CHAN 10564

BEETHOVEN Triple Concerto BRAHMS Double Concerto

Trio Poseidon

Gothenburg Symphony Orchestra NEEME JÄRVI (1770 –1827) Concerto for Piano, Violin, Cello and Orchestra, Op. 56* 36:41 in C major • in C-Dur • en ut majeur Dem Fürsten Franz Joseph v. Lobkowitz gewidmet 1 I Allegro – Più allegro 17:58 2 II Largo – 5:41 3 III Rondo alla Polacca – Allegro – Tempo I 12:57

Johannes Brahms (1833 –1897) Concerto for Violin, Cello and Orchestra, Op. 102† 32:45 Portrait by Louis Letronne © Peter Joslin Collection Joslin © Peter Louis by Letronne Portrait in A minor • in a-Moll • en la mineur 4 I Allegro 17:08 5 II Andante 6:58 6 III Vivace non troppo – Poco meno allegro – Tempo I 8:30 TT 69:41

Trio Poseidon* Sara Trobäck Hesselink violin† Claes Gunnarsson cello† Per Lundberg piano Gothenburg Symphony Orchestra (The National Orchestra of ) Christer Thorvaldssonconcert master Neeme Järvi

Ludwig van Beethoven, 1814 3 unfinished, only taking it up again in the excellent powers of penetration. In fact it is Beethoven: Triple Concerto/Brahms: Double Concerto summer of 1804. Even then it was another the cellist who of the three soloists has the three years before it was published, in 1807, most demanding role. Another strategy, much and the first known public performance was on show in the first and last movements, was Concertos for more than one solo instrument be considered as a piano trio in which the given in a concert organised by the violinist to use melodies that could be divided into have been something of a Cinderella genre. orchestra takes on the role of the piano. Ignaz Schuppanzigh at Vienna’s Augartensaal relatively short motivic fragments; these could They presumably evolved out of the baroque in May 1808. be passed around among the players to give concerto grosso, in which there was a clearly Beethoven: Triple Concerto Writing what was essentially a concerto for them an apparent equality. defined process of give and take between the Beethoven seems to have started composing piano trio confronted Beethoven with some The first movement begins almost main orchestra (the ripieno) and a smaller his Concerto in C major for violin, cello intriguing structural and textural challenges. mysteriously with an ascending figure in the instrumental group (the concertino). But in and piano, Op. 56 – generally known as Evidently he relished expanding the concerto cellos and basses, which develops, via a full the classical era the solo concerto, with its his Triple Concerto – in 1803, the year of form to accommodate three soloists, but orchestral crescendo, into the first subject – guiding concepts of individual virtuosity the Eroica Symphony. It was intended for he clearly wanted to avoid making the apparently rather severe, but capable of and dramatic opposition between soloist and the Archduke Rudolph of Austria, son of structure too long and cumbersome by great warmth in its later developments. The orchestra, came to dominate, and successful Emperor Leopold II, who had begun to mechanically allowing each individual player orchestra next presents the serene second multi-instrument concertos, such as Mozart’s study with Beethoven in that year. This to give full statements in the exposition and theme, and a subsidiary marching tune, then Sinfonia concertante for violin and viola, undoubtedly explains why the piano part, recapitulation of each of the main themes fades out on a hushed, expectant repetition, were rare phenomena indeed. This may be which would have been performed by the in the first movement. In fact he tends to from the first violins, of the key-note of C. because, although in the late eighteenth and Archduke, is suited to a pianist of relatively treat the trio as a double rather than a triple Above this the solo cello enters, establishing nineteenth centuries the solo concerto was modest attainments, while the violin and entity, made up of the two strings and the its primacy in the ensemble of soloists. It is quite clearly an orchestral genre, the interplay cello parts – intended for the violinist Carl piano. This strategy made the form more answered by the solo violin, and the two and dialogue required of two or more solo August Seidler and the cellist Anton Kraft – manageable, while permitting the Archduke instruments prepare for the entry of the piano instruments imported elements that more presuppose players of a more virtuoso rank. Rudolph a number of solo spots (where a (Beethoven perhaps felt that the Archduke’s clearly related to chamber music. This mixture Kraft, indeed, was a highly experienced certain amount of ‘easy’ bravura writing entry would gain authority from coming of genres can easily be apprehended – and is player who had served twelve years in the enters the piano part). Even so, the result was last), after which the orchestra bursts in with dealt with quite differently – in Beethoven’s Esterházy orchestra under Haydn, and since one of Beethoven’s longest movements in another military march. There is an expansive Triple Concerto, which might be described as 1795 had been in the service of Beethoven’s sonata form. To prevent the cello from being development section in which we encounter a piano trio with orchestral accompaniment, Viennese patron Prince Lobkowitz. However, obscured by the orchestra and the piano’s delightful passages when the orchestra falls and the Double Concerto of Johannes the intended performance did not then bass Beethoven put most of the cello part into silent and the soloists are left alone to play as Brahms, which could for large stretches materialise, and Beethoven put the work aside the instrument’s highest register, which has a trio, or when each soloist takes up one of the

4 5 themes on his own. After the recapitulation within itself contains a teasing modulation friendship between Brahms and the violinist links between the Double Concerto and there occurs a brief, lyrical cadenza for the to E major. It frames episodes of contrasting Joseph Joachim had suffered almost irreparable Brahms’s C minor Piano Trio, Op. 101, three instruments together, accompanied by melody and key. Beethoven plays around damage. Joachim tried to divorce his wife, the completed the previous summer. The trio’s soft chords from the orchestra, just before the with the strutting 3/4 Polacca rhythms, and singer Amalie Schneeweiss, on an unfounded four concise movements have yielded in the coda allows them an opportunity for more eventually, after a recapitulation of the first suspicion of adultery, and the chivalrous concerto, however, to a three-movement plan brilliant display. episode and a mysterious preparation, he Brahms took her side – a major factor in the dominated by a large opening movement. After this very large opening movement wittily foreshortens the metre into a brisk failure of the divorce proceedings. In 1887, This is not merely symphonic in outline but the Largo second movement, in A flat, is 2/4 time. The orchestra pauses for a written- after an estrangement of several years, Brahms enlarged by a brilliant, rhapsodising, cadenza- correspondingly short. An introduction for out cadenza by the soloists, which swells wrote his Double Concerto partly as a kind like introduction presenting cello and violin, muted strings is followed by the solo cello and then fades away; and the original 3/4 of peace-offering to Joachim, who indeed separately and together, in bravura solos singing its soaring molto cantabile theme tempo returns in serene satisfaction for the gave the premiere, conducted by Brahms, in significantly marked in modo d’un recitativo, in its highest register. As the violin and triumphant ending. Cologne with their mutual friend Robert before the hard-driven and passionate cello share the melodic material the piano Hausmann, who had been the cellist of orchestral tutti. supplies a gentle accompaniment. Essentially, Brahms: Double Concerto the Joachim String Quartet since 1879. The innate romanticism of the Double the opening idea is the only subject. It is While Beethoven’s Triple Concerto is an early Joachim deeply appreciated this gesture of Concerto springs from the nature of the developed, and the movement appears to be middle-period work, expansive and relaxed reconciliation. His professional esteem and instruments themselves. In this work progressing unhurriedly towards a central in its treatment of the chosen medium, the admiration for his friend’s music had never Brahms extends to the whole design a series episode; but a quiet anticipatory passage given Double Concerto in A minor, Op. 102 by flagged, and as with the Violin Concerto of analogies with vocal music which he had to the soloists reveals itself not as a transition Brahms has all the structural compression of he contributed to a significant extent in the adumbrated in the slow movements of his to such an episode but as the preparation for his late period, something which, combined shaping and refinement of the new concerto’s previous concertos. Treated as co-equal the finale, which follows without a break. with the unusual choice of soloists, caused solo string parts. soloists, the two string instruments, so This proves to be a brilliant Rondo alla early audiences – even his close friends – to Mozart’s Sinfonia concertante for violin alike in construction and so different in Polacca, an example of the Polonaise, the complain that the work was too difficult, or and viola and Beethoven’s Triple Concerto character, inevitably suggest dialogue – and Polish folk-dance long popular with German even tedious. The verdict of history, however, is were surely significant influences for Brahms, male/female dialogue at that. The violin is composers from Bach to Schubert for its that this is one of the richest and most frankly and the result is in fact the most frankly a sometimes assertive female and the cello a bravura and rhythmic élan. (Beethoven romantic of all his instrumental creations, romantic of his concertante works, in his sometimes pliant and dreamy male, but the in fact only wrote three movements alla as well as being a fitting conclusion to his most advanced style. As suggested above, the fundamental polarities are built into their Polacca in his entire output, and this is the orchestral output. conception is closest to that of an expanded sonority. The very notion of two soloists in most significant example.) The solo cello Only a couple of years after the premiere piano trio, the orchestra assuming the place of dialogue and duet suggests operatic parallels. again introduces the principal theme, which of Brahms’s Violin Concerto (1879), the the pianoforte; and there are strong expressive The idea of treating a concerto soloist like

6 7 an operatic character goes back at least as of both Joachim and Brahms, namely the Introduced by two bars whose calls of a fragments, and an impassioned, D-minorish far as Spohr’s Gesangszene for violin and Violin Concerto No. 22 in A minor by rising fourth outline the first notes of the theme, contrasting abrupt dotted rhythms orchestra, Op. 47 of 1816, but by employing Giovanni Battista Viotti (1755 –1824), the main theme, the serene central Andante in and triplets, strides across the course of the two instruments of contrasted range and great violinist-composer of the classical era. D major is comparatively simple in music. This is the first part of an extended tone Brahms vastly enlarged the dramatic Brahms modelled his theme after Viotti’s construction, a ternary form whose gorgeous, episode, itself ternary in form. At its centre potential. He invests the utterances of cello opening subject; however, there is no question song-like principal tune is given out by is a calmer theme in F with a noticeably and violin with something of the sexual of simple quotation. He fashions a theme the soloists in octaves, and whose second syncopated rhythm; when the soloists take polarity of baritone/tenor hero and soprano wholly Brahmsian with the same contours and strain proves to be that tune’s own (inexact) it up more forcefully it appears to be a clear heroine. rhythms: the kind of creative allusion best inversion. The middle section is built on a reference back to the syncopated theme of the Perhaps there is a further implication that shared between close friends. grave and glowing chorale-type theme in first movement, thus emphasising the organic the soloists, in this work conceived in the The first movement is possibly Brahms’s F for woodwind, which the soloists decorate unity of the work as a whole. The theme in cause of friendship, represent Brahms and most perfect fusion of symphonic dynamism in their most blissfully conversational vein. dotted rhythm returns, leading back to the Joachim themselves. If so, it is mildly ironic and lyrical ardour, achieved in a design that Here the impression of a love duet is especially rondo tune and the second subject, which that Joachim, who could only be represented combines rhapsodic freedom of utterance difficult to dispel, and Verdi himself could now appears in A major – and in the major in his own instrument, and who Brahms (as in the introductory cadenzas, cello and hardly have built a more soaringly vocal mode the music remains throughout the believed had wronged his wife, should violin anticipating first and second subjects culmination than Brahms, intensifying the coda. This begins with a slower form of the therefore have to take the feminine part of respectively) with a taut and very powerful effect by violin octaves, creates for his soloists rondo subject, decorated by the soloists in the discourse. But it is no less ironic than sonata form rich in characterful and subtly out of the reappearance of the rising-fourth a dialogue of paradisiac roulades, before a that Brahms, so often self-conscious about interrelated themes. Among its most figure. The lyrical main theme returns, triumphant return to Tempo primo for the his high tenor voice, should award himself memorable ideas is a forcefully, insistent expanded, and the second section is recalled final bars. the deep masculine cello register. Among the rhythmic theme that is a notable example in a radiant coda, soaring fourths and all. © 2010 Calum MacDonald features which indicate the person to whom of Brahms’s love both of syncopation and The finale is a Hungarian rondo with the work is especially addressed are the first strong dissonance. But even more striking sonata elements, on a droll yet graceful subject entry of the violin after the tutti exposition, as an instance of his powers of thematic which Brahms treats with humour, fiery Born in 1978 in Örebro, Sweden, Sara Brahms shaping the first theme’s salient three- development is the way in which Brahms rhetoric, occasional ceremoniousness, and a Trobäck Hesselink studied the violin under note figure to Joachim’s personal ‘F–A–E’ utterly transforms it, just before the measured but irresistible rhythmic impetus. Professor Tibor Fulepat at the Gothenburg motto (Frei aber einsam, free but alone); recapitulation, into a passage of infinite and It is first announced by the cello, which College of Music, and Professor György Pauk and the eloquent second subject. This latter mysterious tenderness – and a third version of also propounds the majestically ascending at the in . melody has long been recognised as referring this theme, fervent and sonorous, touches off second subject in sonorous double-stops. The She has also participated in master-classes to a work that was an especial favourite the dramatic coda. return of the rondo wittily peters out into with Lord Yehudi Menuhin, Ruggiero Ricci,

8 9 Joshua Bell and Maxim Vengerov. Recognised University and with Ralph Kirshbaum at The pianistPer Lundberg was born in TheGothenburg Symphony Orchestra, the from a young age for her heart-warming the Royal Northern College of Music in Stockholm in 1962. He studied with Marianne National Orchestra of Sweden, was founded style and deep artistic interpretation, she has Manchester. As one of Sweden’s leading Jacobs and Professors José Ribera (piano), in 1905. Wilhelm Stenhammar, the great enjoyed a prolific career as a soloist, touring cellists, he has performed with major Frans Helmerson, Lars Frydén and Endre Wolf Swedish composer and conductor of the early throughout Europe as well as in China. orchestras throughout Europe, in the (chamber music) before continuing his studies twentieth century, contributed strongly to Having made her London debut playing USA and China under conductors such as at the Hochschule (now Universität) für the Nordic profile of the Orchestra, inviting Tchaikovsky’s Violin Concerto with the Neeme Järvi, Alexander Lazarev, Michail Musik und darstellende Kunst in Vienna under his colleagues Carl Nielsen and Jean Sibelius London Soloists in St Martin-in-the-Fields Jurowski and Christian Zacharias, and Professor Heinz Medjimorec. Internationally to conduct their own works. Since then the in 1999, she returned the following two been invited to the most prestigious active as both a soloist and chamber musician, Orchestra has performed with legendary seasons for performances of Brahms’s Double international festivals. After his debut with he has performed with the major Swedish conductors such as Wilhelm Furtwängler, Concerto and Beethoven’s Violin Concerto, the Gothenburg Symphony Orchestra in symphony orchestras, collaborated with Pierre Monteux and Herbert von Karajan, appearing at the Queen Elizabeth Hall 1998, he was chosen as Artist in Residence at chamber ensembles such as the Britten and it has developed close relationships with among other venues. A dedicated chamber the Swedish Broadcasting Corporation. In Quartet, Winterthurer Streichquartett, many of today’s most sought-after podium musician, she has taken part in chamber 2000 he made his debut in London, playing New Helsinki Quartet, Vilnius String stars, among them Kent Nagano, Esa-Pekka music festivals throughout Sweden but also the Double Concerto by Brahms in the Quartet, Tale Quartet, Zetterqvist Quartet, Salonen, Vladimir Jurowski and Herbert abroad. In 2001 she founded Trio Poseidon Queen Elizabeth Hall with the violinist Sara Ars Amata Zürich and Amar Quartett, Blomstedt. During Neeme Järvi’s leadership with the cellist Claes Gunnarsson and pianist Trobäck Hesselink. With her and the pianist and regularly appeared at summer festivals from 1982 to 2004 the Orchestra became Per Lundberg. She was appointed Artist Per Lundberg he is a founder member of Trio throughout Europe. With the trombonist a major international force. Described by of the Year by the Swedish Music Festival Poseidon, one of Sweden’s most sought-after Christian Lindberg he has performed at The Guardian as ‘one of the world’s most Association in 2002, and elected a member chamber music ensembles. Lately, he has venues such as the Kölner Philharmonie and formidable orchestras’, it has toured the of the Royal Swedish Academy of Music in performed in well-known venues such as the De Doelen, Rotterdam. He is the pianist of USA, Japan and Far East and performed at 2008. She has been the concert master of Wigmore Hall in London, Neurosciences Trio Poseidon which he co-founded with the major music centres and festivals throughout the Gothenburg Symphony Orchestra since Institute in La Jolla, California and violinist Sara Trobäck Hesselink and cellist Europe. Mario Venzago, Principal Conductor 2002. Sara Trobäck Hesselink plays a violin Philharmonic Hall in St Petersburg. Claes Claes Gunnarsson in 2001. He is one of the from 2004 to 2007, introduced new by Giovanni Battista Guadagnini on loan Gunnarsson combines his solo career organisers of the successful Lyckå Chamber repertoire and led the Orchestra on successful from the Järnåker Foundation in Stockholm. with the post as Principal Cello of the Music Festival which celebrated its twenty-fifth tours in England, Switzerland and the Gothenburg Symphony Orchestra, a position anniversary in 2008. Per Lundberg holds the former Yugoslavia. Under his successor, the Born in Gothenburg in 1976, Claes he has held since 1999. He plays a cello built position of professor of chamber music at the celebrated Venezuelan conductor Gustavo Gunnarsson studied with Mats Lidström by David Tecchler in 1707 and lent by the Royal College of Music in Stockholm, Edsberg Dudamel, the Orchestra has visited several and Mats Rondin at the Gothenburg Järnåker Foundation in Stockholm. Manor. countries in Europe, making particularly

10 11 acclaimed appearances in Vienna and at the Orchestra, New York Philharmonic and BBC Proms. Its Principal Guest Conductors Philadelphia Orchestra, and with opera are Christian Zacharias and Peter Eötvös. companies such as The Metropolitan Opera Anna Hult The Gothenburg Symphony Orchestra is and the Opéra national de Paris –Bastille. a company owned by the Region Västra In the 2007/08 season he conducted a Götaland. memorial concert for Mstislav Rostropovich with the Symphony Orchestra of Bayerischer Born in Tallinn, Estonia, Neeme Järvi is Rundfunk, and appeared with the London Chief Conductor of the Residentie Orchestra Philharmonic Orchestra, Orchestre de Paris, The Hague, Principal Conductor and Music Czech Philharmonic Orchestra, and at a Director of the New Jersey Symphony Gala concert to celebrate the opening of the Orchestra, Music Director Emeritus of the new opera house of Den Norske Opera in Detroit Symphony Orchestra, Principal Bjørvika, Oslo. Neeme Järvi has amassed a Conductor Emeritus of the Gothenburg distinguished discography of more than 400 Symphony Orchestra, First Principal Guest discs, well over 150 of which for Chandos, Conductor of the Japan Philharmonic and is the recipient of numerous accolades Orchestra and Conductor Laureate of the and awards worldwide: he holds honorary Royal Scottish National Orchestra. He degrees from the University of Aberdeen, makes frequent guest appearances with the the Royal Swedish Academy of Music and foremost orchestras of the world, including the University of Michigan and has been the Berlin Philharmonic Orchestra, Royal appointed Commander of the North Star Concertgebouw Orchestra, Philharmonia Order by the king of Sweden.

Neeme Järvi with Trio Poseidon 12 hatte und seit 1795 in den Diensten von wurde die Form leichter zu handhaben, und Beethoven: Tripelkonzert/Brahms: Doppelkonzert Beethovens Wiener Mäzen Fürst Lobkowitz ermöglichte manche Solostellen mit “leichter” stand. Die geplante Aufführung kam jedoch bravura im Klavierpart für den Erzherzog nicht zu Stande, und Beethoven legte das Rudolf. Nichtsdestoweniger handelt es sich Konzerte für mehr als ein Instrument fristen man als Klaviertrio mit Orchesterbegleitung Stück unfertig beiseite, um sich erst im hier um einen von Beethovens längsten in als Genre jeher eher ein Aschenputtel- beschreiben könnte, als auch bei Johannes Sommer 1804 wieder damit zu beschäftigen. Sonatenhauptsatzform angelegten Sätzen. Dasein. Vermutlich entwickelten sie sich Brahms’ Doppelkonzert, das über lange Auch dann dauerte es noch weitere drei Jahre, Um zu vermeiden, dass das Cello vom aus dem concerto grosso des Barock, in Strecken quasi als ein Klaviertrio mit dem bis es 1807 veröffentlicht wurde, und die erste Orchester und vom Klavierbass überdeckt dem ein ständiger Austausch zwischen Orchester in der Rolle des Klaviers betrachtet überlieferte öffentliche Aufführung fand würde, legte Beethoven den Cellopart Hauptorchester (ripieno) einerseits und werden könnte, deutlich wahrnehmbar. im Mai 1808 bei einem Konzert im Wiener zum größten Teil ins höhere Register einer kleineren Instrumentalgruppe Augartensaal statt, welches der Geiger Ignaz des Instruments, welches hervorragend (concertino) andererseits deutlich definiert Beethoven: Tripelkonzert Schuppanzigh organisiert hatte. trägt. Tatsächlich hat der Cellist die war. Im Zeitalter der Klassik jedoch Beethoven scheint mit der Komposition seines Die Komposition eines Werks, bei anspruchsvollste Partie von allen drei gewann das Solokonzert mit seinen Konzerts in C-Dur für Violine, Violoncello dem es sich im Grunde um ein Konzert Solisten. Eine weitere Strategie Beethovens, Vorgaben individueller Virtuosität und und Klavier op. 56 – allgemein bekannt als für Klaviertrio handelt, stellte Beethoven die besonders im ersten und letzten Satz zur dramatischer Gegensätze die Oberhand, Tripelkonzert – 1803, also im Jahr der Eroica- vor einige spannende Herausforderungen Anwendung kommt, lag darin, Melodien zu und erfolgreiche Konzerte für mehrere Sinfonie, begonnen zu haben. Es war für bezüglich Struktur und Textur. Anscheinend verwenden, die wiederum in relativ kurze Instrumente, wie etwa Mozarts Sinfonia Erzherzog Rudolf von Österreich, Sohn von fand er großen Gefallen daran, die Form des motivische Fragmente untergeteilt werden concertante für Violine und Bratsche, waren Kaiser Leopold II., gedacht, der in diesem Jahr Konzerts auf drei Solisten zu erweitern, wollte konnten. Diese konnten dann unter den echte Seltenheiten. Möglicherweise war dies anfing, bei Beethoven Unterricht zu nehmen. aber offenbar auch einer zu großen Länge Spielern herumgereicht werden, um eine dem Umstand geschuldet, dass, obwohl das Sicher ist dies der Grund, dass der Klavierpart, und Überfrachtung der Struktur aus dem augenscheinliche Gleichheit herzustellen. Solokonzert im späten achtzehnten und der vom Erzherzog gespielt werden sollte, Weg gehen, welche durch die mechanische Der erste Satz beginnt fast geheimnisvoll im neunzehnten Jahrhundert eindeutig ein für einen Pianisten von eher bescheidenem vollständige Wiedergabe der Hauptthemen in mit einer ansteigenden Figur in den Celli Orchestergenre war, der für zwei oder mehr Können geeignet ist, während die Partien der der Exposition und Reprise des ersten Satzes und Kontrabässen, die sich über ein tutti Soloinstrumente benötigte Austausch und Geige und des Cellos – konzipiert für den durch jeden Solisten unvermeidbar gewesen Orchestercrescendo zum ersten Thema Dialog auf Elemente zurückgriff, die eher Geiger Carl August Seidler und den Cellisten wäre. Vielmehr tendiert Beethoven dazu, das entwickelt – zunächst scheinbar sehr der Kammermusik verpflichtet waren. Eben Anton Kraft – viel größere Virtuosität Trio nicht als drei-, sondern als zweiteiliges streng, doch später durchaus voller Wärme. dieses Vermischen von Genres ist, wenn auch voraussetzen. Kraft war in der Tat ein äußerst Gebilde zu behandeln, welches aus den Dann präsentiert das Orchester das heitere auf ganz unterschiedliche Art und Weise, erfahrener Spieler, der zwölf Jahre lang im zwei Streichern einerseits und dem Klavier zweite Thema sowie eine ergänzende sowohl bei Beethovens Tripelkonzert, das Orchester Esterházys unter Haydn gespielt andererseits besteht. Durch diese Strategie Marschmelodie und verklingt schließlich

14 15 mit einer gedämpften, erwartungsvollen das Cello sich das melodische Material teilen, sich zunächst steigert und dann verklingt, wegen eines unbegründeten Verdachts des Wiederholung des Grundtons C durch die liefert das Klavier eine sanfte Begleitung. bevor das ursprüngliche 3/4-Tempo mit Ehebruchs von seiner Frau, der Sängerin ersten Geigen. Darüber setzt das Solocello ein Im Grunde bildet diese Einleitungsidee das unbekümmerter Genugtuung für den Amalie Schneeweiss, scheiden zu lassen, und begründet so seine Vorrangstellung im einzige Thema. Sie wird weiterentwickelt, triumphalen Schluss wiederkehrt. und der ritterliche Brahms ergriff Partei Solistenensemble. Die Solovioline antwortet, und der Satz scheint ohne Hast auf eine für sie – was in nicht unerheblichem Maße und beide Instrumente bereiten sich auf zentrale Episode hinzuschreiten; doch eine Brahms: Doppelkonzert zum Scheitern des Scheidungsprozesses den Einsatz des Klaviers vor (Beethoven ruhige, erwartungsvolle Stelle für die Solisten Während Beethovens Tripelkonzert zu beitrug. Nach mehreren Jahren der glaubte vielleicht, der Einsatz als letztes entpuppt sich nicht etwa als Überleitung Anfang seiner mittleren Schaffensperiode Entfremdung schrieb Brahms 1887 sein Soloinstrument würde dem Erzherzog zu einer solchen Episode, sondern als entstand und weitschweifig und entspannt Doppelkonzert zum Teil auch als eine Art mehr Autorität verleihen), bevor dann das Vorbereitung auf das Finale, das sich ohne mit dem gewählten Medium umgeht, Friedensangebot an Joachim, welcher dann Orchester in einen weiteren Militärmarsch Pause anschließt. Dies ist ein brillantes Rondo besitzt das Doppelkonzert in a-Moll bei der Uraufführung in Köln tatsächlich ausbricht. Es folgt eine ausgiebige alla Polacca, ein Beispiel für die Polonaise, op. 102 von Johannes Brahms die ganze unter der Leitung von Brahms spielte, Durchführung, in dem es zu wunderschönen jenen polnischen Volkstanz, der ob seiner strukturelle Komprimiertheit der späten zusammen mit dem gemeinsamen Freund Momenten kommt, wenn das Orchester Bravur und seines rhythmischen Elans schon Schaffensperiode des Komponisten – was Robert Hausmann, der seit 1879 Cellist im verstummt und die Solisten als Trio spielend lange bei deutschen Komponisten von Bach zusammen mit der ungewöhnlichen Joachim-Quartett war. Joachim wusste diese übrig bleiben, oder wenn jeder Solist allein bis Schubert beliebt war. (Beethoven schrieb Auswahl der Soloinstrumente bei seinem Geste der Versöhnung zutiefst zu schätzen. eins der Themen übernimmt. Nach der in seinem gesamten Opus nur drei Sätze alla frühen Publikum, ja selbst bei seinen engen Seine professionelle Wertschätzung und Reprise schließt sich eine kurze, lyrische Polacca, von denen dieser das bedeutendste Freunden, zu Beschwerden führte, das Werk Bewunderung für die Musik seines Freundes Kadenz für die drei Instrumente zusammen Beispiel ist.) Wieder stellt das Solocello das sei zu schwierig oder sogar ermüdend. Was hatten nie nachgelassen, und wie schon an, welche von leisen Orchesterakkorden Hauptthema vor, welches eine neckische das Urteil der Geschichte angeht, handelt beim Violinkonzert trug er auch bei dem begleitet wird, kurz bevor die Coda ihnen Modulation nach E-Dur beinhaltet. Es es sich bei dem Werk jedoch um eine seiner neuen Konzert in erheblichem Maße zur eine Gelegenheit zu brillanterer Darstellung umrahmt Episoden kontrastierender Melodie üppigsten und unverhohlen romantischsten Gestaltung und Verfeinerung der solistischen gewährt. und Tonart. Beethoven spielt mit den Instrumentalschöpfungen und außerdem um Streicherstimmen bei. Nach diesem sehr groß angelegten stolzierenden 3/4-Rhythmen der Polacca, einen gebührenden Abschluss seines gesamten Mit Sicherheit stellten Mozarts Sinfonia Kopfsatz ist der zweite Satz Largo in As-Dur bevor er schließlich – nach einer Reprise der Orchester-Œuvres. concertante für Geige und Bratsche sowie vergleichsweise kurz. Auf eine Einleitung ersten Episode und einer geheimnisvollen Nur ein paar Jahr nach der Uraufführung Beethovens Tripelkonzert für Brahms für gedämpfte Streicher folgt der Einsatz Vorbereitung – auf originelle Art und Weise von Brahms’ Violinkonzert (1879) hatte die wichtige Einflüsse dar, und das Resultat des Solocellos mit einem aufsteigenden das Metrum zu einem flotten 2/4-Takt Freundschaft zwischen Brahms und dem ist in der Tat das am unumwundensten gesanglichen Themamolto cantabile im strafft. Das Orchester pausiert für eine Geiger Joseph Joachim nahezu irreparablen romantische seiner konzertierenden höchsten Register. Während die Violine und auskomponierte Kadenz der Solisten, die Schaden erlitten. Joachim versuchte sich Werke – und das in seinem ausgereiftesten

16 17 Stil. Wie bereits angedeutet, ähnelt es behandelt werden, suggerieren die beiden glaubte, dass er seiner Frau Unrecht getan Im ersten Satz vereint Brahms wohl auf in seiner Konzeption am ehesten einem Streichinstrumente, so ähnlich in ihrer hatte, dennoch nur durch sein eigenes das Vollkommenste sinfonischen Tatendrang erweiterten Klaviertrio, wobei das Orchester Konstruktion und doch so unterschiedlich Instrument abgebildet werden konnte und mit lyrischer Inbrunst, und zwar indem er die Rolle des Klaviers übernimmt und in ihrem Charakter, zwangsläufig einen dementsprechend den weiblichen Part des rhapsodisch ungezügelten Ausdruck (wie außerdem gibt es, was den Ausdruck angeht, Dialog – und zwar einen Dialog zwischen Austausches einnehmen musste, nicht einer etwa in den einleitenden Kadenzen, in denen deutliche Verknüpfungen zwischen dem Mann und Frau. Die Geige ist eine gewissen Ironie. Nicht weniger ironisch ist Cello und Geige jeweils das erste und zweite Doppelkonzert und Brahms’ Klaviertrio manchmal durchsetzungskräftige Frau und jedoch der Umstand, dass Brahms, der seiner Thema vorwegnehmen) mit einer gestrafften in c-Moll op. 101, das im Sommer zuvor das Cello ein manchmal nachgiebiger und hohen Tenorstimme wegen oft unsicher war, und sehr kräftigen Sonatenhauptsatzform vollendet wurde. Die vier prägnanten Sätze verträumter Mann, doch die grundlegenden sich selbst das tiefe, männliche Celloregister voll charaktervollen und subtil miteinander des Trios sind bei dem Konzert jedoch einem Polarisierungen wohnen bereits ihrem Klang zuteilte. Zu den Merkmalen, die auf den verwandten Themen verbindet. Zu seinen dreisätzigen Schema gewichen, welches von inne. Allein die Idee zweier Solisten im Dialog speziellen Adressaten des Werks hinweisen, einprägsamsten musikalischen Ideen gehört einem groß angelegten Kopfsatz dominiert und Duett miteinander suggeriert Parallelen zählen der erste Violineinsatz nach der ein kraftvolles, insistierend rhythmisches wird. Dieser ist nicht nur in seiner Anlage aus der Oper. Die Grundidee, den Solisten tutti Exposition, welcher die auffällige Thema, welches ein deutliches Beispiel für sinfonisch, sondern wird auch um eine eines Konzerts wie einen Operncharakter dreitönige Figur des ersten Themas zu Brahms’ Vorliebe sowohl für Synkopierungen brillante, rhapsodierende, kadenzartige zu behandeln, geht mindestens auf Spohrs Joachims persönlicher Devise “F–A–E” als auch für starke Dissonanzen darstellt. Einleitung erweitert, in der Cello und Violine Gesangszene für Violine und Orchester op. 47 (frei aber einsam) formt, sowie das beredte Noch bemerkenswerter jedoch manifestiert mal getrennt, mal zusammen mit bravourösen aus dem Jahr 1816 zurück, doch indem Brahms zweite Thema. Diese letztere Melodie ist sich sein Können auf dem Gebiet der Solopassagen vorgestellt werden, die zwei Instrumente von sehr unterschiedlichem schon lange als Verweis auf ein besonderes thematischen Entwicklung in der Art und bezeichnenderweise die Vortragsanweisung Register und Ton verwendet, vergrößert er das Lieblingswerk sowohl Joachims als auch Weise, wie der Komponist dieses Thema kurz in modo d’un recitativo tragen, bevor dann dramatische Potential noch um ein Vielfaches. Brahms’ erkannt worden, nämlich das vor der Reprise in eine Passage grenzenloser das kräftig angetriebene und leidenschaftliche Er verleiht den Äußerungen von Cello Violinkonzert Nr. 22 in a-Moll von Giovanni und geheimnisvoller Zärtlichkeit verwandelt. Orchestertutti einsetzt. und Violine so gewissermaßen die sexuelle Battista Viotti (1755–1824), dem großen Eine dritte Version des Themas, inbrünstig Die dem Doppelkonzert innewohnende Polarität von Bariton- bzw. Tenorheld und klassischen Geiger und Komponisten. und voller Klangfülle, leitet die dramatische Romantik entspringt dem Wesen der Sopranheldin. Brahms nahm Viottis Eröffnungsthema zum Coda ein. Instrumente selbst. In diesem Werk Möglicherweise lässt sich auch Vorbild, ohne es jedoch lediglich zu zitieren. Nach einer zweitaktigen Einleitung, deren wendet Brahms eine Reihe von Analogien schlussfolgern, dass die Solisten dieses im Vielmehr gestaltet er mit Hilfe der gleichen aufsteigende Quarten-Signale die ersten Töne mit der Vokalmusik, die er bereits in den Geiste der Freundschaft konzipierten Werks Konturen und Rhythmen ein ganz eigenes, des Hauptthemas umreißen, ist der heitere langsamen Sätzen seiner früheren Konzerte Brahms und Joachim selbst darstellen sollen. durch und durch brahms’sches Thema: Mittelsatz Andante in D-Dur von seinem angedeutet hatte, auf das gesamte Schema Sollte das wirklich der Fall sein, so entbehrt eben die Art kreativer Anspielung, die gute Aufbau her vergleichsweise einfach, nämlich an. Indem sie als gleichberechtigte Solisten die Tatsache, dass Joachim, von dem Brahms Freunde am besten verstehen. eine dreiteilige Form, deren wunderschöne,

18 19 liedhafte Hauptmelodie von den Solisten in Doppelgriffen vorstellt. Die Wiederkehr Sara Trobäck Hesselink, 1978 im die Königlich-Schwedische Musikakademie Oktaven vorgestellt wird und deren zweites des Rondos verliert sich auf geistreiche schwedischen Örebro geboren, studierte aufgenommen. Seit 2002 ist sie Thema sich als die (nicht exakte) Umkehrung Art und Weise in Fragmente, und ein Violine bei Professor Tibor Fulepat an der Konzertmeisterin von Göteborgs Symfoniker. genau jener Melodie erweist. Der Mittelteil leidenschaftliches, mehr oder weniger Högskolan för scen och musik in Göteborg Sara Trobäck Hesselink spielt ein Instrument baut auf einem ernsten und leuchtenden in d-Moll angelegtes Thema, das von und bei Professor György Pauk an der Royal von Giovanni Battista Guadagnini aus dem choralartigen Thema in F-Dur für Holzbläser kontrastierenden abrupten punktierten Academy of Music in London. Außerdem Besitz der Järnåker-Stiftung in Stockholm. auf, welches von den Solisten in höchst Rhythmen und Triolen gekennzeichnet wird, nahm sie an Meisterklassen von Lord Yehudi unbekümmertem Plauderton umrahmt wird. schreitet durch den Verlauf der Musik. Dies Menuhin, Ruggiero Ricci, Joshua Bell und Der 1976 in Göteborg geborene Cellist Claes Hier kann man sich dem Eindruck eines ist der erste Teil einer erweiterten Episode, Maxim Vengerov teil. Nachdem sie schon in Gunnarsson studierte bei Mats Lidström Liebesduetts besonders schwer erwehren, die selbst dreiteilig angelegt ist. In ihrem jungen Jahren mit einem herzerwärmenden und Mats Rondin an der Universität seiner und selbst Verdi wäre kaum ein sich höher Zentrum steht ein ruhigeres Thema in F-Dur Stil und tief empfundener künstlerischer Heimatstadt und bei Ralph Kirshbaum aufschwingender vokaler Höhepunkt mit deutlich synkopiertem Rhythmus; von Interpretation auf sich aufmerksam gemacht am Royal Northern College of Music gelungen, als ihn Brahms für seine Solisten, den Solisten etwas energischer aufgenommen, hatte, entwickelte sie eine fruchtbare in Manchester. Als einer der führenden den Effekt durch Oktaven in der Violine scheint es einen deutlichen Bezug zurück Karriere als Solistin, die sie über die Grenzen Exponenten des Instruments ist er in ganz noch verstärkend, mit der Wiederkehr der zu dem synkopierten Thema aus dem Europas hinaus bis nach China führte. Europa, den USA und China mit namhaften steigenden Quartfigur erzeugt. Das lyrische ersten Satz herzustellen, und somit die Ihrem Londoner Debüt – Tschaikowskis Orchestern unter Dirigenten wie Neeme Hauptthema kehrt in erweiterter Form organische Einheit des Werks insgesamt zu Violinkonzert mit den London Soloists in Järvi, Alexander Lazarev, Michail Jurowski wieder, und an den zweiten Teil mitsamt unterstreichen. Das Thema im punktierten St. Martin-in-the-Fields 1999 – folgten in und Christian Zacharias aufgetreten und seinen steigenden Quarten erinnert eine Rhythmus kehrt zurück und führt wieder den nächsten beiden Spielzeiten weitere zu den internationalen Spitzenfestivals strahlende Coda. zur Rondomelodie und zum zweiten Thema, Auftritte mit dem Doppelkonzert von eingeladen worden. Nach seinem Debüt mit Beim Finale handelt es sich um ein welches nun in A-Dur erscheint – und die Brahms und Beethovens Violinkonzert, u.a. Göteborgs Symfoniker 1998 wurde er von ungarisches Rondo mit Sonatenelementen, Musik bleibt nun die ganze Coda hindurch in der Queen Elizabeth Hall. Als engagierte Sveriges Radio als Gastkünstler gefördert. das auf einem drolligen und dennoch in Dur. Diese beginnt mit einer langsameren Kammermusikerin hat sie an nationalen und Im Jahr 2000 debütierte er in London mit anmutigen Thema basiert, welches Brahms Ausprägung des Rondothemas, von den internationalen Festivals teilgenommen. dem Doppelkonzert von Brahms in der mit Humor, feuriger Rhetorik, gelegentlicher Solisten in einem Dialog paradiesischer Im Jahr 2001 gründete sie gemeinsam mit Queen Elizabeth Hall neben der Violinistin Feierlichkeit und einem gemäßigten aber Rouladen verziert, bevor in den Schlusstakten dem Cellisten Claes Gunnarsson und dem Sara Trobäck Hesselink. Gemeinsam mit unwiderstehlichen rhythmischen Drang das Tempo primo triumphal wiederkehrt. Pianisten Per Lundberg das Trio Poseidon. ihr und dem Pianisten Per Lundberg hat behandelt. Es wird zunächst vom Cello Ein Jahr später ernannte sie der Dachverband er das Trio Poseidon gegründet, eines der angekündigt, welches auch das majestätisch © 2010 Calum MacDonald der schwedischen Musikfestspiele zum erfolgreichsten Kammermusikensembles ansteigende zweite Thema in klangvollen Übersetzung: Bettina Reinke-Welsh Künstler des Jahres, und 2008 wurde sie in Schwedens. Claes Gunnarsson ist in

20 21 weltberühmten Konzertsälen aufgetreten, Philharmonie und De Doelen Rotterdam auf sich aufmerksam. Göteborgs Symfoniker, und Conductor Laureate des Royal u.a. der Wigmore Hall London, dem aufgetreten. Er ist Pianist im Trio Poseidon, von der britischen Zeitung The Guardian als Scottish National Orchestra. Regelmäßige Neurosciences Institute in La Jolla das er 2001 mit der Violinistin Sara Trobäck “eines der eindrucksvollsten Orchester der Gastdirigate verbinden ihn mit den (Kalifornien) und der St. Petersburger Hesselink und dem Cellisten Claes Gunnarsson Welt” gewertet, haben die USA, Japan und führenden Orchestern der Welt, darunter Philharmonie. Claes Gunnarsson verbindet gegründet hat. Er ist Mitveranstalter des Fernost bereist und in ganz Europa gastiert. die Berliner Philharmoniker, das Königliche seine Solistenkarriere mit der Rolle des Ersten erfolgreichen Lyckå Kammermusikfestivals, Mario Venzago, der Chefdirigent von 2004 bis Concertgebouw-Orchester, das Philharmonia Cellisten bei Göteborgs Symfoniker, die er das 2008 sein fünfundzwanzig-jähriges 2007, führte neues Repertoire ein und leitete Orchestra, das New York Philharmonic seit 1999 innehat. Er spielt ein Instrument Bestehen feierte. Per Lundberg wirkt als das Orchester bei erfolgreichen Tourneen und das Philadelphia Orchestra, sowie von David Tecchler (1707) aus dem Besitz der Professor für Kammermusik an der Kungliga durch England, die Schweiz und das ehemalige auch mit führenden Opernhäusern wie Järnåker-Stiftung in Stockholm. Musikhögskolan auf Schloss Edsberg bei Jugoslawien. Unter seinem Nachfolger, der Metropolitan Opera und der Opéra Stockholm. dem gefeierten venezolanischen Dirigenten national de Paris–Bastille. In der Spielzeit Der Pianist Per Lundberg wurde 1962 in Gustavo Dudamel, hat das Orchester 2007/08 hat er mit dem Sinfonieorchester des Stockholm geboren. Er studierte bei Marianne Göteborgs Symfoniker, gegründet 1905, mehrere europäische Länder besucht und Bayerischen Rundfunks ein Gedenkkonzert Jacobs und den Professoren José Ribera dürfen sich als Schwedens Nationalorchester insbesondere in Wien sowie bei den BBC- für Mstislaw Rostropowitsch veranstaltet, (Klavier), Frans Helmerson, Lars Frydén bezeichnen. Wilhelm Stenhammar, der Promenadenkonzerten in London begeistert außerdem hat er das London Philharmonic und Endre Wolf (Kammermusik), bevor er berühmte schwedische Komponist und aufgenommene Gastspiele gegeben. Die Ersten Orchestra, das Orchestre de Paris, die seine Ausbildung an der Hochschule (heute Dirigent des frühen zwanzigsten Jahrhunderts, Gastdirigenten sind Christian Zacharias und Tschechische Philharmonie und schließlich Universität) für Musik und darstellende trug viel zum nordischen Profil des Orchesters Peter Eötvös. Die Muttergesellschaft der ein Galakonzert anlässlich der Eröffnung des Kunst Wien bei Professor Heinz Medjimorec bei, indem er seine Kollegen Carl Nielsen und Göteborgs Symfoniker ist im Besitz der Region neuen Opernhauses von Den Norske Opera fortsetzte. Sein internationales Wirken als Jean Sibelius einlud, ihre eigenen Werke zu Västra Götaland. in Bjørvika, Oslo, dirigiert. Neeme Järvi Solist und Kammermusiker hat ihn mit den dirigieren. Seitdem hat das Orchester auch hat eine herausragende Diskographie von großen schwedischen Sinfonieorchestern und unter der Leitung legendärer Dirigenten wie Der aus Tallin, in Estland gebürtige Neeme mehr als 400 CDs angesammelt, darunter Kammerensembles wie dem Britten Quartet, Wilhelm Furtwängler, Pierre Monteux und Järvi ist Chefdirigent des Residentie- über 150 allein für Chandos, und ist der Winterthurer Streichquartett, New Helsinki Herbert von Karajan konzertiert und enge Orchesters von Den Haag, Erster Empfänger von zahlreichen Ehrungen und Quartet, Vilnius String Quartet, Tale Quartet, Kontakte mit den angesagtesten Podiumstars Dirigent und Musikdirektor des New Auszeichnungen weltweit: Er besitzt Ehrentitel Zetterqvist Quartet, Ars Amata Zürich und unserer Zeit entwickelt – man denke an Jersey Symphony Orchestra, emeritierter der University of Aberdeen, der Königlich Amar Quartett zusammengeführt, und er ist Kent Nagano, Esa-Pekka Salonen, Vladimir Musikdirektor des Detroit Symphony Schwedischen Musikakademie und der regelmäßig bei Sommerfestivals in ganz Europa Jurowski und Herbert Blomstedt. Unter der Orchestra, emeritierter Erster Dirigent der University of Michigan, außerdem wurde zu Gast. Gemeinsam mit dem Posaunisten künstlerischen Leitung Neeme Järvis von 1982 Göteborgs Symfoniker, Erster Gastdirigent er vom schwedischen König zum Ritter des Christian Lindberg ist er in der Kölner bis 2004 machte das Orchester international des Japanischen Philharmonieorchesters Nordstern-Ordens ernannt.

22 23 viennois de Beethoven, le prince Lobkowitz. l’un des plus longs mouvements en forme Beethoven: Triple Concerto/Brahms: Double Concerto Cependant, l’exécution projetée n’eut pas lieu sonate de Beethoven. Pour éviter que le et Beethoven mit cette œuvre de côté sans violoncelle soit couvert par l’orchestre et la l’achever; il ne la reprit qu’au cours de l’été basse du piano, Beethoven place la majeure Les concertos pour plusieurs instruments le Double Concerto de Johannes Brahms, 1804. Même alors, il fallut attendre encore partie de la partie de violoncelle dans le sont un peu du genre Cendrillon. Ils dont d’importants extraits pourraient être trois ans avant qu’elle soit publiée, en 1807, registre le plus aigu de l’instrument, ce qui a descendent probablement du concerto considérés comme un trio avec piano où et la première exécution publique connue fut un excellent pouvoir de pénétration. En fait, grosso baroque qui relevait d’un processus l’orchestre prend le rôle du piano. donnée à un concert organisé par le violoniste des trois solistes, c’est le violoncelliste qui a clairement défini de concessions mutuelles Ignaz Schuppanzigh à l’Augartensaal de le rôle le plus exigeant. Une autre stratégie, entre l’orchestre principal (le ripieno) et Beethoven: Triple Concerto Vienne en mai 1808. largement employée dans le premier et le un groupe instrumental plus restreint (le Beethoven semble avoir commencé à Pour écrire ce qui était avant tout un dernier mouvement, consista à utiliser des concertino). Mais, à l’ère classique, le concerto composer son Concerto en ut majeur concerto pour trio avec piano, Beethoven s’est mélodies qui pouvaient être divisées en solo s’imposa avec ses concepts directeurs pour violon, violoncelle et piano, op. 56 – trouvé confronté à certains défis intéressants fragments de motifs relativement courts et se de virtuosité individuelle et d’opposition généralement appelé Triple Concerto – en en termes de structure et de texture. transmettre d’un instrumentiste à l’autre pour dramatique entre le soliste et l’orchestre, et les 1803, l’année de la Symphonie Héroïque. L’extension de la forme du concerto pour leur donner une égalité apparente. concertos à succès pour plusieurs instruments, Il était destiné à l’archiduc Rodolphe concilier trois solistes ne pouvait évidemment Le premier mouvement commence presque comme la Sinfonia concertante pour violon et d’Autriche, fils de l’empereur Léopold II, qui que le réjouir, mais il voulut, à l’évidence, mystérieusement avec une figure ascendante alto de Mozart, devinrent un phénomène rare. avait commencé à travailler avec Beethoven éviter de rendre la structure trop longue et aux violoncelles et aux contrebasses. Elle La cause réside peut-être dans le fait que, bien cette année-là. Cela explique sans doute trop lourde en laissant chaque instrumentiste se développe, par un crescendo de tout qu’à la fin du dix-huitième siècle et au dix- pourquoi la partie de piano, qui devait être jouer intégralement de façon machinale l’orchestre, en un premier sujet – plutôt sévère neuvième siècle le concerto solo ait été sans jouée par l’archiduc, convient à un pianiste l’exposition et la réexposition de chacun des en apparence, mais susceptible de montrer ambiguïté un genre orchestral, l’interaction de niveau relativement modeste, alors que les thèmes principaux du premier mouvement. beaucoup de chaleur dans ses développements et le dialogue entre deux ou plusieurs parties de violon et de violoncelle – destinées En fait, il a tendance à traiter le trio comme ultérieurs. L’orchestre présente ensuite le instruments solistes importait des éléments au violoniste Carl August Seidler et au une entité double et non triple, composée de second thème serein et un air de marche plus clairement apparentés à la musique de violoncelliste Anton Kraft – présupposent deux instruments à cordes et du piano. Cette subsidiaire, avant de disparaître doucement chambre. Ce mélange des genres est facile à des instrumentistes plus virtuoses. En fait, stratégie rendit la forme plus maniable, tout sur une reprise feutrée et pleine d’attente à la saisir – et traité de manière très différente – Kraft était un violoncelliste très expérimenté en réservant à l’archiduc Rodolphe un certain tonique d’ut conduite par les premiers violons. dans le Triple Concerto de Beethoven, qui qui avait servi douze ans dans l’orchestre nombre d’endroits en solo (où quelques Le violoncelle solo entre sur cette reprise, pourrait être décrit comme un trio avec piano Esterházy sous la direction de Haydn et passages de bravoure “faciles” entrent dans établissant sa suprématie dans l’ensemble avec accompagnement orchestral, et dans était, depuis 1795, au service du protecteur la partie de piano). Il en résulta quand même des solistes. Le violon solo lui répond et les

24 25 deux instruments se préparent à l’entrée non pas une transition vers un tel épisode, le Double Concerto en la mineur, op. 102, Joachim apprécia profondément ce geste du piano (Beethoven sentait peut-être que mais la préparation du finale qui s’enchaîne de Brahms possède toute la concision de réconciliation. Son estime personnelle l’entrée de l’archiduc aurait plus d’autorité sans interruption. C’est un brillant Rondo structurelle de sa dernière période, ce qui, et son admiration pour la musique de son en arrivant en dernier), après quoi l’orchestre alla Polacca, un exemple de polonaise, la avec le choix inhabituel de solistes, lui valut ami ne s’étaient jamais démentis et, comme surgit violemment avec une autre marche danse traditionnelle polonaise qu’appréciaient des reproches – même de la part de ses amis pour le Concerto pour violon, il apporta une militaire. Suit un long développement, truffé depuis longtemps les compositeurs allemands proches –, l’œuvre étant jugée trop difficile, contribution importante au modelage et au de passages délicieux dans lesquels l’orchestre de Bach à Schubert pour sa bravoure et son voire même ennuyeuse. Toutefois, le verdict raffinement des parties de cordes solistes du se tait pour laisser seuls les solistes comme élan rythmique (en fait, Beethoven a écrit de l’histoire l’a consacrée comme l’une de nouveau concerto. dans un trio, ou bien lorsque chaque soliste seulement trois mouvements alla Polacca ses créations instrumentales les plus riches Brahms fut certainement beaucoup reprend l’un des thèmes à lui tout seul. dans l’ensemble de son œuvre et celui-ci en est et les plus franchement romantiques, tout influencé par laSinfonia concertante pour Après la réexposition, une courte cadence l’exemple le plus important). Le violoncelle en constituant une conclusion adaptée à sa violon et alto de Mozart et le Triple Concerto lyrique est confiée aux trois instruments solo introduit à nouveau le thème principal, production orchestrale. de Beethoven, ce qui donna naissance à ensemble, accompagnés par de doux accords qui contient en son sein une modulation Quelques années seulement après la son œuvre concertante la plus franchement de l’orchestre, juste avant que la coda leur ironique en mi majeur. Il encadre des épisodes création du Concerto pour violon (1879) romantique, dans son style le plus avancé. permette de se mettre en valeur de façon plus de mélodie et de tonalité contrastantes. de Brahms, l’amitié entre le compositeur Comme le laisse entendre ce qui précède, brillante. Beethoven joue avec les rythmes Polacca et le violoniste Joseph Joachim subit des la conception est plus proche d’un trio Après ce très long premier mouvement, le à 3/4 qui se pavanent et finalement, après dommages presque irréparables. Joachim avec piano développé, où l’orchestre prend deuxième, un Largo en la bémol majeur, est une réexposition du premier épisode et une tenta de divorcer de sa femme, la chanteuse la place du piano; et il existe des liens proportionnellement court. Une introduction mystérieuse préparation, il raccourcit le Amalie Schneeweiss, qu’il soupçonnait expressifs étroits entre le Double Concerto confiée aux cordes en sourdine est suivie d’un mètre non sans humour en un 2/4 rapide. sans fondement d’adultère, et Brahms, et le Trio avec piano en ut mineur, op. 101, solo de violoncelle qui chante son thème L’orchestre se tait pour une cadence écrite des chevaleresque, prit le parti de celle-ci – jouant de Brahms, achevé l’été précédent. Mais, élancé molto cantabile dans son registre le plus solistes, qui enfle puis disparaît; et le tempo un rôle majeur dans l’échec de la procédure dans le concerto, les quatre mouvements aigu. Pendant que le violon et le violoncelle original à 3/4 revient dans une satisfaction de divorce. En 1887, après une séparation de concis du trio se sont transformés en un plan se partagent le matériau mélodique, le piano sereine pour la conclusion triomphale. plusieurs années, Brahms écrivit son Double tripartite dominé par un large mouvement fournit un accompagnement en douceur. Concerto en partie comme une sorte de initial. Celui-ci n’a pas simplement un profil C’est avant tout l’idée initiale qui constitue Brahms: Double Concerto proposition de paix envers Joachim, qui en symphonique, mais il est enrichi d’une le seul sujet. Il est développé et le mouvement Alors que le Triple Concerto de Beethoven donna la première exécution, sous la direction brillante introduction de style rhapsodique semble progresser en toute hâte vers un est une œuvre du début de sa période de Brahms, à Cologne avec leur ami commun en forme de cadence, confiée au violoncelle épisode central; mais un calme passage centrale, grandiose et détendue dans son Robert Hausmann, qui était le violoncelliste et au violon, séparément et ensemble, dans d’anticipation confié aux solistes se révèle être traitement du moyen d’expression choisi, du Quatuor Joachim depuis 1879. des solos de bravoure marqués, ce qui est

26 27 significatif,in modo d’un recitativo, avant le cause de l’amitié, représenteraint Brahms et Le premier mouvement réalise peut-être (inexact) de cette mélodie. La section tutti orchestral motivé et passionné. Joachim eux-mêmes. Si c’est le cas, il y a un la fusion la plus parfaite entre le dynamisme centrale est construite sur un thème grave et Le romantisme inné du Double Concerto peu d’ironie à voir Joachim, qui ne pouvait symphonique et l’ardeur lyrique de Brahms, radieux en fa majeur comparable à un choral vient de la nature des instruments eux-mêmes. être représenté que par son propre instrument dans une conception qui allie la liberté et confié aux bois, que les solistes décorent Dans cette œuvre, Brahms étend à toute et qui, dans l’idée de Brahms, avait fait du rhapsodique d’expression (comme dans les dans leur délicieux mode de conversation. la conception une série d’analogies avec la tort à son épouse, prendre la partie féminine cadences de l’introduction, où le violoncelle Ici, l’impression d’un duo d’amour domine musique vocale, qu’il avait ébauchée dans les du discours. Mais il n’est pas moins ironique et le violon préfigurent respectivement le particulièrement et Verdi lui-même aurait mouvements lents de ces concertos précédents. que Brahms, si souvent embarrassé par sa voix premier et le second sujet) et une forme difficilement pu construire un sommet vocal Traités en solistes égaux, les deux instruments aiguë de ténor, s’accorde le registre masculin sonate tendue et très forte, riche en thèmes plus élancé que celui qu’offre Brahms à ses à cordes, si semblables par leur construction profond du violoncelle. Parmi les éléments qui étroitement liés et pleins de caractère. solistes en intensifiant l’effet d’octaves du et si différents de caractère, suggèrent permettent de déceler à qui l’œuvre s’adresse Parmi ses idées les plus mémorables figure violon depuis la réapparition de la figure de inévitablement un dialogue – et un dialogue particulièrement figurent la première entrée un thème rythmé, vigoureux et implacable, quarte ascendante. Le principal thème lyrique entre un homme et une femme. Le violon est du violon après l’exposition tutti, qui façonne qui est un exemple notable de la passion revient, étendu, et la seconde section est une femme parfois assurée et le violoncelle la figure essentielle de trois notes du premier que portait Brahms aux syncopes et aux rappelée dans une rayonnante coda, avec des un homme parfois malléable et rêveur, mais thème sur le motif personnel de Joachim fortes dissonances. Mais il y a un exemple quartes élancées et tout le reste. les polarités fondamentales se trouvent dans “fa–la–mi” (en allemand “F–A–E”, Frei encore plus frappant de son pouvoir de Le finale est un rondo hongrois avec des leur sonorité. La notion même de dialogue aber einsam, libre, mais seul), et l’éloquent développement thématique, c’est la manière éléments de sonate, sur un sujet drôle, mais entre deux solistes et de réel duo suggère des second sujet. Il est reconnu depuis longtemps dont Brahms le transforme complètement, élégant que Brahms traite avec humour, parallèles lyriques. L’idée de traiter un soliste que cette dernière mélodie se réfère à une juste avant la réexposition, en un passage une rhétorique passionnée, une solennité de concerto comme un personnage d’opéra œuvre que Joachim et Brahms aimaient d’une tendresse infinie et mystérieuse – et occasionnelle et un élan rythmique mesuré, remonte au moins à la Gesangszene pour tous deux particulièrement, le Concerto une troisième version de ce thème, fervente et mais irrésistible. Il est tout d’abord énoncé par violon et orchestre, op. 47, de Spohr (1816), pour violon no 22 en la mineur de Giovanni sonore, déclenche la coda dramatique. le violoncelle, qui avance aussi le second sujet mais en utilisant deux instruments de tessiture Battista Viotti (1755 –1824), le grand Introduit par deux mesures dont les majestueux et ascendant en doubles cordes et de sonorité contrastées Brahms a beaucoup violoniste et compositeur de l’ère classique. appels en quartes ascendantes soulignent les sonores. Le retour du rondo tourne court avec augmenté le potentiel dramatique. Il donne Brahms a modelé son thème sur le premier premières notes du thème principal, l’Andante esprit, et un thème passionné vaguement en aux formulations du violoncelle et du violon sujet de Viotti; toutefois, il n’est pas question central serein en ré majeur présente une ré mineur, contrastant avec des rythmes quelque chose issu de la polarité sexuelle du d’une simple citation. Il façonne un thème construction relativement simple, une forme pointés abrupts et des triolets, traverse le héros baryton/ténor et de l’héroïne soprano. totalement brahmsien avec les mêmes contours ternaire dont la splendide mélodie principale cours de la musique. C’est la première partie Il y a peut-être une autre implication: les et rythmes: le genre d’allusion créatrice est jouée par les solistes en octaves et dont d’un long épisode, lui même de forme ternaire. solistes, dans cette œuvre conçue pour la qu’apprécient le mieux deux amis proches. le second motif s’avère être le renversement En son centre, survient un thème plus calme

28 29 en fa majeur sur un rythme nettement carrière prolifique, avec des tournées dans il a joué avec des orchestres majeurs dans et les professeurs José Ribera (piano), Frans syncopé; lorsque les solistes le reprennent toute l’Europe et en Chine. Elle a fait ses toute l’Europe, aux États-Unis et en Chine, Helmerson, Lars Frydén et Endre Wolf avec plus de vigueur, il apparaît comme débuts à Londres dans le Concerto pour sous la direction de chefs d’orchestre tels (musique de chambre) avant de poursuivre une allusion évidente au thème syncopé du violon de Tchaïkovski avec les London Neeme Järvi, Alexander Lazarev, Michail ses études à la Hochschule (aujourd’hui premier mouvement, renforçant ainsi l’unité Soloists à St Martin-in-the-Fields en 1999 Jurowski et Christian Zacharias; il a été Universität) für Musik und darstellende organique de l’œuvre dans son ensemble. Le et y est retournée les deux saisons suivantes invité dans les festivals internationaux les plus Kunst de Vienne avec le professeur Heinz thème en rythme pointé revient, ramenant pour jouer le Double Concerto de Brahms prestigieux. Après ses débuts avec l’Orchestre Medjimorec. Exerçant ses activités dans le à la mélodie du rondo et au second sujet, et le Concerto pour violon de Beethoven, se symphonique de Göteborg en 1998, il a monde entier en soliste et dans le domaine qui apparaît maintenant en la majeur – et la produisant notamment au Queen Elizabeth été choisi comme artiste en résidence à la de la musique de chambre, il a joué avec musique reste dans le mode majeur d’un bout Hall. Passionnée de musique de chambre, Radio suédoise. En l’an 2000, il a fait ses les plus grands orchestres symphoniques à l’autre de la coda. Celle-ci commence par elle a participé à des festivals de musique débuts à Londres dans le Double Concerto suédois, a collaboré avec des ensembles une forme plus lente du sujet du rondo, décoré de chambre dans toute la Suède, mais de Brahms au Queen Elizabeth Hall avec de chambre tels le Quatuor Britten, le par les solistes dans un dialogue de roulades également à l’étranger. En 2001, elle a fondé la violoniste Sara Trobäck Hesselink. Avec Winterthurer Streichquartett, New Helsinki paradisiaques, avant un retour triomphal du le Trio Poseidon avec le violoncelliste Claes cette dernière et le pianiste Per Lundberg, il Quartet, le Quatuor de Vilnius, le Quatuor Tempo primo pour les dernières mesures. Gunnarsson et le pianiste Per Lundberg. a fondé le Trio Poseidon, l’un des ensembles Tale, le Quatuor Zetterqvist, l’Ars Amata Elle a été nommée Artiste de l’année par de musique de chambre les plus recherchés Zürich et le Quatuor Amar; l’été, il se © 2010 Calum MacDonald l’Association suédoise des festivals de musique de Suède. Dernièrement, il a joué dans des produit régulièrement dans des festivals Traduction: Marie-Stella Pâris en 2002 et élue membre de l’Académie royale endroits prestigieux comme le Wigmore Hall dans toute l’Europe. Avec le tromboniste de musique de Suède en 2008. Elle est violon de Londres, l’Institut de Neurosciences de Christian Lindberg, il a joué notamment à Née en 1978 à Örebro, en Suède, Sara solo de l’Orchestre symphonique de Göteborg La Jolla, en Californie et la Philharmonie la Philharmonie de Cologne et à De Doelen, Trobäck Hesselink a étudié le violon avec depuis 2002. Sara Trobäck Hesselink joue un de Saint-Pétersbourg. Parallèlement à sa à Rotterdam. Il est le pianiste du Trio le professeur Tibor Fulepat au Collège de violon de Giovanni Battista Guadagnini prêté carrière de soliste, Claes Gunnarsson est Poseidon, qu’il a fondé avec la violoniste musique de Göteborg et avec le professeur par la Fondation Järnåker de Stockholm. violoncelle solo de l’Orchestre symphonique Sara Trobäck Hesselink et le violoncelliste György Pauk à la Royal Academy of Music de Göteborg, poste qu’il occupe depuis 1999. Claes Gunnarsson en 2001. Il est l’un des de Londres. Elle a aussi participé à des cours Né à Göteborg en 1976, Claes Gunnarsson a Il joue un violoncelle de David Tecchler organisateurs du Festival de musique de d’interprétation de Lord Yehudi Menuhin, travaillé avec Mats Lidström et Mats Rondin fabriqué en 1707 et que lui prête la Fondation chambre Lyckå qui connaît un grand succès Ruggiero Ricci, Joshua Bell et Maxim à l’Université de Göteborg et avec Ralph Järnåker de Stockholm. et a fêté son vingt-cinquième anniversaire en Vengerov. Très tôt, elle est reconnue pour son Kirshbaum au Royal Northern College of 2008. Per Lundberg est professeur de musique style chaleureux et la profondeur artistique Music de Manchester. Considéré comme Le pianiste Per Lundberg est né à Stockholm de chambre au Collège royal de musique de de ses interprétations. Elle développe une l’un des meilleurs violoncellistes suédois, en 1962. Il a travaillé avec Marianne Jacobs Stockholm, au Château d’Edsberg.

30 31 Fondé en 1905, l’Orchestre symphonique de pays européens, remportant beaucoup de l’Orchestre philharmonique tchèque; il a de nombreuses marques de sympathie et Göteborg est l’orchestre national de Suède. Le succès à Vienne et aux Proms de la BBC. participé également à un concert de gala pour distinctions dans le monde entier et a reçu grand compositeur et chef suédois du début Ses principaux chefs invités sont Christian l’inauguration du nouveau théâtre lyrique de des diplômes honoris causa de l’Université du vingtième siècle Wilhelm Stenhammar Zacharias et Peter Eötvös. L’Orchestre l’Opéra norvégien de Bjørvika, à Oslo. Neeme d’Aberdeen, de l’Académie de musique royale contribua de manière très significative au symphonique de Göteborg est une entité qui Järvi a accumulé une brillante discographie suédoise et de l’Université du Michigan; il a été profil nordique de l’orchestre, invitant ses dépend de la Région Västra Götaland. de plus de quatre cents enregistrements, dont fait commandeur de l’Ordre de l’Étoile du Nord collègues Carl Nielsen et Jean Sibelius à plus de 150 chez Chandos; il a fait l’objet par le roi de Suède. diriger leurs propres œuvres. Depuis lors, Né à Tallinn, en Estonie, Neeme Järvi est chef l’orchestre a joué sous la direction de chefs permanent de l’Orchestre de la Résidence de légendaires tels que Wilhelm Furtwängler, La Haye, chef permanent et directeur musical Pierre Monteux et Herbert von Karajan; il a du New Jersey Symphony Orchestra, directeur également développé des liens étroits avec un musical émérite du Detroit Symphony grand nombre des chefs les plus recherchés Orchestra, principal chef émérite de l’Orchestre Stucker H. Frederick d’aujourd’hui, notamment Kent Nagano, symphonique de Göteborg, premier chef invité Esa-Pekka Salonen, Vladimir Jurowski et permanent de l’Orchestre philharmonique Herbert Blomstedt. Sous la direction de Neeme du Japon et chef lauréat du Royal Scottish Järvi de 1982 à 2004, l’orchestre est devenu National Orchestra. Il est souvent invité à une force internationale majeure. Salué par le diriger les plus grands orchestres du monde, journal anglais The Guardian comme “l’un des notamment l’Orchestre philharmonique de orchestres du monde les plus extraordinaires”, Berlin, l’Orchestre royal du Concertgebouw il a effectué des tournées aux États-Unis, au d’Amsterdam, le Philharmonia Orchestra, le Japon, en Extrême Orient, et s’est produit dans New York Philharmonic et le Philadelphia les grands centres musicaux et festivals à travers Orchestra, ainsi que des compagnies lyriques toute l’Europe. Mario Venzago, premier chef comme le Metropolitan Opera et l’Opéra de 2004 à 2007, a créé un nouveau répertoire national de Paris–Bastille. Au cours de la et emmené l’orchestre dans de belles tournées saison 2007–2008, il a dirigé un concert à en Angleterre, en Suisse et dans l’ancienne la mémoire de Mstislav Rostropovitch à la Yougoslavie. Sous la direction de son successeur, tête de l’Orchestre symphonique de la Radio le célèbre chef d’orchestre vénézuélien Gustavo bavaroise et il s’est produit avec le London Dudamel, l’orchestre s’est rendu dans plusieurs Philharmonic Orchestra, l’Orchestre de Paris, Neeme Järvi

32 33 You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

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Chandos 24-bit recording Library Photo & Arts Music © Lebrecht The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit recording. 24-bit has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoy more of the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’.

Recording producer Lennart Dehn Recording supervisor Lennart Dehn Sound engineers Michael Bergek (Brahms) and Torbjörn Samuelsson (Beethoven) Assistant engineer Tomas Ferngren Editors Michael Bergek (Brahms) and Torbjörn Samuelsson (Beethoven) Mastering Jonathan Cooper A & R administrator Mary McCarthy Recording venue Concert Hall, Gothenburg, Sweden; 19 and 20 August 2004 (Brahms) & 22 and 23 February 2007 (Beethoven) Front cover ‘Woman in Vienna’, photograph © Philip Porcella/Getty Images Back cover Photograph of Neeme Järvi with Trio Poseidon by Anna Hult Design and typesetting Cassidy Rayne Creative (www.cassidyrayne.co.uk) Booklet editor Finn S. Gundersen P 2010 Chandos Records Ltd © 2010 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK Johannes Brahms 34 BEETHOVEN/BRAHMS: CONCERTOS – Trio Poseidon/GSO/Järvi CHAN 10564 † violin concert master †

cello CHAN 10564

* piano unnarsson eeme Järvi othenburg Symphony Orchestra othenburg Symphony Trio Poseidon Trio Sara Hesselink Trobäck Claes G Lundberg Per G National (The Orchestra of Sweden) Christer Thorvaldsson N

5:41 6:58 8:30 17:58 12:57 17:08 32:45 36:41 TT69:41 (1770 – 1827)

DIGITAL iolin, Cello and Cello iolin, (1833 – 1897) 2010 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England Ltd Chandos Records 2010 Chandos Records

C

* en la mineur • CHANDOS en majeur ut • iolin, Cello and Orchestra, and Orchestra, Cello iolin, in a-Moll in a-Moll

• in C-Dur † • 2010 Chandos Records Ltd 2010 Chandos Records P in A minor Op. 102 Concerto for Piano, V Piano, for Concerto Op. 56 Orchestra, in C major Dem Fürsten Franz Lobkowitz gewidmet Joseph v. BRAHMS V for Concerto Ludwig van Ludwig van VEN BEETHO Allegro Andante non troppo I allegro meno Vivace – Poco – Tempo Allegro allegro – Più Largo – I allaRondo – Allegro Polacca – Tempo JOHANNES

I I II II III III

4 5 6 1 2 3

BEETHOVEN/BRAHMS: CONCERTOS – Trio Poseidon/GSO/Järvi CHAN 10564