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Home , Dan Mindel, Tony Scott

Man on Fire – Erinnerung an

ting, befeuert von berauschenden Bildbearbeitungstak - tiken, in denen Bewegungen impressionistisch zerflos - sen. Darin ist Tony Scott seinen Anfängen als Maler treu ge - blieben. Von ihm stammt auch die Animationssequenz, die als Logo der seit 1995 gemeinsam mit Bruder Rid - ley betriebenen Filmfirma 62 diente. Am Anfang war Tony in die Fußstapfen des Älteren getreten, studierte ebenfalls am in London und ließ sich dann bei Ridleys neu - gegründeter Werbefirma anwerben, weil der ihm einen Ferrari versprochen hatte. Ob als Autonarr, Motorrad - fetischist oder Felskletterer: Tony Scott war ein Adrena - linjunkie, der den »größten Nervenkitzel« im Regiefüh - ren entdeckte. Das schlug sich in der enormen Energie seines Grenzen sprengenden Werks nieder. Zwischen dem ersten Kurzfilm ONE OF THE MISSING (1969) nach und seinem Langfilmdebüt THE HUN - GER (1983) praktizierte er sein Handwerk als hochpro - duktiver Werbefilmer in der erfolgreichen Firma des Bruders. Aus deren Mitarbeitern rekrutierte sich eine britische Generation: die Scott-Brüder, t

t oder etablierten parallel zum französi - o

c Als Tony Scott am 19. August 2012 mit 68 Jahren von schen Cinéma du look eine Hochglanzästhetik aus dem S

y einer Brücke in Los Angeles in den Tod sprang, verlor Geiste von Werbung und Musikvideos. n

o das aktuelle Blockbuster-Kino seinen bedeutendsten Tony debütierte als Nachzügler. Die bisexuelle Vampir - T Filmemacher. Beim Großteil der Kritik stand er lange im geschichte THE HUNGER war trotz Starbesetzung mit 62 Schatten seines älteren Bruders Ridley, mit dem er zeit - , und lebens eng zusammenarbeitete. Dabei hatte ihn Tony ein Flop, entwickelte sich aber rasch zum Kultfilm und als übersehener Ausnahmekünstler im Mainstream der ist in vieler Hinsicht die Quintessenz der Bewegung. Wo Traumfabrik längst überflügelt. Er war einer jener selte - Tony Scotts Kino später heißlief, widmete er sich hier nen Regisseure, denen es gelungen war, Publikums - noch formvollendet kühlen Arrangements von Atmo - filme zu machen, in deren Ästhetik nachgerade avant - sphären und Zeitgeist-Kompositionen, samt Jalousien - gardistisches Potenzial steckte – wie Alfred Hitchcock, schatten und Rauchschwaden im 1980er-Jahre-De - Yasujiro Ozu oder Jerry Lewis. sign. Das ausgeprägte Bewusstsein für Bildwirkungen, In der letzten Dekade seines Schaffens hatte Tony die transgressiven Handlungselemente und ein unge - Scott einen expressionistischen Stil perfektioniert, des - wöhnlicher Zugang zum Genre nahmen spätere Ent - sen Kühnheit im kommerziellen Kino nichts gleichkam: wicklungen schon vorweg. Zunächst gelang Scott aber eine kubistische Montage, dazu komplexe Text-Bild- der kommerzielle Durchbruch dank der profitablen Kol - Collagen wie sonst nur bei Jean-Luc Godard, und laboration mit dem Produzenten : immer kühnere Abstraktionen, erzeugt mit dem Einsatz leitete 1986 eine Serie von Großproduktionen des ganzen Arsenals der Kinogeschichte – von filmi - ein, deren Einfluss nachhaltig war, von Scotts Teleob - schen Effekten durch die Verwendung einer hundert - jektiv-Tableaux bis zu seinen beschleunigten Bildfolgen jährigen Handkurbelkamera bis hin zu malerischen und auf den Soundtrack abgestimmten Montagen. Möglichkeiten dank jüngster Digitaltechnologie. Die Mit LAST BOY SCOUT (1991), (1993) hyperaktive Erzählweise und die radikalen Perspektiv - und CRIMSON TIDE (1995) zeichnete sich ein Umbruch wechsel seiner Filme nutzte Tony Scott für ein viel - ab, der bald zum Ausbruch eskalieren würde. Mit dem schichtiges Kino im Wortsinn: buchstäblich Action Pain - Drogenthriller-Roadmovie TRUE ROMANCE wurde erst - mals ein Film Tony Scotts ernsthafter rezipiert, was dem geratenen Gegenwart: world out of order . Die US-Vi - Drehbuchautor zu verdanken war – Quentin Ta ran tino, sion von George Bushs New World Order dient nicht kurz vor dem Sprung zum Regie-Superstar. Tarantinos nur im provokanten Psychogramm einer Nation nach unverwechselbare popkulturgesättigte Dialoge würzten 9/11, das MAN ON FIRE liefert, als Triebfeder. In DEJA auch die Jagd auf ein frischverheiratetes Paar, das Ko - VU ist es ein Terror-Anschlag, der kain gestohlen hat. Aber Scott brachte nicht nur in cha - durch die Zeit reisen lässt. Bei den Ermittlungen zum rakterstarkem Casting und atemberaubenden Action- Attentat wird eine Science-Fiction-Maschine (»Schnee - Arrangements seine Handschrift ein. Er setzte auch als wittchen«) eingesetzt, die wie ein Live-Stream aus der »hoffnungsloser Romantiker« gegen Tarantino ein Vergangenheit funktioniert: ein Virtual-Reality-Update Happy-End durch, das er der zentralen Liebesge - von Hitchcocks REAR WINDOW, wobei sich der Held in schichte als angemessen empfand. eine Tote verliebt (man denkt an VERTIGO oder Otto Mit DEJA VU drehte Tony Scott 2006 seine Variation Premingers LAURA), und die unglaublichste Autoverfol - auf Hitchcocks ultimative nekrophile Kinoromanze VER - gungsjagd der Filmgeschichte absolviert, vier Tage und TIGO, und der zeitgerecht dunkle Unterton seines sechs Stunden zeitversetzt. Die Zeit muss aus den Werks war da längst nicht mehr zu übersehen. Bei den Fugen geraten, damit die Wunden geheilt werden kön - Agententhrillern ENEMY OF THE STATE (1997) und SPY nen: DEJA VU ist zugleich Liebeskrimi-Furioso, meta - GAME (2001) wurde nicht nur die Form seiner Filme phorisches Nationenbild und als analytischer Essay immer gewagter, er beschäftigte sich auch mit aktuel - zum Kino selbst gleichermaßen dekonstruktiv und uto - len Krisenthemen wie Überwachungsstaat und Terroris - pisch auf eine Weise, die sich Chris Marker ausgedacht mus. Der Quantensprung zu einer Art terroristischem haben könnte. Kino im formalen Sinne gelang mit MAN ON FIRE Er ist somit auch die Kehrseite der Medaille des Vor - (2004). Denzel Washington, der als Scotts Idealdarstel - gängers DOMINO (2005), in dem die Biografie einer ler seine beseeltesten, bewegendsten Leistungen er - Kopfgeldjägerin () im Medienfeuer förm - brachte, spielt darin einen ehemaligen Marine und CIA- lich atomisiert wird – der surrealste und unbeschreib - Spezialagenten, der durch Alkoholismus zum preiswer - lichste aller Scott-Filme, somit vielleicht sein zentraler. t t

ten Leibwächter heruntergekommen ist. In Mexiko City Geradezu klassisch, mit nur gelegentlichen bildmächti - o c S

hütet er ein Kind aus den gesicherten Rückzugsgebie - gen Geschwindigkeits-Abstraktionskaskaden, dagegen y ten der Reichen im Zentrum globaler Armut – und sein Abschiedsfilm. UNSTOPPABLE (2010) war – wie n o schreitet blutend zum blutigen Rachefeldzug, als sein davor das Remake THE TAKING OF PELHAM 1 23 T Schützling entführt wird. Seinen Marsch durchs Fege - (2009) – ein soziales Zeitbild im Gewand unprätentiö - 63 feuer der Slums und weiter orchestriert Scott als Deli - ser Genre-Aktualisierung. Dabei ein virtuoser Hoch - rium des Protagonisten: Mann brennt, Film brennt. Die spannungsthriller, der – ganz gegen die Hollywood- sensationelle Sinnesüberflutung ist wie eine im Block - Tendenz – an die Glanzzeit eines tatsächlich proletari - buster-Maßstab durchgezogene Avantgarde-Explosion: schen Unterhaltungskinos anschließt. Wie in Holly - überwältigende Repräsentationen einer aus den Fugen woods wendigen Depressionszeit-Filmen der 1930er r E G N u H

E H t erzählt UNSTOPPABLE schnörkellos seine Suspense- pher Walken, Samuel L. Jackson, Michael Rapaport – Story über die Versuche des Lokomotivführers Denzel 120 min, OF – Eine Kino-Zufallsbekanntschaft führt zu Washington, einen außer Kontrolle geratenen Zug mit einer heißen Liebesnacht: das Mädchen entpuppt sich giftigen Chemikalien aufzuhalten – und ebenso von der als Callgirl-»Geburtstagsgeschenk«, aber die Liebe ist Wirklichkeit der krisengebeutelten Nation zwischen Ent - echt. Als der Junge nach der Spontanheirat ihren Zu - lassungen, Klassenkonflikten und sozialer Unzufrieden - hälter ermordet, fällt den beiden ein Koffer voll mit heit. Zugleich führt Scott seine Geschichte(n) des Kinos Kokain in die Hände. Auf dem Weg nach Los Angeles an den Anfang zurück: bis zur Einfahrt des Zuges der geraten sie ins Fadenkreuz von Mafia und Polizei. Ein Brüder Lumière. Christoph Huber explosives Roadmovie mit dem typischen Pop-Humor seines Drehbuchautors Tarantino, von Tony Scott als TONY SCOTT, FILM DIRECTOR – USA 2009 – 9 min, Overdrive-Action-Lovestory interpretiert und mit gran - OF – Tony Scott spricht über seine Karriere und seine diosen Gastauf tritten ( vs. Dennis Filme. – THE HUNGER (BEGIERDE) – GB 1983 – R: Hopper!) garniert. Tony Scott – B: Ivan Davis, Michael Thomas, nach dem ▶ Dienstag, 7. Mai 2013, 21.00 Uhr Roman von Whitley Strieber – K: – M: Michel Rubini – D: Catherine Deneuve, David Bowie, MAN ON FIRE (MANN UNTER FEUER) – USA 2004 – Susan Sarandon, Cliff De Young, Beth Ehlers, Willem R: Tony Scott – B: Brian Helgeland, nach dem Roman Dafoe – 97 min, OF – Ein Partnertausch in der New von A. J. Quinnell – K: Paul Cameron – M: Harry Greg - Wave Disco führt zu vampirischem Mord: Ein jahrhun - son-Williams – D: Denzel Washington, Dakota Fanning, dertealtes Paar lebt unerkannt in New York, die Bedin - Christopher Walken, , Giancarlo Gian - gung ihrer ewigen Jugend ist das gelegentliche Trinken nini, Radha Mitchell, Marc Anthony – 146 min, OmU – von Blut. Doch als der Gatte plötzlich rapide zu altern Furioser Auftakt zum sensationellen Spätwerk Tony beginnt, verliert er alle Hemmungen, während seine Scotts. Ein Antiterror-Experte ist zum suizidalen Alkoho - Ärztin in den Bannkreis seiner Frau gerät. Tony Scotts liker geworden. Er kommt als Leibwächter für die Spielfilmdebüt, eine unkonventionelle, atmosphärische kleine Tochter eines reichen Geschäftsmanns in Me - t t

o Vampir-Revision, ist das Nonplusultra der damaligen xiko City unter. Bei ihrer Entführung wird er schwer ver - c S

britischen Erfolgswelle aus dem Geiste von Werbung letzt – und beginnt nach einer gescheiterten Lösegeld - y

n und Musikvideo: ein Hochglanzprodukt über Tod und übergabe einen Rachefeldzug unter organisierten Ver - o T Verfall. brechern und korrupten Polizisten. Tony Scott am Zenit 64 ▶ Dienstag, 30. April 2013, 21.00 Uhr seiner Kunst des Action Painting : ein schwieriges, schmieriges, delirierendes Meisterwerk der Pulp TRUE ROMANCE – USA 1993 – R: Tony Scott – B: Fiction , ein Selbstjustiz-Abstieg in die Höllenslums der – K: Jeffrey L. Kimball – M: Hans Stadt als Passionsweg, ein Psychogramm aus den frü - Zimmer – D: , , Val Kil - hen Jahren des War on Terror . mer, , , , Christo - ▶ Dienstag, 21. Mai 2013, 21.00 Uhr E c N a m O r

E u r t E l B a P P O t S N u

DOMINO – USA 2005 – R: Tony Scott – B: Richard vor zustoßen: ein Meisterwerk über Kino, Liebe, Tod, Kelly – K: – M: Harry Gregson-Williams – eine Heilungsfantasie als metaphysisches Medien-Mär - D: Keira Knightley, Mickey Rourke, Edgar Ramirez, chen. Mo’Nique, , Christopher Walken, Tom ▶ Dienstag, 4. Juni 2013, 21.00 Uhr Waits – 127 min, OF – Frei nach der Lebensgeschichte von (Tochter des Schauspielers Lau - UNSTOPPABLE (AUSSER KONTROLLE) – USA 2010 – rence Harvey), Model, Kopfgeldjägerin, (Adrenalin-)Jun - R: Tony Scott – B: – K: Ben Seresin – kie. Die Antithese zu herkömmlichen Filmbiografien: M: Harry Gregson-Williams – D: Denzel Washington, die Erzählung und die Hauptfigur sind im Zerrspiegel , Rosario Dawson, Kevin Dunn, Kevin Corri - t t

der Zeit kaleidoskopisch gebrochen. Eine Actionheldin gan – 98 min, OF – Ein Zug mit giftig-explosiven Che - o c S

als Instant-Star der Reality-TV-Ära, ein Kinomärchen mikalien ist außer Kontrolle geraten und droht, mitten y im Mixer der Medienexplosion. Abenteuer zwischen im dichtbesiedelten Stadtgebiet zu entgleisen. Ein alter n o Gangstern, Stars von BEVERLY HILLS 90210 und Mes - Lokomotivführer und sein junger Kollege rasen mit T kalinrausch, umgesetzt als sensationelles Sperrfeuer ihrem Zug auf ihn zu und versuchen, ihn zu stoppen. 65 filmischer Effekte. Der Höhepunkt von Tony Scotts Tony Scotts letzter Film ist eine Ausnahmeerscheinung expressionistischen Experimenten: eine kubistische im heutigen Hollywood: großes proletarisches Action - Collage vom Leben im Zeichen der Entertainment- kino mit Hochspannung vor dem Hintergrund der kri - Industrie. sengeschüttelten USA zwischen Klassenkonflikten und ▶ Dienstag, 28. Mai 2013, 21.00 Uhr Depression. Und auch ein Meisterstück des Subgenres von Filmen über durch das Land brausende Züge: im DEJA VU (WETTLAUF GEGEN DIE ZEIT) – USA 2006 – Wechselspiel von beengtem Raum an Bord und Be - R: Tony Scott – B: Bill Marsilii, Terry Rossio – K: Paul schleunigung in der Weite der Landschaft. »Es geht um Cameron – M: Harry Gregson-Williams – D: Denzel einen Haufen Stahl, der sich selbstständig macht. Für Washington, Paula Patton, , Jim Caviezel, mich ist ein Zug einfach nur ein Gefährt. Aber durch die Adam Goldberg, – 126 min, OF – In New tausenden Tonnen Stahl ist es auch eine Bestie. Und in Orleans wird ein Terroranschlag auf eine Fähre verübt. meinem Film stößt das unaufhaltbare Stahl-Geschoss Der ermittelnde Agent wird einer FBI-Spezialeinheit auf zwei Wesen aus Fleisch. Das ist ein unheimlich zugeteilt, die mit einer Wundermaschine arbeitet: Dank harter Kontrast. Der Film fängt mit 80 km/h an und »Schneewittchen« kann man exakt vier Tage und sechs gegen Ende rast der Zug mit 240 km/h über die Lein - Stunden zurück in die Vergangenheit blicken. Fasziniert wand. Der Zug hat einen sehr spezifischen Klang. von einer Frau, die beim Attentat getötet wurde, folgt Wenn man das hört, weiß man, dass die Bestie kommt. der Agent unter Einsatz seines Lebens ihrer Spur durch Sehr aggressiv.« (Tony Scott) Raum und Zeit. Beides lässt Tony Scott in diesem fan - ▶ Dienstag, 11. Juni 2013, 21.00 Uhr tastischen Filmessay-als-Krimimelodram aus den Fu - gen geraten, um jenseits der Physik zur Metaphysik