en Italia durante los años centrales del siglo XVIII. No obstante, la Sobre 1805 – 1810 decoración de festones colgantes y la moldura de Pareja de Jarras esmaltadas de época Imperio haces de la peana sinuosa nos indican que el len- Bronce dorado y esmalte guaje rococó imperante en casi toda la pieza va, 45 cm de altura poco a poco, dejando paso a la estética neoclásica, por lo que debemos fechar este relicario, en el tercer Claude Galle fue uno de los más destacados bron- cuarto de dicha centuria. cistas de finales de los períodos de Luis XVI e Impe- rio. Nacido en Villepreux, cerca de Versalles viajó a En cualquier caso, se trata de una excelente pieza, París para comenzar un aprendizaje con el fundidor donde se observa cómo el artífice ha estudiado Pierre Foy. En 1784 se casó con la hija de Galle Foy con cuidado el diseño de la obra, buscando corres- y a la muerte de su suegro se hizo cargo del taller pondencias entre las partes del viril, salpicado de en 1788 , y construye uno los mejores talleres de la elementos decorativos que lo enriquecen, con el pie época, con una plantilla de alrededor de 400 arte- de dibujo rotundo y claro, combinando los diferentes sanos. Galle trasladó de inmediato la empresa a elementos bajo un esquema bastante simétrico, más Quai de la Monnaie (rebautizada Quai de 1’Unité) propio de lo neoclásico que del rococó. y desde 1805 trabajara desde 60 Rue Vivienne.. Él es conocido por haber colaborado con Pierre-Philippe Thomire, entre otros, y fue responsable de la mayo- ría de los bronces d’ameublement suministrada durante el Imperio de Château de Fontainebleau. Otras comisiones imperiales incluyen el suministro de numerosas luminarias, cajas de relojes de figu- ras, jarrones y otros muebles finos de bronce para los palacios de Saint-Cloud, los Trianons, Tuileries, Compiègne, Rambouillet y varios de los palacios