Rokokomaskineriet

Jan Sandström, kompositör/composer Jan Sandström föddes i Västerbotten 1954 och flyttade som åttaåring till Stockholm. Efter gymnasiet studerade Sandström först vid Musikhögskolan i Piteå, och sedan på kompositionslinjen vid Kgl. Musikhögskolan i Stockholm. 1982 återvände han som lärare till Musikhögskolan i Piteå, och utnämndes där 1989 till professor i komposition. Sandström har komponerat musik för många olika ensembler, men är nog mest känd för sin körmusik, operor och instrumentalkonserter. Trombonekonsert No1, den s.k. Motorcykelkonserten, har sedan premiären 1989 framförts vid mer än 700 tillfällen världen runt och sägs vara Sveriges mest spelade verk utomlands. Internationellt känd och mycket sjungen över hela världen är också körstycket Det är en ros utsprungen. Intresset för musikdramatik utvecklades redan under slutet av åttiotalet med radioteatern Strändernas svall, TV‐baletten En herrgårdssägen och operan Bombi Bitt och Nick Carter, beställd av NorrlandsOperan. För GöteborgsOperan har Sandström därefter komponerat två operor; Macbeth och K. Beskrivning av en kamp. Båda operorna fick stor uppmärksamhet och den senare recenserades efter premiären av Dagens Nyheter som ”något av det starkaste som hänt svensk operakonst på mycket länge”. 2006 komponerade Sandström sin fjärde opera, Bellmanoperan God Natt Madame, och efter operan Elisa för Estrad Norr har Sandström skrivit Fair Opera för Umeå kulturhuvudstad i Europa 2014. Sandström har under åren kommit att bli en eftersökt beställningstonsättare och fick 2006 det ärofyllda uppdraget att komponera en kantat till svenske kungens 60‐årsdag. 2002 erhöll Sandström medaljen Litteris et Artibus ur konungens hand och året därefter invaldes han som ledamot i Kungliga Musikaliska Akademien.

Jan Sandström is among the most frequently performed Swedish composers on the international scene today. The Motorbike Concerto for trombone and orchestra (1988–89) is one of the most spread Swedish orchestral works of all times, with over 600 performances to its credit since its premiere in 1989. Sandström's catalogue includes music for various ensembles, for choir, opera, ballet and for radio theatre - but above all for orchestra, with or without soloist. The second trombone concerto, Don Quixote (1994) likewise written for Christian Lindberg, and the two trumpet concertos (1987 and 1992/96) for Håkan Hardenberger are also widely performed. Sandström was born in Vilhelmina in Lapland on 25 January 1954 and grew up in Stockholm. He began his university education by studying counterpoint in Stockholm (with Valdemar Söderholm) and then went north, to the top of the Gulf of Bothnia, studying at University School of Music in Piteå from 1974 to 1976. He completed his training back at the Royal Academy of Music in Stockholm, studying music theory (1978–82) and composition with Gunnar Bucht, Brian Ferneyhough and Pär Lindgren (1980–84). In 1982 he was asked to join the the developing of new music of the young and expanding University School of Music in Piteå. So he returned there teaching composition and music theory (1985–89), and after a year out, in (1984-85); he was appointed professor of composition at the university 1989. Sandström began his musical career as a chorister, and his work list includes a large part of vocal, opera and choral music. His other widespread international success Det är en ros utsprungen (Es ist ein Ros) (1990), is one of his most devout works. His choral music underlines the catholicity and seems to form a link with an inner, gentle world, the emotional abstract. http://www.loddingkonsert.se/artist.asp?id=178#biography

Tuvalisa Rangström, libretto Tuvalisa Rangström - skådespelare, dramatiker och konstnärlig ledare för kulturkollektivet POLLEN. De senaste 20 åren har hon arbetat som skådespelare på en mängd stads- och länsteatrar i Sverige, bl a Stockholm Stadsteater, Borås stadsteater och Östgötateatern. Hon har gjort radioteater, TV och byggt experimentella levande konstutställningar på bl a Kulturhuset i Stockholm och Nacka konsthall. Hon har skrivit pjäser både för vuxen- och barnpublik. Med Strindbergs Intima Teater har hennes texter spelats i både Sydkorea och Kina. Just nu hörs Tuvalisa Rangström i UR-produktionen "Meka med 1, 2, 3" tillsammans med Pia Johansson och Michael Segerström samt i poddradiosatsningen "Text- och Detektivbyrån".

Tuvalisa Rangström - is an actress, playwright, and the artistic leader of the performance art group POLLEN. For the past 20 years she has been working at several of Swedenss theatre institutions, done radio drama, TV productions, and built experimental live art exhibitions for art halls around Stockholm. Tuvalisa Rangström is one of Text- och Detektivbyrån’s founders and producers. She’s a contributor to the Processen podcast.

Stina Ancker, regissör Stina Ancker har arbetat med teater- och operaregi sedan början av 1990-talet. På Stockholms Stadsteater har hon iscensatt bl a Astrid Lindgrens Mio, min Mio. För Östgötateatern har Stina Ancker gjort ett flertal teater- och musikaluppsättningar bl a Röda Nejlikan av Frank Wildhorn. Hon har regisserat opera i bl a Karlstad och Göteborg. Senast hösten 2013 gästade hon GöteborgsOperan med en uppsättning av Donizettis Kärleksdrycken. Stina Ancker är också verksam som pedagog på Operahögskolan i Stockholm.

Kajsa Larsson, kostymskapare Kajsa Larsson är utbildad vid central Saint Martins College of Art and Design i London och har arbetat på bl a Dramaten, Folkoperan, Riksteatern och Teater Galeasen. Bland uppdragen kan nämnas kostymerna till Black Rider, Kuddmannen och Midwinter på Dramaten, La Bohème, Tosca, Rigoletto, Pärlfiskarna och Silversjön på Folkoperan, Angels in America på Stockholms Stadsteater, Noodles – en dansteater av Philippe Blanchard och Enleveringen ur Seraljen på Grand Théâtre, Geneve. Tillsammans med regissören Stina Ancker har hon gjort Askungen på Värmlandsoperan samt Enleveringen ur seraljen, Mary Poppins, West Side Story och Kärleksdrycken på GöteborgsOperan. Kajsa Larssons senaste operauppdrag var Don G på Malmö Opera.

David Stern, dirigent/conductor New Yorkfödde David Stern är en sann kommunikatör. Vare sig han dirigerar en ledande symfoniorkester, en barockopera, leder master classes eller försvarar kulturaktiviteter, fångar han musiker, studenter och publik genom att förmedla sin starka övertygelse och tro på musikens betydelse och relevans för dagens publik. Som musikalisk ledare för Israel Opera (t o m 2014) och grundare/ledare av den Parisbaserade operastudion och ensemblen Opera Fuoco samt gästande musikchef hos Crested Butte Music Festival i Colorado och Shanghai Baroque Festival, är han en musikalisk förgrundsfigur. David Stern bjuds in till operahus över hela Europa, som , Opéra de Lyon, English National Opera, Marseille, och St. Gallen, där han var musikalisk ledare 2008-2012. Han är en flitig gäst hos Wiener KammerOrchester, Shanghai Symphony Orchestra och National Orchestra of Mexico. 2014 var David Stern Artist in Residence vid Drottningholms Slottsteater, då han också dirigerade Mitridate i Francisco Negrins regi.

A native New Yorker, David Stern is a born communicator. Whether conducting a major symphony orchestra, a baroque opera, teaching vocal master classes, or defending cultural activities, Stern rivets his musicians, students and audiences by sharing his strong musical convictions, his flexibility of approach and his belief that music is of essence and relevance in today's world. As music director of the Israel Opera (until 2014) and founder/director of the Paris-based opera studio and period-instrument ensemble, Opera Fuoco, as well as opera music director for the Crested Butte Music Festival in Colorado, Palm Beach Opera in Florida, and the Shanghai Baroque Festival, he not only is a performer but a musical figurehead in each of these communities. Invitations as opera conductor have taken him to European houses such as La Monnaie, Opéra de Lyon, the English National Opera, Marseille, Strasbourg and St. Gallen, where he was music director from 2008-2012. He is a regular guest with the Vienna Chamber Orchestra, Shanghai Symphony and the Mexico National Symphony. David Stern was Artist in Residence at Drottningholms Slottsteater 2014, where he also conducted Mitridate the same year.

Carl Johan Loa Falkman, baryton Debuterade 1973 som Ferdinand i Lars-Johan Werles Tintomara på Kungliga Operan och har sedan dess gjort otaliga opera-, teater- och musikalroller såsom Papageno, , Figaro, Higgins, Danilo och Escamillo. Loa har etablerat sig som en av Sveriges mest folkkära artister med medverkan i en lång rad filmer och TV-serier och har blivit Guldbaggebelönad för bästa manliga huvudroll i Pensionat Oskar. http://www.braathenmanagement.com/artister/carl-johan-falkman

Elisabeth Meyer, sopran Svensk-schweiziska sopranen Elisabeth Meyer sjöng Ginerva i Händels Ariodante på Drottningholms Slottsteater 2009 och Lizzy i Daniel Nelsons Stolthet och fördom vid Vadstena-Akademien 2011. Säsongen 2011/12 ingick hon i Internationales Opernstudio vid Oper Zürich. Bland senare engagemang kan nämnas rollen som Pamina i Trollflöjten på Kungliga Operan och Malmö Opera, Adèle i Läderlappen på Kungliga Operan, Donna Anna i Don Giovanni vid Opera Hedeland, titelrollen i J M Kraus Proserpin vid Musikfestspiele Potsdam, Pamina i Trollflöjten på turné med Kungliga Operan och Greta i Humperdincks Hans och Greta på GöteborgsOperan. http://www.braathenmanagement.com/artister/elisabeth-meyer

Kerstin Avemo, sopran Kerstin Avemo är utbildad vid Operahögskolan i Stockholm. Senast har hon framträtt i roller som Olympia/Giulietta i Hoffmanns äventyr vid Bregenzer Festival, Maid i Powder her face i Warszawa och på La Monnaie i Bryssel och Atalanta i Händels Xerxes på Artipelag under ledning av Jean-Christophe Spinosi, med gästspel vid Opéra Royal i Versailles. Hon har också skjungit Despina i Così fan tutte i regi av (vinnare av Guldpalmen i Cannes) på i , La Monnaie i Bryssel och Wiener Festwochen (TV-sänd av ARTE), Eurydike i Orfeus och Eurydike på GöteborgsOperan, och kreerat föreställningen Schwanengesang D744 i regi av den prisbelönte Romeo Castellucci vid Festival d'Avignon, på La Monnaie och på Théâtre Des Bouffes Du Nord i Paris. Kerstin Avemo medverkar i filmen Casanova Variations där hon spelar mot John Malkovich. Tidigare har Kerstin Avemo sjungit huvudrollen i Hosokawas Hanjo i uppmärksammad regi av Calixto Bieito på Ruhrtriennalen, Sophie/Rosenkavaljeren i Otto Schenks legendariska uppsättning i Genève, Violetta/La traviata i , Gilda/Rigoletto (Weimar, Kungliga Operan, Folkoperan) samt Adele/Läderlappen på Kungliga Operan i Stockholm. Hon har sjungit Zerlina/Don Giovanni (Festival d’Aix-en-Provence, Bolsjoj i Moskva), titelrollen i Lucia di Lammermoor (GöteborgsOperan, Folkoperan), Blondchen/Enleveringen ur seraljen (, Oper Zürich), samt Ophélie/ och Oscar/Maskeradbalen (Deutsche Oper am Rhein). För sin sensationella Lulu (GöteborgsOperan) belönades hon med både Svenska Dagbladets operapris och Tidskriften Operas pris. Bland rollerna finns också flera moderna verk, såsom Kristin i tonsättning av Strindbergs Julie och Wendla Bergmann i Benoît Merniers opera på Wedekinds Frühlings Erwachen (båda med urpremiär på La Monnaie) samt Cecilia i Reine Jönssons Cecilia och Apkungen på Drottningholms Slottsteater 2004. http://www.braathenmanagement.com/artister/kerstin-avemo

Matilda Paulsson, mezzosopran Matilda Paulsson har framträtt som Hans i Hans och Greta på GöteborgsOperan och som Cherubin i Figaros bröllop på Wermland Opera, Alcina i Vivaldis Orlando Furioso i Bremen och Meg Page i Falstaff på Läckö Slottsopera. Matilda Paulsson fick sitt genombrott under våren 2008 då hon sjöng Octavian i Rosenkavaljeren på Kungliga Operan i Stockholm, vilket ledde till inbjudningar att sjunga samma roll på Staatsoper Hannover och Theater Kiel. Matilda har tidigare säsonger sjungit Fenena i Nabucco på Det Kongelige Teater i Köpenhamn och Arsamene i Xerxes, Cherubin och titelrollen i Carmen på Kungliga Operan. Hon har även sjungit Carmen vid både Finlands Nationalopera på Opera på Skäret, rollen som Arsamene på Den Ny Opera i Esbjerg och Donna Elvira i Don Giovanni på Teater Hedeland. Matilda har medverkat i produktionen Gåvan på Operaverkstan vid Malmö Opera, sjungit Mary i Den flygande holländaren och Tredje damen i Trollflöjten på Folkoperan. Efter studier vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm, Royal Academy of Music i London och Operahögskolan i Stockholm sjöng Matilda Paulsson rollen som Marta Goebbels i Anders Nilssons Zarah på Folkoperan, Amastre i Xerxes och Ottavia i Poppeas kröning på Drottningholms Slottsteater och Erica vid Sverigepremiären av Samuel Barbers Vanessa på Malmö Opera. Hon debuterade på Det Kongelige i Köpenhamn som Kompositören i Ariadne på Naxos i regi av Robert Carsen. Bland hennes övriga roller kan Dorabella i Così fan tutte, Orlovsky i Läderlappen och Lisetta i Haydns Il mondo della luna nämnas. http://www.braathenmanagement.com/artister/matilda-paulsson

Martin Vanberg, tenor Sångsolistutbildning vid Kungliga Musikhögskolan, Opera-Akademiet i Köpenhamn 2010. Debuterade 2011 som Oronte i Alcina på GöteborgsOperan. Bland roller kan nämnas Greve Almaviva i Barberaren i Sevilla, titelrollen i Händels Jephtha med Accademia Bizantina/Ottavio Dantone, Cephalus i Cavallis Gli amori d’Apollo e di Dafne, Lysander i Brittens En Midsommarnattsdröm på Läckö. Han medverkade på Drottningholms Slottsteater 2008 i Odysseus återkomst. http://www.artefact.no/Artists/VanbergMartin/tabid/1192/Default.aspx

Johan Schinkler, bas Johan Schinkler är utbildad vid Operahögskolan i Stockholm. På Folkoperan har han sjungit Leporello i Peter Stormares uppsättning av Don Giovanni, Figaro i Figaros bröllop, Don Alfonso i Così fan tutte, Raimondo i Lucia di Lammermoor, Kaspar i Friskytten och Mefistofeles i Faust (regi Mira Bartov). Han har även gestaltat Arthur i Peter Maxwell-Davies The Lighthouse (regi Mira Bartov). Våren 2007 gästade han Wermland Opera för första gången då han sjöng Gurnemanz i Parsifal, följt av Colline i La Bohème (regi Peter Konwitschny), Sparafucile i Rigoletto samt Fafner och Hagen i Wagners Ringen. På GöteborgsOperan har Schinkler sjungit titelrollen i Bartóks Riddar Blåskäggs borg, Daland i Den flygande holländaren, Masetto i Don Giovanni, Jovellanos i Daniel Börtz opera Goya, Veit Pogner i Mästersångarna i Nürnberg, Mozarts Requiem och Colline i Bohème. Nyligen har Schinkler gästat Latvian National Opera i Riga där han gjort Hagen i Wagners Götterdämmerung. http://www.cademi.eu/?post_type=portfolio&p=894