El Santo De La Espada Website Mit Logos

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

El Santo De La Espada Website Mit Logos Libertadores – eine Retrospektive anlässlich des Bicentenario Quelle: Revista Gente y la actualidad 6(307) (10. 06. 1971). Buenos Aires: Editorial Atlántida El santo de la espada Leopoldo Torre Nilsson (Argentinien, 25. März 1970) Filmografische Daten El santo de la espada (ARG 1970, 120 Min.) Regie: Leopoldo Torre Nilsson Produktion: Leopoldo Torre Nilsson, Marcelo Simonetti Darsteller_innen: Alfredo Alcón, Evangelina Salazar, Lautaro Murúa, Héctor Alterio Musik: Ariel Ramírez Entstehungskontext Das Biopic basiert auf einem biografischen Roman von Ricardo Rojas aus dem Jahr 1940, welchen Torre Nilssons Ehefrau Beatriz Guido und einige andere Autoren für diesen Film adaptierten. Die Produktion fand während der Militärdiktatur unter dem rechts‐konservativen katholischen General Juan Carlos Onganía statt und unterlag somit der Zensuraufsicht dieses konservativen Regimes. Auch das Sanmartinsche Nationalinstitut von Argentinien stellte Vorgaben auf, weshalb zum Beispiel keine Medizin beim kranken San Martín zu sehen sein durfte. Historischer Hintergrund der Filmhandlung El santo de la espada erzählt von der militärischen Karriere des argentinischen Befreiungskämpfers General José de San Martín: Es werden die Jahre nach seiner Rückkehr aus Europa geschildert, in denen die entscheidenden Schlachten von San Lorenzo, Maipú und Chacabuco stattfinden, aus denen San Martín als siegreicher Held hervorgeht und somit Nordargentinien, Chile und Südperu von der spanischen Kolonialherrschaft befreit. Gezeigt wird auch ein leidender, zweifelnder San Martín, dessen sentimentale Seite in seiner Ehe mit der jungen Remedios zum Vorschein tritt. Auszug aus einer zeitgenössischen Filmrezension „[..] Leopoldo Torre Nilsson entschied sich mit seiner Bearbeitung von El santo de la espada für das mühsamste Thema seiner langen cinematografischen Karriere. Da San Martín in eine leblose Legende eingezwängt war, blieben ihm eigentlich nur zwei Auswege: entweder die chauvinistische Demagogie, oder die Schaffung eines spektakulären Films. Er aber fand einen dritten Weg: die Vermenschlichung des Helden, die Rettung seines Charakters mit erlaubten Mitteln, indem er ihn auf den Boden zurückholte. Es ist wie ein Spaziergang auf dem Dachfirst: Manchmal gefriert der Dialog inmitten der Rhetorik; die erotischen Passagen lassen – nicht nur wegen der unerträglichen Darstellung von Evangelina Salazar – jedes Maß vermissen; gewisse Karikaturen tragen nichts zum Film bei (Cochrane, Bolívar). Nichtsdestotrotz trifft die Herausforderung auf eine bewundernswerte Antwort, die einen der besten Filme Torre Nilssons hervorbrachte: Er geht über die Seiten des Drehbuchs hinaus, vielleicht sogar über die eigentliche Geschichte. Er bedient sich einer aussagekräftigen Sprache, ist gemacht aus visuellen Feinheiten, unfühlbaren Gesten, einem Schamgefühl, das die Geschichte im Zaum halten soll, um sie nicht den Abhang der billigen Ausschmückungen und Lobeshymnen hinabgleiten zu lassen. Diese Version von El santo de la espada enthält nichts außer den zwölf Jahren, die San Martín in Amerika verbrachte, von März 1812, als das Triumvirat ihm den Titel eines Oberstleutnant zuerkannte und ihm den Befehl über ein Grenadier‐Regiment erteilte, bis Februar 1824, als er mit seiner Tochter Mercedes Tomasa nach Europa ging. San Martín war bei seiner Ankunft in Buenos Aires 34 Jahre alt und hatte zu diesem Zeitpunkt bereits 22 Jahre lang in der spanischen Armee gedient. Der Film erinnert an seine Siege und Niederlagen (San Lorenzo, Chacabuco, Cancha Rayada, Maipú), an sein Kommando über das Ejército del Norte, seine Zeit als Gouverneur von Cuyo, die Überquerung der Anden, die Peru‐Expedition, das Gespräch von Guayaquil und die traurige Rückkehr nach Mendoza. Obwohl das Budget von El santo das vielleicht höchste der hiesigen Filmbranche ist (220 Mio.), hat Torre Nilsson die notwendige Harmonie zwischen den epischen Fragmenten und dem Rest der Szenen bewahrt. […] Durch dieses Gleichgewicht, zusammen mit der sensationellen Arbeit von Alfredo Alcón und der Bildkunst von Aníbal de Salvo, verdient sich El santo seine Lorbeeren, vor allem aber durch diese nostalgische Poesie der Miliz, die der Film wiedererweckt und die ihm einen unvergesslichen Stempel aufdrückt.” (Periscopio 28 (31. 3. 1970): 56. Eigene Übersetzung) Weiterführende Literatur Falicov, T. L. (2007) The Cinematic Tango. Contemporary Argentine Film. London: Wallflower Press; Pietschmann, H. (2009) „José de San Martin“, in: Werz, N. (Hrsg.) Populisten, Revolutionäre, Staatsmänner – Politiker in Lateinamerika, S. 50‐78. Frankfurt: Vervuert Verlag; Riekenberg, M. (2009) Kleine Geschichte Argentiniens. München: C.H. Beck. Referent_innen: César Bazán, Thomas Nassauer, Jana Schröder, Katharina Seeger Die FilMreihe „Libertadores ‐ eine Retrospektive anlässlich des Bicentenario“ ist eine Kooperation von Mit der freundlichen unterstützung von .
Recommended publications
  • Film, Photojournalism, and the Public Sphere in Brazil and Argentina, 1955-1980
    ABSTRACT Title of Document: MODERNIZATION AND VISUAL ECONOMY: FILM, PHOTOJOURNALISM, AND THE PUBLIC SPHERE IN BRAZIL AND ARGENTINA, 1955-1980 Paula Halperin, Doctor of Philosophy, 2010 Directed By: Professor Barbara Weinstein Department of History University of Maryland, College Park My dissertation explores the relationship among visual culture, nationalism, and modernization in Argentina and Brazil in a period of extreme political instability, marked by an alternation of weak civilian governments and dictatorships. I argue that motion pictures and photojournalism were constitutive elements of a modern public sphere that did not conform to the classic formulation advanced by Jürgen Habermas. Rather than treating the public sphere as progressively degraded by the mass media and cultural industries, I trace how, in postwar Argentina and Brazil, the increased production and circulation of mass media images contributed to active public debate and civic participation. With the progressive internationalization of entertainment markets that began in the 1950s in the modern cities of São Paulo, Rio de Janeiro, and Buenos Aires there was a dramatic growth in the number of film spectators and production, movie theaters and critics, popular magazines and academic journals that focused on film. Through close analysis of images distributed widely in international media circuits I reconstruct and analyze Brazilian and Argentine postwar visual economies from a transnational perspective to understand the constitution of the public sphere and how modernization, Latin American identity, nationhood, and socio-cultural change and conflict were represented and debated in those media. Cinema and the visual after World War II became a worldwide locus of production and circulation of discourses about history, national identity, and social mores, and a space of contention and discussion of modernization.
    [Show full text]
  • Bedoya El Perú Imaginado.Pdf (4.769Mb)
    Colección Investigaciones El Perú imaginado. Representaciones de un país en el cine internacional Primera edición digital: noviembre, 2017 © Universidad de Lima Fondo Editorial Av. Javier Prado Este 4600 Urb. Fundo Monterrico Chico, Lima 33 Apartado postal 852, Lima 100, Perú Teléfono: 437-6767, anexo 30131 [email protected] www.ulima.edu.pe Diseño, edición y carátula: Fondo Editorial Imagen de portada: Carlos Vinces/Shutterstock.com Versión ebook 2017 Digitalizado y distribuido por Saxo.com Perú S. A. C. https://yopublico.saxo.com/ Teléfono: 51-1-221-9998 Avenida Dos de Mayo 534, Of. 304, Miraflores Lima - Perú Se prohíbe la reproducción total o parcial de este libro, por cualquier medio, sin permiso expreso del Fondo Editorial. ISBN versión electrónica: 978-9972-45-407-3 Índice Introducción 13 Al inicio (era silente) 17 Animación 25 Apocalipsis 31 Auquénidos 35 Aventuras aéreas en el Hollywood clásico 39 Aventuras marítimas en el Hollywood clásico 43 Aventuras amazónicas 47 Ayahuasca 57 Belaunde Terry, Fernando 61 Bollywood, Kollywood y Nollywood 63 Caníbales 65 Cartografías 69 Caucho 73 Cocaína y otras sustancias 77 Comedias 83 El Comercio (diario) 87 Conflicto armado interno 89 Conquista 97 Contracultura 103 [7] 8 RICARDO BEDOYA Ecodocumentales 111 Ecuador (conflicto con) 115 Estereotipos y exotismos 117 Exploitation 131 Exploraciones (silentes) 135 Extraterrestres, esoterismo, búsquedas espirituales 139 Film noir 145 Fútbol 151 Gastronomía (comidas y bebidas) 153 Giallo 155 Godard, Jean-Luc 157 Guerra del Pacífico 161 Guevara,
    [Show full text]
  • Argentine Cinema and National Identity
    Argentine Cinema and National Identity (1966–1976) Liverpool Latin American Studies Series Editor: Matthew Brown, University of Bristol Emeritus Series Editor: Professor John Fisher 1 Business History in Latin 9 British Trade with Spanish America: The Experience of America, 1763‒1808 Seven Countries Adrian J. Pearce Carlos Dávila and Rory Miller (eds) 10 Colonial Tropes and Postcolonial 2 Habsburg Peru: Images, Tricks: Rewriting the Tropics in Imagination and Memory the novela de la selva Peter T. Bradley and David Cahill Lesley Wylie 3 Knowledge and Learning in the 11 Argentina’s Partisan Past: Andes: Ethnographic Perspectives Nationalism and the Politics of Henry Stobart and Rosaleen History Howard (eds) Michael Goebel 4 Bourbon Peru, 1750‒1824 12 The Reinvention of Mexico: John Fisher National Ideology in a Neoliberal Era 5 Between Resistance and Gavin O’Toole Adaptation: Indigenous Peoples and the Colonisation of the 13 Armies, Politics and Revolution: Chocó, 1510‒1753 Chile, 1808–1826 Caroline A. Williams Juan Luis Ossa Santa Cruz 6 Shining Path: Guerilla War in 14 Andean Truths: Transitional Peru’s Northern Highlands, Justice, Ethnicity, and 1980‒1997 Cultural Production in L ewis Taylor Post-Shining Path Peru Anne Lambright 7 South American Independence: Gender, Politics, Text 15 Positivism, Science, and ‘The Catherine Davies, Claire Brewster Scientists’ in Porfirian Mexico: and Hilary Owen A Reappraisal Natalia Priego 8 Adventuring Through Spanish Colonies: Simón Bolívar, Foreign Mercenaries and the Birth of New Nations Matthew Brown Liverpool Latin American Studies, New Series 16 Argentine Cinema and National Identity (1966–1976) Carolina Rocha Argentine Cinema and National Identity LIVERPOOL UNIVERSITY PRESS First published 2017 by Liverpool University Press 4 Cambridge Street Liverpool L69 7ZU Copyright © 2017 Carolina Rocha The right of Carolina Rocha to be identified as the author of this book has been asserted by her in accordance with the Copyright, Design and Patents Act 1988.
    [Show full text]
  • San Martín, from Bronze to Celluloid: Argentina's Liberator As Film
    Tzvi Tal | Special In-Depth Section San Martín, from Bronze to Celluloid: Argentina’s Liberator as Film Character by Tzvi Tal Te l Aviv University and Sapir Academic College Tr anslation: Martha Grenzeback National history has always been a major theme in Argentine This article analyzes representations of the Liberator Gen- cinema. El fusilamiento de Dorrego (“The Execution of Dorrego”, eral José de San Martín in films produced during different peri- Mario Gallo, 1910), Argentina’s first narrative film, portrayed an ods and national moods: the military dictatorship instituted in incident reflecting the internal political conflict that had prevailed 1966; the popular resistance and rise of revolutionary guerrilla since independence. Recognizing the potential of the historical warfare in the late 1960s and early 1970s; the eagerness for na- genre, Gallo went on to make La Revolución de Mayo (“The May tional rebirth with the return to democracy in 1984; and the disil- Revolution”) and La Batalla de Maipú (“The Battle of Maipú”).1 lusion generated by the imposition of neo-liberalism—with its Historical films performed an integrative function at a time when implicit political and economic corruption—by Carlos Menem’s industrialization was attracting farm workers to the cities and the presidency after 1989. My analysis points up the different uses of state was promoting mass immigration from Europe. historiography and iconography by filmmakers. During the mili- For the most part, narrative films with historical themes dis- tary dictatorship (1966-1973), the hegemonic discourse dissemi- seminated basic myths of national identity and presented versions nated through official history, civil rituals and the media, waged a of the past reflecting the history produced by the oligarchical-lib- battle over symbols with revolutionary discourses that included eral rulers of the country.
    [Show full text]