la crítica ha dicho de ella “Los espíritus de los maestros del género ochentero como John Carpenter, Walter Hill y William Lusting planean fuertemente sobre Cold in July, una pieza sublime de pulp fiction texana” (Scott Foundas, VARIETY)

“Soberbia. Un thriller impresionante” (SIGHT AND SOUND)

“Execelente cine negro” (FOTOGRAMAS)

“Emocionante desde el primer fotograma” (LOS ANGELES TIMES)

“ sigue demostrando que es uno de los cineastas más destacables del género con este loco y rico thriller.” (THE HOLLYWOOD REPORTER)

“Inusualmente absorbente, memorable” (INDIEWIRE) SINOPSIS “Un verdadero hallazgo” (ROLLING STONE) Basada en el best-seller internacional Cold in July de Joe R. Landsdale, FRÍO EN JULIO cuenta la historia de Richard Dane (Michael “Brillante, genuina, tensa e impredecible” (TIME OUT) C. Hall), un tipo corriente, padre de familia de una pequeña ciudad de Texas, que una noche mata en defensa propia a un ladrón que había entrado en su casa. El sheriff de la localidad le da la enhorabuena y el caso parece totalmente cerrado; pero el padre del ladrón, un exconvicto con un largo historial delictivo, llega a la ciudad dispuesto a vengar la muerte de su hijo. equipo artístico Las cosas se complican más cuando Dane descubre que el hombre al que mató no es realmente el hijo de Russel. Ambos hom- DIRIGIDA POR JIM MICKLE CO-PRODUCTORES EJECUTIVOS DANIEL WAGNER bres deberán unir sus fuerzas para descubrir a quién ha matado Dane en realidad, dónde está el hijo de Russel, y quién les está ESCRITA POR JIM MICKLE ROBERT OGDEN BARNUM BASADA EN LA NOVELA DE JOE R. LANSDALE GERENTE DE PRODUCCIÓN LIZZ MORHAIM manipulando en el marco de una trama de violencia y corrupción. Abrumados por un sentimiento común de culpa, se adentran en PRODUCIDA POR LINDA MORAN JOE R. LASDALE la búsqueda de la verdad ayudados por un detective proveniente del Houston más rústico apodado Jim Bob (Don Johnson). Los RENE BASTIAN CO-PRODUCTOR RYAN SAMUL tres descubrirán un secreto terrible, más oscuro y peligroso de lo que ninguno de ellos podría haber imaginado… ADAM FOLK DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA RUSSELL BARNES MARIE SAVARE EDITADO POR JOHN PAUL HORSTMANN MICHAEl c. SAM don PRODUCTORES EJECUTIVOS JEAN BAPTISTE BABIN JIM MICKLE Esta incursión en el thriller con ecos de western contemporáneo ha consagrado al cineasta Jim Mickle, tras su aclamada We Are DAVID ATLAN-JACKSON DISEÑADOR DE VESTUARIO ELISABETH VASTOLA hall SHEPARD johnson What We Are, como uno de los grandes nombres del cine del género de nuestros días. Tras participar en la Sección Oficial del JOEL THIBOUT MÚSICA DE JEFF GRACE Festival de Sundance y en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes, Mickle consiguió en el Festival de Sitges con PRODUCTORES EJECUTIVOS EMILIE GEORGES SUPERVISOR MUSICAL JOE RUDGE NICHOLAS SHUMAKER CÁSTING SIG DE MIGUEL FRÍO EN JULIO el Premio al Mejor Director en la Sección Oficial Órbita MANUEL CHICHE STEPHEN VINCENT JACK TURNER REPARTO RICHARD DANE MICHAEL C. HALL BEN RUSSELL SAM SHEPARD ANN DANE VINESSA VINESSA SHAW RAY PRICE FREDDY WYATT RUSSELL JIM BOB DON JOHNSON BROGAN HALL LANNY FLAHERTY UNA PELÍCULA DE JIM MICKLE

BASADA EN LA NOVELA DE JOE R. LANSDALE entrevista aL director JIM MICKLE Por qué decidiste adaptar una novel de Joe R. diato que éramos capaces de ir más allá. En cualquier caso, el Landsdale? terror es más fácil de hacer, así que y WE ARE ¿Eres seguidor de su obra literaria? WHAT WE ARE se acabaron rodando antes. Si ahora miro hacia He sido un gran fan de Joe R. Landsdale desde que vi la película atrás, me hace feliz que todo saliera así. FRÍO EN JULIO tiene BUBBA HO-TEP. Después de disfrutar de ella, me sumergí en el muchos detalles que necesitaban ser apuntalados narrativamen- como éstos pueden hacerte además la vida increíblemente fácil. sentido, le debemos mucho a Michael C. Hall. Tan pronto como universo de sus relatos breves y me quede fascinado de cómo te y estilísticamente para que fuera efectiva. Si hubiera sido mi A menudo, teníamos un trozo de diálogo que a mí me parecía terminó DEXTER, llamó y me consultó: ‘Tu crees que Richard podía combinar sutilmente diversos géneros y estilos. segunda película, no estoy seguro de que hubiera contado con superficial y Nick Damici y yo habíamos hecho mil cambios en debe estar explorando las primeras etapas de crecimiento un Mientras terminaba el montaje de sonido de MULLBERRY la suficiente experiencia y seguridad para hacer afrontar algunos el guión para minimizarlo sobre el papel. Si se lo mencionaba salmonete?’ Una vez apareció caracterizado con el vestuario y STREET, escogí un montón de novelas de Joe, esperando es- riesgos y probablemente el resultado hubiera sido un poco más a Michael o a Don, ellos decían inmediatamente ‘Ya sé lo que dispuesto a crear el personaje, nos motivó a todos para tener capar mentalmente del mundo urbano de la ciudad de Nueva convencional. hacer’ y ellos en su propia actuación podían darle la vuelta y libertad para explorar estilísticamente en el resto de las facetas. York que refleja esa película y huir hacia un lugar radicalmente Sin embargo, por su curiosa intensidad, FRÍO EN JULIO a convertir sus frases en las más naturales del mundo. Creo que Yo recuerdo así mismo un montón de aportaciones divertidas de diferente. COLD IN JULY estaba en el medio de la pila de libros y, mí me parece la película más de género de las cuatro. Las la experiencia en televisión pone su músculo actoral en forma los 80 en el plano estilístico, que se han ido extinguiendo. Por una vez comencé a leerlo, no pude dejar de hacerlo. Además, se otras son realmente films de terror, pero también creo que creativa y que están preparados para todo. En el caso de Sam, ejemplo, la luz de luna azul fue una de las cosas que siempre trataba de un ejemplar viejo, arrugado y amarillento, que encaja- me salí del patrón experimentando en ellas y poniendo más su capacidad como escritor le convierte en un increíble aliado. me encantó y, sin embargo, después fue evolucionando hacia ba perfectamente con el tono que yo buscaba para mi siguiente énfasis en los elementos dramáticos de las historias y dejan- El reescribió una de las escenas más duras para nosotros y un look más común plateado o blanquecino que se utilizaría film. Para mí, la historia era la mezcla perfecta de película de do que los elementos de terror buscasen su lugar en la tra- literalmente nos salvó. Creo además que él asimismo cambió un desde entonces para iluminar los exteriores nocturnos. Nosotros entrevista A cine B con un toque pulp y exploración real del personaje de ma de forma natural. Con FRÍO EN JULIO estaba feliz con personaje que sobre el papel despertaba muchos interrogantes fuimos capaces de obtener el gel azul perfecto y nuestro Director un hombre que yo creo que se esconde en el interior de cada sus orígenes de film de género y, al mismo tiempo, espero en los lectores acerca de qué le estaba ocurriendo psicológi- de Fotografía Ryan Samul nos sorprendió con un color llamado tipo del planeta. que la película parezca un thriller de acción de los ochenta. camente porque le habíamos escrito muy poco diálogo. Sam ‘Peacock’, que tenía un toque de verde y parecía un homenaje michael c. hall El relato narraba la historia del cumplimiento del deseo de un lo hizo suyo instantáneamente y le dio cuerpo de forma tan al pasado pero con un toque contemporáneo. cowboy contemporáneo y los ecos de las relaciones entre padre Por primera vez, trabajas con actores muy Este es tu primer papel protagonista en un largometraje. convincente que después el resto del reparto borró un montón La música evolucionó muchísimo sobre la marcha. Me encan- e hijos aportaban el contrapunto adecuado. También me entu- conocidos. ¿Cómo fue dirigir a gente como ¿Puedes describir la experiencia trabajando con un director como Jim Mickle? de notas previas del guión que habíamos obtenido entre líneas. ta explorar con la música temporal durante el primer corte y siasmó que su obra solo hubiera sido adaptada para el cine en Michael C. Hall, Sam Shepard y Don Johnson? Trabajar con Jim fue fantástico. Su arrojo y desenvoltura crean un ambiente en el set de rodaje que permite a los acto- descubrir aspectos inesperados. En nuestro caso, Jeff Grace y el caso de BUBBA HO-TEP y en su episodio de MASTERS OF En cierto sentido, es mucho más fácil y en otro sentido, mucho res sentirse seguros, cuidados y libres de correr riesgos. Me encantaría tener la oportunidad de volver a trabajar con él. yo habíamos hablado desde el principio acerca de contar con HORROR. El cuenta con trabajos aún más siniestros y brutales más duro. A veces, la experiencia hace a un actor más testarudo Tu película tiene un look muy de los 80. ¿Eres temas de Western y guitarras eléctricas, pero para cuando em- que COLD IN JULY en su inicios, pero sentí que éste concreta- acerca de las decisiones que debe tomar. Después de muchos seguidor de las películas de esa década? pezamos a rodar lo teníamos muy claro. Yo me lo pasé genial El personaje de Dane es un especie de John Doe convertido en vengador amateur? mente era el ideal por su intensidad dramática combinada con rodajes, los actores pueden llegar a crear un mecanismo de ¿Qué hay acerca de la banda sonora muy al viendo viejos Blu Rays de John Carpenter y nuestro editor Paul ¿Puedes describir el viaje íntimo que recorre? defensa hacia ideas que ven que no funcionarán o que saben estilo de Carpenter? toques de humor. Horstmann ponía de fondo las bandas sonoras de HALLOWEEN Richard Dane es un tipo ordinario que vive una vida normal y, según las apariencias, es feliz con ella. Su viaje en el film que resultarán falsas y poco creíbles de la forma en que ellos Para mí fue una década de baches artísticos tras la grandeza de 3 y LA NIEBLA (THE FOG) e instantáneamente el resto de los es el de un hombre que es arrastrado a un universo más basto y oscuro al mismo tiempo, pero nada cabal. Los giros Eres conocido sobre todo como director de están abordando el personaje. Como joven director, fue un reto los 70 y BLUE VELVET fue la única cinta que me encantó de detalles empezaron a encajar. Yo habitualmente utilizo uno o dos que da la historia consiguen cumplir lo que yo creo que es el deseo inconsciente de Richard de que algún suceso co- género. Después de rodar tres films que pue- aceptar sus propuestas y controlar una agenda tan apretada con esa década. Sin embargo, al buscar referencias de imágenes y temas de LA COSA (THE THING) en la pista temporal durante el losal y desafiante le obligue a salir de su devenir cotidiano. Los acontecimientos que suceden en la película le obligan den considerarse ‘películas de terror’, ¿Por un montón de elementos que coordinar además de las inter- sonidos para la película, volví a enamorarme de esa década y montaje y esta vez tuvo sentido mantener esta música sonando a demostrar de forma muy potente su potencial y su hombría. qué has rodado un thriller después? pretaciones, pero también fue estupendo poder conseguir que volvieron a mi mente las películas con las que había crecido. durante todo el proceso y dejar a la música definitiva convertir- Solo sigo al pie de la letra la historia y no me importa qué gé- mejore el resultado final gracias a su aportación. Creo que me picó el mosquito de la nostalgia por los tipos de se en un personaje por si misma. Jeff consiguió que pareciera Trabajar con actores tan importantes y legendarios como Sam Shepard nero abordar mientras que me satisfaga adentrarme en ella y En nuestro caso, aquello que nos llevó a parar el proceso y letra, los colores y la música y que todos esos recuerdos sonoros auténtica. El había creado maravillosos sonidos orquestales en y Don Johnson debe haber sido una experiencia interesante. ¿Puedes describirla? sienta que hay un relato que contar contando con elementos de comentar determinados detalles, simplificando secuencias com- y visuales fueron canalizados hacia esta película. Siempre quisi- STAKE LAND y WE ARE WHAT WE ARE y estaba expectante Fue una bendición por poder compartir pantalla con Sam y Don, dos leyendas. Además, me divertí muchísimo género. FRÍO EN JULIO siempre pretendí que fuera la segunda plicadas o reescribiendo los diálogos en el rodaje o durante la mos que tuviera lugar en 1989 (cuando el libro fue escrito) pero ante su capacidad de disimular sutilmente los sonidos de los trabajando con ellos y durante el tiempo que pasamos juntos cuando las cámaras no estaban rodando nos reímos un película después de MULLBERRY STREET y me gustaba la idea noche anterior, creo que mereció la pena y creo que sugerimos lo decidimos cuando comprobamos que todos los homenajes a ardientes sintetizadores en esta ocasión. montón. de debutar con una cinta de terror y después mostrar de inme- mejores ideas gracias al trabajo en equipo. Además, actores los 80 encontraron su espacio correcto en la película. En ese