Mitt instrument: Björn Bohlin
URUPPFÖRANDE AV LARS DANIELSSON NAGANO DIRIGERAR MAHLERS TREA HAMMONDGROOVE MED DR LONNIE SMITH NY SÄSONG! Kära
ANSVARIG UTGIVARE musik- Urban Ward
REDAKTÖR Stefan Nävermyr vänner! NYA VOLVO V90 FORMGIVNING I snabb följd i april kommer tre av våra Magdalena Nilsson finaste systerorkestrar på gästspel till SKRIBENTER oss – nästan som om de försöker på- CROSS COUNTRY Ulla M Andersson, Sten Cranner, Katarina A Karlsson, Stefan Nävermyr, Johan Scherwin, skynda vårens ankomst. Lördag den 7 Rolf Haglund, Jennifer Higdon, Ingemar von april spelar Norrköpings symfoniorkester Heijne, Fredrik Högberg, Stig Jacobsson, med Leif Segerstam och den svenska pianisten Esaias Järnegard, Göran Persson, Gunilla Petersén, Caroline Seleryd, Molly Teleman, Francisca Skoogh. Vi får höra ett färgstarkt och Erik Wallrup och Paula af Malmborg Ward kontrasterande program – verk av Sibelius, Rachmaninov FOTO och, javisst, Segerstam själv. Fredag den 20 april kommer Kungliga Juliot Bandit, Mathieu Bitton, Marco Borggreve, filharmonikerna på sitt årliga besök, denna gång med den tidigare Felix Broede, Andrew Campbell, Susanne Diesner, Henrik Edin, Marco Feklistoff, Elias musikchefen på Den norske opera, Karl-Heinz Steffens. Gammelgård, Getty Images, Daniel Grizelj, Schumanns Vårsymfoni och Mendelssohns violinkonsert med Thomas Grøndahl, Dan Hansson, Harald Hoff- Alina Pogostkina som solist står på programmet. Veckan efter – mann, Dan Holmqvist, Anna Hult, Emelie Joenniemi, Jonas Jörneberg, Ola Kjelbye, onsdagen den 25 april – kommer Svenska kammarorkestern på ny Annelie Larsson, Kenneth M Linton, Nikolaj visit – det var bara två månader sen de gästade oss senast! Denna Lund, Francis Löfvenholm, Paul MacManus, gång med ett bara-Brahms-program – violinkonserten och fjärde Julian Mignot, Karin Nakagawa, Rosalie O'Connor, Tor Raswil, Seilo Ristimäki, Ester symfonin. Vi önskar alla våra kolleger välkomna till Göteborg – Segarra, Benedict Smith, Johan Stern, Jan det är fantastiskt roligt att ha er här! Söderström, Magnus Thorsén, Anna W Med Symfonikerna kan ni före midsommar uppleva fem mycket Thorbjörnsson och Anna Tärnhuvud olika program. Inte mindre en tre nya svenska verk får sina Göte- OMSLAG borgspremiärer. Först ut – 11 och 12 april – är Symfonikernas Björn Bohlin. Foto Ola Kjelbye. beställningsverk Double Concerto av jazzmusikern och tonsättaren ILLUSTRATIONER Lars Danielsson. Lars själv är den ena solisten på kontrabas och cello, Febe Jacobsson och Grégoire Pont tillsammans med vår egen Björn Bohlin på engelskt horn. Ytter- Vi har eftersträvat att tillgodose alla ligare ett uruppförande blir det med en pianotrio av Paula af upphovsrättsliga innehavare. Vi ber om överseende vid eventuella förbiseenden. Malmborg Ward den 15 april. Den 4 och 5 maj får ni höra Marie Samuelssons Afrodite som vi har sambeställt med Radiosymfo- TRYCKERI Billes Tryckeri AB nikerna. I programmets kärlekstema får ni också satser ur Prokofjevs
PRENUMERATION balett Romeo och Julia. Slutligen är det tonsättaren Fredrik Högbergs Prenumeration ingår för konsertabonnenter. fagottkonsert som framförs den 9 maj med vinnaren av Solistpriset Säsongens fyra nummer 200 kr, 2016 Sebastian Stevensson. kontakta biljettkontoret, 031-726 53 00 Mina favoriter denna vår är dock säsongsavslutningarna i våra [email protected] 031-726 53 45 abonnemangsserier. Den gedigna Symfoni nr 3 av Gustav Mahler Göteborgs Konserthus, 412 56 Göteborg framförs av Symfonikerna och Kent Nagano den 18 och 19 maj. gso.se Sedan kommer österrikiske Manfred Honeck med Sjostakovitjs Pianokonsert nr 1 och Bruckners Symfoni nr 7. Nya Volvo V90 Cross Country passar på alla vägar, oavsett väglag. En bil som ger dig fantastisk komfort, hög säkerhet och smart teknik. Väljer du Storslaget i Konserthuset i maj, alltså – vänta inte för länge med att Premium Sound får du dessutom en enastående ljudupplevelse. Besök facebook.com/GothenburgSymphony Instagram #göteborgssymfoniker köpa biljett! närmaste Volvohandlare för en provkörning och skruva upp volymen! twitter.com/gbgsymfoniker youtube.com/nationalorkestern Varmt välkommen! Läs mer och bygg din egen på volvocars.se MADE BY SWEDEN Sten Cranner, VD och konstnärlig chef
3 Nya Volvo V90 Cross Country kostar från ca 378 000:– (D4 AWD). Bränsleförbrukning blandad körning: 5,1–7,7 l/100 km. Koldioxidutsläpp CO2: 134–176 g/km (D4 AWD man–T6 AWD aut). Miljöklass Euro 6b. Bilen på bilden är extrautrustad. Lokala avvikelser kan förekomma. När du köper en ny Volvo ingår alltid Volvo Assistans samt vagnskade- och rostskyddsgaranti.
Volvo_V90cc_symfonikernas_generalprogram_170x240_utf3.indd 1 2017-02-27 15:21 6 20 10 73 78 10994
I detta nummer Alltid i Podiet 6 Mitt instrument: Björn Bohlin 10 Dr Lonnie Smith 84 Ny säsong i sikte Spelar engelsk horn Äntligen Tunggung med hammondkungen från New York Och höjdpunkterna är många 20 Tonsättarporträttet ett Sergej Rachmaninov fortissimo! 12 Lars Danielsson 86 Octomonk ” Vår internationelle jazzbasist har skrivit ett nytt Pluggande elever får hjälp av Göteborgs 73 Hallå där, Bodil Asketorp orkesterverk Symfoniker Den trygga radiorösten tar över Symfonikernas föreläsningsserie Gustav Mahler när han besökte 14 De gåtfulla vännerna 87 Klassiskt på Aftonstjärnan 80 Min starkaste konsertupplevelse Niagarafallen Liveanimationer dansar till Elgars musik Här kan du se Symfonikernas konserter i 92-åriga Karolina Strumpefeldt träffade legendariske Alfred Cortot bioformat 15 Kulturarenan 85 Vännerna på Konserthuset GSOplay når dem som kanske behöver musiken bäst 89 Nytt med Sebastian Stevensson Överraskningen i Slottsskogen Uruppförande av Baboon Concerto 72 Norden runt med Symfonikerna 90 7 frågor Kolla in turnébloggen för spännande rapporter Dirigenten Mei-Ann Chen älskar mordmysterier 74 Konserthuset får en ny orgel 92 Året var 1951 I sommar monteras den gamla ner Periodens konserter När den svenska synden spreds över världen 76 Barockakademin Göteborgs Symfoniker presenteras på sid 16-69 94 Krönika BAGS levererar italienskt med experten Stefano Paula af Malmborg Ward avslöjar hur nya verket kom till Veggetti 96 Symfonikrysset 78 Side by Side by El Sistema Kryssa och vinn en helkväll på Konserthuset Årets musikaliska höjdpunkt för unga musikanter 98 Nytt och blandat 82 Trotjänare tackar för sig Aktuella notiser från musikvärldens alla hörn Tre musiker delar sina finaste minnen 100 Göteborgs Symfoniker Presentation av orkesterns musiker
4 5 MITT INSTRUMENT
ENGELSKT HORN
Björn Bohlin
I artikelserien Mitt instrument presenterar vi i detta nummer Björn Bohlin, som spelar oboe och engelskt horn i Göteborgs Symfoniker.
TEXT ULLA M ANDERSSON FOTO OLA KJELBYE
Naturen är en ständig inspirationskälla för Björn andra blåsare. För mig är musikerskapet fysiskt i Bohlin som spelar engelskt horn i Göteborgs första hand och det är viktigt att hålla sig i bra Symfoniker. Men jobbet innebär inte bara att spela fysisk form. – att hantera bambu och slå knopar är kunskaper I oboefamiljen är oboen sopranstämman, oboe som också behövs. d’amore alten och det engelska hornet tenoren. Det är kallt sådär som det bara kan vara i Göte- Den lite sorgsna och klagande tonen är så vacker borg. För Björn Bohlin är det vardagsmat, han att det nästan gör ont, det har flera tonsättare som nöjer sig inte med att städat gå på den asfalterade Dvorák, Debussy och Richard Wagner tagit vara gångvägen vid Apslätten nära Delsjön, som de på. flesta andra. Så snart han får tillfälle genar han upp Buden är många om varför engelskt horn, eller på stigarna mellan de höga trädstammarna. Ur den cor anglais, heter som det gör. Är det vinkeln på gröna mossan sticker blåbärsriset upp och ekarna den ursprungliga instrumentkroppen, the angle, håller sniket kvar sina vissnade löv på grenarna, som inte längre finns kvar? Eller att det kommer långt efter att alla andra träd har släppt sina. från England eller kanske den änglalika tonen? – I år firar jag 43-årsjubileum i Symfonikerna. Jag Björn Bohlin ger sig inte in i den diskussionen, vann en provspelning på oboe när jag var 19 år han gläder sig istället åt sitt nya instrument, inköpt och då började jag i orkestern. Runt 1985 förra året i Berlin. utökades oboesektionen till fyra personer och – Jag har spelat på samma engelska horn sedan sedan dess spelar jag alla solopartier på engelskt 1990, och vissa toner på mitt gamla instru- horn, berättar han. ment hade blivit svajiga. Jag märkte skillnaden Det krävs ett kraftigt tryck för att luften ska förra året när jag upptäckte ett nytt horn komma igenom de dubbla rören och det smala tillverkat i lönn, ett ljust träslag, berättar han. ”esset”, som metallmunröret mellan munstycket Det nya instrumentet är utvecklat och byggt och instrumentkroppen kallas. En gammal av Gebrüder Mönnig, med verkstad i Berlin, i sanning är att de som spelar oboe och engelskt samarbete med oboisten Albrecht Mayer vid horn frestar på hjärnans kärl med sin spelstil. Berliner Philharmoniker. – Men oboister har tvingats arbeta mer fokuserat Instrumentbyggarbröderna vann just German med avspänning för att hålla i ett helt yrkesliv. Så Musical Instrument Award 2018 med en av sina nu har det blivit tvärtom, de håller lika länge som oboer.
6 7 Redan under 1700-talet skrev Telemann och Bach känna att mitt språk är annorlunda idag, ibland han som musik för oboe d’amore, som Björn Bohlin också vänder jag på ordföljden. Redan tidigare hade jag 17-åring spelar. Det och engelskt horn har nästan samma börjat med Qi Gong, utan det hade jag inte klarat kom in på lyster i tonen. Oboe d’amore föll i glömska i många mig. Det gjorde att jag helade mig inifrån. Musikhögskolan. år innan de impressionistiska tonsättarna förde Det är vindstilla, skogen håller liksom andan Vid 24 års ålder fram instrumentet i rampljuset igen. inför det som berättas inför den. bar det av till USA Det engelska hornets bamburör, som vibrerar Björn Bohlin samarbetar med Jenny Wessel i för att studera oboe vid och alstrar tonen, är grövre än hos oboen. Hanter- Nia movement, en träningsform med inslag av Northwestern University ingen av dem kan inte nonchaleras, det är en bland annat yoga, dans och kampsport. Han spelar och Civic Orchestra i vetenskap i sig. ibland indianflöjter, didgeridoo, djembe, regn- Chicago, en stipendieorkester – Cirka 60-70 procent av rören som man gör får stavar och samisk trumma under träningspassen. knuten till Chicago Symphony man kassera. En oboist spelar sönder ungefär 10 En separat del kallar de för musikmeditation. Orchestra. till 15 rör i månaden. Men när jag fick barn blev Björn Bohlin föddes i Huddinge, först ut i syskon- – Jag hängde mest på jazzklubbar, det färre, man blir bättre med åren. Och man vill skaran om än med liten marginal. Lite senare kom även om ingen hängde med så gick ju ha ett liv också, inte bara sitta och fila på sina tvillingbrorsan Lars, som kallas Lasse, och sist jag ensam dit. Chicago idag är be- rör, säger Björn Bohlin. Inge som är ett och ett halvt år yngre. tydligt lugnare än ryktet på den tiden. Bamburören snidar man själv och lindar fast När pappa Lasse fick arbete på Vattenfall, flyttade Resor är ett stort intresse, gärna dem på en kort metallhylsa med tunna, starka familjen till Trollhättan. Tidigare hade han spelat med de vuxna barnen Olivia och nylonsnören och sätter punkt med fyra-fem halv- kornett med sin bror i olika revyorkestrar. Mamma Johan. De har bland annat rest till slag. Sen använder han en kapad bit av en smal Ebba spelade piano och tvärflöjt och turnerade Peru tillsammans, ett land som han bensinslang som gör att det blir tätt och håller tillsammans med två av sina bröder innan hon gärna besöker. Det skvallrar både rören på plats på esset. fick barn. Hon spelade senare flöjt i Trollhättans alpackavantarna och -halsduken om. I en glänta i skogen packar Björn Bohlin upp orkesterförening bredvid sin äldste son. Vårens stora musikaliska projekt är årets julklapp från Konserthuset till musikerna; en Björn Bohlin började på musikskolan på block- solokonserten med musik av jazzbasis- vinröd, glänsande termos. Han bjuder på rykande flöjt ett halvår före oboen. Det blev cello för ten och cellisten Lars Danielsson. Den hett kaffe med bulle till. tvillingbrorsan Lasse och lillebrorsan Inge, som framförs två gånger på Konserthuset i Promenader i skog och mark gör att han håller nu är arkitekt, valde fiol. Göteborg och en gång på Vara Konsert- sig i trim, klättrar lätt upp och ner bland stenbum- – Tvillingbrorsan och jag spelade i band och hus. lingar och branta slänter. Trädens formationer plankade låtarna själva. LP-skivorna med Stones, – Jag föreslog för Lars, som jag känner känner han utan och innan som sin egen ficka. Animals och Beatles gick om och om igen. Vi sedan Musikhögskolan, att skriva något 48 år gammal fick Björn en stroke. Han var på skrev ner texterna och fattade inte vad de sjöng, för engelskt horn. Han har skrivit så turné med Järvi och orkestern i Tyskland och vi var väl tio-elva år. fina melodier för mitt instrument och packade på hotellrummet när det hände. Det tog Som 14-15-åring spelade han oboesolot i För- för sig själv på cello och kontrabas, ett tag innan han fattade allvaret. klädd gud med Trollhättans orkesterförening. Då så det blir en dubbelkonsert. Det – När jag försökte prata kom det bara gallimatias visste han knappt vad ett engelskt horn var. Så var ser jag fram emot, säger Björn och när jag skrev blev det bara ringar. Jag kan det dags för gymnasiet, som han hoppade av när Bohlin.
STORA SALEN ONSDAG 11 APRIL KL 19.30 TORSDAG 12 APRIL KL 19.30
8 9 Dr Lonnie Smith TEXT JOHAN SCHERWIN FOTO BENEDICT SMITH
Med jämna mellanrum blir Lonnie Smith förväx- Han föddes 1942 i Buffalo New York och visade lad med sin snudd-på-namne, klaviaturspelaren tidigt uppenbar fallenhet för musik. Genom sin Lonnie Liston Smith. Men det är den skäggige och mamma kom han i kontakt med gospel, blues och alltid sikhturbanklädde hammondorganisten Dr jazz. Han sjöng i vokalensembler, spelade trumpet, Lonnie Smith, och ingen annan, som gästar Göte- fuskade på en del andra instrument och var allt borgs konserthus den 16 april. som oftast skolans solist. Det är ingen vild gissning att han, i sällskap av Den lokale och uppmuntrande musikhandlaren gitarristen Jonathan Kreisberg och trumslagaren sniffade sig till oanad talang och såg till att den Jonathan Blake, kommer att presentera material tonårige Lonnie fick chansen att lära sig att spela från sin senaste platta, All in My Mind. Den är hammondorgel. Till den dagliga kosten hörde producerad av Blue Note-chefen Don Was, som plattor med jazzorganister som Wild Bill Davis, Bill bland mycket annat jagat nytt liv i Rolling Stones, Doggett och Jimmy Smith. Men Lonnie passade och målar upp ett vidsträckt panorama av Smith. också på att fördjupa sig i kyrkoorgelns alla klang- Vid sidan om eget material finns här till exempel liga möjligheter. ”Jag vet inte hur, men jag kunde Paul Simons klassiker 50 Ways to Leave Your Lover, på något sätt spela från början. Så fort jag fått kläm Wayne Shorters Juju och Tadd Damerons On a på orgelns register kom resten av sig självt”. Misty Night. Han inledde sin karriär på Buffaloklubben Pine Och än en gång visar Dr Lonnie Smith att han Grill. Där blev han direkt uppmärksammad av är en exempellös musiker, kompositör, scen- och gitarristen George Benson som var på jakt efter en skivartist, en virtuos som bättre än de flesta kan organist till sin kvartett. Efter några år med smälta samman det lättillgängliga och sofistikerade, Benson inledde han ett långvarigt samarbete med det passionerade och dramatiska med ett kompro- altsaxofonistvirtuosen Lou Donaldson. Sin första misslöst, gärna funkigt, sväng. På kuppen har han platta i eget namn, Finger Lickin’ Good, spelade blivit en mästare inom jazzfunk, souljazz, hardbop, han in 1966. Därefter har det blivit betydligt fler. blues… Med ålderns rätt kan man tycka att Dr Lonnie Bakom sig har han drygt fem intensiva decen- Smith skulle ta det lite lugnare men 2000-talet har nier som professionell musiker. Han har spelat in tvärtom fått se en alltmer aktiv musiker både i bortåt 70 plattor i eget namn och gästat, på scen studion och på scen. Och egentligen, varför skulle eller skiva, ett smärre pärlband av de största han slå ner på takten? Att spela hammondorgel är namnen inom jazz, blues och R&B. hans livslånga passion. Varför ta ledigt från den? Inte för inte har han kallats “en levande musik- alisk ikon” och ”den mest kreativa jazzorganisten” i en rad musiktidningar. Amerikanska Jazz Times har poetiskt målande beskrivit honom som “en STENHAMMARSALEN gåta inlindad i en gåta inlindad i en turban!”. MÅNDAG 16 APRIL KL 19.30
10 11 Lars Danielsson TEXT JOHAN SCHERWIN FOTO JAN SÖDERSTRÖM
En dubbelkonsert till namnet men i klingande Ett grepp Lars Danielsson använt sig av är att verkligheten mer av en solokonsert. I förgrunden ”skugga” det engelska hornet med ett annat instru- Björn Bohlin med sitt engelska horn. Mer i bak- ment. En fiol, en sordinerad trumpet, en fagott grunden styckets kompositör, kontrabasisten Lars följer hornet som en skugga och fördjupar och Danielsson. förstärker melodin, temat och inte minst tonen. En jazzbasist som skriver ett beställningsverk Något är det ett svar på problemet, förmodligen åt Göteborgs Symfoniker? Ja, så är det. Konsertens välbekant för de flesta symfoniker, att hitta styrke- upphovsman är först och främst känd som jazz- balansen mellan det ensamma soloinstrumentet musiker, både som basist och cellist. Bakom sig och en hel orkester. har han också en lång, internationell karriär som Med sin bakgrund som jazzmusiker skulle man kompositör, arrangör och producent inom jazzen. kunna tro att Lars Danielsson lämnat partier Genom åren har han bland annat samarbetat med öppna för improvisationer. Och så är det också. internationella namn som Michael Brecker, John Men bara minimalt. Scofield, Jack DeJohnette och Charles Lloyd. Men – Jag själv och pianisten Gregory Privat har några för Lars Danielsson är steget att komponera en små fria ytor. Det är allt. Resten är genomkompo- klassisk konsert istället för en jazzlåt inte så långt nerat, skrivet som ett klassiskt stycke där musiken som man skulle kunna tro. ska spelas till punkt och pricka som det är noterat. – Jag kommer ju egentligen från den klassiska Själva kompositionsarbetet beskriver han som musiken, säger han på telefon från hemmet i en mix av att lyssna mycket på andra kompositörer, centrala Köpenhamn där han bott i snart tjugo år. för att få idéer och för att avstå från idéer, och en Jag studerade klassisk cello på Musikhögskolan i vandring mellan pianot och datorn. Göteborg – innan jag började spela bas och jazz. – Jag testar arr och en del annat på datorn men Och faktiskt, jag tycker att en symfoniorkester jag föredrar att skriva på notblad. Det är lätt att passar min musik bättre än ett storband. missa helheten när man sitter och kollar detaljer Så för Lars Danielsson var det självklart att tacka vid en skärm. Man får en helt annan överblick med ja när han fick frågan om han ville skriva ett stycke penna och partitur. för Björn Bohlin – efter Björn Bohlins uttryckliga En utmaning Lars Danielsson antagit på eget önskan. Att han själv deltar förklarar han med att initiativ har varit att ”anpassa” stycket till sitt sam- ”det är lättare att skriva personligt om jag är med manhang. på scen”. – Ett musikstycke lever ju inte i ett isolat. Under Ett år har han arbetat med konserten som han en konsert är det omgivet av andra kompositioner säger tar form i gränslandet mellan det atonala, komponerade av andra kompositörer och en del impressionismen och wienklassicismen, är väldigt av en samlad upplevelse. Min ambition och för- stråkbaserad och bitvis rytmisk och svängig. hoppning är att min konsert ska smälta in i hel- – Det är fyra satser där den första och sista går heten. från att vara relativt lugna till att bli allt livligare medan de två mellansatserna är mer genomgå-
ende lugna. Genom helheten rör sig en handfull STORA SALEN teman som återkommer, förändras och förflyttas ONSDAG 11 APRIL KL 19.30 bland stämmorna. TORSDAG 12 APRIL KL 19.30
12 13 Samarbete mellan Göteborgs Symfoniker och Kulturarenan når ny publik
FOTO BETANIASTIFTELSEN/ANNA TÄRNHUVUD
Ungefär 1,1 miljoner personer i Sverige befinner olika perioder i livet, säger Ulrika Lind, utveck- sig i någon form av vårdsituation, på sjukhus, på lingschef på Betaniastiftelsen, som driver Kultur- ett boende eller i det egna hemmet. För många arenan utan vinstintresse. kan bristen på kulturupplevelser innebära sänkt Kulturarenan bygger på ett tätt samarbete mellan livskvalitet. Genom Kulturarenan.se kan den som vård- och kulturaktörer och är tillgänglig utan själv inte kan ta sig till scenerna ändå ta del av ett avgift via mobil, surfplatta, dator samt TV med rikt utbud av konserter och andra uttryck. nätanslutning. Besökaren dirigeras direkt till – Med hjälp av Göteborgs Symfonikers fina arbete kulturens egna play-kanaler eller motsvarande. med GSO Play, och en tydlig vilja att vara till- – Tjänsten är ett lyckat exempel på hur idéburen gängliga för var och en, kan kulturens digitalise- välfärd genom Betaniastiftelsen får flera aktörer De gåtfulla vännerna ring genom vår samverkan faktiskt nå dem som att samarbeta så att insatserna kommer många kanske behöver den bäst. Musikupplevelser som människor till del, säger Ulrika Stuart Hamilton, Ett tecknat äventyr med fantastisk och mysteriös Elgars mest spelade och omtyckta orkesterverk meningsfullt tidsfördriv och existentiellt stöd, att generalsekreterare för Famna – Riksorganisationen musik! Den upplevelsen väntar när Göteborgs under ledning Anna-Maria Helsing. Eller som bli sedd och värderad som publik, kan vara oerhört för idéburen vård och omsorg samt Kulturrådets Symfoniker möter den skicklige franske anima- Grégoire Pont beskriver det: värdefullt när livet prövas. Tillsammans kan vi ordförande. Den verkar även ha alla förutsätt- tören Grégoire Pont i Edward Elgars fantasifulla – Mitt upplägg är en serie porträtt tecknade med möta de möjligheter och utmaningar som finns ningar att passa in i Sveriges vision om att bli Enigmavariationer. Engelskans ”enigma” betyder förtrollade bläckstreck, dansande på pappret i takt gällande delaktighet i kulturlivet för de här mål- ledande inom e-hälsa. ju just gåta och det var en musikalisk sådan ton- med rytmerna i Elgars vackra musik. Jag har alltid grupperna, vilka ju faktiskt är lika med alla oss i sättaren skapade med sitt praktfulla orkesterverk. velat hjälpa lyssnaren med en koreografi av linjer Han började med en melodi, ett tema, som han perfekt anpassade till musiken. sedan formade om för att beskriva och gestalta 14 Under arbetet har Grégoire Pont inspirerats både av sina vänner, inklusive en bulldogg! Elgar av- av musiken och Elgar som människa. slöjade inte vilka vännerna var, varje variation fick – Jag har försökt att vara berättelsen och figur- en kryptisk förkortning eller ett täcknamn, men erna bakom musiken så trogna som möjligt. de avslöjades förstås så småningom. I skaran fanns Resultatet är en blandning av bland andra hustrun Alice (första variationen), känslorna kring Elgars musikförläggaren Augustus J Jaeger (nionde vänner och hustru och hans variationen), Elgars violaelev Isabel Fitton (sjätte intresse för smällare och variationen) samt en bulldogg som faller ner i knallskott! Väldigt rörande floden Wye, simmar för att ta sig upp och sedan och roliga ögonblick i sann skäller glatt när den kommit i land (elfte varia- brittisk anda! tionen)! Alla dessa figurer kommer Grégoire Pont att teckna live till musiken med sin datoranimering – publiken får se hur teckningarna och bilderna STORA SALEN LÖRDAG 21 APRIL KL 15.00 uppstår i ögonblicket. Så ”avslöjas” gåtorna en efter Ges även som skolkonserter 17-20 april en när Göteborgs Symfoniker spelar sig igenom kulturarenan.se
14 15 Kalendarium.
TIS 3 APRIL KL 18.00 Stenhammarsalen LÖR 14 APRIL KL 19.30 LÖR 28 APRIL KL 19.00 Stenhammarsalen ONS 23 MAJ KL 19.30 SIXTENS SEXA THE WATERBOYS VISION, A TRIBUTE TO ABBA TORS 24 MAJ KL 19.30 HINDEMITH – TEORI OCH PRAKTIK arr Live Nation & KB West arr Glitter Productions GÖTEBORGS SYMFONIKER & MANFRED HONECK DAVID HUANG piano FRE 6 APRIL KL 19.30 SÖN 15 APRIL KL 15.00 & 19.00 SÖN 29 APRIL KL 19.30 BENGT DANIELSSON trumpet A TRIBUTE TO DIRE STRAITS GÖTEBORGS KONSERTKÖR – TRE VÅRPRIMÖRER – WARDRUNA arr StellaEvent BEETHOVEN, SJOSTAKOVITJ & BORODIN arr KB West LÖR 26 MAJ KL 19.30
SOLISTER, SYMFONIORKESTER, KÖR & SIMON PHIPPS JIMMY CARR på gso.se eller 031-726Biljetter bokas 53 00 LÖR 7 APRIL KL 11.00 Götaplatsfoajén arr: Göteborgs Konsertkör FRE 4 MAJ KL 18.00 arr CLM Europe AB FIKASTRÅKET LÖR 5 MAJ KL 15.00 Kammarkonsert med musiker ur Göteborgs Symfoniker SÖN 15 APRIL KL 18.00 Stenhammarsalen GÖTEBORGS SYMFONIKER & MEI-ANN CHEN ONS 6 JUNI KL 14.00 i samarbete med Göteborgs Symfonikers Vänner KAMMARKONSERT: KATIJA DRAGOJEVIC mezzosopran GÖTEBORGS SYMFONIKER & TRIO POSEIDON SANTTU-MATIAS ROUVALI LÖR 7 APRIL KL 15.00 ONS 9 MAJ KL 19.30 NORRKÖPINGS SYMFONIORKESTER MÅN 16 APRIL KL 19.30 GÖTEBORGS SYMFONIKER & TUNG-CHIEH CHUANG ONS 20 JUNI KL 12.30 Scandinavium LEIF SEGERSTAM NEFERTITI PÅ KONSERTHUSET: SEBASTIAN STEVENSSON fagott FESTIVALKONSERT FRANCISCA SKOOGH piano DR LONNIE SMIITH SIDE BY SIDE BY EL SISTEMA TOR 10 MAJ KL 19.30 GÖTEBORGS SYMFONIKER SÖN 8 APRIL KL 18.00 Stenhammarsalen FRE 20 APRIL KL 18.00 AMADOU & MARIAM GÖTEBORGS SYMFONIKERS VOKALENSEMBLE KAMMARKONSERT: KUNGLIGA FILHARMONIKERNA arr KB West DELTAGARE PÅ MUSIKLÄGRET SIDE BY SIDE GAGEEGO! KARL-HEINZ STEFFENS ALINA POGOSTKINA violin LÖR 12 MAH KL 11.00 Götaplatsfoajén ONS 20 JUNI KL 12.30 Artisten, Sjöströmssalen SÖN 8 APRIL KL 18.00 FIKASTRÅKET FINALKONSERT 1 THE MYSTICAL POWER OF SHAOLIN KUNG FU: LÖR 21 APRIL KL 15.00 Kammarkonsert med musiker ur Göteborgs Symfoniker SIDE BY SIDE BY EL SISTEMA arr Julius Production AB FAMILJEKONSERT: DE GÅTFULLA VÄNNERNA i samarbete med Göteborgs Symfonikers Vänner GÖTEBORGS SYMFONIKERS VOKALENSEMBLE GÖTEBORGS SYMFONIKER & ANNA-MARIA HELSING KÖRSÅNGARE FRÅN MUSIKLÄGRET SIDE BY SIDE ONS 11 APRIL KL 19.30 GREGOIRE PONT illustratör TIS 15 MAJ KL 18.00 Stenhammarsalen TORS 12 APRIL KL 19.30 SIXTENS SEXA ONS 20 JUNI KL 18.00 GÖTEBORGS SYMFONIKER & ANDRÉ DE RIDDER ONS 25 APRIL KL 19.30 MAHLERS TREDJE SYMFONI FINALKONSERT 2 BJÖRN BOHLIN engelskt horn SVENSKA KAMMARORKESTERN & THOMAS DAUSGAARD SIDE BY SIDE BY EL SISTEMA LARS DANIELSSON kontrabas & cello THOMAS ZEHETMAIR violin FRE 18 MAJ KL 18.00 ORKESTERMUSIKER FRÅN MUSIKLÄGRET SIDE LÖR 19 MAJ KL 19.00 BY SIDE FRE 13 APRIL KL 19.00 FRE 27 APRIL KL 19.00 GÖTEBORGS SYMFONIKER & KENT NAGANO JANNE SCHAFFER MÖTER TED GÄRDESTAD VÄRLDEN I KONSERTHUSET: DAMKÖR UR GÖTEBORGS SYMFONISKA KÖR arr Jerkules KARIN NAKAGAWA koto, sång BRUNNSBO MUSIKKLASSER SURANJANA GHOSH tablas, mouth percussion ANNA LARSSON alt FRE 13 APRIL KL 19.30 ANDERS HAGBERG flöjter, sopransaxofon ROBERT "ROBI" SVÄRD SÖN 20 MAJ KL 18.00 FLAMENCO I ABSOLUT VÄRLDSKLASS LÖR 28 APRIL KL 19.00 VÄRLDEN I KONSERTHUSET: arr ayayay music management SOLALA & BOHUSLÄN BIG BAND HABIB KOITÉ med flera arr Bohuslän Big Band
6 APRIL 13 APRIL 14 APRIL 15 APRIL 21 APRIL 27 APRIL 29 APRIL 10 MA J 1020 MARS MAJ 20 JUNI
16 17 Artister från när under perioden Program för abonnemangskonserter ABONNEMANGSKONSERTER och fjärran 7 APRIL - 24 MAJ
Under vinjetten Världen i Konserthuset hittar du artister från när och fjärran. Traditionell TONSÄTTARPORTRÄTTET 20 Sergej Rachmaninov folkmusik, modernt etnosväng och gränslösa kombinationer som sjuder av energi! 7 APRIL 24 Norrköpings Symfoniorkester, Leif Segerstam & Francisca Skoogh Kika in på gso.se/varlden så hittar du hela programmet. 8 APRIL 30 Gageego!: Konflikternas klanger Där kan du också provlyssna på artisterna. 11 & 12 APRIL 34 Göteborgs Symfoniker, André de Ridder, Björn Bohlin & Lars Danielsson 15 APRIL 38 Kammarkonsert: Trio Poseidon 20 APRIL 42 Kungliga Filharmonikerna & Karl-Heinz Steffens & Alina Pogostkina 25 APRIL 48 Svenska Kammarorkestern, Thomas Dausgaard & Thomas Zehetmair 4 & 5 MAJ 54 Göteborgs Symfoniker, Mei-Ann Chen & Katja Dragojevic 9 MAJ 58 Göteborgs Symfoniker, Tung-Chieh Chuang & Sebastian Stevensson 18 & 19 MAJ 62 Göteborgs Symfoniker, Damkör ur Göteborgs Symfoniska Kör, Brunnsbo Musikklasser, Kent Nagano & Anna Larsson 23 & 24 MAJ 66 Göteborgs Symfoniker, Manfred Honeck, David Huang & Bengt Danielsson
NY ABONNEMANGSSERIE!
Xabier Díaz & Adufeiras de Salitre 5/10, Tsuumi Sound System (bilden) 23/11, Kodjovi Kush & The Afrospot All Stars 15/3 och RYTMER FRÅN MALI Francisca Skoogh Alina Pogostkina Manfred Honeck Warsaw Village Band 3/5 bildar 7 april 20 april 23 & 24 maj GRÄNSLÖSA KLANGER Från Mali kommer Habib Koité utbudet i vår nya konsertserie & Bassekou Kouyaté som spelar Världen i Konserthuset. Japan, Indien och Sverige gitarr och stränginstrumentet Fyra konserter 730 kr vävs samman i klanger, rytmer, ngoni med sköna rytmer. Lägg Student 400 kr improvisationer och melodier. därtill Habib Koites personliga Från nordindisk och japansk sång, som också fångat en jätte- FYRA FREDAGAR musik till skandinavisk jazz- och publik på David Lettermans show, STENHAMMARSALEN folkmusik. En helt ny trio med samt ett band med osviklig känsla 5 OKTOBER KL 19.30 tre gränslösa virtuoser från för groove och du får garanterat 23 NOVEMBER KL 19.30 15 MARS KL 19.30 olika musikaliska traditioner: en oförglömlig kväll. Karin Nakagawa koto och 3 MAJ KL 19.30 sång, Suranjana Ghosh tabla och mouth percussion, samt STENHAMMARSALEN SÖNDAG 20 MAJ KL 18.00 Anders Hagberg flöjter och sopransaxofon.
STENHAMMARSALEN Björn Bohlin Thomas Zehetmair FREDAG 27 APRIL KL 19.00 11 & 12 april 25 april
1818 19 Sergej Rachmaninov
Rachmaninov har skrivit ett av pianolitteraturens mest mycket den hjälpen var värd visar det faktum att han spelade stycken; preludium i ciss moll, ofta använt inte fick examen i ett enda ämne på musikkonserva- som extranummer. Tyvärr glömde hans förläggare att toriet i St Petersburg 1885. Konservatoriet var på väg kräva royalty för det utanför Ryssland. Ett misstag av att dra in hans stipendium, så modern såg till att han samma dignitet som den som glömde ta patent på i stället skickades till Moskvakonservatoriet och satte melittatratten, kan man tycka. Rachmaninov har också honom som inneboende hos pianisten och läraren skrivit några av musikhistoriens mest spelade och Nikolaj Zverev som sannerligen höll ögonen på älskade pianokonserter. Så vem var han? På bilderna honom. Han måste börja öva klockan sex på morgo- ser han ofta sorgsen ut, Stravinsky kallade sin långa nen men tillvaron var inte bara arbete. Om kvällarna kollega “två meter ryskt svårmod”, Prokofjev lär ha gick man på konserter och till helgen kom Moskvas kastat en näsduk på honom för att få honom att berömda musiker och lärare dit, till och med idolen skratta, men lyckades inte. Det finns en sorgsen Tjajkovskij. I Moskva blev det ordning på den nyblivne grundton i hans liv och den har sin berättelse. tonåringen Sergej Rachmaninov som började studera Sergej Rachmaninov, född 1873, räknade den kontrapunkt och harmonilära med de berömda lärarna vackra landsbygden runt egendomen Oneg vid sjön Tanejev och Arenskij. Men nu kom ett nytt problem. Ilmen som sitt barndomshem. Familjen var ursprung- Hemma hos Zverev, där flera andra pianostudenter ligen förmögen men fyra av de fem egendomarna fick bodde, fick Sergej inte den avskildhet han behövde säljas och familjen måste flytta när Sergej var nio år för att komponera. Hans längtan efter att skriva musik på grund av faderns utsvävande leverne. Sergejs dom blev så stark att han flyttade tre år senare. Då hade över fadern senare i livet var inte nådig; “en odåga, en förmodligen arbetsdisciplinen som Zverev inpräntat tvångsmässig spelare, en patologisk lögnare och en gått in för livet. Sergej blev inneboende hos släktingar kvinnojägare”. Familjen hamnade i St Petersburg och i stället, och de råkade ha ett sommarställe på landet. samma år dog Sergejs syster Sofia i difteri. Två år Där fick Sergej fart på sitt komponerande och blev senare dog även systern Jelena som just skulle börja kär i grannens yngsta dotter. Hennes storasyster studera opera vid Bolsjojteatern. Hon hade varit en Natalja kom senare att bli hans hustru. förebild för Sergej och öppnat dörrar till musik han Sommarhuset Ivanovka skulle Sergej återvända till inte kände till, exempelvis Tjajkovskij. Föräldrarna många gånger för att komponera. Mer än tre fjärde- separerade och modern – som hade givit honom hans delar av all hans musik är skriven eller påbörjad där. musikaliska skolning ända sen fyraårsåldern – kunde Detta är anmärkningsvärt eftersom han levde inte hjälpa honom med hans studier längre. Hur utomlands större delen av sitt liv.
20 21 Som 17-åring var Sergej klar med pianostudierna på uruppförandet 1897 dirigerades symfonin av tonsätt- tredje pianokonsert i New York med Gustav Mahler musikkonservatoriet i Moskva och skrev sin första aren och läraren Alexander Glazunov. Om honom som dirigent. pianokonsert. Två år senare fullbordades även kompo- sades det att han älskade dirigering mer än dirigering Om inte detta ska bli en roman måste vi hoppa lite sitionsstudierna med operan Aleko som Tjajkovskij älskade honom. Och det han framför allt hyste kärlek nu, succéer med orkester och körkompositioner, peri- dirigerade och den berömde basen Sjaljapin sjöng en till var alkohol, så mycket att han drack ur en slang oder av sjukdom och depression får bli utan beskriv- av rollerna. Båda blev hans vänner för livet. medan han undervisade, påstod eleven Sjostakovitj. ning för en dramatisk händelse i alla ryssars liv: revo- Rachmaninov belönades med konservatoriets Om Glazunov verkligen var berusad under uruppför- lutionen 1917. Det är inte säkert att familjen Rachmani- högsta utmärkelse som bara delats ut två gånger andet finns det olika bud om. Uruppförandet blev nov förstod vad den skulle innebära, kanske var det tidigare. Flera av hans verk hade redan framförts hur som helst en katastrof och Sergej Rachmaninov att sommarstället Ivanovka beslagtogs som var offentligt och tagits väl emot. Men sedan började ut- blev förtvivlad. Recensenten kallade symfonin för gnistan som fick familjen att lämna hemlandet för försbacken som ledde till en lång depression; först Egyptens tio plågor och menade att den bara skulle alltid medan andra stannade kvar och hoppades att Tjajkovskijs död som tog Sergej hårt. Finansiella uppskattas av invånare i helvetet. I samma veva för- det skulle bli bättre. Tio konserter i Skandinavien blev problem stötte till. Han blev bland annat bestulen på bjöd Nataljas föräldrar parets förlovning. Sergej kände ursäkten för att ta med allihop i öppen släde till Hel- pengar som inte var hans egna, men som han måste sig som om han fått en stroke, varken händer eller singfors tillsammans med några anteckningsböcker, betala. Han spelade, gav pianolektioner och pantsatte huvud ville lyda. Det tog Sergej tre år att komma till- pengar och partitur. I Europa rasade första världskri- sin guldklocka. Och så kom Symfoni nummer 1. Vid baka till komponerandet efter det. Återigen kom en get så efter besök i Stockholm och Köpenhamn tog kvinna till hans undsättning, familjen en båt från Oslo till USA och bosatte sig i denna gång en moster. Först New York där många andra exilryssar redan bodde. organiserade hon ett besök hos Förutom att framföra sin musik som pianist och diri- den världsberömde författaren gent började Sergej nu spela in skivor. Tolstoj men det slog inte väl ut. Något som skiljer Rachmaninov från andra ton- Mostern ordnade då ett besök sättare är all tid han tillbringade på scenen. Få har hos en hypnotisör, psykolog och givit och dirigerat så många konserter som han, 40 amatörmusiker. Denne kloke konserter i månaden var inget ovanligt. På det sättet man lyckades på fyra månader påminner han om Clara Schumann, för henne tycks få ordning på Sergejs sömn, pianospelandet ha varit tröst, inkomst, livssätt och aptit, humör och skrivkramp. terapi. En annan parallell till Schumann är Rachmani- Sergej Rachmaninov med sin dotter Irina och sin favorit- Sergej dedicerade sin andra novs stora kärlek till sin familj. Hans förlag TAIR fick hund vid Ivanovka, en egendom nära Tambov som var pianokonsert till honom och namnet av första stavelserna i döttrarna Tatjana och tonsättarens sommarställe från 1890 till 1917. livet visade äntligen sin ljusa Irinas namn, villan SeNar i Schweiz efter hans eget sida. Natalja blev hans hustru och hustrun Nataljas förnamn. Han stöttade sina och de fick två döttrar, Rach- döttrar ekonomiskt långt efter att de blivit vuxna och år, samt att betala alla fortkörningsböter han drog på maninov började dirigera och han oroade sig sjuk över dottern Irina som bodde i sig. fick en lysande karriär vid Frankrike under andra världskriget. Men konserterna En ovanligt lång man med ovanligt stora händer och Bolsjojoperan där operorna han tog all tid som hade kunnat användas till att skapa hög arbetstakt dog i cancer den 28 mars 1943, fyra framförde lät som ”nytvättade” musik. Under hela tiden i USA 1918-1943 fullbordade dagar före sin 70-årsdag. Den sista konserten hade skrev recensenterna. Samtidigt Rachmaninov bara sex verk, och de mörka tankarna Sergej Rachaminov givit bara drygt en månad började den politiska situatio- kom tillbaka. ”Jag är misslyckad från födseln, det är tidigare. nen i Ryssland påverka kulturen därför jag bär alla de bördor som är oskiljaktiga från KATARINA A KARLSSON och Sergej tog med familjen på ett sådant tillstånd”, skrev han 1923 i ett brev. årslånga turnéer i Europa, men Efter perioder av sjukdom bosatte sig paret Rach- somrarna tillbringades alltid på maninov i Kalifornien vars klimat skulle vara bättre, Ivanovka där han kunde skriva. ansåg läkarna. Samtidigt kan jag inte låta bli att Till USA kunde han tyvärr inte undra hur pass nyttig Kaliforniens sol var för Sergej ta med sig familjen som han som senare drabbades av hudcancer. saknade mycket men i övrigt Det är klart att ett så intensivt arbetsliv som Rach- blev hans långa konsertturné maninovs gav utdelning i pengar. Han var mycket 1909-1910 mycket lyckad. generös, inte bara mot döttrarna utan mot behövande
Bland annat spelade han sin landsmän och välgörande ändamål. Ändå räckte STORA SALEN pengarna till en dyr hobby – snabba bilar, en ny varje LÖRDAG 7 APRIL KL 15.00
22 23 7 APRIL
LÖRDAG 7 APRIL KL 15.00 NORRKÖPINGS SYMFONIORKESTER DIRIGENT LEIF SEGERSTAM GÄSTSPEL SIBELIUS SCEN MED TRANOR 8 min RACHMANINOV PIANOKONSERT NR 3 39 min PAUS SEGERSTAM SYMFONI NR. 316 "HAPPY TONECHOOSERIES IN THE SUMMERFREETIMES…" 24 min SIBELIUS SYMFONI NR 7 25 min
NORRKÖPINGS SYMFONIORKESTER LEIF SEGERSTAM dirigent FRANCISCA SKOOGH piano Konsertmästare Anders Hjortvall Introduktion en timme före konserten
SERGEJ RACHMANINOV (1873-1943) Det är vital och spänstig musik som inte för en PIANOKONSERT NR 3 D-MOLL OP 30 sekund förfaller i rutin och allmängods. Allegro ma non troppo Intermezzo: Adagio I oktober 1909 gav sig Rachmaninov ut på sin Finale: Alla breve första amerikaturné. Han skrev till sina vänner i hem- landet att han fann USA främmande och otrevligt Sergej Rachmaninov var en lysande pianist. Han men fullt av lysande symfoniorkestrar. Om han inte turnerade från ungdomsåren flitigt i Europa och så starkt känt behovet av dollar som kunde uppfylla senare även i USA och gjorde en rad skivinspelningar den länge närda drömmen om att köpa en bil så hade av såväl egna solostycken för piano som av de fyra han kanske aldrig lämnat sitt älskade Ryssland – pianokonserterna. Han komponerade åtskillig musik åtminstone inte innan den sociala och politiska för piano: preludier, sonater, karaktärsstycken liksom situationen blivit ohållbar. Men till USA, detta ogäst- JEAN SIBELIUS (1865-1957) SCEN MED TRANOR OP 44:2 kammarmusik och sånger. Av pianokonserterna är vänliga land, skulle han ironiskt nog återvända och det den andra som blivit mest älskad, kanske för att mot slutet av sitt liv bosätta sig där för gott. Men han Sibelius var en mästare på att komponera lysande erna i scenmusiken är världsschlagern Valse triste. Ett den så flitigt använts som filmmusik. Men även den kom aldrig att trivas där. illustrationer till skådespel, små välskapta miniatyrer par år senare orkestrerade han om Valse triste för tredje konserten har använts i filmsammanhang, i den Till amerikaturnén 1909 hade Rachmaninov under som på ett imponerande sätt tolkar stämning och konsertbruk och likaså den musik som gavs i scen kända Shine från 1996. sommaren skrivit ett nytt verk, just den tredje piano- innehåll i pjäsen. Mellan 1898 och 1925 skrev han tre och fyra som nu fick namnet Scen med tranor. Nog är det den tredje konserten som är krönet på konserten, fullbordad den 23 september. På grund av musik till elva teateruppsättningar, ofta till Svenska Scen med tranor har inte blivit lika berömd. Den in- hans kompositioner med piano. Det tyckte i alla fall många andra engagemang hade han inte hunnit öva Teatern i Helsingfors. Ibland blev det bara ett par leds med en utstuderad stråksats som avbryts av han själv! Att den kanske inte blivit lika ofta spelad på solostämman utan fick ägna båtresan över sånger, men det hände också att uppdraget resulte- tranornas rop i klarinetterna. Enligt en dagboksan- som den andra beror mest på att den är så mycket Atlanten åt detta. Han hade tagit med sig en ljudlös rade i en timme musik. 1901 hade hans svåger Arvid teckning förknippade Sibelius detta tema med tran- svårare för solisten att spela. I själva verket tillägnades övningsklaviatur. Uruppförandet ägde rum den 28 Järnefelt skrivit dramat Kuolema (Döden), och att ornas flykt, och deras läten hade för honom en tredje pianokonserten Josef Hofmann, vilken ansåg november vid en konsert med nybildade New York pjäsen i december 1903 fick stora framgångar på symbolisk innebörd, vilket framgår av en dagboks- den vara så svårspelad att han aldrig framförde den Symphony Society dirigerad av Walter Damrosch. Ett Finska Nationalteatern berodde till stor del på den anteckning: ”Sett alla dessa dagar tranor; flyttade offentligt. Även andra pianister har närmat sig kon- andra framförande ägde rum ett par månader senare musik Sibelius försett den med. Det var Sibelius andra söderut med full musik. Varit den läraktiga eleven serten med fruktan. Samtidigt som musiken är hållen med Gustav Mahler som dirigent, den ende dirigent arbete för teatern och den här gången framfördes åter. Deras läten mitt lifs ledtråd.” i mycket sträng form tillåter den solisten att briljera. Rachmaninov satte i nivå med tidens främste dirigent pjäsen på Finska Nationalteatern. En av de sex sats- STIG JACOBSSON Arthur Nikisch. STIG JACOBSSON
24 25 7 APRIL NORRKÖPINGS SYMFONIORKESTER DIRIGENT LEIF SEGERSTAM
LEIF SEGERSTAM (f 1944) SYMFONI NR 316 ”HAPPY TONECHOOSERIES IN THE SUMMERFREETIMES…”
Leif Segerstam är ett av de verkligt stora musik- genierna av i dag. Han är också oerhört mångsidig; i sin ungdom var han en prisbelönad dansare, mäster- lig violinist och pianist – men i dag koncentrerar han sig främst på att dirigera och komponera. Få dirigen- ter kan med samma exakthet och sinne för såväl detaljer som storform gestalta även de mest kompli- cerade partitur. Som tonsättare är han omåttligt produktiv och har under senare tid i huvudsak skrivit symfonier av en helt egen design. Ingen tonsättare, någonsin, har skrivit så många verk med titeln symfoni, och sedan länge finns det inte längre några regler för hur en symfoni ska formas. Nu får vi höra en av hans Jean Sibelius senaste, den ca 25 minuter långa nr 316, skriven – som undertiteln antyder – i gott humör under som- JEAN SIBELIUS (1865-1957) maren 2017. SYMFONI NR 7 C-DUR OP 105 Tonsättaren skriver själv om verket: Adagio. Vivacissimo. Allegro molto moderato Sedan återgick han till en mera konventionell fyr- eller snabba övergångar med en mängd förbiilande ”När världen attackerades av terrorister och politiska satsig variant, för att slutligen ta det stora steget till motiv, ibland lyriska, ibland av danskaraktär, hela tiden spänningar ökade i alarmerande kvantiteter kändes Det skulle ta flera år innan Jean Sibelius hittade den en enda sats, som han skrev mycket koncentrerat växlande, svårgripbara i ständig utveckling. det mest hälsosamt att gömma sig och dyka in i ton- form för sin sjunde symfoni som han innerst inne under de första månaderna 1924, på nätterna, till- Den sjunde symfonin blev Sibelius sista stora verk valslekar stimulerade av en supersommar i nordiskt strävat efter, men inte helt vågat realisera: de djärva sammans med oavbruten whiskykonsumtion. Så tillsammans med tondikten Tapiola från 1926. Fram ljus och inspirerande natur i och omkring Suonenjoki tankarna om en symfoni i en enda lång organisk sats nervöst var det för honom att han inför uruppförandet till sin död 1957 skrev han några kortare violin- och i mellersta Finland. Det blev en fripulsativ happe- utan avgränsade övergångar mellan dess skiftande av Konsertföreningens orkester i Stockholm 24 mars pianostycken och han lär ha kämpat med en åttonde ning utan dirigent och utan taktstreck som vanligt i avsnitt i tempi och karaktärer. Han lär ha arbetat med 1924, kallade den Fantasia sinfonica, där han med symfoni som aldrig blev färdig. äkta segerstamska klanger. Med stereopianon och vissa av dess motiv redan när han började komponera "fantasi" menade – eller snarare ville ursäkta – en fri Den sjunde symfonin anses av många vara hans harpor som ramar för dubbla träblås, normalt brass femte symfonin 1914, som visserligen uruppfördes på symfonisk form. Han dirigerade själv sitt verk, som bästa. Kanske för att den i komprimerad form inne- men stor slagverkskiosk och generös stråkklang i hans 50-årsdag 1915, men som han själv drog till- efter några framgångsrika framföranden fick kallas håller tonsättarens personliga uttryck för ett dittills surfningar på de sex musikaliska hemsidorna. Unge- baka och reviderade fram till 1919. Symfoni nr 7 i det partitur som kom ut i tryck i maj både stormigt och harmoniskt liv i kaotisk och idyllisk fär tre-fyra minuter långa var och en vilket betyder Första världskriget, en tilltagande alkoholkonsum- 1925. skaparvånda. Det ena nästan aldrig utan det andra. en speltid på runt 20 minuter. Verket är skapat i en tion med livsångest och ständiga ekonomiska Visst kan man urskilja flera olika avsnitt i symfonin, Dirigenten Kussevitskij, som introducerade Sibelius i båge likt Sibelius sjunde symfoni som ju i slutet har bekymmer som följd hade naturligtvis blockerat hans men inte uppbyggda enligt klassisk symfoniform med USA och verkligen var hans profet, kallade symfonin frimurarprofessorns uppmaning på sibbesvenska symfoniska skapande, där både en ny femma samt två snabba satser som inramar en långsam och en för "Sibelius Parsifal", Wagners dåre, som efter många förtonad (Är DU) RE-DO? SI DO! Så här ska man sjätte och sjunde symfonierna väntade. Han arbetade scherzo-, rondo- eller menuettsats. Det centrala temat prövningar fick medlidandets insikt och valdes till palettera toner klingande tillsammans (sinfonia på i själva verket på alla tre parallellt från åtminstone spelas av en solotrombone både i första, långsamma Gralriddarnas nye konung. Kung blev Sibelius inte, gammalgrekiska) vilket undertecknad nu har gjort 1917 enligt hans dagbok. Den sjätte blev färdig 1923, inledningsavsnittet, i mitten i ungefär samma adagio- men absolut sin tids störste symfoniker, som med sitt i kvantiteter över 300, och fler än 200 av dem har den sjunde genomgick olika stadier med först detta tempo och i slutet av symfonin. Och slutet – det är tonspråk banade väg för 1900-talets musikutveckling. program: "Livsglädje och vitalitet med appassionato- framförts.” synd att avslöja! Däremellan finns olika långsamma GUNILLA PETERSÉN STIG JACOBSSON inlägg. I tre satser – den sista ett hellenistiskt rondo."
26 27 7 APRIL
Leif Segerstam Francisca Skoogh NORRKÖPINGS SYMFONIORKESTER DIRIGENT LEIF SEGERSTAM
Finske Leif Segerstam är en av Nordens mest mång- som han ledde 1995-2007. Som gästdirigent har Pianisten Francisca Skoogh debuterade vid 13 års Gianandrea Noseda. De senaste åren har hon haft sidiga och kunniga dirigenter. Han är hedersdirigent Leif Segerstam bland annat samarbetat med Los ålder med Helsingborgs symfoniorkester och har ett nära samarbete med dirigenten Leif Segerstam vid Malmöoperan och chefdirigent för Åbo stads- Angeles Philharmonic, Detroit Symphony och Chicago sedan dess etablerat sig som en av Sveriges främsta med pianokonserter av Beethoven, Brahms och Rach- orkester. Leif Segerstam gjorde sig tidigt känd som Symphony. Bland hans många skivinspelningar finns konsertpianister. Hon har erhållit det prestigefyllda maninov i fokus. I vår framför hon Rachmaninovs operadirigent i Helsingfors, Stockholm och Berlin med Mahlers, Sibelius och Nielsens samtliga symfonier. Premier Prix i både kammarmusik och piano vid tredje pianokonsert med Leif Segerstam på turné gästspel vid Metropolitan, La Scala, Covent Garden Sedan 1997 är Leif Segerstam professor i dirige- Conservatoire National Supérieur de Musique et de med Norrköpings Symfoniorkester. och andra internationella scener. Han har varit chef- ring vid Sibeliusakademin i Helsingfors. En av hans Danse de Paris samt solistdiplom vid Det Kongelige Francisca Skoogh har genom åren musicerat med dirigent för Danska Radions symfoniorkester, Stats- elever har varit Göteborgs Symfonikers chefdirigent Danske Musikkonservatorium. Under åren har en rad av Sveriges främsta musiker och har uruppfört filharmonin i Rheinland-Pfalz, Finska Radions sym- Santtu-Matias Rouvali. Leif Segerstam är också Francisca Skoogh deltagit framgångsrikt både i natio- en rad nyskrivna verk. Sedan några år tillbaka har hon foniorkester, Kungliga operan i Stockholm och är verksam som tonsättare med över 300 symfonier i nella och internationella tävlingar och har bland annat haft ett fördjupat samarbete med tonsättaren Staffan chefdirigent emeritus för Helsingfors stadsorkester sin verkförteckning. vunnit Solistpriset samt erhållit andrapris i Miche- Storm och sångerskan Anna Larsson. langelitävlingen. Francisca Skoogh är doktorand i konstnärlig forsk- Francisca Skooghs cd-inspelningar har fått mycket ning vid Musikhögskolan i Malmö, Lunds Universitet. fina recensioner och många av dem återfinns på Ämnet är pianisten på scenen och kommunikationen Spotify. Hon är årligen engagerad till ett flertal natio- som sker i scenögonblicket. nella samt internationella musikfestivaler. Som solist Sedan 2008 är hon verksam på deltid som psyko- har hon framträtt med de flesta svenska orkestrar log. Hon har använt psykologisk teori, sin kliniska samt orkestrar utomlands. Under åren har hon fram- erfarenhet som psykolog samt sin långa erfarenhet trätt med dirigenter som Heinz Wallberg, Michail som artist i sina kurser och föreläsningar för musiker Jurovskij, Thomas Dausgaard, Susanna Mälkki and som går under namnet Den framträdande människan.
28 29 8 APRIL
SÖNDAG 8 APRIL KL 18.00 KAMMARKONSERT GAGEEGO! KAMMARKONSERT GAGEEGO! Stenhammarsalen STOCKHAUSEN ZUNGENSPITZENTANZ 10 min HENZE ADAGIO ADAGIO 3 min CAGE SOLO FOR SLIDING TROMBONE 10 min SAUNDERS STIRRINGS STILL 11 min FURE SOMETHING TO HUNT 10 min SVENSSON STOP MOTION Uruppförande, beställningsverk 20 min
GAGEEGO! sin skugga över dess sommarkurser. Henze själv tog get musik är. I kvällens verk finns en kanske mer CHRISTIAN KARLSEN dirigent dock knappast skada. Hans starka politiska och teknisk aspekt än vad man först förstår. Slagkraften Spelas in för GSOplay sociala driv parat med en musik som likt en kameleont i Solo for Sliding Trombone är inte så mycket dess draperat sig i nästintill alla klangliga färger höjde sig unika ljud som vad det kom att öppna för. Mängder högt över alla infekterade estetiska konflikter. av ögonblick kan tillskrivas tekniker som redan hörts, inte minst i 1900-talets jazz fram tills Cages verk, HANS WERNER HENZE (1926-2012) KARLHEINZ STOCKHAUSEN (1928-2007) men formen han applicerar, hur han dekonstruerar ZUNGENSPITZENTANZ FÖR PICCOLA SOLO (1983) ADAGIO ADAGIO FÖR PIANOTRIO (1993) och i förlängningen gör verket till närmast en happening gör Solo for Sliding Trombone till en mil- I ett vindpinat Darmstadt i mars (märk väl, inte under dels som en av dess portalgestalter under tidigt Sinnebilden för Darmstadts sommarkurser är utan stolpe. Här finns roten till den explosion av trombo- dess sommarkurstid) 1993 uruppförs Henzes Adagio 1950-tal och sedermera som en av dess starkaste tvivel – för många – knutet till Karlheinz Stockhausen. nens möjligheter som andra hälften av 1900-talet adagio. En musikalisk miniatyr, ljuv och med patos sin kritiker. I sina memoarer ondgör han sig över den Som ideolog, som komponist och kanske än mer, som har sett an. På youtube finns en inspelning av verket titel trogen med långa smäktande, men ändå åter- totalitära stilism med seriell slagsida som under det – i alla fall i mångas ögon (och öron) – den som där ett barns förtjusning gör sig påmint halvvägs hållna stråkfraser sammanfogat och fördjupat i piano- sena 1950-talet kom att hålla Darmstadt i ett starkt personifierar efterkrigstidens avantgarde. En ton- igenom. Det är ett fantastiskt ögonblick av ogenerad stämman. Henze bär en stark koppling till Darmstadt, grepp och än i dag – inte minst i raljant ton – kastar sättare som såg musiken inte bara som ett konstut- glädje (som sakta sprider sig bland övrig publik). En tryck bland andra utan som det mest unika kommu- påminnelse om vad konstmusik också är, alla even- nikationsmedlet för mänskligheten. För Stockhausen tuella konflikter till trots…en glädje som Cage från var det klingande det verktyg med vilket man kunde 1946 såg Darmstadts sommarkurser för ny musik dagens ljus. En årlig – och senare biennal – händelse sin musikhimmel troligen leende blickar ned mot. mäta en kulturs humanistiska och intellektuella land- som kommit att bli till ett nav i efterkrigstidens avant-garde. Storhetstiden under 1950-talet med starka vinningar bättre än något annat. röster som Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen och John Cage har präglat generationer av musiker och Kalheinz Stockhausen ägnade större delen av sitt REBECCA SAUNDERS (f 1967) tonsättare. Än i dag fulltecknas kurserna kvickt och under några få veckor fylls den lilla sydtyska staden senare liv till allkonstverket Licht. En veckolång opera, STIRRINGS STILL FÖR ALTFLÖJT, OBOE, KLARINETT, av musiktörstande och debattglada deltagare, ivriga att ta plats eller bara flyta med i en strid ström av en för var dag. Zungenspitzentanz (tungspetsens PIANO OCH CROTALES (2006) musikaliska begivenheter. Gageego! gör i kväll ett ödmjukt nedslag och fördelar gracerna i de mest vitt dans) är en kortare passage ur Lördagsoperan och skilda estetiska uttryck, som tvärtemot sommarkursens ibland trångsynta rykte, tillåts blomma ut på de mer specifikt under Lucifers dans. Instrumenten, eller Saunders har lånat sin titel från en av Samuel Beck- skiftande konsertscenerna, där slitna skolsalar samsas med orangeriets prunkande vyer. Vi får lyssna till dess traktörer, understödjer inte bara dramat, utan är etts sista korta prosatexter som i svensk översätt- allt från Henze och Cage, som nära nog var där från början, till Fure och Svensson, som tillhör dess framtid. det. Flöjtisten blir här ett ledmotiv i en vidare mening ning heter Sprittningar. Becketts strama, återhållna än i exempelvis Wagners operor. I ”tungspetsens användning av språk återfinns i Saunders alltmer av- dans” får vi oss till del lika delar koreografi som ljud. skalade musik. Där Becketts text stumnar finner vi ofta roten eller det vibrerande navet, likaså hos Saunders gäckande musik – det är i det vi skulle JOHN CAGE (1912-1992) beskriva som icke-ljud eller tystnad som dess tillbli- SOLO FOR SLIDING TROMBONE (1958) velse sker: ”För mig är det vi kallar tystnad i själva verket en tät knut av brus, frekvenser och ljud. Från Cage och Stockhausen tillhör nog i ”folkmun” Darm- denna yta av tystnad försöker jag dra ut och foga stadts centralintelligens från fordom. Redan då med samman ljud och färger”. Just färg, som hon nämner disparata lärovägar, men ändå förenade i flera inno- i detta citat, är även det en nyckel till Saunders klang- vativa och gränsöverskridande verk. Cage är mest värld. Parat med detta mikroskopiska synande av det känd för den breda massan för sitt 4’33”. Ett verk knappt hörbara finns en stark synestetisk bevekelse; som omdefinierade och än i dag fortsätter att utmana hur Saunders alla sinnen kommer samman i det hur vi lyssnar på ljud. Genomgående för Cages ljudande – hur det vi ser, smakar och hör i sanning gärning är hur han i sin musik förmår ifrågasätta vårt är del av en (sprittande) helhet. lyssnande, våra förväntningar och vad överhuvudta-
30 31 8 APRIL KAMMARKONSERT GAGEEGO! KAMMARKONSERT
ASHLEY FURE (f 1982) JOHAN SVENSSON (f 1983) SOMETHING TO HUNT FÖR OBOE, SAXOFON, KLARINETT, STOP MOTION FÖR ENSEMBLE OCH ROBOTAR VIOLIN, VIOLA, CELLO OCH KONTRABAS (2014) En ung, svensk generation sprider sig på kontinen- När Ashley Fure 2017 blev nominerad till Pulitzerpriset tens nutida musikscener. Kvällens tonsättare, göte- var det för många en överraskning. Fures musik be- borgsbosatte Johan Svensson, är en av dess mest finner sig långtifrån den musikaliska fåra som vanli- egensinniga röster. En komponist vars musik, utan gen (under de senaste 30 åren) belönas – dessut- att vara långsökt, kan spåras till experimentverksta- om tillhör hon en kategori tonsättare som åtnjuter den i Darmstadt. Ett utforskande av musikens och stort utrymme på Darmstadt av i dag. En musik med teknikens utmarker där en hybridiserad klangvärld starka experimentella bevekelsegrunder, raffinerat uppstår i en hierarkiskt nollställd relation mellan instrumentalt och mer ofta än sällan kommer den människa, instrument och robot. I såväl komposi- från några av de mest inflytelserika amerikanska tionsprocess som färdigt verk finns en ansats att universiteten. Kvällens verk vann också Darmstadt- smälta dem samman. Inte bara låta dem stå sida vid kursernas förnämsta av priser, Kranichsteiner Musik- sida och inte heller bara låta instrument efterlikna preis. I verkkommentaren till Something to Hunt elektronik (och vice versa), utan genom att kompo- skriver Fure: ”Föreställ er en tiger som ser sitt byte. nera med samma gradering av valör. Gageego! har Ögonblickets fullkomliga tystnad och dess ensidiga under en lång tid fascinerats av Svenssons egen- mål. Nackhåren som reser sig, magen mot gräset, sinniga klangvärld och det är med stor glädje detta den påtagliga tystnaden och sedan: iväg!” Fure beställningsverk nu ser världen an i dess händer fortsätter sedan: ”Mycket av min musik ställer frågan (och för ändamålet konstruerade robotar…). om tvång och driv. Vad motiverar ett ljud, drar det ESAIAS JÄRNEGARD framåt? Kan vi besvärja, bortom tonalitet, den oför- klarliga känsla av begär som driver b till c?
Gageego!
Ensemblen bildades 1995 och arbetar med att ut- i bland annat Ryssland och Danmark samt gästspe- forska och göra den nutida musiken mer tillgänglig. lat på Lange Nacht der Neue Klänge i Wiens konsert- Som en av de viktigaste aktörerna i musiksverige hus. 2015 firade Gageego! 20-årsjubileum och fick en uppskattas ensemblen för att på ett lustfyllt och egen serie i Göteborgs Konserthus. 2016-2017 hade nyfiket sätt tolka dagens musik på högsta tekniska konserterna fyra europeiska huvudstäder som tema: och konstnärliga nivå. Gruppen samarbetar regel- Rom, Paris, London och Berlin. Denna säsong ut- bundet med svenska och internationella gäster som forskas ytterligare fyra städer under rubriken Kon- Peter Eötvös, H K Gruber och Pierre-André Valade. flikternas klanger: Moskva, Madrid, Jerusalem och Förutom konserter i Sverige har ensemblen turnerat Darmstadt.
32 33 11 & 12 APRIL
ONSDAG 11 APRIL KL 19.30 TORSDAG 12 APRIL KL 19.30 en DJ. I Double Concerto delas solouppdraget av Operan Mathis der Maler fick inte framföras i Tysk- engelskt horn och cello/kontrabas. Verket har varit land, nazisterna var rädda för dess tydliga symboliska IVES THREE PLACES IN NEW ENGLAND 16 min
under arbete en längre tid och har komponerats i innehåll: revolt mot förtryck. Dirigenten Wilhelm Furt- GÖTEBORGS SYMFONIKER DIRIGENT ANDRÉ DE RIDDER DANIELSSON KONSERT FÖR ENGELSKT HORN OCH KONTRABAS 35 min hans hus i Mölnlycke samt i Köpenhamn (han är gift wängler kämpade hårt för dess urpremiär 1935 men PAUS med den danska jazzsångerskan Caecilie Norby). misslyckades och blev bannlyst från Tysklands musik- HINDEMITH MATHIS DER MALER 25 min Pianot, notpappret och datorn är hans verktyg. liv under ett år. 1938 uruppfördes dock operan i Zürich GÖTEBORGS SYMFONIKER När Lars Danielsson skapar sin musik utgår han med stor framgång. På Kungliga Teatern i Stock- ANDRÉ DE RIDDER dirigent från vad han själv tycker om – både egna kreativa holm gavs den 1950. BJÖRN BOHLIN engelskt horn idéer och impulser utifrån. Han låter inte känslan för Parallellt med operan komponerade Paul Hinde- LARS DANIELSSON kontrabas det som är eget och inspirerande styras av några mith sin symfoni med samma titel. Operans uvertyr Konsertmästare Per Enoksson strukturella formkrav. Många av de musikaliska upp- blev symfonins första sats med titeln Änglakonsert Introduktioner en timme före konserterna med Karin Knutsson slagen har sitt ursprung i den musik han skrivit för efter den första målningen på Grünewalds altarskåp sina olika jazzprojekt, grupper och skivor. Som sats- i Isenheim (Alsace). Här blandar Hindemith medel- Spelas in för GSOplay beteckningarna antyder finns det en koppling till tida kyrkomusik med folkton till en festlig och glad traditionella uttrycksmedel i den klassiska musiken musik. Välkänd är folkmelodin Es sungen drei Engel CHARLES IVES (1874-1954) gare komponerat 1776 Overture and March, en vild – av dem kan vi få en bild av konsertens uppbyggnad (Tre änglar sjöng) som först introduceras av trom- THREE PLACES IN NEW ENGLAND modernistisk mix av revolutionsmelodier, och Country och utveckling. När det gäller just klanger, rytmer och boner. Satsens tre huvudmotiv ljuder och förändras i The St. Gaudens in Boston Common (Col. Shaw and his Colored färger har tonsättare som Debussy och Ravel lämnat alla symfonins instrumentgrupper. Till sist förenas de Regiment) Band March. Han satte ihop de båda som blev den Putnam's Camp, Redding, Connecticut här andra satsen i Three Places in New England. I intryck på Lars Danielsson, liksom nydanare som Gil med änglamelodin. Man kan se altarskåpets första The Housatonic at Stockbridge partituret skrev Ives också in en påhittad historia om Evans och Joe Zawinul , men även Mozarts sätt att bild framför sig med musicerande änglaskaror på en pojke som somnar under en picknick och drömmer använda stråkarna. Det finns ett naturligt flöde i molnbergen. Three Places in New England är ett av den ameri- om strider i lägret. musiken även när den till karaktären blir mer rytmisk Den andra satsen – och altarbilden – bär över- kanske tonsättaren Charles Ives mest spelade och Tredje satsen kom till efter en smekmånadstur till och energifylld. Denna harmoni utgör verkets själva skriften Gravläggning och består av musik ur operans omtyckta verk. Merparten kom till åren 1911 till 1914, västra Massachusetts och Connecticut som Ives essens. sjätte scen, en långsam sats i en djupt tragisk stäm- men några av skisserna är så tidiga som 1903, och gjorde med sin hustru Harmony. Ives mindes hur de STEFAN NÄVERMYR ning. Här klingar tomheten och saknaden efter han gjorde sedan en hel del ändringar 1929. Det är vandrade längs Housatonic River nära Stockbridge i någonting odefinierbart. Satsen anses bäst ge uttryck med andra ord musik som följde Charles Ives under Massachusetts. PAUL HINDEMITH (1895-1963) för tonsättarens egen känslomässiga problematik vad lång tid. MATHIS DER MALER, SYMFONI gällde viljan att följa sin vision i den nya musiken och "Vi gick på ängarna efter floden och hörde sång Engelkonzert (Ruhig bewegt. Ziemlich lebhaft) Här finns också många typiska Ives-inslag: olika från en avlägsen kyrka. Dimman låg fortfarande kvar Grablegung (Sehr langsam) hans situation i en rigid omvärld. Han har också lagt melodier som uppträder samtidigt, flera harmoniska längs flodbäddarna. Färgerna, vattnet, stränderna med Versuchung des heiligen Antonius (Sehr langsam. Sehr lebhaft) in typiska "suckmotiv" mot slutet av satsen, från lager ovanpå varandra, musikaliska citat och täta alla almar är något som alltid finns kvar i minnet." 1600- och 1700-talens musikaliska affektlära som ackord med många toner, nästan som kluster. GÖRAN PERSSON Med operan Mathis der Maler från 1934 hade den han ägnat många studier. Ives komponerade Three Places in New England tyske tonsättaren Paul Hindemith lagt fram sitt musi- Tredje satsen, Den helige Antonius frestelse, är för att ge en musikalisk bild av det amerikanska livet kaliska testamente. Operan, vars text tonsättaren själv hämtad ur intermezzot i operans sista scen. Antonius LARS DANIELSSON i början av 1900-talet. Första satsen tar sin utgångs- DOUBLE CONCERTO skrivit, låter oss möta konstnären Mathis Neidhart, slitningar mellan det onda och goda utkämpas av punkt i ett hedersmonument i brons som rests i Affettuoso · Elegi · Le bagatelle · Scherzo · alias Matthias Grünewald (1480-1529), när denne olika klanggrupper i orkestern i omväxlande rytmer, Boston över Robert Gould Shaw, överste för det första arbetar med sitt mästerverk Isenheimaltaret. Konst- melodier, harmonier och dynamiska ytterligheter. Man helsvarta regementet. Shaw dödades tillsammans Lars Danielsson är en av Europas mest aktade jazz- närens dilemma i ett oroligt samhälle framstår tydligt hör de plågades smärta i helvetet. Men förlossningen med många av sina soldater under amerikanska basister med en karriär som fört honom över hela när Mathis förnekar sin konst för att ställa sig i poli- kommer till sist. Melodin till Tomas av Aquinos sakra- inbördeskriget. Ives citerar också två inbördeskrigs- världen och samarbeten med flera av vår tids mest tikens tjänst och kämpa mot förtrycket under bonde- mentshymn från 1200-talet Lauda Sion Salvatorem melodier, The Battle Cry of Freedom och Marching framstående jazzmusiker. Han spelar både kontra- upproret i Sydtyskland 1524. Han upptäcker dock att – Sion, sjung till Frälsarens ära – ljuder plötsligt "med Through Georgia, som här kryddas med dystra fanta- bas och cello och skapar i sina låtar och kompositio- även böndernas levnadssätt är maktfullkomligt och all kraft" i en kör av bleckblåsare. sier från det krutröksdisiga slagfältet. Avslutningen är ner stämningar som resonerar i samtiden. Musiken återvänder till sin fria konstutövning. Symfonin Mathis der Maler, som blivit Hindemiths en vemodig hyllning till de stupade soldaterna. är både känslig och fylld av energi (glädje!) och har Hindemith upplevde samma konflikt i hemlandet. mest uppskattade och centrala verk, hann uruppföras I andra satsen besöker vi Putnam's Camp, Redding, en förmåga att direkt gripa tag i lyssnaren. Som den Han varken kunde eller ville välja sida vad gällde de i Berlin 1934 före bannlysningen av Furtwängler. Connecticut, där armégeneralen Israel Putnam under nyfikne och utforskande musiker han är finns det inga politiska ytterlighetsinriktningarna. Han valde därför Instrumentalmusik ansågs ju inte heller kunna på- amerikanska frihetskriget (1775-1783) upprättade ett egentliga genrebegränsningar i musiken. I hans förra isolering, självständighet och så småningom emigra- verka lyssnarna som en operatext, som får extra läger. Som en hyllning till den amerikanska national- verk för Göteborgs Symfoniker, Corazón Celeste, tion. Först till Turkiet och Schweiz, sedan till USA där genomslagskraft av dess musik. Men det kan natur- dagen den 4 juli citerar Ives med strålande humör blandades symfoniska orkesterpartier och solostäm- han bosatte sig permanent, verksam som omtyckt ligtvis diskuteras! melodier från olika patriotiska sånger. Han hade tidi- man för cello/kontrabas med inslag för jazztrio och kompositionslärare. GUNILLA PETERSÉN
34 35 11 & 12 APRIL GÖTEBORGS SYMFONIKER DIRIGENT ANDRÉ DE RIDDER
André de Ridder
Mångsidige André de Ridder har producerat skivor i Afrika, samarbetat med artister som Damon Albarn (Blur) och Uri Caine samt dirigerat New York Philharmonic och BBC Symphony. Han arbetar också med opera och Lars Danielsson har bland annat uruppfört Kaija Saariahos Basisten cellisten, tonsättaren och arrangören Lars Only the Sound Remains på Nederländska Danielsson är ett aktat namn på den internationella operan samt Gerald Barrys The Bitter Tears Björn Bohlin jazzscenen, känd för sitt unika sound. I början av sin of Petra von Kant och Michel van der Aas Symfonikernas oboist Björn Bohlin spelar framförallt karriär studerade han cello vid musikhögskolan i The Sunken Garden på English National engelskt horn. Han började spela oboe när han var Göteborg och gick därifrån vidare till kontrabasen Opera. Bland orkestrar han samarbetar med sju år och fortsatte studierna på kommunala musik- och jazzen. Under 18 år ledde han Lars Danielsson finns Orchestre de Paris, Sydney Symphony skolan i Trollhättan. Under tonåren tog han privatlek- Quartet med saxofonisten Dave Liebman (Miles och Los Angeles Philharmonic. tioner för Wincent Lindgren (Göteborgs Symfoniker) Davis), pianisten Bobo Stenson och trummisen Jon 2013 startade André de Ridder stargaze och därefter började han på Musikhögskolan i Göte- Christensen. Bland andra stora jazzmusiker han tillsammans med en grupp europeiska musiker. borg. 19 år gammal provspelade han för Göteborgs samarbetat med finns Mike Mainieri , Vince Mendoza, Denna tredagarsfestival i Berlin har bland Symfoniker och började i orkestern 1975. Björn Charles Lloyd , John Abercrombie, Trilok Gurtu och annat presenterat artister som Terry Riley, Bohlin har även studerat i Chicago för Ray Still och Joe Lovano. Tyondai Braxton, Nils Frahm, Pantha du Prince i Philadelphia för Richard Woodhams. I mitten av Som tonsättare har han bland annat skrivit för och Pekka Kuusisto. Det har också blivit fram- 1980-talet blev engelskt horn hans första instrument. Danska Radions Konsertorkester och Nordtyska trädanden på BBC Proms, i Parisfilharmonin Björn Bohlin har också ett stort intresse för ursprung- Radions Storband. 2007 uruppfördes beställnings- och i New York. lig folkmusik och spelar didgeridoo och navajoflöjter. verket Corazon Celeste för cello/bas, trio och orkester Bland André de Ridders inspelningar finns Som solist med Göteborgs Symfoniker har Björn av Göteborgs Symfoniker. Gunilla Brodrej skrev i Max Richters The Four Seasons Recomposed Bohlin bland annat spelat Mozarts Sinfonia concer- Expressen: ”Och då! En helt ljuvlig melodi som tar en och ett album med orkestermusik av Bryce tante och Honeggers Concerto da camera för harmonisk omväg innan den alldeles självklart lägger Dessner och Jonny Greenwood, båda på engelskt horn, flöjt och stråkorkester samt Romans sig närmast hjärtat!” Deutsche Grammophon. André de Ridder konsert för oboe d’amore, stråkar och generalbas. Lars Danielsson har givit ut 15 soloalbum sedan utbildades i Berlin och har därefter studerat 1980 med sin kvartett och andra konstellationer. De vid akademierna i Wien för Leopold Hager och senaste tre åren har han vunnit det prestigfyllda i London för Sir Colin Davis. ECHO-priset i kategorin ”årets internationella basist”.
36 37 15 MAJ KAMMARKONSERT: TRIO POSEIDON
SÖNDAG 15 APRIL KL 18.00
KAMMARKONSERT Stenhammarsalen STENHAMMAR ALLEGRO NON TANTO 9 min ANDRÉE PIANOTRIO 20 min PAUS AF MALMBORG WARD CAUSERIES Uruppförande, Göteborgs Symfonikers beställningsverk 15 min SMETANA PIANOTRIO G-MOLL 27 min
TRIO POSEIDON
WILHELM STENHAMMAR (1871-1927) ELFRIDA ANDRÉE (1841-1929) trycktes 1887 i 550 exemplar, det sista av hennes PAULA AF MALMBORG WARD ( f 1962) ALLEGRO MA NON TANTO PIANOTRIO I G-MOLL 1884 tonsatta verk som gavs ut av Musikaliska konstför- CAUSERIES FÖR VIOLIN, CELLO, PIANO OCH SMÅ Allegro agitato STUDSBOLLAR Andante con espressione eningen. Den första satsen har ett lugnare sidotema, 1895 skrev Wilhelm Stenhammar sin enda sats för Finale, Rondo: Allegro risoluto lyriskt och varmt melodiöst, efter ett energiskt huvud- Se sid 94 pianotrio som fick namnet Allegro ma non tanto i A- tema. Andra satsen är komponerad över två olika dur. Han bodde då på Göbergs gård hos sin syster Så blev Elfrida Andrée den först anställda kvinnliga motiv och tredje satsen har en mellandel som avslöjar och hennes familj, inte så långt från Tranås. Men det organisten i Sverige 1861, i Finska kyrkan, efter privat- att hon levde i en miljö där bland annat Smetanas blev inte mera än denna enda sats, trots att han hade studier då organistutbildningen vid Musikaliska akade- kammarmusik regelbundet framfördes. tänkt sig ett par satser till. Och trots att han redan min var stängd för kvinnor. Hon blev den första tele- GUNILLA PETERSÉN skrivit åtminstone ett par färdiga stråkkvartetter och grafistutbildade kvinnan i Sverige 1865, den första en färdig violinsonat i a-moll. Samt påbörjat en piano- kvinnliga domkyrkoorganisten 1867, den första kvartett några år tidigare. kvinnliga professionella tonsättaren efter studier för Men det var inte så lätt med den blandade formen Ludvig Norman vid akademins nya kompositionsut- även om denna sats var det stycke som kommit längst bildning, och den första kvinnliga orkesterdirigenten. ifråga om likartad behandling i alla tre stämmorna. Sin domkyrkotjänst i Göteborg behöll hon i 62 år Den skiljer sig från det mesta i samtida verk genom samtidigt som hon skrev över 100 verk – bland annat att pianot här inte är virtuost, utan mer ett melodi- två symfonier, en opera, körverk, solosånger, orgel- instrument som violinen och violoncellen. Förebilderna musik och kammarmusik. Hon ordnade över 800 så är närmast Berwald och Mendelssohn, han snuddar kallade "folkkonserter" som hon ofta själv dirigerade, vid några takter i den senares berömda d-molltrio. ledde körer, undervisade i sång och komposition. Enligt Bo Wallner finns det en enkelhet i musiken. Dessutom var hon piano- och harpsolist och en bety- Grundkaraktären är elegiskt kapriciös, det finns en dande lärare. Som enda kvinnliga tonsättare valdes sprödhet, en förfining i dess karaktär och det är synd hon och hennes elev Sara Wennerberg-Reuter in i att det inte blev ett par satser till. Det är bara att be- Föreningen svenska tonsättare 1921. Hon var känd klaga, så fattig som pianotriorepertoaren skulle bli som tonsättare och organist i USA, England, Tysk- under många år framåt i svensk musik. land och Frankrike. De fyra tonsättare som är med i detta program Elfrida Andrées kamp gällde också framföranden hade alla anknytning till Göteborg. Wilhelm Sten- av egna verk. Många gånger fick hon positiva reak- hammar var dirigent för Göteborgs orkesterförening tioner för sin musik som också publicerades. Men den 1907-1922, Elfrida Andrée var stadens domkyrko- spelades inte. organist 1867-1929 och Bedrich Smetana arbetade 1883 började Elfrida Andrée komponera sin andra i Göteborg 1856-1861. pianotrio som blev färdig i manuskript 1884. Den GUNILLA PETERSÉN
38 39 15 MAJ KAMMARKONSERT: TRIO POSEIDON
Trio Poseidon
Det är tre väletablerade musiker som bildar denna hovens trippelkonsert och Brahms dubbelkonsert eftertraktade kammarmusikensemble. Violinisten Sara med Göteborgs Symfoniker under ledning av Neeme Trobäck är konsertmästare och Claes Gunnarsson Järvi (Chandos). Skivinspelningarna möttes av lov- solocellist i Göteborgs Symfoniker. Pianisten Per ord i recensioner. Chandos-cd:n fick i Fanfare en Lundberg är internationellt verksam som solist, topprekommendation av Jerry Dubins: ”Sällan visar kammarmusiker och dessutom professor i instude- sig en ny inspelning vara så bra att den förtjänar en ring och kammarmusik vid Kungliga Musikhögskolan omedelbar invigning till klassikernas Hall of Fame. i Stockholm, Edsberg. Sedan 2002 har de tre Men denna CD är en sådan! Det är verkligen en musikerna medverkat på musikfestivaler, i konsert- "femstjärnig" prestation, och en inspelning jag inte hus och kammarmusikserier runt om i landet, men förväntar mig kommer att överträffas inom en snar också i Wigmore Hall i London. 2007 utkom trions framtid. Detta är en alla-måste-ha-rekommendation.” debutalbum med musik av Haydn, Ireland och Brahms Skivorna finns till försäljning i Konserthusets biljett- BEDRICH SMETANA (1824-1884) (Daphne). Tre år senare utgavs nästa cd med Beet- kontor. PIANOTRIO G-MOLL Moderato assai Scherzo Finale
Bedrich Smetana är egentligen en verkligt nationa- dotter och med anledning av detta skrev Smetana sin listisk tjeckisk tonsättare med många ämnen hämtade Pianotrio i g-moll, ärlig och elegisk musik till den döda från Tjeckoslovakien. Men det tog flera år innan han femåriga dottern, som redan visat så stora musika- till fullo kunde ägna sig åt den tjeckiska musikens liska talanger. Den är i tre satser, Moderato assai, inflytande. Han var mycket god vän med Liszt, Berlioz Scherzo och Finale. Den sista satsen slutar med och Robert och Clara Schumann och hade redan i Grave, quasi marcia över en orgelpunkt på D, sista mycket unga år spelat violin och ägnat sig mest åt avskedet av dottern. Mozarts, Haydns och Liszts kompositioner för violin 1856 tog han ett arbete som ledare för Harmoniska och från sex års ålder också piano. Sällskapet i Göteborg med stor frihet att komponera Mellan 1840 och 1843 gick han i skola i Pilsen och och dirigera, där han stannade till 1861. Katerina där blev han god vän med familjen Kolar som han känt följde med honom året efter, men hon blev allt redan på 1830-talet och hade spelat duetter med svagare, mycket beroende på de kalla vintrarna och dottern Katerina som han nu, vid 19 års ålder föräls- när hon beslutade sig för att resa hem till Tjeckoslo- kade sig i. Tack vare hennes mor kunde han ta lekti- vakien avled hon i Dresden 1859. Året efter hennes oner på kredit för den skickligaste pianoläraren i Prag, död gifte Smetana om sig med en annan tjeckiska, Josef Proksch. Och när Smetana hade det som värst Barbara Fernandi. Men båda tröttnade på Sverige och i Prag föreslog J B Kittl, direktören för konservatoriet två år senare reste de tillbaka till Tjeckoslovakien, där honom att vara en inneboende musiklärare hos greve Smetanas tonsättarkarriär tog fart med framförallt Leopold Thun och hans familj och det var positivt för flera operor bl a Brudköpet från 1866 som blev något honom eftersom han kunde vara både i Prag och på av en tjeckisk nationalopera. Han skrev 1874 sitt mest sommaren på deras olika landställen. kända orkesterverk, de sex symfoniska dikterna Mitt 1848 lämnade han Thuns och öppnade på Liszts fosterland, där Moldau ingår. Smetana blev allt dövare rekommendation en privat musikskola i Prag. Han och sämre i nerverna och hamnade till slut på sinnes- gifte sig också 1849 med Katerina som blev hans sjukhus, där han avled 1884. efterträdare hos Thuns. 1855 avled deras äldsta GUNILLA PETERSÉN
40 41 20 MAJ
FREDAG 20 APRIL KL 18.00 KUNGLIGA FILHARMONIKERNA DIRIGENT KARL-HEINZ STEFFENS
GÄSTSPEL MENDELSSOHN HENSEL UVERTYR 9 min MENDELSSOHN VIOLINKONSERT E-MOLL 25 min PAUS SCHUMANN SYMFONI NR 1 "VÅRSYMFONIN" 32 min
KUNGLIGA FILHARMONIKERNA KARL-HEINZ STEFFENS dirigent ALINA POGOSTKINA violin Konsertmästare Sara Trobäck Introduktion en timme före konserten
FANNY MENDELSSOHN HENSEL (1805-1847) FELIX MENDELSSOHN (1809–1847) (liksom En midsommarnattsdröm) tillkom konserten Mendelssohn. Uruppförandet blev en sensation. UVERTYR C-DUR VIOLINKONSERT E-MOLL OP 64 sedan tonsättare och solist brevledes vänt och vridit Publiken längst bak stod upp för att upptäcka hur Allegro molto appassionato Andante på varje detalj innan verket släpptes till förläggaren. klangen skapats. Själv bad dock Schumann förlaget Fanny Mendelssohn Hensel, äldst av judiske bankiren Allegretto non troppo. Allegro molto vivace Musiken, som var ett av hans sista verk för orkester, ordna en ny uppspelning, då med dirigenten Ferdi- Abraham Mendelssohn Bartholdys fyra barn, föddes (Satserna spelas utan avbrott) sägs visa att ”man kan jubla även i moll”, som i den nand David som berättade för Mendelssohn om ton- i Hamburg 1805, före Felix (1809), Rebecka (1811) magiska öppningssatsen före ett drömskt andante i sättarens egenhet: ”I går var han hos mig och när han och Paul (1812). 1811 flydde alla till Berlin där farfar Mendelssohns Violinkonsert i e-moll, skriven för C-dur – med drag av Lied ohne Worte – och en final moltigit i en timme förstod jag att han ville höra sym- Moses var berömd upplysningsfilosof. Alla barnen solisten Ferdinand David, var hans andra efter en i E-dur. Utom alla originella inslag vi lättare hör i dag fonin om igen inför publik.” Det skedde den 13 augusti döptes lutherkristet i mars 1816. Bach-präglad konsert i d som han skrev vid 13-års förmådde konserten också gå till en stor publiks öra. 1841. Som i Beethovens ”Pastoralsymfoni” antydde Fanny Mendelssohn Hensel skrev nära 500 verk ålder men drog in. I juli 1838 erbjöds David en ny ROLF HAGLUND Schumann då ett program, ”Vårens ankomst – Afton; (cirka 250 sånger, 28 kör- och 125 pianostycken) konsert till vintern, ”I e-moll; inledningen ger mig dock idyll – Glada lekar – Full vår”, men beslöt därpå att men nekades av fadern och Felix en karriär på detta ingen ro”. David lovade öva ”så att himlens änglar lämna all tolkning till lyssnarna själva. I brev till ton- område efter att 14-årig ha debuterat som tonsät- fröjdades”. Väntan blev dock sex år lång innan premi- ROBERT SCHUMANN (1810–56) sättarkollegan Louis Spohr kommenterade han dock tare. Enda orkesterstycket är den sällan spelade ären kunde ske i Leipzig den 13 mars 1845 med SYMFONI NR 1 B-DUR OP 38 ”VÅRSYMFONIN” Andante un poco maestoso. Allegro molto vivace året därpå sin avsikt: han hade alls inte velat skildra uvertyren. Familjens konserter varje söndag med David och Gewandhausorkestern, där David var Larghetto sin egen vårupplevelse. Full vinter rådde ännu då musiker ur Berlins hovkapell och Fannys 20 röster konsertmästare, dirigerad av danske Niels W Gade. Scherzo: Molto vivace. Trio I: Molto più vivace. Trio II musiken skrevs, i stället fanns hela hoppet om en ny starka kör blev ett forum för både Fanny och Felix, Något nytt var övergången till andra satsen utan Allegro animato e grazioso vår för varje människa och även för Schumann. Den med ofta 200 lyssnare – bland dem Liszt, Humboldt, paus, liksom att solisten tog upp öppningstemat, inte känslan ville han förmedla i inledningens fanfar för Goethe och Hegel – i verk av Beethoven, Weber, orkestern, och att en solokadens kom redan i genom- Schumanns Symfoni nr 1 uruppfördes av 50 man horn och trumpeter innan våren själv kom på plats i Bach och Mozart. En enda gång, 1838, spelade föringen – något även Sibelius och Tjajkovskij skulle starka Gewandhausorkestern i Leipzig ledd av Felix ett fjärilsfladdrande flöjtsolo. Fanny Mendelssohn Hensel offentligt. Kritikern Mendelssohn den 31 mars 1841. Året innan hade anamma. Succén var omedelbar. Tidens främsta ROLF HAGLUND Rellstab fann henne lika begåvad som Felix – som solister tog upp konserten som kom att bli något av Schumann gift sig med Clara Wieck som rått honom gav ut fem sånger och en duett av henne i sitt eget en symbol för Leipzig. I dag avbildas öppningstemat börja skriva för orkester och inte bara för röst eller namn. Bara ett fåtal gav hon ut själv, främst från i det ”notsystem” Gewandhaus-terrasserna bildar mot piano. Med ”Vårsymfonin” tänkte Schumann också 1829 som maka till hovmålaren Wilhelm Hensel. floden, för tio år sen döpt till Mendelssohn-Ufer. på sin egen ”kärleksvår” med henne. Stycket döptes Musiken spreds i avskrifter i vänkretsen. Konsertens betydelse och långa tillkomsttid förklaras efter dels Adolf Böttgers Vårdikt, dels Friedrich Uvertyren komponerades i början av 1830-talet, av Mendelssohns kärlek till Beethovens violinkonsert Rückerts Liebesfrühling. Dagböckerna talade dock men osäkert är om hon själv fick höra den. En lugn från 1805, men också av den känsla av frihet han om en ”symfonisk eld”, inspirerad av Schuberts C-dur- början följs av glansfullt stråkarbete. Hon dog 41 år erfor i Leipzig efter tomheten han känt i Berlin. Han symfoni, nr 9. Halva utbudet av hans symfoniska verk gammal och Felix mindre än två år senare vid 38 års slapp därifrån genom att inför kung och byråkrati tillkom detta år, 1841. Skissen till symfonin skrevs ålder. Och det var Fanny Mendelssohn Hensel, inte frivilligt halvera lönen. Shakespeares djupa originali- på fyra dagar i januari, låt vara även nattetid, varpå brodern, som myntade begreppet "sånger utan ord". tet var vid denna tid hans ideal och i den andan han den följande månaden nagelfor varje not, innan ROLF HAGLUND han vågade visa resultatet för den drygt året äldre Clara Schumann
42 43 20 MAJ KUNGLIGA FILHARMONIKERNA DIRIGENT KARL-HEINZ STEFFENS
Kungliga filharmonikerna
1902 bildades Kungliga Filharmonikerna som sedan med konserter i Genève, Zürich, S:t Gallen och Bern. 1926 har sitt hem i Stockholms Konserthus. Orke- I november 2015 gjorde orkestern och Sakari Oramo stern arbetar aktivt med att förnya och bredda den återigen en turné, nu med start i klassiska Musikverein traditionella symfoniska repertoaren, till exempel i Wien och därefter konserter i Baden-Baden, Luxem- genom de världen över uppmärksammade och hyllade burg, Köln och Hamburg. Intresset för orkesterns tonsättarfestivalerna, regelbundna uruppföranden av konserter har varit överväldigande och internationella nyskriven musik samt nydanande arbeten med spel- musikbedömare är eniga – Kungliga Filharmonikerna musikkonserter. Kungliga Filharmonikerna medverkar är en orkester i världsklass! 2016 gästspelade man i även vid högtidligheterna i samband med Nobelpris- Concertgebouw i Amsterdam och den nederländska utdelningen och vid utdelningen av Polar Music Prize. pressen talade om en "fantastisk upplevelse" och Sedan 2008 är finländaren Sakari Oramo Kungliga utdelade högsta betyg. Filharmonikernas chefdirigent och konstnärlige råd- Förutom turnéerna och alla konserterna i Stock- givare. Bland orkesterns tidigare chefdirigenter finns holms Konserthus har orkestern även fått stor inter- storheter som Fritz Busch, Antal Dorati, Gennady nationell uppmärksamhet för en rad skivinspelningar Rozhdestvensky, Yuri Ahronovitch och Paavo Berglund. tillsammans med chefdirigenten Sakari Oramo, som Sakari Oramos företrädare var amerikanen Alan Carl Nielsen-cykeln – cd:n med Symfoni nr 1 och 3 Gilbert 2000-2008. tilldelades BBC Music Magazine Award – och Sirens Med turnéer har orkestern tillsammans med Sakari med musik av Anders Hillborg som blev Grammis- Oramo befäst sin ställning på den internationella vinnare 2016. arenan. Under våren 2015 gick turnén till Schweiz
44 45 20 MAJ KUNGLIGA FILHARMONIKERNA DIRIGENT KARL-HEINZ STEFFENS
Alina Pogostkina
Ryska Alina Pogostkina, sedan 1992 bosatt i Tyskland, vann 2005 Sibeliustävlingen i Helsingfors och har sedan dess framträtt vid några av världens mest prestigefyllda festivaler och konserthus. Hon har samarbetat med dirigenter som Vladimir Ashkenazy, David Zinman, Sakari Oramo, Paavo Järvi och Gustavo Dudamel. Denna säsong har hon bland annat fram- trätt med Santa Cecilia-akademin och Mikko Franck, Berlins radioorkester och Osmo Vänskä samt Buda- pests festivalorkester och Marin Alsop. Alina Pogost- kina inledde säsongen för BBC Symphony Orchestra under Sakari Oramos ledning med att spela Alban Bergs violinkonsert. Alina Pogostkina har också framträtt med Finska Radions symfoniorkester, Philharmonia Orchestra, Halléorkestern, NHK-orkestern i Japan, Franska Radions filharmoniker, Deutsches Symphonie- Orchester Berlin och Mahler Chamber Orchestra. Dessutom kan hon räkna in stora framgångar med Los Angeles Philharmonic, San Francisco Symphony, Franska Nationalorkestern och St Petersburgs filhar- moniker. Hon framträder också vid flertalet interna- tionella festivaler, inklusive festspelen i Salzburg och Edinburgh. Som hängiven kammarmusiker har hon bland annat Karl-Heinz Steffens samarbetat med musiker som Steven Isserlis, Yuri Bashmet, Gidon Kremer, Menahem Pressler, Christoph Den tyske dirigenten Karl-Heinz Steffens har ett filharmoniker och Tonhalleorkestern i Zürich. I England Eschenbach, Pekka Kuusisto, Maxim Rysanov, Jörg mycket gott rykte som dirigent både i opera- och har han ett nära samarbete med Philharmonia Widmann och Joshua Bell. symfonirepertoaren. Han är chefdirigent för Tyska Orchestra och där framfört Brahms symfonier och statsfilharmonin Rheinland-Pfalz som under hans Ein deutsches Requiem, spelat Brahms klarinett- ledning erhållit ECHO-utmärkelsen för bästa orkester- kvintett samt turnerat med orkestern i Spanien. Som inspelning och tyska musikförläggarnas pris för bästa operadirigent har han varit gäst hos Den norske konsertprogram. Ett viktigt projekt är framförandet opera, La Scala, Staatsoper unter den Linden i Berlin av Bruckners samtliga symfonier under ett antal och operan i Zürich. säsonger. Innan han inledde sin dirigentkarriär var Karl-Heinz Karl-Heinz Steffens är flitigt efterfrågad som gäst- Steffens en respekterad soloklarinettist både i dirigent och på senare tid arbetat med orkestrar Bayerska Radions symfoniorkester och Berlins som Bayerska Radions symfoniorkester, Berlins filharmoniker. filharmoniker, Helsingfors stadsorkester, Münchens
46 47 25 APRIL
ONSDAG 25 APRIL KL 19.30
GÄSTSPEL DAUSGAARD THOMAS DIRIGENT KAMMARORKESTERN SVENSKA BRAHMS VIOLINKONSERT 41 min PAUS BRAHMS SYMFONI NR 4 42 min
SVENSKA KAMMARORKESTERN THOMAS DAUSGAARD dirigent THOMAS ZEHETMAIR violin Introduktion en timme före konserten
Johannes Brahms
dess långa vackra melodi innan soloviolinen tar över staden Mürzzuschlag söder om Wien där han under JOHANNES BRAHMS (1833-1897) Eftersom han inte var så insatt i violinens tekniska för en lika andlös fortsättning. Som en rokokoinspi- de varma månaderna komponerade sin sista symfoni, VIOLINKONSERT D-DUR OP 77 möjligheter blev Joachim hans rådgivare under Allegro non troppo rerad naturskildring i pastoral harmoni och innerlighet. den fjärde. Så småningom dirigerade han själv ur- komponerandet av violinkonserten. Det blev en kamp Adagio Tredje satsen har beteckningen "allegro giocoso" – uppförandet av verket. Detta ägde rum i Meiningen Allegro giocoso, ma non troppo vivace då och då, Joachim ville gärna att konserten skulle ett lekfullt allegro – men inte för snabbt. Joachims den 25 oktober 1885, men blev ingen omedelbar visa hans virtuositet i känslosam romantisk anda. ungerska bakgrund hyllas i både den virtuosa solo- framgång, trots att Brahms även denna gång kom- Vid Wörthersee i österrikiska Kärnten ligger den lilla Brahms ville hellre ha en dialog och ett likvärdigt stämmans och orkesterns jämbördiga glädjeuttryck i ponerat melodiskt träffsäker och eftertänksamt idylliska orten Pörtschach. samspel mellan orkester och solist, krävande för rondoformens folkliga dansrytmer och en hetsigt orkestrerad musik. Där tillbringade den tyske tonsättaren Johannes soloviolinen, javisst, men inte ett shownummer av tom accelererande avslutning. Det som gjorde det hela lite tveksamt var att Brahms somrarna 1877-1879. Han vandrade i de uppvisning. Detta hindrar inte att Brahms enda violin- Vid uruppförandet i Leipzig på nyårsdagen 1879 musiken inte alls var särdeles lättköpt. Publiken fann vackra omgivningarna och kände sig så harmonisk konsert är ett kraftprov för solisten. stod Johannes Brahms själv på dirigentpulten. Recen- alltför mycket vemod och man talade om höstmusik. och lycklig att han den första sommaren kompone- Först ville tonsättaren ha en fyrsatsig konsert. Men senten Dörffel skrev att "Joachim spelade med en Liknelsen är i själva verket inte alls så tokig, om man rade sin andra symfoni i D-dur och sommaren därpå han insåg snart att det inte passade i hans upplägg- sådan kärlek och tillgivenhet att han i varje takt också tänker på att hösten inte bara är mörk, utan sin violinkonsert, också i D-dur, en ovanligt positiv ning av verket. Den tilltänkta scherzosatsen togs bort. direkt eller indirekt kunde överföra hur mycket han var även har starka färger. Det har sagts att Brahms vid tonart för tonsättaren, som ofta ansågs tungsint och Brahms lär ha sagt att det fanns ett sådant överflöd delaktig i verkets tillkomst". I dag är Johannes Brahms denna tid ingående studerade den antike grekiske orolig. Just mitten av 1870- och början av 1880-talet av melodier i Pörtschach att man måste vara försiktig violinkonsert en av de mest spelade och älskade. tragöden Sofokles drama Oidipus, och möjligen har var de stora orkesterverkens tid för Brahms, som så att man inte trampade på dem! Efter orkesterns Tiden har hunnit i kapp både innehåll och teknik. några av stämningarna därifrån smugit sig in i tidigare ägnat mest tid åt sånger, piano-, orgelstycken inledning med kraftfulla rytmiska avsnitt får solisten GUNILLA PETERSÉN musiken. och kammarmusik förutom sitt stora Ein deutsches börja sin tolkning av den energiska musiken i dialog I dag har Brahms fjärde symfoni hög status. Den Requiem från 1868. Andra pianokonserten, violin- med orkestern. Så stannar allting upp för solistens JOHANNES BRAHMS (1833-1897) betraktas som krönet på ett väldigt symfoniskt konserten och samtliga fyra symfonier skapades solokadens som vid urpremiären visade Joachims SYMFONI NR 4 E-MOLL OP 98 skapande, och som en mästares testamente. Det är 1876-1885. fantastiska improvisationsförmåga. Den blev så små- Allegro non troppo Andante moderato en djup, mild och lätt resignerad musik med sällsynt En av Brahms bästa vänner var Joseph Joachim, en ningom nedskriven och spelas fortfarande ofta, även Allegro giocoso väl balanserad form och karaktär. Och särskilt har redan framgångsrik soloviolinist när de båda träffades om flera kända violinister gjort sina egna. Vid dagens Allegro energico e passionato (Tema con variazioni) man beundrat finalen med dess i blåsarna presente- i 20-årsåldern. Det var också Joachim som introdu- konsert får vi dock höra Brahms godkända version rade åttataktiga passacagliatema i strängt genom- cerade honom för Robert och Clara Schumann 1853, av Joachims kadens. Andra satsen är en underbar, Brahms ägnade gärna somrarna åt att komponera förda och konstfulla variationer. en viktig händelse i Brahms karriär och liv. idyllisk kontrast. Det är oboen som får introducera och åren 1884 och 1885 vistades han i den lilla alp- STIG JACOBSSON
48 49 25 APRIL SVENSKA KAMMARORKESTERN DIRIGENT THOMAS DAUSGAARD THOMAS DIRIGENT KAMMARORKESTERN SVENSKA
Svenska kammarorkestern
Med sitt unika tonspråk och ambition att hela tiden pass liten ensemble (39 personer) kan spela så att Det långsiktiga samarbetet med Thomas Dausgaard tänja gränser har Svenska kammarorkestern, med det låter som en hel symfoniorkester. Hösten 2019 har lett till en allt bredare repertoar med inspelningar chefdirigent Thomas Dausgaard i spetsen tagit en efterträds Thomas Dausgaard av klarinettisten och av kompositörer som Schumann, Schubert, Brahms, självklar plats på den internationella arenan. Svenska dirigenten Martin Fröst som chefdirigent för Bruckner, Tjajkovskij, Dvorák och Wagner. Det nära kammarorkestern bildades 1995 i Örebro med Svenska kammarorkestern. samarbetet med tonsättare som H K Gruber och ambitionen att bli just Sveriges bästa kammarorkes- Sedan 2004 har orkestern turnerat regelbundet Brett Dean har gjort orkestern till en av de mest ter. Hösten 1997 blev Thomas Dausgaard chefdiri- världen över och har under resorna erhållit lysande ambitiösa samtidsensemblerna i Europa. Och det gent och han fortsätter i den befattningen till och recensioner. Listan över länder de framträtt i kan intensiva samarbetet med Andrew Manze har befäst med våren 2019. Han satte en krävande och göras lång: Japan, USA, Storbritannien, Tyskland, orkesterns trygghet i barocken och klassicismen. ambitiös plan i verket: att spela in alla Beethovens Österrike och Frankrike är bara några av dem. Och orkesterverk. Det var under de inspelningarna som scenerna har varit några av de mest kända: BBC orkestern hittade sitt unika tonspråk och "sound" Proms i London, Lincoln Center i New York och - det är många som blir överraskade av att en så festspelen i Salzburg.
50 51 25 APRIL SVENSKA KAMMARORKESTERN DIRIGENT THOMAS DAUSGAARD THOMAS DIRIGENT KAMMARORKESTERN SVENSKA
Thomas Dausgaard
Thomas Zehetmair Danske Thomas Dausgaard är chefdirigent för och samtidigt utvecklat sitt personliga, professionella Svenska kammarorkestern säsongen ut, sedan blir uttryck vilket lett till att han i dag är en mycket efter- han orkesterns hedersdirigent. Han är också chef- traktad dirigent hos orkestrar världen över. Ett konst- Tyske Thomas Zehetmairs förmåga att förena alla spelning är Mendelssohns symfonier nr 1 & 5 med dirigent för BBC Scottish Symphony Orchestra närligt projekt som har haft särskilt stor betydelse sina musikaliska ambitioner saknar motstycke. Han är orkestern i Winterthur (MDG) samt två album med och från och med säsongen 2019-2020 för Seattle för denna utveckling är den kritikerrosade serien av inte bara internationellt firad som violinist, men också fransk musik framförd av Paris kammarorkester Symphony där han för närvarande är förste gäst- Beethovens kompletta orkestermusik som utkommit som dirigent och kammarmusiker. Han är Artistic (Naïve). dirigent. i tio volymer på Simax. Partner hos St Paul Chamber Orchestra och chef- Som violinist har Thomas Zehetmair spelat in ett Thomas Dausgaard har av The Daily Telegraph Som gästdirigent samarbetar han bland annat med dirigent för Musikkollegium Winterthur. 2002-2014 stort antal prisbelönta skivor, bland dem B A Zimmer- beskrivits som "en dirigent med sällsynt övertygelse Clevelandorkestern, Boston Symphony Orchestra, ledde han Royal Northern Sinfonia och är numera manns violinkonsert (Diapason d’Or), Paganinis 24 och insikt". Han är känd för sina varma och intensiva Los Angeles Philharmonic, Gewandhausorkestern i orkesterns hedersdirigent. Han gjorde ett stort capricer (Preis der Deutschen Schallplattenkritik, tolkningar, sin omfattande diskografi och de anmärk- Leipzig, Staatskapelle Dresden och London Symphony antal inspelningar med orkestern, bland dem Brahms Midem Classic Award) och Elgars violinkonsert ningsvärda resultat han åstadkommit som chefdiri- Orchestra. Thomas Dausgaard har gjort fler än 50 och Stravinskys violinkonserter och symfonier av (Gramophone Award). gent för Svenska kammarorkestern och Danska skivinspelningar. Med Svenska kammarorkestern har Schubert, Schumann och Sibelius. Hans senaste in- Radions symfoniorkester vars hedersdirigent han ut- han utöver Beethovens orkestermusik spelat in sym- setts till. fonier av Schumann, Bruckner, Dvorák och Schubert. Som chefdirigent för Svenska kammarorkestern Med Danska Radions symfoniorkester har han bland har Thomas Dausgaard sedan 1997 haft ett betyd- annat spelat in orkestermusik av Nielsen och Lang- ande inflytande i orkesterns konstnärliga utveckling gaard samt en dvd med Langgaards opera Antikrist.
52 53 4 & 5 MAJ
FREDAG 4 MAJ KL 18.00 MARIE SAMUELSSON (f 1956) känner till och allvarligt studerat Bibeln, Shakespeare LÖRDAG 5 MAJ KL 15.00 AFRODITE – FRAGMENT AV SAPFO och Goethe, så räcker det!” I våra dagar är det inte (KÄRLEKSTRILOGI NR 1) minst musikalkompositörerna som ständigt återvänder GÖTEBORGS SYMFONIKER DIRIGENT MEI-ANN CHEN HIGDON BLUE CATHEDRAL 13 min till Shakespeare, och Leonard Bernsteins West Side SAMUELSSON AFRODITE 21 min Afrodite – fragment av Sapfo är den första delen i Story är visst inte det enda guldägget. Redan 1938 PAUS Marie Samuelssons Kärlekstrilogi, och är tillägnad den gjorde Richard Rogers och Lorenz Hart Boys from PROKOFJEV UR ROMEO OCH JULIA xx min erotiska kärleken. Verket är en tonsättning för mezzo- Syracuse byggd på den rätt okända komedin Förvill- sopran och orkester av fem korta strofer ur Sapfos GÖTEBORGS SYMFONIKER elser. Cole Porters ”Kiss me Kate”, byggd på Så tuktas diktning, bland dessa ett helt nytt fragment, den så MEI-ANN CHEN dirigent en argbigga, blev en Broadwaysuccé med över 1000 kallade Kypris-dikten, som upptäcktes 2014. Verket är KATIJA DRAGOJEVIC mezzosopran föreställningar. Men naturligtvis var det när trion Bern- 21 minuter långt och här finns bland annat passager stein-Laurents-Sondheim omplanterade Romeo och Konsertmästare Per Enoksson där orkestermusikerna viskande deklamerar texten. Julia-motivet i raskonflikterna mellan två ungdomsli- Afrodite – fragment av Sapfo uruppfördes den 11 Introduktioner en timme före konserterna med Erik Risberg gor på Manhattan som Shakespeare på nytt blev en mars 2016 av Katija Dragojevic och Sveriges Radios Spelas in för GSOplay realitet för en hel värld. Frågan är väl om det finns så Symfoniorkester under ledning av Daniel Blendulf. många fler rester av klassisk bildning som är kända De övriga två delarna i Marie Samuelssons Kärleks- av dagens ungdom. Men nästan alla har hört talas om trilogi är klarinettkonserten Ett nytt barn av oändlighet Romeo och Julia. (tillägnad hennes två söner) som inspirerats av en dikt- Sergej Prokofjev fick 1944 en beställning från strof av Göran Sonnevi om kärleken mellan förälder Kirovteatern i Leningrad på en balett om Romeo och barn, och den avslutande delen Eroseffekt och och Julia. Musiken komponerades 1935-1936 men solidaritet för kammarorkester där inspirationen häm- eftersom de flesta balettexperter menade att musiken tats från en artikel av George Katsiaficas som handlar var helt omöjlig för dansbruk drog uppsättningen ut om människors förmåga att gå kollektivt samman i JENNIFER HIGDON (f 1962) på tiden. Man försökte också påverka tonsättaren att BLUE CATHEDRAL solidarisk kärlek. lägga in ett ”happy end”. Först efter starka protester från litterär expertis gick det att bevara originalet. Blå såsom himmelen… Dit alla möjligheter svingar sig. Curtis är ett kunskapens hus – ett ställe att närma SERGEJ PROKOFJEV (1891-1953) Redan i oktober 1936 hade Prokofjev dock spelat Katedraler… ett ställe för tankar, växande, andligt sig själens underbara uttryck som kommer genom UR BALETTEN ROMEO OCH JULIA upp några pianotranskriptioner av balettmusiken vid uttryck… och fungerande som en symbolisk port in musiken. Jag började skriva verket vid en brytpunkt i Släkterna Montague och Capulet · Den unga Julia · Madrigal en konsert i Moskva och fått beröm av Izvestias kri- och ut ur denna värld. Blått representerar alla möjlig- mitt liv och upptäckte att jag ställde frågan vad ett liv Menuett · Maskspel · Romeo och Julia · Tybalts död · Morgon- tiker for sitt nya “realistiska språk”. I otålighet över allt heter och rörelsernas framåtskridande. Katedraler egentligen är. Jag hade nyligen förlorat min bror sång · Julias död · Romeo vid Julias grav krångel med Kirovteatern fortsatte han med att arr- representerar en plats för början, slut, ensamhet, Andrew Blue och reflekterade över de underbara angera ett par orkestersviter ur balettmusiken. Svit nr 1 kamratskap, eftertanke, kunskap och växande. När resor vi alla gör i våra liv, i möten med så många I 400 år har Shakespeares verk utgjort en outsinlig framfördes i Moskva i november 1936, och i april jag skrev detta stycke insåg jag att jag föreställde mig individer, både enskilt och gemensamt, då vi lär och inspirationskälla för tonsättare. Jagos svartsjuka, Lady 1937 dirigerade tonsättaren själv den andra sviten i en resa genom en glaskatedral i himlen. Då väggarna utvecklas vid varje steg längs vägen. Detta stycke Macbeths ondska, Falstaffs frosseri, den trolska Leningrad. Senare samma år framförde han en piano- var genomskinliga såg jag bilder av moln och blått representerar uttrycket hos individen och gruppen… skogsromantiken i En midsommarnattsdröm, Ariels svit omfattande tio utdrag ur baletten. Några år senare utanför kyrkan. I min inre bild skulle lyssnaren träda våra inre resor och platserna dit vår själ bär oss, och Calibans eviga strid i Stormen, alla är de teman sammanställde han också en tredje orkestersvit. in från det allra heligaste, sväva längs gången mellan läxorna vi lär oss, och tillväxten vi upplever. Som en som gett upphov till oräkneliga musikaliska utlägg- Sviten som framförs här har sammanställts av diri- kristallpelare och röra sig i ett kontemplativt tillstånd. hyllning till min bror har jag med solon för klarinett ningar. Men frågan är väl om inte den odödliga kär- genten Mei-Ann Chen. De färgade fönstrens figurer skulle börja röra på sig (det instrument han spelade) och flöjt (instrumentet leken mellan Romeo och Julia, släktkonflikten på liv Premiären på Prokofjevs balett kom att gå Kirov- i sången, sjungande en himmelsk musik. Lyssnaren jag spelar). Då jag är det äldre syskonet är det flöjten och död och den slutliga tragedin för de unga älsk- teatern förbi. Den ägde i stället rum på en provins- skulle sväva genom gången och sakta stiga uppåt som inträder först i dialogen. I slutet av stycket fort- ande, är det drama som satt djupast musikaliska spår. teater i Brno i Tjeckoslovakien i december 1938. för att sedan fortsätta i allt högre hastighet, stigande sätter de två instrumenten dialogen men då är det Varför har just Shakespeare kommit att bli en sådan Problemet var musikens “kammarkvaliteter”, alla mot ett väldigt innertak som öppnade sig mot flöjten som försvinner och klarinetten som fortsätter evig inspirationskälla? En av förklaringarna är säkert harmoniska rytmer och finesser samt den genom- himlen… under resans fortsättning ökade resenä- i den framskridande resan uppåt. att Shakespeare tidigt blev en symbol för den mång- skinliga orkestreringen, som gjorde dansarna för- rens fart - flygande uppåt och framåt. Jag ville skapa Detta är en berättelse till minne av livet och färden faldskänsla och den balans mellan högt och lågt som skräckta. Prokofjev rasade inför protesterna: ”Jag vet en känsla av stillhet och rofylldhet i början, med en genom kunskapens platser och delandet av den sång visade en radikal ung generation vägen in i roman- vad det är ni vill. Ni vill ha trummor, inte musik.” rörelse mot en känsla av jubel och en själens extatiska som kallas liv. Stycket beställdes och uruppfördes år tiken. Vi minns Beethovens ord när någon frågade Så småningom kom Romeo och Julia att beteck- upprymdhet, som tonade samtidigt med den himmel- 2000 av Curtis Institute of Music. vad han egentligen menade med finalen till pianoso- nas som inledningen på en ny era inom rysk balett. ska musiken. JENNIFER HIGDON naten i d-moll opus 31: ”Läs Shakespeares Stormen!” ROLF HAGLUND Så funderade jag när Curtis Institute of Music be- Vi minns Schumanns kategoriska yttrande: ”När man ställde ett verk av mig till skolans 75-årsfirande.
54 55 4 & 5 MAJ GÖTEBORGS SYMFONIKER DIRIGENT MEI-ANN CHEN
Mei-Ann Chen Katija Dragojevic borgsoperan, Scottish Opera, Welsh National Opera och Opera North. Hon gestaltar Zerlina i Kasper Den dynamiska dirigenten Mei-Ann Chen är hän- Fellowship (2007). Hon var den första kvinna som Mezzosopranen Katija Dragojevic har den senaste Holtens uppmärksammade film Juan baserad på given både på och utanför podiet. Hon är sedan 2011 vann Nikolaj Malko-tävlingen i dirigering i Köpenhamn säsongen varit aktuell som Carmen i Bizets opera Mozarts Don Giovanni. Som konsertsångerska har chefdirigent för Chicago Sinfonietta och sedan 2016 2005. Mei-Ann Chen har varit biträdande dirigent för med samma namn, följt av Dorabella i Mozarts Così Katija Dragojevic framträtt med orkestrar som för den sommarfestival som Taiwans Nationalorkester Atlanta Symphony, Baltimore Symphony och Oregon fan tutte, båda vid Kungliga Operan i Stockholm. Dess- Sveriges Radios symfoniorkester, Malmö symfoni- ordnar varje år. År 2015 var hon en av 30 personer Symphony. 2002-2007 var hon chefdirigent för Port- förinnan har hon bland annat sjungit i operor av orkester, Gulbenkianorkestern i Lissabon, NDR- som av Musical America ansågs höra till de mest land Youth Philharmonic, och erhöll då bland annat Mozart och Händel på Drottningholms Slottsteater orkestern i Hamburg och Bayerska Radions symfoni- inflytelserika i branschen. ”När de talar lyssnar vi” en ASCAP Award för nyskapande programsättning och på Kungliga Operan. orkester i München i verk som Bachs Magnificat, skrev Musical America. Som en efterfrågad gäst- och en Sunburst Award från Young Audiences för De senaste säsongerna har innefattat rollen som Mozarts c-mollmässa och Mahlers Des Knaben dirigent har hennes rykte och popularitet växt bland sina insatser som musikutbildare. Zerlina i Mozarts Don Giovanni i Baden-Baden under Wunderhorn. Hon har samarbetat med dirigenter som internationella orkestrar. Hon har på senare tid diri- Mei-Ann Chen föddes i Taiwan och flyttade till USA ledning av Thomas Hengelbrock i en stjärnspäckad Ivor Bolton, Daniel Harding, Andris Nelsons, Thomas gerat Quebecs symfoniorkester, Nederländernas 1989. Hon tog masterexamen både i violinspel och uppsättning med Anna Netrebko. Hon har sjungit Hengelbrock, Manfred Honeck och Robin Ticciati. I filharmoniker, Malmö symfoniorkester, Tammerfors dirigering och fortsatte sina studier för Kenneth Dorabella konsertant på Theater an der Wien under mars 2013 uruppförde hon Sven-David Sandströms filharmoniker, Houston Symphony Orchestra, San Kiesler vid University of Michigan där hon erhöll sin ledning av Nikolaus Harnoncourt samt vid framträ- Requiem med Sveriges Radios Symfoniorkester. Francisco Symphony Orchestra samt Taiwans båda doktorstitel i dirigering. Mei-Ann Chen har gästat danden vid La Scala i Milano ledda av Daniel Baren- Katija Dragojevic har spelat in Michael Haydns nationalorkestrar i Taipei respektive Taichung. Tidigare Göteborgs Symfoniker två gånger, 2014 och 2016. boim. Katija Dragojevic har även framträtt i rollen som Missa Sancti Hieronymi och Temete Dominum på har hon framträtt med orkestrar som Chicago Sym- Vid det senare tillfället dirigerade hon bland annat Sextus i Mozarts Titus mildhet i Drottningholm och BIS. Hon är utbildad vid Kungliga Musikhögskolan i phony Orchestra, São Paulos symfoniorkester, Neder- Rimskij-Korsakovs Scheherazade och Ginasteras som Lichas i Händels Hercules med William Christie Stockholm, samt vid Guildhall School of Music and ländernas filharmoniker samt orkestrar i Danmark harpkonsert med Symfonikernas Erik Groenestein- och Les Arts Florissants i New York och London. Drama i London och debuterade år 2000 som Krista och Finland. Hendriks som solist. Katija Dragojevic har även framträtt vid festspelen i Janaceks Fallet Makropulos vid La Monnaie i Bland utmärkelser Mei-Ann Chen erhållit finns i Salzburg, på Den norske opera, Finlands National- Bryssel. Helen M Thompson Award (2012) och Taki Concordia opera, Covent Garden, Bastiljoperan i Paris, Göte-
56 57 9 MAJ GÖTEBORGS SYMFONIKER DIRIGENT TUNG-CHIEH CHUANG
ONSDAG 9 MAJ KL 19.30 Sandström vid Musikhögskolan i Piteå (1990-1997). Något år före avfärden till Amerika växte den Han verkade samtidigt som Sandströms assistent åttonde symfonin (skissad 6-23 september, full- PETERSON AND ALL THE TREES OF THE FIELD WILL CLAP THEIR HANDS 11 min och har även undervisat i komposition i Luleå och bordad 8 november 1889) fram under långa prome- HÖGBERG BABOON CONCERTO 20 min PAUS Piteå. Sedan många år är han bosatt och verksam i nader i skog och mark. Han kände hur hans kreativa DVORÁK SYMFONI NR 8 38 min Tingshuset i Nyland vid Ångermanälven – en plats kraft växte och förenades med ökande hantverks- som han förvandlat till ett kreativt kulturcentrum. skicklighet. Han kände sig tryggare i sin konst och GÖTEBORGS SYMFONIKER Fredrik Högberg är en i hög grad kreativ person med naturens hjälp ljusnade hans musik. Man har TUNG-CHIEH CHUANG dirigent med ett påtagligt lekfullt sinnelag. Han har en osvik- ibland betecknat symfonin som "friluftsmusik", som SEBASTIAN STEVENSSON FAGOTT lig och till synes aldrig sinande förmåga att finna helt tonsättarens tack för livets och naturens underbara Konsertmästare Sara Trobäck nya infallsvinklar i sin musik, och att föra in oväntade gåvor. Han befann sig för tillfället i sin lantgård vid element och även humoristiska vändningar. Men även Vysoká, där han också ägnade sig åt trädgårdsodling Introduktion en timme före konserten om hans överraskande inslag väcker leenden och och vandringar i naturen. Han kände frid och andlig där ekot blivit en återkommande tanke. En recensent någon gång till och med ett befriande skratt, så är vitalitet. uttryckte sig: ”Här verkar ekona som om stycket det alltid fråga om noggrant beräknade, konstnärliga Åttonde symfonin är resultatet av ett medvetet spelas i flera horisontella lager, som om det klyvs i effekter, inte sällan av visuell karaktär. ”Den visuella sökande efter lugn och harmoni. När stormen ibland parallella verkligheter. Det dallrar som av svängande parametern i skapandet har alltid varit viktig för mig. ändå ryter för kontrastens skull, blåser den bara bort speglar, vibrerar som om glittertrådar genomlöper MATTHEW PETERSON (f 1984) Och stundtals också de torra löven och för med sig frisk luft. Det är en det i längdled; som om inget är fast och säkert utan AND ALL THE TREES OF THE FIELDS WILL CLAP THEIR humorn, som ju i övrigt lyckligt leende musik, en enkel, folklig spelmansmusik bara sannolikhet, som materiens innersta väsen. Ett HANDS lyser med sin frånvaro i som avviker från de strikt symfoniska traditionerna. skönklingande, suggestivt, nydanande stycke, och den samtida musiken.” Han hade föresatt sig att skapa en symfoni olik alla ändå utlöst av urgamla ord.” Inspiration och titel är Matthew Peterson är född i North Dakota (USA) men Högberg drar sig inte andra. Men även om han lyckades på så sätt att han hämtade från Bibeln, närmare bestämt från Jesaja har bott i Sverige sedan 2008. Han har hela tiden heller för att i ett och behandlar sitt material på nya sätt, så har symfonin 55:10-12 vars glädjebudskap i sista raden lyder ”och hållit nära kontakt med sitt hemland och skaffat sig samma stycke använda ändå en klassiskt traditionell form med satser i sonat- alla träd på marken skola klappa i händerna”. undervisning från såväl Indiana University School of sig av ett flertal olika och rondoform. Music, där han studerade för professor Sven-David STIG JACOBSSON stilar. Rytm och puls är Första satsen börjar med ett klangfullt cellotema Sandström, men också från St Olaf College och viktiga ingredienser i som sedan återkommer två gånger under satsens Gotlands tonsättarskola där han också undervisar i FREDRIK HÖGBERG (f 1971) hans musik. lopp; i inledningen till genomföringen och vid reprisen. komposition och gehör, liksom vid Lilla Akademien BABOON CONCERTO Satsen följer noga sonatformen trots att känslo- och Indiana University Jacobs School of Music. Han 1 Ouverture · 2 The Sneaking in Incident · 3 Scales and Arpeg- ANTONÍN DVORÁK (1841-1904) växlingarna är stora. Den långsamma satsen är ett gios · 4 The Reluctant Soloist · 5 Högberg Piece No 1 · har mottagit en lång rad stipendier och utmärkelser, SYMFONI NR 8 G-DUR OP 88 adagio i c-moll som är uppbyggt av ett pärlband 6 Högberg Piece No 2 · 7 The Not Industrious Baboon · bland annat en Fulbright Award. Allegro con brio 8 The Smoking Sequence · 9 The Poem of The Flowing Creek · vackra episoder. Så följer en både graciös och elastisk Adagio Hans kompositioner har mött stort gensvar hos 10 The Song of the Old Oak · 11 The Story of the Wind · vals innan finalen åter presenterar en liten introduk- Allegretto grazioso såväl musiker som publik och kritiker för sin mäster- 12 To the Memory of an Old Oak · 13 The Disassemble Allegro ma non troppo tion bestående av ett trumpetsolo. Även detta solo Cadenza · 14 The End liga och färgrika orkestrering, sin skönhet och omedel- återkommer några gånger, bland annat som ackom- bara tillgänglighet. Många olika typer av ensembler Baboon Concerto är ett lekfullt och utåtriktat verk Antonín Dvorák krönte sin karriär med att 1892 utses panjemang i pianissimo till soloflöjt och spelat av från i huvudsak Sverige och USA har beställt musik som utforskar fagottens och fagottistens olika möj- till kompositionsprofessor i New York. Han hade trumpeter och horn. En riktigt utåtriktad coda avslutar av honom, däribland Washington National Opera, ligheter och spelsätt. Konserten vävs ihop av en onekligen gjort en imponerande konstnärlig karriär: symfonin. Gustaf Sjökvists kammarkör, Uppsala vokal- känd fabel som gjorts om till att handla om den lata han föddes som son till en slaktare i den lilla böhmiska Den 2 februari 1890 uruppfördes denna G-dur- ensemble, Sound of Stockholm Festival, Tartu- babianen och de flitiga babianerna. Rytmiskt och lantbyn Nelahozeves, och skulle enligt traditionen symfoni med tonsättaren själv som dirigent för universitetets kammarkör och Northwestern melodiskt, vackert och färgglatt är nog ord som kan följa i faderns fotspår. Trots alla senare framgångar Nationalteaterns orkester i Prag, och han ledde strax University. beskriva musiken och de många regianvisningarna i behöll han en jordnära inställning till sitt liv och sin därpå även framföranden i London och Frankfurt. Med det nu aktuella verket And all the trees of the partituret ska nog kunna locka fram ett och annat konst. Under senare delen av 1880-talet arbetade Symfonin skulle snart gå segrande över världen, och field will clap their hands vann han Uppsala tonsättar- skratt också! Varför heter den Baboon Concerto? han målmedvetet med en strävan som resulterade i den blev vid sidan av den i Amerika skrivna nionde tävling 2014 och det togs genast upp av sinfoniet- Tja, bassoon – baboon, det liksom bara funkar! flera brett upplagda verk. Förutom en sjunde symfoni symfonin (Från nya världen) den mest älskade av torna i Västerås, Dalarna och Jönköping, förutom att skrev han operan Dmitrij samt oratorierna Spökbruden hans symfonier. Symfonin tillägnades "Den böhmis- det också spelats i Estland. Mottagandet var mycket FREDRIK HÖGBERG och Sankta Ludmila. Så småningom tyckte han sig se ka Franz Joseph-akademin för främjandet av konst varmt, och recensenterna tog fasta på att inspiratio- Fredrik Högberg föddes och växte upp i Svedala. framgångar och tillät sig att slappna av i mer lyriskt och litteratur", som tack för att Dvorák blivit dess nen kommit från Bibelns text: ”så är det med ordet Han studerade vid Framnäs folkhögskola och fort- intima verk av mindre format. Då kom den andra hedersledamot. som kommer ur min mun: det vänder inte fruktlöst satte därefter med komposition för bland andra Jan serien av slaviska danser, pianokvintetten i A-dur och STIG JACOBSSON tillbaka”. Det gav upphov till en liv- och kraftfull musik ett flertal sånger.
58 59 9 MAJ GÖTEBORGS SYMFONIKER DIRIGENT TUNG-CHIEH CHUANG
Tung-Chieh Chuang
Den unge taiwanesiske dirigenten Tung-Chieh när han var 11 år. Utbildningen fortsatte senare vid Chuang vann 2015 den stora Malko-tävlingen i Curtis Institute of Music i Philadelphia och musik- Köpenhamn och därefter Mahler-tävlingen i Bamberg akademin i Weimar. 2010 erhöll han Edwin B Garri- för sin dirigeringskonst. Karriären har snabbt ut- gues-stipendiet och ett år senare arrangerade han vecklats och lett till samarbeten med orkestrar som en konsert vid Curtis där alla intäkter gick till offren Deutsches Sinfonie-Orchester Berlin, Kungliga fil- vid jordbävningskatastrofen i Japan. 2012 arrang- harmonikerna, Taiwans filharmoniker och Luxemburgs erade han Taiwans första flashmob med landets filharmoniska orkester. Denna säsong debuterar han universitetsorkester som han är chefdirigent för. Tung- bland annat med BBC Symphony Orchestra, Oslo- Chieh Chuang är för närvarande bosatt i Berlin med filharmonin och Svenska kammarorkestern. sin familj. Tung-Chieh Chuang inledde sin musikerbana med att spela horn och piano och gav sin första konsert
Sebastian Stevensson
Fagottisten Sebastian Stevensson föddes 1987 i en Sinfonie-Orchester Berlin, WDR-orkestern och musikfamilj i Sigtuna och började spela klarinett Rotterdams filharmoniker. Sebastian Stevensson har innan han som 10-åring bytte till fagott. Han började även lett mästarkurser för musikhögskolestudenter i sina studier på Kungliga Musikhögskolan i Stockholm Stockholm, Århus, Sarteano, Poznán, Göteborg och 2004 för Knut Sönstevold och flyttade 2008 till Mannheim. Mannheim i Tyskland för att fortsätta sina studier hos I januari 2016 vann Sebastian Stevensson Kungliga Ole Kristian Dahl. musikaliska akademins tävling Solistpriset för unga Hösten 2009 flyttade Sebastian Stevensson till svenska instrumentalister och sångare. I finalen fram- Oslo där han arbetade på operan innan han ett år förde Sebastian Stevensson Webers fagottkonsert senare kom till Köpenhamn för ett vikariat som solo- tillsammans med Sveriges Radios Symfoniorkester fagottist i Danska Radions symfoniorkester där han och dirigenten Jaime Martin. Sommaren 2014 vann sedan 2012 har en fast plats. I Danmark arbetar Sebastian Stevensson den internationella fagottäv- Sebastian Stevensson också som fagottlärare vid lingen Gillet-Fox Bassoon Competition i New York. Det Danske Kongelige Musikkonservatorium och är Han har varit solist med Duisburgs filharmoniker, verksam med kammarmusikgruppen Orquestra Sinfônica de Minas Gerais of São Paolo, DiamantEnsemblet i Det Kongelige Bibliotek. Under Musica vitae, Västerås sinfonietta, Arméns musikkår 2015 arbetade Sebastian Stevensson som solo- och Orchestra of Saint Luke’s i New York. Flera verk fagottist i Münchens filharmoniker under Valery har skrivits direkt för Sebastian Stevensson: Signs Gergiev. Som gästmusiker har han samarbetat med av Kim Hedås, Svanhamnen av Jonas Valfridsson orkestrar som London Philharmonic Orchestra, City of och fagottkonserten Cetus av Andrea Tarrodi som Birmingham Symphony Orchestra, Kungliga filhar- uruppfördes tillsammans med Stockholms blåsar- monikerna, Philharmonia Orchestra, Deutsches symfoniker och Cathrine Winnes.
60 61 18 & 19 MAJ
FREDAG 18 MAJ KL 18.00 LÖRDAG 19 MAJ KL 19.00 Obs ny tid!
MAHLER SYMFONI NR 3 NAGANO KENT DIRIGENT SYMFONIKER GÖTEBORGS
GÖTEBORGS SYMFONIKER DAMKÖR UR GÖTEBORGS SYMFONISKA KÖR BRUNNSBO MUSIKKLASSER Kent Nagano KENT NAGANO dirigent ANNA LARSSON alt Amerikanske Kent Nagano blev 2006 chefdirigent ALEXANDER EINARSSON kormästare för Montreals symfoniorkester och 2015 konstnärlig KICKI ROSÉN BEJSTAM & PATRIK WIREFELDT ledare för Hamburgs statsopera och filharmoniska Konsertmästare Per Enoksson & Sara Trobäck orkester. Sedan 2013 är han förste gästdirigent för Göteborgs Symfoniker och tillsammans har de bland Introduktioner en timme före konserterna med Jan Alm annat turnerat i Kina samt framfört Sibelius sju Konserten ges utan paus symfonier vid firandet av tonsättarens 150-årsdag. 2006-2013 var Kent Nagano konstnärlig ledare för Spelas in för GSOplay Bayerska statsoperan i München. Tillsammans med Montreals symfoniorkester har han bland annat fram- fört Mahlers och Beethovens symfonier, operor av GUSTAV MAHLER (1860-1911) Wagner samt konsertserier med musik av Dutilleux SYMFONI NR 3 D-MOLL Kräftig, Entschieden (Kraftigt och bestämt) och Boulez. Tempo di Minuetto (I menuettempo) Som gästdirigent har Kent Nagano framträtt med Comodo, Scherzando. Ohne Hast (Bekvämt, flera av världens ledande orkestrar. Bland aktuella som ett scherzo. Ej hastigt) orkestrar han samarbetat med finns Münchens Sehr Langsam. Misterioso. (Väldigt långsamt. Mystiskt. ) Lustig im Tempo und keck im Ausdruck (Skämtsamt tempo filharmoniker, Bayerska Radions symfoniorkester, och med käckt uttryck) London Symphony Orchestra, Tonhalle-orkestern i Langsam, Ruhevoll. Empfunden (Långsamt, lugnt. Känsligt) Zürich och Santa Cecilia-orkestern i Rom. En viktig period i Kent Naganos karriär var hans tid som På många sätt var Gustav Mahler en gränsspränga- speltid på halvannan timme, en kraftfullt bestyckad konstnärlig ledare och chefdirigent för Deutsches re som med sina "maximalistiska" symfonier både full- orkester och dessutom gosskör, damkör och altsolo Symphonie-Orchester Berlin 2000-2006. Han utsågs bordade den symfoniska traditionen i Beethovens målar han här upp lika fantastiska som monumentala sedan till orkesterns hedersdirigent. Kent Nagano efterföljd och tog ut den estetiska färdriktningen mot musikaliska bilder. Symfonin skulle också innehålla har också varit chefdirigent för operan i Los Angeles. modernismen. Han komponerade nio symfonier och allt. "Något liknande har aldrig tidigare förekommit: en Han tillbringade sin första yrkesverksamma tid i när han dog 1911, 51 år gammal, fanns också ett fär- symfoni som skildrar skapelseakten, från den okäns- Boston där han arbetade vid operan och som assi- digt adagio, skisser och utkast till en tionde symfoni. liga stela, rent elementära existensen till människo- sterande dirigent till Seiji Ozawa hos Bostons Ofta brukar man dela in hans symfonier i tre faser hjärtats fina skapelse, som når utanför sig själv." Om symfoniorkester. Kent Naganos framgångar i USA där de fyra första är bekännelser och gestaltar hans första satsen skriver han: "Den går långt, långt utöver ledde till europeiska utnämningar: konstnärlig ledare sökande efter en världsåskådning. I de följande tre naturlig storlek, och i jämförelse med den krymper för Nationaloperan i Lyon (1988-1998) och för Hallé- helt instrumentala symfonierna överger han det sub- allt mänskligt samman som till ett pygmérike". orkestern i Manchester (1991-2000). jektiva och söker i stället en absolut musik. De sista Trots symfonins tyngd och omfång skapar Mahler, Kent Nagano har gjort ett stort antal skivinspel- symfonierna är komponerande i dödens närhet och inte minst med hjälp av altrösten och de båda körerna ningar med orkestrarna i Montreal och Berlin. Till- ansluter idémässigt till den första gruppen men är i diskantläge, en känsla av sprödhet och ljus. Som sammans med Göteborgs Symfoniker har Kent stilmässigt på väg mot framtiden. sista sats hade han från början tänkt sig Das himm- Nagano spelat in Richard Strauss En alpsymfoni, Under 1890-talet hade Mahler tillgång till en liten lische Leben ("Det himmelska livet") från Des Knaben Eine Heldenleben och Tod und Verklärung på två stuga vid sjöstranden Steinbach am Attersee i Wunderhorn, men tyckte inte den riktigt passade in. cd (Farao Classics) och vokalverk av Hillborg, Gefors Alperna, inte långt från Salzburg. Den var spartanskt Han byggde i stället hela sin fjärde symfoni runt den och Boldemann med Anne Sofie von Otter som solist möblerad med piano, bord, karmstol och soffa. Fort- sången. Här låter han symfonin mynna ut i en känslo- (DG). Nästa utgåva blir Dvoráks och Schumanns farande i sin andligt sökande fas komponerade han sam koral som växer och sveper med sig allt i en cellokonserter med Truls Mørk (Ondine). här sin tredje symfoni som också är hans mest om- brusande lovsång till kärleken. fångsrika. Med naturen som utgångspunkt och en GÖRAN PERSSON
62 63 18 & 19 MAJ GÖTEBORGS SYMFONIKER DIRIGENT KENT NAGANO KENT DIRIGENT SYMFONIKER GÖTEBORGS
Damkör ur Göteborgs Symfoniska Kör
Anna Larsson Göteborgs Symfoniska Kör firade nyligen sitt 100- dirigenter som Michael Gläser, Stefan Parkman, årsjubileum. Kören grundades 1917 av Elsa Sten- Stephen Cleobury och Helmut Rilling. Som dirigent hammar med stöd av orkesterföreningens ordförande har Alexander Einarsson bland annat arbetat med Peter Lamberg. Den 8 december 1917 debuterade Uppsala akademiska kör, Lunds kören i Beethovens Körfantasi med Wilhelm Sten- vokalensemble, Ars Nova hammar som solist vid flygeln. En del körmedlemmar Copenhagen, Gächinger Kantorei har gedigna musikutbildningar medan andra har tagit Stuttgart, Malmö kammarkör, privata sånglektioner. Kören repeterar regelbundet Malmö symfoniorkester, Malmö med kormästare Alexander Einarsson och Symfoni- barockorkester och Malmö Hovsångerskan Anna Larsson har sina rötter i byn konserter i hela altrepertoaren från Bachs oratorier kernas pianist Erik Risberg. sinfonietta. Vid Grand Prix- Vattnäs utanför Mora. Hon utbildades på Operahög- till samtida musik med dirigenter som Gustavo Duda- Alexander Einarsson är utbildad organist och har tävlingarna i körsång i Tours, skolan i Stockholm och debuterade 1997 i Mahlers mel, Zubin Mehta, Antonio Pappano, Esa-Pekka solistexamen i kördirigering från det Kongelige Frankrike, fick Alexander andra symfoni med Claudio Abbado och Berlins fil- Salonen, Vladimir Jurowski, Sir Simon Rattle och Danske Musikkonservatorium. Han har också ägnat Einarsson festivalens dirigent- harmoniker. Sin operadebut gjorde hon som Erda i Alan Gilbert. sig åt studier i Paris för Laurence Equilbey och Denis pris 2015. Wagners Rhenguldet på Staatsoper Unter den Linden Sommaren 2011 invigde Anna Larsson sitt eget Rouger samt deltagit i mästarklasser och kurser för i Berlin med Daniel Barenboim. Anna Larsson har konserthus, Vattnäs konsertlada, där hon 2012 sjöng positionerat sig som världsledande i altfacket, såväl titelrollen i Konsertladans första operaproduktion, på operascenen som i konsertsammanhang. Hon sam- Brittens The Rape of Lucretia. De senaste säsong- arbetar regelbundet med de mest prestigefyllda erna har hon haft stora framgångar på världens stora orkestrarna, festivalerna och operahusen i världen, operahus. Brunnsbo musikklasser bland dem La Scala, Wiens statsopera, Bayerska Sommaren 2016 sjöng hon titelrollen i Dalhalla statsoperan, Covent Garden samt festspelen i Salz- operas Carmen (Bizet) och under hösten Ms Quickly 1985 bildades Brunnsbo Musikklasser som erbjuder musikhistoria och allmän musiklära. Brunnsbo Musik- burg och Aix-en-Provence. i Falstaff (Verdi) på operan i Frankfurt. Våren 2017 barn i göteborgsområdet möjlighet att utveckla sitt klasser har under åren medverkat i såväl opera, På konsertscenen har Anna Larsson profilerat sig framträdde hon som Kundry i Parsifal (Wagner) på musikintresse och bygga en grund för fortsatt musikal och teateruppsättningar som tv och skivin- som framförallt uttolkare av verk av Mahler och hon Staatsoper i Berlin. Under hösten 2017 sjöng Anna musicerande. Att gå i musikklass innebär musik på spelningar. Kormästare: Kicki Rosén Bejstam och framträder med orkestrar som Berlins filharmoniker, Larsson rollen som Genevieve (Offenbach) på Bastilj- schemat varje dag. Musiktimmarna ägnas åt sång Patrik Wirefeldt. Lucernes festivalorkester, New York Philharmonic, operan i Paris. Våren 2018 sjunger hon Waldtaube i och körsång, gehörslära, röstvård, musiklyssnande, Wiens filharmoniker, Santa Cecilia-orkestern i Rom, Gurrelieder (Schönberg) på operan i Amsterdam Chicago Symphony, Los Angeles Philharmonic, Lon- samt Genevieve på Staatsoper i Berlin. don Symphony och London Philharmonic. Hon ger
64 65 23 & 24 MAJ
ONSDAG 23 MAJ KL 19.30 TORSDAG 24 MAJ KL 19.30
SJOSTAKOVITJ PIANOKONSERT NR 1 22 min GÖTEBORGS SYMFONIKER DIRIGENT MANFRED HONECK PAUS BRUCKNER SYMFONI NR 7 1 tim 8 min
GÖTEBORGS SYMFONIKER MANFRED HONECK dirigent DAVID HUANG piano BENGT DANIELSSON trumpet BENGT DANIELSSON trumpet Konsertmästare Justyna Jara & Claire Dolby
Introduktioner en timme före konserterna
Spelas in för GSOplay
DIMITRI SJOSTAKOVITJ ( 1906-1975) fick en ackompanjerande roll. Obemärkt går den inte ANTON BRUCKNER (1824-1896) Mästarens begravningsmusik. Denna sats innehåller KONSERT NR 1 FÖR PIANO, TRUMPET OCH STRÅKOR- förbi, med sina utropspunkter, fanfarer och släng- SYMFONI NR 7 även fyra Wagnertubor, med len ton och tubans djup. Allegro moderato KESTER C-MOLL OP 35 kyssar. Kontrasten mellan det vemodiga och värdiga ada- Allegro moderato Adagio, sehr feierlich und sehr langsam Lento Som symfoniker var Sjostakovitj nog så ryskt stor- Scherzo: Sehr schnell giot med sina ljust klara penseldrag mot mörk botten Moderato slagen, men när han satte sig med konserter eller Finale: Bewegt, doch nicht zu schnell och det scherzo som följer är stor. Sorgen byts raskt Allegro brio kammarverk – då trädde hans egenart fram än mer. mot en folklig dans i tunga kängor. Scherzot kompo- (Satserna spelas utan avbrott) För att vara en pianokonsert är den så atypisk som Cirkeln slöts med symfoni nummer sju. Den dag som nerades allra först och även om det har glimten i den kunde vara för sin tid. Stämmorna skalas ned till Anton Bruckner hörde Wagners Tannhäuser föränd- ögat, är det inte mindre omsorgsfullt uppbyggt. Sym- Det är omöjligt att inte förknippa Dimitri Sjostakovitj transparens, groteskerier tas fram (i Majakovskij och rades allt vid insikten om hur mycket man kan – eller fonin står stadigt på många släkten av temata som med den sovjetiska regimen och hans tvetydiga sym- Gogols anda) och olika musikstilar slås samman till bör – bryta mot reglerna för att finna sin egen röst. alla hänger ihop. Även om Bruckner är känd för att fonier som försökte hålla sig på rätt sida av Stalins en elegant mångfald av röster. Modernt och rytmiskt Efter det var Wagner hans husgud. Medan Wagner bygga i stor skala (expansiv liksom Wagner) och godtycke. Men vid den tid som han skrev sin första – och omisskännligt Sjostakovitj – trots citat från formade musikdramatiska gigantoider, bröt Bruckner ställer block av instrumentgrupper mot varandra som pianokonsert, 1933, var han ännu ung och hade bara Beethoven, Haydn, Rossini och Mahler. mot sin tids ideal med enorma katedralliknande sym- stoppen på en orgel, så återfinns det stora i det lilla: fått en försmak av vad auktoriteterna krävde av en Öppningen med en kvick släng i piano och trumpet fonier. Den mäktige kritikern Hanslick, som avskydde en stilla, luftig inledning som drar uppåt och vidare kompositör i rampljuset. Hans första symfoni hade krockar med en melankolisk melodi och sätter tonen Wagner, skulle lägga många stenar i vägen för Bruck- med ett underliggande, mjukt tremolo – ett mikro- startat en lovande karriär, men hans första satiriska för en absurd musikalisk resa. Gränsen mellan skämt ner i form av nedgörande adjektiv som "galen", "naiv" kosmos av symfonin. opera Näsan kallades för "bourgeois decadence" och och tyngd, glädje och vemod, visar sig vara genom- och "onaturlig". Det blev inte bättre med alla väl- Bruckner tillät inga ändringar av denna symfoni etter värre. Han började vackla mellan komponeran- skinligt tunn. En rask första sats lämnar för ett all- menande vänner som skulle göra klipp och tillägg i och dess uruppförande skulle absolut inte ske vid det och sin karriär som pianist. Han kunde ha gått åt varligt Lento som vandrar mellan behärskad mjukhet Bruckners musik. Bruckners enda konstanta följe- Hanslicks fötter i Wien, utan i Leipzig. De jublande endera hållet, men den första pianokonsertens stora i stråkar och trumpet och utlevande drama i pianot. slagare var hans musik, hans orgel och hans djupa tro. applåderna varade inte mindre än i 15 minuter och framgång avgjorde saken och gav honom dessutom Två minuter långa Moderato är lite mer än ett förspel När tiden var inne för den sjunde symfonin uppstod de konserter som följde blev lika entusiastiskt mot- offentlig upprättelse. Efter det framträdde han bara till finalen. Allegro brio – som för konserten till ett ett extra starkt samband med Wagner. Bruckner hade tagna – även i Wien. Inte av kritikerna, men av publi- som solist i sina egna verk och ofta i just denna rent hysteriskt slut och oemotståndligt drar mun- precis inlett arbetet med adagiot. "En dag kom jag ken. Den sjunde symfonin blev den kanske mest konsert. giporna uppåt, medan den drar undan marken under hem och kände mig mycket sorgsen. Tanken kom för älskade av alla hans symfonier. Sjostakovitj blev tillfrågad om den "inre meningen" fötterna på konserten som genre. mig att det inte skulle dröja länge innan mästaren MOLLY TELEMAN i pianokonserten, men svarade omsorgsfullt att han MOLLY TELEMAN skulle dö, och sedan kom temat i ciss-moll från ada- ville spegla samtiden som han uppfattade som "hero- giot till mig", skrev han till en vän. Ett par veckor isk, kvick och lycklig". Han hade inledningsvis tänkt senare fick han veta att Wagner hade avlidit. Bruckner att det skulle bli en trumpetkonsert, men pianostäm- avslutade adagiot med en coda som han kallade för man tog allt mer plats, så till den grad att trumpeten
66 67 23 & 24 MAJ GÖTEBORGS SYMFONIKER DIRIGENT MANFRED HONECK
Manfred Honeck
Den österrikiske dirigenten Manfred Honeck är sedan statsopera där han ledde premiärer av ett flertal 2008 Music Director för Pittsburgh Symphony operor, bland dem Berlioz Trojanerna, Verdis Aida, David Huang Orchestra. Dirigent och orkester hyllas genomgående Mozarts Idomeneo, Richard Strauss Rosenkavaljeren, för sina framträdanden både i hemstaden och utom- Poulencs Karmelitsystrarna och Wagners Lohengrin. lands. De framträder på de stora internationella Som gästdirigent har han samarbetat med flera av Sedan han vann Solistpriset 2014 har svenske pianis- I dag har han sin bas i Stockholm och framträder scenerna och festivalerna, bland dem BBC Proms, världens ledande orkestrar: Bayerska Radions ten David Huang etablerat sig som en av Nordens gärna som solist och kammarmusiker. Hans passion Musikfest Berlin, Luzerns festspel, musikfestivalen i symfoniorkester, Gewandhausorkestern i Leipzig, mest intressanta och framstående unga musiker. för kammarmusiken har lett till samarbeten med Rheingau samt Lincoln Center och Carnegie Hall. Staatskapelle Dresden, Concertgebouworkestern, 2012 fick han sitt första genombrott då han vann den ledande nordiska musiker. 2015 bildade han trio LEK 2012 framträdde de en vecka i Musikverein i Wien London Symphony Orchestra, Wiens filharmoniker, prestigefyllda Vera Lothar-Schevchenko-tävlingen i tillsammans med violinisten Daniel Migdal och cellis- och återvände senare dit för tre konserter. Cleveland Orchestra, New York Philharmonic Jekaterinenburg. Det var första gången en svensk ten Frida Fredrikke Waaler Waervågen som utforskar Sommaren 2017 besökte de Europas ledande Orchestra, Chicago Symphony Orchestra, Boston pianist vann en rysk pianotävling. Han spelade final- samtida musik och även den traditionella trioreper- festivaler. Manfred Honeck och Pittsburgh Symphony Orchestra och Philadelphia Orchestra. erna ur pianokonserter av Mozart och Liszt tillsam- toaren. David Huang var också med att grunda Symphony Orchestra har gjort en rad framgångsrika Manfred Honecks framgångsrika debut med Berlins mans med Urals filharmoniska orkester. Som Artist Sveriges kammarsolister. inspelningar för skivbolagen Reference Recordings filharmoniker resulterade i en Dvorák-inspelning med in Residence hos SR P2 mellan 2014 och 2016 David Huang föddes 1988 i Taiyuan i Kina och kom och Exton, bland annat symfonier av Bruckner (nr 4), Anne-Sophie Mutter. Denna säsong fortsätter han gjorde David Huang ett flertal inspelningar och fram- som treåring till Sverige. Under sin karriär som pianist Beethoven (nr 5 & 7) och senast Tjajkovskij (nr 6) sina regelbundna samarbeten med orkestrarna i trädanden i radio och tv och spelade solo- och kam- har han fått ta emot flera hedersutmärkelser, bland som fått strålande recensioner. Bamberg, Stockholm, Oslo, Prag och Rom. Manfred marmusik samt framträdde som solist med Sveriges dem stipendier från Kungliga musikaliska akademie. Manfred Honeck var 2000-2006 chefdirigent för Honeck har tidigare dirigerat Göteborgs Symfoniker Radios symfoniorkester, Göteborgs Symfoniker och Sveriges Radios symfoniorkester och har i två treåriga vid 26 konserter, inklusive gästspel med Griegs Peer Gävle symfoniorkester. perioder varit förste gästdirigent för Tjeckiska filhar- Gynt i Salzburg och London år 2001. monin. 2007-2011 var han chefdirigent vid Stuttgarts
68 69 MICHAEL VERDICCHIO Michael. [email protected] Granskande reporter. Tidigare framföranden Intresserad av att se vilka artister, dirigenter och verk som förekommit i Göteborgs Symfonikers historia? Hela arkivet finns tillgängligt på: gso.se/historik
Tävling Jacques Thibaud (1880-1953) var en av sin tids mest berömda violinister som samarbetade med den tidens VI GER DIG VERKLIGHETEN. Varje dag skapar vi innehåll som engagerar, guidar och största musiker, bland dem pianisten Alfred Cortot. upplyser i vardagen. För vem skulle annars rapportera om det som händer på Götaplatsen, Thibaud dog tragiskt i en flygolycka i franska Alperna i Biskopsgården och bland politikerna på Gustaf Adolfs torg? Bry sig om att recensera den med ett flyg på väg till Nice. Enligt vissa källor för- nyöppnade krogen på din gata eller utse stans bästa semla? Vi kommer att fortsätta stördes hans Stradivariusviolin vid kraschen. Jaques Thibaud framträdde med Göteborgs Symfoniker vid leverera journalistik som betyder något. För Göteborg och Västsverige. ett enda tillfälle, 1922. Då spelade han inte mindre än två verk för violin och orkester under ledning av dirigenten Michael Press. Vilka två verk var det? Informationen finns på gso.se/historik
Första rätta svaret belönas med en cd. Mejla till [email protected].
70 Du tar över vår populära föreläsningsserie som får namnet Bodils bitar.Vad kan Hallå där, publiken förvänta sig i Bodils bitar? – Vi utgår såklart kring den musik som står på programmet i Göteborgs Konserthus. Så gick det på Bodil Asketorp Älskar tonsättarberättelser, sanna eller falska. Från musikanekdoter till analyser. Musik- historiens ”trösklar” eller övergångar, ”för- Nordenturnén bjudna” ackord, vad är ful musik – och när?
När detta skrivs är Göteborgs Symfoniker på en Kan du berätta lite om dig själv och din nordisk turné med chefdirigenten Santtu-Matias bakgrund? Rouvali och pianisten Hélène Grimaud, säsong- – Musikvetare med fil kand från musik- ens Artist in Residence. Vi kan därför inte lämna vetenskapen i Lund. Föreläste i musikhisto- någon tryckt rapport i Podiet men på vår turné- ria på Malmö musikhögskola och musik- blogg har ett team från Konserthuset levererat vetenskapen i Lund. Har doktorerat i texter, bilder och filmer från Oslo, Stockholm, åravis i Stockholm på medeltida troper*. Köpenhamn och Reykjavik: Började på Sveriges Radio 1989. Har gjort många olika saker där, tablåredaktör, natt- gsoblogg.se pratare, Dagens dikt-musikläggare, domare i instagram Bit för bit, bisittare och programledare i facebook Ring till musiken och Önskekonserten med mera. Föreläser mer än gärna om den #göteborgssymfoniker klassiska musikhistorien men kan inget om #gsotour pop eller rock.
Vad betyder musiken för dig? – Mat och musik = måsten.
Favoritmusik? – Svåra frågor. Senromantiken med Mahler som symfoniker och Wagner och Verdi som operatonsättare. Gregorianskt till Gesualdo när det gäller äldre musik.
Ditt starkaste konsertminne? – Bachs Matteuspassion i Turnéprogram: Lunds domkyrka i slutet av R STRAUSS SVIT UR ROSENKAVALJE- 1960-talet. Birgit Nilsson REN som Tosca på Malmö BEETHOVEN PIANOKONSERT NR 4 stadsteater ungefär SIBELIUS SYMFONI NR 1 samtidigt. SANTTU-MATIAS ROUVALI dirigent HÉLÈNE GRIMAUD piano *Speciell kyrkosång
En inspelning från konserterna i Göteborg Abonnemanget Bodils bitar planeras att visas på GSOplay. innehåller sex föreläsning- ar för 1010 kr inklusive kaffe och smörgås.
72 73 Konserthuset får en ny orgel!
TEXT STEFAN NÄVERMYR FOTO OLA KJELBYE
Det är en nyhet många väntat på och en som är är gjord av Konserthusets fastighetsägare Higab glad är Symfonikernas avgående pianist och och en förstudie har gjorts under ledning av orgel- organist Erik Risberg (bilden). professor Hans Davidsson. Beräknad kostnad för – Det känns väldigt roligt. Den nya orgeln kommer orgeln är 35 miljoner kronor. att bli en enormt viktig tillgång för Konserthuset. Att bygga en ny orgel är ett tidskrävande arbete. Den gamla orgeln från 1937 byggdes av danska Först måste det gamla instrumentet demonteras Marcussen & Søn men problem uppstod redan och rivas ut. Det arbetet inleds i sommar. Sedan från början. Man ville ha en stor och mångsidig kommer Rieger Orgelbau och dess mannar att orgel men utrymmet bakom orkestern var för litet bygga orgeln under sommarperioderna fram till – orgelpiporna fick monteras i två våningar vilket 2021 då man hoppas orgeln ska vara klar. gjorde att huvudverket klingade för svagt. Det Då vet Erik Risberg vad han gärnat vill höra, en elektriska spelbordet var känsligt. Det utbyttes på av hans favoritpassager med orkester och orgel. 1980-talet mot en datoriserad version men även – Richard Strauss Also sprach Zarathustra. Det är det bordet drabbades av problem under åren. fantastiskt när man sitter och spelar det inledan- – Jag minns när vi skulle spela in Griegs Foran de C-dur-ackordet med crescendot och sedan går Sydens kloster och mitt i stycket började det låta orkestern bort och orgeln är ensam kvar. Det är konstigt. Jag lyfte upp armarna mot Neeme Järvi i mäktigt. samma ögonblick – orgeln fortsatte spela av sig Symfonikernas vd och konstnärlige chef Sten själv! Det var problem med elektroniken och det Cranner ser också fram mot den nya orgeln. skulle bli mycket kostsamt att reparera, säger Erik – Det känns fantastiskt. Med det här skräddar- Risberg. sydda instrumentet får vi helt nya möjligheter att Nu har orgeln varit mer eller mindre tyst i tio göra solorecitals och kammarmusik. Publiken år. En syntvariant har vid behov fått göra tjänst i kommer att få uppleva en repertoar som de inte dess ställe. har hört i modern tid i Konserthuset eller den här Den nya orgeln byggs av österrikiska tillverka- delen av Sverige. Orgeln kommer också ge oss ren Rieger Orgelbau som kommer att anpassa möjlighet att arbeta med flera musiker och ton- orgeln för Konserthuset på bästa sätt. Beställningen sättare i det fria kulturlivet.
74 75 Barockakademin Göteborgs Symfoniker TEXT STEFAN NÄVERMYR FOTO JOHAN STERN
Nu är det snart dags för nästa projekt med BAGS, – Ibland säger jag att vi ska lyssna i stället för att som Symfonikernas speciella barockensemble se på varandra och då blir det en annan klang, det förkortas. Musiker ur Göteborgs Symfoniker och fungerar. konstnärlige ledaren Stefano Veggetti utforskar Vid konserten blir det musik av portalfigurer barockens musikvärld med nyfikenhet och öppna som Vivaldi och Telemann, men också två emoti- sinnen. Sensträngar, lägre stämning (415 Hz) och onellt laddade uvertyrer av virtuosen Veracini. barockstråkar väcker klanger från forna tider. – En av de absolut främsta violinisterna före Liksom principen att utan dirigent skapa musik Paganini. Han var högst begåvad men också smått tillsammans i ett nära samarbete. galen och excentrisk. Veracini förvandlade sättet – Jag gillar när någon föreslår något intressant och att spela violin och han skapade fantastisk musik. vi utvecklar det tillsammans, säger Stefano Han var internationellt känd och var bland annat Veggetti. försteviolinist i Händels operaorkester i London. Han är en erfaren barockexpert som spelat med BAGS och Stefano Veggetti framträder också i L’Archibudelli och Anima Eterna och har sin egen kammarserien kommande säsong. Ensemble Cordia. På ett sätt leder han ensemblen från sin cello men samtidigt är det minst lika viktigt att lyssna och hitta rätt artikulation i den gemensamma AUKTIONSVERKET KULTURARENAN klangkroppen. Det är i detaljerna och flödet det SÖNDAG 29 APRIL KL 18.00 ligger. (mingel i baren från kl 17.00)
Hos oss kan du äta med gott samvete Konserthusets restaurang är Svanen- märkt och ekologisk grund med särskilt höga krav på djurom- KRAV-certifierad. Det innebär att verksamheten sorg, hälsa, socialt ansvar och klimatpåverkan. Detta bedrivs med tanke på miljöns bästa. Inga av restau- gör sammantaget att alla miljömedvetna gäster kan rangens fisk- och skaldjursrätter innehåller rödlistade känna sig trygga och bekväma vid ett besök hos arter och både mat och vin är ekologiska i så stor ut- oss. Och att maten smakar förträffligt är alltid vårt sträckning som möjligt. KRAV-märket är Sveriges främsta mål! Mer information finns på: svanen.se samt mest kända miljömärkning för mat, uppbyggd på krav.se.
BOKA BORD 031-726 53 00 OCH GSO.SE
76 77 Vi laddar för ett nytt Side by Side-läger TEXT CAROLINE SELERYD
Den 16-20 juni 2018 äger det internationella musik- de allra yngsta sångarna, Beginners’ Choir. Det lägret Side by Side by El Sistema rum i Göteborg. kommer även att finnas en egen kör för volontä- Då samlas barn och unga från hela världen för att rer, Volunteers’ Choir. Tillsammans med organisa- spela i orkester, sjunga i kör, skapa och utvecklas tionen Passalen utvecklas också Open Choir för tillsammans. barn och unga med funktionshinder. Lägret startades 2014 av Stiftelsen El Sistema Side by Side vill ge barn möjlighet till en positiv och leds av spännande dirigenter, musiker och utveckling genom att spela och sjunga tillsam- pedagoger från Sverige, Venezuela och många mans. Lägret ska vara en mötesplats där männi- Med musiken andra länder. I år medverkar Symfonikernas chef- skor kan upptäcka glädjen och skönheten i dirigent Santtu-Matias Rouvali, orkesterdirgenten musiken, inspireras av varandra och hitta sin Ron Davis Alvarez och kördirigenterna Birgitta drivkraft mot egna drömmar och mål. Mannerström Molin och Cecilia Martin-Löf. Lägret genomförs i nära samverkan med mot framtiden Det är dessutom femårsjubileum för lägret vilket Stiftelsen El Sistema som hämtar inspiration från firas med en stor Festivalkonsert tillsammans med den unika modellen för social inkludering genom musiker ur Göteborgs Symfoniker och Göteborgs musik som utvecklats i Venezuela med José Musik inspirerar, förenar och öppnar Symfonikers Vokalensemble. Antonio Abreu som grundare. nya vägar. Därför är vi stolt sponsor Side by Side utvecklas och växer för varje år. Till Side by Side by El Sistema arrangeras av Göte- av Göteborgs Symfoniker, Sveriges årets läger presenteras ett nytt orkesterspår, Upper borgs Symfoniker och är en del av Göteborgs Intermediate Orchestra, och ett nytt körspår för 400-årsjubileum 2021. Nationalorkester. Tillsammans gör vi musiken tillgänglig för fler, samtidigt som vi skänker inspiration till flera unga. Därför hjälper vi också El Sistema, i deras arbete med att öppna nya vägar in i samhället för barn och ungdomar.
Vi engagerar oss för framtida generationer
78 79 Väl vid pianot justerade han höjden på pallen hua. En kväll var vi hans lägenhet i femtonde och avståndet till pedalerna, med visst knarr. Sedan arrondissementet och spelade Beethovens Vårsonat. nickade han mot dirigenten Nils Grevillius och Det var så härligt att vi glömde tid och rum. Efteråt musiken började. blev det cognac och sodavatten och goda cigarrer. – Vilken ton, vilken poesi, så liten jag var förstod Hundarna gnällde men vi var så uppfyllda av jag redan att detta var något enastående. upplevelsen att vi inte märkte något. De turkiska Musiken nådde nya höjder i den sublima lång- mattorna och sammetsdraperierna dämpade också Min starkaste samma satsen där tonerna sjunger änglalikt i sina gnyet. Så småningom avtog diskussionen och vi serafiska höjder, som svävande på moln. Med ett satt tysta och reflekterade. Jacques gick för att och annat envist knarr. hämta saltad makrill som tilltugg när jag hörde – Vi satt på första raden och kunde se herr Cortots ett rop av fasa från tamburen: konsertupplevelse smäckra vader. Vi märkte att han också – trots att –Ah, no! Mon Stradivarius! han försökte dölja det – grinade illa vid några till- Det visade sig att de två hundarna som vi glömt fällen. Plötsligt, vid ett avgörande ackord, lyckades att rasta hade pinkat i hans fiol. Mest hans chihua- NAMN: Karolina Strumpefeldt, abonnent och konsertbesökare han nästan omärkligt kränga av sig skorna och hua. Jacques var helt bedrövad och jag fann det sedan 1932, har numera familjeabonnemang som hon går på med spela resten av konserten i strumplästen. Det var bäst att lämna honom i fred. barnbarnsbarnen Theodor, Ida och Lill-Göran Spaak. gudomligt! Att se dessa silkesklädda fötter, storlek Senare visade det sig att försäkringen inte täckte KONSERT: Chopins andra pianokonsert med Alfred Cortot och 44, smidigt bearbeta pedalerna i Chopins under- dylika skador. Thibaud var tämligen uppgiven. Göteborgs Symfoniker 30 oktober 1936. bara musik. Men under över alla under: en månad senare Här ska inflikas att Karolina Strumpefeldt till- ringde Jacques och var på strålande humör: hör en generation som uttalar komponistens namn – Alfred, jag är helt förbluffad. I går skulle jag spela Få konsertbesökare har Alfred Cortot blev det en personlig katastrof, hela "Sjoopäng", vilket är hennes fulla rätt. Hon var salig med Colonneorkestern och övade lite på Mozarts varit med i så många år hans bagage försvann med godsvagnen och han efter denna lyriska uppvisning av en art och kaliber G-durkonsert. Och jag höll på att tappa fattningen och upplevt så mycket tvingades gråtande konstatera att hans handgjorda som ej kan höras i dag. Naturligtvis blev det stå- – fiolen låter bättre än någonsin efter incidenten, som änkemajorskan lackskor från Milano brunnit upp vid kraschen. ende ovationer efter framförandet – med mjuka den sjunger och vibrerar utan like! Jag fattar Karolina Strumpefeldt. Karolina Strumpefeldt läste om det i morgon- bugningar från Cortot. Efter åtta inropningar ingenting... men lova att inte säga det till någon Hon hörde Rumpel- upplagan av Göteborgs Morgonblad vars reporter (pianisten njöt till sista droppen och gnuggande – jag vill ju en dag sälja fiolen utan att denna hoffs Tarantella 1932, Allan Säflig kvicktänkt hade löst problemet genom händerna av förtjusning) spelade han som extra- historia ska påverka priset.” sista september, och att beledsaga Cortot till Göteborgs finaste sko- nummer Fred Astaires Cheek to Cheek i dubbelt Här avslutade Cortot berättelsen med en kort halvsov – med ålderns handlare och ekiperingar. Det blev exklusiva lack- boogie-woogietempo – lika oväntat som genialt. nick, minns Karolina Strumpefeldt. Men en för- rätt – genom Slotts- skor, dock en halv storlek för små, samt en randig – Efteråt gick vi med förste andrekonsuln för att maning återstod. skogskonserten 6 juni fluga och svarta silkesstrumpor. Givetvis fick Säflig tacka Cortot i logen. Han satt där med en melan- – Cortot antog en sträng min och lyfte fingret: 2017 men vaknade ett stiligt bildreportage på köpet, en sådan rackare kolisk min och de svarta lackskorna, storlek 43 ”Det här får ni hålla för er själva.” Så gav han oss som tur var före slut- var han! Fracken fick Cortot låna av franska gene- 1/2, i händerna och suckade. "Nå, vad tyckte ni? pussar på kinden och gick med sitt entourage till applåderna så hon ralkonsulatets förste andrekonsul, Gerard Monsieur Fötterna slant och flygeln var ostämd. Quel Stora hotellet. slapp rodna inför d y, och det är här Karolina Strumpefeldt kommer horreur! Men min kärlek till Chopin är oförmin- – Och jag har hållit mitt löfte, tills nu då jag kän- väninnan Laila. in i bilden. Hennes mor var strykerska på konsu- skad." Vi smalt inför de sorgsna ögonen och hans ner att fallet är preskriberat. Sanningen framförallt. 92-åriga Karolina latet och hade fått två konsertbiljetter för sitt fina stränga självkritik. När vi bedyrat vilken fantastisk Men jag kommer inte att avslöja vilken interna- Strumpefeldt minns sin absoluta favoritkonsert arbete med generalkonsulns sidenprydda press- konsert det var sken han upp: "Tack! Merci tionellt hyllad violinist som i dag spelar på den mycket väl. Den franske stjärnpianisten Alfred veck. Med sintrad sammetsmössa och nyborstade beaucoup..." Stradivarius som går under namnet "Le chien", Cortot skulle göra sitt första och enda göteborgs- skor gick Karolina med mamman i handen till den Sedan skrattade vi och hade trevligt medan hunden, och hon har heller ingen aning om besök 1936 och redan när han anlände med Tysk- länge efterlängtade konserten. Före paus spelades direktören för konsertagenturen med oförställd vilken fiol det är hon har under hakan. Det är inte landsexpressen från Berlin dagen före konserten Alfvéns tredje symfoni, sedan var det dags för glädje räknade biljettintäkterna med cigarren i bara Stradivarius berömda lack som givit fiolen blev det tumult. Tåget anlände till Göteborgs kvällens andra del. Alfred Cortot stegade in på mun-gipan. Cortot sjöng barnramsor med mig och dess unika klang. central efter en incident på Hallandsåsen då det podiet och satte sig vid flygeln. frågade om jag tyckte om djur. Mamma svarade att Så avslutade Karolina Strumpefeldt sitt starkaste överansträngda loket i krängningarna uppför – Åh vilken nobel personlighet! En sådan utsökt jag älskade vår lilla tax Hermann. Då berättade konsertminne. Hon går inte lika ofta på konsert branterna tappat den sista godsvagnen vid en pomaderad coiffure, ett sådant världsvant, knappt Cortot: längre men har i alla fall bokat en konsert den spårkrökning varvid den brädfodrade vagnen hade märkbart leende och sådan avmätt elegans! Det ”Jag har en älskvärd liten papillon och min vän första april med sin väninna Laila Luhring: med våldsam fart rusat ner för den skånska backen enda som störde var det kraftiga knarret från de violinisten Jacques Thibaud har en busig chihua- Schostakoffskys fjärde symfoni med kastanjetter. och kraschat i Margretetorps gästgifvaregård. För nya lackskorna.
80 81 TEXT ULLA M ANDERSSON FOTO ANNA HULT
med Volvotjänsterna under Neeme Järvi. Då slog vecka 1997 då prinsessan Diana hade gått bort. Det vi igenom, blev omtalade och framgångsrika lokalt, var en särskild stämning i stan och Järvi tillägnade nationellt och internationellt. Målet var tydligt; henne konserten. Musikverein där nyårskonser- Trotjänare tackar för sig turnéer och skivinspelningar med musik av bland terna hålls, den salen har man ju sett sedan man TRE SYMFONIKER GÅR I PENSION andra Nielsen, Stenhammar och Sibelius. De har var liten, tänk att plötsligt få vara där! Och under själva dirigerat orkestern och vi har till och med de senaste åren har vi besökt fantastiska nybyggda de gamla noterna. Det är en stolt tradition. konsertsalar bland annat i Reykjavik, Peking och Ett speciellt minne är från turnén till Sovjet- Kristiansand. unionen 1985. I Leningrad satt en äldre dam på Vilka är planerna framöver? ERIK HAMMARBERG har spelat han var över 90 år när vi gjorde Bruckner med första bänkraden med en ensam nejlika i handen Fiolen har varit en stor del av mitt liv, och kommer cello med Göteborgs Symfoniker i 41 honom två eller tre gånger. I slutet på 1970-talet som hon överräckte efter konserten. Hon utstrålade så att förbli. Ett par volontärperioder som fiollärare år, sedan 1976. och hela 1980-talet spelade vi Bruckner med Otmar en längtan efter musikens tröst och kraft, jag till kåkstadsbarn i Kapstaden förra året gav mer- hoppas vi kunde förmedla det till henne. Hur känns det att sluta? Suitner som inte gjorde några stora åthävor, minns smak. En fortsättning vore mycket spännande. Jag tänker också på alla konsertsalar vi har spelat Nu känns det bra, bättre än innan jag jag. Bruckner var organist och hans symfonier var Jag är inte orolig för att bli sysslolös, men nu i. Carnegie Hall, Albert Hall, där vi var samma skulle pensioneras. Det sista jag gjorde influerade av orgeln. Musiken måste flyta fram i blir det färre du måste, och mer du får och du kan. var Mahlers sjätte symfoni, det var ett långa linjer utan brådska. Det är svårt att få fram pampigt slut. Sedan hade vi en liten det som dirigent, men det lyckades de här dirigent- fest som cellostämman hade ordnat, erna med. Under 70-talet hade vi mest spelat i Uddevalla, det blev ett fint avslut. spelade ”Midsommarvaka” av Hugo Alfvén och Herrljunga och Halmstad och var inte alls turné- BJÖRN Vilka minnen vill du berätta om? har när Lena Willemark kulade, grät många av svensk- vana. Att jämföra med när vi senare reste med JOHANNESSON Jag har fastnat för de riktigt gamla dirigenterna, de spelat viola med Göte- ättlingarna i publiken. Ett starkt minne. Neeme Järvi jorden runt i sex veckor. Och så som har hållit på i 40 år. Deras kunskaper känns borgs Symfoniker i 40 år, Sen är det förstås alla turnéer som vi gjort. I minns jag förstås alla turnéerna och alla fina kon- så äkta. sedan 1977. Japan var vi flera gånger, särskilt i Osaka hade vi sertlokaler i Wien, Berlin, Amsterdam, London Kurt Sanderling var en judisk dirigent som emi- en fin och entusiastisk publik. Efter konserterna och New York. Hur känns det att sluta? grerat till Sovjet. När vi skulle spela Sjostakovitjs stod folk i dubbla rader hela vägen till hotellet Det är väldigt blandat, femte symfoni i Berwaldhallen i Stockholm med Hur ser framtiden ut? och klappade. Och när vi spelade på världsutställ- för det har blivit en livs- honom 1983 var han en gammal man. Han hade Jag har redan vikarierat i orkestern och så är vi ningen i Sevilla 1992 applåderade publiken i tre- stil att arbeta i orkestern varit bekant med Sjostakovitj personligen. Det några kolleger som vill spela stråkkvartett, en spel- takt när de ville ha extranummer. och vi har ett väldigt fint kändes som om han visste hur Sjostakovitj kände, form som jag sätter väldigt högt. Vi vill göra det Generellt är det tiden med Järvi och Dudamel kamratskap. Det har varit att han var livrädd att komma i onåd hos Stalin. I mera på skoj, utan krav att få framföra det. som påverkat mig mest. Vi har gjort många en vånda med att mentalt ställa in sig på att bli musiken driver han med Stalin, han räcker lång Min fru har gått i pension också och så har vi ett kritikerrosade inspelningar och turnéer med dem. pensionär. Men jag kommer tillsvidare att fort- näsa åt honom, men Stalin förstod nog inte det. hus som ska skötas, alltid är det något med det. Favoritarenan är Albert Hall i London, den är sätta arbeta på administrationen, där har jag Sanderlings kunskaper och tolkning skapade en Och sen har vi två långhåriga taxar, 9 och 11 år. enormt stor men har ändå intimitet och publik- jobbat extra de senaste sju åren. väldig förståelse för musiken. Och som alla vet har taxar inte en husse och matte, kontakt. Stanisław Skrowaczewski är ett annat exempel, de har personal. Vad minns du framförallt från tiden med Med tiden har arbetstempot blivit högre, orkestern? orkestern ger numera fler konserter än den gjorde Det var 1980 när vi skulle åka på turné till England tidigare. Jag har räknat ut att jag varit med om och Irland. Vår dirigent kunde inte åka med, så närmare 3 000 konserter sammanlagt. detaljer slipats om och om igen. Vi söker INGRID STUREGÅRD har varit Neeme Järvi engagerades i stället. Det ledde till att perfektion, på konserten ska det bara klaffa, som Vad ska du göra framöver? andraviolinist i Göteborgs Symfoniker Järvi erbjöds att bli vår chefdirigent, ett samarbete för en idrottsman. Men nu blir det mindre press, Jag ska leta upp golfklubborna i källaren, det var i 33 år, sedan 1984. som varade i 22 år. stress och stela axlar. åtta år sedan jag spelade senast. Hur känns det att sluta? Så minns jag sommaren 1988 när vi gästspelade Och så har jag ett bilintresse sedan länge och Det är blandade känslor. Jag uppskat- Har du några särskilda minnen från tiden i i Minneapolis i USA. Vi gjorde bland annat ett äger en veteranbil. tar mer egen tid men jag kommer att orkestern? svenskt program med Järvi i ett tält för 10 000 Huset på landet och trädgården kräver under- sakna många saker, bland annat mina 1975, som student vid musikhögskolan, vikarierade personer, allt sponsrat av svenskättlingen Curtis håll och så vill jag ha tid för familj, barnbarn, kolleger. Flera träffade jag på Musik- jag i Tjajkovskijs femma under Sixten Ehrling. Jag Carlson. Han var en sorts Ingvar Kamprad som vänner och för att resa. högskolan redan på 1970-talet. Sen är placerades bredvid en trotjänare som sa: ”Ska vi byggt upp en enorm rikedom därborta. När vi det en otrolig kick att möta publiken spela den här skiten nu igen?” med ett väl inrepeterat program där Jag fick fast jobb 1984, när orkestern utökades
82 83 VÄNNERNA PÅ KONSERTHUSET av Febe Jacobsson Vännerna på Konserthuset av Febe Jacobsson
Jag Ska bli kul att tar med lyssna till Sym- jycken Jag tar Ny säsong! fonikerna 6 juni och en med i Slottsskogen picknick- min nya... tillsammans med filt. När detta nummer av Podiet distribueras har Daniele Gatti. Räkna med underbara klanger när Pia och Bertil. många av er abonnenter redan kunnat teckna om de spelar Richard Strauss och Alban Berg. abonnemangen och ni har sett vilket välfyllt och En unik satsning är Kosmische Musik: Jag intressant utbud säsongen 2018-2019 erbjuder. symfoniska versioner av musik från grupper som tar Har ni ännu inte kommit till skott rekommende- Kraftwerk, Tangerine Dream och Rammstein. med rar vi att snabbt slå till – många konserter är hett På jazzsidan kommer världsstjärnor som Joshua picknick- eftertraktade. Ett storstilat projekt är Stravinskys Redman och legendariske basisten Dave Holland. korg. opera Rucklarens väg med Barbara Hannigan En hyllning till Islands starka musikprofil Björk som dirigent – tre konserter i december som står också på programmet. En nyhet är serien också kommer att spelas in och visas internatio- Världen i Konserthuset med fyra konserter och nellt tillsammans med en dokumentär om hur artister från Finland till Afrika. det hela startade och genomfördes. Och det blir förstås en lång rad konserter Bra att jag Årets Artist in Residence blir violinisten Janine med Symfonikernas chefdirigent Santtu-Matias bestämde Jansen som kommer att spela svensk samtida Rouvali som redan blivit ett omtalat och hyllat träff med musik (Eliasson), en raritet (Szymanowski) och namn i Göteborg. Missa inte hans fenomenala Pia och Berit romantisk kammarmusik. En annan höjdare är musikalitet och utstrålning! vid scenen. gästspelet av Concertgebouworkestern – en av de Här är så absolut främsta i världen – med sin chefdirigent gso.se/abonnemang mycket folk.
2018 2019
En främling! Det här är Antonio, Bravo, min nya herrbekant. bravissimo! Han gillar klassiskt.
Jag gillar den glada främlingen. Han har passion. ABONNEMANG 2018-2019
1
1
Slottsskogsprogrammet framförs också vid ett gästspel i Åmål den 9 juni.
84 85 Plugga bättre med Symfonikerna på Aftonstjärnan Sedan över ett år har biografen Aftonstjärnan på Lindholmen ett unikt samarbete med Göteborgs Symfoniker. Aftonstjärnan är den enda biograf i Octomonk Sverige som visar utvalda konserter från Symfo- nikernas inspelningar. Före filmvisningarna TEXT STEFAN NÄVERMYR kommer musiker ur orkestern och berättar om sig själva och sina instrument. Göteborgs Symfoniker arbetar aktivt med att guidar och styr så att koncentrationen hela tiden – Att uppleva konserterna på bio ger ett nytt och engagera barn och ungdomar med klassisk musik. är maximal. Bakom projektet ligger biologipro- intimare möte med orkester och dirigent. Och det Forskning visar att hjärnan stimuleras och lärandet fessorn Gunnar Bjursell och kreativa praktikanter tack vare de skickliga producenterna hos Sym- förstärks när man lyssnar på musik som engagerar på Stendahls reklambyrå. fonikerna. Att dessutom få träffa några av musik- och nu kan skolbarn få bättre studiero med hjälp Gunnar Bjursell har på en hemsida* samlat erna i kaféet före filmvisningen förhöjer upplev- av verktyget Octomonk – en engagerande och forskning i ämnet från 50 av världens ledande elsen ytterligare, säger Arne Roslund. Han är koncentrationshöjande mobilapp som på ett lek- universitet. En guldgruva för alla med minsta ansvarig för konserterna på Aftonstjärnan och fullt sätt kombinerar väl utvald klassisk musik med intresse för kultur och vetenskap. Och att musik initiativtagare till projektet. pomodoro-teknikens perioder av koncentration verkligen har effekt i sitt sammanhang tvekar inte – Aftonstjärnan har blivit Symfonikernas konsert- och pauser. En kul och stimulerande lösning för Gunnar Bjursell om: sal på Hisingen säger Urban Ward, Göteborgs lärare och elever att använda i undervisningen – Det är tre saker som vi har med oss från födseln Symfonikers kommunikationschef. och pluggandet. och kanske till och med från moderslivet. Det är Octomonk bygger precis som Pokémon på att en musikalisk, språklig och matematisk instinkt. man samlar pluggtimmar och på så sätt klättrar till Samtidig träning av musik, språk och matematik nya nivåer. Musiken står Göteborgs Symfoniker ökar kraften. Du blir bättre helt enkelt, du blir för – perfekt lämpade stycken och verk ur den rika smartare. klassiska repertoaren. Ju mer man pluggar desto Appen Octomonk lanseras i april. coolare tillbehör eller avatarer får man. Appen Klassiska *kulturellahjarnan.se konserter var du än är
Ladda ner GSOplay idag!
DOWNLOAD NOW
86 87 STEFAN MALMÖ LIVE RIGOLETTO SOLYOM En flock babianer TEXT STEFAN NÄVERMYR FOTO TOR RASWIL
Följ med Vännerna på musikresa till 2016 vann Sebastian Stevensson det prestige- Skåne och Halland 18-21 maj! fyllda Solistpriset när han spelade Webers fagottkonsert och som en del av priset Början blir en rivstart i det relativt nya Malmö Live Konserthus, där Malmö Symfoniorkester nu framträder han som solist med Göteborgs huserar i en av vår tids verkligt fina salar. Och vi tar i ordentligt och startar med Mahlers Symfoni nr 3, Symfoniker i Fredrik Högbergs Baboon dirigerad av Rafael Payare. Redan kvällen därpå når vi nya höjder när den omsusade regissören Kaspar Concerto. Holten satt upp Rigoletto av Verdi på Malmöoperan. Dirigerar gör Karen Kaminsky. Så rundar vi av – Det ska bli väldigt kul. Jag har haft en med en konsert i Helsingborgs klassiska konserthus, där chefdirigenten Stefan Solyom och Helsing- dialog med Fredrik Högberg medan borgs Symfoniker avslutar en säsong som badat i dödssynderna. På programmet står bland annat konserten vuxit fram och fått en inblick musik av Kurt Weill och ett antal av Stenhammars sånger. På hemvägen 21/5 gör vi en avstickare till Skummeslövs kyrka vid Laholm där den utsökte basbaritonen Gustav Natt och Dag sjunger för oss till i vilka element som ingår. Jag fick första pianoackompanjemang av Karin Birgersson. Vi rundar av vid Skottorps slott för eftermiddagskaffe. trycket av noterna i december men det kommer säkert att ske förändringar För mer information om resan och anmälan, kontakta Bea Bengtsson. under resans gång. Solokadensen kan mail: [email protected] telefon: 070-797 6485. ändra sig ända tills en timme före fram- förandet! Bara ett fåtal platser kvar! Det är inte en traditionell fagottkonsert, det förstår man av Fredrik Högbergs kommentar på sid 58. Här väntar också Vänligen, Peter Schéle, ordförande några överraskningar. – Den innehåller ju en del spexinslag, lite bus på scenen, så där har jag haft ganska fria tyglar från Fredrik. Till vardags är han solofagottist i Danska Radions symfoniorkester men han uppskattar Göteborgs Symfonikers Vänner bildades 1985 och kan nu se tillbaka på en 33-årig och fullödig historia. också solistuppdragen med andra orkestrar. Föreningen delar ut stipendier för vidareutbildning av musiker och bidrar ekonomiskt till musikernas – Det är väldigt roligt att få komma ut och konsertkläder. Vi ser också till att den populära kammarmusikserien Fikastråket genomförs i Göta- vara solist med orkester, inte bara för egen platsfoajén år efter år på lördagar kl 11. Kommande Fikastråk äger rum 7 april och 12 maj. Vi ordnar också träffar med utvalda artister och gäster samt bjuder in till programpresentationer inför många del men också för att visa upp konserter. Vidare välkomnas vi till ett antal repetitioner. fagotten som instrument.
Ett medlemskap kostar endast 350 kr/år. Företagsmedlemmar betalar 12 000 kr. med färre än 15 anställda, 6000 kr. Betala till bg 171-0979 eller swish 123 683 72 49. Märk betalning med Göteborgs Symfonikers Vänner, ditt namn och adress. Postadress: Göteborgs Symfonikers Vänner, Götaplatsen, 412 56 Göteborg. www.gsvanner.com E-postadress: [email protected]
88 89 frågor 7 Vi tar pulsen på Mei-Ann Chen som dirigerar Göteborgs Symfoniker 4-5 maj KONSERT Hemlig last Jag älskar att lösa brott och följa upp ledtrådar… men det vore omöjligt i verkliga livet eftersom jag svimmar när jag ser blod. Att studera partitur är som att kombinera ledtrådar som tonsättaren lämnat efter sig. Hobby Min pappa var idrottare i landslaget i Taiwan så han tränade mig och min syster när vi växte upp – jag satsade nästan på en karriär som sjukampare. Mina favoritsporter var annars badminton och bordtennis. Jag hoppas kunna lära mig bågskytte och fäktning den dag mitt resande blir mindre omfattande. Min oas Jag älskar att förflyttas till en annan värld när jag läser en bra bok – jag är gammaldags och älskar fortfarande känslan av att hålla en bok i händerna. Favoritmusik Medan de välkända orkesterverken alltid kommer att bli mina trofasta vänner för livet – Beethoven, Mendelssohn, Dvorák, Tjajkovskij och Stra- vinsky för att nämna några – har min favorituppgift alltid varit att upptäcka nya tonsättare att föra fram, både från förr och i samtiden. Jag tycker sär- skilt mycket om att lansera kvinnliga kompositörer eftersom deras verk har varit underrepresenterade på konsertprogrammen. MUSIK Mitt livs överraskning Den största överraskningen i mitt liv var när jag vann Malko-tvälingen i dirigering 2005 – jag hade hoppats erhålla ett mindre pris så att jag kunde få ett green card i USA och förverkliga mina musikdrömmar i västvärlden. Malko-tävlingen öppnade yrkesmässiga dörrar jag inte trodde var möjliga och de efterföljande engagemangen gjorde att jag fick stifta bekantskap med de underbara länderna och människorna i Norden. Det är jag evigt tacksam för och jag betraktar mig som ”adopterad” av Norden i dag! Mitt tips Att gå på konsert är en unik gemensam upplevelse – det är vad jag kallar en energicirkel: utövarna på podiet skapar klanger och energin som strömmar från scenen till publiken rör sig i båda riktningarna. Äter helst Jag har haft de mest imponerande upplevelser i Göteborg – av alla Nordens städer – med de fantastiska restauranger som finns i stan! Det jag saknat mest sedan jag lämnat mitt hemland som tonåring är Taiwans traditionella GÖTEBORGS SYMFONIKER SVERIGES NATIONALORKESTER rätter då det finns så många smårätter från landets olika regioner som är – KONSERTER, GÄSTSPEL & TURNÉER mycket svåra att tillaga utan de taiwanesiska kryddorna och ingredien- serna. Jag hoppas att några av er får tillfälle att besöka Taiwan en dag och uppleva de unika smakerna!. Stolt huvudsponsor av kultur i världsklass – i mer
90 än tre decennier. 91 Efter de besvärliga krigsåren hade livet i början av 1950- Den nya FN-skrapan invigdes i New York som en talet börjat återgå till det normala i Sverige. Faktum är bekräftelse på att en ny tid, i fred, inletts. Då anade man att ekonomin var på stark uppgång och konsumtionen inte att kalla kriget väntade runt hörnet. Och i USA så stor att inflationen ökade, vilket ledde till att riks- spelade diskjockeyn Alan Freed den senaste svängiga dagen beslutade om flera nya skatter. Ett annat tecken musiken som han gav ett nytt namn: rock and roll. på välgång var att semestern utökades från två till tre Annan populärmusik som spreds över världen på bio- veckor. Radion var ett stort nöje och på lördagskvällarna graferna var An American in Paris, filmen i technicolor bänkade sig praktiskt taget hela med musik av George Gershwin svenska folket för att lyssna på och Gene Kelly i den dansande Karusellen med Lennart Hyland i ÅRET VAR huvudrollen. Musik som Göteborgs Sveriges enda radiokanal. En stor Symfoniker spelade första gången succé som 1954 flyttade över till de året därpå med Heinz Freudenthal nystartade tv-utsändningarna. som dirigent. 15 framföranden har Att gå på bio var förstås också en det totalt blivit genom åren. mycket populär förströelse innan 1951 En av 1951 års mer intressanta tv:n lanserats. De mer kulturella kunde uppleva Alf konserter gavs redan i januari med Göteborgs Sym- Sjöbergs filmatisering av fröken Julie med Anita Björk foniker och dess chefdirigent Issay Dobrowen (1891- och Ulf Palme, en legendarisk dramatisering av Strind- 1953), född av judiska föräldrar i Novgorod. Han bergs pjäs som även hyllades internationellt och vann lämnade Sovjetunionen 1922 och flyttade till Tyskland Två succéfilmer från 1951: Hon dansade en sommar och An American in Paris. det stora priset vid filmfestivalen i Cannes. Men än mer där han hade en framgångsrik dirigentkarriär. Efter omtalad – även utomlands – blev kultfilmen Hon nazisternas växande makt på 1930-talet reste han som dansade en sommar med Ulla Jacobsson och Folke flykting i Europa med ett så kallat Nansen-pass, ut- Dobrowen hade en hängiven beundrarskara i publiken Sjostakovitj. Hans första pianokonsert framförs 23-24 Sundquist i regi av Arne Mattsson. Denna skandal- färdat av Nationernas förbund, och så småningom fick och hans passionerade stil var en frisk fläkt i Göte- maj med David Huang som solist och Symfonikernas och kassasuccé blev snabbt ett samtalsämne efter han och familjen norskt medborgarskap och bosatte sig borgs musikliv. Bengt Danielsson i trumpetstämman. scenerna där huvudrollsinnehavarna badar nakna och i Oslo. Han gästspelade regelbundet i Stockholm och Den 7 januari 1951 var det hög tid för en senkommen Ulla Jacobsson visar brösten i närbild. Att synen på sed- Göteborg och utsågs till chefdirigent för Göteborgs göteborgspremiär, komponerad av en ledande, inter- lighet var en annan på den tiden kan också exempli- Symfoniker 1941. Hans specialitet var den ryska nationell tonsättare. Flera av hans symfonier hade FN-skrapan i New York fieras av den 18-årige sjöman i Stockholm som böt- repertoaren som han framförde med bravur, allt från spelats i Göteborg men ännu ingen konsert. Tonsättaren invigdes 1951. fälldes för att ha kysst en kvinna på allmän plats… Musorgskij och Tjajkovskij till Rachmaninov. Issay och recensenten Björn Johansson beskrev målande pianokonserten i Göteborgs Sjöfarts- och Handels- tidning: ”En vulgär musik, tydligen avsedd att chockera. En ryggradslös gycklare skuttar in på marknadsscenen med slafsiga rörelser och med fragment av gamla melodi- örhängen västerifrån skramlande i bjällrorna. Men en narr är en dubbelbottnad krumelur. Hans galghumor bubblar över dystra själsdjup. Och så slår han sig ned vid brunnen och kväder om sin brustenhet – men blott för några korta ögonblick, ty snart är han på benen igen och raljerar värre än tidigare, rycker till sig ett par grytlock, kastar sten i en ruta och skrattar anden ur sig i ett sista extatiskt språng.” Solist var en lokal pianist, efter en ej remarkabel musikerkarriär senare recensent i GP. Han beröms av Björn Johansson: ”Det länder Carl Tillius till all heder, att han införlivat ett nytt och oprövat verk med sin repertoire. Sådana friska tag äro väl värda de blomster- Issay Dobrowen, chefdirigent för massor han inhöstade och de kraftiga applåder som Göteborgs Symfoniker 1941-1953. kommo honom till del.” Och tonsättaren? Dmitrij
92 93 och skickar en lyckospark till gänget i Orsa. Denna Den här är nästan bäst: Hur känns det att vara vecka åker jag inte upp. kvinnlig tonsättare? Så visar sig meningen Men nästa vecka åker jag upp, fast med Tjejvasan Också en fråga. Mot bakgrunden av den (hur som mål. Eller rättare sagt målet i Tjejvasan som svarar man på sånt?) finns det skäl till att jag kom- mål. Första gången var 2010. Då var jag tvungen ponerat mycket utifrån temat kvinnors situation. med livet AV PAULA AF MALMBORG WARD att finta mig själv genom att uruppföra ett nyskrivet När ni, kära publik läser detta har jag dock stycke i spåret. JÅTPÅMF** – en skidodyssé för ägnat en hel månad åt bara män. andfådd sopran. Fem satser. Jag klev ur spår och Musik blir till. Och nya berättelser i musiken. Jag träffar Trio Poseidon en försommardag. cering av notbilden men han får bestämma. Jag sjöng vad jag var med om, med stämgaffel och in- Trio Poseidon får i causeries skapa sin egen De spelar inte. De berättar om sitt spel. De berättar beskriver tanken med de där takterna: som när plastade noter i magväskestorlek. berättelse. om samspel. tangent-armarna på en gammaldags skrivmaskin Anledningen till upptåget var enkel. Jag visste Fint att få vara med på ett hörn. Vad som händer när de spelar tillsammans. När de fastnar i varandra och gyttrar ihop sig när man inte om jag skulle orka åka tre mil på skidor. Som spelar samman. försöker skriva för snabbt. Pippi Långstrump säjer: hur ska jag veta det när jag Sida vid sida. När de hittar det där läget då tiden Per svarar direkt – med en smiley. Vi löser det aldrig har försökt? Men sjunga kan jag, och skriva upphör. musikaliska problemet ihop. Vi ger och tar utifrån 15 februari 2018, Paula af Malmborg Ward, musikalisk dagbok kan jag. Det som överraskade När tiden upphör för att de spelar ihop. vilka vi är, vi åstadkommer förhoppningsvis något kokstornet, Nya Varvet mest i situationen var kraften, det oväntade mag- Ihop, som en röst med många färger. meningsfullt ihop. Meningen med livet alltså. (causeries uruppförs den 15 april, se sid 39) stödet och den sångliga fokuseringen mitt i an- Det låter ljuvligt. Låter enkelt? strängningen; andfåddheten jag skulle tampas med Jag har för vana att skriva musik utifrån texter, Naturligtvis befinner jag mig ofta i en bubbla. övergick i fri andning på ett sätt som var över- manus, libretti. Att komponera musik kräver koncentration och väldigande och alldeles nytt för mig. Jag kunde ju Att förvalta och uttrycka historier, situationer, mycket enskilt arbete. inte öva på detta stycke tidigare, det säger sig själv. förlopp. Men de inspel jag får från musiker och sångare Klockan närmar sig nu halv fem och det är få Missförstå mig rätt, men just idag vill jag inte inför ett framförande är ovärderliga, och många förunnat att som jag från sin arbetsplats kunna berätta någonting. gånger det som gör jobbet ”värt” så att säga. blicka ut över ett skymningsbestruket hav. Häri- Klockan blir 15 och telefonen ringer. Proprefek- från sköter jag mitt frilansjobb på kontorstid, varje Åtta månader senare har februarisolen precis börjat ten vid Musikhögskolan i Örebro. Vi diskuterar dag. Jag komponerar, administrerar, förhandlar, värma. Jag sitter i f.d. kokstornet vid Nya Varvet min medverkan som pedagog vid Örebro Opera- skriver avtal, har möten med mera. Min metodik på kontorsstolen med fötterna på trappräcket och akademi i sommar. Ansökningarna till kursen ska står för sig själv och är initialt inte beroende av skriver. granskas under mars, opraktiskt för mig eftersom inspiration. Mailen plingar till i datorn på skrivbordet. Per jag är i Grez-sur-Loing* hela mars och kompone- Men det är klart att kokstornet med sitt läge Lundberg frågar om kvartglissandot i takt 394, rar för manskör. En uppföljare till Äggen är slut inspirerar. samt om takterna 368-377; borde det inte vara (kvinnokör och slagverk) som uruppfördes på Fast möten med människor ännu mer. oktava i högerhanden? Jag prövar att spela de där Röda Sten 2017. Jag ”går i gång” på människor, bildligt uttryckt. takterna på pianot från Svenska Pianofabriken. Ett Proprefekten och jag enas om 8 april som slut- Inte alltid förenligt med den gamla föreställningen fantastiskt instrument vid vilket jag kompone- datum för granskningen. Det kan funka, en vecka om TONSÄTTAREN, bakom glas och ram i rade mitt första alster 1969. Pianot i gyllenbrun före uruppförandet av causeries eller Unisono ma salongerna. Och visst har jag blivit ifrågasatt under valnöt har följt mig genom livet. ”Nu ska vi bara få non troppo som stycket hette först. Titeln ändrade min snart 50-åriga tonsättarbana (nu räknade jag fart på fingrarna”, sa professor Gunnar Hallhagen jag efter ungefär halva kompositionsarbetet när jag in Liten melodi från 1969). uppmuntrande och gav mig alldeles för svåra börjat förstå vad jag höll på med. För så är det. stycken i läxa. Sorry Chopin. Men Kitten on the Inte alltid förstår jag vad jag håller på med innan Varför är du så tuff? Keys av Zez Confrey blev mitt paradnummer, jag förstår vad jag håller på med. Kanske är det Varför har du gul täckjacka? Du ser inte ut som faktiskt. själva kärnan i kreativt arbete. Låter svårt? en tonsättare, du ser ut som en alpinist. Tillbaka i stunden; jag upptäcker snabbt att det Jag kollar datum för sommaren, i mobilkalen- STÅR du för din saxofonkvartett? är enormt knöligt att spela takterna 368-377 i dern. Oj, Vinterfest 2018 i Mora och Orsa börjar causeries som det står, i tempo fjärdedel 200. ju i övermorgon. På hemsidan ser jag danskom- Och nu visar sig meningen med livet. paniet repetera min Dansa min Docka-svit, till Jag mailar tillbaka till Per, föreslår att han för- Dalasinfoniettans toner från uruppförandet förra *Konstnärskoloni. Stiftelsen Grez-sur-Loing tillhandahåller lägenheter, ateljéer och andra arbetslokaler för söker lösa det på sitt sätt, ger några förslag till redu- maj. Jag länkar ut det korta klippet på Facebook konstnärer, författare, tonsättare och forskare. **Jag Åker Tjejvasan På Min Födelsedag
94 95 Symfonikrysset 4 VINN EN HELKVÄLL PÅ KONSERTHUSET! Ledtrådar hittar du i detta magasin. Skicka in rätt ord (den grå lodräta raden) till [email protected] eller till Podiet, Göteborgs Konserthus, 412 56 Göteborg senast den 10 juli. Vinnaren får två biljetter till en valfri konsert med Göteborgs Symfoniker och en trerätters middag för två i restaurangen. 1
2 1. Engelskt horn är hans instrument 3 2. Spelar ”Rach 3” 3. Skrev en vårsymfoni 4 4. Komponerade den längsta trean? 5 5. Dr Hammond Vi som gillar klassisk musik 6. Älskar maten i Taiwan 6 Denna grupp är för alla som – liksom vi – gillar klassisk musik. Här kan ni dela med er av fantastiska (eller inte alls så fantastiska!) konsertupplevelser, grotta in er i klassisk musikhistoria eller tipsa varandra om klipp, artiklar eller annat som den här I symfonikrysset nr 2 var rätt svar Händel. Det kunde underbara världen borde få ta del av. Använd denna grupp som er egen! Inger Schmidt i Göteborg. Vi gratulerar!
HON VANN BILJETTER!
Henrik Edin blev vinnare av vår Instagramtävling i mars med sin bild från Konserthuset. Grattis till de två biljetterna! Tävlingen fortsätter – skicka in dina bilder och vinn biljetter till Göteborgs Symfoniker. Så här gör du: Ta en bild på ditt konsertbesök med din telefon i Konserthuset. Publicera bilden på facebook eller instagram med taggen #Göteborgssymfoniker. Alla taggade bilder hamnar på gso.se/tavling, där du kan läsa mer om tävlingen. (Tänk på att din profil måste vara öppen för att fotot ska synas). Kom ihåg att det inte är tillåtet att fotografera under pågående konsert.
#göteborgssymfoniker
96 97 NYTT & BLANDAT NYTT & BLANDAT
Läs Mozarts dagbok
Nu kan man ”bläddra” i Mozarts dag- bok där han antecknade alla nya verk samt skrev ner deras inledande noter. Det är British Library som lagt upp den tematiska katalogen på nätet. Där ”En flammande löpeld” man kan följa vad han komponerade under de sju sista åren av sitt liv, en Den ryska violinisten Patricia galnings hämningslöshet… det López Cobos har avlidit period då flera av de kända operorna Kopatchinskaja gav nyligen ut en är högre spänning på denna skiva och de tre sista symfonierna tillkom. Den spanske dirigenten Jesús López och tekniskt, bland dem Respighis Korsakovs Scheherazade, Respighis duo-cd med violinsonater av än i ett kärnkraftverk vid Seine.” Dagboken ingick ursprungligen i den Cobos har avlidit efter att ha Romerska fester och Brasilianska Roms pinjer och de Fallas Den tre- Bartók och Poulenc samt Ravels Patricia Kopatchinskaja är en österrikiske författaren Stefan Zweigs drabbats av cancer, 78 år gammal. intryck samt Sjostakovitjs symfonier kantiga hatten. Minnesvärda var Tzigane. Kritikerna är lyriska. egensinnig artist som både spelar samlingar och donerades av hans Han var bland annat chefdirigent nr 1 & 15 (Telarc). också de två konserter han ledde Bland dem musikjournalisten i långklänning med ledande efterlevande till British Library 1986. vid Deutsche Oper Berlin (1981- Jesús López Cobos var en regel- vid amfiteatern Herodes Atticus Norman Lebrecht som blev helt orkestrar och sitter barfota på 1990), för Spaniens Nationalorkester bunden gäst i Göteborg 1978-2002 Odeon vid Akropolis i Aten. Det tagen: ”Ingen annan violinist scenkanten vid kammarkon- Gav konserter (1984-1988), Cincinnati Symphony och gav sammanlagt 42 konserter blev för många en stor upplevelse skulle kunna återge musiken så serter. Nästa säsong är hon solist med bruten fot Orchestra (1986-2000) och vid med orkestern. Han dirigerade när Göteborgs Symfoniker bland livfullt, med styrkan hos en flam- med Göteborgs Symfoniker. Teatro Real i Madrid (2003-2010). bland annat Stenhammars Serenad, annat spelade Dvoráks nionde mande löpeld, gränsande till en Pianisten Angela Hans inspelningar med orkestern i Allan Petterssons sjunde symfoni, symfoni, Mahlers första symfoni Hewitt är en tapper Cincinnati fick stort genomslag för Berlioz Fausts fördömelse samt och Lars-Erik Larssons Pastoralsvit musiker. Hon föll illa sin höga kvalitet, både musikaliskt orkesterfavoriter som Rimskij- i den ljumma augustivärmen 1995. Får fyra miljoner strax före en konsert och kunde inte stå på Den finska tonsättaren Kaija Banco Bilbao Vizcaya Argentaria, foten – hon fick köras Saariaho har erhållit BBVA- Spaniens näst största bank. i rullstol till konsert- Wiens första kvinnliga chefdirigent stiftelsens Frontiers of Knowledge salen i Oxford där Award på fyra miljoner kronor: hon spelade första Amerikanska dirigenten Marin Alsop har utsetts till chef- ”För sitt bidrag till den samtida delen av Bachs Das dirigent för Österrikiska radions symfoniorkester. Hon är musiken som är utomordentligt i Wohltemperierte sedan 2007 chefdirigent för Baltimore Symphony Orchestra sin originalitet, bredd och omfatt- Klavier med en fot på pedalerna. och sedan 2012 för São Paulos symfoniorkester där hennes ning. Saariaho uppvisar en sömlös Publiken jublade. Två dagar senare uppdrag avslutas 2019. ”Musik har kraften att förändra liv” vävnad mellan de akustiska och gav spelade hon i Wigmore Hall och har hon sagt och arbetar aktivt med utbildningsprojekt och tekniska världarna.” Bland först därefter besökte hon läkaren publikutveckling. Österrikiska radions symfoniorkester är tidigare pristagare finns Pierre som konstaterade att ett ben i foten den tredje största i Wien efter Wiens filharmoniker och Boulez, Steve Reich och Sofia var brutet. Angela Hewitt besökte Wiens symfoniker. Hon börjar sitt chefskap för orkestern Gubaidulina. BBVA-stiftelsen Göteborg 2007 då hon framförde hösten 2019. tillhör bank- och finansgruppen Bachs Goldbergvariationer.
98 99 GÖTEBORGS SYMFONIKER – SVERIGES NATIONALORKESTER
CHEFDIRIGENT VIOLIN 1 JAN LINDAHL PETRA LUNDIN KLARINETT TROMBON SANTTU-MATIAS ROUVALI NICOLA BORUVKA SAMUEL RUNSTEEN ANDERS ROBERTSON URBAN CLAESSON* LARS-GÖRAN DIMLE* YURY EFIMOV ELIN ANDERBERG STJÄRNA GREGOR WYBRANIEC SELENA MARKSON ADLER** ENDRE VETÅS FÖRSTE GÄSTDIRIGENT MATS ENOKSSON THORD SVEDLUND VAKANT (även essklarinett) VAKANT** KENT NAGANO HELENA FRANKMAR VAKANT HENRIK NORDQVIST BENGT GUSTAFSSON KONTRABAS RAGNAR ARNBERG BASTROMBON HEDERSDIRIGENT ANNIKA HJELM VIOLA HANS ADLER* (även basklarinett) JENS KRISTIAN SØGAARD GUSTAVO DUDAMEL CECILIA HULTKRANTZ PER HÖGBERG* BO EKLUND* HELENA KOLLBACK HEUMAN LARS MÅRTENSSON* JAN ALM** FAGOTT TUBA CHEFDIRIGENT EMERITUS LOTTE LYBECK PEHRSSON TUULA FLEIVIK NURMO** CHARLES DERAMUS OLE KRISTIAN DAHL* MORTEN AGERUP* NEEME JÄRVI HANS MALM SUSANNE BRUNSTRÖM STIGHÄLL JENNIFER DOWNING OLSSON KAITLYN CAMERON JOEL NYMAN KARIN CLAESSON MARC GRUE (även kontrafagott) HARPA FÖRSTE KONSERTMÄSTARE ANN-CHRISTIN RASCHDORF NILS EDIN ERIK MOFJELL VAKANT ERIK GROENESTEIN-HENDRIKS* PER ENOKSSON KRISTINA RYBERG HENRIK EDSTRÖM IDA ROSTRUP VAKANT SARA TROBÄCK VAKANT NAJA HELMER JENNY RYDERBERG PIANO/CELESTA VAKANT MAGNUS LUNDÉN ERIK RISBERG* HORN ALTERNERANDE KEJO MILLHOLM FLÖJT LISA FORD* FÖRSTE KONSERTMÄSTARE VIOLIN 2 BO OLSSON ANDERS JONHÄLL* PUKOR VAKANT** VLAD STANCULEASA MARJA INKINEN ENGSTRÖM* ELLINOR ROSSING HÅVARD LYSEBO** HANS HERNQVIST* KRISTINA BORG TERJE SKOMEDAL* VAKANT VAKANT MARTIN ÖDLUND** DICK GUSTAVSSON ANDRE KONSERTMÄSTARE ÅSA RUDNER** TINA LJUNGKVIST (även piccolaflöjt) (även slagverk) INGRID KORNFÄLT WALLIN JUSTYNA JARA PER-OLOF APPELIN CELLO KRISTER PETERSSON VAKANT PERNILLA CARLZON ERNST SIMON GLASER solocellist OBOE SLAGVERK CATHERINE CLAESSON CLAES GUNNARSSON solocellist MÅRTEN LARSSON* ROGER CARLSSON* TRUMPET HANNA ELIASSON JOHAN STERN* CAROLINA GRINNE** FREDRIK BJÖRLIN** BENGT DANIELSSON* JAN ENGDAHL JUN SASAKI ** NIKLAS WALLIN** KENNETH FRANZÉN PER IVARSSON* *stämledare PIERRE GUIS PIA ENBLOM PAUL SPJUTH** **alternerande stämledare LEONARD HAIGHT PAULA GUSTAFSSON APOLA ENGELSKT HORN VAKANT** Göteborgs Symfoniker tillämpar JENNY JONSSON OSCAR KLEVÄNG BJÖRN BOHLIN (även oboe) rotation inom stråkstämmorna ANNICA KROON KARIN KNUTSON
100 100 101 TACK TILL VÅRA SAMARBETSPARTNERS
FÖRSTE HUVUDSPONSOR
HUVUDSPONSORER
SPONSORER
FORTISSIMO Göteborg & Co
FORTE Castellum AB
MEZZO FORTE Länsförsäkringar Göteborgs och Bohus län · Elite Park Hotel Handelsbanken · Erséus Arkitekter AB · Billes Tryckeri AB · AkzoNobel · Lanark AB Marknadscheferna Norden AB · Travel Service i Göteborg AB · Hi-Fi Klubben BRA Braathens Regional Airlines · Leif Nilsson i Göteborg AB · Biab International AB Nästa nummer av Podiet kommer i början av september. Glad sommar! Göteborgs Symfoniker – en del av
102 ETT GOTT LIV HAR MÅNGA UTTRYCK.
Västra Götalandsregionens uppdrag är mer än sjukvård, tandvård och kollektivtrafik. Det är också musik, museer, dans, film och teater. Kulturen berör många människor. Den gör också Västra Götaland till en bättre plats att bo och leva på. Göteborgs Symfoniker är bara ett exempel. Fler uttryck för det goda livet hittar du på vgregion.se
STOLT ÄGARE AV GÖTEBORGS SYMFONIKER 104