SOperailver ARIAS played V by Fluteoice and Orchestra Katherine Bryan Orchestra of Opera North Bramwell Tovey John Cooper John

Katherine Bryan Silver Voice Opera arias played by flute and orchestra

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)

1 Fantasy on ‘Die Zauberflöte’ 12:33 on Themes from Mozart’s Opera (1791) Arranged by Robert Janssens [Robert Fobbes] (b. 1939) Adagio – Andantino – Allegro moderato – Allegro – Marsch. Adagio – Andante – Allegro maestoso – Adagio – Allegro

Giacomo Puccini (1858 – 1924)

2 O mio babbino caro 2:45 from Gianni Schicchi (1918) Andantino ingenuo

3 Charles-François Gounod (1818 – 1893)

3 Ah, je ris de me voir 4:56 ‘Jewel’ Aria from Faust (1859) Allegro non troppo – Recitativo – Allegretto leggiero

Wolfgang Amadeus Mozart

4 Dove sono i bei momenti 4:52 from Le nozze di Figaro (1786) Andante – Allegro

Antonín Dvořák (1841 – 1904)

5 Song to the Moon 6:41 from Rusalka (1901) Larghetto – Pochettino più mosso – [Tempo I] – Pochettino più mosso – Tempo I (meno)

4 Charles-François Gounod

6 Je veux vivre 3:32 from Roméo et Juliette (1867) Mouvement de valse animé – Un peu moins vite, mais très peu – Tempo I

George Gershwin (1898 – 1937)

7 Summertime 3:06 from Porgy and Bess (1935) Allegretto – Moderato – Poco animato

Léo Delibes (1836 – 1891)

8 Flower Duet 3:57 from Lakmé (1883) Kevin Gowland flute II Allegro moderato (un peu animé) – Andante (con moto) – Un peu plus animé – A tempo [Andante]

5 Franz Lehár (1870 – 1948)

9 Vilja Song 5:33 from Die lustige Witwe (1905) Allegretto

Giacomo Puccini

10 Un bel dì vedremo 4:42 from Madama Butterfly (1904) Andante molto calmo – Sostenendo molto – Lento – Andante come prima – Largamente – Sostenuto

6 Georges Bizet (1838 – 1875)

11 Carmen Fantasy 11:37 Fantaisie brillante on Themes from Bizet’s Opera (1875) Arranged for Flute and Piano by François Borne (1840 – 1920) Orchestrated by Giancarlo Chiaramello (b. 1939) Hommage affectueux à son ami J. Leybach Allegro moderato – Allegro moderato – Allegro – Moderato – Tranquillo – Allegro moderato – Habanera – Variation 1 – Variation 2. Lento – Chanson de Bohème et Final – Più vivo – Tempo I – Allegro moderato – Presto TT 65:07

Katherine Bryan flute Orchestra of Opera North David Greed leader Bramwell Tovey

7 © Benjamin Ealovega Photography©

Katherine Bryan Silver Voice: Opera Arias played by flute and orchestra

The Flute and the Voice than that of a typical soprano, so it was It is often said that the flute is the closest necessary for Bryan to play some of the arias instrument to the human voice. There is an octave higher than they would normally no reed, no mouthpiece, nothing standing be sung. There was also the challenge of between the breath of the player and the conveying the dramatic meaning of the arias sound which the instrument produces. without the words. She explains: Perhaps this is also why the flute is so often I didn’t just want to go into it playing tunes. associated with nature and spirituality, from I wanted to capture the character, even the reed pipes of Pan to the magic draw of though I don’t have the words. I felt I could the Pied Piper of Hamelin: there is something do that. about the sound of the flute that is absolutely In preparation for this recording, Bryan primal, and inescapably human. enlisted the help of the mezzo-soprano Karen On this disc, Katherine Bryan seeks to Cargill, who took her through the different explore the relationship between the flute arias and helped her understand how a singer and the human voice by providing a new take would approach them. Cargill made her think on some of the world’s most famous opera about certain phrases in a different way: arias. In her own words: If she said there was a need to stress a My concept behind the disc is to show how certain word, that would translate into close to the human voice the flute can be, how I would articulate that note. We also and how, through the sound, I can try to talked about openness in the throat, and convey the character and sentiments of thinking about the expressive quality in the arias, pushing the boundaries of what how we breathe. the flute can achieve as a solo instrument. Despite the parallels between the flute Puccini: Un bel dÌ vedremo and the human voice, there are also some When it came to choosing the repertoire for fundamental differences. For example, the the disc, there was one aria which Bryan range of the flute is over an octave higher knew she wanted to include: ‘Un bel dì

9 vedremo’ from Puccini’s Madama Butterfly. is pining over her lover, pleading with her One of the most heart-wrenching operas in father to let them marry, and threatening to the repertoire, Madama Butterfly tells the kill herself if he will not. ‘In the Puccinis, the story of the tragic love between an American lyrics really tell a story’, Bryan says. ‘In a way, navy officer, Pinkerton, and a Japanese they were the hardest, because I wanted to Geisha, Cio-Cio-San. After their brief and make sure that came through.’ That meant passionate love affair, Pinkerton returns thinking carefully about the sound, and in home alone. Cio-Cio-San sings ‘Un bel dì particular about vibrato: ‘That can really help vedremo’ as she anxiously awaits the day convey the character and heighten the colour when he will return, imagining the ecstasy of of the sound.’ her reunion with him. Dvořák: Song to the Moon Puccini: O mio babbino caro There were similar challenges in the ‘Song The rest of the arias were chosen for to the moon’ from Dvořák’s Rusalka. This technical as well as musical reasons. ‘I aria, which comes early in the first act, is chose arias I liked, and also ones that I felt the water nymph Rusalka’s plea to the moon suited the flute’, Bryan says. For example, to reveal her love to the handsome prince the Queen of the Night’s aria from Mozart’s on whom she has set her sights. Dvořák’s Die Zauberflöte was considered but rejected clever orchestration here helps to establish because the key did not work well for the the atmosphere of a beautiful night scene by flute: a calm wooded lake, the solo voice floating I wanted to keep the orchestrations as above everything like a cool night breeze. near to the originals as I could. I didn’t In Bryan’s version, the flute begins at the want a big change – I wanted to really ‘be’ same pitch as the soprano but later shifts the voice. And I thought the flute could into a higher register. ‘We used the change in bring something to each one, whether in octave to help change the character’, Bryan expressiveness of line or phrasing. says. The other Puccini aria on the disc, ‘O mio babbino caro’ from Gianni Schicchi, was Gounod: Ah, je ris de me voir chosen for its slow and expressive quality. The two pieces by Gounod, meanwhile, Lauretta, the daughter of the titular character, are much more energetic and virtuosic in

10 character. In ‘Ah, je ris de me voir’, from Faust, In ‘Dove sono i bei momenti’, from Le nozze the young maiden Marguerite has found di Figaro, the Countess complains of her a trunk filled with jewels, left in her path mistreatment by the Count and recalls the by Faust in an attempt to lead her astray. sweetness of their romance in days gone by. Dazzled by their beauty, she tries them on and admires herself in a mirror, proclaiming Delibes: Flower Duet that she looks like the daughter of a king. The ‘Flower Duet’ is also interesting, because it requires more than one voice. This song from Gounod: Je veux vivre Delibes’s opera Lakmé, famous for its poignant ‘Je veux vivre’ from Roméo et Juliette is depiction of the beauty and fragility of flowers similarly frenetic, a song of rebellion sung by as a metaphor for life, is sung by the titular Juliet near the beginning of the opera, after character and her servant, Mallika, as they her nurse has reminded her that she has to gather flowers by a river. In order to adapt it marry Paris. ‘They are so much fun to play’, for the flute, Bryan enlisted the help of Kevin Bryan says of these two arias: Gowland, principal flute with Opera North: They are both quite joyful, and I wanted It was important to me that it should be that to come through in the flute’s sound. a duet between two different flautists, because I didn’t want to lose the feel of two Mozart: Dove sono i bei momenti characters. My character is being soothed by The aria by Mozart is an interesting choice, the other character, so my sound had to be because he is the only composer on the disc more anxious, and his more soothing. who actually dedicated himself to writing for the flute. That means that Bryan already Gershwin: Summertime had an idea about how to approach the The remaining arias on the disc were chosen sound – although this was not necessarily simply for the beauty and simplicity of their an advantage. ‘There is a real purity and lines. Gershwin’s ‘Summertime’, from Porgy elegance to Mozart’, she says: and Bess, which returns at various intervals In a way, that was even more of a throughout the opera, is famous for its challenge: to find the balance between remarkably simple melody (it uses only six that purity and the expressiveness of notes). ‘I just think the tune is so beautiful’, the aria. Bryan says:

11 I was looking for a more simple sound for only to demonstrate the links between the this, lazier and dreamier, which I achieve flute and the human voice, but to harness partly through the use of the vibrato. some elements of singing to try to improve Like Dvořák’s song, this piece starts, in the expressive and musical capabilities of Bryan’s version, at pitch and later moves up the instrument: an octave to achieve a change of tone. I wanted to show that the instrument shouldn’t matter, that musical expression Lehár: Vilja Song comes from within. Singers have to The ‘Vilja Song’ from Lehár’s Die lustige Witwe, communicate like actors when they meanwhile, is a popular soprano aria in lively perform, and I see instrumentalists in duple time, sung by the wealthy widow, that way, too. I feel as though I’m singing Hanna Glawari, to entertain the crowd at a when I’m playing. I’ve always felt that. I party: am a singer – I just happen to be playing It’s just one of those pieces everyone sings the flute. and it is beautiful to play. © 2017 Femke Colborne Fantasies on Operatic Themes The disc is rounded off with two operatic My ‘Silver Voice’ fantasies, the Carmen Fantasy, arranged by I am a singer. Luckily for everyone else, I François Borne on themes from Bizet’s opera, don’t sing with my voice, but through my and the Fantasy on Mozart’s Die Zauberflöte, instrument of choice, the flute. I have always by Robert Janssens. Bryan has been careful felt that the flute is simply my vehicle for not to tip the balance too far in favour of musical expression, and of all instruments, music that was not originally written for the the flute is the closest relation to the human voice: voice. It is to do with the way we flautists I didn’t want it to be that kind of album. I breathe, the way we create resonance, and wanted it to be about the voice, the sound, the purity with which we use our air. what you can do with the instrument. The concept behind the transcription of these arias was to offer a reflection on this In Closing connection. I have relished the challenge of The overall aim of this project, then, is not taking the flute to its expressive extremes –

12 the feeling that the emotion, and often also written for her by the Scottish composer the story, of these arias could be expressed Martin Suckling and co-commissioned without words. I hope that the beautiful by the Toronto Symphony Orchestra and sound of the flute, and the variety of tone Royal Scottish National Orchestra. She has colour which I so love to explore, will bring appeared at major international festivals something new and interesting to these as both concerto soloist and recitalist outstanding pieces of music. and has given live broadcasts on Classic FM, BBC Radio 3, and BBC television. Her © 2017 Katherine Bryan debut recording as soloist, playing works by Carl Nielsen, Lowell Liebermann, Francis Since making her concerto debut at the age Poulenc, and Georges Hüe with the Royal of fifteen with the Academy of St Martin in Scottish National Orchestra conducted by the Fields in London, Katherine Bryan has Paul Daniel, was released to great acclaim in performed as soloist with orchestras around September 2010. She released a second disc the world. A winner of the prestigious Audi of concertos in May 2013, which included the Music Competition, she won a full scholarship first ever British recording of the Concerto to study flute at the Juilliard School, was a by Christopher Rouse. Her third album, Silver prize winner at the Royal Over-Seas League Bow, a collection of transcriptions of music Competition and Young Concert Artists for violin and orchestra, one of Classic FM’s International Competition in New York, and top twenty albums of 2015, was described by for three consecutive competitions was a The Scotsman as ‘a breathtaking package’. A finalist in the BBC Young Musician of the Year. keen and gifted educator, Katherine Bryan is The Royal Philharmonic Society awarded a lecturer in flute at the Royal Conservatoire her the Julius Isserlis Scholarship. At the of Scotland and Chetham’s School of Music age of just twenty-one, she was appointed in Manchester, and in 2017 launched her Principal Flute of the Royal Scottish National International Flute Course, welcoming Orchestra, a position she still holds while students from around the world to an regularly serving as Guest Principal Flute intensive course in Scotland. with orchestras across the UK, Europe, and the United States of America. In 2017 she Opera North is England’s national opera premiered a new concerto, The White Road, company in the North and a leading European

13 arts organisation. The Orchestra of Opera of music by Walton, Delius, and Vaughan North holds a unique place amongst British Williams, and more recently, for Chandos, orchestras as the only ensemble in the recorded the complete works for piano and country to have a year-round dual role in orchestra by Beethoven with Howard Shelley the opera house and concert hall. It was as soloist and director, a set attracting central to the presentation by Opera North universal praise. of six cycles of Wagner’s magnum opus, Der Ring des Nibelungen, for which the Described by Musical America as ‘one of the Company received two Awards from the most versatile and charismatic musicians in Royal Philharmonic Society, the South Bank the world’, the Grammy and Juno award- Sky Arts Opera Award, and critical acclaim. A winning conductor and composer Bramwell significant participant in major concert series Tovey was appointed Music Director of the in the region, the Orchestra, in partnership Vancouver Symphony Orchestra in 2000 and with Kirklees Council, continues to deliver will become Music Director Emeritus in 2018, the diverse Kirklees Concert Season, the Orchestra’s centenary year. He has toured based in Huddersfield and Dewsbury Town with the Orchestra worldwide, established an Halls. It also performs regularly with the annual festival dedicated to contemporary Leeds International Concert Season and music, and serves as Artistic Adviser of the International Concert Season of the the VSO School of Music, a state-of-the- University of Leeds, is the resident orchestra art facility and recital hall which opened of the Leeds Conductors Competition, in 2011. As Music Director of the Winnipeg and collaborates with the region’s choral Symphony Orchestra from 1989 to 2001 he societies at Leeds Town Hall. Alongside founded the now celebrated New Music Opera North Education, the Orchestra offers Festival; from 2002 to 2006 he was Music a strong commitment to education and Director of the Orchestre philharmonique community projects, which is a growing du Luxembourg, touring extensively and feature of the work of the ensemble to opening the country’s Salle de concerts increase accessibility and encourage new with the world premiere of Penderecki’s audiences and the musicians of tomorrow. Eighth Symphony. He has appeared as The Orchestra of Opera North has received guest conductor throughout North America, international recognition for its recordings Australia, and New Zealand, performed at

14 the Blossom Music Center, Ravinia Festival, Orchestra. A talented pianist, he has appeared and Hollywood Bowl, and in 2016 conducted as soloist with major orchestras around the Korngold’s Die tote Stadt at Calgary Opera, world and has performed his own Pictures which in 2011 had premiered his first full-length in the Smoke with the Melbourne Symphony opera, The Inventor. His Requiem for a Charred Orchestra, Helsingborg Symphony Orchestra, Skull having won a Juno award in 2003, he and Royal Philharmonic Orchestra. Bramwell has received commissions from the New York Tovey is a Fellow of the Royal Academy of Philharmonic, Toronto Symphony Orchestra, Music in London and the Royal Conservatory of and Los Angeles Philharmonic which in 2014 Music in Toronto and holds honorary degrees gave the first performance of his trumpet from the universities of British Columbia, concerto, Songs of the Paradise Saloon, with Manitoba, Kwantlen, and Winnipeg. In 2013 he Alison Balsom as soloist; she subsequently was appointed an honorary Officer of the Order played the work with the Philadelphia of Canada for services to music.

15 Jonathan Cooper to record ‘Silver Voice’ Katherine Bryan, withthesoundengineer, Ralph Couzens, preparing © Benjamin Ealovega Photography©

Katherine Bryan Silver Voice: Opernarien gespielt von Flöte und Orchester

Die Flöte und die menschliche Stimme Trotz der Parallelen zwischen der Flöte Es wird oft gesagt, dass die Flöte von allen und der menschlichen Stimme gibt es auch Instrumenten der menschlichen Stimme am einige grundsätzliche Unterschiede. ähnlichsten ist. Es gibt kein Rohr und kein Zum Beispiel ist der Ambitus der Flöte Mundstück, nichts steht zwischen dem Atem mehr als eine Oktave höher als der einer des Spielers und dem Klang, den das Instrument durchschnittlichen Sopranstimme; Katherine produziert. Vielleicht ist das auch der Grund, Bryan sah sich daher gezwungen, einige warum die Flöte so häufig mit der Natur und der der Arien eine Oktave höher zu spielen, als Spiritualität assoziiert wird, von der Rohrflöte sie normalerweise gesungen würden. Eine des Pan bis zur magischen Anziehungskraft des weitere Herausforderung war die Vermittlung Rattenfängers von Hameln – dem Klang der Flöte der dramatischen Bedeutung der Arien ohne wohnt eine absolut ursprüngliche Qualität inne die Worte. Sie erklärt: und er hat etwas zutiefst Menschliches. Ich wollte nicht nur einfach die Melodien Auf dieser CD erkundet Katherine Bryan spielen. Ich wollte den Charakter der die Beziehung zwischen der Flöte und der Stücke einfangen, auch wenn die Worte menschlichen Stimme, indem sie uns einen fehlen. Ich spürte, dass mir das gelingen neuen Zugang zu einigen der weltweit würde. berühmtesten Opernarien verschafft. Mit ihren Bei den Vorbereitungen zu dieser eigenen Worten: Aufnahme wurde Bryan von der Mein Konzept für diese CD besteht darin, Mezzosopranistin Karen Cargill unterstützt, zu zeigen, wie sehr die Flöte sich der die mit ihr die verschiedenen Arien durchging menschlichen Stimme annähern kann und und ihr half zu verstehen, wie ein Sänger sich wie ich es vermag, allein durch den Klang den ihnen nähern würde. Cargill brachte ihr auch Charakter und die Empfindungen der Arien zu bei, bestimmte Phrasen aus einem neuen vermitteln; damit erweitere ich die Grenzen Blickwinkel zu betrachten: dessen, was die Flöte als Soloinstrument Wenn sie sagte, dass ein bestimmtes Wort leisten kann. betont werden müsse, dann setzte sich

18 dies um in die Überlegung, wie ich diese wurde in Erwägung gezogen, dann aber Note artikulieren würde. Wir sprachen verworfen, da die Tonart sich für die Flöte auch über das Öffnen der Kehle und nicht wirklich eignet: machten uns Gedanken über Aspekte der Ich wollte die Orchestrierungen so nahe an Expressivität in der Art, wie wir atmen. den Originalen belassen wie möglich. Ich wollte keine großen Veränderungen – ich Puccini: Un bel dÌ vedremo wollte wirklich die Stimme “sein”. Und ich Als es darum ging, das Repertoire für war der Meinung, die Flöte könnte jede Arie diese CD auszuwählen, gab es eine Arie, bereichern, sei es in der Expressivität der die Bryan auf jeden Fall aufnehmen wollte: Melodielinie oder in der Phrasierung. “Un bel dì vedremo” aus Puccinis Madama Die andere Puccini-Arie auf der CD, “O mio Butterfly, einer der anrührendsten Opern im babbino caro” aus Gianni Schicchi, wurde Repertoire. Das Werk erzählt die Geschichte aufgrund ihrer langsamen und expressiven der tragischen Liebe eines amerikanischen Qualität ausgewählt. Lauretta, die Tochter Marineoffiziers, Pinkerton, zu einer des Titelhelden, verzehrt sich nach ihrem japanischen Geisha, Cio-Cio-San. Nach ihrer Geliebten; sie fleht ihren Vater an, er möge sie kurzen und leidenschaftlichen Liebesaffäre heiraten lassen, und droht sich umzubringen, kehrt Pinkerton alleine nach Hause zurück. sollte er ihr dies verweigern. “In den Stücken Cio-Cio-San singt “Un bel dì vedremo”, von Puccini erzählen die Liedtexte wirklich während sie voller Unruhe den Tag seiner eine Geschichte”, sagt Bryan. “In gewisser Rückkehr erwartet und sich das ekstatische Hinsicht waren sie die schwersten, weil Glück ihres Wiedersehens ausmalt. ich sichergehen wollte, diesen Effekt auch zu erzielen.” Dies bedeutete, dass sie Puccini: O mio babbino caro sehr sorgfältig über den Klang und ganz Die übrigen Arien wurden nach technischen besonders über das Vibrato nachzudenken sowie nach musikalischen Kriterien hatte: “Das kann wirklich bei der ausgesucht. “Ich wählte Arien, die mir Charakterisierung helfen und die Klangfarbe besonders gefielen, und auch solche, von verstärken.” denen ich glaubte, dass sie sich für die Flöte eignen”, sagt Bryan. Die Arie der Königin der Dvořák: Lied an den Mond Nacht aus Mozarts Zauberflöte zum Beispiel Ähnliche Schwierigkeiten gab es im “Lied an

19 den Mond” aus Dvořáks Rusalka. Bei dieser Amme sie daran erinnert hat, dass sie Paris Arie, die relativ früh im ersten Akt erklingt, versprochen ist. “Es macht solchen Spaß, sie fleht die Wassernymphe Rusalka den Mond zu spielen”, sagt Bryan über diese beiden Arien: an, er möge dem stattlichen Prinzen, an den Sie sind beide ausgesprochen fröhlich, und sie ihr Herz verloren hat, ihre Liebe entdecken. ich wollte, dass der Klang der Flöte dies auch Dvořáks geschickte Orchestrierung dient hier vermittelt. dazu, die Atmosphäre einer wunderschönen Nachtszene an einem stillen Waldsee zu Mozart: Dove sono i bei momenti etablieren, wobei die Solostimme über allem Die Arie von Mozart ist eine interessante Wahl, schwebt wie eine kühle nächtliche Brise. denn er ist der einzige Komponist auf der CD, In Bryans Fassung beginnt die Flöte auf der sich tatsächlich mit dem Komponieren für derselben Tonhöhe wie der Sopran, wechselt die Flöte beschäftigte. Dies bedeutet, dass später aber in ein höheres Register. “Wir setzen Bryan bereits eine Ahnung davon hatte, wie sie den Oktavwechsel ein, um die Stimmung zu sich dem Klang annähern könnte – allerdings ändern”, sagt Bryan. war dies nicht unbedingt von Vorteil. “Mozart wohnt eine wahrhaftige Klarheit und Eleganz Gounod: Ah, je ris de me voir inne”, sagt sie: Die beiden Stücke von Gounod sind indessen In gewisser Weise war dies sogar noch eine in ihrem Wesen viel temperamentvoller und größere Herausforderung – Die Balance zu virtuoser. In “Ah, je ris de me voir”, aus Faust, finden zwischen dieser Klarheit und der hat die junge Marguerite eine juwelengefüllte Expressivität der Arie. Truhe gefunden, die Faust für sie bereitgestellt In “Dove sono i bei momenti”, aus Le nozze hat in der Absicht, sie zu verführen. Geblendet di Figaro, beklagt sich die Gräfin über die von all der Schönheit probiert sie die schlechte Behandlung durch den Grafen und Schmuckstücke an, wobei sie ausruft, sie sehe erinnert sich an die Süße ihrer Romanze in aus wie eine Königstochter. früheren Zeiten.

Gounod: Je veux vivre Delibes: Blumenduett “Je veux vivre” aus Roméo et Juliette ist ähnlich Das “Blumenduett” ist ebenfalls von Interesse, frenetisch, ein rebellisches Lied gesungen von da es mehr als eine Stimme verlangt. Dieses Julia nahe dem Beginn der Oper, nachdem ihre Lied aus Delibes’ Oper Lakmé ist berühmt

20 wegen seiner anrührenden Schilderung das erreiche ich zum Teil durch die der Schönheit und Fragilität von Blumen Verwendung von Vibrato. als einer Metapher für das Leben; es wird Wie Dvořáks Arie beginnt dieses Stück in präsentiert von der Titelheldin und ihrer Bryans Fassung auf derselben Tonhöhe und Dienerin, Mallika, während sie an einem Fluss bewegt sich später eine Oktave nach oben, Blumen pflücken. Bei ihrer Bearbeitung des um einen Klangwechsel zu erreichen. Stücks für Flöte wandte Bryan sich um Hilfe an Kevin Gowland, den Ersten Flötisten der Lehár: Vilja-Lied Opera North: Das “Vilja-Lied” aus Franz Lehárs Die lustige Es war mir wichtig, dass dies ein Duett Witwe wiederum ist eine populäre Sopranarie zwischen zwei verschiedenen Flötisten in lebhaftem geraden Takt; es wird gesungen würde, da ich den Eindruck zweier von der reichen Witwe Hanna Glawari, die die verschiedener Persönlichkeiten nicht zahlreichen Gäste auf einer Party unterhält: verlieren wollte. Meine Figur wird von der Das ist einfach eines dieser Stücke, die anderen Figur besänftigt, daher musste jeder singt und die wunderbar zu spielen mein Klang eher beunruhigt wirken und sind. seiner besänftigend. Fantasien über Opernthemen Gershwin: Summertime Die CD wird abgerundet mit zwei Die übrigen Arien auf dieser CD wurden ganz Opernfantasien, der von François Borne einfach wegen ihrer Schönheit und der auf Themen aus Bizets Oper bearbeiteten Schlichtheit ihrer Melodielinien ausgewählt. Carmen Fantasy und der Fantasie über Gershwins “Summertime”, aus Porgy Mozarts Zauberflöte von Robert Janssens. and Bess, das die ganze Oper hindurch Bryan war darum bemüht, nicht zu sehr immer wieder auftaucht, ist berühmt für Werken den Vorrang zu geben, die nicht seine bemerkenswert simple Melodie (es ursprünglich für Singstimme geschrieben verwendet lediglich sechs Töne). “Ich finde, waren: dass die Melodie ganz einfach wunderschön Ich wollte nicht, dass es diese Art von ist”, sagt Bryan: Album würde. Ich wollte, dass es um die Ich suchte nach einem simpleren Klang Singstimme ginge, den Klang, was man mit hierfür, mehr träge und verträumt, und dem Instrument anstellen kann.

21 Zum Schluss hat damit zu tun, wie wir Flötisten atmen, Insgesamt liegt die Intention dieses Projekts wie wir Resonanzen erzeugen, und mit der also nicht nur darin, die Verbindungen Präzision, mit der wir die Luft einsetzen. zwischen der Flöte und der menschlichen Das Konzept hinter der Transkription Stimme aufzuzeigen, sondern es geht auch dieser Arien bestand darin, eine Reflexion darum, einige Elemente des Gesangs dafür zu dieser Verbindung von Stimme und Flöte zu nutzen, nach Möglichkeit das expressive anzubieten. Ich habe die Herausforderung und musikalische Potential des Instruments genossen, die Flöte in die Extreme der zu verbessern: Expressivität zu führen – das Gefühl, Ich wollte zeigen, dass das Instrument dass die Emotionen, und oft auch die in nicht von Belang ist, dass der musikalische diesen Arien erzählten Geschichten ohne Ausdruck von innen kommt. Sänger Worte zum Ausdruck gebracht werden müssen wie Schauspieler kommunizieren, könnten. Ich hoffe, dass der wunderschöne wenn sie auftreten, und so sehe ich auch Klang der Flöte und die Vielseitigkeit der Instrumentalisten. Ich fühle mich, als Klangfarben, die ich so gerne erkunde, diesen würde ich singen, wenn ich spiele. Das herausragenden Musikstücken etwas Neues habe ich schon immer gespürt. Ich bin und Interessantes verleihen. Sängerin – zufällig spiele ich aber Flöte. © 2017 Katherine Bryan © 2017 Femke Colborne Übersetzung: Stephanie Wollny Übersetzung: Stephanie Wollny

Seit ihrem Konzertdebüt im Alter von Meine “Silver Voice” fünfzehn Jahren mit der Academy of Ich bin Sängerin. Zum Glück für die Zuhörer St. Martin in the Fields in London ist singe ich allerdings nicht mit meiner eigenen Katherine Bryan mit Orchestern auf der Stimme, sondern durch das Instrument ganzen Welt als Solistin aufgetreten. Die meiner Wahl, die Flöte. Ich habe immer Preisträgerin der renommierten Audi Music gespürt, dass die Flöte für mich das ideale Competition gewann ein Vollstipendium für musikalische Ausdrucksmittel ist, und ein Flötenstudium an der Juilliard School, die Flöte ist von allen Instrumenten der wurde mit Preisen der Royal Over-Seas menschlichen Stimme am ähnlichsten. Das League Competition und Young Concert

22 Artists International Competition in Konzerts von Christopher Rouse, kam im Mai New York ausgezeichnet und war in drei 2013 auf den Markt. Ihr drittes Album, Silver aufeinanderfolgenden Wettbewerben Bow, eine Sammlung von Transkriptionen Finalistin bei BBC Young Musician of the Year. von Musik für Violine und Orchester, wurde Die Royal Philharmonic Society zeichnete sie bei Classic FM als eine der zwanzig besten mit dem Julius Isserlis Scholarship aus. Im Einspielungen des Jahres 2015 gekürt und Alter von erst einundzwanzig Jahren wurde von The Scotsman als “eine atemberaubende sie Erste Flötistin des Royal Scottish National Sammlung” beschrieben. Katherine Bryan ist Orchestra; diese Position hat sie auch heute zudem eine leidenschaftliche und begabte noch inne, außerdem wirkt sie regelmäßig Pädagogin. Sie ist Dozentin am Royal als führende Gastflötistin in Orchestern Conservatoire of Scotland und der Chetham’s in ganz Großbritannien, Europa und den School of Music in Manchester, 2017 startete USA. 2017 spielte sie die Uraufführung sie zudem ihren International Flute Course, eines eigens für sie geschriebenen in dessen Rahmen sie Studenten aus der Konzerts, The White Road, des schottischen ganzen Welt zu einem Intensivkurs in Komponisten Martin Suckling, das das Schottland begrüßt. Toronto Symphony Orchestra gemeinsam mit dem Royal Scottish National Orchestra Opera North ist Englands nationales in Auftrag gegeben hatten. Sie ist als Opernensemble im Norden des Landes Konzertsolistin und in Recitals auf den und eine der führenden künstlerischen großen internationalen Festivals aufgetreten Organisationen Europas. Das Orchestra of und hat in Live-Sendungen auf Classic FM Opera North nimmt unter den britischen und BBC Radio 3 sowie im BBC-Fernsehen Orchestern eine besondere Stellung gespielt. Ihre von der Kritik gefeierte Debüt- ein, da es als einziges Ensemble des Einspielung als Solistin in Werken von Carl Landes ganzjährig eine Doppelfunktion Nielsen, Lowell Liebermann, Francis Poulenc am Opernhaus und im Konzertsaal erfüllt. und Georges Hüe mit dem Royal Scottish So war es auch maßgeblich an der von National Orchestra unter der Leitung von Opera North inszenierten sechsmaligen Paul Daniel wurde im September 2010 Präsentation von Wagners magnum opus veröffentlicht. Eine zweite CD mit Konzerten, Der Ring des Nibelungen beteiligt, für den darunter die erste britische Einspielung des das Haus zwei Auszeichnungen der Royal

23 Philharmonic Society, den South Bank Sky Von Musical America als “einer der Arts Opera Award und den Beifall der Kritik vielseitigsten und charismatischsten erhielt. Wesentlich beteiligt an den größeren Musiker der Welt” beschrieben und mit Konzertreihen der Region, bestreitet das Grammy und Juno Awards ausgezeichnet, Orchester in Partnerschaft mit dem Kirklees wurde der Dirigent und Komponist Bramwell Council weiterhin die vielseitige Kirklees- Tovey im Jahr 2000 zum Musikdirektor des Konzertsaison in den Stadthallen von Vancouver Symphony Orchestra ernannt; Huddersfield und Dewsbury. Des Weiteren 2018, im Jahr des hundertjährigen Bestehens tritt es regelmäßig im Rahmen der Leeds des Orchesters, wird er Music Director International Concert Season und der Emeritus. Er hat mit dem Ensemble weltweit International Concert Season der University Tourneen unternommen, hat ein jährlich of Leeds auf, ist das “Orchester in Residence” stattfindendes Festival gegründet, das sich der Leeds Conductors Competition und der zeitgenössischen Musik widmet, und arbeitet mit den Chorvereinigungen wirkt als Artistic Adviser der VSO School der Region in der Stadthalle von Leeds of Music, einer hochmodernen Einrichtung zusammen. Neben Opera North Education mit Recital-Saal, die 2011 eröffnet wurde. engagiert auch das Orchester sich intensiv Als Musikdirektor des Winnipeg Symphony für pädagogische Belange und kommunale Orchestra (1989 bis 2001) gründete er das Projekte – ein zunehmend wichtiges inzwischen berühmte New Music Festival, Anliegen des Ensembles mit dem Ziel, seine und von 2002 bis 2006 war er Musikdirektor Publikumsnähe zu erhöhen, neue Zuhörer zu des Orchestre philharmonique du gewinnen und die Musiker der kommenden Luxembourg, mit dem er ausgiebige Tourneen Generation zu ermutigen. Internationale unternahm und den Salle de concerts des Anerkennung gewann das Orchestra of Opera Landes mit der Weltpremiere von Pendereckis North für seine Einspielungen der Werke von Achter Sinfonie eröffnete. Als Gastdirigent Walton, Delius und Vaughan Williams, und in ist er in ganz Nordamerika, Australien jüngerer Zeit nahm es zudem für Chandos und Neuseeland aufgetreten, er leitete das Gesamtwerk für Klavier und Orchester Aufführungen am Blossom Music Center, auf von Beethoven mit Howard Shelley als Solist dem Ravinia Festival und in der Hollywood und Dirigent auf – die Box stieß weithin auf Bowl, und 2016 dirigierte er Korngolds Die tote Begeisterung. Stadt an der Calgary Opera, wo 2011 auch die

24 Premiere seiner ersten abendfüllenden Oper, The Inventor, stattfand. Nachdem sein Requiem for a Charred Skull im Jahr 2003 einen Juno Award gewann, erhielt er Kompositionsaufträge von dem New York Philharmonic, dem Toronto Symphony Orchestra und dem Los Angeles Moran Richard Philharmonic, das 2014 auch die Uraufführung seines Trompetenkonzerts Songs of the Paradise Saloon mit Alison Balsom als Solistin gab; Balsom führte das Werk später auch mit dem Philadelphia Orchestra auf. Tovey ist auch ein talentierter Pianist; er ist als Solist mit den großen Orchestern in der ganzen Welt aufgetreten und hat sein eigenes Werk Pictures in the Smoke mit dem Melbourne Symphony Orchestra, dem Helsingborg Symfoniorkester und dem Royal Philharmonic Orchestra gegeben. Bramwell Tovey ist Fellow der Royal Academy of Music in London und des Royal Conservatory of Music in Toronto, außerdem hält er Ehrendoktorwürden der Universitäten von British Columbia, Manitoba, Kwantlen und Winnipeg. Im Jahr 2013 wurde er für seine Verdienste an der Musik zum Honorary Officer of the Order of Canada ernannt.

25 Orchestra of Opera North sessions Soloist andconductor withtheOrchestra ofOpera Northduringtherecording

Jonathan Cooper Jonathan Cooper playback during room control the in standing, Couzens, Ralph engineer, sound the and left, Pidgeon, Tovey, Brian producer, Bramwell the with right, Bryan Katherine La “voix d’argent”: airs d’opéra joués par flûte et orchestre

La flûte et la voix Malgré l’analogie établie entre la flûte et On dit souvent que la flûte est l’instrument la voix humaine, ces dernières présentent qui se rapproche le plus de la voix humaine. aussi des différences fondamentales. Le Il n’y a ni anche, ni bec, rien qui vienne registre de la flûte se trouve par exemple s’intercaler entre le souffle de l’instrumentiste plus d’une octave au-dessus de celui du et le son que produit l’instrument. C’est soprano typique; il s’imposait donc que peut-être aussi la raison pour laquelle la flûte Bryan joue certaines de ces arias une octave se trouve si souvent associée à la nature plus haut qu’elles seraient normalement et à la spiritualité – du chalumeau de Pan à chantées. À cela s’ajoutait le défi d’évoquer l’attraction magique exercée par le joueur de leur signification dramatique sans l’aide des flûte d’Hamelin: le son de la flûte a quelque mots. Elle explique: chose d’absolument primitif, mais aussi, Je n’ai pas voulu me lancer dans cette inévitablement, quelque chose d’humain. tâche juste pour jouer des airs de musique. Sur ce disque, Katherine Bryan cherche à J’ai voulu en rendre le caractère, quoique explorer le lien entre la flûte et la voix humaine sans avoir les paroles. J’avais l’impression en livrant une vision nouvelle de quelques uns que j’y arriverais. des plus célèbres airs d’opéra. Pour reprendre Pour préparer cet enregistrement, Bryan ses propres mots: s’est assuré le concours de la mezzo- Mon idée à l’origine de ce disque est de soprano Karen Cargill, qui l’a guidée au montrer à quel point la voix humaine long des différentes arias et l’a aidée à et la flûte peuvent être proches, mais comprendre la façon dont une chanteuse les aussi la façon dont je peux essayer, aborderait. Cargill l’a amenée à considérer par l’intermédiaire du son, de rendre le certaines phrases sous un angle différent: caractère et les sentiments propres à ces Lorsqu’elle disait qu’il fallait accentuer un arias en dépassant les limites de ce que la mot particulier, cela se traduisait par la flûte peut accomplir en tant qu’instrument façon dont j’allais articuler cette note. Nous soliste. avons aussi parlé de l’ouverture de la gorge

29 et de ne pas ignorer la valeur expressive originales. Je ne voulais pas apporter de contenue dans la façon dont on respire. grands changements – je voulais vraiment “être” la voix. En outre, j’ai pensé que la Puccini: Un bel dÌ vedremo flûte pouvait amener un plus à chacune, Au moment de choisir le répertoire qui allait que ce soit au niveau de l’expressivité de figurer sur le disque, il y avait une aria que la ligne ou du phrasé. Bryan était certaine de vouloir inclure: “Un L’autre aria de Puccini à figurer sur le bel dì vedremo” de Madama Butterfly de disque, “O mio babbino caro” tirée de Gianni Puccini. Un des opéras les plus déchirants du Schicchi, a été choisie pour son caractère répertoire, Madama Butterfly relate l’amour lent et expressif. Se languissant de son tragique d’un officier de marine américain, amoureux, Lauretta, la fille du personnage Pinkerton, et d’une geisha japonaise, Cio- éponyme, implore son père de les autoriser Cio-San. Après leur liaison aussi brève que à se marier et menace de se donner la mort passionnée, Pinkerton rentre seul dans son s’il refuse. “Les paroles ont vraiment une pays. Cio-Cio-San chante “Un bel dì vedremo” valeur narrative dans les arias de Puccini”, tandis qu’elle attend impatiemment le jour où explique Bryan. “Et d’une certaine façon, il reviendra, imaginant tout le ravissement de ce sont elles qui se sont révélées les plus leurs retrouvailles. difficiles, parce que j’ai voulu m’assurer que la chose était perceptible.” Il a donc Puccini: O mio babbino caro fallu réfléchir attentivement au son et, Les autres arias furent choisies pour plus particulièrement, au vibrato: “qui peut des raisons techniques tout autant que vraiment aider à rendre le caractère et à musicales. “J’ai choisi des arias que j’aimais, rehausser la couleur du son”. mais qui, à mon avis, convenaient aussi à la flûte”, raconte Bryan. Par exemple, l’aria de Dvořák: Le Chant à la lune la Reine de la Nuit, tiré de Die Zauberflöte de “Le Chant à la lune”, tiré de l’opéra Rusalka Mozart, qui avait d’abord été envisagée, s’est de Dvořák, présentait des défis similaires. trouvée rejetée parce que sa tonalité n’allait Dans cette aria survenant vers le début pas vraiment avec la flûte: du premier acte, la nymphe des eaux J’ai voulu que les orchestrations restent Rusalka implore la lune de révéler son aussi proches que possible des œuvres amour au beau prince sur qui elle a des

30 vues. L’ingénieuse orchestration de Dvořák Elles sont toutes les deux plutôt joyeuses contribue ici à établir l’atmosphère d’une et j’ai voulu que le son de la flûte le fasse belle scène nocturne, sur le rivage d’un sentir. paisible lac entouré de bois, la voix soliste flottant au-dessus comme une brise nocturne Mozart: Dove sono i bei momenti empreinte de fraîcheur. Dans la version de Cette aria de Mozart constitue un choix Bryan, la flûte débute à la même hauteur que intéressant car, parmi les compositeurs le soprano, mais passe ensuite à un registre figurant sur ce disque, il est en fait le seul plus aigu. “Nous avons utilisé le changement qui se soit astreint à écrire pour la flûte. Ceci d’octave pour aider à modifier le caractère”, signifie que Bryan avait déjà une idée de la explique Bryan. façon d’aborder le son du morceau – même si ce n’était pas nécessairement un avantage. Gounod: Ah je ris de me voir “Il y a une pureté et une élégance réelles chez Les deux pièces de Gounod ont, quant à elles, Mozart”, dit-elle: un caractère bien plus énergique et virtuose. Dans une certaine mesure, c’est ce qui Dans l’air tiré de Faust, “Ah, je ris de me voir”, la a rendu la tâche encore plus délicate – jeune Marguerite a trouvé un coffret rempli de trouver le juste milieu entre cette pureté et bijoux, laissé sur son passage par Faust dans l’expressivité de l’aria. le but de la détourner du droit chemin. Éblouie Dans “Dove sono i bei momenti”, tiré de par leur beauté, elle les essaie et s’admire Le nozze di Figaro, la comtesse se plaint du dans un miroir, déclarant qu’elle ressemble “à mauvais traitement que lui fait subir le comte, la fille d’un roi”. et se souvient des doux moments de leur amour passé. Gounod: Je veux vivre Tiré de Roméo et Juliette, “Je veux vivre” Delibes: Le Duo des fleurs montre tout autant de fièvre, c’est un chant Le “Duo des fleurs” est aussi particulièrement de révolte chanté par Juliette vers le début intéressant parce que son exécution exige de l’opéra, après que sa nourrice lui a rappelé plus d’une voix. Ce chant extrait de l’opéra qu’elle doit épouser Pâris. “C’est un vrai plaisir de Delibes, Lakmé, est célèbre du fait de de les jouer!” Bryan confie à propos des deux sa description émouvante de la beauté et arias: de la fragilité des fleurs, utilisées comme

31 métaphore pour la vie. Il est chanté par le un changement de timbre, comme c’est le personnage éponyme et sa servante, Mallika, cas pour le chant de Dvořák. tandis qu’elles cueillent des fleurs au bord d’une rivière. Bryan s’est assuré le concours Lehár: L’Air de Vilja de Kevin Gowland, première flûte solo d’Opera Quant à l’“Air de Vilja” extrait de l’opérette North, dans le but d’adapter le duo pour la de Lehár Die lustige Witwe, c’est une aria flûte: populaire pour soprano, écrite en mesure Il était important à mes yeux que ce soit un binaire, que chante la riche veuve, Hanna duo entre deux flûtistes différents, parce Glawari, pour divertir la foule des invités lors que je ne voulais pas perdre le sentiment d’une réception: de la présence de deux personnages. C’est tout simplement un de ces morceaux Comme mon personnage est rassuré par que tout le monde chante, et qui est l’autre personnage, il faut que j’aie un son magnifique à jouer! plus inquiet, et lui, plus rassurant. Fantaisies sur des thèmes d’opéra Gershwin: Summertime Le disque s’achève sur deux fantaisies Les autres arias de ce disque ont simplement opératiques, la Carmen Fantasy, arrangée par été choisies pour la beauté et la simplicité François Borne sur des thèmes de l’opéra de de leur ligne mélodique. Extrait de Porgy and Bizet, et la Fantaisie sur Die Zauberflöte de Bess de Gershwin, “Summertime”, qui revient Mozart, écrite par Robert Janssens. Bryan à différents intervalles tout au long de l’opéra, a pris soin de ne pas trop faire pencher la est bien connu pour la remarquable simplicité balance en direction d’une musique n’ayant de sa mélodie (n’utilisant que six notes). pas été composée à l’origine pour la voix: “À mon avis, c’est un air tellement ravissant!” Je n’ai pas voulu que ce soit ce genre et Bryan d’ajouter: d’album. J’ai voulu que ce soit à propos Ici, je suis allée à la recherche d’un son plus de la voix, du son et de ce que l’on peut simple, plus nonchalant et rêveur, auquel je accomplir avec l’instrument. suis arrivée en partie grâce au vibrato. Dans la version de Bryan, le morceau En conclusion commence à la hauteur d’origine et passe Dans l’ensemble, ce projet ne vise donc pas ensuite à l’octave supérieure pour effectuer uniquement à prouver qu’il existe des liens

32 entre la flûte et la voix humaine, il cherche L’idée derrière la transcription de ces arias aussi à exploiter certains éléments du chant était de présenter une réflexion sur cette pour essayer d’améliorer les capacités parenté. C’est avec enthousiasme que j’ai expressives et musicales de l’instrument: relevé le défi de pousser la flûte jusqu’aux J’ai voulu montrer que l’instrument ne limites de son expressivité – sentiment que devrait pas avoir d’importance, que l’émotion contenue dans ces arias, mais l’expression musicale vient de l’intérieur. souvent aussi l’histoire qu’elles relatent, Les chanteurs, quand ils se produisent, pouvaient être exprimées sans mots. doivent communiquer comme des J’espère que le merveilleux son de la flûte acteurs, et c’est aussi la façon dont je et la variété de son timbre que j’aime tant vois les instrumentistes. Quand je joue, à explorer, amèneront quelque chose de j’ai l’impression de chanter, et c’est une nouveau et d’intéressant à ces morceaux de sensation que j’ai toujours eue. Je suis musique exceptionnels. chanteuse – il se trouve que je joue de la © 2017 Katherine Bryan flûte, voilà tout. Traduction: Marianne Fernée-Lidon © 2017 Femke Colborne Traduction: Marianne Fernée-Lidon Depuis ses débuts en concerto, faits à l’âge de quinze ans avec l’Academy of St Martin Ma “voix d’argent” in the Fields à Londres, Katherine Bryan a Je suis chanteuse, mais heureusement pour joué en soliste avec des orchestres dans le mes semblables, ce n’est pas avec ma voix monde entier. Lauréate de la prestigieuse que je chante, mais grâce à mon instrument Audi Music Competition, elle a décroché de prédilection, la flûte. J’ai depuis toujours le une bourse complète pour étudier la flûte sentiment que la flûte n’est que mon véhicule à la Juilliard School, a été primée à la Royal d’expression musicale; d’ailleurs, de tous les Over-Seas League Competition et à la Young instruments, c’est la flûte qui s’apparente le Concert Artists International Competition de plus à la voix humaine. Cela tient à la façon New York, et a été finaliste à trois reprises dont, nous les flûtistes, nous respirons, à la consécutives du BBC Young Musician of façon dont nous créons la résonance, et à la the Year. La Royal Philharmonic Society pureté avec laquelle nous utilisons notre air. lui a décerné la bourse Julius Isserlis. À

33 l’âge de vingt et un ans, elle a été nommée douée que passionnée, Katherine Bryan première flûte solo du Royal Scottish National enseigne la flûte au Royal Conservatoire of Orchestra, poste qu’elle occupe toujours, tout Scotland et à la Chetham’s School of Music en remplissant régulièrement les fonctions de Manchester. Elle a lancé, en 2017, son de flûte solo invitée auprès d’orchestres, International Flute Course qui accueille des partout au Royaume-Uni, en Europe et aux étudiants venant du monde entier pour suivre États-Unis. En 2017, elle a créé un nouveau un cours intensif de flûte en Écosse. concerto, The White Road, qui a été écrit pour elle par le compositeur écossais Martin Opera North, la compagnie nationale Suckling, à la suite d’une commande faite en d’opéra anglaise basée dans le Nord, commun par le Toronto Symphony Orchestra est une organisation artistique majeure et le Royal Scottish National Orchestra. Elle en Europe. Son orchestre, Orchestra of s’est produite dans les plus grands festivals Opera North, occupe une place unique au internationaux, en soliste et en récital, et a sein des orchestres britanniques, c’est la joué live sur les ondes de Classic FM, BBC seule formation du pays à remplir tout au Radio 3 et à la télévision pour la BBC. Son long de l’année une double fonction – à premier enregistrement en soliste, où elle l’opéra et dans la salle de concert. Il a jouait des œuvres de Carl Nielsen, Lowell joué un rôle central dans la présentation Liebermann, Francis Poulenc et Georges Hüe par Opera North de six cycles de l’œuvre avec le Royal Scottish National Orchestra maîtresse de Wagner, Der Ring des dirigé par Paul Daniel, est sorti en septembre Nibelungen, pour laquelle la compagnie a 2010 et a été très salué. En mai 2013, elle a reçu deux récompenses décernées par fait sortir un second disque de concertos, la Royal Philharmonic Society, le South contenant la toute première gravure Bank Sky Arts Opera Award et les éloges britannique du Concerto de Christopher de la critique. L’orchestre, qui apporte une Rouse. Son troisième album, Silver Bow, contribution appréciable aux principales regroupant des transcriptions de musique séries de concerts de la région en partenariat pour violon et orchestre, a été voté un des avec Kirklees Council, continue d’assurer vingt meilleurs albums de 2015 par Classic la Kirklees Concert Season, saison de FM et qualifié de “recueil à vous couper le concerts d’une grande diversité, basée à souffle” par The Scotsman. Éducatrice aussi l’hôtel de ville de Huddersfield et à celui de

34 Dewsbury. Il joue aussi régulièrement durant Symphony Orchestra (VSO) en 2000, et en l’International Concert Season de Leeds deviendra le directeur musical honoraire en ainsi que l’International Concert Season de 2018, année du centenaire de l’orchestre. Il a l’université de Leeds; c’est l’orchestre en effectué des tournées avec l’orchestre dans résidence du concours de chefs d’orchestre le monde entier, a fondé un festival annuel de Leeds et il collabore avec les sociétés consacré à la musique contemporaine et chorales de la région se produisant au Leeds assure la fonction de conseiller artistique Town Hall. Aux côtés d’Opera North Education de la VSO School of Music dont les locaux (le département éducation d’Opera North), et la salle de récital ultramodernes ont l’orchestre s’implique fortement dans les été ouverts en 2011. C’est en tant que projets éducatifs et communautaires, cette directeur musical du Winnipeg Symphony partie croissante de son activité ayant pour Orchestra de 1989 à 2001, qu’il fonde le but de rendre le monde de la musique plus New Music Festival, maintenant réputé. De accessible afin d’encourager la venue de 2002 à 2006, il est directeur de musique de nouveaux publics, mais aussi les musiciens l’Orchestre philharmonique du Luxembourg, de demain. L’Orchestra of Opera North qui effectuant de nombreuses tournées et a été salué sur le plan international pour ouvrant la Salle de concerts du pays avec la ses gravures d’œuvres de Walton, Delius création mondiale de la Huitième Symphonie et Vaughan Williams, a plus récemment de Penderecki. Il se produit en tant que enregistré, chez Chandos, l’intégrale chef-invité dans toute l’Amérique du Nord, des œuvres pour piano et orchestre de l’Australie et la Nouvelle-Zélande, apparaît Beethoven avec Howard Shelley (en soliste et au Blossom Music Center, au Ravinia Festival à la tête de l’orchestre), coffret qui s’est attiré et au Hollywood Bowl. En 2016, il dirige des éloges unanimes. Die tote Stadt de Korngold au Calgary Opera, qui avait créé, en 2011, le premier grand opéra Décrit par Musical America comme “un des de son cru, The Inventor. Son Requiem for a musiciens les plus universellement doués et Charred Skull ayant décroché un prix Juno les plus charismatiques du monde”, le chef en 2003, il reçoit des commandes du New d’orchestre et compositeur Bramwell Tovey, York Philharmonic, du Toronto Symphony primé aux prix Juno et aux Grammies, a été Orchestra, et du Los Angeles Philharmonic qui nommé directeur musical du Vancouver a créé son concerto pour trompette, Songs of

35 Ralph Couzens Katherine Bryan recording the‘Flower Duet’withKevin Gowland symphonique d’Helsingborg etleRoyal le MelbourneSymphony Orchestra, l’Orchestre joué sonœuvre, Pictures intheSmoke , avec orchestres auxquatre coinsdumondeeta s’est produit ensoliste avec lesplusgrands Philadelphia Orchestra. Pianiste talentueux, il Alison Balsom–quil’a jouépar lasuite avec le the Paradise Saloon,en2014,avec ensoliste services rendus àlaMusique. officier honoraire del’Ordre duCanadapour Kwantlen etWinnipeg. En2013,ilaété nommé universités deBritishColumbia,Manitoba, de Toronto, areçu destitres honorifiquesdes Londres etduRoyal Conservatory ofMusic est “Fellow” delaRoyal Academy ofMusicde Philharmonic Orchestra. Bramwell Tovey, qui 36 You can purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

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A Hybrid SA-CD is made up of two separate layers, one carries the normal CD information and the other carries the SA-CD information. This hybrid SA-CD can be played on standard CD players, but will only play normal stereo. It can also be played on an SA-CD player reproducing the stereo or multi-channel DSD layer as appropriate.

Microphones Thuresson: CM 402 Schoeps: MK22 / MK41 DPA: 4006 Neumann: U89 / U87 CM 402 microphones are hand built by the designer, Jörgen Thuresson, in Sweden.

37 Acknowledgements Katherine Bryan would like to thank all the amazing vocalists that have inspired her, but in particular the following three incredible women: Karen Cargill Joyce DiDonato Isabel Leonard

Chandos would like to thank Andrew Fairley, Library Manager, and Victoria Bellis, Librarian, at Opera North for their kind efforts at making scores available for this recording.

Recording producer Brian Pidgeon Sound engineer Ralph Couzens Assistant engineer Jonathan Cooper Editor Rosanna Fish A & R administrator Sue Shortridge Recording venue Leeds Town Hall; 10 and 11 May 2017 Front cover Photograph of Katherine Bryan © Benjamin Ealovega Photography Back cover Photograph of Bramwell Tovey by Philippe Hurlin Inlay artwork Photograph of Katherine Bryan © Benjamin Ealovega Photography Design and typesetting Cap & Anchor Design Co. (www.capandanchor.com) Booklet editor Finn S. Gundersen Publishers CeBeDeM, Brussels (Fantasy on Die Zauberflöte), Gershwin Publishing Corp., New York (Summertime), Glocken Verlag Ltd (Vilja Song), Edwin F. Kalmus & Co., Inc. (Carmen Fantasy) p 2017 Chandos Records Ltd c 2017 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

38 CHANDOS DIGITAL CHSA 5211 CHANDOS CHANDOS

SOpera ilverarias played byV flute oiceand orchestra Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791) 1 Fantasy on ‘Die Zauberflöte’ 12:33 / Tovey North Opera of Bryan / Orchestra Giacomo Puccini (1858 – 1924) 2 O mio babbino caro 2:45 charles-François Gounod (1818 – 1893)

3 ah, je ris de me voir 4:56 SILVER VOICE Wolfgang Amadeus Mozart Franz Lehár (1870 – 1948) 9 Vilja Song 5:33 4 dove sono i bei momenti 4:52 Giacomo Puccini antonín Dvorˇák (1841 – 1904) 10 un bel dì vedremo 4:42 5 Song to the Moon 6:41 Georges Bizet (1838 – 1875) charles-François Gounod 11 carmen Fantasy 11:37 6 Je veux vivre 3:32 TT tt 65:07 George Gershwin (1898 – 1937) 7 Summertime 3:06 Katherine Bryan flute léo Delibes (1836 – 1891) Orchestra of Opera North 8 Flower Duet 3:57 david Greed leader CHSA 5211 CHSA 5211 Kevin Gowland flute II bramwell Tovey

p 2017 Chandos Records Ltd c 2017 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England

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