2 2010 JOURNALDie Münchner Opernfreunde 29. Jahrgang

Medea in Corinto von Giovanni Simone Mayr – Wiederentdeckung eines (italienischen) Meisterwerks des bayerischen Komponisten er -Stoff wird seit Euripi- der Stadt und befasste sich mit Kom- und Gaetano Doni- des, der die Tragödie erstmals positionsstudien. Über den Freiherrn zetti. Als Mayr am 2. Dezember 1845 Dim 5. Jahrhundert vor Chris-  omas von Bassus gelangte er schließ- in starb, hielt Giuseppe Ver- tus auf die Bühne gebracht hat, immer lich nach Italien zu Studienaufent- di die Trauerrede. Mayrs Schaff en wieder in der Kunst, Musik und Litera- halten in Bergamo und Venedig. Hier umfasste ca. 60 Opern, 600 Kirchen- tur aufgegriff en. Im Musiktheater gibt entstanden bereits einige Oratorien musikwerke und viel Kammermusik. es u. a. Vertonungen von F. Cavalli, M.- A. Charpentier, Händel, Vivaldi, Che- Mit der gelang Mayr rubini, Benda, Mercadante und Paci- sein wohl größter Erfolg als Opern- ni. Auch Rolf Liebermann bearbeitete komponist. Für die Saison 1813 erhielt 1995 den Medea-Mythos, und am 28. er einen Auftrag für das renommierte Februar diesen Jahres hatte die Ver- Teatro San Carlo in Neapel. Felice Ro- sion des IBS-Ehrenmitglieds Aribert mani, der später berühmte Librettist Reimann erfolgreiche Urauff ührungs- für Rossini, Bellini und den frühen Ver- Premiere in Wien. Für das Ballett di, verfasste mit dem Medea-Stoff sein schufen Samuel Barber und John Neu- erstes, selbstständiges Libretto und meier Medea-Produktionen. Bis heute bezog sich dabei im Wesentlichen auf am erfolgreichsten blieb jedoch Che- die Tragödie des : Giasone, rubinis Medée, nicht zuletzt deshalb, Führer der Argonauten, hat mit Hilfe weil sich Maria Callas der Titelpartie der kolchischen Königstochter Medea annahm und damit Furore machte. das Goldene Vlies geraubt und die Zau- berin geheiratet. Hier nun beginnt die Nach der Urauff ührung seiner Medea Handlung bei Mayr: Jahre später, Gia- in Corinto 1813 im Teatro San Carlo Giovanni Simone Mayr um 1813 sone hat sich von Medea und den bei- in Neapel erstrahlte jedoch der Stern den gemeinsamen Kindern getrennt, eines anderen Komponisten in Italien: und 1794 seine erste Oper Saff o. 1802 um als Bräutigam Creusas, der Toch- der von Giovanni Simone Mayr. Wer wurde Mayr zum Maestro di Capella an ter Creontes, des Königs von Korinth, war der für uns bis vor ein paar Jahren der Basilika Santa Maria Maggiore in  ronfolger zu werden. Medea verbün- fast unbekannte Komponist? Er wurde Bergamo gewählt, ein Amt, das er trotz det sich mit Creusas abgewiesenem am 14. Juni 1763 in Mendorf, ca. 25 verlockender Angebote bis an sein Le- früheren Freier Egeo von Athen. Die km von Ingolstadt entfernt, als Johann bensende innehatte. festliche Hochzeit Giasones wird zum geboren. Sein Vater war Blutgericht, Medea tötet die Braut Organist, er erteilte seinem Sohn den Mayr, in Italien nun mit den Vorna- durch ein vergiftetes Kleid, erdolcht in ersten Musikunterricht. Die weitere men Giovanni Simone, gilt als der einem Anfall von Raserei ihre Kinder Schulausbildung erfolgte im Benedik- „Vater der italienischen Oper“ – er war und lässt Giasone vernichtet zurück. tinerkloster Weltenburg, wo er bereits der „Bayer, der zu jener Zeit Italiens Romani veränderte gegenüber Cheru- als virtuoser Klavierspieler hervortrat. Opern schrieb“ (M. Brug). Er wurde binis Medée die Personenkonstellation 1777 schrieb er sich an der Landesuni- schnell zur Berühmtheit, Napoleon wesentlich durch die Einführung der versität in Ingolstadt ein und studierte bot ihm die Stelle eines Operndirek- Gestalt des Egeo, wodurch eine echte Philosophie, Medizin und Jura. Seine tors in Paris an, Constanze Mozart bat Symmetrie der beiden Paare entsteht, eigentliche Liebe aber galt der Musik: ihn um die Ausbildung ihres Sohnes. die die Heirat Giasones mit Creusa J. S. Mayr spielte Orgel in der Kirche Seine bekanntesten Schüler wurden zum doppelten Verrat werden lässt. MEDEA IN CORINTO VON GIOVANNI SIMONE MAYR

den darin alles fi nden, was sie suchen INHALT und was ihnen von Nutzen sein wird.“

Die Premiere seiner Medea in Corinto 1/2 Medea in Corinto von wurde für Mayr zum großen Triumph Giovanni Simone Mayr bei Publikum und Kritik, nicht zu- 3 Veranstaltungen letzt wegen der Sängerin der Medea, 4 Rudens Turku Isabella Colbran – der späteren Frau 5 Johannes Debus Rossinis. Interessant am Rande ist, 6 Peter Eötvös und dass Maria Garcia (später berühmt als

Albert Ostermaier Dorendorf Tanja T+T Foto, Foto: ), die Tochter des Egeo- 7 Nikolaus Bachler 8 Anton Dermota zum 100. Geb. Interpreten Manuel Garcia, bereits in 9 Giulietta Simionato zum 100. dieser Auff ührung in der stummen Rolle eines der beiden Kinder Medeas 10 Lorin Maazel zum 80. Geb. / Einladung zur MVG auftrat. Der außerordentliche Erfolg 11  ielemann zum Tod von von Mayrs Medea blieb nicht auf Nea- W. Wagner / Wanderungen pel beschränkt. Die Oper wurde in halb 12 Europa nachgespielt, von Dresden bis Rossinis Moïse et Pharaon Medea in Corinto, St. Gallen 2009 in Nürnberg Bergamo (1821), von der Mailänder Scala bis zum  éâtre Italien in Paris 13 Rossinis Barbier von Sevilla in München (Das andere (1823), vom King’s  eatre in London bung des Werks. In Zusammenarbeit Opernensemble) (1826 – 1850) bis zur Kaiserlichen mit dem Ricordi Verlag wurde eine 14 Besprechungen Hofoper in Wien (1829). Mit der Rolle quellenkritische Neuedition der Me- dieser Medea begründete auch Giudit- dea, basierend auf Mayrs Autograf 15 Besprechungen ta Pasta ihre Karriere und ihren Ruhm. aus Bologna von 1821 erstellt, die 16 Ausstellungen Erst nach der Urauff ührung von Belli- ihre Erstauff ührung im Oktober 2009 nis Norma 1831 an der Mailänder Scala am  eater St. Gallen erlebte. Diese Mayr komponierte die Oper zuerst mit geriet Mayrs Medea in Corinto, die bis Oper war ein lang gehegter Lieblings- Secco-Rezitativen, wie damals für eine dahin auch einige, dem Zeitgeschmack wunsch des jetzigen dortigen Opern- Seria üblich, arbeitete jedoch folgende Umarbeitungen über sich direktors Peter Heilker (vorher Dra- auf Wunsch des Intendanten des San ergehen lassen musste, allmählich in maturg in München), den er – noch Carlo die Partitur um. Zahlreiche Re- Vergessenheit. vor der Auff ührung in München im zitativpassagen wurden gekürzt, und Juni 2010 – mit dem früheren Hausre- alle Rezitative erhielten nach fran- Erst anlässlich des 200. Geburtstages gisseur von Sir Peter Jonas, David Al- zösischem Vorbild (Neapel stand zu Johann Simon Mayrs 1963 erinnerte den, mit großem Erfolg verwirklichte. dieser Zeit unter französischer Herr- man sich wieder seiner Medea, und es schaft) Instrumentalbegleitung. Gi- ist der Initiative von Heinrich Bauer In München wird der Altmeister des asone sollte ursprünglich von einem und dem damaligen Redakteur beim Regietheaters, Hans Neuenfels, nun Mezzo gesungen werden, doch auch Bayerischen Rundfunk, Siegfried Gos- Mayrs Medea in Corinto mit großer hier gewann der französische Einfl uss: lich, zu danken, dass am 13. Juni un- Besetzung inszenieren. Wir sind ge- Er wurde zum Tenor. Mayrs Musik ist ter der Leitung von Robert Heger eine spannt auf seine Interpretation dieses noch sehr stark von der Wiener Klas- konzertante Auff ührung der Medea in großartigen Werks, dem auch heute sik geprägt, und doch ist die Sprache Corinto im Herkulessaal der Münch- noch ein Platz im Repertoire gebührt. des Belcanto schon spürbar, sein Emp- ner Residenz stattfand. Weitere Auf- fi nden für Melos italienisch geformt. führungen folgten nun in New York Hans Köhle Die großen Arien der Medea werden (1969), Düsseldorf (1971), Wexford konzertant begleitet von der Violine, (1974), Bern (1975), Neapel (1977, mit In eigener Sache Harfen sind bei der Arie der Creusa ). Von den Auff ührungen zu hören. Es gibt große instrumentale in New York und Neapel existieren In unserer neuen Web-Rubrik Aktuelles (www.opernfreundemuenchen.de) fi n- Einleitungen, subtile Orchesterfarben auch CD-Aufnahmen, außerdem gibt den Sie, und das jederzeit – auch wenn es und groß angelegte, durchkomponierte es eine exzellente Studioaufnahme mal kurzfristig ist – neue Kulturnachrich- Szenen. Schon Rossini schrieb auf der von aus dem Jahr 1993. ten und zahlreiche Hinweise auf inter- Höhe seines Ruhmes: „Die Komponis- Die 1995 gegründete Simon Mayr-Ge- essante Veranstaltungen, Sendungen in ten unserer Tage sollten die Opern un- sellschaft in Ingolstadt intensivierte Radio und TV etc. Bitte nutzen Sie diesen seres Papa Mayr studieren, und sie wer- die Bemühungen um eine Wiederbele- Service – Reinschauen lohnt sich!

2 VERANSTALTUNGEN

KÜNSTLERGESPRÄCHE KÜNSTLERGESPRÄCHE KULTURZEIT Soile Isokoski Terence Kohler Musikalischer Stadtspaziergang durch In München ist die fi nnische Sopranistin 18-jährig kam Terence Kohler an die München dieses Frühjahr als Madame Lidoine in Akademie des Tanzes in Mannheim, Wegen der großen Nachfrage wiederholen der Neuinszenierung von Poulencs Dialo- wo Birgit Keil seine tänzerische und wir die Führung mit  omas Krehahn gues des Carmélites zu erleben. choreografi sche Begabung förderte. 2004 durch die Münchner Innenstadt auf den Freitag, 16. April 2010, 19.00 Uhr wurde er als Tänzer und Choreograf ans Spuren großer Komponisten und Musiker. Moderation: Jakobine Kempkens Badische Staatstheater engagiert und in Sonntag, 25. April 2010 (2 Std.) den Folgejahren mehrfach ausgezeich- Treff : 14.45 Uhr, Richard-Strauss-Brun- Cornelia von Kerssenbrock/ net. Ende der Spielzeit 2007/2008 löste nen (Neuhauser Str., vor dem Statistischen Ludwig Baumann sich Kohler vom Karlsruher Ensemble Landesamt) Seit 2005 ist sie musikalische Leiterin und kreierte Once Upon An Ever After für Kosten: bei 20 Personen anteilig je 7,50 € des Opernfestivals auf Gut Immling, das das Bayerische Staatsballett. Von Ivan Leitung: Eva Weimer Bariton Ludwig Baumann 1997 ins Leben Liška zum „choreographer in residence“ Anmeldung im IBS-Büro erforderlich! gerufen hat. Cornelia von Kerssenbrock ernannt, erarbeitet er derzeit mit den Besuch mit Führung durch die - international anerkannte Dirigentin - Münchner Tänzern Série Noire – ein cho- Ausstellung Karfunkelstein und Seide studierte in Salzburg und Freiburg. Zu- reografi scher Krimi zu Musik von Philip Archäologische Staatssammlung dem nahm sie an Meisterklassen von Glass (Premiere: 22. Juni.) (Lerchenfeldstr. 2) Gianluigi Gelmetti, Paul Goodwin, Ma- Samstag, 5. Juni 2010, 19 Uhr Schau sensationeller Funde einer früh- riusz Smolij und Jorma Panula teil. Auf Ballett-Probenhaus, Platzl 7 mittelalterlichen Siedlung in Unterha- dem „kleinen grünen Hügel“ in Immling Moderation: Vesna Mlakar ching, die erst 2004 entdeckt wurden. steht sie seit 2002 regelmäßig am Pult. Dienstag, 4. Mai 2010, 10.30 Uhr Ludwig Baumann war schon einmal zu Kosten: 3,-- € Gast beim IBS. Unter seiner Leitung hat Die in Leipzig geborene Sängerin studier- plus anteilige Führungsgebühr sich das Festival zu einem festen Bestand- te in und Indiana/USA, 1993 Leitung: Gabriele Ritz teil der Kultur im Oberland gemausert. debütierte sie bei den Ludwigsburger Anmeldung ab 12. April im IBS-Büro Donnerstag, 20. Mai 2010, 19.00 Uhr Schlossfestspielen. Bevor sie 2005 ins erforderlich! Moderation: Monika Beyerle-Scheller Sopranfach wechselte, sang sie alle groß- en Mezzo-Partien wie Eboli (Don Carlo) WEITERE FÜHRUNG s. S. 4 Elina Garanča/Karel Mark Chichon und Kundry (Parsifal). Im neuen Fach Die aus Riga stammende Sängerin begann feierte sie große internationale Erfolge Jour fi x ihre steile Karriere in Meiningen und an als Leonore in , und Zweiter „Stammtisch der Münchner der Frankfurter Oper. Inzwischen ist sie (). In München ken- Opernfreunde“ zum  ema Medea in eine der gefragtesten und besten Mezzo- nen wir sie als Lady , im Juni Corinto von G. S. Mayr: eine musika- sopranistinnen unserer Zeit. In München werden wir sie in der Titelrolle der Medea lische Einführung. sang sie schon die Charlotte in Werther in Corinto von G. S. Mayr erleben. Referent: Hans Köhle und wird im Juni erstmals als Freitag, 18. Juni 2010, 18.30 Uhr Mittwoch, 5. Mai 2010, ab 17.30 Uhr Paulaner Bräuhaus am Kapuziner- zu erleben sein. Chichon studierte in Moderation: Richard Eckstein platz 5 London und war Assistent von Giuseppe (U3/U6 bis Goetheplatz, dann 5-10 Sinopoli und Valery Gergiev. Von 2006 Alle Veranstaltungen − Min. zu Fuß oder eine Station mit dem bis 2009 fungierte er als Chefdirigent des soweit kein anderer Ort angegeben: Bus 58, der auch direkt vom Haupt- Künstlerhaus am Lenbachplatz Grazer Sinfonieorchesters, seit 2009 ist er bahnhof abfährt. in gleicher Funktion beim Lettischen Na- Kasse und Einlass jeweils ½ Std. vor Beginn Kostenbeitrag: Mitgl. € 4,-- / Gäste € 7,-- tionalen Sinfonieorchester tätig. Im Juni Schüler und Studenten zahlen die Hälfte. Mitgliederversammlung 2010 dirigiert er an der Bayerischen Staatsoper Dienstag, den 25. Mai 2010 Bizets Carmen. um 18.00 Uhr Dienstag, 1. Juni 2010, 19.00 Uhr WANDERUNGEN s. S. 11 Künstlerhaus am Lenbachplatz Moderation: Helga Schmidt Einladung siehe S. 10 IBS – Interessenverein des Bayerischen Staatsopernpublikums e. V., Postfach 10 08 29, 80082 München Tel. und Fax: 089/300 37 98 – [email protected] – www.opernfreundemuenchen.de Bankverbindung: Postbank München 312030800 (BLZ 70010080) Bürozeiten Montag – Mittwoch – Freitag 10-13 Uhr Pressekontakt und Journal-Redaktion: [email protected]

3 NACHGEFRAGT

In Paganinis Fußstapfen – Der sanfte „Teufelsgeiger“ Rudens Turku eine Violine ist für ihn wie ein Fa- tet er auch als Pädagoge, um den Nach- milienmitglied. Deswegen behielt wuchs optimal zu fördern. Zu diesem Ssie Rudens Turku am 22. Januar Zweck hat er in Starnberg ein eigenes auch während aller Gesprächsteile die- Violininstitut gegründet – „gerade ser Neuausgabe der Reihe „Werk & In- weil nicht aus jedem ein Profi musiker terpret“ in seinen Händen. „Dann geht Mlakar Vesna Foto: werden kann“, wie er sagt. „Wichtig ist es der Geige besser – und mir auch“, vor allem, klassische Musik, die unser gestand er augenzwinkernd. Etwas Leben wirklich zu bereichern vermag, anderes als Geiger zu werden, habe er neu in der Gesellschaft zu verankern.“ sich eigentlich nie vorstellen können. Seinem Vater, gleichfalls Violinist und Gemeinsam mit Ayumi Janke am Kla- Pädagoge, wollte er nacheifern. Dessen vier musizierte Rudens Turku im Ver- Schüler und Studenten kamen immer lauf des überaus kurzweiligen Abends nach Hause und der kleine Rudens im voll besetzten Miller-Zimmer des hörte aufmerksam zu. Künstlerhauses drei Sätze der Dvořák- Sonatine in G-Dur op. 100. Da hielt Ohne Umschweife und falsche Senti- Einfühlsamer Interpret, Festivalleiter und Pädagoge er sein Instrument – eine Violine des mentalität gab der 31jährige Künst- italienischen Geigenbaumeister Car- ler Auskunft über seine Heimat: „Ich „Ana verdanke ich ungeheuer viel – in lo Antonio Testore von 1748 – nicht wurde in Tirana, der Hauptstadt Alba- künstlerischer wie menschlicher Hin- nur im Arm, sondern hatte es mit niens, geboren und bin in der Hafen- sicht. Schnell erkannte ich, wie man geschlossenen Augen unters Kinn stadt Durrës aufgewachsen. Trotz aller sich manche Inspiration von außen geklemmt, um einen mal lyrischen, Armut erinnere ich mich gern an mei- – zum Beispiel durch die Betrachtung mal virtuosen Tanz aufzuführen. ne Kindheit. An vielen Tagen hatten von Bildern – holen kann. Aber letzt- wir keinen Strom oder nichts zu Essen lich muss man sich für eine wirklich Richard Eckstein und nichts, womit wir heizen konnten. eigenständige Interpretation auf das Meinen Eltern und mir lag damals vor Gefühl im Bauch verlassen.“ allem eine gute Ausbildung – schu- KULTURZEIT lisch wie musikalisch – am Herzen. Ich Für was kann sich Turku außer der musste einige Monate ohne Geigenleh- Musik noch begeistern? „Ich bin ein- Führung durch die Ausstellung Echt rer auskommen, weil zahlreiche Musi- gefl eischter Bayern-München-Fan und oder falsch? Falsches Geld aus allen Kon- ker das Land bereits unmittelbar nach spiele von Kindesbeinen an selbst lei- tinenten im Banknotenmuseum von Giesecke & Devrient Fall des Eisernen Vorhangs verlassen denschaftlich Fußball. Mit meinen El- Das bayerische „Fort Knox“ (hier wird hatten. In Deutschland, dem Mekka tern hatte ich früher folgende Verein- ein Großteil der Euro-Geldscheine ge- der Musik, waren meine Chancen ein- barung: Je mehr ich Geige übte, desto druckt) öff net für uns seine Tore: Jeder fach besser.“ mehr durfte ich kicken.“ Bei künstleri- Besucher kann Detektiv spielen und schen Partnerschaften gilt für ihn – wie den Unterschied zwischen Original und Fünf Stunden hat er sogar in seinen auch sonst im Leben – das Prinzip „try Fälschung herausfi nden. „faulen Phasen“ als Jugendlicher täg- and error“. Mit dem Schweizer Pianis- Donnerstag, 27. Mai 2010, 15.00 Uhr lich geübt. „Das ist doch total normal. ten Oliver Schnyder hat es off enbar auf Treff : 14.50 Uhr vor Tor 6 von Giese- Andere Menschen arbeiten schließlich Anhieb hervorragend geklappt, denn cke & Devrient (Prinzregentenstr. 159/ mindestens acht Stunden pro Tag. von beiden Künstlern sind in letzter Ecke Vogelweidestr.; Bus 187/190 Vo- Wenn man an seiner Technik feilen, Zeit gleich zwei CDs beim britischen gelweideplatz oder S 2/4/6/8 Leuchten- neue Kammermusikwerke oder den Label „Avie“ erschienen. bergring) Eintritt frei, Dauer ca. 1 Std.; anschlie- Solopart eines Konzerts einstudieren ßend Möglichkeit zum gemeinsamen muss, vergeht die Zeit sowieso viel zu Mittlerweile ist Rudens Turku neben Kaff ee-Trinken schnell.“ Als Riesenglück betrachtet es seiner Solistenkarriere als künstleri- Leitung: Eva Weimer Rudens Turku, dass er mit 16½ Jahren scher Leiter von fünf Festivals tätig Maximal 20 Personen; in die Violinklasse von Ana Chuma- – darunter die Starnberger Musiktage, Personalausweise mitbringen! chenco an der Münchner Musikhoch- die 2010 bereits ihr zehnjähriges Be- Anmeldung mit Name, Adresse, Tel. schule aufgenommen wurde. stehen feiern. Und seit Langem arbei- im IBS-Büro ab 3. Mai erforderlich!

4 ZU GAST BEIM IBS

Johannes Debus – der Weg nach Toronto

m Künstlergespräch am 3. Febru- Adès. Die Deutsche Oper , die chen bei Weitem nicht aus. Die räum- ar 2010 stellte uns Helga Schmidt National Opera London, die Schwet- lichen Bedingungen wären ideal für Ieinen jungen Dirigenten vor, zinger Festspiele und die Wiener Konzerte, doch müsste Johannes De- dessen Werdegang sie seit einigen Volksoper, um nur einige Häuser zu bus auch hierfür erst Geldgeber fi nden. Jahren beobachtet und dessen Kar- nennen, luden ihn zu Gastspielen ein. riere mit 36 Jahren als GMD an der Von den Zuhörern kam die Frage, ob Oper in Toronto gipfelt. Er sieht es nicht ein alt gedientes Orchester ver- als große Ehre an, nach Elektra vor sucht, einen so jungen Dirigenten aufs zwei Jahren nun Salome (beide von Glatteis zu führen (mal sehen, ob er’s Richard Strauss) an der Bayerischen merkt). Es gibt Orchester, die das nötig Staatsoper dirigieren zu dürfen. haben, lautete die Antwort. Die Frage Foto: Jost Voges Jost Foto: nach seinen Plänen für die Münchner Johannes Debus wurde 1974 in Spey- Oper in den nächsten Jahren woll- er geboren. Erste musikalische Erfah- te oder konnte er nicht beantworten. rungen machte er mit einer Blockfl öte, die sein Kindermädchen mitgebracht Im Mai/Juni dieses Jahres wird Debus hatte. Später kamen Klavier und Orgel Mozarts Die Entführung aus dem Serail dazu. Nach dem Abitur hätte er sich an der Bayerischen Staatsoper dirigie- auch vorstellen können, alte Sprachen ren, ein Werk, das ihn sein Leben lang zu studieren, entschied sich aber für die verfolgt. Es war die erste Oper, die Musik. Seine umfassende Ausbildung er als Kind sah, und es war die erste Sattelfester Operndirigent erhielt er an der Musikhochschule in Oper, die er als junger Kapellmeister Hamburg. Durch seinen Lehrer Klaus- in Frankfurt dirigieren durfte. Wir peter Seibel eröff nete sich 1998 die Im Jahre 2008 stand Johannes Debus wünschen unserem Gast viel Erfolg in Möglichkeit, ohne Abschluss die Stel- erstmals am Pult in Toronto und diri- Toronto und anderen Opernhäusern le eines Solorepetitors an der Frank- gierte die Oper Krieg und Frieden von und bedanken uns für das interessante furter Oper anzutreten. Hier konnte Sergej Proko ew. Seit dieser Spielzeit Gespräch. er sich in der Praxis das Rüstzeug für 2009/10 ist er Music Director der Ca- Hiltraud Kühnel den späteren Operndirigenten erar- nadian Opera Company. Toronto ver- beiten. Er wurde 1999 Assistent von fügt über ein neues Opernhaus mit Film-Tipp Paolo Carignani, dem seinerzeitigen 2100 Plätzen und sehr guter Akustik. Am Tag der Off enen Tür des Münchner Chef des Hauses, und erhielt im Jahr Ein begeisterungsfähiges Publikum, Künstlerhauses präsentiert sich der IBS mit 2001 einen Vertrag als Kapellmeister. das auch unbekannte oder moderne einer Vorführung des Film Edita Gruberova – Die Kunst des Belcanto Werke neugierig aufnimmt, sorgt für Sonntag, 11. April 2010, 17.00 Uhr Seine erste Einstudierung war Boule- stets ausverkaufte Auff ührungen. Das vard Solitude von Hans Werner Henze, Orchester besteht aus 56 fest ange- Zugabe dessen Werke er sehr schätzt und mit stellten Musikern und wird bei Bedarf Aufgrund des großen Erfolgs und der enormen Nachfrage leitet Chefdirigent dem er freundschaftlich verbunden durch Gäste entsprechend aufgestockt. David Stahl noch drei Auff ührungen der ist. Luciano Berios Oper Un re in as- Im Chor singen gut ausgebildete, hoch Kult-Produktion colto und Lulu von Alban Berg folgten motivierte Sänger, die alle einem Beruf Death in Venice (Oper von Benjamin Britten): neben den Auff ührungen des gängigen nachgehen und werkbezogen engagiert Staatstheater am Gärtnerplatz 25. Juni, 4., 23. Juli 2010 Opernrepertoires. Wir hörten drei werden. Demnächst wird Wagners Der Mitschnitte aus der Frankfurter Oper: fl iegende Holländer gespielt, der Chor Konzert-Tipp das Finale der Oper Werther von Jules und Orchester zu Höchstleistungen Zum Tag der Deutschen Einheit am Sonntag, Massenet, den Prolog des Tierbändi- herausfordert. Pro Saison stehen sieben den 3. Oktober 2010 präsentiert Stefan Mickisch im Münchner Künstlerhaus sein gers aus Lulu und die Szene Färber/ Stücke auf dem Programm, davon zwei Doppelkonzert Tonarten und Sternzeichen: Färberin aus dem 3. Akt der Oper Die Neuinszenierungen. In diesem Jahr 11.00 – 13.00 Uhr (1. Teil) und Frau ohne Schatten von Richard Strauss. werden das Aida und Zauberfl öte sein. 16.00 – 18.00 Uhr (2. Teil) Nach zehnjähriger Anstellung in Veranstalter ist das Projekt-Seminar „Konzert- management“ des Münchner Wittelsbacher- Frankfurt wollte er als freier Dirigent Einen großen Teil seiner Zeit verbringt Gymnasiums tätig sein. Ein Gastspielvertrag führ- ein Generalmusikdirektor in Toronto Karten ausschließlich über MünchenTicket te ihn immer wieder an dieses Haus, mit dem Sammeln von Sponsorengel- unter Tel.: 0180-54818181 oder so z. B. mit  e Tempest von  omas dern, denn die staatlichen Mittel rei- www.muenchenticket.de erhältlich!

5 ZU GAST BEIM IBS

Perfekte Zusammenarbeit – Peter Eötvös und Albert Ostermaier

roße Ereignisse werfen ihre Komponisten und Dirigenten kommt Stück am Burgtheater gespielt hatte, Schatten voraus. Das große aber noch eine dritte Tätigkeit hinzu, machte Eötvös darauf aufmerksam. Da GEreignis an der Bayerischen nämlich die des Lehrers an den Musik- der Madách-Text zu philosophisch und Staatsoper in dieser Spielzeit war wohl hochschulen von Karlsruhe und Köln. pathetisch ist, war es notwendig, ein die Urauff ührung der Oper Die Tragö- Alle drei Sparten sind für ihn gleicher- unabhängiges Libretto zu schreiben, die des Teufels des und dazu ungarischen Kom- erkor sich ponisten Peter Eöt- Eötvös den vös, zu der Albert jungen Dra- Ostermaier das matiker Al- Libretto schrieb. bert Oster- Foto: Jost Voges Jost Foto:

Als „Schatten vor- Voges Jost Foto: maier, dem aus“ hatten die soeben der Münchner Opern- Brecht-Preis freunde die beiden der Stadt Künstler zu einem A u g s b u r g Gespräch am 13. v e r l i e h e n Februar 2010 ein- wurde. geladen, das Jakobine Kempkens Eine Oper – ein Team: Albert Ostermaier und Peter Eötvös moderierte. maßen interessant und verteilen sich Ostermaier entdeckte schon früh seine auch gleichmäßig über das ganze Jahr. Liebe zur Literatur und veröff entlichte Mit Mozart hat er die frühe Begabung 1988 seinen ersten Gedichtband. In- gemein. Auch Peter Eötvös begann im Die Tragödie des Teufels ist Eötvös’ sieb- zwischen hat er zahlreiche  eaterstü- Alter von vier Jahren mit dem Kom- te Oper und wie bei den Tri Sestri, die cke wie auch Prosa und Lyrik geschrie- ponieren, nachdem er parallel zum im Februar im Prinzregententheater ben. Die Tragödie des Teufels ist sein Schreiben die Noten gelernt hatte. durch die Bayerische  eaterakademie drittes Libretto. Zudem ist er Torwart Es waren kleine Mozart-Imitationen, August Everding aufgeführt wurden, in der Fußball-Autorennationalmann- Weihnachtslieder ... Seitdem wollte er benutzt er auch hier zwei Orchester: schaft, deren Mitglieder alle literarisch Komponist werden. Er erlernte meh- eines im Graben – zuständig für die profi liert sein müssen … rere Instrumente wie Klavier, Geige, Sänger – und eines hinten auf der er- Flöte, Cello und Schlagzeug. Bereits höhten Bühne für den größeren Klang- Im Gespräch über die neue Oper gab mit 14 Jahren wurde er von Zoltán apparat. Begonnen hat er mit der Ar- Frau Kempkens ein kurzes Resümee Kodály an die Musikakademie Buda- beit an der neuen Oper im April 2009 des Inhalts der zwölf Bilder, die an pest aufgenommen. 1966 erhielt er ein (er kann normalerweise erst kompo- verschiedenen Schauplätzen (über die Stipendium an der Musikhochschule nieren, wenn ihm der Text bis auf das Erde und Zeitalter verteilt) spielen. in Köln, wo er Karlheinz Stockhausen letzte Komma vorliegt). Auch wählt Vorangestellt ist ein „Vorspiel“, das begegnete, der gerade einen Kopisten er zuerst die Sänger aus, um auf ihre eigentlich nichts mit der Oper zu tun suchte. Vom Kopisten avancierte Eöt- Stimmen einzugehen und eventuell hat. Die Sprache des Texts ist jeweils vös zum Klavierbegleiter und schloss auch deren Wünsche zu berücksich- auf die Schauplätze abgestimmt, und sich dann dem Stockhausen-Ensemble tigen. Je größer das Instrumentalen- musikalisch gibt es Leitmotive für die an – die Zusammenarbeit u. a. im Ton- semble, desto einfacher wird seine Hauptfi guren sowie einige symbo- studio des WDR wurde konstant, und Musik, allerdings sagt er auch: „Wenn lische Klangformationen. Peter Eötvös so dirigierte er auch Auff ührungen ei- etwas zu einfach ist, langweilen sich betonte, dass ohne jegliche Verstär- ner Stockhausen-Oper in Mailand und die Musiker, ist es zu kompliziert, lässt kung oder Tonband gearbeitet wird. Covent Garden. Die Musik Stockhau- es sich nicht verwirklichen.“ Bei der Abert Ostermaier las uns einige Texte sens hat ihn fasziniert, der Komponist Oper sind ihm aber immer die Sänger aus dem Werk vor. hat ihm Selbstbewusstsein gegeben. am wichtigsten, das Orchester muss begleiten. Um einen Eindruck von Eötvös’ Musik Ebenfalls stark geprägt hat Eötvös die zu bekommen, ließ uns Frau Kemp- Zusammenarbeit mit Pierre Boulez, Die Tragödie des Teufels basiert auf dem kens einige Ausschnitte aus seiner der ihn 1978 zum Leiter seines En- Schauspiel Die Tragödie des Menschen Komposition Shadows hören. semble intercontemporain machte. des ungarischen Schriftstellers Imre Diesen Posten behielt er bis 1991. Zum Madách. Nikolaus Bachler, der das Wulfhilt Müller

6 ZU GAST BEIM IBS

Nikolaus Bachler – „Der preußischste Österreicher“

r kam – wurde gesehen – und les falsch machen.“ Die Leitung des dern für das Publikum, für die Men- siegte. Selbst anti-eingestellte Schillertheaters in Berlin stellte schen, die da reingehen sollen, aber ich EOpernbesucher konnte er be- kann nur etwas machen, woran ich eindrucken. War das nun der Schau- auch glaube“, ist die Antwort auf spieler oder der Intendant? Nach die Frage nach der Spielplange- dem Unterschied der beiden Berufe staltung generell. Eine sehr klare von Richard Eckstein beim nach- Haltung und innere Großzügig- geholten Künstlergespräch am 24. keit muss ein Intendant haben, Februar (musste im Oktober krank- Mlakar Vesna Foto: um langfristig interessantes  ea- heitsbedingt ausfallen) befragt, ter zu bieten. Man muss allerdings legte Nikolaus Bachler, seit der Sai- auch als  eaterleiter von einer son 2008/09 amtierender Intendant Stadt lernen, was wird verstan- der Bayerischen Staatsoper, los. den, was nicht, wo muss man kor- „Wer zum  eater geht, muss vom rigieren und sich neu beweisen. gleichen Virus befallen sein, egal ob Zum  ema Musiktheaterex- Intendant, Schauspieler, Sänger, Re- perimente wird der Pavillon am gisseur etc.“ Er ist ein großer Feind Marstall angesprochen, der in des Wortes „Manager“ am  eater. der vergangenen Festspielsaison Der Begriff gehöre in die Wirtschaft. Einer, der etwas bewegen will erstmals zum Einsatz kam. Die Grun- Ein Intendant macht stets Dinge, die didee fand man in den Ursprüngen ein Manager nicht tun darf. Er arbei- seine ewige Kritik mit den Worten des  eaters, beim „fahrenden Volk“. tet ununterbrochen mit Hypothesen, ab: „Na dann mach’s doch selber“ Das internationale Architekturbü- Intuition und Fantasie; weiß nie, was und engagierte ihn mit 29 Jahren ro Coop Himmelb(l)au (haben auch daraus wird, ob die Mischung letztend- als künstlerischen Direktor. Er be- die BMW-Welt entworfen und ge- lich zum Erfolg führt. Ein  eaterdi- merkte relativ schnell, dass er auf baut) konzipierte einen  eaterraum, rektor muss das Geld mit vollen Hän- diesem Gebiet etwas bewegen könne. mit dem man auch reisen könnte. den zum Fenster rauswerfen, damit Seine vielseitigen Erfahrungen mit es durch die Tür wieder hereinkommt. beiden Sparten, Musik und Schau- Ein Großteil des Stammpublikums be- Den dogmatischen Vorwurf der Ver- spiel, haben so auf natürlichem dauert die Einstellung der  eaterzeit- schwendung von Steuergeldern bei Wege zum Intendanten-Ziel geführt. schrift Takt. Als Ersatz bietet die Oper vermeintlich missglückten Inszenie- Seine Entscheidung für München hat das Magazin Max Joseph an. Bachler rungen weist er energisch zurück. Kein er bewusst getroff en, obwohl noch störte die einheitlich langweilige Ge- ernsthafter Künstler will provozieren. San Francisco zur Disposition stand. staltung der  eaterzeitungen der München hat nicht die Belastung einer europäischen Opernhäuser (da hat er Nikolaus Bachler, ein Steirer, gebo- Metropole und das Opernhaus selbst recht), gibt zu, dass die ersten Ausga- ren in Fohnsdorf, wurde die Liebe zur eine interessante musikalische Bio- ben des neuen Magazins etwas thea- Kunst schon in die Wiege gelegt. Sei- grafi e („ich bin ein enzyklopädischer terfremd waren. Zukünftig wird mehr ne italienische Mutter, eine Geigerin, Mensch“). „Ich bin gerne hier und fi nde Aktualität geboten und auf die Premi- fand, dass die besten Kindermärchen alles so vor, wie ich es mir vorgestellt eren eingegangen. „Wir wollen damit die Werke von Richard Wagner seien. habe“, gibt er freimütig zu und fügt ein zeigen, wie unglaublich aufwendig die Im zarten Alter von vier Jahren wur- großes Lob über seine Mitarbeiter an. Vorbereitungen zu den Produktionen den seine Schwester und er bereits in Bis 2013 läuft sein Vertrag. Die Spiel- sind.“ Parsifal und Lohengrin mitgenommen. pläne bis zu diesem Zeitpunkt sind Eigentlich wollte er Arzt werden, doch fi xiert. Er bedauert diese langfristi- Bereitwillig stellte sich Bachler den die Mutter riet ihm zum Schauspieler- ge Planung, weil Oper ein Medium Fragen des Publikums, die hauptsäch- beruf, da er ja kein Instrument spielen des Augenblicks ist. Die Termine der lich Regie und Organisation betrafen. könne. Wie aber wird man Intendant? begabtesten Sänger und Dirigenten Er versprach Die Soldaten von B. A. Die charakterliche Eignung zur Füh- zwingen zu den langen Planungspha- Zimmermann in den Spielplan aufzu- rungskraft war schon früh erkenn- sen. Als Kompromiss hat man sich nehmen, bestätigte die neue Ring-In- bar. Mit sieben Jahren war er Schul- an der Staatsoper nun auf eine ge- szenierung 2012, die es auch im Wag- sprecher, und am Max Reinhardt teilte Planung geeinigt, die eine Hälf- ner-Jahr 2013 geben wird, wollte aber Seminar erzählte er den Kollegen te lang- und die andere kurzfristig. von Besetzungsdetails noch nichts in der Kantine, „was die da oben al- „Ich mache nicht für mich  eater, son- verraten. Sieglinde Weber

7 IN MEMORIAM / GEBURTSTAGE

Anton Dermota: Zum Gedenken an seinen 100. Geburtstag

nton Dermo- Glück, 1936 in Wien gemessen. Zu welchen stimmlichen ta wurde am gleich zwei große Di- Leistungen er fähig war, zeigte sich A4. Juni 1910 rigenten zu treff en, sehr gut bei der Wiedereröff nung der in Kropa in Sloweni- nämlich Bruno Walter Wiener Staatsoper 1955: Sie ist un- en geboren, wo er als und Arturo Toscanini. trennbar mit seinem Namen verbun- Handwerkersohn mit Privatarchiv Foto: Er debütierte als Ers- den, als er Florestan in Fidelio unter zahlreichen Geschwis- ter Geharnischter in der Leitung von Karl Böhm sang. tern in einer heute der Zauberfl öte, und Seine aktive Zugehörigkeit zur Wiener nicht mehr vorstellba- ein Jahr später sang er Staatsoper währte 45 Jahre, in denen ren Armut aufwuchs. unter Josef Krips seine er insgesamt 80 Opernpartien sang, Durch Verbindungen erste große Partie, den darunter viele kleine zu großen ma- bekam er die Gelegen- Alfredo in La Traviata. chend. Mit vielen Partien trat er an al- heit, in Laibach, dem Bei den Salzburger Fest- len berühmten Opernhäusern auf. Sei- heutigen Ljubljana, am spielen glänzte er mit ne Spannweite reichte von der Klassik Konservatorium Kom- Don Ottavio in Don Gi- bis zur Moderne, vom Oratorium bis position und Orgel zu ovanni, und den Älteren zum Lied. Den Liederabenden, bei de- studieren, auch seine Anton Dermota: Leukippos in wird der entsprechende nen ihn seine Frau Hilda Berger-Wey- Strauss‘ Daphne Stimme ausbilden zu Film unter der Leitung erwald als Pianistin begleitete, gehörte lassen. Selbst das vernichtende Urteil von Wilhelm Furtwängler noch in leb- seine besondere Liebe, und er sang seines damaligen Direktors, dass aus hafter Erinnerung sein. noch im hohen Alter eine bewegende seiner Stimme nichts würde, und sie Winterreise. Er starb am 22. Juni 1989. nie zu einer Solistenkarriere reichen In den 1940er und 1950er Jahren Ilse-Marie Schiestel würde, konnte ihn nicht abschrecken. machte Dermota Furore als tenoraler Er ging nach Wien und studierte wei- Glanzpunkt im legendären Wiener CD-Tipp terhin Gesang. Es waren immer noch Mozartensemble, vorwiegend unter Anton Dermota. schwere Zeiten für ihn: Er erinnert sich der Leitung von Josef Krips. Was die Eine Jugend in Slowenien in seiner Autobiografi e Tausendundein Mozartrollen anbetriff t, so bekennt er Preiser Records 91130 Abend (1978, Paul Neff Verlag), dass selbst, dass nicht der Tamino der erste (www.preiserrecords.at) er so dünn und „ausgemagert“ war, entscheidende Schritt zum Mozart- Anton Dermota singt, begleitet dass ihm der Direktor empfahl, täg- Sänger war, sondern der Don Ottavio. von seiner Frau Hilda, slowenische lich zusätzlich zwei Schinkensemmeln Eine Partie, die seinem Naturell durch Lieder. zu essen. Seine Antwort: „Ja schon, eine gewisse Passivität entgegenkam. Texte aus Dermotas Autobiografi e Herr Direktor, aber woher nehmen?“ Wenn er jetzt als Mozart-Tenor ge- Tausendundein Abend führt wird, ist das zwar von seinen Es lesen: Jovita, Tatjana und Mari- Nach seinem ersten Opernauftritt Leistungen her verständlich, der an Dermota 1934 in Klausenburg hatte er das Breite seines Repertoires aber unan-

Wir gedenken Wir gratulieren 22.05.2010 James King zum 85. Geburtstag 25.03.2010 Magda Olivero zum 100. Geburtstag 30.05.2010 George London zum 90. Geburtstag 12.05.2010 Heinrich Bender zum 85. Geburtstag 08.06.2010 Robert Schumann zum 200. Geburtstag 28.05.2010 Samuel Ramey zum 70. Geburtstag 09.06.2010 Otto Nicolai zum 200. Geburtstag 28.05.2010 Dietrich Fischer-Dieskau zum 85. Geb. 14.06.2010 Rudolf Kempe zum 100. Geburtstag 01.06.2010 Frederica von Stade zum 65. Geburtstag 22.06.2010 Peter Pears zum 100. Geburtstag 12.06.2010 Otto Schenk zum 80. Geburtstag 25.06.2010 Gustave Charpentier zum 150. Geburtstag 07.07.2010 Matti Salminen zum 65. Geburtstag 03.07.2010 Carlos Kleiber zum 80. Geburtstag 10.07.2010 Helen Donath zum 70. Geburtstag 07.07.2010 Gustav Mahler zum 150. Geburtstag 11.07.2010 Nicolai Gedda zum 85. Geburtstag 12.07.2010 Piero Cappuccilli zum 5. Todestag 19.07.2010 Gerd Albrecht zum 75. Geburtstag

Wir trauern um Dirigent und Komponist Michael Gielen zum Ernst von den Tenor Philip Langridge († 5. März 2010) Siemens Musikpreis 2010 für sein Lebenswerk

8 GEBURTSTAGE

Das Reich der Musen mit der Seele suchen – Zum 100. Geburtstag von Giulietta Simionato

rst als sie, aus den Kulissen sönlichkeit. Davon war das Publikum tretend, das Bühnenplateau magnetisch angezogen und verzau- Eerklomm, begann für sie das bert. Kein Regisseur hätte es gewagt, Leben. Das normale Leben war eine sich in ihr Bühnenleben einzumischen Art Dämmerzustand in Erwartung oder es gar zu konditionieren. Solche, der Erlösung. Wenn sie, demütig und die es verstanden, waren ihre willkom- stolz, da oben stand, war jede Belas- - Milano Liverani Foto: menen „Gehilfen“ und hießen Strehler, tung abgefallen: Schüchternheit, Unsi- Zeffi relli, Visconti, oder Dirigenten cherheit, Unzulänglichkeit und Zwei- wie Toscanini, Serafi n, de Sabata, fel an sich selbst in allem und jedem. Giulini, Böhm, Karajan, wo es um ein Sie hatte sich aufgelöst und verlassen Geben und Nehmen ging. In den  e- und war eingetreten in ihre Figuren, atern der Welt, die ihre Heimat waren, absolut, total und mit selbstverständ- und wo sie oft wegen der großen Nach- licher Wahrhaftigkeit. Alles, was sie frage auch vier bis fünf Vorstellungen dort oben umgab und was sich dort pro Woche absolvierte, war sie nicht abspielte, war ihre einzige Welt, in nur verehrt, sondern geliebt, wie bei der sie vollwertig zu leben vermoch- ihren großen Kollegen, die mit ihr die te. Dieser Zauber, der sie umfi ng, goldenen Nachkriegsjahre krönten: die strahlte auf alle aus: Diese Metamor- beste Zeit, die die Oper je hatte. Unwie- phose ist nicht in Worten zu fassen derholbar, wie ihre größte Exponentin. und nachempfi ndbar nur für jene, die noch das Glück hatten, dabei zu sein. „Wer die Musik nicht liebt, liebt das Leben nicht“ Prof. Dr. Rita Koch (begleitete die Karriere von Es sind nunmehr 44 Jahre vergangen, vorausgeahnt, die sich auf der Büh- Giulietta Simionato seitdem sich Giulietta Simionato von ne anbahnten. Eine neue Generation seit 1957 als enge Vertraute) ihrer wahren Welt, in der sie kaum von Sängern, aber vor allem Regis- 40 Jahre verweilen durfte, getrennt seure waren dabei, ihre Welt, wo alles hat. Seither hat sich jene Welt, in der von der Musik und von ihren Schöp- sie sich realisierte, so stark verändert, fern ausging, unempfi ndsam zu zer- dass es kaum möglich ist, an die be- stören. Für sie waren die Noten ihres deutendste italienische Sängerin des Vaters und Meisters Verdi sowie aller 20. Jahrhunderts zu erinnern, ohne anderen Komponisten, denen sie ihre Privatarchiv Foto: dem Verdacht der Idealisierung und Kunst verdankte, heilig: Sie empfand Übertreibung anheim zu fallen. Das ist als große Musikerin ihre Absichten. für mich schon lange ein Grund, eher Wer kann sich Giulietta Simionato in nichts über sie zu sagen, als unglaub- einer Auff ührung vorstellen, in der würdig oder verblendet zu erscheinen. alles umgedeutet wird, wo der Kom- Dem treuen Publikum zuliebe, das von ponist nur ein ungebetener Gast ist? München mit Begeisterung in die Welt Über allem steht die Bühnenpräsenz zog, um sie – wo immer möglich – auf der Simionato in ihrer Symbiose mit der Bühne zu erleben, da sie ja in der der Komposition. Die Pracht der Stim- bayerischen Landeshauptstadt nur ein me, die mit ihren zweieinhalb Oktaven einziges Mal anlässlich eines unver- mit unendlich vielen Farben und Nu- gesslichen Liederabends aufgetreten ancen, mit der Sensibilität und Stär- war, möchte ich den Versuch machen, ke ihrer Ausdruckskraft unverfälscht 1965 − Amneris (Aida) − Terme di Caracalla trotzdem das Wesentliche zu sagen. aus den tiefsten Wurzeln der Musik schöpfte, ist leider nie zur Gänze von Im Frühjahr 1999 war Giulietta Simiona- Als sich Giulietta Simionato 1965 ent- Platten, Live-Aufnahmen oder CDs to, die ihre Stimme als Geschenk Gottes schloss, keine Verträge mehr zu unter- eingefangen worden, denn alles, was ansah und nie wirklich böse Figuren schreiben, hatte sie mit ihrem untrüg- sich dort oben abspielte, war unwie- verkörpern wollte, bei den Münchner lichen Instinkt, mit der Feinfühligkeit derholbar: Es war die Wucht der Atmo- Opernfreunden zu Gast und erzählte ihres „sechsten“ Sinns für das Gestal- sphäre, die Ausstrahlungskraft und das zweieinhalb Stunden lang aus ihrem (Sänger-)Leben. ten der Kunst, die großen Änderungen Charisma einer unwiederholbaren Per-

9 GEBURTSTAGE

Geburtstagsgruß an Lorin Maazel

as soll ich einem Dass noch viele junge Musike- Dirigenten wün- rinnen und Musiker unter diesem Wschen, der seinen Dirigenten spielen und an diesem 80. Geburtstag feiern wird, als ungeheuer großem Erfahrungs- einer der technisch genialsten schatz eines Dirigentenlebens Taktstockmagier mit fotogra- teilhaben dürfen, dass sie von fi schem Gedächtnis gilt, der in diesem Meister lernen, was es komplizierten, unübersicht- heißt, große Musik von Beetho- Foto: www.brightcecilia.net Foto: lichen Orchesterpassagen ven, Brahms und Bruckner, aber stets die Ruhe bewahrt und auch Strauss und Mahler klug zu den Riesendampfer „Sympho- disponieren, und – last but not nieorchester“ immer sicher least – dass sie erkennen mögen, in den Hafen steuert, der seit sieben dass zu so einer Lebensleistung nicht Jahrzehnten(!) auf dem Podium steht Apolliniker unter den Dirigenten nur Begabung, sondern auch Arbeits- und rund um den Globus in den bedeu- disziplin und Durchstehvermögen ge- tenden Musikzentren präsent ist, der Das ist für mich ganz klar: Gesundheit, hören. sich in diesem doch recht hohen Alter Zufriedenheit und die Liebe, die er vor für eine weitere Chefposition zur Ver- allem von seiner Familie erfährt, aber Wen-Sinn Yang fügung stellt (wenn man den Medien auch von seinen stillen Bewunderern (Professor für Violoncello und Vizepräsi- glauben möchte, sind die Münchner und Konzertfans. Nachdem es sich um dent der Münchner Hochschule für Musik Philharmoniker im Gespräch), ja, was einen runden Geburtstag einer „öf- und  eater; 1989-2004 Solocellist des soll ich so einem außergewöhnlichen fentlichen Person“ handelt, dürfen wir Symphonieorchesters des BR) Künstler zum Geburtstag wünschen? uns vielleicht auch etwas wünschen:

EINLADUNG TAGESORDNUNG:

zur ordentlichen 1. Genehmigung des Protokolls der letzten Mitgliederversamm- lung vom 28. Mai 2009 Mitgliederversammlung (Das Protokoll liegt für Sie zur Einsichtnahme am Eingang am Dienstag, den 25. Mai 2010 bereit) um 18.00 Uhr 2. Berichte des Vorstands mit anschließender Aussprache im Künstlerhaus am Lenbachplatz 3. Bericht der Kassenprüfer 4. Wahl der Kassenprüfer 5. Entlastung des Vorstands 6. Satzungsänderung (wie folgt): § 8.1. Der Vorstand besteht aus: b) 2 oder 3 stellvertretenden Vorsitzenden ( bisher: „3“) § 8.6. Scheidet ein Vorstandsmitglied oder ein/e Kas- senprüfer/in vorzeitig aus, kann der Vorstand bis zur nächsten Wahl eine/n Er- satzfrau/mann bestimmen. (bisher: „bestimmt der Vorstand“) § 11.2. Bei Wahlen entscheidet im 1. Wahlgang die 2/3 Mehrheit, im 2. die einfache Mehrheit. (bisher: „die qualifi zierte Mehrheit“) 7. Anträge: Schriftliche Anträge werden gemäß § 12/1 der Sat- zung bis spätestens 11. Mai 2010 erbeten. 8. Verschiedenes

Über Ihr zahlreiches Erscheinen würden wir uns sehr freuen. Der Vorstand

10 NACHRUF / WANDERUNGEN

Zum Tod von Wolfgang Wagner

ein Verhältnis zu Wolfgang und nahm sich Zeit, für jedermann. WANDERUNGEN Wagner war immer ein Im Moment bin ich mit den Münchner sehr persönliches. Er war Philharmonikern auf Japantournee Samstag, 29. Mai 2010 M Kloster Schäftlarn – Wolfratshausen für mich ein und wir haben väterlicher die Tannhäuser- Wir werden geführt vom Vorsitzen- Freund und Ouvertüre auf den des Isartalvereins und erfahren Foto: ddp Foto: ich habe auf dem Programm. Interessantes über seltene Pfl anzen, seinen Rat Als wir heute den Ickinger Stausee, die Pupplinger gehört. Ohne Nachmittag ge- Au, Renaturierungsmaßnahmen usw. ihn würde probt haben, war Gehzeit: ca. 3 Std. ich Wagner ich sehr bewegt. Leitung: Gabriele Ritz anders diri- In einer Schwei- Tel.: (089) 791 28 46 gieren. 2000 geminute haben S7 Marienplatz (Richtung Wolfrats- und 2001 wir an Wolfgang hausen) ab 8.50 Uhr durfte ich Wagner gedacht Ebenhausen an 9.26 Uhr Meistersinger und sein Le- Einkehr Wirtshaus Herr am Grünen Hügel: Flößerei Wolfratshausen und 2002 Parsifal mit * 30. August 1919 † 21. März 2010 benswerk gewürdigt. Wolfgang Wagner als Er hinterlässt eine Regisseur dirigieren – seine beiden große Lücke.“ Samstag, 12. Juni 2010 letzten Arbeiten. Agatharied über Hausruck Christian  ielemann – Hintereck – Schwarzenbach nach Sein Tod geht mir sehr nahe. Wolfgang Generalmusikdirektor der Gmund – Höhenweg Gmund Wagner war für mich eine Symbolfi - Münchner Philharmoniker, Gehzeit: ca. 3,5 Std. gur für die Opernwelt des 19. und 20. Osaka, 23. März 2010 Führung: Helmut Gutjahr Jahrhunderts. Es ist wichtig, dass der Tel.: (089) 57 51 33 (ab 18.30 Uhr) familiäre Geist, die besondere Atmo- Wolfgang Wagner, dienstältester In- BOB Hbhf sphäre, die er in Bayreuth geschaff en tendant der Welt, der mehr als ein (Richtung Schliersee) ab 9.30 Uhr hat, aufrechterhalten werden kann. halbes Jahrhundert lang die Geschicke Agatharied an 10.18 Uhr Ich habe ihn sehr für seine Art bewun- der Bayreuther Festspiele lenkte, ver- Einkehr nach ca. 2,5 Std. dert, wie er mit Menschen umgegan- starb am Sonntag, den 21. März 2010 im Gasthof Gasteig gen ist. Er hatte immer ein off enes Ohr im Alter von 90 Jahren in Bayreuth. Anmeldung wegen BOB-Ticket bei Herrn Gutjahr erforderlich Opern- & Kulturreisen Monika Beyerle-Scheller Riedersteinstr. 13, 83684 Tegernsee, Tel.: 08022-3649, Fax: 08022-663930, Samstag, 17. Juli 2010 [email protected]; www.opernundkulturreisen.de Kirchseeon – Maria Altenburg – Falkenberg - Kirchseeon 28.4.-5.5.10 Danzig und Masuren – Kulturreise (noch Plätze frei!) Gehzeit: ca. 4 Std. So. 18.4. Salzburg-Landestheater ARIANNA (Barockoper von B. Marcello, Führung: John Cox 1686-1739) Tel.: (089) 320 23 68 So. 9.5. Salzburg LUMPAZIVAGABUNDUS (Schauspiel von Johann S4 Marienplatz Nestroy) Nachm.Vorstellung, Fahrt mit BayernT., Kosten je nach (Richtung Ebersberg) ab 9.22 Uhr Karten-Kat., Fahrt und Spesen ca. 53,-- € (gilt für beide Salzburg- Kirchseeon an 9.54 Uhr Fahrten) Einkehr nach ca. 2,5 Std. 6/14/28.5. Leipzig ALKESTIS (Gluck) I: Peter Konwitschny, Gruppenreise bei Interesse 27. oder 28.-30.5.2010, sonst Arr.-Reise (Ort wird noch bekannt gegeben) 11. oder 12.06. Landshut CHERUBIN (Massenet) I: J. Lunn; die Oper thematisiert die Fortsetzung des Figaro-Stoff es, jeweils 19.30 h Jeder Teilnehmer unternimmt Mai/Juni Ulm SANCTA SUSANNA (Hindemith) geht nur bei Nachm. die Wanderungen auf eigene Gefahr. Irgendeine Haftung für Schäden vorstellung wird nicht übernommen. 19.-22. Juni Weimar DIE VERSCHWÖRUNG DES FIESCO ZU GENUA (Schauspiel von F. Schiller) I: Wolfgang Engel (hatte in L. den tollen FAUST insze- niert) mit ausführlicher Besichtigung und EUGEN ONEGIN, sowie Vorstellungen im Köstritzer Spiegelzelt Sa. 10. Juli Immling DER FLIEGENDE HOLLÄNDER (Wagner) Busfahrt

11 OPERN-BESPRECHUNGEN Moїse et Pharaon ou Le Passage de la Mer Rouge – Rossinis großartige Choroper in Nürnberg

ioacchino Rossini war erst erscheint in der Gestalt von  e- 26 Jahre alt, als er 1818 unter odor Herzl, dem Begründer des Gdem Titel Mosè in Egitto für modernen Zionismus, dessen Neapel die Geschichte der Machtprobe Zitate immer wieder auf den Vor- zwischen Moses und Pharao, dem Aus- hang projiziert werden. Kraftvoll zug der Hebräer aus Ägypten und dem versucht Nicolai Karnolsky, meist Zug durchs Rote Meer – bereichert am Rande der Bühne stehend, Olah Ludwig Foto: durch eine unglückliche Liebesge- mit seinem profunden, manch- schichte zwischen dem Sohn des Pha- mal etwas rauen Bass seinem rao (Aménophis) und der Nichte von Moses Profi l zu geben, während Moses (Anaï) – vertonte. Als er 1824 ein Schauspieler – eine ärgerliche Direktor des  éâtre Italien in Paris Idee des Regisseurs – als stum- wurde, griff er den Stoff erneut auf, me alttestamentarische Figur, überarbeitete sein Werk komplett für eher einem Hippie ähnelnd, sich die Anforderungen der französischen stumm mit lächerlichen pathe- Grand Opéra. 1827 wurde die Oper tischen Verrenkungen bei Glau- unter dem Titel Moïse et Pharaon ou Le bensdingen in den Mittelpunkt Passage de la Mer Rouge in Paris ein rau- drängt. Auch warum der Phara- Pharao (M. Tepretmez) und Sinaïde (Ezgi Kutlu) schender Erfolg. onensohn Aménophis (achtbar, mit etwas engem Tenor: David Yim) auf ein auf den Boden einhämmerndes Natürlich ein stimmungsvoller Hö- Kind im Trotzalter reduziert wird, hepunkt: Die grandiose Preghiera vor bleibt ein Rätsel. Heinz Hauser fasst dem Zug durchs Rote Meer. das Geschehen in eine eindrucksvol- le Einheitsbühne mit wechselnden In Nürnberg aber endet die Oper

Foto: Ludwig Olah Ludwig Foto: Bild- und Farbwirkungen: Zu Beginn nicht instrumental mit dem Ertrin- ragen aus Wänden, Decke und Bo- ken der Ägypter, sondern mit einem den zahlreiche Koff er als Symbol für nachdenklich wirkenden Lobgesang die Heimatlosigkeit des Volkes Israel. der Juden, der sich nur in der Kla- vierpartitur zur Oper fi ndet. Ein Bei aller Dramatik der Handlung ist eindrucksvoller Schluss ohne Happy Rossinis Moïse et Pharaon ein Belcanto- End, denn der Regisseur zeigt Isra- Werk mit lyrischen Melodien und eine el nicht als Gelobtes Land, sondern große Choroper – die erste vor Verdis als qualmende Ruinenstätte, die aus Nabucco. Das Volk wird zum zentralen den Fluten Erretteten kriechen als Moses (N. Karnolsky) und Handlungsträger, und dem von Ed- Überlebende des Holocaust aus dem sein Double (S. Dominik) gar Hykel bestens einstudierten, gut Untergrund. Ein starkes Schlussbild! disponierten Chor gelang eine große Wählte Wolfgang Sawallisch 1988 für Leistung. Im weiteren Sängerensemb- Das ausverkaufte Haus, darunter eine München noch eine italienische Rück- le ragten Hrachuhí Bassénz mit ihrem große Gruppe der Deutschen Rossi- übersetzung der Fassung von 1827, dramatischen, koloraturensicheren ni-Gesellschaft, die wegen dieser Pro- so bevorzugte Intendant  eiler für Sopran als Anaï, Ezgi Kutlus farben- duktion in Nürnberg ihre diesjährige sein Nürnberger Haus zur Eröff nung reicher Mezzo als Pharaonen-Gattin Hauptversammlung abhielt, und auch einer Reihe von szenisch-musika- Sinaïde und der kräftige Bass-Bariton eine kleine Gruppe reisefreudiger IBS- lischen Auseinandersetzungen mit von Melih Tepretmez als Pharao her- ler, beklatschte begeistert diese Bel- biblisch-alttestamentarischen Stoff en vor. Dirigent Christian Reuter, der das canto-Rarität. und dem Zionismus nun die franzö- Dirigat von Guido Johannes Rumstadt sische Originalversion. Regisseur Da- für diese Auff ührung übernommen Hans Köhle vid Mouchtar-Samorai, der auch für hatte, brachte mit den Philharmoni- die anderen Produktionen vorgesehen kern Rossinis Musik schwungvoll und Weitere Auff ührung in dieser Spielzeit: ist, erzählt die Geschichte politisch, zupackend, manchmal vielleicht ein 27. April 2010. als Staatswerdung Israels. Sein Moses bisschen zu lautstark, zur Entfaltung.

12 OPERN-BESPRECHUNGEN Warum nicht? – Rossinis Barbier beim „Anderen Opernensemble“

s muss seine Gründe haben, Foto: Das Andere Opern Ensemble Handlung und sonstige kulinarische warum heute so viele Singschau- Zutaten der „großen Oper“ wie Chor- Espieler unzufrieden sind. Fallen stellen oder ausufernde Ensemblesze- Namen von Regisseuren wie Neuen- nen. An Guedes’ geglückter Essentiali- fels oder Konwitschny, wird dies in der sierung kann nicht gemäkelt werden. Regel mit (unterdrücktem) Stöhnen quittiert, bei der seligen Erinnerung Von seinem im Programmheft ange- an Giorgio Strehler oder Jean-Pierre kündigten Commedia dell’arte-Kon- Ponnelle blickt man dagegen meist in zept war allerdings kaum etwas auf der wehmütig-glänzende Sängeraugen. Bühne zu entdecken. Was hat es mit Wer sollte beim Musiktheater eigent- dem recht stilisierten, italienischen Andalusische Idylle lich im Mittelpunkt stehen? Der „um- Stegreiftheater vergangener Jahrhun- setzende“ Darsteller oder der – biswei- derte zu tun, wenn Figaro (vom Outfi t len recht krude – Ausdruckswille eines soll die natürliche Spielfreude der Sän- her eine Hommage an die das Projekt allmächtigen Strippenziehers?! ger erlahmen. Ein Quantensprung bei unterstützenden Lippert’s Friseure) der Verwirklichung dieser Ziele ist ihm als eine Art moderner Streetworker nun mit seiner neuesten Arbeit – Ros- Foto: Das Andere Opern Ensemble sinis Il barbiere di Siviglia – schon fast gelungen. Premiere war am 20. Februar im Carl-Orff -Saal des Gasteig, und am 6. März wurde die Auff ührung in der Reithalle wiederholt. Gewiss keine leichte Aufgabe, diese oftmals unter- schätzte Buff a teilweise mit Berufs- anfängern ohne viel  eatererfahrung Foto: Das Andere Opern Ensemble Das Andere Foto: zur Auff ührungsreife zu bringen. Doch das Ergebnis konnte, auch wegen der Graf Almaviva contra Don Basilio Figaro pro Rosina wunderbar aufspielenden jungen Ins- Hector Guedes, u. a. in seiner argenti- trumentalisten des „Anderen Opern- auftritt, der das Psycho-Sozial-Gefü- nischen Heimat am Teatro Colón der orchesters“ unter der souveränen ge der gezeigten Gesellschaft immer Hauptstadt Buenos Aires gefeierter Ba- Leitung von Julio Miron, durchwegs wieder zu richten hat?! Müsste man da riton, weiß ein Lied von solchen grund- überzeugen. nicht eher von der Ästhetik einer „Arte sätzlichen, ästhetischen wie existen- povera“ sprechen, zumal bewusst nur ziellen Überlegungen zu singen. Mit Guedes scheint ein fl exibel reagie- auf wenige Bühnenbildelemente einer dem erklärten Ziel, es besser machen rendes Ensemble vergleichbar dem von mediterranen Straßenszenerie zu- zu wollen, wieder stärker auf den Ins- Peter Brook in Paris vorzuschweben. rückgegriff en wurde? Nichtsdestowe- tinkt und die natürlichen Anlagen aller Mit der unlängst erfolgten Neugrün- niger ist „Das andere Opernensemble“ beteiligten Akteure zu vertrauen, ohne dung des „Anderen Opernensembles“, auf einem guten Weg, Vernetzungen dabei auf ein durchdachtes Konzept das jetzt in München seine Verortung nach Unterschleißheim, Oberhaching, verzichten zu müssen, hat er vor Jah- hat, ist er diesem Ziel ein entschei- Burgau und Schweinfurt bereits ausge- ren selbst seinen Hut in die Regie-Are- dendes Stück näher gerückt: Hier sind machte Sache. Sogar die Kammeroper na geworfen. Unter seiner Leitung ent- junge Künstler wie Anna Lapkovskaja Berlin hat bereits Interesse signali- standen seit 2004 beim von ihm und als Rosina (mit ausladend-prunken- siert. An Ideen jedenfalls mangelt es seiner Frau Eva Jägel-Guedes gegrün- dem Mezzo), Andreas Stauber (dem dem Leitungsteam nicht: Dido und Ae- deten „Lyrischen Opernensemble“ in leider – gerade im Finale – mancher neas (quasi in Originalversion nur mit Dachau zahlreiche Produktionen, die Koloratur-Hochton verrutschte) als Frauen besetzt, die dann z. B. von Tän- eine ganz spezielle Handschrift trugen. Almaviva und Gustavo Zahnstecher zern zu ihren Handlungen motiviert (ein Figaro von großem Ebenmaß) werden) oder eine Kurzversion von La Guedes’ Absichten sind klar: Er ist vor versammelt, deren Energie und Aus- Bohème, angesiedelt im Berliner Nut- allem ein Geschichtenerzähler, will druckskraft bloß in die richtigen tenmilieu der 1968er Jahre …Warum individuelle Charaktere auf der Büh- Bahnen gelenkt werden muss. Immer nicht? Weiter so! ne sehen und deren Beziehungen un- wenn dies gelingt, verzichtet man tereinander nachspüren. Und niemals gerne auf diverse Seitenstränge der Vesna Mlakar

13 BUCH-BESPRECHUNGEN

Wolfgang Jansen: CATS & Co. zu einer puren Werkaufzählung, was Alma Guillermoprieto: Geschichte des Musicals im sehr ermüdend wird. Mittels kurzer Havanna im Spiegel. deutschsprachigen eater Inhaltsangaben der wichtigsten Stü- Eine Erinnerung an die Revolution Henschel Verlag, Berlin 2008 cke und zahlreicher Fotos ergibt sich Berenberg Verlag, Berlin 2009 303 S., 9,95 € ein anschauliches Gesamtbild. Für den 397 Seiten, 25,-- € ISBN 978-3-89487-584-8 absoluten Musical-Fan und Studenten, ISBN 978-3-937834-33-7 die eine Musical-Ausbildung absolvie- ren, ist CATS & Co. sicher ein gutes T a n z Das Buch, in sechs Epochen geglie- Informations- und Nachschlagemedi- k a n n dert, ist teilweise als Nachschlage- um – dem Durschschnittsleser wird’s V i e l e s .

werk aufgebaut. Es beginnt mit einem schnell langweilig. wm In seinen Kapitel über das Musical in den Jah- diversen ren 1945 bis 1960, dann folgen die Ralf Stabel: Rote Schuhe für den Au s fo r- 1960er, 70er, 80er, 90er Jahre bis Sterbenden Schwan. Tanzgeschichte mungen 2000 mit Auff ührungen in Deutsch- in Geschichten. v o m land, Österreich und der Schweiz. Im Henschel Verlag, Leipzig 2010 Vo l k s - , Anhang erleichtert ein Register der 199 Seiten, 19,90 € G e s e l l - Personen und Bühnenwerke sowie ISBN 978-3-89487-595-4 schafts- ein ausführliches Quellenverzeichnis bis hin den schnellen Überblick. z u m Waren die ersten Kapitel noch recht Verschenkte Bühnen- interessant und bisweilen sogar span- V e r s p r e - tanz mag er die einen beglücken, Paare nend zu lesen, mutiert das Ganze je chung: Ver- und Gleichgesinnte in Kompanien mehr man sich der Gegenwart nähert f lechtungen bzw. Formationen zusammenführen, von gesell- bezaubern – andere wiederum verär- IMPRESSUM - IBS JOURNAL schaftspoli- gern, irritieren, zu wissenschaftlichen tischen und Untersuchungen oder gar Experi- Zeitschrift des Interessenvereins des k ü n s t l e r i - menten verleiten. Seit dem Dokumen- Bayerischen Staatsopernpublikums e.V. schen Phä- tarfi lmerfolg Rhythm Is It! (2004) über im Eigenverlag n o m e n e n , ein Education-Projekt des Choreo- Herausgeber: Der Vorstand Redaktion: Vesna Mlakar die sich über grafen und Tanzpädagogen Royston Jahrhunderte Maldoom (dessen Biografi e Tanz um [email protected] Layout: Ingrid Näßl hinweg ver- dein Leben. Meine Arbeit, meine Ge- Erscheinungsweise: 4 x jährlich folgen lassen, schichte, soeben beim S. Fischer Verlag Der Bezugspreis ist im Mitgliedsbeitrag enthalten. sind das aufregende – obgleich keines- erschienen ist) fungiert künstlerisch Jahresabonnement für Nichtmitglieder wegs so unbekannte – Fundament zu strukturierte Bewegung v. a. in seiner € 15,-- einschließlich Zustellung. Stabels Tanzgeschichten. Dabei wirft zeitgenössischen Ausprägung mehr Zur Zeit gültige Anzeigenpreisliste: er zahlreiche provokante Fragen auf, und mehr auch in Deutschland als Nr.7, 1. Dezember 2008 bleibt die Antworten aber zumeist Wegweiser aus individueller Verklem- Die mit Namen gekennzeichneten Artikel stellen die Meinung des Verfassers und nicht die schuldig bzw. bricht ab, wo eine Ver- mung und sozialer Beklemmtheit. Ansicht der Redaktion dar. tiefung spannend würde. Im Galopp Wohin die Liebe und Begeisterung Nachdruck in anderen Druckwerken startet er durch, zitiert verschiedenste für den modernen Tanz die in den nur mit Genehmigung des Vorstandes. Kategorien, springt vom Bauerntanz USA aufgewachsene Mexikanerin Druck: Druck & Medien Schreiber GmbH zum Ballett und fi ndet wenig später Alma Guillermoprieto führte, hat die Vorstand Parallelen zwischen Fritz Langs Metro- renommierte Autorin politischer Re- Jost Voges Monika Beyerle-Scheller  polis und Schwanensee – bis sich sein portagen in ihrer aus bisweilen ver- Richard Eckstein  Hans Köhle  Vesna Mlakar  pointiert essayistischer Schreibstil ab grabenen Erinnerungen schöpfenden Eva Weimer dem Kapitel „Der Moderne Tanz“ lang- Autobiografi e niedergeschrieben: Ehrenmitglieder Heinrich Bender, Inge Borkh, Edita Gruberova, sam aber stetig auf das Normalmaß ei- Unverschnörkelt aufrichtig, mit bis- Sir Peter Jonas, Hellmuth Matiasek, Aribert ner Überblick verschaff enden Zusam- weilen aufschlussreichen Anekdoten Reimanm, Wolfgang Sawallisch, Wolfgang Scheller, menfassung wichtigster Namen und erzählt sie von ihren Bemühungen, un- Peter Schneider, Peter Schreier, Peter Seiff ert, Entwicklungsetappen reduziert. ter den Fittichen von Martha Graham, Konstanze Vernon vm Twyla  arp und Merce Cunningham

14 BUCH-BESPRECHUNGEN

Tänzerin zu werden – um schließlich weitgehend unbeachtet blieb. Silke sinn). Durch seine Errungenschaften 1970 für ein halbes Jahr im revoluti- Leopold, Lehrstuhlinhaberin für Mu- auf dem Gebiet der Symphonie, des onsgebeutelten Havanna zu landen: als sikwissenschaft an der Universität Streichquartetts und der Sonate hin- blutjunge Modern Dance-Dozentin an Heidelberg und ausgewiesene Barock- terließ er der nachfolgenden Kompo- der frisch gegründeten Tanzschule der Expertin, hat nun einen Band vorge- nistengeneration ein schweres Erbe: Escuelas Nacionales de Arte (ENA). Bei legt, der als neues Standardwerk in Von da an galt es, immer weiter zu Weitem nicht alle Grenzerfahrungen, den Bücherschrank jedes Opern-Afi - suchen, stets musikalisches Neuland die es zu meistern gilt, haben mit Tanz cionados gehört. Sie beschränkt sich entdecken zu müssen. Zurecht stöhn- zu tun. Des Lesens wert (es macht so- dabei nicht auf die bloße Beschreibung te später Johannes Brahms, Beetho- gar Freude!) sind sie allemal! Welch der Einzelwerke mit Handlung, Infor- ven sei wie „ein Riese“, den man „hin- ein Glück, dass Alma im Aufruhr der mationen zu Stoff geschichte, Beset- ter sich marschieren hört“. Wie eine damaligen Gefühle ihrem Leben doch zungen, Ausgaben und den wichtigsten Schallmauer wirkte die Neun-Zahl der kein Ende setzte … vm CD- bzw. DVD-Aufnahmen(!), sondern Beethoven-Symphonien, die bis ins 20. bietet im ersten Buchteil spannende Jahrhundert hinein kein bedeutender Silke Leopold: Händel. Die Opern Essays, die dem generellen Verständnis Tonsetzer überwand. Gustav Mahler Bärenreiter Verlag, Kassel 2009 von Händels Opernschaff en dienen: u. wich lieber aus und nannte seine ur- 323 Seiten, 39,95 € a. Das Gesetz der Seria, Die Ordnung der sprüngliche Neunte kurzerhand Das ISBN 978-3-7618-1991-3 Gefühle, Starke Frauen – Schwaches Ge- Lied von der Erde. schlecht oder Kastraten als Liebhaber. Zwei dickleibige Publikationen haben An die Dass sich bei Händel der Inhalt keines- sich unlängst auf Spurensuche nach vierzig wegs einer starr-schematischen Ope- diesem Fixstern am musikalischen Fir- We r k e ra-seria-Form unterzuordnen braucht, mament begeben: Lewis Lockwoods h a t erfährt man ebenso wie einem seine ausgewogene, immer wieder Querver- G e o r g geniale Fähigkeit, den Figuren in ih- bindungen herstellende Beschreibung F r i e d - ren Arien und Ensembles einen unver- von Beethovens Musik und Leben so- r i c h wechselbaren Charakter zu verleihen wie das von Sven Hiemke herausgege- Händel und ihnen damit Leben einzuhauchen, bene Beethoven-Handbuch, in dem sich f ü r s nahegebracht wird. Mehr Händel-Fas- die Vorzüge eines gut verständlichen Musik- zination war nie. re Lesebuchs mit denen eines informa- theater tiven Nachschlagewerks in idealer Lewis Lockwood: Beethoven. Seine kompo- Weise verbinden. Hiemke, Musikwis- Musik. Sein Leben n i e r t . senschaftsprofessor an der Hamburger Bärenreiter/Metzler Verlag, Kassel U n d Musikhochschule, hat auch als Über- und Stuttgart 2009 mittlerweile ist es mehr als 30 Jahre setzer der Biografi e seines amerika- 456 Seiten, 39,95 € her, dass sie im Triumphzug auf die nischen Kollegen Lockwood fungiert. ISBN 978-3-7618-1846-6 Opernbühnen der Welt zurückge- Dieser, als Professor für Musik an der kehrt sind. Den Startschuss gab 1977 Sven Hiemke (Hrsg.): Beethoven- renommierten Harvard University die Zürcher Oper mit ihren Monte- Handbuch tätig, zeichnet die künstlerische Ent- verdi-Ausgrabungen. Seitdem exis- Bärenreiter/Metzler Verlag, Kassel wicklung Beethovens nach und wid- tiert ein nicht ermüdendes Interesse und Stuttgart 2009 met sich ausführlich den historischen, an Barockopern, speziell denen des 628 Seiten, 76,-- € politischen und kulturellen Hinter- sächsisch-englischen Meisters. Ein ei- ISBN 978-3-7618-2020-9 gründen, unter denen die Werke ent- gens Händel gewidmeter Opernführer standen sind. Gerade dem Nicht-Fach- – vergleichbar einschlägigen Publika- Beethoven und kein Ende? So ist das mann eröff nen Lockwoods Analysen tionen, wie sie über andere Musikdra- eben mit Revoluzzern: Die verlieren grundlegende Einsichten in das Œuvre matiker (Mozart, Verdi, Wagner etc.) ihre Anziehungskraft nie. Nicht das des Ausnahmemusikers. Das Beetho- bereits existieren – war also ein drin- Perfektionieren der Musiksprache sei- ven-Handbuch hingegen bilanziert die gendes Desiderat. Zwar gab es Mit- ner Zeit – zwischen Rokoko und Klassi- Ergebnisse der Fachliteratur und eröff - te der 1990er Jahre schon mal einen zismus – stand für den neue Maßstäbe net mit Einzelbesprechungen von aus- solchen Anlauf von Albert Scheibler setzenden Giganten im Vordergrund, gewiesenen Spezialisten wie Martin (Edition Köln), der aber eher für ein- sondern das Prozesshafte, das Vor- Geck, teils völlig neuartige Blickwinkel gefl eischte Händel-Fans gedacht war dringen zu bis dahin Unerhörtem (im auf fast alle seine Kompositionen. Fes- und von einer breiteren Öff entlichkeit eigentlichen wie übertragenen Wort- selnd. re

15 AUSSTELLUNGEN

IBS Journal: Zeitschrift des Interessenvereins des Bayerischen Staatsopernpublikums e. V., Postfach 10 08 29, 80082 München

Noch bis 30. Mai, Blauer Reiter, Bau- Postvertriebsstück, Deutsche Post AG, Entgelt bezahlt, B 9907 Museum der Moderne Mönchsberg, haus, Neue Sach- Salzburg: lichkeit, geomet- Gipfeltreff en der Moderne. Das rische Abstraktion, Kunstmuseum Winterthur Informelle Kunst der 1960er Jahre, Eigent- Italienische Nach- l i c h kriegskunst, Ame- müsste rikanische Kunst es „Tu der Nachkriegszeit, f e l i x Abstrakter Expres- H e l v e - sionismus – einander gegenüberge- ischen Porzellans – als wahrhaft tia“ und stellt. Aber Salzburg ist nah. Glückli- „weißes Gold“ bezeichnete Material n i c h t ches München. re wurde seit der Antike besonders ge- „Tu felix schätzt und deswegen für sehr kost- Austria“ bare Objekte des religiösen Bereichs Noch bis 17. Oktober, heißen. und der höfi schen Prachtentfaltung Bayerisches Nationalmuseum D e n n genutzt. Es fand jedoch nicht nur El- München: das Mä- fenbein von Elefanten Verwendung, Mittelalterliche Elfenbeinarbeiten im zenatentum – vor allem auf dem Ge- sondern auch der vermeintlich vom Dialog biet der Bildenden Kunst – ist gerade Einhorn stammende Zahn des Narwals, bei unseren Schweizer Nachbarn seit Walrossbein, Flusspferd- und vielleicht langem in vorbildlicher Weise ausge- sogar fossiles Mammut-Elfenbein. Mit prägt. So verdankt das Weltklasse-Mu- welchem Aufwand das wertvolle Ma- seum in Winterthur seine Entstehung terial vom Tierzahn in ein Kunstwerk vor über 100 Jahren dem Engagement verwandelt wird, veranschaulichen kunstbegeisterter Privatpersonen. die ausgestellten Werkzeuge aus dem Durch Ankäufe des dortigen Kunstver- Erbacher Elfenbeinmuseum und ein eins – bis heute Träger des Museums viertelstündiger Film, bei dem man und Eigentümer einer großartigen Ge- Schüler der Berufsfachschule Holz- mäldekollektion – sowie durch Schen- Elfenbein Michelstadt beim Nach- kungen prominenter Sammlerfamilien schnitzen eines historischen Objekts wie Bühler, Hahnloser oder Reinhart beobachten kann. Qualität und Band- Foto: Bayer. Nationalmuseum, München Nationalmuseum, Bayer. Foto: erfuhr dieses museale Kleinod beson- breite der mittelalterlichen Elfenbein- ders in der zweiten Hälfte des 19. und kunst lassen sich anhand von rund in der 1. Hälfte des 20. Jahrhunderts Gleichfalls wegen einer umfassenden 100 Arbeiten aus dem 5. bis 15. Jahr- eine entscheidende Prägung. Weitere Sanierung geschlossen ist das Gebäu- hundert ermessen. Im Zentrum der unbefristete Leihgaben, Hinterlas- de des Hessischen Landesmuseums in Ausstellung stehen Reliquienschreine, senschaften und Zustiftungen ließen Darmstadt. Daher können die sonst Tragaltäre und Bucheinbände eben- Winterthur in die erste Liga vor allem dort verwahrten Elfenbeinarbeiten so wie weltliche Luxusartikel. Solche der Klassischen Moderne aufsteigen. erstmals im direkten Vergleich mit Schmuckkästchen, Schachfi guren oder Profi tieren davon dürfen im Augen- Stücken des Bayerischen National- Spiegelabdeckungen verlieren niemals blick die Salzburger Kunstfreunde (also museums präsentiert werden. Die ihren Reiz! vm doch: „Tu felix Austria“), da 240 Ge- fi ligranen Exponate aus Darmstadt mälde, Skulpturen und Zeichnungen und München zählen übrigens zum Musik und Tanz im Filmmuseum von 105 Künstlern wegen Renovie- ältesten Bestand der beiden Museen. Am 28. und 29. Mai 2010 (21 Uhr) begleiten rungsarbeiten ihr Stammhaus verlas- Ehemals zusammengehörige Werk- Sabrina Hausmann (Violine) und Pianist Mark sen haben und nun auf dem Mönchs- gruppen – wie die vier Bildtäfelchen, Pogolski im Filmmuseum die beiden Klassiker Der Golem und Metropolis. Die Auff ührungen berg Station machen. Den Auftakt der die im 10. Jahrhundert für den Magde- sind dem unlängst verstorbenen Stummfi lm- Schau bildet die Französische Malerei, burger Dom geschaff en wurden – sind komponisten Aljoscha Zimmermann gewidmet. auf der die Moderne fußt. Im Sinne so auf Zeit wieder vereint: eine einma- Um Pina Bausch und ihr Tanztheater geht es in insgesamt 20 Filmen, die zwischen dem eines Gipfeltreff ens werden Haupt- lige Chance, Meisterwerke ottonischer 27. April und dem 4. Juli gezeigt werden. werke paralleler wie aufeinander fol- Schnitzkunst kennenzulernen. Programm unter www.stadtmuseum-online. gender Kunstströmungen – Kubismus, Das – vor der Erfi ndung des europä- de/fi lmmu.htm

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