CHANNEL CLASSICS CCS SA 30511

Dejan Lazic Australian Chamber Orchestra , leader Beethoven Piano Concerto No. 4 in G major, op. 58 Piano Sonatas No.14 (‘Moonlight’) & No. 31 (op.110) Photo: Susie Knoll, Munich 2 Dejan Lazic´ Munich Prinzregententheater, Menuhin Pianist and composer Dejan Lazic´ was born Festival Gstaad, Washington Kennedy into a musical family in , , and Center, as well as in Tokyo, Beijing and grew up in Salzburg, , where he Istanbul. In Summer 2008 he performed studied at the Mozarteum. He is quickly Beethoven’s 3rd Piano Concerto at the establishing a reputation worldwide as ‘a Great Hall of People in Beijing in a tele- brilliant pianist and a gifted musician full of vised pre-olympic gala concert for an ideas and able to project them persuasively’ audience of 7,000. (Gramophone). The New York Times Recently, he also performed very hailed his performance as ‘... full of poetic, successfully with the Philharmonia shapely phrasing and vivid dynamic effects Orchestra under Vladimir Ashkenazy, City that made this music sound fresh, sponta- of Birmingham Symphony Orchestra under neous and impassioned’. After a highly Giovanni Antonini, Atlanta and Seattle successful Edinburgh Festival recital, The Symphonies under Robert Spano, Swedish Scotsman recently wrote: ‘Dejan Lazic´ Radio and Danish National Symphonies, and shines like a new star!’ Rotterdam Philharmonic Orchestra. In early As recitalist and soloist with orchestra 2010 he toured Spain with Bamberger Dejan Lazic´ has appeared at major venues Symphoniker under Jonathan Nott and in in Europe, North and South America, Asia, Autumn 2010 he toured Asia with Buda- and Australia, and has been invited to pest Festival Orchestra under Iván Fischer. numerous international festivals. Other orchestral engagements lead him Immediately after his orchestral debuts to the BBC Symphony in London, SWR at New York Lincoln Center with the Buda- Symphony in Stuttgart, MDR Symphony in pest Festival Orchestra under Iván Fischer Leipzig, Residentie Orkest in The Hague, and at London Royal Festival Hall with the Royal Scottish National Orchestra, Orquesta London Philharmonic Orchestra under Kirill Ciudad de Barcelona, and Orquestra Petrenko, he gave a highly successful Sinfonica do Estado de Sao Paulo. With series of recitals at London Queen Eliza- Basel Chamber Orchestra and Giovanni beth Hall, Amsterdam Concertgebouw, Antonini he performs on tour, among others

3 at Vienna Konzerthaus, Munich Herkules- also a passionate chamber musician. He saal, Cologne Philharmonie, and Brussels records exclusively for Channel Classics Palais des Beaux Arts, and currently he is and has released a dozen of recordings so ‘Artist in Residence’ with the Netherlands far. The 1st volume of his new ‘Liaisons’ Chamber Orchestra in Amsterdam. series with works by Scarlatti and Bartók Dejan Lazic´ also enjoys a growing was released in 2007 to great critical following in the Far East to where he acclaim; the 2nd volume with a Schumann/ returned last season for a tour with the Brahms program was released in 2009, the NHK Symphony Orchestra. Other Asian 3rd volume with a C.P.E. Bach/Britten engagements include those with the program will be released in September Yomiuri Nippon Symphony Orchestra 2011. In the Fall of 2008 he released a CD (including concerts in the Suntory Hall and with the London Philharmonic Orchestra at the Metropolitan Art Space in Tokyo), under Kirill Petrenko playing Rachmaninov’s Sapporo Symphony, Seoul Philharmonic, famous 2nd Piano Concerto – a live re- Hong Kong Philharmonic, National Sym- cording that has earned rave reviews from phony Orchestra of Taiwan, as well as a critics and audiences worldwide and in series of recitals throughout Japan, in Hong addition, it won the prestigious German Kong, and in the Forbidden City Concert Echo Klassik Award 2009. Hall in Beijing, China. Dejan Lazic´ is also active as a composer. In November 2009 he toured Australia His works include various piano compo- with the Australian Chamber Orchestra led sitions, chamber music (including String by Richard Tognetti, including concerts at Quartet op. 9, written for Mstislav Rostro- the world famous Sydney Opera House. In povich’s 70th birthday gala), and orchestral 2011 he will be touring Europe and South works, as well as Cadenzas for Mozart, America with the Budapest Festival Or- Haydn, and Beethoven Piano Concertos. chestra and Iván Fischer, including concerts In 2007/08 season he premiered his piano at the world-famous BBC Proms in London cycle ‘Kinderszenen – Hommage à Schu- and in Teatro Colon in Buenos Aires. mann’ op. 15 at Amsterdam Concert- Alongside his solo career Dejan Lazic´ is gebouw.

4 His recent arrangement of Brahms’ Richard Tognetti Violin Concerto for piano and orchestra saw Artistic Director and Leader its World Premiere on October 1, 2009 in Australian Chamber Orchestra Atlanta, USA, with the Atlanta Symphony Award-winning violinist and conductor Orchestra under their music director Robert Richard Tognetti has established an Spano. This concert was also recorded live international reputation for his compelling by Channel Classics and the CD was performances and artistic individualism. released in early 2010 to great critical One of Australia’s most eminent musicians, acclaim. The European Premiere of this he performs on period, modern and electric arrangement will take place in the Fall of instruments. His compositions and trans- 2011 at Amsterdam Concertgebouw with criptions have been performed throughout the Netherlands Chamber Orchestra led by the world. Highlights of his career as Gordan Nikolic´. director, soloist or chamber music partner include the Sydney Festival (conducting Mozart’s Mitridate); and appearances with the Handel & Haydn Society (Boston), the Hong Kong Philharmonic, the Irish Chamber Orchestra and the major Aus- tralian symphony orchestras. Richard Tognetti was made an Australian National Living Treasure in 1999. He performs on a 1743 Guarneri del Gesù, made available exclusively to him by an ano- nymous Australian benefactor. Internationally renowned for inspired programming and the rapturous response of audiences and critics, the Australian Chamber Orchestra moves hearts and stimulates minds with repertoire spanning

5 six centuries and a vitality and virtuosity unmatched by other ensembles. Richard Tognetti was appointed Artistic Director and Lead Violin in 1989. Under his inspiring leadership, the ACO has perform- ed as a flexible and versatile ‘ensemble of soloists’, on modern and period instruments, as a small chamber group, a small sympho- ny orchestra, and as an electro-acoustic collective. The ACO’s unique artistic style encompasses not only the masterworks of the classical repertoire, but innovative cross-artform projects and a vigorous commissioning program.

Australian Chamber Orchestra More than 40 international tours to Europe, the USA and Asia have included regular appearances at the world’s prestigious concert halls, including Amsterdam’s Concertgebouw, London’s Wigmore Hall, New York’s Carnegie Hall and Lincoln Center, Vienna’s Musikverein and Washing- ton’s Kennedy Center. Festival appearances include the BBC Proms, Tanglewood, Ravinia, Interlochen and New York’s Mostly Mozart. Regular collaborators include Emmanuel Pahud, Steven Isserlis, Dawn Upshaw and .

6 Several of the ACO’s principal musicians past traditions, only the cellists are seated – perform with spectacularly fine instruments. the resulting sense of energy and indivi- Tognetti plays a 1743 Guarneri del Gesù duality is one of the most commented-upon (ex Carrodus) violin and Principal Cello elements of an ACO concert. Timo-Vekko Valve plays a 1729 Giuseppe The ACO has an extensive, award- Guarneri Filius Andreae cello, both on loan winning discography on labels including from anonymous benefactors. Assistant BIS, Sony, EMI, Hyperion, Chandos and Leader Satu Vänskä plays a 1759 J.B. ABC Classics and appears in the television Guadagnini violin on loan from the series Classical Destinations II and film Commonwealth Bank Group. In a nod to Musica Surfica. aco.com.au

7 Violin 1 Double Bass Richard Tognetti (Artistic Director Maxime Bibeau (Principal) and Lead Violin) Axel Ruge Satu Vänskä (Assistant Leader) Madeleine Boud Flute Ilya Isakovich Alison Mitchell Mark Ingwersen Zoë Black Oboe Shefali Pryor Violin 2 Ngaire de Korte Helena Rathbone (Principal) Aiko Goto Clarinet Alice Evans Cathy McCorkill Myee Clohessy Matthew Larsen Veronique Serret Christina Bassoon Katsimbardis Brock Imison Anthony Grimm Viola Christopher Moore (Principal) Horn Stephen King Robert Johnson Nicole Divall Frankie Lo Surdo Caroline Henbest Trumpet Cello Leanne Sullivan Timo-Veikko Valve (Principal) Alexandra Bieri Melissa Barnard Julian Thompson Timpani Eve Silver Brian Nixon

8 ‘He to whom my music makes itself recording, its rediscovery nearly 190 years understood, must become free of all the later was not only highly informative and misery that others lug with them’ most inspiring, but also of great influence Ludwig van Beethoven on the integral shaping of the orchestral version of this work. The first performance of the 4th Piano This is not only a matter of the per- Concerto, with Beethoven at the piano, ception and comparison of the most diverse took place in March 1807 at two concerts details, which can be directly filtered from in the Viennese palace of the Bohemian the score and from the solo part, intensified Prince Lobkowitz, together with the by all its virtuosic demands; it also em- Coriolan Overture and the 4th Symphony. braces tempos, dynamic and particularly Franz Joseph von Lobkowitz was so agogic aspects. An example of the latter impressed that he proposed to have an are the ritardando – a tempo additions in arrangement of the orchestral version made the first movement, carefully made by for his favourite type of chamber music, the Beethoven: through the more flexible and string quintet. With his alterations to the supple chamber version, they put this work solo part, sketched at more than eighty in a completely new light. It should be points in the first and last movements, mentioned, however, that the second Beethoven indicates that he authorised and movement of the orchestral version could collaborated on this type of arrangement. be used without adaptation, since its The highly demanding solo part apparently reduced instrumentation for strings is formed no impediment for a version identical to the chamber version, which reflecting the energetic musical simply leaves out the double-bass part. requirements of the age – and preparing Regarding our concert performance, it the way for Franz Liszt. must be admitted that we had the great This arrangement for Pianoforte und luxury of a one-month tour of Australia, with Quintuor-Ensemble (2 violins, 2 violas and twelve performances of this marvellous violoncello) was created in the early work, before making the live recording of summer of 1807. For the purposes of this the final concert in Sydney. Naturally, this

9 presented us with many possibilities, and that the soloist, who was often a composer gave us time and space to nurture this as well, improvised the cadenzas. Beet- exceptional and unique masterpiece. hoven personally challenged the young Exploration, experimentation, questions, Franz Liszt not only to compose more, answers – we followed many paths and but also generally to improvise his own took many risks, all to the benefit of the cadenzas. I have therefore taken the liberty music and Beethoven’s score. of writing my own cadenzas for the first In purely musical terms, this ‘outcome’, and last movements. with the Australian Chamber Orchestra Although the 4th Piano Concerto and directed by Richard Tognetti, is a mixed the two piano sonatas are works from form or combination, in which the well- different creative periods, they have many known version for piano and (symphony) characteristics in common. Not only their orchestra, performed as usual with a distinctly lyrical, poetic, vocal and improvi- conductor, is brought together with the satory character, but also the long dramatic newly discovered chamber version for piano build-up and passion with which the works and string quintet. are imbued, the attacca transitions between In his works, Beethoven unites absolute the movements, rich and prosodic recitativo music with programme music, the concer- passages, strong dynamic contrasts, tante style with the symphonic, chamber alternation of homophony and polyphony, music and opera tragedy. Indeed, the and a most innovative, modern and abstract second movement, with its sensitive and use of pedalling. introvert solo part but highly energetic and In both sonatas, Beethoven writes the dramatic orchestral writing, occasionally menuetto/scherzo as second movement, reminds one of Fidelio. It forms a strong instead of as third as was customary. contrast to the first movement – lyrical and Generally speaking, the term romantic irony idyllic, but also expressive and dramatic – links the two sonatas to the piano concerto. and the dancelike, cheerful and brilliant Around 1800, Friedrich Schlegel had al- third movement. ready formulated his concept of romantic In Beethoven’s time it was customary irony, and Ludwig van Tieck employed it

10 slightly later in his literary comedies. pupil of Beethoven, wrote: ‘The indicated The dark, dramatic trait is heard directly pedalling is to be repeated for each bass in the Piano Sonata No. 14 in C-sharp note’. Moreover, one must bear in mind that minor, op. 27, No. 2. It is well known that Beethoven’s piano was in some respects Beethoven did not coin the title ‘Moonlight quite different to today’s modern Steinway. sonata’; much more appropriately, he called Franz Liszt described the second it Sonata quasi una fantasia. The word movement as ‘a flower between two ‘fantasia’ reflects the unusual sequence precipices’. This short movement in D-flat of movements and the shift of emphasis to major – in the main section lively and the final movement, and this in turn explains gracious, but in the Trio also ironic – is the tempos, which are uncharacteristic in indeed a contrast between the first and terms of conventional sonata form. final movements. In the latter, sonata form Both tempo and character of the first is again abandoned in music that is as fast movement (adagio sostenuto, but alla as lightning, highly dramatic and sympho- breve) are determined by the dotted funeral nically conceived. With its freedom of form march rhythm. It is the same rhythm and and emotionally charged style, this sonata is really the same tempo as, for example, without doubt an important forerunner of the Funeral March from Sonata No. 2 by the romantic era. Frédéric Chopin and the March from the In the Piano Sonata No. 31 in A-flat symphonic poem ‘Kossuth’ by Bela Bartók. major, op. 110 Richard Wagner is said to Of interest is Beethoven’s indication for the have heard the budding and rustling of first movement: Si deve suonare tutto spring, and to have requested Franz Liszt questo pezzo delicatissimamente e senza to play the last movement a little slower sordini (one must play this entire piece with to strengthen this impression. For Igor the utmost delicacy and without dampers). Stravinsky, the ‘miracle’ of the concluding ‘Without dampers’ doubtlessly means ‘with Fugue lay in the ‘substance of the counter- pedal’, but the question remains whether point, escaping every description’. Claudio the entire piece is to be played with pe- Arrau felt ‘the entire archetypal drama of dalling, or with a single pedal. Carl Czerny, a life, death and rebirth’, while G. B. Shaw

11 praised it as ‘the most beautiful of all expressive simplicity, the opening move- Beethoven sonatas’. ment is already full of surprises and Baroque and classical, instrumental and deceptive expectation. An Allegro molto vocal, light homophony and complex follows as second movement – a furious F counterpoint: this work appears to abolish minor Scherzo in 2/4 time with a slightly on an unprecedented scale the boundaries bizarre, virtuosic Trio in the middle. The of eras, sorts and genres. Only through concise coda, with its energetic chords, Beethoven’s unbridled expressive urge are evaporates into a piano and paves the way they welded together to form a compen- for the third movement. After only three dium of the entire history. It is hardly sur- beats, an Adagio is followed by a baroque- prising that Karl Michael Komma remarked like recitativo, and in turn by the Aria – a that the sonata stands ‘as a magnum opus ‘lament’ full of painful expression, remini- at a peak in European music history, since it scent of the aria ‘Es ist vollbracht’ and its marries the classical with the baroque and viola da gamba solo from Bach’s St John points forward to the romantic era and Passion. And then – a three-part Fugue in romantic classicism’. Quantities that are A-flat major, yet another genre in this wide- available on the piano, ‘a musical means of reaching sonata. Almost interrupted by the fulfilment’ – words spoken by Thomas tattered and torn variation on the Aria – Mann’s first-person narrator Serenus singing reduced to sheer sobbing – the Zeitblom in Doktor Faustus, as he recalls Fugue emerges, first in G-major with the the memorable musical interpretations of theme in inversion, ‘gradually reviving’ and Wendell Kretzschmar: ‘the music though modulating to the hymnic key of A-flat audible, but in a half imperceptible, almost major, and moving towards the sonata’s abstract manner, characteristic of its transcendental, homophonic conclusion. It is spiritual nature, becomes audible.’ as though this polyphony – as in Bach – no With its songlike beginning, full of longer suffices, and that it can only end up profound, soft (con amabilità) but also in homophony… Dejan Lazic´ Translation: Stephen Taylor

12 ‘Wem meine Musik sich verständlich sommer 1807 und dessen Wiederent- macht, der muss frei werden von all dem deckung, beinahe 190 Jahre nach ihrer Elend, womit sich die anderen schleppen.’ Entstehung, war für uns bei dieser Auf- Ludwig van Beethoven nahme nicht nur höchst informativ und äusserst inspirierend, sondern auch von Die erste Aufführung des Klavierkon- grossem Einfluss bei der ganzheitlichen zerts Nr. 4 mit Beethoven am Klavier fand Gestaltung dieses Werkes in ihrer Konzert- im März 1807 bei zwei Konzerten im fassung. Wiener Stadtpalais des böhmischen Dabei denke ich hier nicht nur an die Fürsten Lobkowitz statt, zusammen mit Vergleiche und das Wahrnehmen der seiner Coriolan-Ouverture und der Vierten verschiedensten Details, die man sowohl in Symphonie. Franz Joseph von Lobkowitz der Partitur als auch im durch all die virtu- war von der Komposition so beeindruckt, osen Anforderungen gesteigerten Solopart dass wohl auf ihn der Gedanke zurückgeht, klar und deutlich herausfiltern kann, son- aus der Konzertfassung eine solche für dern auch an die tempi, die dynamische und seine kammermusikalische Favoritbeset- vorallem an die agogische Komponente, wie zung Streichquintett arrangieren zu lassen. z.B. die von Beethoven selbst sorgfältig Beethoven zeigte mit seinen Änderungen nachgetragene ritardando – a tempo zum Solopart, die er an mehr als achtzig Ergänzung(en) im ersten Satz, die durch die Stellen der Ecksätze skizzierte, dass er eine flexiblere und beweglichere Kammermusik- derartige Bearbeitung autorisiert und Fassung dieses Werk in einem völlig neuen mitgestaltet hatte. Offensichtlich war der Licht erscheinen lässt. Dabei muss man virtuose Anspruch kein Hinderungsgrund wohl erwähnen dass der zweite Satz der für eine Bearbeitung, in der sich das vitale Konzertfassung ohne weiteres in jene Musikbedürfnis der Epoche spiegelt – eine übernommen werden konnte, weil dessen Wegbereitung zu Franz Liszt. reduzierte Instrumentierung für Streicher Diese Fassung für Pianoforte und identisch mit der Bearbeitung ist, wobei Quintuor-Ensemble (2 Violinen, 2 Brat- lediglich auf den Kontrabaß verzichtet schen und Violoncello) entstand im Früh- wurde.

13 Bei unserer konzertanten Aufführung zertanten Stil mit der Symphonik, Kammer- muss ich hiermit ebenfalls die wichtige musik und Operntragik. Dabei erinnert ja Tatsache erkennen, dass wir den grossen der zweite, im Solopart sensible und Luxus hatten eine einmonatige Tournee mit introvertierte, beim Orchester aber höchst zwölf Konzerten durch ganz Australien mit energische und dramatische Satz mancher- diesem wunderbaren Werk zu unter- orts an Fidelio und steht im starken Kon- nehmen, bevor wir das letzte Konzert in trast zum einerseits lyrisch-idyllischen, Sydney live aufgenommen haben. Dies anderseits expressiven und ausdruck- eröffnete uns natürlich viele Möglichkeiten starken ersten, und dem eher tänzerisch- und gab uns Zeit und Raum mit diesem heiteren und brillanten dritten Satz. einmaligen und einzigartigen Meisterwerk Da es zur Zeit Beethovens üblich war der Literatur während der ganzen Tournee dass der oftmals auch selbst kompo- zu wachsen, es zu erforschen, zu experi- nierende Solist die Kadenz frei improvisiert, mentieren, einander zu fordern, Fragen zu und da sogar Beethoven persönlich den stellen, Antworten zu suchen, uns ver- jungen Franz Liszt aufforderte nicht nur schiedenste Wege zu trauen und sogar mehr zu komponieren, sondern auch bei Risiken einzugehen – alles aber im Dienste den Kadenzen generell mehr zu improvi- der Musik und der Partitur. sieren, nahm ich mir die Freiheit und Rein musikalisch betrachtet ist dieses schrieb eine eigene Kadenzen für die ‘Ergebnis’ mit dem Australischen Kammer- beiden Ecksätze. orchester unter der Leitung von Richard Obwohl dieses Klavierkonzert und die Tognetti eine Art Mischform oder Kombi- beiden Klaviersonaten Werke aus ver- nation, die die bekannte Fassung für Klavier schiedenen Schaffensphasen Beethovens und (Symphonie-)Orchester, normalerweise sind, gibt es viele Merkmale die sie eng mit einem Dirigenten aufgeführt, mit der verbinden: Dabei denke ich bei allen drei neuentdeckten Kammermusik-Fassung für Werken nicht nur an ihren ausgeprägt Klavier und Streichquintett verbindet. lyrischen, poetischen, vokalen und zugleich In seinem Werk verbindet Beethoven die improvisatorischen Charakter, sondern auch absolute mit der Programm-Musik, den kon- an die lang aufbauende Dramatik und die

14 Leidenschaft die durch die ganzen Sätze die Schwerpunktverschiebung auf den inhaltlich durchgezogen und ausgedruckt letzten Satz. Damit lassen sich die für die werden, die attacca Übergänge zwischen herkömmliche Sonatenform untypischen den Sätzen, die reichen, prosodischen Tempi der jeweiligen Sätze erklären. recitativo Segmente, die starken dyna- Sowohl das Tempo als auch der mischen Kontraste, die Kontraste zwischen Charakter des ersten Satzes (es ist ein Homophonie und Polyphonie, den äusserst Adagio sostenuto, aber alla breve) ist innovativen und bereits höchst modernen, bestimmt von dem punktierenden Trauer- abstrakten Pedalgebrauch. marsch-Rhythmus und dies ist ja der selbe Bei den beiden Sonaten fällt auf, dass Rhythmus und somit eigentlich das selbe Beethoven dem normalerweise für den Tempo wie z.B. der zweite Satz der Trauer- dritten Satz bestimmten menuetto bzw. marsch-Sonate von Frédéric Chopin oder scherzo hier beide Male für den zweiten der Trauermarsch aus der symphonischen Satz vorgesehen hat, ausserdem könnte Dichtung ‘Kossuth’ von Bela Bártok. generell der Begriff romantische Ironie die Interessanterweise steht für den ersten beiden Klaviersonaten mit dem Klavier- Satz die Spielanweisung Beethovens Si konzert verbinden – bereits um 1800 hat deve suonare tutto questo pezzo Friedrich Schlegel seine Formulierungen delicatissimamente e senza sordini (auf der romantischen Ironie konzipiert und deutsch: ‘Man muss dieses ganze Stück Ludwig van Tieck benutzte sie etwas später sehr zart und ohne Dämpfer spielen’). ‘Ohne in seinen literarischen Komödien. Dämpfer’ bedeutet zweifellos ‘mit Pedal’, Den dunklen, dramatischen Zug merken jedoch bleibt die Frage offen, ob das ganze wir sofort bei der Klaviersonate Nr. 14 in Stück generell mit Pedal oder in einem cis-Moll, Op. 27, Nr. 2 die bekannter- einzigen Pedal gespielt werden soll. Carl weise nicht von Beethoven ‘Mondschein- Czerny, Beethovens Schüler, schreibt Sonate’ genannt wurde, sondern viel allerdings: ‘Das vorgezeichnete Pedal ist bei passender Sonata quasi una fantasia. Die jeder Bassnote von Neuem zu nehmen’. Bezeichnung ‘Fantasie’ bezieht sich auf die Ausserdem müsste man hier auch noch ungewöhnliche Satzfolge der Sonate und bedenken dass sich Beethovens Klavier in

15 einigen Aspekten deutlich vom heutigen, Vokalmusik, schlichte Homophonie und modernen Steinway unterscheidete. komplexe Kontrapunktik: Epochen-, Den zweiten Satz nannte Franz Liszt Gattungs- und Genregrenzen scheinen in ‘eine Blume zwischen zwei Abgründen’ – im diesem Werk in unerhörtem Maße auf- Hauptteil lebhaft und graziös, im Trio aber gehoben und allein durch Beethovens auch ironisch, dieser kurze Satz in Des-Dur unbändigen Ausdruckswillen zu einem ist tatsächlich ein Gegensatz zwischen den Kompendium der ganzen Historie zu- beiden Ecksätzen. Der dritte, rasant sammengeschweißt. Kein Wunder dass Karl schnelle, hochdramatische und sympho- Michael Komma feststellen konnte, die nisch konzipierte Satz weist wieder die Sonate stehe ‘als ein Hauptwerk an einem Struktur des Sonatenhauptsatzes auf. Diese Scheitelpunkt der europäischen Musik- Sonate gilt mit ihren formalen Freiheiten geschichte, da es das Klassische mit dem und ihrem emotionsbestimmten Stil durch- Barocken vermählt und mit vielen Zügen aus als wichtiger Vorläufer der musika- auf die Romantik und den romantischen lischen Romantik. Klassizismus vorausweist. Dargeboten auf Richard Wagner soll in der Klavier- dem Klavier – ‘ein musikalisches Verwirk- sonate Nr. 31 in As-Dur, Op. 110 das lichungsmittel’, wie Thomas Mann seinen Knospen und Rauschen des Frühlings ge- Ich-Erzähler Serenus Zeitblom sich im hört und Franz Liszt gebeten haben, den Doktor Faustus an die denkwürdigen letzten Satz etwas langsamer zu spielen, Musikvorträge des Wendell Kretzschmar damit dieser Eindruck sich verstärke; für erinnern läßt, ‘durch das die Musik zwar Igor Strawinsky lag das ‘Wunder’ der Schluß- hörbar, aber auf eine halb unsinnliche, fast fuge in der ‘Substanz des Kontrapunkts und abstrakte und darum ihrer geistigen Natur entwindet sich jeder Beschreibung’; Claudio eigentümlich gemäße Weise hörbar werde’. Arrau fühlte in ihr ‘das gesamte archetypi- Schon der erste Satz, mit seinem lied- sche Drama von Leben, Tod und Wieder- haften Beginn voll inniger, sanfter (con geburt’, und G. B. Shaw pries sie überhaupt amabilità), aber zugleich ausdrucksvoller als ‘schönste aller Beethoven-Sonaten’. Einfachheit, steckt voller Überraschungen Barock und Klassik, Instrumental- und und getäuschten Hörerwartungen. Ein

16 Allegro molto folgt als zweiter Satz, es ist dreistimmige Fuge in As-Dur, also wieder ein grimmiges f-Moll-Scherzo im 2/4-Takt eine neue Gattung in dieser stilistisch so mit einem leicht bizzaren, virtuosen Trio in reichhaltigen Sonate. Fast unterbrochen der Mitte. Die knappe Coda mit ener- durch die zerfledderte und zerrissene gischen Akkorden verflüchtigt sich ins Variation der Arie – hier wird der Gesang piano – und gibt den Weg zum dritten Satz zum reinen Schluchzen – steigt die Fuge, frei. Ein Adagio überläßt schon nach drei diesmal zuerst in G-Dur deren Thema Takten die Bühne einem barock an- zunächst in Umkehrung erscheint, ‘nach mutenden recitativo, und gleich danach und nach auflebend’ und modulierend ins kommt schon die Arie – es ist ein hymnische As-Dur, zum transzendentalen, ‘klagender Gesang’ voll schmerzlichen homophonen Schluß der Sonate. Es scheint Ausdrucks, eine Ähnlichkeit zur Arie ‘Es ist ja als ob sich diese Polyphonie nicht mehr – vollbracht’ und ihrem Gamben-Solo aus wie noch bei Bach – selbst genügt und Bachs ‘Johannes-Passion’ läßt sich hier dass sie hiermit nur noch in Homophonie ebenso vorweisen. Und dann – eine einmünden kann...

Dejan Lazic´

17 ‘Celui qui comprend ma musique doit se cet enregistrement, presque 190 ans plus libérer de toute la détresse portée par les tard, fut extrêmement riche d’enseigne- autres.’ ments et particulièrement inspirante, mais Ludwig van Beethoven eut aussi une grande influence sur le façonnage dans son ensemble de la Le 4ème Concerto pour piano fut créé version orchestrale de cette œuvre. en mars 1807 lors de deux concerts à Il ne s’agit pas seulement de perception Vienne, au palais du prince Lobkowitz. et de comparaison des détails les plus Beethoven tenait la partie de clavier. Le divers pouvant être analysés à partir de la programme de ces concerts comprenait partition et de la partie soliste, intensifiée également l’Ouverture Coriolan et la 4ème par ses exigences de virtuosité. Il s’agit symphonie. Franz Joseph von Lobkowitz fut aussi de tempo, de dynamique et d’aspects tellement impressionné par le concerto qu’il particuliers de l’agogique. Examinons par demanda à Beethoven un arrangement de exemple les soigneux ajouts par Beethoven la version orchestrale pour son effectif des indications ritardendo – a tempo dans favori de musique de chambre, le quintette le premier mouvement: au moyen de la à cordes. En modifiant la partie soliste à version de chambre, plus souple et plus plus de dix-huit endroits dans le premier et flexible, ils donnent à l’œuvre un éclairage le dernier mouvement, Beethoven montra entièrement nouveau. Notons cependant qu’il autorisait ce type d’arrangements et que le deuxième mouvement de la version qu’il lui arrivait d’en faire. La partie soliste, orchestrale pourrait être utilisé sans très exigeante, ne constitua aucun obstacle aucune adaptation, vu que son instru- à une version qui reflétait les besoins mentation réduite pour les cordes est musicaux vitaux de l’époque – et prépara le identique à celle de la version de chambre chemin à Franz Liszt. qui ne laisse de côté que la partie de Cet arrangement pour Pianoforte und contrebasse. Quintuor-Ensemble (2 violons, 2 altos, et Il faut reconnaître que nous avons eu violoncelle) vit le jour au début de l’été l’immense privilège de pouvoir exécuter 1807. Sa redécouverte dans le cadre de cette merveilleuse œuvre douze fois en

18 concert lors d’une tournée d’un mois en moments des passages de Fidelio. Il con- Australie avant d’effectuer l’enregistrement stitue un fort contraste avec le premier live lors du concert final à Sydney. Natu- mouvement – lyrique et idyllique, mais aussi rellement, cela nous donna de nombreuses expressif et dramatique – et le troisième possibilités, nous donna le temps et mouvement, joyeux, brillant et dansant. l’espace nécessaire pour nourrir ce chef À l’époque de Beethoven, il était habi- d’œuvre aussi unique qu’exceptionnel: tuel que le soliste, souvent compositeur lui- temps d’exploration, d’expérimentation, de même, improvise les cadences. Beethoven questions, de réponses – nous avons suivi défia personnellement le jeune Franz Liszt de nombreux chemins et pris de nombreux non seulement à composer plus mais risques, tous au profit de la musique et de également à improviser plus aux cadences. la partition de Beethoven. J’ai par conséquent pris la liberté de com- En des termes purement musicaux, cet poser mes propres cadences pour le ‘aboutissement’, avec l’Australian Chamber premier et le dernier mouvement. Orchestra dirigé par Richard Tognetti, est Si le 4ème concerto pour piano et les une forme mixte ou une combinaison reliant deux sonates pour piano virent le jour lors la célèbre version pour piano et orchestre de différentes périodes créatrices, elles ont (symphonique), exécutée comme de coutu- de nombreuses caractéristiques en me avec un chef d’orchestre, avec la ver- commun: non seulement leur caractère sion de chambre nouvellement redécouver- clairement lyrique, poétique, vocal et im- te pour piano et quintette à cordes. provisé, mais aussi la longue intensification Dans ces œuvres, Beethoven unifia la dramatique et la passion dont elles sont musique pure et la musique à programme, imprégnées, les transitions attacca entre les le style concertato et le style symphonique, mouvements, les passages recitativo riches la musique de chambre et l’opéra tragique. et prosodiques, les forts contrastes dyna- En effet, le deuxième mouvement, avec sa miques, l’alternance d’homophonie et de partie soliste sensible et introvertie mais polyphonie, et une utilisation plus inno- aussi son écriture orchestrale fortement vatrice, moderne et abstraite de la pédale. énergique et dramatique, rappelle par Dans les deux sonates, Beethoven

19 utilisa un menuetto/scherzo comme exemple, du deuxième mouvement de la deuxième mouvement et non comme Sonate Marche funèbre de Frédéric Chopin troisième mouvement comme c’était ou de la Marche funèbre de ‘Kossuth’, habituellement le cas. De façon générale, poème symphonique de Béla Bartók. on pourrait dire que l’ironie romantique relie L’indication suivante de Beethoven est les deux sonates au concerto pour piano. intéressante: Si deve suonare tutto questo Friedrich Schlegel avait déjà formulé son pezzo delicatissimamente e senza sordini concept d’ironie romantique vers 1800, et (on doit jouer la pièce entière avec la plus Ludwig van Tieck l’utilisa légèrement plus grande délicatesse et sans étouffoirs). tard dans ses comédies littéraires. ‘Sans étouffoirs» signifie probablement On perçoit immédiatement le caractère ‘avec pédale’, mais la question reste de sombre et dramatique de la Sonate pour savoir si l’on doit jouer toute la pièce en piano n°14 en do dièse mineur, op. 27 changeant ou en gardant la pédale, en n°2. On sait que ce ne fut pas Beethoven sachant que Carl Czerny, l’un des élèves de qui inventa le titre de ‘Sonate au clair de Beethoven, écrivit ce qui suit: ‘L’indication lune’. Il la baptisa beaucoup plus per- de pédale doit être répétée à chaque note tinemment Sonata quasi una fantasia. Le de basse.’ D’autre part, on doit garder à mot ‘fantaisie’ traduit ici la succession l’esprit que le piano de Beethoven était à de inhabituelle de mouvements et le change- nombreux niveaux très différent du ment de l’accentuation dans le mouvement Steinway moderne actuel. final, et ceci explique à son tour les tempi Franz Liszt décrivit le deuxième des mouvements respectifs peu caractéris- mouvement comme ‘une fleur entre deux tiques dans le cadre de la forme de la précipices’. Ce bref mouvement en ré bémol sonate conventionnelle. majeur – vif et gracieux dans la section Le tempo comme le caractère du principale, mais aussi ironique dans le trio – premier mouvement (adagio sostenuto, contraste en effet avec le premier et le mais alla breve) sont déterminés par le dernier mouvement. Dans ce dernier, la rythme pointé de la marche funèbre. C’est forme sonate fut de nouveau abandonnée également le rythme et le tempo, par au profit d’un discours musical aussi rapide

20 que l’éclair, extrêmement dramatique et Beethoven. Il est donc peu surprenant que conçu de manière symphonique. Avec sa Karl Michael Komma ait déclaré que cette liberté formelle et son style chargé sur le sonate se situe ‘comme un magnum opus plan émotionnel, cette sonate annonça sans au sommet de l’histoire de la musique aucun doute l’époque romantique. européenne, puisqu’elle réunit le classique au baroque et pointe en direction de On dit que Richard Wagner aurait entendu l’époque romantique et du classicisme dans la Sonate pour piano n°31 en la romantique. Présenté au piano – ‘moyen bémol majeur, op. 110, le bourgeonne- de création musicale’, – comme se le ment et le bruissement du printemps, et rappelle le personnage narrateur de qu’il aurait demandé à Franz Liszt de jouer Thomas Mann dans son Doktor Faustus, le dernier mouvement un peu plus lente- Serenus Zeitblom, suite aux mémorables ment pour renforcer cette impression. Pour conférences musicales de Wendell Igor Stravinsky, le ‘miracle’ de la fugue Kretzschmar-, ‘il devient communément conclusive se situait dans la ‘substance du perceptible, comme la musique certes contrepoint, échappant à toute description’. audible mais à moitié immatérielle, presque Claudio Arrau y sentit ‘l’entier archétype du abstraite, conformément à sa nature drame de la vie, de la mort et de la spirituelle.’ renaissance’, tandis que G.B. Shaw la loua Le premier mouvement déjà, avec son comme ‘la plus belle de toutes les sonates début chantant, doux (con amabilità), de Beethoven’. plein et profond, mais aussi sa simplicité Baroque et classique, instrumental et expressive, est riche en surprises et en vocal, homophonie légère et contrepoint espoirs auditifs déçus. Il est suivi par un complexe: les frontières entre les époques, deuxième mouvement, Allegro molto – les espèces et les genres semblent dans Scherzo furieux en fa mineur de mesure à une grande mesure être abolies dans cette 2/4, pourvu d’un Trio virtuose, un peu œuvre et ne semblent réunies pour former bizarre. La brève coda, avec ses accords ensemble un condensé de l’histoire entière énergiques, disparaît dans un piano, qu’à travers le désir ardent et effréné de ouvrant la voie au troisième mouvement.

21 Après seulement trois temps, un Adagio est le chant étant réduit à d’abrupts sanglots –, suivi par un récitatif aux airs baroques puis la fugue émerge, tout d’abord en sol majeur par une aria – ‘lamentation’ douloureuse, avec son sujet inversé, puis ‘progressive- réminiscence de l’aria ‘Es ist vollbracht’ et ment réanimée’, elle module dans la tonalité son solo pour viole de gambe de la Passion de la bémol majeur, pour se mouvoir en selon saint Jean. Suit alors une fugue à direction de la conclusion homophone et trois voix en la bémol majeur, genre encore transcendantale de la sonate. C’est comme nouveau dans cette sonate si riche sur le si cette polyphonie ne se suffisait plus – plan stylistique. Presque interrompue par la comme chez Bach – et ne pouvait plus variation de l’aria, déchirée, en lambeaux – qu’aboutir à l’homophonie…

Dejan Lazic´ Traduction: Clémence Comte

22 Complete discography Dejan Lazic´

CCS 13398 CCS SA 22605 Mozart: ‘Retrospection’ Beethoven: Complete Sonatas and Variations for cello and piano CCS 15998 Chopin: ‘Retrospection’ CCS SA 24707 Brahms: Sonatas for cello and piano CCS 17598 Ravel: ‘Retrospection’ CCS SA 23407 Scarlatti, Bartók: ‘Liaisons’, vol.1 CCS SA 19703 Haydn: English Sonatas CCS SA 27609 Beethoven: Piano Concerto No. 2 Schumann, Brahms: ‘Liaisons’, vol.2

CCS 16298 CCS SA 26308 Chopin: Waltzes for cello and piano, Rachmaninov: Piano Concerto No. 2 / vol.1 Moments Musicaux

CCS SA 20003 CCS SA 29410 Shostakovich, Prokofiev, Britten: Brahms/arr. Lazic´: Sonatas for cello and piano Piano Concerto No. 3 in D major (after Violin Concerto), op. 77 CCS SA 20705 world premiere Schubert: Sonata in B-flat major, D 960 - Moments musicals, D 780

www.dejanlazic.com

23 CCS SA 26308 CCS SA 29410 Rachmaninov: Piano Brahms/arr. Lazic´: Concerto No. 2 / Piano Concerto No. 3 in Moments Musicaux D major (after Violin with London Concerto), op. 77 Philharmonic Orchestra / with Atlanta Symphony Orchestra / Kirill Petrenko Robert Spano, world premiere

‘Pianist Dejan Lazic´ achieves the Lazic´’s profound understanding of Brahms seemingly impossible by making makes this disc a startling success.’ Rachmaninov’s well-known, much played (Gramophone) work sound fresh. His affinity with the music is total, commanding all the imagi- ‘Lazic´ überzeugt jedoch nicht nur als nation and technical immensity it requires.’ Bearbeiter, sondern auch als Interpret. (Classic FM Magazine) Strukturerhellende Klarheit auf der Basis einer hochpräzisen Pianistik verbindet sich * ‘ECHO Klassik’ Award 2009 in seinem Spiel mit exzellenter Legatokultur * ‘Classic FM Magazine’ Orchestral CD of und Pianissimo-Sensibilität. Dabei ist the Month Atlanta Symphony ein einfühlsamer * ‘Stereoplay’ CD of the Month Partner.’ * ‘Piano News’ CD of the Month (Fono Forum)

‘This is one outstanding recording, and Lazic´ has done everyone a service by coming up with this very serviceable and idiomatic arrangement... This is definite Want List material for sure, and deserves the highest recommendation.’ (Fanfare)

24 CCS SA 30511 Please send to Veuillez retourner: CHANNEL CLASSICS RECORDS Waaldijk 76, 4171 CG Herwijnen, the Netherlands Phone: (+31.418) 58 18 00 Fax: (+31.418) 58 17 82

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Production Technical information

Channel Classics Records bv Microphones Producing Bruel & Kjaer 4006, Schoeps C. Jared Sacks Digital converter Recording engineer• & editing DSD Super Audio / Meitnerdesign AD/DA C. Jared Sacks [Concerto] Cover design DSD Super Audio /Grimm Audio [Sonatas] Ad van der Kouwe, Manifesta, Rotterdam Pyramix Editing/Merging Technologies Photography Speakers Susie Knoll, Munich Audio Lab, Holland Liner notes Amplifiers Dejan Lazic´ van Medevoort, Holland [with thanks to Karin Schwarz-Feyhl] Mixing board Recording locations Rens Heijnis, custom design City Recital Hall Angel Place, Sydney, Australia [Concerto] Mastering Room Muziekgebouw Frits Philips, Eindhoven, Speakers The Netherlands [Sonatas] B+W 803d series Translations Amplifier Stephen Taylor (English) Classe 5200 Clémence Comte (French) Cables•• Recording dates Van den Hul November 2009 [Concerto] November 2010 [Sonatas] Piano •with special thanks for the technical assistance Steinway & Sons, Hamburg model D of Virginia Read, Simon Lear, and David Piano Technician Kim-Boyle in Sydney for helping to make the Erik van der Heide recording of the concerto possible. •• exclusive use of Van den Hul cables The INTEGRATION and The SECOND® for our complete catalogue visit www.channelclassics.com Piano Concerto No. 4 in G major, Piano Sonata No. 31 in A-flat major, op. 58 op. 110 live recording 8 Moderato cantabile, 1 Allegro moderato molto espressivo 5.47 (Cadenza: Dejan Lazic´) 18.54 9 Allegro molto 2.06 2 Andante con moto 5.31 10 Adagio ma non troppo 3 Rondo – Vivace (Recitativo; Arioso dolente) – (Cadenza: Dejan Lazic´) 11.21 Fuga: Allegro ma non troppo – 4 Applause L’istesso tempo di Arioso – L’istesso tempo della Fuga, Piano Sonata No. 14 in C-sharp poi a poi di nuovo vivente 10.22 minor, op. 27, No. 2 (‘Moonlight’ / ‘Mondschein’ / ‘Au clair de lune’) Total time 69.38 Sonata quasi una fantasia 5 Adagio sostenuto 5.02 6 Allegretto 2.39 7 Presto agitato 7.05 Dejan Lazic´ Australian Chamber Orchestra Richard Tognetti, leader Ludwig van Beethoven (1770-1827) Piano Concerto No. 4 in G major, op. 58 Piano Sonata No. 14 (‘Moonlight’) Piano Sonata No. 31, op. 110