La Voix du Lézard

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RME#3

3ème édition des Rencontres Musiques Electroacoustiques Les 23 et 24 juillet 2010 A Saint-Piat (28)

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Les RME#3 débarquent au Moulin de Dionval !

Deux jours de programmations allant de la musique contemporaine aux musiques électroniques, faisant se croiser des artistes de renommée internationale et des artistes régionaux en développement afin de dynamiser la création locale, faisant se croiser des publics en présentant des artistes à la pointe de courants spécifiques, faisant participer les acteurs locaux.

En lieu et place de la Fête d’Eté, les RME#3 investiront le Moulin de Dionval : L’Etable (notre lieu de programmation habituel) parfaitement adaptée pour les écoutes les plus intimistes, mais aussi, la grange, où une scène plus particulièrement dédiée aux musiques électroniques sera montée, la cour, la rivière, les arbres… pour des installations inattendues…

Cette 3 ème édition sera donc bucolique et conviviale, laissant toutes libertés aux artistes d’échanger avec le public, entre eux et, pourquoi pas, de créer des lives inédits ! Liberté également pour le public de déambuler, de passer d’un concert à une installation, d’aller à la rencontre des artistes, de partager avec les auditeurs…

Si le cadre change, les objectifs sont les mêmes : sensibiliser aux musiques électroniques, explorer les nouvelles tendances, rendre accessible les formes les plus expérimentales, faire se rencontrer les différents publics.

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RME#3 : LA PROGRAMMATION

VENDREDI 23 JUILLET

Bérangère Maximin > Electronique / Concrète / Électroacoustique Bruit Blanc création > Pièce mixte pour percussions, dispositif électroacoustique & peinture avec Serge Ondoua et Georges Pennetier JT 25 > Darkstep Crashtestaurus > Bande son dubby Larsen Lubin > Vintage Analogique Roar of Void > IDM / Drum & Bass (découverte région centre)

Saphi > Installation sonore “La Fabrique des souvenirs” Cannibal caniche > Web radio

SAMEDI 24 JUILLET

HORS création ( Mathias Hubert, Paul Laurent, Extrasystole) > Electronique & Environnement Nocturne > Brutal Disko Muzik David Fenech > Pop / Expérimental / Alternatif Janski Beeeats > Electro Hero (découverte région centre) Kouhei Matsunaga (Japon) > Low hip hop / Dubstep DeadFader (UK) > Noisy Dubstep

Dominique Grimaud > Conférence « L’underground musical en France » Saphi > Installation sonore “La Fabrique des souvenirs” Cannibal caniche > Web radio

>Open stage< improvisations en journée et après les lives du samedi soir …

INFOS PRATIQUES

Moulin de Dionval 28130 Saint-Piat Accès : 1h de Paris par A11 sortie Ablis ou Gare Paris-Montaparnasse / Vallée de l’Eure entre Chartres et Maintenon

Tarifs : 10 € la journée / 7 € tarif réduit (adhérents La Voix du Lézard, demandeurs d’emploi, - de 26 ans)

Infos et réservations : Fnac Carrefour magasins U 0892 68 36 22 (0.34€/min) www.fnac.com 02.37.32.31.57 / [email protected] / www.lavoixdulezard.org

Camping et restauration sur place Possibilités gites aux alentours www.chartres-tourisme.com

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RME#3 : L’INTERVIEW

La Voix du Lézard prépare la 3 ème édition des Votre démarche est elle inédite, marginale ?

Rencontres Musiques Electroacoustiques : de Nous sommes moteur de cette démarche quoi s’agit-il ? d’ouverture, mais nous nous rendons compte Les RME, c’est la rencontre entre les musiques qu’elle s’inscrit dans un mouvement qui trouve actuelles et la musique contemporaine autour de écho au niveau national : des structures de l’exploration et de l’expérimentation sonore, c’est diffusion, de diverses sensibilités, favorisent la le rapprochement entre des artistes d’horizons et de création en basant leurs travaux sur la cultures différentes autour d’un outil et d’un transdisciplinarité, notamment par des langage commun, l’informatique musicale, dans un programmations croisées. Les propositions de même désir de création musicale. résidences de création aux artistes de pratiques et

La Voix du Lézard est une association d’origines différentes ont permis en peu de temps « musiques actuelles » avec une programmation de faire évoluer les mentalités, et surtout la musique régulière à L’Etable et une forte implication sur elle-même. En effet, l’évolution rapide des le territoire, notamment au sein de la Fracama, technologies liées à la musique et leur pourquoi défendre ces esthétiques si démocratisation conduisent à une appropriation particulières ? généralisée, et donc au partage par les artistes d’outils communs. Les mettre en présence, et leur Nous avons toujours eu à cœur de défendre des permettre de rencontrer les publics, induit une projets en dehors des sentiers battus et d’accueillir sensibilisation des publics, notamment à l’outil des musiciens qui défient les classifications informatique comme média avec le monde qui les basiques du rock, aussi il n’y avait qu’un pas pour environnent. aller vers des musiques plus expérimentales. Et ème puis, si la recherche musicale était à ses débuts Cette 3 édition aura lieu au Moulin de Dionval, à Saint-Piat, pourquoi ce choix ? réservée à la musique concrète, force est de constater aujourd’hui, que les musiques Nous voulions un lieu plus propice, des conditions électroniques se sont largement appropriées ses plus pertinentes aux échanges. Le public, et nouvelles technologies et maintenant l’ensemble particulièrement celui des musiques actuelles, est des musiques actuelles. On voit d’ailleurs très sensible au lieu, à l’environnement de la l’émergence de projets alliant musiques manifestation où il va. Bien souvent, le public se expérimentales et arts visuels dans des lieux dont ce « construit » autour d’un lieu et d’une équipe, c’est n’étaient pas la vocation initiale. Ce qui nous une relation de confiance qui s’installe. Cette intéresse, c’est de décloisonner les genres, de relation de confiance, nous avons commencé à montrer la vitalité et l’effervescence des musiques l’installer au fil des concerts à L’Etable et des Fêtes actuelles, et que le plus grand nombre dépasse les d’Eté. C’est un lieu « repéré » et qui a déjà une barrières fictives de l’inconnu. histoire de rencontres artistiques… Le Moulin, avec

Mais finalement ces musiques sont assez l’Etable, la grange, la cour, nous permet également de multiples configurations. pointues, ne s’adressent-elles pas un public déjà averti ? Peut-on souhaiter longue vie aux RME ?

Non, pas du tout ! Pointu ne veut pas dire élitiste, et Nous l’espérons vivement même si les perspectives nous croyons à la capacité de tous les publics à budgétaires culturelles ne sont vraiment pas découvrir d’autres formes artistiques. Ce qui favorables. Les politiques vis-à-vis des musiques compte pour rester accessible, c’est de ne pas actuelles sont plus souvent du ressort de la négliger la qualité de la programmation, être communication – le phénomène « vitrine » - que de exigeant sur le contenu, et de s’attacher à la forme : la culture. Mais, nous croyons fermement que la comment présenter le projet, quels mots, quel culture n’est pas un objet de consommation mais un accueil ? Nous essayons d’accompagner le public moyen d’émancipation. Bien sûr, le manque de dans une démarche non plus de divertissement mais moyens et le contexte actuel ne sont pas favorables artistique, où il doit abandonner ses préjugés, aller pour élargir les publics et faire émerger des vers l’inconnu, développer son sens critique. Si démarches singulières. Cependant, nous espérons nous avons utilisé le mot « rencontres » plutôt que que les collectivités sauront entendre les besoins et « festival », c’est pour signifier la notion d’échange les attentes des publics déjà nombreux et des et de partage. Le spectateur est en contact direct artistes. Il est essentiel que la proposition de avec l’artiste et son œuvre, en quelque sorte il voit diffusion soit corrélée à la demande et au besoin de la musique se faire, il vit la musique. On est dans le qualité en terme de spectacle vivant et, non pas, liée sensible, dans l’imaginaire, et ça c’est accessible à au marché de l’audiovisuel. Preuve en est le tous. développement du secteur indépendant par rapport au secteur marchand en difficulté.

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RME#3 : LES ARTISTES

BERANGERE MAXIMIN (France) Electronique / Concrète / Électroacoustique Ancienne élève de Denis Dufour, Bérangère Maximin est l'une des étoiles montantes de la musique électroacoustique. Elle continue de travailler avec lui dans le cadre de Motus, multiplie les installations sonores et les concerts en France ou à l'étranger, collabore avec la chorégraphe américaine Jocelyne Danchick et le vidéaste Mickaël Roullier, compose pour l'INA-GRM. Récompensée à plusieurs reprises pour son action, Bérangère Maximin a trouvé refuge sur l'impeccable et hétéroclite label de John Zorn, Tzadik. L’album « Tant Que Les Heures Passent », titre qui fait référence au poète russe Vladimir Maïakowski, est une oeuvre légère, naturaliste, portée vers le dehors autant que vers le voyage intérieur. Bien entendu, les travaux de Bérangère Maximin font

clairement référence à la musique concrète mais pas seulement. En effet le registre de la compositrice est plus large, lorgnant vers les musiques ethniques, le situationnisme et de doux parallèles jazz. Son deuxième album sortira au printemps chez Tzadik. >> http://www.myspace.com/maximinberangere

BRUIT BLANC (Eure et Loir / France) CREATION Pièce mixte pour percussions, dispositif électroacoustique & peinture « Est apparue avec évidence l’originalité du projet en ce qu’il donne un regard neuf sur la peinture dont ce n’est plus le seul résultat final (l’œuvre) qui est attendu et apprécié mais le déroulement même de son élaboration ; mis en relation avec le parcours musical, le travail du peintre est vu, comme est entendue la musique, une création dans le temps dont chaque étape se donne en elle-même, objet de notre écoute et de notre contemplation » Rencontre entre les arts contemporains, entre deux disciplines artistiques, entre deux univers, Serge Ondoua – peintre – et Georges Pennetier – percussionniste, s’inventent un langage commun pour parler de la guerre, de la destruction, de l’anéantissement et de la renaissance.

JT 25 (Loiret, France) Darkstep Chanteur et grand manipulateur de machines, il a officié dans notamment Near Death Experience. Désormais, JT 25 joue en solo et plus si affinité, improvise et écrit, se métamorphose suivant les humeurs en Névroser, Osmozer ou Katalyser. Il nous a gratifié l’année passée d’un live dubstep, cette année il alliera, aliènera les instruments de Larsen Lubin. >> http://jt.25.free.fr/

CRASHTESTAURUS (Gueret-paix, France) Bande son dubby Grand farceur, M. C clame que c’est en ayant découvert qu’il ne serait jamais compositeur qu’il a acheté un ordinateur. Libéré de tout complexe, il allie rythmes downtempo et dialogues de films, beat crashés et extraits de discours politiques : la réalité comme matière première d’une réalité virtuelle ? Celle en tous cas de faire danser, car le bougre n’hésite jamais à partager la scène avec jt25 et Larsen Lubin depuis quelques temps…une association de malfaiteurs qui, dit-on, vont rajouter à tout cela une guitare hardcore… >>http://www.myspace.com/crashtesttaurus

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LARSEN LUBIN (Loir et Cher, France) Vintage Analogique Cet intéressant bricoleur habite depuis 10 ans au cœur de la Beauce. Perdu au milieu des champs, il « cultive » un savoir faire original : redonner une nouvelle vie à des instruments vintage analogiques. Il les branche pour créer une alchimie, un mélange entre eux, où la fantaisie initie le groove. Les interactions entre moogs et synthés mettent en résonance jusqu’à nos jambes au travers des boucles sonores qui se

forment.

>> http://www.myspace.com/larsenlubin

ROAR OF VOID scène découverte région IDM / Drum & Bass Lauréat du tremplin musiques électroniques CIRMA 28 2009 C’est dans un univers bien particulier que Roar Of Void mène son auditeur : sa musique ondule entre chaos et harmonie, groove massif et envolée atmosphérique. C’est en composant des pièces de musique concrète au conservatoire de Nanterre qu’il découvre les influences de ses idoles comme Aphex Twin, Squarepuscher, Venetian Snares, pour ne citer qu’eux. Parallèlement créateur et membre actif du collectif Skyzocrew, il multiplie ses apparitions scéniques. Skyzocrew a été récemment sollicité pour paraître sur la compilation Banc lieu Electropik (Professeur inlassable, Akira...). >> http://www.myspace.com/roarofvoid

HORS (région centre, France) CREATION Electronique & Environnement En 2007, Shoï Lorillard (programmateur, musicien) a initié la rencontre entre Mathias Hubert et Paul Laurent en les invitant à produire le Home Concept 9, résidence à l'Astrolabe à Orléans. Depuis, l'envie d'expérimenter une formule à trois était grande, et l'occasion offerte de jouer en plein air était belle : celle de capter les sons de la prairie, lieu du concert, et de s'en servir pour imprégner leur musique. À l'aide de leurs

dispositifs évolutifs, et dans la continuité de leur pratique de l'improvisation, ils détournent, modifient, l’identité acoustique du lieu. Ce travail in-situ, décalant notre perception du paysage sonore, induit une musique hors champs, hors temps, hors culture. >> site a venir

NOCTURNE (Tours, France) Brutal Disko Muzik Saphi est à l’origine depuis 1995 du projet Nocturne. Ses préoccupations premières furent la mémoire collective, la culpabilité, la notion de choix et de libre arbitre. Préoccupations et interrogations soulevées par l’association Art Schock dont Nocturne est l’image sonore. Un concert de Nocturne, c’est à la fois le mystère, l’intrigue, le secret. Les arpèges et les combinaisons de notes rythment étrangement ces compositions. Les textes sont des chroniques d’humeur, des états d’âme, des voies intérieures livrées sans concession. Ces nombreuses machines fabriquées maison, ces synthétiseurs, font de ces installations une

véritable curiosité. Une expérience TOTALE a lieu. >> http://www.myspace.com/nocturnespace

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DAVID FENECH (France) Pop / Expérimental / Alternatif Musicien en marge du rock, du jazz et des musiques improvisées. Eric Deshayes et Dominique Grimaud ont dit de lui : "Son univers musical est impossible à circonscrire. Il est imprévisible. Il y a un vrai style Fenech, qui est sa façon de faire, toute personnelle. Un style un brin foutoir, hétéroclite, souvent doux et tendre" (in L’underground Musical en France). Il apprend la guitare à l'âge de dix ans et se met très vite à composer. En 1991, il fonde le collectif « Peu Importe qui joue » : de la musique improvisée dans un esprit rock proche de groupes comme The Ex ou Père Ubu. Il se consacre à l’improvisation (guitare électrique) avec des musiciens comme Christian Rollet (batterie), Tom Cora (violoncelle) ou Emmanuel Holterbach (guitare). Il joue aussi avec de nombreux

musiciens dont Felix Kubin, Klimperei (il a joué en concert avec Klimperei & ses amis ), Shugo Tokumaru, Ramona Cordova, Mr Quark, Toog, Dragibus, X-ray Pop, Ergo Phizmiz, Jad Fair, Jac Berrocal. Il a composé la musique du film d'animation « Tant De Chiens » de Stéphane Ricard, produit par Arte et la poudrière. David Fenech est également électronicien : il a fabriqué des robots musicaux et travaille actuellement à l'Ircam. >> http://demosaurus.free.fr/

JANSKI BEEEATS scène découverte région Electro Hero Découverte Printemps de Bourges (musiques électroniques) 2010 Au milieu des 70’s les premiers jeux vidéos 8-bits envahissent le monde et révolutionnent la vie de pas mal de gens, le jeune Janski y compris. Couleurs vives, musiques entêtantes et rythmes endiablés l’imprègnent à jamais. 20 ans après, Janski Beeeats a vu passé le renouveau du Rock, l’émergence de la French Touch, la déferlante des musiques dites électroniques… Sa musique est un condensé de tout cela, une culture 2.0 en perpétuelle évolution et déclinée sous toutes les formes d’expression artistique qui s’offrent à nous. Le son de toute une

génération… >> http://www.myspace.com/janskibeeeats

KOUHEI MATSUNAGA (Japon) Low hip hop / Dubstep Kouhei Matsunaga est né à Osaka et vit actuellement à . Performer de -hardcore et rappeur, il s’intéresse très vite à des démarches plus expérimentales, jonglant sur les deux tableaux dans un grand melting-pot noise. Il a du coup joué avec des tout grands tels que Mika Vainio, Sean Booth (), , Asmus Tietchens, RLW, Rudolf Eb.er, Conrad Schnitzler, Leif Elggren, Anla Courtis, Sensational, Puppetmastaz, etc… avec une orientation par moment beaucoup plus électro (break beat, hip hop, etc…) et sortant des disques sur des labels tels que Milles Plateaux ou raster-noton (NHK). Son travail actuel se rapproche parfois de la tendance dubstep par la maîtrise de ses beats et ses basses ronflantes. >> http://www.myspace.com/koyxen

(UK) Noisy Dubstep DEADFADER Justin Broadrick (Jesu/Godflesh) a dit d’eux qu’ils sont comme une poupée aux dents acérées…ce qu’il y a à retenir de leur puissance de feu digne de LFO, pleine de grooves tendus de distorsions, c’est qu’elle recherche une efficacité en décalant le 2steps, en triturant les sons sans ménager nos sens pour entraîner l’industriel à retrouver l’ethnique. Leur dernier album « corrupt my examiner » sorti chez 3by3, est salué par ses pairs, et attendons nous à de la prestation au sommet pour leur premier essai en France… >> http://www.myspace.com/deadfader

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DOMINIQUE GRIMAUD (France) conférence Conférence/débat/rencontre L'UNDERGROUND MUSICAL EN FRANCE Musicien, performer et plasticien, il fut influencé par la maison d’art brut de Picassiette à Chartres, où il a habité. Tout d’abord musicien au sein de Camizole, il évolue depuis 1970 entre improvisation et happening. Proche du krautrock et du psychédélisme, c’est en studio qu’il monte des compositions ciselées qui font sa réputation. Il a collaboré au fil des ans avec de grands noms de l’électronique, de l’acoustique, de l’expérimentation, sans jamais s’inscrire véritablement dans un courant ; il redécouvre ainsi le blues au moment où la new wave se généralise… Son recul, il l’utilise par l’acte de chroniquer, notamment à « Revue et Corrigée », et écrit « Un Certain Rock Français » devenu une référence. En 2008, il a écrit avec Eric Deshayes « L'UNDERGROUND MUSICAL EN France » publié aux éditions Le Mot et le Reste. Depuis, ce "Veteran of French Underground" comme l'a écrit le magazine anglais The Wire, propose en prolongement de cet ouvrage, des conférences/débats/rencontres pédagogiques en même temps que chaleureuses et excitantes sur le sujet qui le passionne et dont il est un des témoins. >> http://pagesperso-orange.fr/grimo/

SAPHI (Tours, France) installation « La Fabrique de Souvenirs », une machine sonore, un jouet ludique, une installation, un jeu intelligent autour des mots et la parole… Sculptures sonores interactives mises en place par cet arpenteur universel. Il se sert comme d’un outil de communication de son art, afin de donner aux autres, et surtout de leur permettre de s’exprimer au travers d’une œuvre mise en liberté. Elle est créée pour être libérée, pour être donnée à qui s’en approche. L’art est chez lui au plus près de l’homme. Le visiteur joue de la sculpture pour produire des sons…mais aussi pour les écouter, à la manière du jeu de l’écho dans les montagnes ; car il devient important de réapprendre à écouter ce que l’on dit pour en mesurer la portée véritable. Pour tous les âges. >> http://www.myspace.com/laruee_sonore

CANNIBAL CANICHE (France) web radio Pour résumer, Cannibal Caniche est une sorte de cyber-communauté réunie autour des musiques libres. C'est aussi la webradio KKWNE, un forum (particulièrement dynamique et hallucinogène), la canithèque (un énorme répertoire bordélique de morceaux libres de droits, proposés par pleins de gens) ainsi que des festivals. KKWNE diffuse plus de 5000 morceaux sélectionnés pour leur originalité, tous styles confondus allant de l'électro à l'ambiant, du punk au hip hop, du folk au thrash musette. >> http://www.cannibalcaniche.com

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LES EDITIONS PRECEDENTES

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CONTACTS

Production LA VOIX DU LEZARD 10 avenue de Bretagne 28300 Mainvilliers Licences : 2-1002193 / 3-1007783 Agrément éducation populaire 28-185 du 02/09/08

Shoï Lorillard > programmation 02.38.53.59.57 06.15.32.01.56 [email protected]

Cécile Pennetier > chargée de production 02.37.32.31.57 06.11.27.64.00 [email protected]

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