D Éj À Vu Ine Alternative Culture

which aspires to criticality appeals to Simulation is master, and nostal nostalgia. Recent art which is cham the body and nature as privileged gia, the phantasmal parodie reha pioned as mapping new territory ob topoi, reflecting our culture’s obses bilitation of all lost referentials, sessively falls back on the frozen ges sions with epidemic disease and a alone remains. tures of this fecund period, sometimes decaying environment. But as these JEAN BAUDRILLARD with apparently little self-conscious subjects are almost instantly re regard for its own belatedness. As such, absorbed by the apparatuses of art even the most appealing new work has In every edition of PARKETT, two cumulus clouds, one from America, the other criticism and the market, they shift unconscious of younger artists as if an air of fatigue and resignation. Meg from Europe, float out to an interested public. They convey individual opinions, from lower- to upper-case, devolving they still were. The exhibition - a Webster looks like Smithson; Cady assessments, and memorable encounters - as entirely personal presentations of into vaporous abstractions. Reified as feather in the cap of departing director Noland, Le Va; Liz Larner, Hesse; professional issues. buzzwords, the Body and Nature help Tom Armstrong, recently ousted by the Thom Merrick, Morris; Carl Osten move chattels. Museum’s Board of Trustees - focuses darp, Benglis. Local differences are Our contributors in this issues are David Rimanelli, art critic in New York As the characteristic art of the ’80s on seminal works by Eva Hesse, Robert subsumed by the rising tide of retro- hallucinated Pop and minimalism, per Smithson, Richard Tuttle, Bruce Nau- chic. and Kimmo Sarje, art critic, artist and curator in Helsinki. haps the incipient art of the ’90s will man, Richard Serra, Barry Le Va, Alan hallucinate earthworks, anti-form, and Saret, Keith Sonnier, Lynda Benglis, Trend-forecasters in the United process art. Post-minimalism may be and Joel Shapiro. (Oddly, Robert Mor States have already so assiduously come the archival image-repertoire of ris is not included in the exhibition, charted the course of the ’90s that the the Body and Nature. The title of the although selections from his writings decade seems like it’s already over: Living in the East Village of New York overworked signifiers of alternative Whitney Museum’s recent sculpture figure prominently in the catalogue.) already retrospective. In contradistinc City in early 1990,1 find it hard to resist ness in an enclave now devoid of genu show, “The New Sculpture 1965-75: Walking through the galleries, I expe tion to the greedy Reagan ’80s, they tell some of Baudrillard’s most famous D éj à Vu ine alternative culture. The entire East Between Geometry and Gesture,” is rienced a sense of metaleptic déjà vu. us that it will be a time of sharing and formulations. Home to an erstwhile Village has become a vast and depress doubly ironic. Needless to say, works Hadn’t I just seen a lot of this work in caring, which would be nice but don’t “art scene” in which I did not partici ing stage set for SLAVES OF NEW YORK of art produced some fifteen to twenty- Soho, but dated 1988, ’89, ’90? hold your breath. At least one dis pate and whose passing I do not regret, DAVID RIMANELLI PART II. five years ago are no longer new, but “The New Sculpture” persists in tinctly ’80s feeling endures: in Soho as the East Village seems to degenerate Whereas the spectacle of the East perhaps they persist in the collective memory as the realm of unassuageable in the East Village, simulation is real. with each passing day into a further Village offers a snide corroboration of enfeebled, sideshow parody of its era. Nowadays, the East Village de Baudrillardian theory, the art world of former self. The East Village ZEIT limits not a ZEITGEIST, but only ge Soho now busily disavows it. Simula ln jeder Ausgabe von PARK ETT peilt eine Cumulus-Wolke aus Amerika und eine aus Europa GEIST means: living on the edge, ography; perhaps it’s better this way. tionist theories of art production, the die interessierten Kunstfreunde an. Sie trägt persönliche Rückblicke, Beurteilungen und derangement of the senses, illicit The heady illusion of living on the critical lingua franca throughout much denkwürdige Begegnungen mit sich - als jeweils ganz eigene Darstellung einer berufs drugs, casual sex, steamy nightclubs, outside is harder to maintain as the of the ’80s, are out of fashion, and to a mässigen Auseinandersetzung. renegade artists, rock and roll bands, material realities of our times - the certain extent so are the various “Neo underground fashion, roach-infested economics of housing, the politics of Geo” artists intimately linked with In diesem Heft äussern sich David Rimanelli, Kunstkritiker in New York walk-ups, drag queens, maniacs, poets. disease - force ever more New Yorkers them. Few knowing people in the art Its secondary image-repertoire is into the liminal terrain of the dispos world still speak of simulacra, the und Kimmo Sarje, Kunstkritiker, Künstler und Kurator in Helsinki. thick with references to the Beats, hip sessed. hyperreal, or the ecstasy of communi pies, yippies, punk rockers, and new Still, the neighborhood chugs along cation, although these were only wavers. But even if the efflorescent East dutifully. Pimply suburban teenagers recently the banal commonplaces of Wenn man Anfang 1990 im East Village ein Leben am Rande der Gesellschaft, Village scene of the late ’70s and early hang out on the stoops of St. Mark’s cocktail party chitchat. After a decade von New York City lebt, kommt man um Déjà vu Sinnesverwirrung, illegale Drogen, Sex ’80s were already a simulacrum com Place, carefully rehearsing the poses of media- and commodity-obsessed Baudrillards berühmteste Formulierun egal mit wem, nebulöse Nachtclubs, aus posed of the residues of many defunct of 1977. They might have learned art, simulation seems old hat. The criti gen kaum noch umhin. Einstmals Schau geflippte Künstler, Rock’n’Roll-Bands, avant-gardes, at least its participants them watching videocassette record cal (and commercial) password of the platz einer «Kunstszene», an der ich kei DAVID RIMANELLI Underground-Mode, Treppenhäuser vol still shared a sense of community: the ings of “Sid and Nancy.” Smoky cafés, moment is the real, sometimes as an nen Anteil hatte und deren Verschwinden ler Kakerlaken, Drag Queens, Irre und styles, attitudes, and gestures that funny hats, asymmetrical hairdos, and unproblematized category of puta mir nicht leid tut, scheint das East Village Lapidar-Parodie seiner selbst zu degene Dichter. Das sekundäre Image-Repertoire could fill out the hazy contours of an leather jackets are among the many tively unmediated experience. Art mit jedem Tag mehr zu einer schlappen rieren. Zeitgeist bedeutet im East Village: steckt voller Bezüge zu den Beats und H ip- PARKETT 2 4 1 990 14 6 147 PARKETT 24 1990 pies, Yippies, Punk-Rockern und New «Die Simulation beherrscht alles, len sie sich vielleicht so dar, als ob sie es Wavern. Doch, auch wenn die blühende und allein die Nostalgie, die trüge wären. Die Ausstellung, die dem schei East Village-Szene der späten 70er und risch parodistische Rehabilitation denden Direktor Tom Armstrong alle Ehre frühen 80er Jahre bereits ein Simulacrum aller verlorengegangenen Bezüge, macht - er wurde soeben vom Museums- aus den Überresten verschiedenster ausge bleibt bestehen.» Kuratorium hinausgeworfen -, zeigte storbener Avantgarden gewesen ist, so ver JEAN BAUDRILLARD fundamentale Arbeiten von Eva Hesse, band die Beteiligten doch zumindest ein Robert Smithson, Richard Tuttle, Bruce gewisser Sinn für die Gemeinsamkeit: chen heute noch von Simulacra, dem Nauman, Richard Serra, Barry Le Va, Stile, Haltungen und Gesten, mit denen Hyperrealen oder der Ekstase der Kom Alan Saret, Keith Sonnier, Lynda Benglis man die verschwommenen Grenzen einer munikation, obwohl das vor kurzem noch und Joel Shapiro. (Seltsamerweise ist Ära ausfüllte. Heute steht das East Vil die banalen Gemeinplätze im Cocktail- Robert Morris nicht vertreten, obwohl im lage nicht fü r einen Zeitgeist, sondern ist Party-Geplänkel waren. Nach einem Katalog Auszüge aus seinen Schriften nur noch geographischer Ort; vielleicht ist Jahrzehnt der medien- und warenbesesse abgedruckt sind.) Beim Rundgang be es besser so. Die schöne Illusion, ausser nen Kunst scheint die Simulation nun ein schlich mich eine Art metaleptisches Déjà- halb zu leben, ist schwerer aufrechtzu alter Hut. Das kritische (und kommer vu-Gefühl. Hatte ich nicht einen grossen erhalten in einer Zeit, da die materiellen zielle) Passwort ist derzeit das Reale, Teil dieser Arbeit in Soho gesehen, aller Realitäten - die Lage a uf dem Wohnungs zuweilen als unreflektierte Kategorie ver dings datiert a uf 1988, 89, 90? markt, die Politik des verwalteten Elends meintlich unvermittelter Erfahrung. Um «The New Sculpture» prägt sich dem - immer mehr New Yorker in die Rand eine kritische Haltung bemühte Kunst Gedächtnis als Sphäre unerschütterlicher gebiete der Vertriebenen zwingen. betrachtet Körper und Natur als privi Nostalgie ein. Die junge Kunst, die angeb Dennoch rackert sich das Viertel un legierte Topoi, die auf den Wahnsinn un lich neues Terrain erobert, fällt blind verdrossen ab. Pickelige Vorort-Teenager serer Kultur mit Epidemien und verrot zurück in die erstarrten Gesten dieser hängen a uf den Pfeilern von St. M ark’s tender Umwelt reagieren. Da aber diese fruchtbaren Periode, zuweilen mit auffäl Place herum und üben flüssig die Posen Themen fast augenblicklich wieder vom lig wenig Bewusstsein von ihrem eigenen von 1977. Die haben sie vielleicht anhand Apparat der Kunstkritik und des Marktes Zuspätkommen. Insofern hat selbst die von Videoaufnahmen von «Sid and absorbiert werden, wechseln sie vom einen anregendste neue Arbeit etwas Ermüden Nancy» studiert. Verrauchte Cafés, komi Extrem ins andere und verflüchtigen sich des undResignatives an sich. Meg Webster sche Hüte, asymmetrische Frisuren und in nebulöse Abstraktionen.

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