www.bcn.cat/dansalona Presentació

RESUM DE LES ACTIVITATS DE DANSALONA 2010

Esdeveniment cultural sense precedent

Dansalona va néixer l’any passat com a resposta a una clara necessitat de promoure la disciplina de la dansa a la ciutat de . Amb aquesta premissa, el teatre públic i el privat, amb el suport de la Generalitat de Ca- talunya, l’Ajuntament de Barcelona i el Consell Nacional de la Cultura i de les Arts (CoNCA), van unir les seves forces per donar forma a una progra- mació estructurada de dansa en què han participat nombroses entitats i tea- tres tant de l’àmbit públic com del privat. Cal destacar, en aquest sentit, el compromís i responsabilitat per part dels teatres col·laboradors, que, des que van començar a rebre les primeres notícies sobre el concepte de l’esde- veniment van adherir-se a la programació artística aportant espectacles de la mà de companyies emergents i de prestigi. Mitjançant aquest certamen, hem pretès difondre el fet cultural en general i la dansa en particular amb unes línies concretes d’actuació amb l’únic desig de compartir les emocions que se destil·len d’aquest llenguatge universal i fer de Barcelona un epicentre d’aquesta disciplina a Catalunya, i a tot l’Estat espanyol.

I EDICIÓ DANSALONA 2010 Una programació conjunta de dansa singular i de prestigi

La primera edició va significar un èxit rotund de públic i crítica. Amb 23 especta- cles repartits en 37 dies i amb l’assistència d’unes 27.000 persones aproximada- ment i un 55% d’ocupació, Dansalona va encetar la seva primera edició el 19 d’agost de 2010 en el marc de les populars festes de Gràcia amb tot un seguit d’actuacions lligades a la disciplina del folk amb grups com Sants&fot, La Por- tàtil.FM i Amanida Folk. El Mercat de les Flors va contribuir la programació artística del festival amb dos espectacles. D’una banda, Le Meridien Barcelona #712. Solo per a habitació d’ho- tel, d’Àngels Margarit. Creat inicialment per al Sitges Teatre Internacional de l’any 1989, aquest solo s’ha convertit des d’aleshores en una peça itinerant que ha vol- tat per diferents ciutats del món. Es tracta d’una dansa nòmada que s’instal·la a les habitacions d’hotel; una estructura circular de 20 minuts de durada on el final s’enllaça amb el principi i es repeteix ininterrompudament. De l’altra banda, Mi Madre y yo, de Sònia Gómez, que interpreta juntament amb la seva mare, Rosa Vicente, i que va crear l’any 2004. En paraules de Gómez: aquest espectacle és una clara reflexió sobre els canvis generacionals en les relacions paterno-filials. Mi Madre y yo ha estat girant durant sis anys per diferents indrets del món, i va finalitzar la seva aventura al Mercat. Focus no va viler deixar de participar activament en el seu compromís per difon- dre la dansa amb espectacles com Paso distinto i , al Romea, de la Cia. Trànsit Dansa de Maria Rovira. Espectacles orientats al flamenc però amb ta- rannà contemporani; destaca, en aquest sentit, l’estrena mundial de Somorros- tro. El Teatre Goya va acollir Camut. La vida és ritme, de la Camut Band, espectacle de fusions, que barreja música i veu en un mateix fil de ritmes afri- cans. Va ser estrenat l’any 2000 a Barcelona, i des d’aleshores, no ha deixat de girar per tot el món obtenint excel·lent crítiques per part de la premsa a ciutats com ara Nova York, Hamburg, Gènova, i, a Edimburg, on va formar part de la pro- gramació artística del Fringe Festival del cèlebre Festival d’Edimburg. Per la seva part La Villarroel va acollir l’espectacle Dios Menguante, de la Companyia de Mar Gómez, que ha estat reconegut amb el Premi Ciutat de Barcelona 2010.

I EDICIÓ DANSALONA 2010 Estrenes de qualitat i espectacles amb caràcter

El Gran Teatre va presentar l’estrena d’Iphigenie auf Tauris, amb direc- ció de Pina Bausch i producció del Tanztheater Wuppertal. Aquesta òpera en quatre actes amb llibret de François Guillard i música de Christoph Willibald Gluck va ser estrenada a París el 1779 per primer cop i adaptada posterior- ment al Burgtheater de Viena. El Liceu va presentar la versió vienesa. Es considera una de les òperes més perfectes i brillants de Gluck, posat que aconsegueix una extraordinària intensitat expressiva mitjançant la fusió per- fecta dels elements musicals i dramàtics. És la segona vegada que s’estrena aquesta peça a tot l’Estat Espanyol. Seguint amb aquesta línea d’espectacles amb caràcter, el Teatre Poliorama va programar la peça Autorretrato, de Maria Pagés, estrenada mundialment a l’International Forum Theater de Tokyo el 2008, i presentada dins del marc de la XV Bienal de Flamenc de Sevilla. Aquesta peça ens mostra a una Maria Pagés més íntima i introspectiva. Destaca també l’espectacle Belmonte, de l’agrupació de Gelabert i Azzopardi, presentat al Teatre Lliure. Aquesta emblemàtica peça fou estrenada l’any 1988 al Mercat de les Flors i representa una lluita entre l’instint i la raó, la vida i la mort. Inspirada en la personalitat del torero Juan Belmonte, aquesta relec- tura suposa un repte davant d’un espectacle que ja forma part del repertori del món de la dansa contemporània. El Teatre Tantarantana s’ha volgut adherir a aquest esdeveniment cultural amb tot un seguit de peces, representades dins del marc del VI Cicle de Dansa i Teatre Físic: TANTAdansa, i amb companyies destacades com ara la de Dic- hoso i Noelia Liñana, Guy Nader, Olga Clavel i Miryam Mariblanca, Daniel Abreu, Marina Wainer, Baila Louca Dance i Decalage. D’altres peces, representades al marc de Dansalona, i que cal tenir en compte són: Lemon 5, de Rosa Muñoz, presentada a la Sala Beckett; Curts, al SAT! i The Vinegar Dances (Tribute to Gorey), de Víctor Àlvaro, a l’Almeria Teatre. Dansalona ha volgut també posar una especial atenció al públic familiar amb espectacles com ara, La rateta presumida, de la companyia Cotton, estrenada la recinte del amb l’únic objectiu d’ apropar el món de la dansa als més petits.

I EDICIÓ DANSALONA 2010 Cloenda del festival al

La I edició de Dansalona va posar punt i final el 24 de setembre, data en què s’acollí l’espectacle: Viatge per la dansa: destí Dakar, al Parc de la Ciutadella, amb motiu de les festes de la Mercè. Peça conformada amb set coreògrafs, animada per la participació del públic, i, que suposà la darrera estrena mun- dial dins del marc del festival.

I EDICIÓ DANSALONA 2010 2a edició La festa de la cultura continua

La segona edició de Dansalona pren com a referència els bons resultats ob- tinguts el 2010. En aquest sentit, volem demostrar una vegada més, que Bar- celona és una ciutat vital, dinàmica i amb ganes de veure una programació artística de dansa de qualitat durant els mesos d’agost i setembre.

Dansalona amb el sector públic i el privat

Aquesta segona edició pretén posar especial èmfasi i consolidar la implica- ció artística del teatre públic i del privat en el projecte de Dansalona amb l’ú- nic propòsit de construir un festival de dansa amb identitat pròpia i oferir una programació artística d’interès general, sempre en el marc de teatres de renom de la ciutat de Barcelona, com ara, La Villarroel el Tívoli o la Sala Beckett, del sector privat, i el Mercat de les Flors i el Lliure a l’àm- bit del públic. Aquesta temporada ve marcada per una nova col·laboració. En aquesta oca- sió, ADETCA, l’associació d’empreses de teatre de Catalunya, és l’encarre- gada, juntament amb els teatres públics, d’organitzar aquesta segona edició i de garantir que els resultats d’aquesta segona temporada estiguin al nivell de la primera edició amb companyies de prestigi nacional i internacional, i posant especial atenció a les emergents.

II EDICIÓ DANSALONA 2011 Objectius d’aquesta nova temporada

La segona edició de Dansalona té com a objectiu assentar els principis i valors que vam encetar durant la primera temporada; és a dir:

Consolidar Dansalona com un festival de dansa de referència a Barcelona.

Oferir una programació conjunta de dansa de qualitat.

Dinamitzar l’oferta d’espectacles a la ciutat de Barcelona durant els mesos d’estiu.

Consolidar Barcelona com un referent en la dansa a Catalunya i a tot l’Estat Espanyol.

Atraure a un turisme diferent, interessat en l’alta cultura en general i en la disciplina de la dansa en particular.

II EDICIÓ DANSALONA 2011 Programa artístic de la 2a edició

Dansalona vol destacar en aquesta segona edició amb una programa- ció artística de qualitat, dinàmica, vibrant i oberta a tot tipus de públic i edats. En aquest sentit, volem posar de relleu els nostres trets culturals distintius mitjançant la dansa i fer d’aquesta disciplina un pol d’atrac- ció turístic a la nostra ciutat a través d’ espectacles singulars, trans- gressors i de tarannà innovador. Seguint la mateixa línea artística encetada el 2010, la idea és combinar esdeveniments i actes tant l’aire lliure com a recintes tancats de la ciutat en un mateix marc de ritmes i estils de dansa diferents. Entre d’altres disciplines de dansa, cal des- tacar les següents:

Dansa contemporània Flamenc Balls del món Espectacles de dansa adreçats al públic familiar

La diversitat d’estils respon a una clara necessitat d’apropar la dansa a tots els ciutadans de Barcelona. En aquest compromís per la creati- vitat, volem comptar amb artistes internacionals, que puguin aportar trets distintius propis dels seus països i cultures per tal de dinamitzar una programació marcada per les sinèrgies d’estils.

II EDICIÓ DANSALONA 2011 Dansalona amb els centres de creació

Una de les premisses fonamentals de Dansalona és apropar la dansa, i la nostra cultura, al públic en general. Per aquest motiu, i com a novetat aquest any, volem crear tot un seguit d’activitats paral·leles a la programació artís- tica del festival. En aquest sentit, pensem que és una bona iniciativa obrir els centres de creació de dansa i els teatres a la gent del carrer per tal que pu- guin viure els processos de creació interns i experimentar les vivències del propis artistes. Dansalona pretén que anem més enllà del fet cultural; vol que visquem aquesta disciplina des de les seves entranyes. No debades, neix el programa Espais en dansa que té com a objectiu principal ensenyar els espais dels creadors de dansa i d’exhibició artística per propiciar un espai de contacte directe entre els artistes i el públic.

Singulars propostes per aquesta nova edició

L’actual edició del festival pretén reprendre les iniciatives encetades la darrera temporada, però també vol oferir un ventall d’activitats de nova creació. En aquest sentit, el Mercat de les Flores i el Teatre Lliure uneixen les seves forces per presentar una proposta artística conjunta i diferent. Per aquest motiu, acolliran una activitat sota el denominador comú de la dansa i el cinema a l’emblemàtica Plaça de la Margarida Xirgu. L’entrada a aquest espectacle serà lliure.

II EDICIÓ DANSALONA 2011 Dansalona als teatres

Dansalona presenta les seves activitats tant en espais oberts com en recintes tancats. Per aquest motiu, és de primordial importància la col·laboració dels teatres, públics i privats, per poder dur a terme aquesta iniciativa i facilitar el desenvolupament del projecte. En altres paraules, l’existència d’aquest festival es deu, en gran mesura, al com- promís i responsabilitat de teatres, com els que van participar en la pri- mera i/o segona edició del Dansalona.

Almeria Teatre Antic Teatre Sala Beckett La Caldera Teatre Condal Teatre Gaudí Mercat de les Flors i Teatre Lliure saT! Tantarantana Teatre Teatre Tívoli La Villarroel

II EDICIÓ DANSALONA 2011 Espais i programació artística LA CALDERA Minimón Nats Nus Dansa

Acte inaugural Dansalona 2011 Festa Major de Gràcia. Infantil (0-6 anys)

Idea original, direcció: Claudia Moreso Interpretació: Sarah Anglada Ajudant de direcció: Montse García Música: Pascal Comelade, Barbatuques Escenografia, objectes: Miquel Ruiz Vestuari: Claudia Moreso Confecció vestuari: Esther Cortijos Tècnic de llums: Rafel Roca

A la Lua li agrada descobrir les coses que s’amaguen a l’habitació dels nens. Sempre són coses diferents i divertides, bogeries imaginades, històries es- tranyes, sons i riures…

18 d’agost a les 18 hores

II EDICIÓ DANSALONA 2011 MINIMÓN ALMERIA TEATRE The Vinegar Dances Tribute to Gorey

Dansa Teatre Expressionista

Creació i direcció: Victor Alvaro Creació i coreografia: Bealia Guerra Cançons: Marta Robelló Amb: Xevi Casals, Mumil Guerra, Óscar Martínez Gil, Ariadna Peya i Anna Rosell Escenografia, vestuari i il·luminació: Victor Algo Direcció vocal: Numil Guerra Producció executiva: Savina Figueras Producció: Gataro

The Vinegar Dances és un homenatge visual que empra la dansa com a llen- guatge per a retre homenatge a Edward Gorey, un artista que crea un món imaginari molt personal, que és alhora atractiu i universal. El seu tracta- ment d’allò truculent i de les parts fosques de l’ànima humana el projecten com un creador capaç de connectar amb un públic molt extens, més enllà de fronteres i llenguatges. És un artista difícil de classificar: escriptor que di- buixa o il·lustrador que escriu? En una llibreria els seus llibres es poden tro- bar en prestatgeries de vinyetes gràfiques i a la secció de surrealisme. Feia literatura infantil o per adults? Ell s’autoclassificava el seu treball com la li- teratura del sense-sentit.

De l’1 a l’11 de setembre

II EDICIÓ DANSALONA 2011 THE VINEGAR DANCES ANTIC TEATRE Todos los grandes tienen problemas de piel Txalo Toloza-Fernández

Sampler Escènic

Dramatúrgia: Diana Cardona i Txalo Toloza-Fernández Moviment i coreografia: Sònia Gómez Disseny de llums: Alberto Barberá Disseny audiovisual: MiPrimerDrop Música: David Bowie, Dat Politics, REM, Daniel Harting i Nico Amb la col·laboració de: Ray Garduño, Roger Bernat, Aleksei Hecht, Cristóbal Saavedra, Gabino Rodríguez, Martí Sales i Alberto Tognazzi Amb el suport d’Antic Teatre i Centre Cívic Barceloneta

Retallar i enganxar. S’ha de saber fer-ho. I això és el que ha fet en Txalo amb “Tots els grans tenen problemes de pell”. Com a resultat ens ofereix un espectacle parti- cipatiu. La reinterpretació d’una entrevista mal feta. La suma de diferents peces de videoart de caire casolà. Un duo a qui li falta un dels protagonistes o els cinc segons màgics d’un espectacle massa llarg. No s’amaga. És més, ho reconeix en veu alta. Segurament alguns dels espectacles copiats els haurem vist i fins i tot els reconei- xerem. Però no es tracta d’ésser el primer...Un collage, un mashup, un remix, un fo- tomuntatge, un sampler escènic de baix pressupost… totes aquestes coses en una. Txalo Toloza-Fernández és videoartista, performer i vj. Amb el seu treball s’ha es- pecialitzat en la creació audiovisual dirigida a les arts escèniques i els lives. Entre els seus últims treballs destaquen la realització audiovisual dels espectacles de la per- former Sònia Gómez, els sets audiovisuals que acompanyen els directes d’Equipo i subATAK, la video-instal·lació “Usted no está aquí“ i la direcció tècnica de “Domini Públic“ i “Pura Coincidència” d’en Roger Bernat.

Del 8 a l’11 de setembre

II EDICIÓ DANSALONA 2011 TODOS LOS GRANDES TIENEN PROBLEMAS DE PIEL ANTIC TEATRE G.U.A.U. Guillem Mont de Palol

Perfomance - Moviment

Concepte i coreografia: Guillem Mont de Palol Actuat per: Jorge Dutor, Oscar Villegas, Guillem Mont de Palol Escenografia i vestuari: Jorge Dutor Espai sonor: Óscar Villegas Fotografia: Mista Louis Producció: Antic Teatre/ AdriAntic, Barcelona

G.U.A.U. és una intervenció escènica en què es proposen diferents maneres d´in-corporitzar i escenificar el concepte d´onomatopèia trobant diferents relacions entre so, cos i llenguatge. Utilitzant onomatopèies que s´associïn a verbs d´acció i moviment com caigudes, salts, crits, derrapades, girs, baralles, cops, accidents… intentarem parlar i escriure la dansa.

A G.U.A.U. ens interessa crear una dramatúrgia deconstruida del cos i l´espai. Un joc escènic. Una situació. Un espai i un temps determinat on un equip de tres parteixen del no res per construir escenes tragicòmiques, intel·ligents, físiques, plàstiques, absurdes on el so pren cos i el cos es so- noritza.

Del 22 al 25 de setembre

II EDICIÓ DANSALONA 2011 G.U.A.U. Sala Beckett Sola Cia Búbulus – Carles Salas

Dansa contemporània

Direcció i coreografia: Carles Salas Interpretació i material coreogràfic: Joana Rañé Pianista: Iván Ruiz Disseny d’il·luminació: Adriana Romero Vestuari: Marta Porta Fotografies: Berta Vicente Ajudantia de direcció: Pastora Villalón Producció: Adrien Joubert Responsable de comunicació: Delphine Boghos Agraïments: Sabine Dahrendorf Una producció de Carles Salas – Cia Búbulus

Amb motiu del vintè aniversari de la companyia, Carles Salas proposa per primera vegada una creació per a una ballarina (Joana Rañé) i un pianista (Iván Ruiz). A Sola, una dona interpreta a través del moviment diferents estadis de la so- litud, percebuda aquí no com alguna cosa negativa o trista, sinó com una si- tuació positiva, sana, un estat ideal per pensar, reflexionar i prendre decisions, mentre que un home al piano reprodueix i construeix melodies. La dansa i la música s’uneixen en la simplicitat, en el plaer del moviment i del so. Es tracta d’un treball rigorós de composició coreogràfica i investiga- ció de les emocions que aquesta produeix. Un viatge a l’interior d’un mateix, explorant el paisatge que es configura des- prés de molt temps caminant.

Del 6 al 9 de setembre

II EDICIÓ DANSALONA 2011 SOLA Teatre Condal Somorrostro Trànsit Dansa – Maria Rovira

Flamenc

Idea original, coreografia i direcció: Maria Rovira Direcció musical: Javier Gamazo Construcció decorats: Castells i Planas Il·luminació i producció tècnica: Xavi Valls Vestuari: Magda Rigol Ballarins Trànsit Dansa: Reinaldo Ribeiro, Maria Garriga, Daniel Rosado, Sol Vázquez, Pere Molsosa, Montaña Ciborro, Lara Miso, Jenifer Rico, Marta Serrano, Sara Garrido, Eddie Pezzopane Mestre de la companyia: Bebeto Cidra

Somorrostro parteix de la idea de la fragilitat de la identitat i de l’oblit de la memò- ria. Prenem com a punt de partida el Barri de Somorrostro de la Barceloneta dels anys 50 que representava la identitat d’un poble immigrant immers en una situació de crisi i supervivència de la qual sorgia una gran riquesa artística i cultural. Un ex- emple n’és l’excepcional bailaora Carmen Amaya, que va mostrar al món sencer l’expressió d’una identitat amagada entre el gran teixit barceloní. Un cop el barri va ser enderrocat, l’oblit esborra els rostres d’aquelles identitats que el formaven, sense deixar rastre del que va ser, naixent de les seves runes una nova realitat. I da- vant aquesta pèrdua d’identitat, l’art esdevé un motor contra l’oblit de la memòria i preserva l’esperit d’una identitat. A la Barcelona del segle XXI podem veure el Somorrostro, encara el trobem a la nostre ciutat i a tantes altres, és la fissura que separa els mons, les realitats, és a dir una petita escletxa que ens recorda la nostre identitat, en contraposició a la de l’altre... el blanc i el negre, l’obertura i la tradició, la cultura i el desconeixement d’aquesta, en definitiva un defugir la mirada cap a un altre lloc. Esborrar la memò- ria, les emocions, els sentiments...

Del 16 d’agost al 4 de setembre

II EDICIÓ DANSALONA 2011 SOMORROSTRO Teatre Gaudí Happy Ha-Ha Mercedes Boronat

Dansa públic familiar

Direcció: Mercedes Boronat Intèrprets: Montse Roig, Èlia Genís, Iván Góngora Escenografia i vestuari: Mercedes Boronat Producció: Danilo Pioli Vídeo: Àlex Perez Fotografies: Nacho Pintos

Happy Ha Ha és un espectacle de dansa teatre on el gest, la dansa i la música expressen les vivències de Pim, Pam i Pum, tres excel·lents intèrprets que es troben en un espai màgic per compartir un viatge on viuran aventures diverti- des dins d’un vaixell al mig de l’oceà. Mercè Boronat junt amb Montse Roig, Iván Góngora, Èlia Genís, els tres intèrprets, han creat Happy Ha Ha per co- municar als nens i a les nenes la importància de ser happys. És un espectacle on es parteix del més pròxim per crear màgia. A través de la senzillesa, la pro- ximitat, la vivència i la professionalitat es construeix una dansa hipnòtica i ins- piradora. Aquesta experiència invita als nens i nenes a seguir ballant i creant un cop arriben a casa.

A partir del 17 de setembre

II EDICIÓ DANSALONA 2011 HAPPY HA-HA Mercat de les Flors i Teatre Lliure Dansa i cinema a la fresca

El Mercat de les Flors i el Teatre Lliure oferiran de manera gratuïta una progra- mació de Dansa i cinema a la plaça Margarida Xirgu amb els següents títols:

Divendres 9 de setembre Hairspray EUA, 2007 Direcció: Adam Shankman Intèrprets: John Travolta, Michelle Pfeiffer, Christopher Walken, Zac Efron, Nikki Blonsky

Divendres 16 de setembre La alegre divorciada (The gay divorcee) EUA, 1934 Direcció: Mark Sandrich Durada: 107 minuts Amb Fred Astaire, Ginger Rogers, Edward Everett Horton, Alice Brady, Betty Grable.

Divendres 23 de setembre Billu Barber Índia, 2009 Direcció: Priyardarshan Intèrprets: Irfan Khan, Sharhrukh Khan, Lara Dutta Durada: 142 minuts

Abans de cada pel·lícula, també es projectaran peces curtes del certamen in- ternacional Choreographic Captures.

II EDICIÓ DANSALONA 2011 DANSA I CINEMA A LA FRESCA Espais en dansa

S’han organitzat 4 rutes per diferents espais que programen dansa i que tindran lloc en dos caps de setmana. El públic general farà de manera lliure les rutes trobant als espais oberts, alguna activitat relacionada amb el món de la dansa en horari determinats.

Ruta Gràcia, 10 setembre La Caldera / Jordi Cortés-Alta realitat / Tragant Dansa / nu- nARTBCN / Teatre Lliure Gràcia-Cesc Gelabert / Teatre Almería / Sala Beckett

Ruta Rambles, 11 setembre Gran Teatre del Liceu / Teatre Romea / Teatre Tívoli / Antic Teatre / APdC

Ruta Meridiana, 17 setembre Estudi Raravis / saT! / Estudi David Campos / Nau Ivanow / Estudi Mar Gómez

Ruta Paral·lel, 18 setembre Mercat de les Flors / Teatre Lliure / El Graner / La Porta / La Pico- nera / Elclimamola / Taller Roberto G. Alonso / La Poderosa / Poble Espanyol / Teatre Tantarantana

II EDICIÓ DANSALONA 2011

SAT! This is / On the wall Croi Glan Integrated Dance Company

Dansa contemporània / Dansa integrada

Una sessió doble de la mà de Croi Glan, la companyia de dansa integrada més important d’Irlanda, reconeguda internacionalment pel seu valor artís- tic d’avantguarda en la creació de treballs de gran força amb ballarins dis- capacitats i no discapacitats. This is és procés creatiu. This is és l’espai on trobar significat. This is és el que és. This is és la història de com hem acabat en aquest espai junts... Amb tu. This is és aquí i ara. This is és el què fem. This is (“això és” en anglès) és una peça de 20 minuts per a cinc ballarins. “On the Wall” és un quartet còmic i commovedor que repassa els sentiments que es desperten quan cerquem el nostre espai al món i ens descobreix com ens veuen els altres a través del potent còctel d’identitat, sexualitat i política. Una peça que redefinirà les nostres percepcions.

17 i 18 de setembre

II EDICIÓ DANSALONA 2011 THIS IS / ON THE WALL Tantarantana Teatre VII Cicle de Dansa i Teatre Físic - TANTA dansa 9è Circuito de la Red de Teatros Alternativos

14 i 15 de setembre 21 i 22 de setembre Trágicos anhelos Pieles + Amapolas Cia. Paula Quintana Cia. Anima’s Animal Art 24 i 25 de setembre 17 i 18 de setembre Deixa’m olorar Accidia Company Cie 6è Sentit Cia. La Coja Dansa 28 i 29 de setembre 21 i 22 de setembre El estado crudo Hivernacle Cía. Javier Martin Cia. Una del montón 1 i 2 d’octubre Metamorphè Cía. Dansúka

II EDICIÓ DANSALONA 2011 PIELES Teatre Tívoli El llac dels cignes Ballet Nacional de Cuba

Coreografia: Alicia Alonso sobre l’original de Marius Petipa i Lev Ivánov Música: Piotr Ilich Chaikovski Escenografia: Ricardo Reymena Vestuari: Francis Montesinos i Julio Castaño Llums: Ruddy Artiles Producció: Ballet Nacional de Cuba i Teatres de la Generalitat Valenciana

És una de les obres més famoses del repertori tradicional es va estrenar a Moscou el 1877. En la versió creada Alicia Alonso, la coneguda estructura argumental, coreogràfica i musi- cal es sintetitza en tres actes i un epíleg. D’acord amb l’estètica del Romanticisme és una fantàstica històrica que inclou prodigioses transformacions, encantaments i monstres ma- lignes, però en què apareix l’amor com a força triomfant sobre els més terribles poders. El llac dels cignes és una de les obres mestres de la història de la dansa teatral, que perdura com a exemple excepcional de l’estil, la tècnica i les formes expressives de la dansa de tota una època.

Primers ballarins: Joel Carreño / Anette Delgado / Rómel Frómeta / Víctor Gilí / Viengsay Valdés Ballarins prin- cipals: Sadaise Arencibia / Elier Bourzac / Yolanda Correa / Félix Rodríguez / Javier Torres Primers solistes: Ernesto Álvarez / Ivette González / Linnet González / José Losada / Yanela Piñera / Javier Sánchez / Aymara Vasallo Solistes: Jessie Domínguez / Ivis Díaz / Betina Ojeda / Lisette Ojeda / Karelia Sánchez / Alejandro Vi- relles / Dayron Vera Corifeus: Ernesto Díaz / Amanda Fuentes / Annia Hidalgo / Ernesto Méjica / Omar Mora- les Cos de ball: Lissi Báez / Adiene García / Maureen Gil / Patricia González / Alfredo Ibáñez / Raúl Mazorra / Victoria Prada / Odaray Prats / Liván Pujada / Amaya Rodríguez / Pedro Santos / Elizabeth Sosa / Jorge Vi- llazón / Ginett Moncho / Fabián Morales / Grettel Morejón. Maitre Principal: María Elena Llorente

Del 5 al 18 de setembre

II EDICIÓ DANSALONA 2011 EL LLAG DELS CIGNES La Villarroel Aquí amanece de noche Mar Gómez

Direcció artística: Mar Gómez Direcció Coreogràfica: Xavier Martínez Torrejón Coreografia: Col·lectiva Intèrprets: Veronica Cendoya, Sandrine Rouet / Xaro Campo Ricard Fernández, Viviane Calvitti, Xavier Martínez Torrejón Mestres de ball: Ingve Groven i Jordis Ros Música: Autors diversos

Mar Gómez torna a La Villarroel. Fidel al seu estil, la companyia Mar Gómez torna a ballar per narrar una història. I ho fa mitjançant aquells recursos que ja li són propis i que formen part del seu segell d’identitat: el gest, el moviment, el trac- tament descriptiu de la música, i, sobretot, el seu característic sentit de l’humor, amb el que acostuma a saber extraure un somriure inclús allà d’on s’arriba a pensar que només hi ha lloc per al plor. En aquesta història s’ofereix una mirada humorística al risc implícit que comporta el creuament transitori de la vida de la gent, especialment d’aquella que aparca, en principi per poc temps, la seva con- fortable i predictible quotidianitat. Tot això amanit per una situació extraordinària que, si no fos per la seva inevitable comicitat, seria també inevitablement tràgica.

Del 23 d’agost al 4 de setembre

II EDICIÓ DANSALONA 2011 AQUÍ AMANECE DE NOCHE La Mercè 2011 Barcelona balla Montse Colomé i Leo Castaldi

Acte de cloenda Dansalona 2011 Parc de la Ciutadella. Espai Geologia Festes de la Mercè

Mentre mireu un vídeo en el qual uns personatges ballen en una Barcelona desconstruïda, uns performers esborraran les fronteres entre la pantalla i el món real. Barcelona balla, i els barcelonins i les barcelonines... també!

22, 23, 24 i 25 de setembre a les 21.30, 22.15 i 23 hores (tres passis de 15 minuts de durada)

II EDICIÓ DANSALONA 2011 Premsa Dansalona

Gerard Gort Blanca de Carreras

[email protected] [email protected]

Tel. 93 485 13 77

Amb el suport de Amb la col·laboració de

Venda d’entrades