BRÉSIL POPULAIRE, BRÉSIL SACRÉ

DIMANCHE 4 D ÉCEMBRE 2016  17H 0 0 T HÉÂTRE DE S CHAMPS-É LYSÉES ORCHESTRE LAMO UREUX

’Orchestre Lamoureux est un orchestre symphonique parisien associé au Théâtre des Champs-Elysées et en résidence à la Mairie du IVe arrondissement de Paris. Il compte L 85 musiciens titulaires, recrutés sur concours ; il est subventionné par la Ville de Paris et la DRAC Ile-de-France.

Fondé en 1881 par sous le nom de « Société des nouveaux Concerts », il devient orchestre associatif en 1897, et est reconnu d’utilité publique à partir 1961.

Charles Lamoureux était un grand admirateur de la musique de Richard Wagner, entre autres. Ce n’est donc pas un hasard si c’est à l’Orchestre Lamoureux que l’on doit d’avoir entendu en France, pour la première fois, Lohengrin : c’était en 1887, dans une version de concert donnée à l’Eden Théâtre (en lieu et place de l’actuel Athénée Théâtre Louis-Jouvet).

Les décennies qui suivirent ont imposé l’Orchestre dans le répertoire français. Debussy et Ravel lui doivent les créations mondiales de , du Concerto en sol, de La Valse, du (dans sa version concert)… Son histoire est aussi liée aux noms de grands chefs tels que , , , et plus récemment Yutaka Sado qui a présidé aux destinées de cette formation pendant 17 ans.

Depuis quelques années, l’Orchestre Lamoureux a développé son volet d’actions culturelles : le Bébé Concert et la Garderie Musicale. En terme de programmation, il a ouvert ses concerts à des artistes tels que les Rita Mitsouko, Tim Burton et Danny Elfman, William Sheller, Juliette, Michel Legrand, et bien d’autres.

www.orchestrelamoureux.com © David Nicolas Parel

L’Orchestre et le Chœur Lamoureux au Théâtre des Champs-Elysées, janvier 2016

L’Orchestre Lamoureux en vidéo

L’Orchestre Lamoureux clôture la Folle Journée de Nantes, en direct sur Arte et France Inter (2013) https://www.youtube.com/watch?v=YwK8d2VJKDA

Le Grand Concert de Noël à la Salle Pleyel, en direct sur France 3 et Radio Classique (2012) https://www.youtube.com/watch?v=4mBJIbQHTHY

L’Orchestre Lamoureux et Nathalie Dessay https://www.youtube.com/watch?v=bmYRQWYlDbM

L’Orchestre Lamoureux au Théâtre de Rungis https://www.youtube.com/watch?v=R5r90ookh6Q

1 T HÉÂTRE DES C HAMPS-ELYSÉES

vec son architecture unique et sa capacité de 1900 places, le Théâtre des Champs- Elysées est reconnu comme l’une des plus belles salles au monde de concert et A d’opéra. Situé au 15 avenue Montaigne dans le 8ème arrondissement de Paris, le bâtiment est construit en 1913 dans un style mixte art déco et classique. Premier édifice parisien construit en béton armé, par les frères Perret et Henry Van de Velde, il bénéfice de la participation des décorateurs Antoine Bourdelle, Maurice Denis, Édouard Vuillard et Kerr-Xavier Roussel. Le Théâtre des Champs-Elysées demeure l’un des jalons essentiels de l’histoire de l’architecture au XXe siècle.

Fidèle depuis plus de 130 ans à sa recherche d’excellence, le Théâtre des Champs-Elysées est un haut lieu de la musique classique à Paris (tels la Philharmonie de Paris, la Salle Gaveau, la Maison de la Radio ou l’Opéra Bastille) et accueille de nombreux orchestres symphoniques tels que l’Orchestre Philharmonique de Vienne, de Munich ou de New-York.

L’Orchestre Lamoureux est orchestre associé au Théâtre des Champs-Elysées.

www.theatrechampselysees.fr

2 3 P R O GRAMME

BRÉSIL POPULAIRE BRÉSIL SACRÉ

DIMANCHE 4 DÉCEMBRE 2016 | 17H00 THÉÂTRE DES CHAMPS-ELYSÉES

Milhaud, Saudades do Brasil op. 67 (extraits) Villa-Lobos, Bachianas Brasileiras n°5 pour soprano et huit violoncelles Jobim, Garota de Ipanema (Girl from Ipanema) Neukomm, Missa Solemnis Pro Die Acclamationis Johannis VI

Direction, Bruno Procopio Soprano, Eugénie Lefebvre Mezzo-soprano, Sacha Hatala

© Hermano Taruma Ténor, Mathias Vidal Baryton-basse, Arnaud Richard Avec le Chœur philharmonique du COGE – direction, Frédéric Pineau

A 16h00 : rencontre de 30 min avec Bruno Procopio Entrée libre sur présentation du billet du concert

Production Orchestre Lamoureux

4 5 P RÉSENTATIO N DU CO NCERT Depuis longtemps, les mines d’or brésiliennes étaient épuisées et la colonie avait retrouvé son rôle traditionnel : une usine de produits agricoles actionnée par des esclaves. Rio était le plus grand marché d’esclaves d’Amérique : un tiers de sa population était africaine. Les ministres et secrétaires du Prince régent se voient obligés de contempler les effets de leur politique et, e programme de ce concert consiste en un parcours très éclectique de la musique pire, de vivre au milieu de leur œuvre coloniale. Le choc est réciproque. brésilienne. Programme ciselé, pour un orchestre symphonique exigeant, il est un L voyage musical évocateur qui abordera les fastes d’une cour en exode : le Brésil a En avril 1821, Dom João VI prendra la fuite pour retourner à Lisbonne. Mais avant il sera acclamé vu couronner un roi européen, cas unique dans l’histoire de l’Europe. à Rio de Janeiro en tant que roi du Portugal, du Brésil et des Algarves lors d’une cérémonie préparée pendant deux ans et qui se prolongea par des fêtes des jours durant. La première partie du programme sera dédiée au Courant Nationaliste Brésilien qui a cherché à créer une musique authentiquement brésilienne. Villa-Lobos en est son plus grand représentant. Avec Darius Milhaud, l’Orchestre créera à nouveau le pont entre la France et le Brésil. Pour clôturer cette première partie, quelques tubes de Tom Jobim, l’illustre créateur de “Viva el-rei, nosso senhor” – Acclamation d’un Roi sous les tropiques la Bossa Nova. En février 1818, la ville est finalement prête à l’Acclamation tant attendue – reconnaissance Darius Milhaud lors de son voyage en Amérique Latine en 1917 a côtoyé une multitude de formelle de l’accession de Dom João VI au trône. Le séjour prolongé de la Cour au Brésil rythmes qui l’ont considérablement influencé. Écrite comme une suite de danses, Saudades atteint son sommet. Les charpentiers de la Mission Artistique française achèvent des œuvres do Brasil, composé en 1920, reste une des pièces les plus emblématiques de cette période. architectoniques éphémères. Une véranda spécialement projetée, soutenue par des colonnes, Cette œuvre est un hommage à la ville de Rio de Janeiro ; chacun des douze mouvements ont s’étend sur la totalité de la façade du palais royal donnant sur la place principale de Rio : le nom de quartiers de la ville : Botafogo, Leme, Copacabana, Ipanema, Gávea, etc. la famille royale salue la foule du milieu de ladite véranda. Écrite en 1938, la Bachianas Brasileiras n° 5 pour voix et huit violoncelles d’Heitor Villa-Lobos L’occasion devrait servir à confirmer symboliquement le pouvoir de la couronne portugaise. reste à nos jours l’œuvre la plus jouée et enregistrée du compositeur carioca. Cette œuvre, Pour Dom João, c’est l’affirmation de son compromis avec le Brésil. Pour la première fois, qui reflète l’amour de Villa-Lobos pour Jean-Sébastien Bach, lui permet d’accéder au rand de il se présenterait à ses vassaux brésiliens avec la tenue traditionnelle des monarques. Il était Compositeur National car elle touche tous les publics. Villa-Lobos estime que la musique de tout près de devenir le premier souverain à ceindre la couronne dans le nouveau monde. Bach aussi bien que la musique folklorique viennent de l’Univers Astral pour s’infiltrer dans la L’Acclamation est confirmée par une messe en action de grâces, avec de la musique terre, toutes deux étant universelles. spécialement composée pour l’occasion.

M ISSA SOLEMNIS PRO D IE A CCL AMATIO NIS JO HANNIS VI Sigismund Neukomm Sigismund Neukomm pourrait être reconnu en France comme le musicien qui a été au service a splendeur de Mafra, le Versailles portugais, et la course féroce pour l’obtention de de Talleyrand pendant plus de vingt ans ; l’auteur du Te Deum joué à Notre-Dame pour richesses au Brésil n’ont jamais été perçues comme conséquences l’une de l’autre à l’entrée solennelle de Louis XVIII dans Paris ; l’ami de Cherubini, Dussek, Grétry, Monsigny, L l’époque de Dom João VI. Pour le roi du Portugal, le Brésil était un bienfaiteur opportun Gossec, Choron, Cavaillé-Coll ; le compositeur de près de deux mille œuvres, pour la plupart mais mystérieux. L’empire portugais s’étendait de Macau jusqu’aux plantations de canne à conservées à la Bibliothèque nationale de France. sucre et aux mines d’or et de pierres précieuses brésiliennes. Symboliquement, le roi figurait au sommet de son empire. Il n’avait cependant aucun contact personnel avec ses domaines Neukomm part pour le Brésil en 1816 avec le duc du Luxembourg, chargé de rétablir les distants. Si Lisbonne était la vitrine de la richesse impériale, dans les points éloignés de l’empire relations diplomatiques entre la France et le Portugal fortement mises à mal lors de l’époque – Salvador, Rio de Janeiro, Mozambique et Goa – le roi était célébré in absentia avec des feux napoléonienne. Après avoir renoncé à retourner en Europe avec le duc et avoir envisagé de d’artifice, défilés et messes d’action de grâces. rester à Rio pour toujours, Neukomm rentre en France cinq ans plus tard. Il quitte le pays seulement dix jours avant le départ du Roi portugais. Tous deux fuient les mouvements Le déménagement de la Cour portugaise au Brésil en 1808 est la seule occasion de l’histoire révolutionnaires qui conduiront dès l’année suivante à l’indépendance du Brésil. où la distance polie entre la métropole et les colonies se rompt. Lors de l’apogée des guerres napoléoniennes, Dom João VI et sa cour fuient le Portugal en direction du Brésil. Ce voyage brise Les cinq ans du séjour brésilien constituent une période remarquable du travail de composition enfin la délicate membrane qui séparait le centre de l’empire de sa périphérie. Cette tournée de Sigismund Neukomm. Pour la musique brésilienne, son passage dans le pays représente royale n’a pas été planifiée : quand les membres de la royauté débarquent en Amérique, ils se également une époque très féconde. C’est à Rio que Neukomm compose plus de la moitié présentent devant leurs vassaux coloniaux non comme des seigneurs féodaux mais comme de son œuvre pour clavier et qu’il écrit les premières œuvres de musique savante inspirées des émigrés demandant du secours. de thèmes brésiliens. À Rio, Neukomm note et harmonise des modinhas permettant ainsi que ces mélodies survivent jusqu’au XXIe siècle. C’est à lui qu’est due l’une des premières, sinon la première symphonie composée au Brésil. Il est encore le responsable de l’une des premières exécutions du Requiem de Mozart en Amérique du Sud, pour lequel il compose en territoire Un choc réciproque brésilien un Libera me, Domine qui le termine. Le départ de Lisbonne en novembre 1807 se fait à la hâte. Des familles sont disloquées. Le voyage est pénible pour ceux qui partent, et une tragédie qui s’annonce au Portugal pour ceux qui restent. En 1808, le Prince régent débarque à Salvador de Bahia puis à Rio, accompagné D’après Luciane Beduschi, septembre 2008 de sa mère, et d’environ dix mille personnes. Le Prince y installe un véritable appareil d’État et (partie historique sur le déménagement de la cour portugaise basée sur l’ouvrage de Patrick Wilcken, un corps diplomatique. Empire Adrift, London: Bloomsbury, 2005)

6 7 B I O GRAPHIES DES ARTISTES B I O GRAPHIES DES ARTISTES

Bruno Procopio Mathias Vidal Direction Ténor Chef d’orchestre et claveciniste, Bruno Procopio mène une solide carrière Le talentueux Mathias Vidal est diplômé du Conservatoire national Supérieur internationale, après ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en 2003, lauréat cette même année de l’audition de Musique et Danse de Paris auprès de professeurs tels Pierre Hantaï annuelle du Centre Français de Promotion Lyrique puis Révélation Classique et Christophe Rousset. Il fonde en 2007 le label discographique Paraty de l’ADAMI en 2007. Son répertoire se promène du bel canto italien au

© Jean-Baptiste Millot Productions distribué mondialement par Harmonia Mundi, et s’attache © DR répertoire baroque, en passant par la musique légère et contemporaine. à apporter une dynamique nouvelle à l’industrie du disque classique. Il est « Aussi sympathique que talentueux, le ténor français ne recule devant aucun défi musical. également copropriétaire de Classiquenews.com. Ses atouts : une voix saine, un esprit vif et un sacré sang-froid ! Munich, janvier 2015. Une Bruno Procopio travaille en étroite collaboration avec le Centre de Musique Baroque de salle chauffée à blanc ovationne un artiste dont le sourire trahit la surprise mêlée à la joie. Ce Versailles auprès de grandes institutions et orchestres en Amérique du Sud qui lui accordent chanteur, héros presque malgré lui d’une soirée mémorable, s’appelle Mathias Vidal. Dans le une relation privilégiée. milieu lyrique, il est apprécié comme l’un des meilleurs ténors français : technique souple et agile, timbre doux et clair, musicalité séduisante. » Emmanuelle Giuliani, La Croix, 2015. Fréquemment invité à diriger le Simón Bolivar Symphony Orchestra du Venezuela, Bruno Procopio a enregistré avec lui le disque ‘Rameau in Caracas’, qui a obtenu le CHOC de Classica, 5 Diapasons et a été choisi comme meilleur disque de la semaine par le journal Le Figaro et Radio Classic FM à Londres. Arnaud Richard Bruno Procopio a notamment dirigé de prestigieux orchestres, tels l’Orchestre Symphonique Baryton-basse du Brésil (OSB), l’Orchestre de l’Opéra de Manaus (Brésil), l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège, les Chœur et Orchestre Les Siècles, le Simón Bolivar Baroque Orchestra du Venezuela. Arnaud Richard obtient en 2000 le prix d’excellence du Conservatoire à rayonnement régional de Caen puis parfait sa formation auprès d’Alain Buet. Attaché à transmettre ses connaissances, il participe à des master-classes dans de Son répertoire de baryton-basse embrasse des ouvrages de l’âge baroque nombreuses universités d’Amérique latine : Unirio à Rio de Janeiro, Universidad Simón Bolivar à nos contemporains. Programmé à l’Opéra de Rouen, à l’Opéra national du à Caracas, Universidad Católica au Chili. Il a également été invité au Conservatoire Central de

© DR Rhin, il apparaît aussi dans plusieurs productions au Château de Versailles. Pékin et enseigne le clavecin à l’Accademia Villa Bossi en Italie. Régulièrement invité par les Arts Florissants, il a notamment tenu le rôle du Guerrier puis celui de Saül (Charpentier) qu’il endosse à grands succès à l’Opéra Comique en Eugénie Lefebvre janvier 2013. Il fête ses débuts à l’Opéra de Stuttgart dans Nicolas/l’Ecume des jours (d’après Soprano Boris Vian) d’Edison Denisov. Lauréate au concours international de musique baroque de Froville en 2013, Eugénie Lefebvre obtient son diplôme au Centre de Musique Baroque de Versailles en 2009, et se perfectionne par la suite à la Guildhall School of Music Chœur philharmonique du COGE and Drama de Londres. On la voit régulièrement avec des chefs d’orchestre tels (Chœurs et Orchestres des Grandes Ecoles)

© Petrus que Emmanuelle Haïm, René Jacobs ou Leonardo Garcìa Alarcòn. Elle apparaît en concert avec le Concert d’Astrée, l’ensemble Sagittarius, l’ensemble La Née en 1982 de la fusion des chorales Polytechnique et de HEC, cette Rêveuse, Les Symphonistes, le Poème Harmonique et l’Académie für Alte music de Berlin. formation s’étend peu à peu à l’ensemble des Grandes Ecoles puis des Universités. La vocation du Chœur philharmonique est de proposer à tout étudiant la possibilité de chanter dans des concerts d’exigence, dans les plus Sacha Hatala © DR grandes salles de musique à Paris et à l’étranger. Mezzo-soprano Le Chœur philharmonique est composé de 60 choristes recrutés sur auditions. Diplômée en 2001 du Conservatoire national Supérieur de Musique de Paris, Sacha Hatala obtient un Premier Prix à l’Unanimité au Conservatoire national de Région de Paris. Après avoir fait ses débuts lyriques à l’Opéra de Rennes, d’Alger et de Bratislava, elle se produit régulièrement avec les Frédéric Pineau

© DR Arts Florissants, le Chœur Accentus ou encore les musiciens du Louvre, dans le cadre de récital ou d’oratorio baroques. Elle participe à une multitudes Chef de Chœur de productions prestigieuses, notamment au Festival international d’Edimbourg avec Les Chef passionné, diplômé d’État et titulaire du Diplôme National Supérieur Solistes du Palais Royal, sous la direction de Bruno Procopio dans un programme de musique Professionnel de Musicien en direction d’ensembles vocaux depuis 2015, baroque portugaise et brésilienne : « la superbe alto Sacha Hatala a fait preuve d’une maîtrise Fréderic Pineau assure la direction musicale et artistique du Chœur saisissante dans les graves, rendant charnelles ces paroles sacrées (…) Bruno Procopio et philharmonique du COGE et du Chœur de Chambre de Rouen. Depuis 2013,

Les Solistes du Palais Royal nous ont offert un équilibre subtil qui a su trouver les parfums © DR il est professeur de chant choral au Conservatoire à Rayonnement Régional des mots, parfums fleuris ou boisés, qui devaient dans les églises brésiliennes accompagner de Rueil-Malmaison, et intervient, depuis 2015, en tant que chef de chœur l’expressivité du chant. » Monique Parmentier, Resmusica, 2008. sur des projets socio-culturels mis en place par la Philharmonie de Paris.

8 9 EQUIPE

Le conseil d’administration Cécile GRONDARD, présidente Pierre MONTY, secrétaire général Emmanuelle DEAUDON-STANÈSE, trésorière Julie CHOUQUER, Julien LO PINTO, Sébastien ROUILLARD, Rémi FRANÇOIS, Cyril NORMAND, Hugues BORSARELLO

Equipe administrative Directrice de production : Hélène THIEBAULT Responsable du développement et de la communication : Marie de LOMBARDON Assistante de production et communication : Clémence SEINCE

Equipe technique Régisseur général : Stephane COMMECY Régisseurs : Romain BEKIER, Simon BENITA, Philémon DUBOIS, Nantan KATZ, Simon LEGER, Antoine MILLET

PARTENAIRES

12 Orchestre Lamoureux Usine Springcourt 5 passage Piver – 75011 Paris 01 58 39 30 30 www.orchestrelamoureux.com