David Adams Diss II
Total Page:16
File Type:pdf, Size:1020Kb
Load more
Recommended publications
-
Chapter 1 Geometric Generalizations of the Tonnetz and Their Relation To
November 22, 2017 12:45 ws-rv9x6 Book Title yustTonnetzSub page 1 Chapter 1 Geometric Generalizations of the Tonnetz and their Relation to Fourier Phases Spaces Jason Yust Boston University School of Music, 855 Comm. Ave., Boston, MA, 02215 [email protected] Some recent work on generalized Tonnetze has examined the topologies resulting from Richard Cohn's common-tone based formulation, while Tymoczko has reformulated the Tonnetz as a network of voice-leading re- lationships and investigated the resulting geometries. This paper adopts the original common-tone based formulation and takes a geometrical ap- proach, showing that Tonnetze can always be realized in toroidal spaces, and that the resulting spaces always correspond to one of the possible Fourier phase spaces. We can therefore use the DFT to optimize the given Tonnetz to the space (or vice-versa). I interpret two-dimensional Tonnetze as triangulations of the 2-torus into regions associated with the representatives of a single trichord type. The natural generalization to three dimensions is therefore a triangulation of the 3-torus. This means that a three-dimensional Tonnetze is, in the general case, a network of three tetrachord-types related by shared trichordal subsets. Other Ton- netze that have been proposed with bounded or otherwise non-toroidal topologies, including Tymoczko's voice-leading Tonnetze, can be under- stood as the embedding of the toroidal Tonnetze in other spaces, or as foldings of toroidal Tonnetze with duplicated interval types. 1. Formulations of the Tonnetz The Tonnetz originated in nineteenth-century German harmonic theory as a network of pitch classes connected by consonant intervals. -
Ie Sauer-Orgel D Der Thomaskirche Zu Leipzig 1889 | 1908
ie Sauer-Orgel D der Thomaskirche zu Leipzig 1889 | 1908 Thomasorganist Ullrich Böhme Max Reger · Eugène Gigout · Franz Liszt · César Franck · Marcel Dupré ie Sauer-Orgel D der Thomaskirche zu Leipzig 1889 | 1908 Thomasorganist Ullrich Böhme Max Reger (1873 —1916) César Franck (1822 — 1890) Fantasie und Fuge d-Moll op. 135b 9 Cantabile H-Dur aus „Trois Pièces pour („Meister Richard Strauss in besonderer le Grand Orgue“ 7 : 04 Verehrung“) 1 Fantasie 7 : 25 Marcel Dupré (1886 —1971) 2 Fuge 9 : 13 Variations sur un Noël op. 20 10 Moderato 1 : 04 Eugène Gigout (1844 —1925) 11 Ire Var. Larghetto 0 : 57 3 Marche religieuse 12 IIe Var. Poco animato 0 : 47 (à Monsieur A. Cavaillé-Coll) 3 : 29 13 IIIe Var. Canon à l’octave, Cantabile 1 : 25 4 Menuet 3 : 59 14 IVe Var. Vif 0 : 32 5 Communion 15 Ve Var. Vivace 0 : 54 (à mon ami Ch. M. Widor) 4 : 13 16 VIe Var. Canon à la quarte et à la 6 Scherzo 5 : 00 quinte, Plus modéré 1 : 11 7 Toccata 3 : 34 17 VIIe Var. Vivace 0 : 48 18 VIIIe Var. Canon à la seconde, Franz Liszt (1811 — 1886) Cantabile 1 : 30 8 Variationen über den Basso continuo 19 IXe Var. Animé 0 : 54 des ersten Satzes der Cantate: 20 Xe Var. Fugato, „Weinen, Klagen, (Sorgen, Zagen,) Non troppo vivace − Presto 3 : 18 Angst und Noth sind des Christen Thränenbrod“ und des Crucifixus der h-Moll-Messe von Sebastian Bach 15 : 57 Gesamtspielzeit / total time 73:14 4 5 Max Reger (1873 —1916) César Franck (1822 — 1890) Fantasie und Fuge d-Moll op. -
T H O M a N E R C H
Thomanerchor LeIPZIG DerThomaner chor Der Thomaner chor ts n te on C F o able T Ta b l e o f c o n T e n T s Greeting from “Thomaskantor” Biller (Cantor of the St Thomas Boys Choir) ......................... 04 The “Thomanerchor Leipzig” St Thomas Boys Choir Now Performing: The Thomanerchor Leipzig ............................................................................. 06 Musical Presence in Historical Places ........................................................................................ 07 The Thomaner: Choir and School, a Tradition of Unity for 800 Years .......................................... 08 The Alumnat – a World of Its Own .............................................................................................. 09 “Keyboard Polisher”, or Responsibility in Detail ........................................................................ 10 “Once a Thomaner, always a Thomaner” ................................................................................... 11 Soli Deo Gloria .......................................................................................................................... 12 Everyday Life in the Choir: Singing Is “Only” a Part ................................................................... 13 A Brief History of the St Thomas Boys Choir ............................................................................... 14 Leisure Time Always on the Move .................................................................................................................. 16 ... By the Way -
Guest Artist Cello Concert Bryan Hayslett
THE BELHAVEN UNIVERSITY DEPARTMENT OF MUSIC Dr. Stephen W. Sachs, Chair presents Guest Artist Cello Concert Bryan Hayslett Tuesday, October 28, 2014 • 7:30 p.m. Belhaven University Center for the Arts • Concert Hall There will be a reception after the program. Please come and greet the performer. Please refrain from the use of all flash and still photography during the concert. Please turn off all pagers and cell phones. PROGRAM Please hold applause until intermission. Cello Suite No. 6 in D Major, BWV 1012 Johann Sebastian Bach • 1685 - 1750 I. Prelude Unlocked, 1. Make Me a Garment Judith Weir • b. 1954 Unlocked, 2. No Justice A Portrait in Greys Marissa Deitz Wall • b. 1990 Suite No. 6, 2. Allemande J.S. Bach Suite No. 6, 3. Courante Age of the Deceased (Six Months in Chicago) Drew Baker • b. 1978 INTERMISSION Suite No. 6, 4. Sarabande J.S. Bach Suite No. 6, 5. Gavotte A Portrait in Greys Keith Kusterer • b. 1981 Unlocked, 5. Trouble, trouble Judith Weir Suite No. 6, 6. Gigue J.S. Bach A Portrait in Greys by William Carlos Williams Will it never be possible to separate you from your greyness? Must you be always sinking backward into your grey-brown landscapes— And trees always in the distance, always against a grey sky? Must I be always moving counter to you? Is there no place where we can be at peace together and the motion of our drawing apart be altogether taken up? I see myself standing upon your shoulders touching a grey, broken sky— but you, weighted down with me, yet gripping my ankles,—move laboriously on, where it is level and undisturbed by colors. -
Selected Organ Works of Joseph Ahrens: a Stylistic Analysis of Freely Composed Works and Serial Compositions
Selected Organ Works of Joseph Ahrens: A Stylistic Analysis of Freely Composed Works and Serial Compositions A document submitted to The Graduate School of the University of Cincinnati in partial fulfillment of the requirements for the degree of DOCTOR OF MUSICAL ARTS in the Keyboard Studies Division of the College-Conservatory of Music 2013 by Eun Hye Kim MM, University of Cincinnati, 2007 MM, Hansei University, 2004 BA, Seoul Jangsin University and Theological Seminary, 2002 Committee Chair: Roberta Gary, DMA Committee Member: John Deaver, DMA Committee Member: David Berry, PhD Abstract Joseph Ahrens (1904–97) was a twentieth-century German composer, virtuoso organist, and teacher. He was a professor of church music at the Berlin Academy of Music (Berlin Hochschule für Musik), organist at the Cathedral of St. Hedwig, and choir director and organist at the Salvator Church in Berlin. He contributed to twentieth-century church music, especially of the Roman Catholic Church, and composed many works for organ and various choral forces. His organ pieces comprise chorale-based pieces, free (non-chorale) works, liturgical pieces, and serial compositions. He was strongly influenced by twentieth-century German music trends such as the organ reform movement, neo-baroque style, and, in his late period, serial techniques. This document examines one freely composed work and two serial compositions by Joseph Ahrens: Canzone in cis (1944), Fantasie und Ricercare (1967), and Trilogia Dodekaphonica (1978). The purpose is to demonstrate that Ahrens’s style developed throughout his career, from a post-Wagnerian harmonic language to one that adopted twentieth-century techniques, including serialism, while retaining the use of developed thematic material and a connection to neo-baroque characteristics in terms of forms and textures. -
Sprechen Über Neue Musik
Sprechen über Neue Musik Eine Analyse der Sekundärliteratur und Komponistenkommentare zu Pierre Boulez’ Le Marteau sans maître (1954), Karlheinz Stockhausens Gesang der Jünglinge (1956) und György Ligetis Atmosphères (1961) Dissertation zur Erlangung des Doktorgrades der Philosophie (Dr. phil.) vorgelegt der Philosophischen Fakultät II der Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg, Institut für Musik, Abteilung Musikwissenschaft von Julia Heimerdinger ∗∗∗ Datum der Verteidigung 4. Juli 2013 Gutachter: Prof. Dr. Wolfgang Auhagen Prof. Dr. Wolfgang Hirschmann I Inhalt 1. Einleitung 1 2. Untersuchungsgegenstand und Methode 10 2.1. Textkorpora 10 2.2. Methode 12 2.2.1. Problemstellung und das Programm MAXQDA 12 2.2.2. Die Variablentabelle und die Liste der Codes 15 2.2.3. Auswertung: Analysefunktionen und Visual Tools 32 3. Pierre Boulez: Le Marteau sans maître (1954) 35 3.1. „Das Glück einer irrationalen Dimension“. Pierre Boulez’ Werkkommentare 35 3.2. Die Rätsel des Marteau sans maître 47 3.2.1. Die auffällige Sprache zu Le Marteau sans maître 58 3.2.2. Wahrnehmung und Interpretation 68 4. Karlheinz Stockhausen: Gesang der Jünglinge (elektronische Musik) (1955-1956) 85 4.1. Kontinuum. Stockhausens Werkkommentare 85 4.2. Kontinuum? Gesang der Jünglinge 95 4.2.1. Die auffällige Sprache zum Gesang der Jünglinge 101 4.2.2. Wahrnehmung und Interpretation 109 5. György Ligeti: Atmosphères (1961) 123 5.1. Von der musikalischen Vorstellung zum musikalischen Schein. Ligetis Werkkommentare 123 5.1.2. Ligetis auffällige Sprache 129 5.1.3. Wahrnehmung und Interpretation 134 5.2. Die große Vorstellung. Atmosphères 143 5.2.2. Die auffällige Sprache zu Atmosphères 155 5.2.3. -
Zur Reger-Rezeption Des Wiener Vereins Für Musikalische Privataufführungen
3 „in ausgezeichneten, gewissenhaften Vorbereitungen, mit vielen Proben“ Zur Reger-Rezeption des Wiener Vereins für musikalische Privataufführungen Mit Max Regers frühem Tod hatte der unermüdlichste Propagator seines Werks im Mai 1916 die Bühne verlassen. Sein Andenken in einer sich rasant verändernden Welt versuchte seine Witwe in den Sommern 1917, 1918 und 1920 abgehaltenen Reger-Festen in Jena zu wahren, während die schon im Juni 1916 gegründete Max- Reger-Gesellschaft (MRG) zwar Reger-Feste als Kern ihrer Aufgaben ansah, we- gen der schwierigen politischen und fnanziellen Lage aber nicht vor April 1922 ihr erstes Fest in Breslau veranstalten konnte. Eine kontinuierliche Auseinandersetzung zwischen diesen zwar hochkarätigen, jedoch nur sporadischen Initiativen bot Arnold Schönbergs Wiener „Verein für mu- sikalische Privataufführungen“, dessen Musiker, anders als die der Reger-Feste, in keinem persönlichen Verhältnis zum Komponisten gestanden hatten. Mit seinen idealistischen Zielen konnte der Verein zwar nur drei Jahre überleben, war aber in der kurzen Zeit seines Wirkens vom ersten Konzert am 29. Dezember 1918 bis zum letzten am 5. Dezember 1921 beeindruckend aktiv: In der ersten Saison veranstal- tete er 26, in der zweiten 35, in der dritten sogar 41 Konzerte, während die vorzeitig beendete vierte Saison nur noch elf Konzerte bringen konnte. Berücksichtigt wur- den laut Vereinsprospekt Werke aller Stilrichtungen unter dem obersten Kriterium einer eigenen Physiognomie ihres Schöpfers. Pädagogisches Ziel war es, das Pu- blikum auf -
Heinrich Reimann – Zum 100
heinrich reimann – zum 100. todestag 11 Heinrich Reimanns Tätigkeit als Organist und Komponist war nicht von Anbeginn vorgezeichnet. Er wurde am 14. März 1850 im schlesischen Rengersdorf als Sohn von Ignaz Reimann (Lehrer, Komponist und Organist) geboren, studierte zuerst Lehramt und Altphilologie und war als Lehrer tätig. Bedeutend für seinen musikalischen Lebensweg war die Begegnung mit dem Breslauer Domorganisten Moritz Brosig (1815–1887), als dessen Orgelschüler er eine umfassende Ausbildung erhielt. Bereits Brosig spielte die Bach’schen Orgelwerke nicht mehr im Vollen Werk der Orgel, sondern interpretierte sie dynamisch flexibel. Nach verschiedenen Stationen als Lehrer und Gymnasialdirektor ging Reimann 1879 zum ersten Mal nach Berlin, 1880 wieder nach Ratibor (Schlesien) und 1885/86 nach Leipzig. Sein Ruf als hervorragender Organist verbreitete sich schnell, 1888 wurde er zum Philharmonie- organisten in Berlin berufen. Im Rahmen dieser Tätigkeit traf er ver- mutlich am 1. Juni 1891 auf Anton Bruckner. Der Leiter des Berliner Singakademie Siegfried Ochs hat dieses kuriose Zusammentreffen der Nachwelt überliefert: „Als nämlich Bruckner seinen Platz an der Orgel einnehmen wollte, trat Heinrich Reimann dazwischen und erklärte, er müsse erst die Orgel einspielen. Wir anderen hatten allerdings dabei den Eindruck, dass er Bruckner mit seiner Bedeutung als Organist imponieren wollte. Er setzte sich also auf die Orgelbank und spielte wohl eine Stunde hindurch ohne Unterbrechung. Bruckner wurde inzwischen ungeduldig, beklagte sich laut darüber, dass er so lange warten müsse, und endlich baten wir Reimann, doch aufzuhören. Dann kam Bruckner an die Reihe. Der spielte etwa zehn Minuten oder eine Viertelstunde lang, die herrlichsten Themen und Harmoniefolgen improvisierend, auf eine Weise, die uns allen vollkommen neu war; aber als die ganze Zuhörerschaft auf das äußerste gefesselt und tief ergriffen lauschte, gab die Orgel plötzlich einen Ton, wie einen leisen Schrei, von sich, und dann schwieg sie. -
An Introduction Via Perspectives on Consonant Triads
Introduction and Basics The Consonant Triad Geometry of Triads Extension of Neo-Riemannian Theory Symmetries of Triads What is Mathematical Music Theory? An Introduction via Perspectives on Consonant Triads Thomas M. Fiore http://www-personal.umd.umich.edu/~tmfiore/ Introduction and Basics The Consonant Triad Geometry of Triads Extension of Neo-Riemannian Theory Symmetries of Triads What is Mathematical Music Theory? Mathematical music theory uses modern mathematical structures to 1 analyze works of music (describe and explain them), 2 study, characterize, and reconstruct musical objects such as the consonant triad, the diatonic scale, the Ionian mode, the consonance/dissonance dichotomy... 3 compose 4 ... Introduction and Basics The Consonant Triad Geometry of Triads Extension of Neo-Riemannian Theory Symmetries of Triads What is Mathematical Music Theory? Mathematical music theory uses modern mathematical structures to 1 analyze works of music (describe and explain them), 2 study, characterize, and reconstruct musical objects such as the consonant triad, the diatonic scale, the Ionian mode, the consonance/dissonance dichotomy... 3 compose 4 ... Introduction and Basics The Consonant Triad Geometry of Triads Extension of Neo-Riemannian Theory Symmetries of Triads Levels of Musical Reality, Hugo Riemann There is a distinction between three levels of musical reality. Physical level: a tone is a pressure wave moving through a medium, “Ton” Psychological level: a tone is our experience of sound, “Tonempfindung” Intellectual level: a tone is a position in a tonal system, described in a syntactical meta-language, “Tonvorstellung”. Mathematical music theory belongs to this realm. Introduction and Basics The Consonant Triad Geometry of Triads Extension of Neo-Riemannian Theory Symmetries of Triads Work of Mazzola and Collaborators Mazzola, Guerino. -
Persecution, Collaboration, Resistance
Münsteraner Schriften zur zeitgenössischen Musik 5 Ina Rupprecht (ed.) Persecution, Collaboration, Resistance Music in the ›Reichskommissariat Norwegen‹ (1940–45) Münsteraner Schrift en zur zeitgenössischen Musik Edited by Michael Custodis Volume 5 Ina Rupprecht (ed.) Persecution, Collaboration, Resistance Music in the ‘Reichskommissariat Norwegen’ (1940–45) Waxmann 2020 Münster x New York The publication was supported by the Deutsche Forschungsgemeinschaft , the Grieg Research Centre and the Westfälische Wilhelms-Universität Münster as well as the Open Access Publication Fund of the University of Münster. Bibliographic information published by the Deutsche Nationalbibliothek Th e Deutsche Nationalbibliothek lists this publication in the Deutsche Nationalbibliografi e; detailed bibliographic data are available in the Internet at http://dnb.dnb.de Münsteraner Schrift en zur zeitgenössischen Musik, Volume 5 Print-ISBN 978-3-8309-4130-9 E-Book-ISBN 978-3-8309-9130-4 DOI: https://doi.org/10.31244/9783830991304 CC BY-NC-SA 4.0 Waxmann Verlag GmbH, 2020 Steinfurter Straße 555, 48159 Münster www.waxmann.com [email protected] Cover design: Pleßmann Design, Ascheberg Cover pictures: © Hjemmefrontarkivet, HA HHI DK DECA_0001_44, saddle of sources regarding the Norwegian resistance; Riksarkivet, Oslo, RA/RAFA-3309/U 39A/ 4/4-7, img 197, Atlantic Presse- bilderdienst 12. February 1942: Th e newly appointed Norwegian NS prime minister Vidkun Quisling (on the right) and Reichskomissar Josef Terboven (on the left ) walking along the front of an honorary -
Holmes Electronic and Experimental Music
C H A P T E R 2 Early Electronic Music in Europe I noticed without surprise by recording the noise of things that one could perceive beyond sounds, the daily metaphors that they suggest to us. —Pierre Schaeffer Before the Tape Recorder Musique Concrète in France L’Objet Sonore—The Sound Object Origins of Musique Concrète Listen: Early Electronic Music in Europe Elektronische Musik in Germany Stockhausen’s Early Work Other Early European Studios Innovation: Electronic Music Equipment of the Studio di Fonologia Musicale (Milan, c.1960) Summary Milestones: Early Electronic Music of Europe Plate 2.1 Pierre Schaeffer operating the Pupitre d’espace (1951), the four rings of which could be used during a live performance to control the spatial distribution of electronically produced sounds using two front channels: one channel in the rear, and one overhead. (1951 © Ina/Maurice Lecardent, Ina GRM Archives) 42 EARLY HISTORY – PREDECESSORS AND PIONEERS A convergence of new technologies and a general cultural backlash against Old World arts and values made conditions favorable for the rise of electronic music in the years following World War II. Musical ideas that met with punishing repression and indiffer- ence prior to the war became less odious to a new generation of listeners who embraced futuristic advances of the atomic age. Prior to World War II, electronic music was anchored down by a reliance on live performance. Only a few composers—Varèse and Cage among them—anticipated the importance of the recording medium to the growth of electronic music. This chapter traces a technological transition from the turntable to the magnetic tape recorder as well as the transformation of electronic music from a medium of live performance to that of recorded media. -
Books About Music
J & J LUBRANO MUSIC ANTIQUARIANS BOOKS ABOUT MUSIC Biographies & Critical Studies of Composers & Musicians Music History & Criticism Musical Instruments Opera & Dance Reference Works, Bibliographies, Catalogues, &c. 6 Waterford Way, Syosset, NY 11791 USA [email protected] Telephone 516-922-2192 www.lubranomusic.com CONDITIONS OF SALE Please order by catalogue name (or number) and either item number and title or inventory number (found in parentheses preceding each item’s price). Please note that all material is in good antiquarian condition unless otherwise described. All items are offered subject to prior sale. We thus suggest either an e-mail or telephone call to reserve items of special interest. Orders may also be placed through our secure website at www.lubranomusic.com by entering the inventory numbers of desired items in the SEARCH box at the upper right of our homepage. We ask that you kindly wait to receive our invoice to ensure availability before remitting payment. Libraries may receive deferred billing upon request. Prices in this catalogue are net. Postage and insurance are additional. New York State sales tax will be added to the invoices of New York State residents. We accept payment by: - Credit card (VISA, Mastercard, American Express) - PayPal to [email protected] - Checks in U.S. dollars drawn on a U.S. bank - International money order - Electronic Funds Transfer (EFT), inclusive of all bank charges (details at foot of invoice) - Automated Clearing House (ACH), inclusive of all bank charges (details at foot of invoice) All items remain the property of J & J Lubrano Music Antiquarians LLC until paid for in full.