BAD 65 ALCHEMY 1 FÜR eine Politisierung des akustischen Raums, GEGEN die permanente Entwürdigung und Manipulation des Menschen durch Zwangsbeschallung, die akustische Bewusstlosigkeit von Architektur, Raum- und Stadtplanung sowie die Verlärmung unserer Welt. Peter Androsch (Komponist und künstlerischer Leiter für Musik bei Linz09) Der akustische Raum ist Gemeingut. Er gehört dem unheilvollen Durcheinander von vielen Körpern, die einander nicht kennen. Die Gestaltung des akustischen Raums ist Recht und Sache aller Menschen. Die Mitwirkung daran bedarf tausend Schätze an Kraft, Liebe, Kühnheit, List und rauhem Willen. Die Teilhabe am akustischen Raum erfordert den Laufschritt, den Salto mortale, die Ohrfeige und den Faustschlag. Städte sind Orte akustischer Vielfalt die Schlangen mit explosivem Atem gleichen. Auch im akustischen Raum besteht das uneingeschränkte Recht auf unser kümmerliches Dasein, unseren gebrechlichen Mut und unsere krankhafte Unruhe. Wir wollen akustische Vielfalt deren Propeller wie eine Fahne im Winde knattert. Wir begreifen Bau-, Verkehrs- und Raumentwicklungsprozesse in unserer Stadt auch als Krebsgeschwür der Professoren, Archäologen, Fremdenführer und Antiquare. Wir wollen alle Räume im öffentlichen Eigentum einschließlich aller öffentlichen Verkehrsmittel um sie zu zwingen, sich vor dem Menschen zu beugen. Wir streben zum Schutz von ArbeitnehmerInnen und KonsumentInnen eine Verringerung der mühseligen Verrenkungen an. Wir wollen die volle gesellschaftliche Teilhabe aller lustigen Brandstifter mit ihren verkohlten Fingern. Wir rufen die Bildungseinrichtungen - insbesondere Kindergärten - auf Es sei! ... Was schadet es denn? Wir wollen verantwortungsvolles, innovatives und gesellschaftlich engagiertes akustisches Verhalten fördern sowie die geheimnisvollen Tore des Unmöglichen aufbrechen. Die Linzer Charta - marinettiert - 22. Jänner 2010 2 THYMOLPHTALEIN Seit 2002, Steve Lacys Auseinandersetzung mit Bernhard Langs Komposition ‚dw 1.2‘, trägt das NEWJazz MEETING des SWR2 die Handschrift des Jazzredakteurs Reinhard Kager. Die von ihm initiierten Projekte - 2003 Daniel Rothmans »Un coup de dés«, 2004 »SEQUEL« mit dem George Lewis Oktett, 2005 »Spin Networks« von fORCH mit einem ganz ‚fORCHtbaren Phil Minton, 2006 Franz Hautzinger und sein »Regenorchester XII«, 2007 Fred Frith mit »Clearing Customs« und 2008 das Phan- tom Orchard Orchestra - eint ein gemeinsames Bestreben: Wie lassen sich musikali- sche Parameter zeitgemäß fusionieren? Im Clash von Komposition und Improvisati- on, von akustischer und elektronischer Klangerzeugung wurden bei diesen Meetings neue Synergien entwickelt und neue Produktionsbedingungen getestet, arbeitsteilig statt hierarchisch, polystilistisch statt puristisch, prozessual statt reproduktiv. An Stelle von Konservatorium und Konzertsaal traten zeitgemäße Environments wie La- bor und Spielfeld. Diese Akzentverschiebung zeigt das Projekt 2009, »Thymol- phtalein« von ANTHONY PATERAS (*1979, Melbourne), dessen Premiere am 13.11.2009 im KULT Niederstetten stattfand, schon im Namen. Thymolphtalein ist ein pH-Indikator bei Urintests und hilft das Verhältnis von Säure und Base zu be- stimmen. Entsprechend bekommen die Musikinstrumente dabei Werkzeug- und Ma- schinencharakter. Pateras selbst stutzt dem Flügel seine Funktionen als Produzent bornierten Wohlbefindens und Kläranlage verbrauchter Gefühle. Massiv präpariert im Stil von Cages ‚Sonatas And Interludes‘ begegnen sich wie auf einem Operations- tisch ein rasselnder Buschhacker und klirrende Hektik, ganz ohne Mondschein. We- nig Pianisten stärken sich während dem Spiel auch aus der Bierflasche. Rechts rap- pelt Will Guthrie sein mit Alteisen, Federn und Electronics erweitertes Drumset. Na- tasha Anderson verschwindet hinter einer Kontrabassblockflöte, groß wie ein To- tempfahl, der sie, mit klatschenden Schlägen forciert, fiepende oder blörrende Lau- te entlockt, die sie mit Laptop frisiert. Am effektvollsten ist sie aber mit einem Flöten- winzling und giftigen Trillern, für die ich lange keinen Verdächtigen ausmachen kann. In der Mitte traktiert Clayton Thomas, wie die andern Drei from Downunder (und im w 71 mit AUS bekannt), seinen Kontrabass mit Eisenstäben, flatternden Nummernschildern, Geigenbogen und zarten oder rohen Griffen. Das fünfte Element ist der Franzose Jérôme Noëtinger (Metamkine, MIMEO), der mit Revox B-77-Tonbän- dern scratcht und mit Feedback, Lichtblitzen und sogar eigenen Vokalsamples um- einander geistert. Das Auge ist oft genug überfordert, die Klänge und Geräusche ih- ren jeweiligen Quellen zuzusortieren, die, eine Alles in Allem kurzweilige Stunde lang, 17 exakt vorbereitete Module ausspucken, verbunden durch improvisierte Übergänge. Die Ohren werden bespritzt mit einem Wechselbad aus erruptiven und gedämpften Geräuschen, sogar gewollten Luftlöchern, jedoch auch groovigen Mo- menten bei kurzen Zwischensprints. Perkussives Stauchen und Dehnen zerknüllt den Klangraum und streicht ihn wieder glatt. Kurze Blickkontakte sorgen für Syn- chronität und den Zusammenklang von auch mal nur drei oder zwei Spielern. Der Eindruck ist dabei voller unauflöslicher Widersprüche (darauf weist schon Kager ganz zutreffend hin): Denk ich ‚abstrakt‘, widerspricht mir ‚klangfarbenreich‘ und ‚sinnlich‘. Spotte ich ‚Wie Pollock als Malen nach Zahlen‘, kontert es ‚aber spannend‘. Moser ich ‚krampfhafter Hurz‘, bumerangt es als ‚geistesgegenwärtiger Bildersturz‘. Pateras prasselt und knirscht Nancarrow‘sche Cluster wie ein Getriebe unter Tem- poschwankungen, oder er furzt, heult und knattert elektronisch. Sein Noise ist dabei dezidiert splattrig, während Noëtinger schleifende, ploppende, wooshende Kürzel mit den Fingerspitzen dreht und stoppt, trotz seiner ‚veralteten‘ Gerätschaften sehr flexibel und punktgenau. Das zeigt sich gleich noch einmal nach der auch von den Anspruchsvollen mit Wohlwohn aufgenommenen Uraufführung bei einer frei ge- plinkplonkten Encore. Mir persönlich ist Pateras ‚Neoklasmus‘ immer noch - als wär‘s ein weiterer unauflöslicher Widerspruch - zu fixiert auf ‚Einhorn‘-Zucht. Statt immer weiterer Derivate von Webern, Cage, Lachenmann, Ligeti, MEV, SME etc. täte doch noch etwas mehr Verpintscherung und Exogamie gut. 3 Freakshow: LITTLE WOMEN Irreführender als LITTLE WOMEN aus Brooklyn kann man sich kaum taufen. Das Quartett erntet daher schon verwunderte Blicke von der Kellnerin im Würzburger OMNIBUS, be- vor es an diesem Montagabend, den 30.11.2009, einen Ton von sich gibt. Aber die ‚Renegade Jazzer’ sehen nun mal den ‚Little Women‘ im Film, Katherine Hepburn (1933), Liz Taylor (1949) oder Winona Ryder (1994), nicht sehr ähnlich. Als um 9 p.m. die üblichen 20 Verdächtigen vollzählig sind, bricht mit einem Kavalierstart etwas über sie herein, was auch Hartgesottene die Luft durch die Zähne zie- hen lässt. Travis Laplante (Tenorsaxophon) & Darius Jones (Altosaxophon) stoßen – vor (!) der Bühne offensiv aufgestellt - schrill in ihre Hörner und der Drummer Jason Nazary und Andrew Smiley an der Gitarre scheppern und fetzen was das Zeug hält. Ich hab’ schon Eini- ges gehört, aber noch kaum so atonal, so krätzig, so ostinat, und so rabiat die Genfer Konvention missachtend, dass ich in den 50 Minuten, die diese Mars Attack anhält, nicht weiß, ob ich lachen oder schreien soll. Nach einigen Minuten wenden die Bläser sich ei- nander zu, Laplante mit aufgerissenen Augen, als ob er Jones hypnotisieren wolle. So verha- ken sie ihre Hornstöße inei- Doch dann stimmen sie auch nander, jetzt nicht mehr mit gedämpftere und einmal sogar Dauerschrillen, sondern mit ganz unerwartet hymnische pumpendem, verkantetem Töne an, die dem Geist von Al- Honking. Dann Break, damit bert Ayler huldigen. Es ist urba- sich Nazary und Smiley – nes Voodoo, das der Jazztradi- was für ein Name für eine tion brachial die Knochen Splitterbombe – mit spasti- bricht, um am Mark zu lutschen. scher Querschlägerei und Jones tanzt Pogo und da ist al- hackendem Geschredder lerhand Masse in Wallung. Smi- beharken. Aber der Wahn- ley kratzt und schrappelt seine witz hat Methode und Saiten als wären es fünf heiße Struktur, jede Wendung Drähte zur Hölle. Diese Rhythm MUSS so sein. Die Bläser Section ist ein einziges Hel- attackieren erneut frontal, terskelter aus ineinander ver- wieder hartnäckig, wie un- krallter Widerborstigkeit. Jede ter Wiederholungszwang, Phase des Sets treibt ihr Argu- rammdösig oder fräsend. ment bis zur Zumutung. Dabei eher tough als pathetisch. Bis hin zu einem orgiastischen Finale, bei dem Laplante und Jones auf Knien wie brünftige Seeleoparden in ihre mundstücklosen Instrumente stöhnen, bis man im Publikum nicht mehr weiß, wo man mit sich hin soll. Das zielt krass an gängigen Unter- haltungserwartungen vorbei, fast anstößig in sei- ner so selbstverständlichen Hingabe an Kako- phonie und Intensität. Ich muss unwillkürlich grinsen, mir prickeln Haut und Haare, weil sie verstehen, was der Verstand nicht fassen kann. Das ist Musik, für die unter dem Konkurrenzdruck in Brooklyn Konventionen pulverisiert werden. Einige Krautheimer Weizen später zeigen Nazary, Jones und Laplante im Jam mit einer schüchtern-coolen Tenoristin und einem Kontrabassisten, blutjungen Old School-Eleven, dass sie weder Jazz- noch Menschenfresser sind. Für drei Standards verwandelt sich Mr. Hyde wieder in Dr. Jazz. Die Gentlemen von LITTLE WOMEN, wahlweise mütterlich und ex- traordinär. Fotos: Sunhair 4 : XU & LI Dass man sich China nicht mehr als Eierfabrik oder Ameisenhaufen vorstellen darf, wird bei dieser Begegnung am 13.12.2009 in Weikersheim überdeut- lich. Sie,