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CHANNEL CLASSICS CCS SA 29410

Dejan Lazic Atlanta Symphony Orchestra Robert Spano, conductor Brahms / arr. Lazic Piano Concerto no. 3 in D major after Violin Concerto, op. 77 world premiere 29410LazicBrahmsBooklet2 14-12-2009 10:45 Pagina 2

Johannes Brahms / to be amongst the best instrumental arr. Dejan Lazic´ concertos ever written. Naturally, I felt the Piano Concerto No. 3 in D major challenge to arrange the Brahms early on. (after Violin Concerto, op. 77) I was intrigued by the idea of rendering it in an idiomatic version for piano and orchestra. Influences and the Process of The ultimate aim was clear: I wanted to Arrangement: From Historical perform it myself! Backgrounds to Composing of an Perhaps composer and piano virtuoso Muzio Original Cadenza Clementi felt the same way after listening to My source of inspiration was a joint one: the Beethoven’s Violin Concerto. Shortly after the piano versions of the Violin Concertos of performance, he asked Beethoven to arrange Bach and Beethoven, which were made by it for piano and orchestra, for he had fallen in the composers themselves. love with this beautiful piece and wanted to play it himself, to present it to London audien- I started working on this project in early ces, and to make it as popular in England as 2003 and completed it in 2008. The violin it was on the Continent at the time. was always a favourite love, and I continue to hold violinists in high esteem, realising It is also interesting to note how Beethoven just how wonderful their literature is. Thus treats the first movement’s original Cadenza far, I have been tremendously lucky to have and how that passage holds major signifi- had many an opportunity to perform with cance for him in the new arrangement: there, some wonderful colleagues. And it is with a he composed an entirely new Cadenza and degree of pride that I present – after Bach scored it for piano and timpani no less. and Beethoven – the third ‘great B’ in the Similarly, in my piano version of the Brahms present arrangement. Violin Concerto, I composed a new Cadenza, for the simple reason that there is no extant Subjectivity plays a role of course, and I Brahms Cadenza. Added to which, Cadenzas have always found this particular concerto, by Joachim, Kreisler or Heifetz remain along with Beethoven’s 4th Piano Concerto, ‘stubbornly’ suited to the violin, and are not

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really pianistic in their conception of the to write a concerto for Joachim, from which music; any arrangement of these would we can infer the term concerto took on a detract too much from their very essence. greater significance than the violin itself. Besides, should not every Cadenza be sort But we are skating on thin ice here, what I of a ‘free area’, one in which every soloist mean to say is that it is quite justified to ought to be able to improvise on material speculate about what would have happened previously heard? if Joachim had been a cellist or a clarinettist, or even… a pianist! The desire to arrange a violin concerto as a piano concerto just because one envisages What emerges from the text most readily is donning the garb of the soloist, is not a a liberal dose of difficulty that is simply not good enough motive to take on this in the nature of the violin: Brahms remained challenge. But I also do not feel there is first and foremost a pianist and thus on the any other romantic violin concerto that outside of the world of a violin virtuoso. would survive the transformation. Maybe this explains why Hans von Bülow At a musicological level, the once described the concerto as being correspondence between Brahms and his ‘against the violin’. Sarasate, for his part, dedicatee Joseph Joachim played a major simply refused to play it, and Vieniawski role for me. After numerous changes, much commented that it was ‘simply unplayable’. good advice, and actual corrections by That is as may be, and we now know this Joachim it remains quite clear that Brahms not to be the case. had always composed as a pianist (at the piano) and therefore felt this music as a But another – possibly more important – pianist, if also as a symphonic composer question pops its head above the parapet: is (originally, Brahms wrote the Violin one actually ‘allowed’ to make such an Concerto in four movements, which was arrangement? typical for a symphony). It is quite obvious With the benefit of hindsight, we know that that the Violin Concerto had its roots in Brahms made countless arrangements and both friendship and practicality: his aim was transcriptions of his and other composers’

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works. I am convinced these were more is about music and not about the than justified; hence, I hope that Brahms institutionalization of music... himself would not have anything against my idea. Let us dwell for a moment on Brahms What lingers is the rhetorical question of and his contemporaries (not least Franz what is a transcription, what makes an Liszt), who made a plethora of trans- arrangement, what may be defined as a criptions, arrangements, variations, and new version. The key to this conundrum is produced much else besides. Nowadays, that I sought to construct anew the violin we seem to fail to cherish this great part, recomposing the voice in a thorough- tradition. Maybe I am behaving here more going Brahmsian style and adding my own as a composer than a performer – the line Cadenza. Throughout the piece that was my that divides production and reproduction is thought: to imagine what Brahms would do. obviously an extremely thin one. Of great import is that the orchestral score remains entirely unchanged! Again, turn your thoughts to Brahms’s beautiful Violin Sonata in G major, and then, With this arrangement – done solely out of if you will, to his own transcription of the respect and admiration for the composer – piece for cello: what emerges is the my main goal was to translate Brahms’s wonderful Cello Sonata in D major, the unique musical language into a new setting composer wisely recasting the work in without losing any of its original musical another key. A new tonality, another value and, in addition, to give pianists an instrument. Altered and modified, the piece equal chance to perform and enjoy this experiences a kind of transmogrification. wonderful music the same way violinists do The musical metamorphosis is complete. for exactly 130 years now. The same goes for both masterly written Clarinet Sonatas which Brahms transcribed Performing Practice: Aesthetics, Tempo, for Viola, or his version of Bach’s famous Rhythm and Rubato Chaconne for violin solo in D minor - for Joachim’s understanding of Brahms’s piano/left hand! At the end of the day, this notation and expectations can be explored

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through a range of sources: from his fact that these metronome marks might correspondence with Brahms and the make the concerto ‘too difficult to play’. The famous Joachim-Moser ‘Violinschule’ to his marking eighth note = 72 for the chorale- five recordings from 1903, which allow us like, poetic second movement (originally ‘Un to understand much that would otherwise poco larghetto’, later changed by Brahms to remain unclear. Furthermore, Joachim was ‘Adagio’) is also rather brisk in relation to seen as putting his extraordinary technical conventional interpretations. abilities at the service of ‘high artistic ideal’ and his ‘severity and purity of style, which Joachim’s approach to rhythm was very strives to hide the charms of virtuosity different from that of contemporary rather than accentuate them’ was much violinists, who adhere closely to the written praised by Hanslick. text in this respect. His recordings reveal that his performance of the written rhythms Brahms was notoriously unwilling to specify is very free, but within a more or less tempo by means of metronome and so he regular pulse. His use of un-notated rubato, provided no guidance for the Violin in the sense of absolute increase or Concerto beyond the Italian tempo terms. decrease of tempo, is generally restrained Joachim’s metronome marks of 1905 are and subtle. probably a reliable guide to the tempo at which he himself performed the concerto. How essential any of these factors may be They are, in some respects, surprising; to a stylistically convincing performance of quarter note = 126 for the rich, symphonic this concerto remains debatable. But, as and rather rhapsodic first movement and Clive Brown states correctly: ‘Brahms quarter note = 104 for the Hungarian- himself was remarkably flexible about how inspired Rondo are very much faster then his music should be performed, accepting the tempo taken by modern violinists. that there was no single valid approach, Bernard D. Sherman has observed that they though he was perfectly capable of walking are ‘far faster than any recording known to out of a performance that displeased him...’ me’. Joachim himself was well aware of the

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Johannes Brahms publication she wrote to Brahms on May 3, 2 Rhapsodies, op. 79 1880: ‘The title ‘Rhapsodies’ is probably & Scherzo, op. 4 the most suitable after all, even though the concise form of the pieces appears almost Brahms composed the 2 Rhapsodies, op. to contradict the meaning of the word 79 in summer 1879 - in the same year his ‘rhapsodic’.’ Violin Concerto op. 77 saw its premiere in Leipzig! The earliest surviving original composition At first, No. 1 was entitled ‘Capriccio’, of Johannes Brahms, Scherzo, op. 4 was obviously because of its agitated character, composed in 1851 when Brahms was only but later changed to ‘Presto agitato’, and 18 years old and already highly active as a the marking of the passionate and, just like pianist. It remains one of Brahms’s larger the Violin Concerto’s Rondo, Hungarian- solo piano works in which he was obviously inspired No. 2 was ‘Molto passionato’. But influenced by the same form composed by when Clara Schumann played the work at a Beethoven (the main Scherzo part) and private performance, she took tempi Chopin (Trio II). The style of Trio I however substantially slower, which led Brahms to reminds very much of Schubert’s ‘Moments delete the ‘Presto’ of the former and to Musicaux’. Especially in this piece, Brahms qualify the ‘Molto passionato’ of the latter by maintained a Classical sense of form and adding ‘ma non troppo Allegro’ in the order, and both, somewhat intimate Trio I engraver’s copy. However, the ‘Rhapsodies’ and rather passionate and truly romantic were dedicated to Elisabeth von Trio II are in huge contrast to the virtuosic, Herzogenberg, the wife of Heinrich von energetic, and highly rhythmical main Herzogenberg, professor of music in Berlin, Scherzo part in exotic and distant key of and herself an excellent pianist. At her E-flat minor. suggestion, Brahms reluctantly renamed the sophisticated compositions from Dejan Lazic´ ‘Klavierstücke’ (‘Piano Pieces’) to ‘Rhapsodies’ and already before the

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Dejan Lazic´ also gave recital debuts at the Amsterdam Concertgebouw, London Queen Elizabeth Pianist Dejan Lazic´ was born into a musical Hall, and in Istanbul. In Summer 2008 he family in , , and grew up in performed Beethoven’s 3rd Piano Concerto Salzburg, , where he studied at the at the Beijing Great Hall of People in a Mozarteum. He is quickly establishing a televised pre-olympic gala concert for an reputation worldwide as ‘a brilliant pianist audience of 7000. and a gifted musician full of ideas and able He also performed very successfully with to project them persuasively’ the Philharmonia Orchestra under Vladimir (Gramophone). Ashkenazy, City of Birmingham Symphony The New York Times hailed his per- under Giovanni Antonini, Bamberg formance as ‘full of poetic, shapely phrasing Symphony under Jonathan Nott, Atlanta and vivid dynamic effects that made this Symphony under Robert Spano, Swedish music sound fresh, spontaneous and Radio, Indianapolis, and Sapporo impassioned’. After a highly successful Symphonies, as well as with the Seoul, Edinburgh Festival recital, The Scotsman Hong Kong, and Rotterdam Philharmonic wrote recently: ‘Dejan Lazic´ shines like a Orchestras. new star!’ Other orchestral engagements lead him to As recitalist and soloist with orchestra the BBC Symphony in London, Danish Dejan Lazic´ has appeared at major venues National Symphony in Copenhagen, in Europe, North and South America, Asia, Residentie Orkest in The Hague, Orquesta and Australia, and has been invited to Ciudad de Barcelona, Seattle Symphony, numerous international festivals. and MDR Symphony in Leipzig. With Basel In Spring 2008 he gave his orchestral Chamber Orchestra and Giovanni Antonini debuts at New York’s Lincoln Center with he performs on tour, among others, at the the Budapest Festival Orchestra and Iván Vienna Konzerthaus, Munich Herkulessaal, Fischer and at London’s Royal Festival Hall Cologne Philharmonie, and Brussels Palais with the London Philharmonic Orchestra des Beaux Arts. under the direction of Kirill Petrenko. He From the 2008/09 season Dejan Lazic´ is

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‘Artist in Residence’ with the Netherlands and Bartók was released in 2007 to great Chamber Orchestra in Amsterdam. He also critical acclaim; the 2nd volume with a enjoys a growing following in the Far East Schumann/Brahms programme has just to where he returned in Spring 2009 for been released, the 3rd volume with a C.P.E. engagements with Yomiuri Nippon Bach/Britten programme will be released in Symphony Orchestra in Tokyo (Suntory 2010. In Fall 2008 he released a disc with Hall & Metropolitan Art Space) and for a the London Philharmonic Orchestra under series of recitals throughout Japan and at Kirill Petrenko playing Rachmaninov’s the Forbidden City Concert Hall in Beijing, famous 2nd Piano Concerto - a live China. recording that has earned rave reviews from In November 2009 he toured Australia with critics and audiences worldwide and in the Australian Chamber Orchestra led by addition it won the prestigious German , including concerts at Echo Klassik Award 2009. the world famous Sydney Opera House. Dejan Lazic´ is also active as a composer. In early 2010 he will be touring Japan with His works include various piano the NHK Symphony Orchestra and in the compositions, chamber music (including following season he will be touring South String Quartet op. 9, written for Mstislav America, China, and Korea with the Rostropovich’s 70th birthday gala), and Budapest Festival Orchestra and Iván orchestral works, as well as Cadenzas for Fischer. Mozart, Haydn, and Beethoven Piano Alongside his solo career Dejan Lazic´ is Concertos. In the 2007/08 season he also a passionate chamber musician. He premiered his piano cycle ‘Kinderszenen – works regularly with artists such as Hommage à Schumann’ op. 15 at the Benjamin Schmid, Gordan Nikolic´ and Amsterdam Concertgebouw. His present Richard Tognetti. arrangement of Brahms’s Violin Concerto Dejan Lazic´ records exclusively for Channel for piano and orchestra saw its World Classics and has released a dozen of Premiere in October 2009 with the Atlanta recordings so far. The first volume of his Symphony Orchestra and Robert Spano in new ‘liaisons’ series with works by Scarlatti Atlanta, USA.

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Robert Spano performed over 100 contemporary works (composed since 1950), including nine Music director Robert Spano, now in his ASO-commissioned world premieres, two ninth season as music director of the additional world premieres, and one U.S. Atlanta Symphony Orchestra, is recognized premiere. internationally as one of the most imaginative conductors of his generation. In the 2007-2008 season, Mr. Spano Since 2001 he has invigorated and conducted and recorded the Atlanta expanded the Orchestra’s repertoire while Symphony Orchestra and Chorus in elevating the ensemble to new levels of Puccini’s La Bohème, the first American international prominence and acclaim. recording of the opera since 1956. It was released in conjunction with the semi- Since his arrival in September 2001, the staged performance he led at Verizon Orchestra and audiences have been Wireless Amphitheatre at Encore Park, the invigorated through a creative programming Orchestra’s new state-of-the-art 12,000 mix, recordings, and visual enhancements, seat venue in Alpharetta, GA. such as the ‘Theater of a Concert,’ the Orchestra’s continuing exploration of Mr. Spano has appeared with the major different formats, settings, and orchestras of North America, including enhancements for the musical performance those in Boston, Chicago, Cleveland, Los experience. Also emerging is the Atlanta Angeles, New York, Philadelphia and San School of Composers, Mr. Spano’s Francisco. Among the orchestras he has led commitment to nurturing and championing internationally are the Royal Concert- music through multi-year partnerships gebouw Orchestra, Orchestra Filarmonica defining a new generation of American della Scala, Czech Philharmonic, Berlin composers, including Osvaldo Golijov, Radio Sinfonie Orchestra, BBC Scottish Jennifer Higdon, Christopher Theofanidis, and BBC Symphony Orchestras, City of and Michael Gandolfi. Since the beginning Birmingham Symphony Orchestra, New of his tenure, Mr. Spano and the ASO have Japan Philharmonic and Oslo Philharmonic.

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Mr. Spano has also appeared with the opera recordings. The leading cultural organization companies of Chicago, Houston, and Santa in the Southeast, the Atlanta Symphony Fe, and at the Royal Opera at Covent Orchestra serves as the cornerstone for Garden and Welsh National Opera. artistic development and music education in the region. Under the Creative Partnership Musical America’s 2008 ‘Conductor of the of Music Director Robert Spano, Principal Year,’ Mr. Spano was also Music Director of Guest Conductor Donald Runnicles, and the Ojai Festival in 2006, Director of the President and CEO Allison Vulgamore since Festival of Contemporary Music at the September 2001, the Orchestra and Boston Symphony Orchestra’s Tanglewood audiences together explore a creative Music Center in 2003 and 2004, where he programming mix, recordings, and visual was Head of the Conducting Fellowship enhancements, such as the ASO Theater Program from 1998-2002, and was Music of a Concert, the Orchestra’s continuing Director of the Brooklyn Philharmonic from exploration of different formats, settings, 1996-2004. and enhancements for the musical He is on the faculty of Oberlin performance experience. Another example Conservatory, and has received honorary is the Atlanta School of Composers, which doctorates from Bowling Green State reflects Mr. Spano and the Orchestra’s University and the Curtis Institute of Music. commitment to nurturing and championing music through multi-year partnerships defining a new generation of American Atlanta Symphony Orchestra composers. During its 31-year history with Telarc, the The Atlanta Symphony Orchestra, currently Orchestra has recorded more than 100 in its 65th season, is one of America’s albums and its recordings have won 26 leading orchestras, known for the Grammy Awards in categories including excellence of its live performances, Best Classical Album, Best Orchestral presentations, renowned choruses, and its Performance, Best Choral Performance, impressive list of Grammy® Award-winning and Best Opera Performance. The ASO

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Chorus has earned nine Grammy® Awards Johannes Brahms / for Best Choral Performance, most recently Arr. Dejan Lazic´ for the Berlioz Requiem in 2005. Klavierkonzert Nr. 3 in D-Dur The Atlanta Symphony Orchestra performs (nach dem Violinkonzert, Op. 77) more than 200 concerts each year to a combined audience of more than a half Einflüsse und der Prozess des million in a full schedule of performances Arrangements: which also feature educational and Von historischen Hintergründen zur community concerts. A recognized leader Komposition einer Originalkadenz and supporter of contemporary American Meine Inspirationsquelle war das Vorbild: music, the Orchestra recently received the die Klavierfassungen der Violinkonzerte von 2007 award for Strongest Commitment to Bach und Beethoven, welche die Kompo- New American Music from the American nisten selbst angefertigt hatten. Society of Composers, Authors, and Publishers. In addition, Music Director Ich begann Anfang 2003 mit der Arbeit an Robert Spano was named Musical America diesem Projekt, das ich 2008 vollendete. 2008 Conductor of the Year. With the Die Violine genoss stets meine besondere opening of the 12,000-seat Verizon Neigung, und ich schätze die Geiger weiter- Wireless Amphitheatre at Encore Park in hin sehr, zumal ich mir ihrer wunderbaren May 2008, the Atlanta Symphony Orchestra Literatur bewusst bin. Daher fühlte ich mich became the first U.S. orchestra to annually außerordentlich glücklich, dass ich oft die perform and present in its concert hall, and Gelegenheit hatte, mit einigen großartigen in two amphitheaters. In Summer 2008, the Kollegen zusammen aufzutreten. Es erfüllt Orchestra celebrated 35 years at legendary mich nun mit einem gewissen Stolz, dass Chastain Park Amphitheater, the award- ich – nach Bach und Beethoven – das winning 6,500 seat venue in Atlanta, during dritte ‘große B’ im vorliegenden Arrange- the ASO’s annual Delta Classic Chastain ment vorstellen darf. concert series. Die Subjektivität spielt natürlich immer eine

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Rolle, und ich fand dieses spezielle Konzert, für Klavier und – Pauken! ebenso wie Beethovens 4. Klavierkonzert, In ähnlicher Weise habe ich zu meiner schon immer eines der besten Instrumen- Klavierfassung des Violinkonzerts von talkonzerte, die je geschrieben wurden. Na- Brahms eine neue Kadenz komponiert, und türlich spürte ich mich schon früh heraus- zwar aus dem einfachen Grunde, dass es gefordert, das Brahms Violinkonzert zu keine erhaltene Brahms-Kadenz gibt. Hinzu arrangieren. Mich reizte der Gedanke, es in kommt, dass die Kadenzen von Joachim, eine idiomatische Fassung für Klavier und Kreisler oder Heifetz recht ‘eigenwillig’ nur Orchester zu übertragen. Das Ziel war mir geigerisch und nicht so recht für das dabei klar: Ich wollte es selbst öffentlich Klavier ausgelegt sind; jedes Arrangement spielen! dieser würde doch zu sehr von ihrem Vielleicht fühlte der Komponist und Klavier- eigentlichen Wesensgehalt ablenken. Im virtuose Muzio Clementi gleichermaßen, übrigen: sollte nicht jede Kadenz eine Art nachdem er Beethovens Violinkonzert von ‘Freiraum’ bieten, in der jeder Solist gehört hatte. Kurz nach der Aufführung bat über das zuvor gehörte Klangmaterial er Beethoven, es für Klavier und Orchester improvisieren kann? zu arrangieren, denn er hatte sich in dieses wunderbare Werk verliebt und wollte es Der Wunsch, ein Violinkonzert als Klavier- selbst spielen, um es den Hörern in London konzert zu arrangieren, nur weil man beab- vorzustellen und es in England ebenso sichtigt, sich mit dem Gewand des Solisten beliebt zu machen, wie es auf dem zu schmücken, ist kein hinlängliches Motiv, Kontinent war. auf diese Herausforderung einzugehen. Aber ich meine auch nicht, dass es irgend Es ist auch interessant festzustellen, wie ein anderes romantisches Violinkonzert gibt, Beethoven die Originalkadenz des ersten das diese Umwandlung überleben könnte. Satzes behandelt und wie diese Passage Auf musikologischer Ebene spielte die für ihn im neuen Arrangement eine beson- Korrespondenz zwischen Brahms und dere Bedeutung behält: Hier komponierte Joseph Joachim, dem das Konzert er eine völlig neue Kadenz und setzte sie gewidmet ist, für mich eine große Rolle.

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Nach zahlreichen Änderungen, vielen guten sagte, es sei ein Konzert ‘gegen die Violine’. Ratschlägen und praktischen Korrekturen Sarasate seinerseits weigerte sich einfach, durch Joachim ist es doch recht deutlich, es überhaupt zu spielen und Wieniawski dass Brahms immer als Pianist (am Klavier) kommentierte, es sei ‘einfach unspielbar’. komponiert hatte und somit seine Musik als Das mag dahingestellt sein, wir wissen Pianist empfunden hatte, vielleicht auch als jedenfalls, das dem nicht so ist. symphonischer Komponist (ursprünglich schrieb Brahms das Violinkonzert in vier Aber eine andere – vielleicht wichtigere – Sätzen, was typisch für die Symphonie war). Frage taucht zwangsläufig auf: Ist man Offensichtlich hatte das Violinkonzert seine überhaupt ‘berechtigt’, ein solches Arrange- Wurzeln sowohl in der Freundschaft als ment zu machen? auch im Praktischen: Brahms beabsichtigte, Mit dem Vorteil der Erkenntnisse der ein Konzert für Joachim zu schreiben, und Nachwelt wissen wir, dass Brahms zahllose daraus können wir folgern, dass der Begriff Arrangements und Transkriptionen seiner Konzert eine größere Bedeutung hatte, als Werke und denen anderer Komponisten die Violine selbst. Aber hier begeben wir anfertigte. Ich bin überzeugt, dass diese uns auf Glatteis, ich wollte eigentlich nur mehr als nur berechtigt waren, und daher sagen, dass die Erwägung durchaus hoffe ich, dass Brahms selbst keinen berechtigt ist, was geschehen wäre, wenn Einwand gegen meine Idee hätte. Verweilen Joachim ein Cellist oder Klarinettist wir einen Augenblick bei Brahms und gewesen wäre oder gar .... ein Pianist! seinen Zeitgenossen (nicht zuletzt Franz Liszt), die eine Überfülle an Transkriptionen, Was aus dem Text sogleich hervorgeht, ist Arrangements und Variationen anfertigten ein erheblicher Schwierigkeitsgrad, welcher und daneben noch vieles weitere hervor- der Natur der Geige einfach nicht brachten. Heutzutage sind wir wohl nicht entspricht: Brahms war und blieb in erster mehr imstande, diese große Tradition Linie Pianist, und die Welt der wertzuschätzen. Vielleicht verhalte ich mich Violinvirtuosen war ihm fremd. Vielleicht hier auch mehr als Komponist denn als erklärt das, warum Hans von Bülow einmal Interpret – die Grenze, welche die

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Produktion von der Reproduktion scheidet, konstruieren, indem ich die Stimme in ist offenbar außerordentlich schmal. einem radikalen Brahms’schen Stil neu komponierte und meine eigene Kadenz Wenden Sie Ihre Gedanken nun Brahms’ hinzufügte. Während des ganzen Werks wundervoller Violinsonate in G-Dur zu und verfolgte mich der Gedanke: mir vorzu- dann, wenn Sie wollen, seiner eigenen stellen, was Brahms machen würde. Transkription dieses Werks für Cello: was Von großer Bedeutung ist, dass die herauskommt, ist die großartige Cellosonate Orchesterpartitur völlig unverändert bleibt! in D-Dur, die der Komponist wohlweislich in eine andere Tonart gesetzt hat. Eine neue Mit diesem Arrangement - bei dem ich Tonart, ein anderes Instrument. Geändert nur die Achtung und Bewunderung für und modifiziert, erlebt man das Werk in den Komponisten vor Augen hatte - war einer Art von gänzlicher Umgestaltung. Die es mein Hauptziel, Brahms’ einzigartige musikalische Metamorphose ist vollständig. musikalische Sprache in eine neue Fassung Dasselbe gilt für beide meisterhaft zu übertragen, ohne dabei auch nur das geschriebenen Klarinettensonaten, die Geringste seines ursprünglichen Brahms für Bratsche transkribierte, oder musikalischen Wertes zu verlieren, seine Fassung von Bachs berühmter und darüber hinaus dem Pianisten eine Chaconne für Violine solo in d-Moll - für ebenbürtige Gelegenheit zu eröffnen, diese Klavier linke Hand! Am Ende handelt es wunderbare Musik in gleicher Weise zu sich dabei um Musik und nicht um die spielen und zu genießen, wie die Geiger das Institutionalisierung der Musik... nunmehr seit genau 130 Jahren können.

Es bleibt die rhetorische Frage, was ist eine Vortragspraxis: Ästhetik, Tempo, Transkription, was kennzeichnet ein Rhythmus und Rubato Arrangement, was kann als eine neue Joachims Verständnis der Notierung und Fassung bezeichnet werden. Der Schlüssel der Erwartungen von Brahms lässt sich aus zu diesem Rätsel bestand darin, dass ich einer Reihe von Quellen erforschen: Von versuchte, eine neue Violinstimme zu seiner Korrespondenz mit Brahms und der

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berühmten Joachim-Moser ‘Violinschule’ bis schneller, als alle mir bekannten Ein- hin zu seinen fünf Aufnahmen von 1903, spielungen’ sind. Joachim selbst war sich durch die wir vieles verstehen können, was der Tatsache wohl bewusst, dass diese uns sonst unklar bliebe. Überdies galt Metronomangaben das Konzert ‘zu schwer Joachim als ein Künstler, der seine außer- spielbar’ machen könnten. Die Angabe gewöhnlichen technischen Fähigkeiten in Achtelnote = 72 für den choralhaften, den Dienst des ‘hohen künstlerischen poetischen zweiten Satz (original ‘Un poco Ideals’ stellte, und seine ‘Strenge und larghetto’, später von Brahms in ‘Adagio’ stilistische Reinheit, welche danach streben, geändert) ist ebenfalls recht flott im Ver- die Reize der Virtuosität eher zu verbergen hältnis zu konventionellen Interpretationen. als sie hervorzuheben’ wurden von Hanslick sehr gelobt. Joachims Auffassung vom Rhythmus unterschied sich sehr von der zeitge- Brahms war entschieden dagegen, Tempi nössischer Geiger, die sich in dieser durch Metronomvorschriften anzugeben, Hinsicht enger an den geschriebenen Text und so hinterließ er keine Hinweise zum halten. Seine Aufnahmen offenbaren, dass Violinkonzert, die über die italienischen seine Wiedergabe der geschriebenen Tempoangaben hinausgehen. Joachims Rhythmen sehr frei ist, aber innerhalb eines Metronomnotierungen von 1905 sind mehr oder weniger regelmäßigen Impulses. wahrscheinlich zuverlässige Hinweise auf Seine Verwendung des unnotierten das Tempo, in dem er selbst das Konzert Rubatos im Sinne der unbeschränkten spielte. Sie sind in mancherlei Hinsicht Zunahme oder Minderung des Tempos ist überraschend; Viertelnote = 126 für den allgemein verhalten und subtil. vollen, symphonischen und eher rhapsodischen ersten Satz und Viertelnote Wie wesentlich alle diese Faktoren zu einer = 104 für das ungarisch inspirierte Rondo stilistisch überzeugenden Aufführung sind sehr viel schneller als das Tempo, das dieses Konzerts sein mögen, sei dahin- die Geiger unserer Zeit ansetzen. Bernard gestellt. Aber, wie Clive Brown richtig D. Sherman bemerkte, dass sie ‘weitaus feststellt: ‘Brahms selbst war

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bemerkenswert flexibel hinsichtlich dessen, des Notenstechers schrieb ‘ma non troppo wie seine Musik vorgetragen werden sollte, Allegro’. Allerdings wurden die Rhapsodien in dem er anerkannte, dass es keine einzige Elisabeth von Herzogenberg gewidmet, der allein gültige Vortragsmöglichkeit gebe, Gattin von Heinrich von Herzogenberg, wenngleich er auch ohne weiteres aus dem Professor der Musik in Berlin, die selbst Konzertsaal hinausgehen konnte, wenn die eine hervorragende Pianistin war. Auf ihre Aufführung ihm missfiel...’ Anregung hin nannte Brahms schweren Herzens die anspruchsvollen Komposi- Johannes Brahms tionen um von ‘Klavierstücke’ in ‘Rhapso- 2 Rhapsodien, Op. 79 dien’, und schon vor der Veröffentlichung & Scherzo, Op. 4 schrieb sie Brahms am 3. Mai 1880: ‘Der Titel ‘Rhapsodien’ ist schließlich wohl der Brahms komponierte die beiden Rhapso- am besten geeignete, auch wenn die dien Op. 79 im Sommer 1879 - im selben knappe Form der Stücke der Bedeutung Jahr, in dem sein Violinkonzert Op. 77 in des Begriffs ‘rhapsodisch’ fast zu wider- Leipzig uraufgeführt wurde! sprechen scheint.’ Anfangs trug die erste die Überschrift ‘Capriccio’, offenbar wegen ihres lebhaften Die älteste erhaltene Originalkomposition Charakters, aber später änderte er dies in von Johannes Brahms, das Scherzo Op. 4, ‘Presto agitato’, und die Bezeichnung der entstand 1851, als Brahms erst 18 Jahre leidenschaftlichen und, ebenso wie das alt und als Pianist schon sehr rege be- Rondo des Violinkonzerts ungarisch schäftigt war. Es gehört zu Brahms’ inspirierten, zweiten lautete ‘Molto passio- größeren Werken für Klavier solo, bei denen nato’. Aber als Clara Schumann das Werk in er offenbar durch dieselbe Form beeinflusst einem privaten Kreis spielte, nahm sie die war, wie Beethoven (der Scherzo-Hauptteil) Tempi wesentlich langsamer, was Brahms und Chopin (Trio II) sie komponiert hatten. veranlasste, das ‘Presto’ der ersten zu Der Stil des Trios I erinnert jedoch sehr an streichen und das ‘Molto passionato’ der Schuberts ‘Moments Musicaux’. Besonders zweiten zu präzisieren, indem er in das Heft in diesem Stück behielt Brahms ein

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klassisches Gespür für Form und Ordnung, Johannes Brahms / und beide, das recht intime Trio I und das arr. Dejan Lazic´ sehr leidenschaftliche und wahrhaft roman- Concerto pour piano n°3 en Ré tische Trio II, stehen in starkem Kontrast majeur (d’après le Concerto pour zum virtuosen, energischen und sehr violon op. 77) rhythmischen Scherzo-Hauptteil in der ungewöhnlichen und ausgefallenen Tonart Influences et genèse de l’arrangement: es-Moll. De l’arrière-plan historique à la composition d’une cadence originale Dejan Lazic´ Ma source d’inspiration a été double: Les Übersetzung: Erwin Peters versions pour clavier des concertos pour violon de Bach et de Beethoven effectuées par les compositeurs eux-mêmes m’ont en effet beaucoup interpellées.

Ce projet a vu le jour au début de l’année 2003 et a touché sa fin en 2008. J’ai toujours eu un amour particulier pour le violon et je continue à tenir les violonistes en haute estime, surtout au regard de leur répertoire ô combien magnifique. Jusqu’à présent, j’ai eu la très grande chance d’avoir souvent eu l’opportunité de jouer avec des collègues merveilleux. Et c’est avec une certaine fierté que je présente au moyen de ce présent arrangement – après ceux de Bach et Beethoven – le troisième ‘grand B’.

La subjectivité joue un rôle, bien sûr, et pour

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moi, ce concerto en particulier, comme le De la même manière, dans ma version pour 4ème concerto de Beethoven, a toujours fait piano du concerto pour violon de Brahms, partie des meilleurs concertos instrumen- j’ai composé une nouvelle cadence, pour la taux jamais composés. Naturellement, j’ai simple raison qu’il n’existe pas de cadence senti naître très tôt en moi ce défi originale de Brahms. De plus, les cadences d’arranger cette œuvre de Brahms. J’étais de Joachim, Kreisler ou Heifetz, restent intrigué par l’idée de le traduire dans ce qui ‘obstinément’ imprégnées du langage du serait une version idiomatique pour piano et violon et ne sont pas conçues pour être orchestre. L’objectif ultime était clair: je jouées au piano. Tout arrangement de ces voulais le jouer moi-même! Ce fut peut-être dernières porterait atteinte à leur essence ce que ressentit Muzio Clementi, pianiste profonde. En outre, chaque cadence ne virtuose et compositeur, après avoir enten- devrait-elle pas être une sorte de ‘zone du le concerto pour violon de Beethoven. libre’, où chaque soliste devrait être capable Peu après l’exécution, il demanda à d’improviser sur le matériau entendu précé- Beethoven de l’arranger pour piano et demment? orchestre. Il était tombé amoureux de cette très belle pièce et voulait la jouer lui-même, Le désir d’arranger un concerto pour violon la présenter au public londonien, et la en concerto pour piano simplement parce rendre aussi populaire en Angleterre qu’elle que l’on envisage d’endosser le costume du l’était à cette époque sur le continent. soliste n’est pas un motif suffisant pour soutenir un tel défi. Mais j’avais également Il est intéressant de noter comment Beet- le sentiment qu’aucun autre concerto pour hoven traita la cadence originale du premier violon romantique ne pourrait survivre à une mouvement et comment ce passage garda telle transformation. pour lui une importance majeure dans le Sur le plan musicologique, la correspon- nouvel arrangement: le compositeur écrivit dance entre Brahms et son dédicataire à cet endroit une cadence entièrement Joseph Joachim joua pour moi un rôle nouvelle et l’instrumenta pour piano et majeur. Après les nombreuses modifi- timbales, rien que cela... cations, les multiples bons conseils, et les

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véritables corrections de Joachim, il reste resta en premier et avant tout un pianiste, clair que Brahms composa toujours comme donc externe au monde d’un violoniste un pianiste (au piano) et ressentit par virtuose. Cela explique peut-être pourquoi conséquent cette musique comme un Hans von Bülow dit à propos du concerto compositeur pianiste autant que comme un qu’il allait ‘contre le violon’. Sarasate, pour compositeur symphoniste (Brahms sa part, refusa de le jouer, et Vieniawski le composa initialement son Concerto pour qualifia tout simplement d’injouable. Nous violon en quatre mouvements, nombre de savons aujourd’hui que ce n’est pas le cas. mouvements caractéristique pour une symphonie). Il est relativement évident que Mais une autre question – peut-être plus le Concerto pour violon prit ses origines importante – surgit: Est-on en réalité tant dans l’amitié existante entre les deux ‘autorisé’ à faire un arrangement. hommes que dans l’aspect pratique de la Avec du recul, nous savons que Brahms fit situation: le désir du compositeur fut un nombre incalculable d’arrangements et d’écrire un concerto avant tout pour de transcriptions de ses pièces et d’œuvres Joachim. Cela nous permet de déduire que d’autres compositeurs. Je suis convaincu le terme concerto eut pour lui une plus qu’ils furent plus que justifiés; et de là, grande importance que l’idée de violon en j’espère que Brahms lui-même n’aurait pas soi. Mais nous marchons ici sur des œufs. été opposé à mon idée. Arrêtons-nous un Ce que je tends à dire ici est qu’il est assez moment sur Brahms et ses contemporains compréhensible que l’on émette des (notamment sur Franz Liszt) qui donnèrent hypothèses sur ce qui se serait passé si le jour à une pléthore de transcriptions, Joachim avait été violoncelliste, clarinettiste, d’arrangements, de variations, etc. De nos voire même… pianiste! jours, la tendance n’est pas de chérir cette grande tradition. Je me comporte peut-être Ce que l’on note le plus aisément lorsque ici plus comme un compositeur que comme l’on se penche sur le texte, c’est une dose un interprète – la ligne qui départage la importante de difficultés tout simplement production et la reproduction est étrangères à la nature du violon: Brahms évidemment extrêmement fine.

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Considérons la très belle Sonate pour avait été à ma place. Très important: la violon en sol majeur de Brahms, puis la partition d’orchestre est restée absolument transcription pour violoncelle de cette inchangée! pièce par le compositeur: Elle devint une merveilleuse Sonate pour violoncelle en ré Par cet arrangement – qui a vu le jour majeur. Prudemment, le compositeur seulement par respect et admiration pour le transposa l’œuvre dans un autre ton: autre compositeur –, mon but principal a été de instrument, autre tonalité. Transformée et traduire le langage musical unique de modifiée, l’œuvre subit une sorte de Brahms dans une nouvelle version sans transmutation. La métamorphose musicale aucune perte de sa qualité musicale fut totale. Il en est de même des deux originale, et de donner en outre aux sonates pour clarinette magistralement pianistes la possibilité d’interpréter et composées que Brahms transcrivit pour d’apprécier cette musique merveilleuse de alto, ou bien de sa version pour piano (pour la même manière que les violonistes le font la main gauche) de la célèbre Chaconne depuis exactement maintenant 130 ans. de Bach pour violon seul en ré mineur ! Après tout, il s’agit de musique, et non pas Interprétation: esthétique, tempo, d’institutionnalisation de la musique… rythme et rubato On peut rechercher des traces de la Reste enfin la question rhétorique de savoir manière dont Joachim comprit la notation et ce qu’est une transcription, ce que constitue les attentes de Brahms dans un certain un arrangement, et ce que l’on doit nombre de sources allant de sa comprendre par nouvelle version. Cela a correspondance avec Brahms et de la aboutit à ce qui suit: une reconstruction de célèbre la partie de violon. J’ai en effet recomposé Joachim-Moser Violinschule à ses cinq complètement cette dernière dans le style enregistrements de 1903, qui nous de Brahms et ai ajouté ma propre Cadenza. permettent de comprendre une grande Tout au long de ce travail, je n’avais qu’une partie de ce qui serait resté sans cela idée: imaginer ce que Brahms aurait fait s’il obscur. Joachim était en outre connu pour

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mettre son extraordinaire habileté de type choral (initialement ‘Un poco technique au service d’un ‘idéal artistique larghetto’, puis modifiée plus tard par très élevé’ et son ‘austérité et pureté de Brahms en ‘Adagio’) est également rapide style, qui s’efforçaient à cacher les charmes en comparaison avec les interprétations de la virtuosité plutôt que de les accentuer’ conventionnelles. étaient très appréciées par Hanslick. L’approche du rythme qu’avait Joachim était Brahms refusait de façon notoire de très différente de celle des violonistes spécifier le tempo au moyen du métronome. contemporains qui suivent de près à cet Il ne prodigua donc aucun conseil pour le égard le texte écrit. Ses enregistrements Concerto pour violon au-delà des indi- révèlent que son interprétation du rythme cations de tempo en Italien. Les indications écrit était très libre, mais au sein d’une métronomiques de Joachim (1905) pulsation plus ou moins régulière. Son donnent probablement des indications utilisation d’un rubato non noté, dans le fiables sur la manière dont il interpréta lui- sens d’une accélération et décélération même le concerto. Elles sont à certains absolue de tempo, est généralement égards surprenantes: contenue et subtile. Noire = 126 pour le premier mouvement riche, symphonique et plutôt rhapsodique. Noire =104 pour le Rondo d’inspiration Johannes Brahms hongroise. Ces deux tempi sont beaucoup 2 Rhapsodies op. 79 plus vifs que ceux pris par les violonistes & Scherzo op. 4 modernes. Bernard D. Sherman a observé qu’ils sont ‘de beaucoup plus rapides que Brahms composa ses deux Rhapsodies ceux de tous les enregistrements que je op. 79 durant l’hiver 1879 – année de la connais’. Joachim avait conscience que ces création de son Concerto pour violon à indications de tempo pourraient rendre le Leipzig! concerto ‘trop difficile’. L’indication croche = À l’origine, la Rhapsodie n°1 fut visiblement 72 pour le deuxième mouvement poétique intitulée ‘Capriccio’ pour son caractère

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agité. Ce titre fut toutefois modifié plus tard L’œuvre originale la plus ancienne de en ‘Presto agitato’. La deuxième rhapsodie, Johannes Brahms conservée jusqu’à nos passionnée et d’inspiration hongroise, tout jours, son Scherzo op.4, fut composée en comme le Rondo du Concerto pour violon, 1851. Brahms n’avait alors que 18 ans et fut intitulée ‘Molto passionato’. Quand Clara avait déjà une activité importante comme Schumann joua cette œuvre lors d’un pianiste. C’est une de ses œuvres pour concert privé, elle prit des tempi cependant piano seul de vaste envergure dans considérablement plus lents. Ils incitèrent lesquelles il fut influencé de manière Brahms à supprimer dans les copies pour évidente par le traitement de cette même l’imprimeur la mention ‘Presto’ pour la forme par Beethoven (mouvement principal première rhapsodie, et à rajouter pour la Scherzo) et par Chopin (Trio II). Le style du deuxième, après la mention ‘Molto Trio I rappelle quant à lui beaucoup les passionato’, les mots ‘ma non troppo ‘Moments musicaux’ de Schubert. Dans Allegro’. Les Rhapsodies furent dédiées à cette pièce en particulier, Brahms conserva Elisabeth von Herzogenberg, épouse de un sens classique de l’ordre et de la forme. Heinrich von Herzogenberg, professeur de Les deux trios, le Trio I assez intime et le musique à Berlin. Cette femme était une Trio II plutôt passionné et vraiment excellente pianiste. Suite à ses suggestions, romantique, forment un immense contraste Brahms changea à contre cœur le nom de avec le mouvement principal Scherzo. Ce ses compositions raffinées intitulées mouvement virtuose, énergique et jusque-là ‘Klavierstücke’ (pièces pour piano) extrêmement rythmique fut composé dans en ‘Rhapsodie’. Avant leur publication, la tonalité exotique et éloignée de mi bémol Elisabeth von Herzogenberg écrivit le 3 mai mineur. 1880 à Brahms ce qui suit: ‘Le titre ‘Rhapsodie’ est probablement le plus Dejan Lazic´ convenable de tous, même si la forme Traduction: Clémence Comte concise des pièces semble presque contredire le sens du mot ‘rhapsodique’.

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Complete discography Rachmaninov: Piano Concerto no. 2 / Dejan Lazic´ Moments Musicaux with London Philharmonic Orchestra / CCS 13398 Kirill Petrenko Mozart: ‘Retrospection’ Pianist Dejan Lazic´ achieves the seemingly im- CCS 15998 possible by making Rachmaninov’s well-known, CCS SA 26308 Chopin: ‘Retrospection’ much played work sound fresh. His affinity with CCS 17598 the music is total, commanding all the imagina- Ravel: ‘Retrospection’ tion and technical immensity it requires. CCS SA 19703 Malcolm Hayes, Classic FM Magazine, Haydn: English Sonatas * ‘ECHO Klassik’ Award 2009 Beethoven: Piano Concerto No. 2 * ‘Classic FM Magazine’ Orchestral CD of the Month CCS 16298 * ‘Stereoplay’ CD of the Month Chopin: Waltzes, vol.1 for cello * ‘Piano News’ CD of the Month and piano CCS SA 20003 Schumann, Brahms ‘Liaisons’, vol.2 Shostakovich, Prokofiev, Britten: (…) As before, Lazic´’s playing is at a supremely Sonatas for cello and piano high level with every piece presented in perfor- CCS SA 20705 mances, which are for all intents and purposes Schubert: Sonata in B-flat major, technically perfect. And as before, technical D 960 - Moments musicals, D 780 perfection is the least of Lazic´’s achievements, CCS SA 22605 CCS SA 27609 because the real greatness of his performances Beethoven: Complete Sonatas is their exemplary musicianship and their and variations for cello and consummate lyricism. piano All Music Guide CCS SA 24707 (...) Lazic´ has a beautiful touch and an Brahms: Sonatas for cello and impeccable technique. (...) The sound quality is piano superb, the playing excellent. CCS SA 23407 MusicWeb Scarlatti, Bartók: ‘Liaisons’, vol.1 * ‘Audiophile Audition' 5 stars * BBC Radio 3's best of 2008 www.dejanlazic.com * ‘Gramophone’ Critics’ Choice for 2008

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CCS SA 29410 Please send to Veuillez retourner: CHANNEL CLASSICS RECORDS Waaldijk 76, 4171 CG Herwijnen, the Netherlands Phone: (+31.418) 58 18 00 Fax: (+31.418) 58 17 82

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Production Technical information Channel Classics Records bv Producer, recording engineer, editing Microphones C. Jared Sacks Bruel & Kjaer 4006, Schoeps Live recording Atlanta with the kind assistance Digital converters of Fred Horton and Tommy Joe Anderson Atlanta: Genex AD/DA DSD recorder Additional editing (solo pieces) Eindhoven: DSD Super Audio / Meitnerdesign Rob Faber AD/DA Photography Pyramix Editing / Merging Technologies Felix Bröde Speakers Cover design Audio Lab, The Netherlands Ad van der Kouwe, Manifesta, Rotterdam Amplifiers Liner notes van Medevoort, The Netherlands Dejan Lazic´ Cables Instruments Van den Hul* Steinway & Sons, New York model D (Atlanta) Mixing board Steinway & Sons, Hamburg model D (Eindhoven) Rens Heijnis, custom design Piano technicians Atlanta: Jonathan Edwards Mastering Room Eindhoven: Erik van der Heide Speakers Recording locations B+W 803d series Symphony Hall, Woodruff Arts Center, Atlanta, Amplifier USA (Concerto) / Frits Philips Muziekcentrum, Classe 5200 Eindhoven, The Netherlands (Solo) Cables Recording date Van den Hul* October 2009

Dejan Lazic´ and Channel Classics would like to thank Robert Spano and Atlanta Symphony Orchestra for making this world premiere * exclusive use of Van den Hul cables possible. The INTEGRATION and The SECOND®

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Piano Concerto no. 3 in D major - 2 Rhapsodies, op. 79 after Violin Concerto, op. 77 5 no. 1 in B minor: Agitato 9.02 live recording 6 no. 2 in G minor: Molto passionato, 1 Allegro non troppo ma non troppo allegro 6.17 (cadenza: Dejan Lazic´) 22.03 2 Adagio Scherzo in E-flat minor, op. 4 (oboe solo: Elizabeth Koch) 9.17 7 Allegro molto e con fuoco 3 Allegro giocoso, ma non (Rasch und feurig) 10.58 troppo vivace 7.43 4 applause total time 66.10

Dejan Lazic´ Atlanta Symphony Orchestra Robert Spano, conductor Johannes Brahms / arr. Dejan Lazic´ Piano Concerto no. 3 in D major after Violin Concerto, op. 77 Johannes Brahms 2 Rhapsodies, op. 79 / Scherzo, op. 4