Heft 131 * Mitte Okt. - Mitte Dez. 2017 Euro 6,55 / Europa: Euro 4,95 Österreich: www.musicalcocktail.info Tanz der Vampire Tanz der Vampire Rückkehr nach Wien Premiere in Stuttgart 20 Jahre I Am From Austria Erfolgreiche Weltpremiere I Am From Austria Bodyguard

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hot spot; österreich • • www.musicalcocktail.info •

Ab dem 30.11.2017 präsentiert die neue Konzertreihe „Disney in Concert – Magic Moments“ dem Publikum in 15 Städten in Deutschland, Österreich und der Schweiz die schönsten Momente aus über 80 Jahren Disney Filmgeschichte. Nun wurden mit Gil Ofarim, Anton Zetterholm und Milica Jovanovic drei weitere Starsolisten bestätigt. Gemeinsam mit Cassandra Steen, Willemijn Verkaik, Lars Redlich und dem Hollywood-Sound-Orchester unter der Leitung von Heinz Walter Florin bringen sie die beliebtesten Disney Songs auf die Bühnen der großen Konzertarenen. Jan Köppen führt als Moderator durch den Abend. . Die neue Show führt das Publikum in diesem Jahr in die fantasievollsten Welten, zeigt die dramatischsten Duelle zwischen Gut und Böse und Wien erzählt die berührendsten Liebesgeschichten. Die passende Musik zu den Disney Filmszenen werden von Starsolisten live auf der Bühne Gewinnspiel performt. TICKET INFOS: Magic Moments 2x2 Karten für den 16.12.2017 www.oeticket.com 2017 Name, eMail-Adresse, sowie Weitere Infos und Ticketdetails www.wien-ticket.at Kennwort „Disney“ an:

16.12.2017 : Kai Heimberg www.lskonzerte.at Ticket Hotline: 01 58885 [email protected]

Wiener Stadthalle D www.stadthalle.com Fotos Ticket Hotline: 01 79 999 79 Einsendeschluss: 15.11.2017

Was vor drei Jahren als ambitioniertes Konzertprojekt im Wiener Konzerthaus begonnen hat, ist mittlerweile zur liebgewordenen Tradition in der Vorweihnachtszeit geworden: auch 2017 bringt Medea Music FANTASIA wieder auf die Wiener Konzertbühne, am 3. Dezember familienfreundlich um 14:00 Uhr.

Walt Disney schuf 1940 mit dem Musikfilm „Fantasia“ ein unvergleichliches Meisterwerk: einen Musikfilm im besten Sinne, denn hier wurde nicht die Musik zum Film komponiert, sondern vielmehr tausende bewegte Bilder zu weltbekannter Musik geschaffen.

Zu berühmten Stücken von Beethoven, Gershwin, Strawinsky, Tschaikowsky oder Debussy geschieht auf der Leinwand das, was sich sonst in den Köpfen Gewinnspiel von Konzertbesuchern abspielen könnte: zauberhafte Geschichten werden Wien lebendig. In wunderbarer Disney-Manier fliegen etwa Buckelwale zu 2x2 Karten für den 3.12.2017 Respighis „Pinien von Rom“, tanzen Feen und Glühwürmchen zu Tschaikow- Name, eMail-Adresse, sowie sky’s „Nussknacker Suite“, marschieren zu Elgar’s „Pomp und Circumstances“ Tiere Kennwort „Fantasia“ an: Fantasia : Disney/ Medea Music GmbH aller Art auf die Arche Noah und überschwemmen aus der Kontrolle geratene [email protected]

3.12.2017 Besen Micky’s Zauberlabor in Paul Dukas „Der Zauberlehrling“. Letzterer – Micky Fotos Einsendeschluss: 15.11.2017 Wiener Konzerthaus Maus mit spitzem Zauberhut - wurde zum Synonym für FANTASIA. TICKET INFOS: Wiener Konzerthaus 01 242002 oder [email protected] * www.oeticket.com * www.wien-ticket.at

Baden Aladdin ist zufrieden, solange er unbeschwert tanzen, andere zum Lachen bringen und seiner Fantasie freien Lauf lassen kann. Als die schöne Jasmin in sein Leben tritt, bekommt er Zweifel: Ist es möglich, dass sich Aladdin und die Tochter eines englischen Archäologen in einen armen Straßenjungen die verliebt? So etwas gibt es doch nur im Märchen!

Wunderlampe Diese Unsicherheit macht sich der böse Zauberer Dschafar zunutze und spannt ab 18.11.2017 den abenteuerlustigen Aladdin für seine größenwahnsinnigen Zwecke ein – im Stadtheater Baden doch der Plan misslingt, und Aladdin gelangt unverhofft in den Besitz einer Wunderlampe sowie eines liebenswerten Dschinns, der ihm zwar (fast) jeden Wunsch von den Augen ablesen, jedoch nur bedingt dazu beitragen „Braucht man wirklich kann, das Herz von Jasmin für sich zu gewinnen. Also liegt es am Ende doch eine Wunderlampe, an Aladdin, Dschafar zu besiegen und zu beweisen, dass die reale und die um alles Märchenwelt gar nicht so stark von einander getrennt sind … Dieses in ein Märchen Familienmusical hat dank des Librettos und der kongenialen Musik von zu verwandeln?“ Robert Persché bereits an der Grazer Oper Triumphe gefeiert.. Robert Persché (Musik und Text) und Andreas Braunendal (Text) Nach dem orientalischen Märchen aus „1001 Nacht“ Premiere Gewinnspiel 18. November 2017, Badener Erstaufführung 15.00 Uhr 1x2 Karten für den 3.12.2017 in Wien Aladdin Benjamin Plautz, Dschinn, der Geist aus der Lampe Georgij November Name, eMail-Adresse, sowie Makazaria/Rupert Bergmann, Prinzessin Jasmin Ulrike Figgener, Dschafar, Kennwort „Aladdin“ an: : Lukas Beck

19/25/26 : Ed Robinson ein Zauberer/Großwesir Dennis Kozeluh, Arthur John Evans, Archäologe, [email protected]

Dezember Foto Sultan Robert Sadil, Baltazar Janos Mischuretz, Reiseleiter/Ibrahim, Foto 2/3/9/10/23/26 Einsendeschluss: 15.11.2017 Eunuch Beppo Binder • seite 3

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Madeleine Weiss

Am 16. September 2017 war es so weit, die Vereinigten Bühnen Wien luden zur Weltpremiere der neuen Eigenproduktion „I AM FROM AUSTRIA Das Musical mit den Hits von Rainhard Fendrich“ ins Wiener Raimund Theater.

Ein Stück, das, Regisseur Andreas Gergen zufolge, an eine Revueoperette angelehnt ist und das natürlich mit der Musik und den Liedtexten des österreichischen Superstars Rainhard Fendrich aufwarten kann. Für das Buch zeichnen Titus Hoffmann (auch für die Idee) und Christian Struppeck (auch für die kreative Entwicklung) verantwortlich, die Orchestrierung war Aufgabe von Roy Moore und Michael Reed, Michael Römer hat die musikalische Leitung inne und Kim Duddy sorgt mit ihren einzigartigen Choreographien für tänzerisches Feuer auf der Bühne – soweit zum hochkarätigen Leading Team.

Wer Fendrichs Musik – und insbesondere seine aussagekräftigen Texte – liebt, für den ist der Besuch von „I am from Austria“ ein Muss und wer sie nicht kennt, der sollte ihr allemal eine Chance geben – schließlich sind es Lieder, wie sie kaum ein anderer zu schreiben vermag und das Titellied selbst hat es sogar soweit gebracht, die inoffizielle Bundes- hymne Österreichs zu werden. Im Stück sind allerlei österreichische Dialekte zu hören – aber keine Sorge, sollten Sie aus Deutschland oder der Schweiz kommen – alles ist auch für Dialekt-Neulinge gut verständlich. Als Bühnenbild fungiert eine überdimensionale Edler-Torte – natürlich will das Hause Edler vom Erzfeind, der Sacher-Torte, am liebsten gar nichts hören – die sich dreht und wendet, wie es gerade für die Szenen gebraucht wird. Wer aber glaubt, alles spiele sich nur auf, in und vor der Torte, die das Hotel darstellt, ab, dem sei verraten, dass es auch mit dem Helikopter und herzöffnenden Luftaufnahmen vom wunderschönen Österreich durch die Lüfte geht oder durchaus eine idyllische Almhütte – Gämse natürlich inklusive – auch mal samt dazugehörigem Berg einfach so aus dem Boden wächst. Ach ja – und Wien bei Nacht darf natürlich nicht fehlen.

Auch Fendrich-Kenner werden überrascht sein, dass es nicht „nur“ die Klassiker wie „Blond“ (Das eignet sich natürlich bestens, um die Glamourwelt auf den Arm zu nehmen.) „Es lebe der Sport“ (Man erwähne nur den Begriff „Fitnesswahn“, der heutzutage einen hohen Stellenwert erlangt hat.), „Haben sie Wien schon bei Nacht geseh’n“ (Wien bei Nacht ist immer einen Besuch wert – aber definitiv nicht nur auf der Ringstraße.), „Macho Macho“ (Was gäbe es idealeres als Beschreibung für einen Gewinnspiel eingebildeten Fußballstar?), „Midlife Crisis“ (Wenn der Ehemann... Sie wissen schon...), „Nix is fix“ (Aber alles ist möglich!), „Strada Del Sole“ (Ohne 2x 2 Karten Lire und Papiere und minutenlanger Applaus inklusive.), „Tango Korrupti“ für Donnerstag, den 3.1.2018 (Die Manager heutzutage...), „Schickeria“ (Da sind wir daheim.), „Weus’d a Name, eMail-Adresse, sowie Herz hast wie a Bergwerk“ (Ein Klassiker mit einfach schönem Text und eine VBW/ Deen van Meer Kennwort „IAFA“ an: einzigartige Liebeserklärung.) und natürlich „I am from Austria“ (Tränen [email protected] und Gänsehaut. Immer.) zu hören gibt, sondern auch Lieder, die man

Einsendeschluss: 1.12.2017 alle Fotos: vielleicht nicht kennt oder die ganz weit hinten in der Erinnerung wiederauftauchen. Auch ein komplett neues Lied, nämlich für die

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weibliche Hauptrolle der Emma Carter, hat Fendrich komponiert. „Wo und dass sich Emma in seiner Gegenwart äußerst wohl fühlt. gehör ich hin?“ heißt es; eine Frage, die sich Hollywoodstar Emma stellen Richard Rattinger ist allerdings so fokussiert auf die Karriere muss und die zweifelsohne die Frage auf die Antwort „Da bin i her, da von Emma, dass er ihr Josi auszureden versucht und eifrig g’hör i hin“ („I am from Austria“) bildet. Auch der tiefgehende Titel „Nur die Liebe zählt“ ist beispielsweise unter den Songs. Doch wovon handelt das neue VBW-Musical? Die gigantische Torte wird angeschnitten und entführt an den Schauplatz des Hotel Edlers. 4,5 Sterne hat es schon und der halbe Stern, der noch fehlt, ist Ziel und das Hotel Lebensinhalt von Romy Edler (Elisabeth Engstler, alternierend Carin Filipcic). Doch nicht alles an dieser Torte ist süß: Die Ehe mit Wolfgang Edler (Andreas Steppan) ist durch die Verbissenheit von Romy auf eine harte Probe gestellt und das Chaos ist perfekt als Felix Moser (Matthias Trattner), der Page des Hotels, ganz unabsichtlich die Ankunft des österreichischen Hollywoodstars Emma Carter (Iréna Flury) twittert. Inkognito ist anders und Wiens Schickeria mitsamt dem Jour- nalisten Rainer Berger (Martin Berger) ist natürlich zur Stelle, als Emma samt Manager Richard Rattinger (Martin Bermoser) im Hotel eintrifft. Elfie Schratt (Dolores Schmidinger) ist die unverwechselbare Concierge, der leider von Romy Schneider die Rolle ihres Lebens weggeschnappt wurde und die mit Johann Strauß Vater – und Sohn – schon Walzer getanzt hat (von der Anzahl der Ehemänner ganz zu schweigen) und sie atmet Diskretion. Josi (eigentlich Franz Josef) Edler (Lukas Perman), der Sohn des Hauses, der oftmals ob der Führung des Hotels anderer Meinung ist als seine Eltern es sind, erweist sich als wahrer Freund und nimmt den Fehler des Pagen auf seine Kappe. Das Chaos ist perfekt – Emma ist sauer und würde am liebsten das Hotel wechseln, doch irgendwie schafft es Josi mit seinem Charme und einer Edler-Torte am Boden (denn vom Boden schmeckt’s am besten), sie zu besänftigen. Er kann Emma sogar zu einer privaten Hotelführung überreden, die Emmas Manager und Josis Eltern noch einiges an Nerven kosten soll. Die beiden sitzen im Kühlraum mit (singenden!) Edler-Torten fest, da die Tür zufällt, und verbringen dort einige Stunden bis zu ihrer Befreiung. Es ist nicht zu leugnen, dass sich Josi langsam aber sicher sehr intensiv in die Hollywood-Schönheit verliebt

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daran arbeitet, die Mime mit Fußballstar Pablo García (Fabio Diso) am mit, die sie als Hotelchefin braucht und Andreas Steppan weltberühmten Wiener Opernball, einem Society-Event schlechthin, ins kommt nicht nur der stimmlichen Interpretation von Fendrich rechte Licht zu rücken und für Gerüchte zu sorgen. Dennoch hört Emma, unglaublich nah und erntet dafür langen Applaus, sondern die sich beginnt zu fragen, wohin sie eigentlich gehört und sich ihrer mimt auch den Ehemann, der sich wünschen würde, anstatt österreichischen Wurzeln besinnt, auf ihr Herz und sie und Josi erkunden des Hotels wieder Nummer eins im Leben seiner Frau zu sein. Österreich. Wien bei Nacht steht am Programm, – aber nicht nur die Dolores Schmidinger ist einfach unverwechselbar und einzig- prachtvoll erleuchteten Bauwerke, sondern auch Essensverteilung an artig in ihrer Darstellung der Concierge, Matthias Trattner spielt Obdachlose – ein Helikopterflug durch das Alpenland und ein romanti- einen herrlich zu bemitleidenden Pagen (egal, ob ihn die scher Abend auf einer Almhütte. Alles scheint perfekt, doch als Paparazzi Freundin, oder das Auto – wohl gemerkt das von Josi – verlässt, Emma auf ebendieser Hütte ablichten, vermutet sie, dass Josi man fühlt einfach mit ihm mit) und Martin Bermoser verkörpert dahintersteckt. Gekränkt kehrt sie ins Hotel zurück und will den Sohn einen stereotypischen, geldgierigen Manager bestens. des Hauses nicht mehr sehen. Hat es Richard Rattinger nun geschafft und wird Emma ihre Verlobung mit Pablo am Wiener Opernball Man verlässt das Raimund Theater – besonders als Österrei- bekanntgeben? Oder wird sie doch auf ihr Gefühl hören und sich zu Josi cherIn – mit dem Gefühl, wieder daran erinnert worden zu bekennen? Werden Romy und Wolfgang Edler ihrem Sohn jemals die sein, in welchem wunderschönen Land man lebt und Besucher- Leitung des Hotels anvertrauen? Gibt es eine Chance, dass für sie wieder Innen aus anderen Ländern bekommen einen Einblick in nur die Liebe zählt? Wird aus dem 4,5-Sterne-Hotel gar ein 5-Sterne- österreichische Traditionen, das Land, aber auch Klischees. Hotel? Und wird Emma Österreich verbunden bleiben? Nun, davon müssen Vielleicht sollte man also öfter dankbar und voller Stolz sagen: Sie sich selbst überzeugen! I AM FROM AUSTRIA.

„I am from Austria“ ist ein Stück im Revueoperettenstil, wie es Andreas Gergen angekündigt hatte und besticht nicht nur mit etlichen „Wiener Schmähs“ – die wohl niemand besser bringen könnte, als Urgestein Dolores Schmidinger – sondern auch mit wahrlich beeindruckenden und vielfältigen Choreographien. Kim Duddy schafft es, diverseste Stile zu vereinen und verwendet gerne auch einmal Laufbänder als Requisiten und die TänzerInnen liefern ab. Die Kostüme sind kreativ, die Video- einspielungen auf der LED-Wand an der Rückseite der Torte ermöglichen ein Eintauchen in die Szenen und zeigen Österreich, wie es ist. Das Highlight des Stücks ist aber zweifelsohne der Song „I am from Austria“, den Emma Carter singt und bei dem einfach schon beim Erklingen der ersten Töne Gänsehautstimmung herrscht und von dem auch die Darsteller selbst ergriffen sind. Die Besetzung ist ideal gewählt; Lukas Perman genießt es sichtlich, die Fendrich-Songs zu interpretieren und Iréna Flury zeigt beachtliche Stimme. Elisabeth Engstler bringt die Härte

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Am 18. September war es so weit und Sound of Music präsentierte Musicalstar Jan Ammann mit seinem Soloprogramm „Wunder geschehen“ im Theater Akzent. Der Deutsche, der auch in Hamburg wieder die Rolle des Grafen von Krolock aus „Tanz der Vampire“ in der Stage-Produktion übernehmen wird, war aber nicht alleine nach Wien gekommen: Als Special Guests hatte er Maya Hakvoort, Eve Rades und Dennis Henschel mit im Gepäck.

Passend zum Titel seines letzten Silberlings trug auch bevor es mit Send in the Clowns aus „A Little Night Music“ die Soloreihe den klingenden Namen „Wunder gesche- als Duett von Maya und Jan wieder sehr ruhig wurde. hen“. Begleitet von Klavier, Schlagzeug, Gitarre, Bass und Auch Los Angeles, eine Stadt, in der Jan selbst gelebt - besonders schön - einer Geige lieferten die vier Sänger- hat und wo er viele Erfahrungen hinsichtlich des Wach- Innen ein bunt gemischtes Musicalprogramm für die Fans sens und Erwachsenwerdens sammeln konnte, wollte und Jan Ammann konnte seine ZuhörerInnen ein wenig der Musicalsänger nicht unerwähnt lassen. Mit einer auf eine Reise durch sein „komplexes“, wie er es selbst Hommage an „La La Land“ und eigens auf Deutsch nannte, Jahr mitnehmen. Passend zum Spielort Wien übersetzten Titeln entführten die Vier in die Vereinigten begann er sein Konzert mit Kein Kommen ohne Gehen aus Staaten. Glitzernde Stadt sang Jan gemeinsam mit Maya „Elisabeth“. Maya Hakvoort kehrte als Kaiserin Elisabeth und Eve zeigte ihre Rockstimme mit Bist du verrückt wie für den Abend zurück und bot gemeinsam mit Jan Wenn sie, bevor Jan mit I remember L.A. von Céline Dion ich tanzen will dar. Die Kombination Maya Hakvoort und anschloss. Als letztes Lied aus „La La Land“ präsentierte das Musical „Elisabeth“ schreit förmlich nach einem Dennis mit Unterstützung seiner weiblichen Gesangs- besonderen Song aus dem Stück, nämlich Ich gehör nur kolleginnen Start a Fire. Von seiner tatsächlich sehr Wunder geschehen Jan Ammann Madeleine Weiss mir. Diesem Schrei wurde Folge geleistet und der Applaus kurzen Probezeit bei „Ludwig2“ und seiner emotionalen machte klar, dass diese Auswahl gerade in Wien niemals Rückkehr nach Füssen in der Rolle des König Ludwig II. verkehrt ist. Mit Die Schatten werden länger und Dennis berichtete Jan, bevor er mit Maya gemeinsam Tanzein- Henschel als Rudolf wurde der erste Block abge- lage inklusive In Palästen geboren, allerdings in der alten schlossen. . Version, sang. Wer „Ludwig2“ kennt, der weiß natürlich, Nach einer Begrüßung erklärte Jan, dass es ihm ein dass es ein Lied gibt, das keinesfalls fehlen sollte. Mit Wunder Anliegen gewesen sei, einen roten Faden zu haben, der seiner Darbietung von Kalte Sterne, die wirklich geschehen war sich durch sein Album zieht, und eine Message zu einzigartig ist, rührte Jan Ammann nicht nur so manche definitiv der vermitteln. Natürlich sei dies ein kleines Wort mit sehr Person im Publikum zu Tränen, sondern erntete auch - schönste Titel, der großem Wert Liebe. Es sei ihm deshalb so wichtig, weil absolut verdient - Standing Ovations dafür. einen gelungenen man durch die Reizüberflutung der heutigen Welt dazu Abend wie diesen tendiere, zu vergessen, den Moment zu spüren und ihn Zu Beginn des zweiten Teils des Konzertabends wurde mit einer Botschaft zu leben. Eine so wahre Aussage und schöne Botschaft das Theater Akzent in eine Gruft verwandelt und Graf abrunden konnte. für den Abend, der mit einem „Normal Crazy Next to Jan empfing seine Sarah Eve in seinem Schloss zur normal“-Block fortgesetzt wurde. Mit seiner wunder- Totalen Finsternis. Gleich im Anschluss verwandelte sich schönen Version von Nenas Leuchtturm brillierte Jan und Jan vom Vampirgrafen in einen Fürst Erzbischof und sang Maya gab gleich anschließend Mir fehl’n die Berge aus Der einfache Weg aus „Mozart!“ gemeinsam mit Dennis. „Next to normal“ zum Besten. Mit Superboy und seine Ein weiterer Titel vom Album, nämlich Hinterm Horizont Schwester aus Glas aus demselben Musical gab es als Duett mit Eve folgte, bevor Jan einen Künstler Gruppen-Power von Eve, Maya und Dennis auf der Bühne, würdigte, dessen Musik ihn ob der Ehrlichkeit in Stimme Stephan Drewianka alle Fotos:

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site 8-jan1.pmd 8 06.10.2017, 22:01 wien // österreich; tournee • • www.musicalcocktail.info •

und Text frei nach dem Prinzip „Weniger ist mehr“ fasziniert: Udo Jürgens. Zwei aus „Ich war noch niemals in New York“ bekannte Songs hatte er ausgewählt, nämlich Vater und Sohn, das er selbst sang und Immer wieder geht die Sonne auf, gesungen von Eve und Dennis. Allerdings zeigte der Deutsche erneut unglaubliches Feingefühl bei der Auswahl, denn auch Der gekaufte Drachen stand auf seiner Liste. Den Songtext zu googlen sei jeder/m an dieser Stelle ans Herz gelegt, denn dieser ist wunderschön und so unglaublich aussagekräftig. . Selbstverständlich durften auch „Rebecca“ und die Zeit in Tecklenburg nicht fehlen und Jan berichtete davon, wie sich Regisseur Andreas Gergen alter Theatertricks bedient hatte, indem er beispielsweise die Schatten zu Möbelstücken werden ließ und somit eine besondere Inszenierung des Musicals geschaffen hatte. Mit Zauberhaft natürlich eröffnete der Gastgeber die „Rebecca“-Schnellfassung dieses Abends. Eve fun- gierte als „Ich“ und sang Zeit in einer Flasche, bevor Maya als Mrs. Danvers Sie ergibt sich nicht präsentierte. Dennis war als fieser Favell mit Eine Hand wäscht die andere Hand zu hören und der Titelsong wurde von Maya und Eve interpretiert. Jan sang dann noch Kein Lächeln war je so kalt solo und Jenseits der Nacht gemeinsam mit Eve, bevor die vier DarstellerInnen, die den Abend sichtlich auch im Publikum durfte fleißig mitgesungen werden: Wunder geschehen aus genossen, Ich hab geträumt von Manderley als Epilog „Das Wunder von Bern“ war definitiv der schönste Titel, der einen gelungenen darboten. Als Abschluss wurde der Titel Programm und Abend wie diesen mit einer Botschaft abrunden konnte.

Wien „DER KLEINE PRINZ“ von Antoine de Saint-Exupéry wurde in 110 Sprachen übersetzt und ist eines der meistgelesenen Bücher der Welt. Millionen von Kinder und Erwachsene haben die Geschichte um einen jungen Botschafter von einem Der kleine fremden Stern regelrecht verschlungen. Es muss also einen universellen, in allen Kulturkreisen der Welt verstandenen Zauber um diese Geschichte geben, die Generationen von Menschen immer wieder neu fasziniert und in ihren Bann zieht. Prinz - Das Saint-Exupéry erzählt die traumhafte Geschichte eines Prinzen, der von einem fernen Stern kommend, hier auf der Erde den Menschen nur scheinbar einfache Fragen stellt. Fragen, die uns alle betreffen und uns zur Offenbarung einer ganz Musical eigenen Wahrheit leiten.

Die erzählte Welt des Kleinen Prinzen ist eine Welt der 27.Jänner 2018 Die Geschichte . innersten Gefühle. Und wie können Gefühle noch WIENER NEUSTADT Dabei wirkt der kleine Prinz nur dem ersten An- unmittelbarer und eindringlicher die Herzen der Men- Arena Nova Halle 1 schein nach wie ein Kind, tatsächlich treffen diese schen erreichen? Die Antwort ist einfach: mit Musik. 30. Jänner 2018 Fragen die Erwachsenen nämlich ins Mark und die Der in Paris lebende Sänger, Schauspieler, Musical- WIEN ausweichenden und manchmal sogar peinlichen Regisseur und Choreograf Jochen Sautter übersetzte Wiener Stadthalle Antworten der Realitätsmenschen auf der Erde aus dem Französischen und lieferte die neuen Halle F wirken dagegen wenig überzeugend. Dies macht Texte. Die amerikanische Opernsängerin Deborah den Stoff zur wahren Literatur, zu einem Meister- Sasson verbrachte viele Nächte mit ihren Kompo- 31. Jänner 2018 werk der Erzählkunst, und zu einem Buch auch und sitionen am Klavier. Gemeinsam bearbeiteten sie LINZ gerade für Erwachsene. „Man sieht nur mit dem Herzen den wunderbaren Erzählstoff und schufen so die Brucknerhaus gut, das Wesentliche bleibt unsichtbar für die Augen“ literarische Vorlage für ein „Musical für große und 1. Februar 2018 sagt er uns und wir spüren in unseren innersten kleine Menschen“. . GRAZ Gefühlen, dass diese Botschaft wahr ist und uns Im Dezember 2015 war Weltpremiere, danach ging Messe Halle A wohlmöglich sogar umdenken lässt in unserem täg- die Produktion auf große Europa-Tournee und wur- lichen Handeln und Tun. de sowohl vom Publikum als auch von Kritikern mit großer Begeisterung aufgenommen. . Entstanden ist ein farbenfrohes Musical voller Emo- tionen und visueller Überraschungen, das dem Publi- kum die Botschaft von Saint-Exupéry auf unter- haltsame Weise vermittelt. Mehr Infos zur Show, den Terminen, Locations und Tickets unter: www.kdschroeder.at

Gewinnspiel

1x2 Karten für Wien Name, eMail-Adresse, sowie

Kennwort „Kleiner Prinz“ an: [email protected] M.Esser

Einsendeschluss: 15.11.2017 Foto:

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site 9-jan2.pmd 9 06.10.2017, 22:03 deutschland/ füssen • • www.musicalcocktail.info •

Wo wäre ein Musical Open-Air mit dem klingenden Titel „Königsgala“ wohl passender, als an dem Ort, wo der König zurückkommt und allgegenwärtig ist? Im wunderschönen, wenn auch schon 300 Jahre alten, Klosterhof St. Mang im malerischen Füssen, wo König Ludwigs Präsenz einem das Gefühl gibt, man hätte die Uhr wohl rückwärts gedreht, luden Janet & Marc am 26. September zur Königsgala mit zwei Musicalgrößen, Sabrina Weckerlin und Mark Seibert.

Janet Marie Chvatal und Marc Gremm waren in Füssen in „Ludwig2“ schon als Kaiserin Elisabeth von Österreich und König Ludwig II. zu sehen und erklärten dann eben diese Stadt zu ihrer Wahlheimat. Seit 2016 geben sie dort auch ihr selbst geschriebenes und produziertes Musical „Der Schwanenprinz“ zum Besten – und das keineswegs nur an Land, sondern auch zu Wasser. Zwei Stimmen, die unter die Haut gehen und zwei Menschen, die eine unglaublich liebevolle und warmherzige Art an jede/n einzelne/n im Publikum vermitteln. Für durfte Christopher Green aus England, der auch ihre Königsgala 2017 hatten sich die beiden am zweiten Tag der beim „Schwanenprinz“ mitwirkt, Für Sarah zum Veranstaltung zwei ganz besondere und sehr beliebte Gäste geladen, Besten geben. Eine Darbietung, die das nämlich Sabrina Weckerlin und Mark Seibert, die der Einladung Publikum zweifelsohne erreichte und die natürlich gerne gefolgt waren. Die Kulisse: ein Traum, die Lichttechnik: auch Mark mit Lob überhäufte. Was durfte atemberaubend, das Wetter: ein prächtiger Spätsommerabend, fast dann nicht fehlen? Richtig, die ersehnte so, als hätte, so sagt es Janet auch, der König selbst dafür gesorgt, Unstillbare Gier von Mark, mit Unterstützung die Kostüme: mit der Lizenz, in eine andere Welt einzutauchen und seines persönlichen Vampirs, der Fleder- zu träumen, die Stimmung: fast schon unheimlich. Dazu aber mehr maus. Ganz nach oben traute sich Janet mit im Detail. Don’t cry for me, Argentina aus „Evita“, nämlich auf einen noch höheren Balkon, von dem Die beiden Gastgeber eröffneten den Abend mit Brennende Herzen aus sie zu ihrem „Volk“ sang. Sabrina aus „Der Schwanenprinz“ und sorgten sofort für Gänsehaut unter den bewies, dass auch Melodien, die man nicht Gästen im historischen Klosterhof. Sabrina gab gleich anschließend so im Ohr hat, zutiefst berühren können und ein stimmgewaltiges (und die Arme war kurz davor erst von einer sang Finding Wonderland aus „Wonderland: „Füssener Killerwespe“ gestochen worden und hatte auch die High Alice’s New Musical Adventure“ und man Heels aufgrund einer Verletzung bei „Tarzan“ aufgeben müssen) hatte das Gefühl, Wonderland problemlos Lebenszeichen mit Let it go aus „Frozen“ von sich und dann erschien mit ihrer Unterstützung finden zu können. Mark Seibert als Tod – im hellen Anzug – am Balkon. Natürlich sang er Auch auf ein Duett der beiden bezau- Der letzte Tanz aus „Elisabeth“ und das derart grandios, dass das bernden Damen musste nicht verzichtet Publikum nicht aufhören wollte zu applaudieren. Sabrina Weckerlin werden – die Wahl fiel auf In his eyes aus konterte als selbstsichere Kaiserin Elisabeth im Duett Wenn ich tanzen „Jekyll & Hyde“. Marc und Mark überzeugten will und dann war es an der Zeit, dass Marc seine unglaublich dann mit Songs aus „Les Misérables“, „Stern“ berührende und kräftige Stimme präsentierte. Wie kann ich sie lieben und Bring him home. Janet und Marc aus „Die Schöne und das Biest“ war Garant für feuchte Augen und als zeigten, wie sehr sie als Paar harmo- Janet ihn danach mit einer Rose beschenken wollte, landete diese unglaublich präzise auf seinem Kopf und sorgte für Lacher unter den ZuseherInnen. Die bezaubernde Prinzessin – zumindest sah Janet immer aus wie eine – sprach dann den Wettergöttern mit Singing in the rain ihren Dank aus. Mit ihrer unvergleichlichen Art, beispiels- weise als sie scherzte, dass Mark die linke Seite der Bühne bevorzugt, sie aber auf jeder Seite gut aussehe, lockerte Sabrina die Stimmung sehr auf und zog mit Gesangspartner Mark das Publikum mit Solang

Königsgala 2017 Janet & Marc präsentieren Sabrine Weckerlin und Mark Seibert Madeleine Weiss ich dich hab aus „Wicked“ in ihren Bann. . Ein weiterer Gänsehautmoment der mehrere Minuten andauernd sollte war vorprogrammiert, als die in Füssen sehr bekannten Klänge von Kalte Sterne aus „Ludwig2“ erklangen und Marc das Lied interpre- tierte. Dazu gibt es einfach keine Worte, man muss es er- und durch- „Leb leben. Vor der Pause galt es noch „Rosenkavaliere“ (in der aktuellen Version Rosen ohne Dornen) ebenfalls aus dem Musical über den König deinen Traum zu von Janet zu genießen und ihr Partner und sie sangen In Palästen und geboren als wunderschönes Liebesduett. träume nicht dein Leben, Der zweite Teil, passend zur über den Klosterhof hereinbrechenden leb deinen Traum, Dunkelheit, wurde von Marc mit dem Finale aus „Tanz der Vampire“ fang heute damit eingeleitet und es lief uns ein Schaudern über den Rücken, als eine Fledermaus gerade zu dieser Zeit schier auf der Suche nach Beute an.“ durch die Lüfte flog und den Klosterhof exakt zum „Tanz der Vampire“- Block beehrte. Man hätte es wahrlich nicht besser inszenieren können. Sabrina fungierte als Sarah für Totale Finsternis und danach

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Baden Musical Andersrum - Das Musicalkonzert Stadttheater Baden Judith Srb

Zum ersten Mal zeigte die Bühne Baden einen Musicalabend im Stil der Tradition „Broadway backwards“. Was bedeutet das denn im Genauen? Einen Abend lang übernahmen Frauen typische Männerrollen und die Männer sangen typische Frauenstücke. Dieses lustige Programm ging am 25. August 2017 über die Bühne des Stadttheaters und war ein totaler Erfolg mit einem begeistertet Publikum. Vorgestellt wurde das Ganze von den Solisten des „Grand Hotel (Menschen im Hotel)“. Mit von der Partie waren Sona MacDonald, Bettina Mönch, Martin Berger, Leon de Graaf und Julian Looman. Die Musikalische Leitung übernahm an diesem Abend Michael Zehetner, welcher seit 2012 2. Kapellmeister der Bühne Baden ist. Begleitet wurden die Gesangsnummern vom Orchester der Bühne Baden.

Eingeleitet wurde der Abend von einem instrumentalischen Best Of aus „My Fair Lady“. Eine kurze Einleitung in den bevorstehenden Abend gab Michael Lakner, welcher seit 1. Mai 2017 für die künstlerischer nieren, als sie The Prayer darboten und als Marc seiner Leitung der Bühne Baden verantwortlich zeichnet. Julian Looman durfte Liebsten mit dem kleinen Texthänger zu Beginn auf ganz als Erster sein Talent, in eine herzliche Weise aushalf. Mit Hinterm Horizont aus dem Rolle des anderen Geschlech- gleichnamigen Musical ging der offizielle Teil zu Ende, doch tes zu schlüpfen, mit dem Titel selbstverständlich wurde nach Zugabe verlangt. Sabrina I put my hand in aus „Hello, Dolly!“ sang und lebte Das bin ich aus „Die Päpstin“ und sorgte für auf die Bühne bringen. Im wei- große Gefühle und Mark regte mit I want to break free aus teren Verlauf präsentierte er „We Will Rock You“ und so viel Lebensfreude zum Mit- noch Maybe This Time aus klatschen und -tanzen an. Marc sang abschließend noch „Cabaret“ und im Duett mit Einsam bin ich aus „Der Schwanenprinz“ und gerade, als das Lied Martin Berger sang er Anything seinen Höhepunkt erreichte, kam plötzlich ein starker Wind You Can Do I Can Do Better aus auf. Viele drehten sich um, um sicherzugehen, dass es keine „Annie Get Your Gun“. Martin Windmaschine, sondern die Natur allein war – und es schien, Berger überzeugte weiters das als wäre es tatsächlich der Geist des Königs. Wie auch immer Publikum mit Diamonds Are A man es interpretiert, es war ein einmaliger Moment. Girl’s Best Friends aus dem Musical „Blondinen bevorzugt“ Nachdem sich auch das Musical „Ludwig2“ großer Begei- und aus dem „Grand Hotel“ sterung erfreut, hoffen die Leute natürlich stark, dass es stellte er den Titel Girl In The auch im kommenden Jahr eine so magische Königsgala Mirror vor. Den meisten Ap- geben wird und es gibt nur eine Botschaft, welche die vier plaus holte er sich allerdings SängerInnen ihrem Publikum mit auf den Weg geben mit Ich gehör´ nur mir aus dem wollten: . Kultmusical „Elisabeth“, wel- ches dieses Jahr 25-jähriges „Leb deinen Traum und träume nicht dein Leben, leb deinen Jubiläum feiert. Traum, fang heute damit an.“ Mit Textbeilage präsentierte der gebürtige Wiener dieses Lied einmal anders. Da alle Erstbesetzungen von Elisabeth Holländerinnen waren, sang er das ganze Lied mit holländischem Akzent, sehr zur Unterhaltung der Zuschauer. Die zwei Frauen im Bunde standen gemeinsam mit dem Song Well Did You Evah? aus „High Society“ auf der Bühne, welchen sie sehr überzeugend darbrachten und dafür viel Jubel einkassierten. Unter anderem sammelt Bettina Mönch mit den Titeln Gethsemane aus „Jesus Christ Superstar“ – einem Song, den sie schon immer mal performen wollte – und I Am What I Am aus „La Cage aux Folles“ jede Menge tosenden Applaus. Gesanglich und tänzerisch überzeugte der charmante Tänzer Leon de Graaf mit den Nummern Le Jazz Hot aus „Victor/Victoria“ und Where You Are aus „Kiss Of The Spider Woman“ – Tanzen auf wahrlich höchstem Niveau. Das applaudierfreudige Publikum zögerte auch keine Sekunde nach den Auftritten von Sona MacDonald, welche mit den Melodien Some Enchanted Evening, stammend aus „South Pacific“, und I´ve Grown Accustomed to Her Face aus „My Fair Lady“ auf der Bühne stand. Zusätzlich zu den Gesangsnummern zeigte auch das Orchester, was es kann, im ersten Akt mit Night and Day und als Einleitung nach der Pause mit einem Best Of aus „Of Thee I Sing“. Last but not least überraschten die Fünf das Publikum mit der grandiosen und bekannten Zugabe Mackie Messer. Peter Samer

Zusammenfassend war es ein wirklich unterhaltsamer und sehr gelun- Erich Wellenhofer

alle Fotos: gener Abend, bei dem man keine Sekunde das Dabeisein bereute und Foto: der „Broadway backwards“ sehr attraktiv machte.

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GYPSY Erfolg an der Wiener Volksoper Martin P. Ganeider

Man sucht immer nach Perfektionismus, auch wenn es ihn nicht zu geben scheint. Im Musicalbereich verhält es sich nicht anders. Gibt es sie, die vollkommene Show? Kenner der Branche sind sich in diesem Punkt mal einig, es gibt kaum ein besser konzipiertes Stück als jenes aus der Feder von Arthur Laurents (Buch), Stephen Sondheim (Songtexte) und Jule Styne (Musik).

Die drei haben die Memoiren der Burlesque Tänzerin Gypsy Rose leidtun, merkt man ihnen doch an, dass sie lieber anderorts ihre Lee gekonnt für die Bühne adaptiert. Zentrale Figur ist in der Zeit verbringen würden. Bühnenadaption aber nicht die Tänzerin, sondern deren Mutter Rose. Der Grund dafür ist schnell erklärt, die Absicht dahinter war, So hält es sich auch mit Louise (Lisa Habermann) und June (Marianne der Broadwaygröße Ethel Merman eine große Rolle zu schreiben. Curn). Baby June ist der Star der Vaudeville Nummer, alles dreht sich Die Idee ist aufgegangen und rausgekommen ist ein komplexer um sie und um ihre Karriere. Louise dient bestenfalls als Bühnen- Charakter der seiner Darstellerin so einiges abverlangt. Man sagt deko und muss sich immer wieder den Vorwurf gefallen lassen, ja oft, dass mit der Besetzung das Stück steht und fällt. In diesem eher mäßig talentiert zu sein. Es kommt, wie es kommen muss, die Fall ist das mehr als zutreffend. Rose ist die zentrale Figur, auf Kinder werden langsam aber sicher erwachsen, die Kindernummer ihren Schultern lastet der Erfolg der Show. Hier muss man einen verliert ihre Glaubwürdigkeit und zieht das Publikum nicht mehr so Vollprofi ins Rennen schicken, jemanden, der mit der Vielschichtig- magisch an wie früher. keit der Rolle auch umzugehen weiß. Alle in der Truppe sehen, dass es mit dem Vaudeville ein Ende Dessen war man sich bei der Besetzung auch bewusst und so hat nimmt, alle bis auf Rose. Sie hält eisern an der Show fest und ist man niemand geringeren als Maria Happel engagiert. Als Bühnen- weiterhin felsenfest vom großen Durchbruch ihrer Kinder überzeugt. profi durch und durch weiß sie mit der Anforderung umzugehen und June ist die Erste, die ihr Leben selbst in die Hand nimmt, einen der erschafft eine Interpretation der Rolle, der man gerne einen Abend Tänzer aus ihrer Show heiratet und anschließend mit ihm durch- lang zusieht, wie sie nichts unversucht lässt, um aus ihren Kindern brennt. Louise bleibt bei ihrer Mutter. . Kapital zu schlagen. Selbst ihr sie so abgöttisch liebender Das Drama nimmt seinen Lauf. Eben noch nur im Chorus versteckt, Lebensgefährte (Toni Slama), der sich nichts sehnlicher wünscht als dreht sich plötzlich alles um Louise. Sie soll der neue Star der Show Rose zu heiraten, bleibt auf der Strecke und wird für den werden und Aufträge an Land ziehen. Rose glaubt immer noch an anscheinenden Erfolg geopfert. Happel spielt grandios, singt eher die Wiederauferstehung des Vaudeville, scheint damit aber allein unauffällig und wickelt das Publikum mit Leichtigkeit um den Finger. auf weiter Flur zu sein. Hinter ihrem Rücken arbeitet Tulsa (großartig, Die Standing Ovations hat sie sich redlich verdient und auch Peter Lesiak) einer der Chorus Jungs an seinem eigenen Programm erarbeitet. und präsentiert es stolz Louise. Lesiak ist ein famoser Tänzer und steppt mit einer Energie, die seinesgleichen sucht. Herausragend Auch wenn zu Beginn des Stückes immer wieder erwähnt wurde, in dieser Nummer ist jedoch Lisa Habermann. Ihr Spiel, die dass nicht die teils eher mäßig talentierten Kinder, sondern vielmehr Wehmütigkeit in ihrem Blick, wenn sie Tulsas Steppnummer die überambitionierten Mütter das Problem sind, hat man an bestaunt, lässt jedes Herz im Publikum dahinschmelzen. Man diesem Abend, zumindest besetzungstechnisch keinerlei Probleme möchte das arme Kind am liebsten in den Arm nehmen und weit mit der Mutter. Was in London Imelda Staunton ist, ist in Wien weg von ihrer erfolgshungrigen Mutter bringen. Das graue Mäuschen Maria Happel. Gut, sie könnte hie und da ein klein wenig kratz- verwandelt sich im Laufe des Abends in eine reife junge Dame, die bürstiger und eisiger sein, man fühlt sich zwischendurch verleitet genau weiß, was sie vom Leben will. Die Transformation verläuft sie sogar zu mögen, am Ende des Abends ist sie aber was sie ist, sich ein wenig, man kann den Wandel nicht so wirklich nachempfin- das wohl größte mütterliche Ungeheuer im Showbusiness. den, was der Regie von Werner Sobotka geschuldet sein mag. Er inszeniert sauber aber mancherorts ein wenig zu brav. Rechtzeitig Barbara Palffy Auch außerhalb des Theaters finden sich immer wieder zum großen Showdown lässt Sobotka seine Akteure dann aber von

überambitionierte Mütter, die ihre Kinder mit aller Macht ins der Angel. Happel und Habermann präsentieren sich in Höchstform. alle Fotos: Rampenlicht zerren wollen. Die Kleinen können einem da oft Der endgültige Bruch zwischen Mutter und Tochter lässt niemanden • seite 12

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im Saal unberührt. Man fühlt mit beiden mit. Eine der wohl besten, sogenannten 11 O’CLOCK Nummern im Musicalbereich. Happel und Habermann trennen das Band zwischen Mutter und Tochter nicht einfach auf, sie sezieren es fein säuberlich und erschaffen eine, den Saal für sich einnehmende Stimmung. Dieser dankt es den Protagonisten mit frenetischem Applaus. Das Orchester liefert unter der Leitung von Lorenz C. Aichner ein Fest fürs Ohr, auch wenn es ein paar Takte gedauert hat, bis der Klangkörper an Fahrt aufgenommen hat. Kein Clicktrack dieser Welt kann es mit einem derart kraftvollen Orchester aufnehmen. Eine fesselnde Overture ist für den weiteren Verlauf des Abends von großer Wichtigkeit. Dessen ist man sich auch an der Volksoper bewusst. Man muss das Publikum abholen und es für die bevorstehende Reise vorbereiten.

Es muss nicht immer alles perfekt sein, aber ein Streben danach lohnt sich allemal. Die Volksoper beweist erneut, dass sie einen versierten Umgang mit dem Genre Musical beherrscht und immer wieder aufs Neue zu überraschen vermag.

Das große Spektrum und Talent der deutschsprachigen Musicalbranche wächst Die Preisträger im Überblick: Jahr für Jahr. Die Deutsche Musical Aka- demie, die seit 2014 jährlich den Deutschen Musical Theater Preis vergibt, hatte es auch Bestes Musical Johannes Ifkovits dieses Jahr schwer, die besten deutsch- IN 80 TAGEN UM DIE WELT (Landestheater Linz) Foto: sprachigen Musical-Uraufführungen zu prä- Beste Komposition mieren. Christian Kolonovits für VIVALDI - DIE FÜNFTE Doch es gab einen klaren Gewinner: Die JAHRESZEIT (Volksoper Wien) Produktion IN 80 TAGEN UM DIE WELT vom Landestheater Linz wurde nicht nur als Bestes Buch Bestes Musical ausgezeichnet, zum Ende Constanze Behrends für KLASSENKAMPF der Preisverleihung konnte das sie konnte das Team insgesamt (Heimathafen Neukölln & Constanze sechs der begehrten Trophäen auf ihrem Tisch versammeln. Als Behrends, Berlin) Beste Darsteller in einer Hauptrolle wurden Drew Sarich für Beste Liedtexte VIVALDI - DIE FÜNFTE JAHRESZEIT und Anna Montanaro für VOM Kevin Schroeder für VOM FISCHER UND SEINER FISCHER UND SEINER FRAU ausgezeichnet. FRAU (Brüder Grimm Festspiele, Hanau) estes Musikalisches Arrangement Den diesjährigen Ehrenpreis erhielt die deutsche Musical- B darstellerin, Chansonsängerin und Schauspielerin Ute Lemper Christian Kolonovits für VIVALDI - DIE FÜNFTE als Anerkennung für Ihr Engagement, sich international erfolg- JAHRESZEIT (Volksoper Wien) reich für das deutschsprachige Musical einzusetzen. Beste Regie Matthias Davids für IN 80 TAGEN UM DIE Der Deutsche Musical Theater Preis ist einer der wichtigsten WELT (Landestheater Linz) Bühnenpreise Deutschlands und die einzige Auszeichnung este Choreographie für deutschsprachige Musicals, die von Profis an Profis verlie- B hen wird. In dreizehn Kategorien zeichnete die Deutsche Simon Eichenberger für IN 80 TAGEN UM DIE Musical Akademie herausragende Leistungen im deutsch- WELT (Landestheater Linz) sprachigen Musical aus, nominiert werden können ausschlie- Bestes Bühnenbild ßlich Musical-Uraufführungen. Nominiert waren Musical-Pro- Hans Kudlich für IN 80 TAGEN UM DIE WELT duktionen aus Deutschland und Österreich. (Landestheater Linz) Bestes Kostümbild und Maske Susanne Hubrich für IN 80 TAGEN UM DIE WELT (Landestheater Linz) Beste Darstellerin in einer Hauptrolle Anna Montanaro für VOM FISCHER UND SEINER FRAU (Brüder Grimm Festspiele, Hanau) Bester Darsteller in einer Hauptrolle Drew Sarich für VIVALDI - DIE FÜNFTE JAHRESZEIT (Volksoper Wien)

Barbara Pálffy Beste Darstellerin in einer Nebenrolle Elena Zvirbulis für CINDY RELLER (Schmidts Foto: Tivoli, Hamburg)

Bildmaterial: Bester Darsteller in einer Nebenrolle oben: Drew Sarich als Antonio Vivaldi in VIVALDI - DIE FÜNF Rob Pelzer für IN 80 TAGEN UM DIE WELT JAHRESZEITEN, Wiener Volksoper 2017 (Landestheater Linz) unten: IN 80 TAGEN UM DIE WELT, Linzer Landestheater 2016 Deutscher Musical Theater Preis 2017 IN 80 TAGEN UM DIE WELT zum besten Musical gekürt Susanne Schneider

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Wien Ramesh Nair & Lukas Perman The Gentlemen of Swing Novomatic Forum

In ihrem ersten gemeinsamen Duo-Programm widmen sich die beiden Entertainer den unsterblichen Songs von Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Junior, Michael Bublé, uvm. Melodien wie „Fly me to the moon“, „Strangers in the night“, „New York, New York“ werden von den beiden Sängern in einer charmanten und witzigen Story verpackt präsentiert. : Madeleine Weiss

Inhaltsangabe: Foto

Ramesh Nair und Lukas Perman machen keinen Hehl daraus, dass sie heute auf der Bühne stehen, um den Damen ihr Vorstellungen: Gewinnspiel Geld abzuluchsen. Wobei Ramesh schon ein richtiger 09. Oktober 2017 1x2 Karten (Kategorie 3) Betrugsprofi ist. Im Gegensatz zu Lukas, dem naiven Jüngling, 30. Oktober 2017 Beginn: 19:30 Termin nach Wahl der es versucht ihm gleich zu tun und dabei kein Fettnäpfchen Einlass 18:30 auslässt. Nach einer langweiligen Präsentation einer noch Name, eMail-Adresse, sowie langweiligeren Lebensgeschichte ermutigt Ramesh ihn mehr eihnachts-Special inkl. Dinner Kennwort „Gentlemen“ an: W [email protected] aus dem Vollen zu schöpfen, um die Damen im Publikum 05. Dezember 2017 noch besser zu beeindrucken. Schnell wird klar, dass ein 12. Dezember 2017 Einsendeschluss: 15.11.2017 kleiner Wettkampf zwischen den beiden entsteht. Mit welcher Beginn: 19:00, Einlass 18:00 mitleidserregenden Geschichte erobert man am Besten die Herzen der Damen? Tickets unter www.wien-ticket.at, am WIEN-TICKET Pavillon, an allen WIEN-TICKET Vorverkaufsstellen & unter 01/58885 erhältlich, sowie im Novomatic Forum, Friedrichstraße 7, 1010 Wien unter 01/585 20 21 oder assen Sie sich überraschen! L [email protected]

Wien Dinner & Musical CulinarICAL 2.0 im Novomatic Forum

Nach dem fulminanten Erfolg Anfang des Jahres, findet im Jänner 2018 die Fortsetzung von CulinaICAL 2.0 statt. Wie von den Erstbesuchern gewünscht, sehen Sie die Highlights der ersten Serie, ergänzt mit den Top-Wünschen der Publikumsumfrage. CAMI Music Foto: Genießen Sie einen wundervollen Abend, musikalisch umrahmt von den beliebtesten Musicalsongs, verwöhnt mit einem 4-Gänge Menü der Extra- klasse In einem der schönsten Art Deco Gebäude Wiens, dem Novomatic Forum – vis á vis der Sezession! ClulinaICAL 2.0 – wo Gaumenfreunden auf Ohrenschmaus trifft!

Tauchen Sie ein in die Welt des Musicals, an einem Ort der Begegnung zwischen Kunst und Kultur, Wissenschaft und Wirtschaft. Darsteller: Katharina Dorian, Max Niemeyer, Jakob Semotan/ Stefan Bleiberschnig, Marcus Tesch und Nina Weiß Brunch & Musical: orstellungen: V 14. Jänner 2018, 11:30 Dinner & Musical: 21. Jänner 2018, 11:30 11. Jänner 2018, 19:00 28. Jänner 2018, 11:30 12. Jänner 2018, 19:00 04. Februar 2018, 11:30 13. Jänner 2018, 19:00 Einlass jeweils eine Stunde vor 18. Jänner 2018, 19:00 Vorstellungsbeginn. 19. Jänner 2018, 19:00 Gewinnspiel 20. Jänner 2018, 19:00 Tickets unter www.wien-ticket.at, am 25. Jänner 2018, 19:00 WIEN-TICKET Pavillon, an allen WIEN- 1x2 Karten (Kategorie 2) Termin frei wählbar 26. Jänner 2018, 19:00 TICKET Vorverkaufsstellen & unter Name, eMail-Adresse, sowie Kennwort „CulinarICAL 2.0“ an: 27. Jänner 2018, 19:00 01/58885 erhältlich, sowie im : Martin Hörmandinger [email protected] 01. Februar 2018, 19:00 Novomatic Forum, Friedrichstraße 7, : Ed Robinson Foto 02. Februar 2018, 19:00 Foto Einsendeschluss: 15.11.2017 1010 Wien unter 01/585 20 21 oder 03. Februar 2018, 19:00 [email protected]

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Am 03. September 2017 erfreute ein besonderes „Traumpaar“, wie es vom Veranstalter angekündigt wurde, rund 1.900 ZuschauerInnen am Friedensplatz in Dortmund. Als drittes der Cityring Konzerte ging „A Night Full Of Stars“ über die Bühne Open Air, bei trockenem Wetter, bester Laune und grandiosen Darbietungen.

Was macht dieses Konzert mit Patricia Meeden (u.a. „Body- guard“) und Mark Seibert (u.a. „Tanz der Vampire“) aber nun so speziell, außer natürlich zwei in der Musicalbranche ganz außergewöhnliche Stimmen mit hohem Wiedererkennungs- wert und Erfolgsgaranten, wie die beiden es sind? Nun, es ist die Unterstützung des Dirigenten Philipp Armbruster und der Dortmunder Philharmoniker, denn wann hat man als Musicalstar schon die Gelegenheit, mit 64 Musikern im Rücken zu singen und als Musikliebhaber Zeuge eines solchen Events zu werden?

Das riesige Orchester hielt, was es versprach und über- Endlich folgte auch das erste Duett der beiden traf sogar jegliche Erwartungen: Nicht nur für die beiden Musicalstars, nämlich Solang ich dich hab aus „Wicked“. Hauptdarsteller ein ganz besonderer Moment und ein Viel zu schnell neigte sich der erste Teil des Konzertes Erlebnis der Extraklasse, sondern auch für das Publikum. mit einem absoluten Highlight dem Ende zu, nämlich Gänsehautmomente garantiert. Mit Can’t take my eyes Falling Slowly aus „Once“. Der Titel an sich ist schon off you von Frankie Valli eröffnete Patricia in einem wunderschön, doch mit einem 64-köpfigen Orchester, Traumkleid den Abend und stelle sofort ihr stimmliches einem hochklassigen Dirigenten und zwei sehr emotio- Können unter Beweis. Mark, elegant im Anzug, übernahm nalen Stars ist es fast unausweichlich, dass man selbst danach mit einem Song, den man von ihm vielleicht melancholisch wird und dass die eine oder andere Träne noch nicht kannte, doch der perfekt zu ihm passte, fließt. nämlich Englishman in New York von Sting. Patricia, die mit ihrer lockeren und offenen Art und so mancher Dass er neben Musical und Pop auch das Genre Swing Anekdote auch bei den Moderationen begeisterte, sang bedienen kann, zeigte der in Wien als Graf von Krolock Maybe this time aus dem Musical „Cabaret“. Die zu sehen sein werdende Mark mit Have you met Miss Jones Taschentücher mussten ausgepackt werden, als Mark in der Robby Williams Version und Tanzstimmung kam Hallelujah von Leonard Cohen anstimmte. Ein Song der auf, als Patricia und ihr Gesangspartner You’re the one unter die Haut geht, gepaart mit einer Stimme, die zu that I want aus „Grease“ anstimmten. Es war wunderbar Herzen geht. An ihr erst kürzlich beendetes Engagement zu beobachten, wie das Publikum bei „uh, uh, uh“ Die Musicalgala der Cityring Konzert Dormund mit Patricia Meeden und Mark Seibert A Night Full Of Stars in der Hauptrolle als Rachel Marron in „Bodyguard“ begeistert mitsang. Weiter ging es mit den Tanzmusicals erinnerte Patricia sich zurück und natürlich durfte auch und Footloose, bevor einmal das Orchester samt Dirigent ein Song aus dem Musical nicht fehlen. Mit One moment im Mittelpunkt stehen durfte und ein „Skyfall“-Medley Madeleine in time zeigte die Berlinerin, dass sie es nahezu der Extraklasse präsentierte. Wie Mark es so schön spielerisch mit Whitney Houston Titeln aufnehmen kann formulierte, als Darsteller könne man sich nur wünschen, Weiss und diese unglaublich gefühlvoll und stimmgewaltig dass ein Orchester dieser Größe und Qualität der Alltag interpretiert. Mark konterte wieder mit einem ruhigeren ist und sähe es als große Ehre, mit den Dortmunder und tiefgehenden Lied, Bring him home aus „Les Philharmonikern die Bühne zu teilen. Who wants to live Misérables“. Auch, wenn man den Titel von dem forever aus „We Will Rock You“ war ein weiteres stimm- gebürtigen Bad Homburger schon auf so manchem gewaltiges Duett, bei dem sowohl Patricia, als auch Mark Konzert gehört hat, ist es immer wieder eine Freude, zu alles gaben. Zwei absolute Highlights des Abends sollten beobachten, mit welcher Hingebung es dargeboten wird. nun auf dem Programm stehen. Zuerst entführte Mark mit einer erneut atemberaubenden Unstillbaren Gier, bei der es schon vor Beginn Begeisterung hagelte, in die Gruft, und danach war Patricias Sorge, da nicht mithalten zu können, absolut unbegründet, denn sie zeigte mit The impossible dream aus „Man of La Mancha“ einmal mehr nicht nur ein zweites Ausnahmekleid, sondern auch diese Stimme, bei der man einfach nur dahinschmelzen kann und kopfschüttelnd sich wundert, mit welcher Leichtigkeit sie auch die schwierigsten Töne singt. Natürlich darf ein bestimmtes Duett an so einem Abend gar nicht fehlen bei The time of my life aus „Dirty Dancing“ kann man einfach nicht ruhig sitzen bleiben. Es war wenig verwunderlich, dass das Publikum Patricia Meeden, Mark Seibert, Philipp Armbruster und die Dortmunder Philhar- moniker nicht einfach so gehen lassen wollte. Bei den Zugaben Ein Hoch auf uns von Andreas Bourani und You’ll never walk alone, nicht nur globale Fußballhymne und natürlich auch BVB-Hymne, sondern tatsächlich ursprüng- lich aus dem Musical „Carousel“, wurde kräftig mitge- sungen und am Ende gab es noch einmal You’re the one that I want als Draufgabe. Madeleine Weiss

Ein wahrlich unvergesslicher Abend, der hoffen lässt, Fotos: dass es eine Fortsetzung geben wird.

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site 17-night.pmd 17 06.10.2017, 22:12 deutschland/ köln • • www.musicalcocktail.info •

Gleich am Tag nach seinem Shanti Surprise Concert „Hautnah!“ kommen, oder, dass „der Kampf gegen das eigene Men- gab es für Fans und Einsteiger die exklusive Möglichkeit, bei tale“ auch bei großen Stars allgegenwärtig sei und wohl einem Workshop mit Mark Seibert in einzelnen Sessions an eine der größten Herausforderungen mit sich brächte. ihren Songs zu arbeiten. Begleitet wurden sie dabei von Ratan Mehrmals auch bat der sympathische und sehr ent- Jhaveri am Klavier. Mark selbst, für den es zum ersten Mal ein spannte Deutsche seine SchülerInnen, auf dem Hocker, Ausflug ins Unterrichten war, war wohl ähnlich nervös wie der schon nach wenigem Verwenden den Begriff seine WorkshopteilnehmerInnen, als der Tag in der Agentur „magischer Hocker“ oder „magic chair“ zugesprochen Shanti begann. bekam, Platz zu nehmen.

Alle Nervosität jedoch war unbegründet, denn es sollte uns alle ein ausgesprochen lehrreicher, wenn auch natürlich anspruchsvoller und richtig lustiger Tag erwarten. Bevor es in die einzelnen Sessions ging, stand ein gemeinsames Einsingen am Programm und Mark gab gleich den wertvollen Tipp, nämlich, dass Einsingen morgens sich auch empfiehlt, wenn man abends auf der Bühne steht.

Um den TeilnehmerInnen die letzten Sorgen zu nehmen, machte Mark klar, dass ohne jeglichen Druck und ohne Bewertung jede/r die Chance haben soll, ihr/sein Können zu zeigen. „Jeder darf hier schlecht sein, das ist egal“, sagte er und fügte hinzu, dass es auch in Probenräumen beim Ausprobieren oft nicht anders sei und selbstverständlich zum Job gehöre. Mark erwies sich trotz seiner nicht vorhandenen Unterrichtserfahrung als wahnsinnig guter und einfühlsamer Lehrer – er half den Mark Seiberts Fanworkshop bei Agentur Shanti oder Mark Seiberts „Magischer Hocker“ Madeleine Weiss Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen bei den Interpretationen ihrer Lieder mit wertvollen Tipps, auflockernden Anekdoten und gab ihnen das Gefühl, die/der sein zu dürfen, die/der sie sind. War es nun der Hinweis, dass man sich eine ganz tolle Performance leicht zunichte machen kann, wenn man vor und nach dem Song nicht die nötige Konzentration an den Tag legt, oder, dass bei manchen Stücken, wie beispiels- weise „All that jazz“ oder „Mamma Mia“ definitiv ein Staging mit von der Partie sein sollte – jede/r Einzelne konnte etwas für sich mitnehmen und vom Zuschauen und –hören bei den anderen viel lernen. Da war zum

Madeleine Weiss Beispiel der Punkt, wo Mark erklärte, es sei die Kunst, es so aussehen zu lassen, als würde man während des Fotos: Singens auf den Text, den man ja vielleicht schon des Öfteren gesungen hat und der natürlich gut bekannt ist,

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site 18-mark-workshop1.pmd 18 06.10.2017, 22:14 deutschland/ köln // cd-tipp • • www.musicalcocktail.info •

Damit wollte er sie spüren lassen, dass sie in Die Neuinszenierung des Disney Musicals DER GLÖCKNER dieser Position nicht nur eine andere Körper- VON NOTRE DAME mit David Jakobs in der Titelrolle, Sarah spannung haben, sondern auch eine inten- Bowden als Esmeralda und Felix Martin als Diakon Frollo läuft sivere Performance abliefern können, als seit April 2017 mit Riesenerfolg im Theater des Westens in wenn sie eher unmotiviert auf der Bühne Berlin. Da war auch zu erwarten, dass Stage Entertainment herumgehen. Es war also wenig überraschend, eine CD auflegt. Die gibt es jetzt (seit Juli 2017) zu kaufen! dass sehr bald alle in Lachen ausbrachen, Schon die Aufmachung der CD ist ein echter Hingucker: wenn Mark meinte, sein Hocker käme wieder Die farbenprächtigen Fenster der Kirche Notre Dame zum Einsatz – oder sei auch einmal fehl am zieren das Cover und lenken die Blicke des potentiellen Platz. „Alleingelassen auf einem Hocker in Käufers auf die CD. Drinnen erwartet ihn dann ein Köln Nippes im Keller“ – wobei es wohl nur Booklet mit allen Songtexten, vielen Informationen und einen Keller gibt, in dem diese Scherze auch schönen Bildern. Und natürlich die CD: 22 neue Songs oder überarbeitete Versionen noch Jahre später in den Köpfen der Teil- älterer Lieder (des Zeichentrickfilms und der Produktion, von 1996 und 1999), gesungen von nehmerInnen und auch der beiden Profis Mark der Premierencast. Die fünf Hauptdarsteller, das Ensemble, der Berliner Konzert Chor und Ratan unvergessliche Momente in der sowie ORSO – Orchestra und Choral Society Berlin, begleitet vom 19-köpfigen Orchester Erinnerung hervorrufen werden. unter der Leitung von Bernhard Volk, vereinen sich zu einem opulenten Musikerlebnis, wie man es selten erlebt. Der Mitschnitt der Songs ist eine Live-Aufnahme aus dem TdW Mark war es auch wichtig, alle Beteiligten vom 7. bis 9. April 2017. . bestmöglich zu unterstützen, so sang er bei- Die Musik zum GLÖCKNER VON NOTRE DAME komponierte Alan Menken, Stephen Schwartz spielsweise bei „Shadowland“ aus „The Lion schrieb die Lyrics. Der deutsche Text stammt von Michael Kunze. Die neuen Stücke King“ gemeinsam mit der Teilnehmerin das passen von ihrem Charakter sehr gut zu den Originalsongs, die Musik kommt sehr Intro und fungierte dann als Percussionist, um stimmig rüber. eine afrikanischere Stimmung zu erzeugen oder zeigte einem Teilnehmer, wie viele Emo- Der Hörer bekommt eine interessante Mischung tionen man in nur einen Song packen kann – geboten, die kirchlich angehauchte Lieder, von Trauer, Wut, Resignation oder Zynismus wunderschöne Balladen, aber auch flotte Stücke bis zu Freude und Entschlossenheit. „Du bist umfasst. Eine Auswahl: „Olim“, Passagen von „Hilf dein eigener Lehrer,“ schärfte er allen ein und Den Verstoss´nen“ und von „Das Feuer Der Hölle“ bei einer gemeinsamen Präsentation war der vermitteln aufgrund mittelalterlich klingender Stolz und die Freude in Marks Augen über die Töne und der lateinischen Texte den Eindruck, in Fortschritte der Aktiven nicht zu übersehen. Am einem Gottesdienst zu sein. . kommenden Tag folgte noch eine Master Class Die Ballade „Draußen“, das einzige richtige Solo für Profis mit dem Titel „How to survive in the im ganzen Stück, weckt beim Publikum Mitgefühl musical business“ und nach diesen drei inten- für Quasimodo; seine Sehnsucht, mal draußen siven aber so lehrreichen und in Erinnerung (außerhalb der Kirche) zu sein, wird deutlich bleiben werdenden Tagen war allen klar: spürbar. Auch sein Liebeslied „Das Licht Des Gerne wieder! Himmels“ berührt sehr. David Jakobs liefert exzellente, sehr emotionale Interpretationen dieser Songs ab. . Erzdiakon Frollo, von Felix Martin gespielt, hat seine große Nummer mit „Das Feuer Der Hölle“. Dieses Lied zählt zu den stärksten Songs des Musicals und erntet immer begeisterten Applaus. Mit viel Ausdruck, Dramatik und Power gesungen werden die Zerrissenheit und Zweifel des Kirchenmannes überdeutlich, das Publikum ist hingerissen. Ein eindrucksvoller, bewegender Song von Alan Menken, eine starke Präsentation von Felix Martin! „Einmal“, das Liebeslied von Esmeralda und Hauptmann Phoebus, gesungen von Sarah Bowden und Maximilian Mann, kommt gefühlvoll und nachdenklich („lieben statt hassen“) rüber. . Doch es gibt auch schwungvolle, leichte Lieder - allesamt Ensemblenummern inklusive der Hauptdarsteller. Dazu zählen „Drunter Drüber“, „Spaß Und Freude“ (mit zackigen Marschrhythmen), „Rhythmus Meines Tambourins“ (mit arabischen Anklängen, von Esmeralda erotisch dargeboten), das gerade zu wilde „Tavernenlied“, „Der Wunderhof“, gesungen von Clopin Jens Janke und natürlich das furiose Finale, in dem es um Kampf und Tod geht und das mit dem Klang der Glocken von Notre Dame endet! . Im Song „Esmeralda“, der wohl stärksten Nummer des Musicals, geht es um die Jagd nach der Zigeunerin; ein Song mit absolutem Ohrwurm-Potenzial, der Refrain bleibt im Kopf hängen, sodass man mitsingen und mittanzen möchte!

Insgesamt ist diese CD-Einspielung des Musicals DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME als äußerst gelungen zu bezeichnen. Die CD nimmt den Zuhörer auf eine Achterbahn- fahrt der Gefühle mit. Egal ob Liebe oder Hass, Angst oder Verzweiflung, Einsamkeit oder Lebensfreude – alles ist auf dieser CD vertreten. Und den Sängern und Sänger- innen gelingt es, diese Emotionen so zu präsentieren, dass es den Zuhörer mitreißt. Das ist schon im Theater so und jetzt nicht anders bei der CD. .

Der Musicalfan wird sich fragen, ob er die CD haben muss. Ja, muss er!! Zur Vorbereitung Stage/ Johann Persson auf den Besuch der Show, zur Erinnerung an einen wunderschönen Theaterabend und - Foto: unabhängig davon - ist es ein eigenständiges Gesamtwerk, das sich anzuhören wirklich lohnt. Claudia Schachtneider • seite 19

site 19-mark-workshop2.pmd 19 07.10.2017, 22:03 deutschland/ köln • • www.musicalcocktail.info •

In den „Keller in Köln Nippes“ hatte es Musicalstar Mark Seibert verschlagen – als Gast des wunderbaren Pianisten Ratan Jhaveri für ein Shanti Surprise Concert. Dass die beiden Männer Impressum: keineswegs auf lang einstudierte Songs zurückgriffen, sich gegenseitig absolut schätzen und dass „Hautnah!“ als Titel Programm war, erzählte Mark doch so einige Anekdoten Herausgeber, Chefredakteur insbesondere aus seinen Anfängen im Musical und den guten alten Teenagerzeiten, davon Wolfgang Springer konnte man sich an einem ganz besonderen Konzertabend überzeugen. Freie Mitarbeiter: Österreich: Mark überraschte mit Titeln, die man von ihm selten oder gar nicht gehört hatte, Michaela Springer, Madeleine Weiss, Judith Srb war sichtlich entspannt und genoss den Abend in vollen Zügen. Ratan startete das Helmut Ipser, Lisa Murauer, Konzertereignis mit einem Medley aus „Elisabeth“-Klängen, um – natürlich – zum Veroinika Murauer, Letzten Tanz zu kommen. Gleich nach einem Musicalsong aber war es Zeit für Lieder, Martin Ganeider, Walter Wachhauer die Mark am Herzen liegen. So hätte man eine Stecknadel im bis zum letzten Deutschland: möglichen Platz gefüllten Raum fallen hören können, als Mark und Ratan Heaven Susanne Schneider, von Bryan Adams anstimmten. Ein wunderschönes Lied über die Liebe, von dem Verena Bartsch, Sabrina D.Bühler, Laura Schumacher sich der Deutsche, der in Wien einer der drei Vampirgrafen ist, auch etwas davontragen ließ. Selbstverständlich griff er auch selbst zur Gitarre und begleitete Anzeigenleitung: sich zu Wasn’t expecting that von Jamie Lawson. Ein Song, der eine wunderbare Michaela Springer [email protected] Botschaft hat und auf dessen Text man besonders achten sollte. Als bekennender Sting-Fan, der auch das Wien-Konzert des Superstars kaum erwarten kann, musste Verlags- Redaktions- Abonnementanschrift: Mark natürlich auch ein Lied von ihm präsentieren und seine Wahl war auf Fields of musicalcocktail, gold gefallen – ein Titel, zu dem man wohl besser nichts zu viel sagt, sondern eher KGV. Wasserwiese 16/ 21 den Tönen lauscht. An die 80er-Jahre erinnert Mark mit einem Michael Bolton, der A-1020 Wien, auf einem Felsen stand und auf beeindruckende Art How am I supposed to live Tel.(+43)(0) 699/106 68 880 Fax: (+43)(0) 1/ 253 30 33 44 61 without you sang – sehr zur Erheiterung des Publikums – und gibt dann diesen Titel E-Mail: [email protected] zum Besten. Hier, wie auch in den anderen Songs, zeigt er einmal mehr, dass er Firmensitz Meister darin ist, sich nach ganz lauten Tönen auch komplett zurückzunehmen und Musical-Versand: (Anschrift wie musicalcocktail) diese Art von „Wow“-Effekt bei seinen ZuseherInnen auszulösen. Es wurde erneut Zeit für Musical und es sollte eines mit besonderem Hintergrund sein: Zwar hatte Layout Cover: es Mark noch nie gespielt, doch es war damals bei „Sunset Boulevard“, dass sich Wolfgang Springer Foto Cover: Ratans und sein Weg zum ersten Mal kreuzten. Hätte man den beiden zu diesem „Tanz der Vampire“ (Drew Sarich, Zeitpunkt gesagt, dass sie Jahre später gemeinsam im Keller in Nippes sitzen Diana Schnierer) würden, um ein grandioses Konzert zu spielen, hätten sie das wohl niemals © VBW/ Deen Van Meer geglaubt. Sunset Boulevard war also das nächste Lied auf Marks Liste, bevor es mit Litho Cover: Bring him home aus „Les Misérables“ in die Pause ging. musicalcocktail / W.Springer Layout Innenteil: musicalcocktail/Michaela Springer Dass es kein Shanti Konzert ohne Disney gibt, das weiß jeder, der die Agentur Druck: Shanti kennt und so war es wenig überraschend, dass Mark den zweiten Teil AlfaPRINT s.r.o. seines „Hautnah!“-Konzertes mit Go the distance aus „Herkules“ eröffnete. Danach Robotnícka 1D/SK-036 01 Martin www.alfaprint.sk erzählte der sympathische Deutsche nicht nur, dass er seinen Zivildienst im Mark Seiberts Shanti Surprise Concert in Köln Hautnah ! Madeleine Weiss Kindergarten absolvierte und somit zwei Vertrieb Österreich: Pressegroßvertrieb Salzburg Kindergartenzeiten durchlebte – einmal als Eigenvertrieb Kind und einmal mit zwanzig Jahren – sondern Ausland: auch, dass die Gitarre schon manchmal hilf- Eigenvertrieb Erscheinungsweise: reich war, um Mädels rumzukriegen. Jessie von alle 2 Monate Joshua Kadison ist, laut Mark, ein Lied, das er Grundlegende Richtung: wohl auch in dreißig Jahren ohne Übung und Kulturelle Informationen über Geschehnis- egal in welchem Zustand spielen könnte. Mit se im Musicalbereich Offenlegung gem. §25 Mediengesetz: einem Lächeln auf den Lippen ging es weiter Herausgeber und Inhaber zu einem Song, der Mark von Minute eins an Wolfgang Springer, A-1020 Wien, 100% beeindruckt hatte und den er mittlerweile Für verspätetes Erscheinen von Seiten der Vervielfältigung oder Cover übernimmt der liebt: Ein Traum ohne Anfang und Ende aus „Die musical-cocktail keine Haftung. Aus Päpstin“ – und das, obwohl er das Musical Aktualitätsgründen ist es möglich, dass sich der Erscheinungstermin der selbst weder gespielt, noch gesehen hat. Sehr jeweiligen Ausgabe um einige Tage empfehlenswert, und Hut ab vor Ratan, der verzögert. Dies liegt jedoch im Interesse unserer Leser. den Song davor nicht gekannt hatte, ihn aber Namentlich gekennzeichnete Artikel geben toll interpretierte. Dass die „West Side Story“ nicht unbedingt die Meinung der eines der am besten komponierten Musicals Redaktion wieder. ist, das zeigt sich, als die beiden Männer © beim mc Sowohl die Zeitschrift, als auch die darin Somewhere anstimmen – einmal etwas an- enthaltenen Beiträge und Fotos sind deres, hat man doch Maria schon oft gehört. Es hat auch Tradition bei Shanti Konzerten, urheberlich geschützt. Mit Ausnahme der gesetzlich zugelassenen Fälle ist eine dass das Publikum aktiv werden darf – und so fungierte es als Chor zu My happy Verwertung ohne ausdrückliche schriftliche Einwilligung des Herausge- ending von Avril Lavigne. Gänsehaut war schon garantiert, als Mark ankündigte, als bers strafbar! letzten Titel Letzter Vorhang aus „Schikaneder – Die turbulente Liebesgeschichte hinter der Für etwaige Urheberrechtsverletzungen, welche von unseren freien Mitarbeitern Zauberflöte“ zu singen. Dass der Musicalstar selbst Tränen in den Augen hatte, begangen werden, übernimmt der Verlag berührte umso mehr. Als Zugaben dienten die von den ZuschauerInnen erhoffte keine Haftung. Bei nicht urhebrechtlich gekennzeichneten Unstillbare Gier aus „Tanz der Vampire“ und „nur“ Mark Seibert mit Gitarre und der Fotos übernimmt der Verlag keine Botschaft Now and forever I’ll be your man aus „Now and forever“ von Richard Marx. Haftung, wird jedoch, sollte er darauf aufmerksam gemacht werden, den Namen in einer der nächsten Ausgaben Dieser Abend wird wohl allen Anwesenden und auch beiden Künstlern auf ewig in abdrucken. Madeleine Weiss

Erinnerung bleiben – ein Surprise Concert der besonderen Art und zu viele besondere Fotos: IDNr: T458784 Momente, um nur einen davon zu nennen.

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Was als luxuriöse Zugfahrt durch Europa beginnt, entwickelt sich schnell zu einer der stilvollsten, spannendsten und aufregendsten Mysterien, die je erzählt wurden.

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Nachdem ihr Freund sie am Abend vor Der alleinstehende Frank Adler (Chris Evans) ihrem gemeinsam geplanten exotischen lebt zusammen mit seiner lebhaften, kleinen Urlaub verlässt, überzeugt die unge- Nichte Mary (McKenna Grace) in einem Vorort stüme Träumerin Emily Middleton (Amy von Tampa. Die Nachbarin Roberta (Octavia Schumer) ihre übervorsichtige Mutter Spencer), Marys „beste Freundin“, hilft ihm, Linda (Goldie Hawn), mit ihr ins Paradies den Alltag zu meistern. Das glückliche Leben zu reisen. Emily und Linda, beide völlig gegensätzlich, begreifen, droht jedoch zu zerbrechen, als die Großmutter die besonderen dass das Beilegen ihrer Differenzen als Mutter und Tochter - auf Fähigkeiten ihres Enkelkindes bemerkt und sie an eine Schule für unvorhersehbare und urkomische Art und Weise - der einzige Weg hochbegabte Kinder schicken will. Frank aber befürchtet, dass Mary ist, dem unfassbar wilden Dschungelabenteuer zu entkommen, in dadurch ihre Kindheit geraubt wird. Ein schrecklicher Streit um das das sie geraten sind. Sorgerecht beginnt.

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Madeleine Weiss

IN WIEN LADEN DIE VAMPIRE WIEDER ZUM TANZ DAS KULTMUSICAL KEHRT ZUM 20-JÄHRIGEN JUBILÄUM ZURÜCK

Lange wurde der Moment herbeigesehnt und am 30.09.2017 war es dann endlich soweit – im vampirisch dekorierten Wiener Ronacher wird nun wieder zugebissen. Dass die Vampire Kult sind, daran hat wohl keiner mehr Zweifel. Nun tanzen sie auch wieder in Wien und wurden nicht nur mit tosendem Jubel vom Publikum in der neuen alten Gruft willkommen geheißen, sondern auch die weiteren Kartenverkäufe sprechen für sich.

Bei der Premiere fängt es schon damit an, dass zwei Vampire die Gäste am Red Carpet in Empfang nehmen und gelegentlich einmal zubeißen. Auch ein überdimensionales Gebiss an der Außenwand des Theaters warnt vor potentiellen Bisswunden. Weiter geht es ins Rondeau, wo Fledermäuse von der Decke hängen und im Zuschauerraum taucht man dann tatsächlich in die Dunkelheit ein. Das Musical mit der Musik von Jim Steinman und dem Buch und den Liedtexten von Michael Kunze, der auch selbst zugegen war, ist nun wieder in der „Wiener Fassung“ zu sehen, bei der Cornelius Baltus für die Regie verantwortlich zeichnet (Originalregie: Roman Polanski). Die Choreographie liegt in den Händen von Dennis Callahan und die musikalische Leitung bei Koen Schoots und Carsten Paap, wobei ersterer bei der Premiere seine letzte Show bei den VBW dirigierte. Ein Abschied, der an seine Anfänge erinnert, so waren die Vampire auch Koen Schoots’ erstes Stück. Bühnenbild/Kostümbild/ Make-Up/Maske und Perücken der Wiener Fassung sind Revier des Allrounders Kentaur. . Den Gruftbesuchern bietet sich ein wahrlich beeindruckendes Bühnen- bild, sei es die Treppe bei „Totale Finsternis“, das Schloss selbst, oder die Bibliothek, in der Professor Abronsius zum Enthusiasten wird und Grafensohn Herbert Alfred verführen möchte – alles wirkt, als könne man in die Welt komplett eintauchen. Auch zu erwähnen sind die grandiosen Projektionen, die dem Bild noch mehr Tiefe verleihen und das passende Lichtdesign sorgt für die richtige Stimmung, beispielsweise auch für den Gänsehautmoment wenn die Gräber der Ewigkeitsvampire langsam heruntergelassen werden und eine gewisse Kälte im Saal zu spüren ist. Wer „Tanz der Vampire“ gut kennt – und wir wissen, das sind sehr viele – der weiß auch, dass die Choreographien, insbesondere die des schwarzen und weißen Vampirs (Arltan Andzhaev und Jasper Caransa) und des Roten Stiefel Solos (Lucy-Marie Fitzgerald) bei „Carpe Noctem“ oder den Szenen im Spiegel ein besonderes Erlebnis sind – und alle drei machen einen großartigen und beeindruckenden Job. Natürlich bietet auch der satte Orchester-Sound einen Ohrenschmaus – und wer gut darauf achtet, dem wird bei der „Gier“ eine höhere Orchestrierung auffallen, die dem legendären Lied noch mehr den Anschein von Traurigkeit und Leid Gewinnspiel verleiht und die Darbietung des Grafen unterstreicht. Die Kostüme sind 2x 2 Karten atemberaubend und haben dennoch einen modernen Touch. Besonders für Mittwoch, den 7.2.2018 natürlich die Gewänder, die Graf von Krolock trägt, sind eine Augenweide

VBW/ Deen van Meer und auf auch für das besondere Etwas auf der Umhangrückseite ist gesorgt. Name, eMail-Adresse, sowie Kennwort „TANZ“ an: Generell sieht der Graf dank der in schwarz gehaltenen Perücke durchaus [email protected] jünger und verführerisch aus und das Make-Up ist dezent, aber optimal Fotos: Deen van Meer alle Fotos: passend. Selbstverständlich ist in der Inszenierung die eine oder andere Einsendeschluss: 1.12.2017 Überraschung versteckt – die hier natürlich nicht verraten werden soll,

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die aber mit Sicherheit für Lacher sorgt – und das Ende der Wiener Fassung In der Wiener Gruft ist alles perfekt – (Theater)Blut fließt in sieht auch wieder vor, dass der Graf, aber auch Sarah und Alfred mit den Massen, die Vampire tanzen und erschrecken im Publikum Vampiren zum Tanz laden. nach Belieben und der Applaus, der schon bei der Ouvertüre bezeugte, wie sehr man die Rückkehr der Blutsauger erwartet Für die Wiederaufnahme in Wien wurde wahrlich eine besondere Cast hatte, spricht Bände. Ein bissiges Willkommen in Wien, handverlesen: Neben einem starken Ensemble, das, wie könnte es anders Vampire – wir sind bereit! sein, mit „Ewigkeit“ eine der intensivsten und am meisten mit den Vampiren assoziierten Nummern innehat, passen die Hauptdar- Vielen Dank für die freundliche Unterstützung von Hutde- stellerInnen allesamt unweigerlich in ihre Rollen. Als Premierengraf signerin Katharina Trübswasser, die für die Premiere ein fungiert Routinier Drew Sarich (ihm werden Mark Seibert und Thomas Borchert Vampire-Headpiece handgefertigt und designt hat! nachfolgen und für dreifache Bisskraft sorgen), der seinen Grafen nicht nur scheinbar über den Boden schweben lässt, sondern auch sein vollstes Herzblut in die Rolle legt und mit seiner Ausnahmestimme natürlich insbesondere bei der „Gier“ für langen Applaus und Jubel sorgt. Man nimmt ihm den Schlossherren immer zu einhundert Prozent ab und wenn Graf Drew herrscht, zieht er mit seiner sprühenden Begeisterung und Energie in der Rolle seine gesamte Schlossbevölkerung mit. Als Sarah ist die junge Diana Schnierer zu sehen. Nicht nur altersmäßig und vom Aussehen her passt sie wunderbar in die Rolle, sondern sie spielt sie auch mit dem nötigen Durst auf das Leben und dem Verlangen danach, dem Grafen in sein Schloss zu folgen. Ihr junges Pendant ist Alfred, gespielt von Raphael Gross, der in allen Belangen restlos überzeugt. Er spielt den ungeschickten, schüchternen Assistenten des Professors, der unsterblich in seine Sarah verliebt ist und besonders bei „Für Sarah“ kann er seine stimmlichen Qualitäten ausspielen, als hätte er niemals etwas anderes getan. Als Professor Abronsius ist Sebastian Brandmeir zu sehen, der seine Rolle vollends auslebt und mit sichtbarem Spaß dabei ist, dem ulkigen Professor Leben einzuhauchen und mit genügend Gags dafür zu sorgen, dass das Publikum die Figur einfach lieben muss. Nicolas Tenerani brilliert als Dorfwirt Chagal und auch er verleiht der Rolle seine eigene Interpretation vom besorgten Vater hin zum Vampir, der sein Dasein eindeutig genießt. Als Rebecca beeindruckt Dawn Bullock, die noch bei der ersten Pressekonferenz die Muttersprache Englisch vorzog, mit nahezu akzentfreiem Deutsch in ihrer Rolle. Als Magda singt Marle Martens nicht nur „Gott ist tot“ ganz ohne Schwierigkeiten und niemals mit der Versuchung, ins Kreischen zu kommen, sondern bietet auch als Vampir alles, was zu bieten ist. Charles Kreische ist nicht nur ein stimmstarker Herbert, sondern spielt seine Rolle als schwuler Sohn einfach herrlich. Florian Resetarits sorgt, wann immer er durchs Publikum kommt, für Erschrecken und ist als Diener Koukol derjenige, der durch sein Spiel auch Lacher provozieren kann.

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site 24-tdv3.pmd 24 07.10.2017, 16:34 site 26-ein tag1.pmd 26 06.10.2017, 22:28 serie - ein tag mit ... • • www.musicalcocktail.info • Ein Tag mit ... Dominik Hees Madeleine Weiss

DOMINIK HEES – Der junge, sympathische Kölner, der in seiner Heimat besser schläft, als irgendwo anders, hat es mit nur 28 Jahren schon sehr weit im Musicalbusiness gebracht. Und das, obwohl er niemals eine Musicalausbildung begonnen hat. Beeindruckend? Das ist es. Wie man es trotzdem schaffen kann, warum Gelassenheit gerade in diesem hektischen Geschäft zu seinen Geheimwaffen zählt und wie man es fertigbringt, Tiefs zu überwinden, das alles verriet mir Dominik in seiner Heimatstadt Köln und einen Tag lang durften ich ihn auf seinem Weg begleiten. Ab November ist er übrigens in der Titelpartie des Charlie Price in der Deutschlandpremiere von „Kinky Boots“ in Hamburg zu sehen!

„Ich hab schon immer Musik gemacht, seit ich fünf Jahre alt war.“ Das sagt Dominik, der Musiker aus Leidenschaft und mit ganzem Herzen ist, über sich. Klavier und auch Gitarre, sowie Schlagzeug habe er gelernt und im Teenager-Alter sei er so etwas wie ein Punkrock-Star in Köln gewesen. Erinnerungen, die mit einem Lächeln verbunden sind. Irgendwann folgte dann der Eintritt in die Theater AG, einfach so, von der er direkt abgeworben wurde. Sobald nämlich die Musical AG davon Wind bekommen hatte, dass der junge Mann nicht nur genial Theater spielte, sondern auch eine tolle Stimme hatte, wollte sie auf Dominik Hees nicht weiter verzichten. Die erste richtige Berührung mit Musical erfolgte also mit sechzehn Jahren. Ob er daran gedacht hatte, das beruflich zu machen? Nein. Dominik hatte zu diesem Zeitpunkt wahrlich andere Pläne. Sein Traum war es, Musik- und Sportlehrer zu werden. Ein Job und eine Berufung, die, sieht man ihn sich heute an, wohl auch perfekt zu ihm gepasst hätte. Das Schicksal wollte es aber anders, und von einer Regisseurin des Amateur- ensembles wurde er darauf hingewiesen, ein Vorsingen für das Musical „Frühlingserwachen“ in Düsseldorf zu machen, weil explizit nach jungen Leuten gesucht wurde und Ausbildung kein Muss war. „Das war der Anfang der Reise.“ Ehe er sich versehen konnte, war er vom Capitol Theater Düsseldorf für eine Rolle engagiert, doch die Produktion ging dann an die VBW (Vereinigte Bühnen Wien, Anm.) in Wien und es kam zur Aufführung im Ronacher. Die erste Rolle und das gleich in Wien für einen jungen Menschen wahrlich viel auf einmal. Dominik erinnert sich zurück: „Der Anruf kam so um die Weihnachtszeit, auf dem Weihnachtsmarkt, das weiß ich noch genau. Probenbeginn war dann am 26. Jänner, es war also nicht viel Zeit. Ich war gerade im Studium an der Sporthochschule und plötzlich kam ein riesiger Bruch. Ich dachte aber, das sei einmalig und nahm mir ein Urlaubssemester mit dem Vorhaben, alle Prüfungen, die ich verpassen würde, dann auch nachzuholen. Ich hatte wirklich alles organisiert.“

Doch erneut war ein anderer Weg für ihn vorgesehen. Während der Zeit in Wien kam ein Musical Supervisor von „Buddy Holly“ auf ihn zu und meinte, er solle doch seine Gitarre-, Klavier- und Schlagzeugskills wieder aufpolieren und sich auf die Audition vorbereiten, da sicherlich etwas für ihn dabei wäre. Etwas? Nun, bei den Castings stellte sich heraus, dass sie ihn als potentielle Hauptrolle sahen und er bekam sie. Ein großes Stage Stück und dann noch eine Hauptrolle - der absolute Hammer. Das Studium wurde erst einmal auf Eis gelegt. Der weltoffene Deutsche dachte sich, wenn es sein soll, kommt er zurück, wenn nicht, dann bleibt er beim Musical. Direkt nach dem Ende von „Buddy Holly“ war wohl besiegelt, dass Dominik nicht für das Lehrerpult, sondern für die Bühne bestimmt war. Die nächste große Rolle folgte mit dem Rum Tum Tugger für die Europatournee von „Cats“. Dominik Hees und „Cats“? Passt das Madeleine Weiss zusammen? Er lacht. „Ich hatte damit zwar anfänglich nichts am Hut, aber es war ein witziger Job und ich habe unglaublich viel über das Business alle Fotos: gelernt: wie man arbeitet und wie man sich fit hält, um acht Shows die Woche zu spielen. Es war wohl der wegweisendste Job.“

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Bei seinem Mission: Musik! Shanti Surprise Concert in der Agentur einfach ein gutes Gefühl. „Kinky Boots“ handelt davon, seine Träume zu Shanti konnte man sich selbst überzeugen, dass der „Tugger“ verwirklichen, man selbst zu sein und auch stolz darauf zu sein, was man tatsächlich wie die Faust aufs Auge zu Dominik passt. All das ohne kann und ist. Es gibt Mut und Kraft fürs Leben, die Musik ist gute Laune pur Ausbildung... Kam da nie die Frage danach auf? „Doch sicher. Die und es ist unheimlich gut geschrieben. Vor allem aber ist das Thema sehr Leute finden es bis heute interessant oder verwunderlich, dass ich keine aktuell und vielleicht aktueller denn je: Akzeptanz ist wohl etwas, das nicht Ausbildung habe, wobei ich das nicht so sagen würde. Ich habe schließlich selbstverständlich ist. Es geht auch um Drag Queens, denn Gino Emnes als immer viel Musik gemacht. Ich habe es zwar nie explizit gelernt, auf der Lola ist eine. Ich war, zugegeben, zu Beginn etwas skeptisch, ob das deutsche Bühne zu stehen, aber ich bin immer dort gestanden.“ Es dauerte ungefähr Publikum es sehen will, aber es ist genau richtig da, wo es ist und passt fünf Jahre, bis die Sache vom Tisch war und niemand mehr nach perfekt nach Hamburg.“ Dominik wird Charlie Price, neben Lola die einer abgeschlossenen Musicalausbildung fragte. „Ich war natürlich zweite Hauptrolle, verkörpern. Beide erzählen ihre Story, wie ihr auch sehr jung. Bei meiner letzten „Cats“-Vorstellung war ich gerade einmal Verhältnis zu ihren Vätern war. Sie treffen aufeinander und es 23 Jahre alt, das Alter, wo die meisten anfangen, in den Job zu kommen. Bei entsteht ein Team, das allen anderen Personen im Stück vermittelt, den älteren Kollegen bist du das Baby, egal, was du davor gemacht hast, was es heißt, jemanden für das, was er ist, zu akzeptieren und zu aber das ist gut so. Umso glücklicher bin ich, dass ich heute noch so jung zelebrieren, was man ist. Charlie wirkt am Anfang haltlos und bin! Ich hatte einen Vorsprung an Erfahrung und Vorbereitung und natürlich verloren; er hat nicht wirklich eine Meinung und ist geleitet von seiner dominanten Freundin, die alles plant und ins Immobilien- geschäft will. Durch den Tod seines Vaters wird er dann gezwungen, die Schuhfabrik zu übernehmen, wenngleich er auch andere Pläne hat. Zum ersten Mal zeigt er eine richtige Leidenschaft, etwas zu tun. Charlie entwickelt sich zu einer Person, die auch die Zügel in die Hand nehmen kann und für andere Leute ein Vorbild ist. High Heels sollten, anhand dessen, dass der junge Darsteller bereits durch die harte Schule des Frank-N-Furter ging, ja kein Problem mehr sein.

Was aber ist dem coolen Dominik privat das Wichtigste? Eine Antwort, die man vielleicht so nicht erwarten würde, die aber ehrlicher nicht sein könnte. „Harmonie und Liebe, das ist das Wichtigste für jede Person auf der Erde. Gesundheit und Gelassenheit, das sind die Dinge, die ich für mich immer versuche, zu finden. Ansonsten Kaffee und genug Schlaf; kein Schlaf oder wenig Schlaf ist mein Tod. Mir ist wichtig, zufrieden im Leben zu sein, die Wünsche und Träume, die man hat, zu verwirklichen und dadurch Zufriedenheit zu erlangen.“

Es gibt ein Zitat von Johann Wolfgang von Goethe, das ich besonders liebe: „Was immer du tun kannst oder erträumst zu können, beginne es. Kühnheit besitzt Genie, Macht und magische Kraft. Beginne es jetzt.“ - Dominik Hees über sein Lebensmotto.

Es sei nicht zu leugnen, dass die Arbeit als Musicaldarsteller oft sehr stressig ist und dann müsse man sich auch die Freiräume schaffen, mal für ein paar Wochen komplett auszusteigen, um die Kraft für neue Projekte zu sammeln egal, wie reizvoll es sei, alles anzunehmen, was sich anbietet. Dominik überrascht mich mit ganz tollen Erfahrungen aus seinem Leben. So verbrachte er einmal sechs Wochen ganz alleine in Südafrika, nach denen er wie ausgetauscht war. „Ich ging mit einer ganz anderen Energie in den Job hinein.“ Das Reisen ist ihm ohnehin sehr wichtig. „Alle Ecken des Planeten irgendwie einmal gesehen zu haben das ist mein Ziel, bis ich irgendwann mal im auch Vorteile, zu wissen, wie es abläuft, im Casting gegenüber Grab liege.“ Doch was war das, was ihn am meisten in seiner Zeit in Gleichaltrigen.“ Ob der vielen Vorstellungen pro Woche merkte der Südafrika inspiriert hat? „Wir befinden uns in einer Konsumgesellschaft junge Musicaldarsteller aber, dass er auch erlernen musste, wie er und wie in einem Hamsterrad: Wer hat am meisten Geld und kann sich mit der Stimme langfristig arbeiten konnte. Er bediente sich der am meisten leisten? Wer hat den besten Job? Wir werden mit Hilfe von Supervisors, Vocal Coaches und von älteren Kollegen, wie materiellen Werten bombardiert; du musst da dabei sein, das machen, z.B. Patrick Stanke, den er in der Garderobe um Rat fragte. Nun, die und die Klamotten haben. Dort spielt all das keine Rolle, weil es das anhand seines Falles ganz keck gefragt, ist Studium denn Garant dort nicht gibt, und das regt natürlich zum Nachdenken an. Ich möchte für einen Job? „Die Musicalschule ist auf keinen Fall ein Garant. Dort mich da nicht rausnehmen; ich kaufe mir auch gerne eine schöne Uhr lernt man zu tanzen, zu singen und zu spielen, aber am Ende zählt das, was oder ein Smartphone, aber es ist schön, eine Welt zu sehen, wo jeder du im Auditionraum leisten kannst. Der letzte Funke, den kannst du, glaube eine Wellblechhütte und ein Moped hat und zwar alle dasselbe. Da gibt ich, auf keiner Schule lernen. Die Leute, die aus der Ausbildung heraus es niemanden, der etwas Besseres besitzt. Es geht um Werte wie erfolgreich in Jobs gehen, die hatten Energie und Persönlichkeit und das Familie, Gesundheit, ich arbeite, um etwas zu essen zu haben und gewisse Etwas auch schon vorher, denn so etwas kann nicht beigebracht nicht, um mir eine Traumwohnung zu leisten. Man findet dann auch werden.“ . mehr zu sich selbst und zur Ruhe, weil man nicht so von den modernen Natürlich ist der Kölner, der zur Zeit unseres Treffens unter der Woche Medien beschallt und bombardiert wird.“ . in der Reha alles gibt, um nach einem einschneidenden Kreuz- Dominik mag es auch, morgens aufzuwachen, zum Beispiel hatte er bandriss samt Operation wieder körperlich komplett fit zu werden, in Brasilien einen Rucksack für dreieinhalb Wochen dabei, der so Feuer und Flamme für sein kommendes Engagement in Hamburg. groß war, wie wenn er hier zum Tennisspielen geht die Badehose, Wie wird es also sein, „Kinky Boots“, das Dominik selbst auch schon ein T-Shirt und Flip Flops anzuziehen und einfach rauszugehen. live gesehen hat? „In dem Stück wird das Leben zelebriert, es bringt Keine Gedanken wie: Welche Schuhe ziehe ich zu welcher Hose an? einen zum Lachen und man geht am Ende aus der Show raus und hat Soll ich die Lederjacke, oder eine andere nehmen? Es sind

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Freiheiten, die man für eine gewisse Zeit hat. Auf der Reiseliste des „Kinky Boots“-Darstellers sind Asien, Australien, Brasilien, Südafrika, Lesotho, Swasiland, Norwegen mit einer Landschaft, die unwirklich wirkt und die USA, wo man täglich in eine andere Vege- tation fahren kann, bereits abgehakt. Er möchte allerdings definitiv noch nach Nepal, nach Südamerika für längere Zeit, nach Mittel- amerika, speziell Panama, Kuba und in den Vietnam. . Im Mai diesen Jahres passierte etwas, das Dominik mit einem Tief konfrontierte. Bei „Evita“, wo er die Rolle des Che verkörperte, zog er sich einen Kreuzbandriss zu, der einer Operation bedurfte. Aus die Freude auf die Engagements in „Shrek“ und „Rebecca“ bei den Freilichtspielen Tecklenburg. „Ich habe eine Woche getrauert und geweint und obwohl ich wusste, dass es irgendwann vorbeigeht, hat es mich sehr getroffen. Es war ein paar Tage vor Probenstart für „Shrek“ in Tecklenburg und der Esel war immer schon eine Rolle, die ich gerne spielen wollte. Zwei Wochen davor wollte es nicht sein die Enttäuschung war groß. Aber so etwas kann man nicht rückgängig machen, deshalb habe ich irgendwann kapiert, dass ich es akzeptieren und loslassen muss und das ging dann relativ gut mit dem Blick auf Herbst. Ich konnte damit leben, dieses Projekt auszulassen und mich darauf zu kon- zentrieren, wieder für danach fit zu werden. Den Körper so weiterhin zu belasten ist sinnlos und eine Auszeit mehr wert als dauerhafte Beschwerden hinterher.“ Der aktive musikalische Allrounder liebt jede Art von Sport Fußball, Tennis, Basketball, Squash, Badminton, Volleyball, Laufen, Schwimmen oder Radfahren, doch bei schlechtem Wetter dürfen es auch mal gerne ein Kaffee und ein Film daheim auf der Couch sein. Gibt es auch Pläne für die Zukunft? „Wenn alles so ist, wie es jetzt gerade ist, wäre ich sehr, sehr glücklich. Meine größten Wünsche sind Zufriedenheit, Gesundheit und erfolgreich zu sein, mit dem, was ich tue. Alles soll ein Schritt auf einer Treppe sein, die man nach oben steigt. Der Weg ist das Ziel. Ich hoffe, dass es immer weiter geht.“ Ein beeindruckender, junger Mann, der sehr viel im Leben verstanden hat und sich vor seinen „älteren“ Kollegen keineswegs verstecken muss. Dominik Hees beweist, dass es nicht „nur“ eine Ausbildung ist, die einen nach oben bringt, sondern Talent, Liebe zum Job, harte Arbeit und niemals den Bezug zur Realität zu verlieren. Ein sehr lehrreicher und erfüllender Tag mit einer Ausnahmepersönlichkeit endet mit dem Sonnenuntergang über Nippes.

Erinnerungen an ... Erinnerungen an ... Peter Alexander ROMY SCHNEIDER, PETER ALEXANDER, Edition 1 / Edition 2 * Verlosung CATERINA VALENTE und PETER KRAUS als DVD Von Mitte der 50er bis Mitte der 90er Jahre gehörte Sternstunden der deutschen Film- und Musikgeschichte: In der DVD- der österreichischer Schauspieler, Parodist und Sän- Reihe ERINNERUNGEN AN… erschienen am 06. Oktober 2017 vier DVD- ger zu den beliebtesten Entertainern im deutsch- Boxen mit jeweils drei Filmklassikern der deutschen Film- und sprachigen Raum. Die ERINNERUNGEN AN… -Reihe Musikikonen Romy Schneider, Peter Alexander, Caterina Valente und umfasst zwei Editionen, die jeweils drei seiner Peter Kraus. Liebevoll aufbereitet trägt diese Sammlung deutscher erfolgreichen Filmkomödien enthalten. Erinnerungsstücke das filmische Vermächtnis der vier Kultidole zu- EDITION 1: sammen. „Musikparade“ (1956) ist Peter Alexanders erster Film, in dem er einen populären Jazzmusiker spielt, der die temperamentvolle Dirigentin Erinnerungen an ... Romy Schneider Greta erobern will. . als DVD * Verlosung „Wehe, wenn sie losgelassen“ (1958) inszeniert einen Jazzmusikwettbewerb in den ländlichen Gefilden einen Gutshofs. In „Peter schießt den Vogel Nach ihrem großen Durchbruch mit der „Sissi“-Trilogie ab“ (1959) spielt er einen Hotelportier, der durch eine Erbschaft plötzlich avancierte die viel zu früh verstorbene Filmikone zur ein Leben in Saus und Braus führen kann. international renommierten Charakterdarstellerin. Die DVD-Box enthält u.a. den großen Skandalfilm der EDITION 2: 1950er Jahre „Mädchen in Uniform“ (1958), in dem Romy „Liebe, Tanz und 1000 Schlager“ (1955) handelt von der Schneider als Internatsschülern Manuela starke 19-jährigen Nachwuchssängerin Caterina, die tief in Gefühle für ihre Lehrerin entwickelt. die Trickkiste greift, um ihr großes Idol Peter Alexan- In „Ein Engel auf Erden“ (1959) mimt sie einen Schutzengel, der im Körper der auf seiner Tournee zu begleiten. „Liebe, Jazz und einer Stewardess einen berühmten Rennfahrer nach dessen Suizid- Übermut“ (1957) spielt in einem Internat für musik- versuch beschützen soll. begabte Waisenkinder, in dem hoher Besuch ins Haus „Die Spaziergängerin von Sans-Souci“ (1982) ist der letzte Film und somit steht, der beeindruckt werden muss. Als Musiklehrer auch ein Manifest des unvergleichlichen schauspielerischen Talents muss Peter von Münchhausen in „Münchhausen in der deutschen Filmdiva, die kurz nach der Premiere im Alter von 43 Afrika“ (1958) wegen eines fatalen Irrtums die

Jahren – nach weit verbreiteter Meinung an gebrochenem Herzen – Bestseller-Autorin Karla Mai als Reiseleiter auf ihrer Afrika-Reise © Universum Film starb. begleiten.

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In seiner Heimatstadt Köln gab der sympathische Dominik Hees, der neben Gino Emnes die Titelpartie im neuen Musical „Kinky Boots“ in Hamburg singen wird, ein Shanti Surprise Concert. Die Mission des Agenten Hees lautete Musik! und so war es wenig überraschend, dass das Konzert restlos ausverkauft war. Perfekt gestylt und dem Motto getreu betrat Dominik mit Sonnenbrille, wie es sich für einen Geheimagenten gehört, versteht sich, und mit einer Banane als Waffe den Raum zu James Bond Klängen, die Ratan Jhaveri als wirklich immer grandioser Pianist zum Besten gab.

Als erster Song diente Skyfall aus dem gleichnamigen Bond-Film, ganz ohne Mikrofon und Verstärker, dafür mit einer doppelten Portion Gefühl des Musicalsängers, der als bester Beweis dafür fungiert, dass eine Musical- ausbildung nicht immer von Nöten ist. Bei Georgia von Ray Charles konnte der Kölner zeigen, wie sehr er sein Handwerk beherrscht und gleich danach folgte die Erläuterung seines Starts in das Musicalbusiness als junger Mann, gerade mal volljährig, in der Produktion „Frühlingserwachen“, die ihn schlussendlich nach Wien verschlug. Dominik präsentierte Don’t do sadness aus dem Stück und begleitete sich selbst auf der Gitarre. Bereits lautete Dominiks Befehl an Ratan und er leistete die- nach den ersten gespielten Tönen war klar, dass er sem freudig Folge zu freudig, denn ganze drei Mal spielte keineswegs „nur“ Sänger, sondern auch Musiker aus er das Intro viel zu schnell. Sobald Dominik Lacher des tiefstem Herzen ist. In Anlehnung an den Fakt, dass er Publikums natürlich inkludiert das Tempo dann richtig- eben seine erste Produktion in Wien spielte, so weit gestellt hatte, konnte er den Sammy David Jnr. Klassiker von zu Hause, sang Dominik Draußen aus dem „Glöckner Mr. Bojangles darbieten und pfiff sich in die Pause eines von Notre Dame“ und sorgte für Tränen im Publikum, da viel zu schnell vergehenden Konzertabends. er seine ZuhörerInnen so sehr zu berühren vermochte. Um diese zu trocknen, griff der junge Darsteller erneut Auch „Cats“ war Teil von Dominiks Musicallaufbahn und zu seinem Instrument und stimmte eine swingende als Rum Tum Tugger begeisterte er die ZuseherInnen Version von That’ll be the day aus „Buddy Holly“ an. Auch eine Rolle, die wohl tatsächlich ideal zu ihm passt. Daher ein Musical, das sich im deutschsprachigen Raum miaute sich der „Kinky Boots“-Hauptdarsteller in den vielleicht gar nicht so hoher Bekanntheit erfreut, nämlich zweiten Teil des Konzerts und sang den Beginn von Rum Dominik Hees´ Mission: Musik Agentur Shanti Madeleine Weiss „Pippin“, durfte auf Domis Songliste nicht fehlen. Corner Tum Tugger, um dann zu Everything von Michael Bubl of the sky war der Titel, den er aus diesem Stück überzugehen. Definitiv ein Highlight des Abends. Auch präsentierte und er machte mit seiner Darbietung wahr- ein wunderschöner Song, nämlich Ich seh sie überall aus lich Lust darauf, auch den Rest der Musik aus „Pippin“ zu „Artus“ stand am Programm, den er als Lancelot auch auf hören. Erneut sollte es einen sehr emotionalen Moment der Bühne singen durfte. Mit High flying adored aus „Evita“ geben, als Dominik I’ve been aus dem Musical „Next to schloss Dominik an und erzählte von einer Zeit, die auch normal“, in dem er selbst auch in der Rolle des Henry zu ihre Schattenseiten hatte und zwar nicht die Rolle des sehen war, anstimmte. Zugegeben, man musste sich Che, die er spielte, sondern der Kreuzbandriss, den er schon sehr zusammenreißen, um nicht von den Emoti- sich zuzog und der so manch Pläne wie auch das Engage- onen überrollt zu werden. „Spiel doch mal Bojangles!“ ment in Tecklenburg wortwörtlich durchkreuzte. Ein Konzert mit Ratan ohne Disney geht natürlich nicht, daher stimmte der Supervisor Colours of the wind an und Dominik musste wohl oder übel als Pocahontas fungieren. Mit All of me von John Legend lieferte der junge Sänger eine Wahnsinnsleistung ab und zeigte erneut die Emotionali- tät, die seine Stimme beinhaltet. Auch das Publikum durfte sich gesanglich beteiligen zu Circle of life aus „The Lion King“ wurde es als Chor von Dominik dirigiert und hatte jede Menge Spaß, mit dem offenen Künstler zu singen. Natürlich wollte es das offizielle Konzertende nicht als solches hinnehmen und es folgte tatsächlich ein James Bond Medley mit Live and let die, Goldfinger und Diamonds are forever. Einen wirklich tiefgehenden Abschluss bot Dominik mit Can’t help falling in love von Elvis Presley, erneut sich selbst auf der Gitarre beglei- tend. Was Ratan Jhaveri erneut beweisen konnte ist, dass er es wie kaum jemand anderer beherrscht, Konzerte dieser Art zum Leben zu erwecken und dass er damit ge- nau den Geschmack der Musicalliebhaber trifft. .

Was Dominik Hees unter Beweis stellen konnte ist, dass seine Stimme definitiv eine ganz besondere ist und dass Madeleine Weiss es sich bestimmt lohnen wird, ihn in „Kinky Boots“ zu bewundern. alle Fotos:

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site 30-hees workshop.pmd 30 07.10.2017, 16:47 schweiz/ neuhausen am rheinfall • • www.musicalcocktail.info •

Eine alte Halle auf dem SIG Areal in Neuhausen am Rheinfall, das ist der Ort, wo „Anna Göldi – Das Musical“ am 7. September Die Wahrheit kommt ans Tageslicht Anna Göldi - Das Musical Madeleine Weiss 2017 umjubelte Weltpremiere feierte. Warum eine Halle, wo einst Waffen geschmiedet wurden, anstelle eines edlen Theaters? Nun, weil die Geschichte der bemerkenswerten Anna Göldi genau dorthin am besten passt – schließlich kam sie durch das Schwert zu Tode, da sie nicht am Scheiterhaufen verbrannt, sondern enthauptet wurde. Verlässt man die Halle, hört man die tosenden Wassermengen des Rheinfalls in die Tiefe stürzen. Es ist schon die Kulisse alleine, die schwer beeindruckt und ob der Hintergedanken sie betreffend auch ein kleines bisschen einschüchternd wirkt. Auf den Plakaten ist der schwarze Schatten des Gesichts einer Frau – Anna – zu sehen, im Hintergrund das Martinsloch mit durchscheinender Sonne aus dem Kanton Glarus, Annas Heimat. Mirco Vogelsang, der für das Libretto und die Regie verantwortlich zeichnet und das Duo Möge ihr Tod Moritz Schneider und Robert D. Emery, beide für die Komposition zuständig, während Robert auch noch die Arrangements, Orchestrierung und Music Supervision innehat, erweckten diese geheimnisvolle Anna Göldi nun zum Leben und zeigten ihre und Geschichte – „ist der Spuk erst vorbei, dann kommt alles ans Tageslicht“. Ein Musical basierend auf einer wahren, ihre Geschichte erschreckenden und immer noch aktuellen Geschichte. Die letzte Hexe der Schweiz – Opfer eines Justizfalles und keine uns etwas lehren. leichte, dafür aber eine unglaublich tiefgehende Kost.

Dr. Johann Jakob Tschudi (Simon Schnorr). Dement- Die Geschichte . sprechend wird natürlich erwartet, er möge die Der Journalist Heinrich Ludewig Lehmann (Raphaël Geschichte so erzählen, wie die Familie Tschudi sie sieht Tschudi) wird ins Hause Tschudi gerufen, um die Ge- – doch Lehmann stellt die richtigen Fragen und findet schichte der ehemaligen Dienstmagd, bzw. des Kinder- dank Johann Melchior Kubli (Roland Herrmann) auch mädchens Anna Göldi (Masha Karell) niederzuschreiben. Antworten. Langsam versteht er, was wirklich geschah Eine außerordentliche Frau mit besten Referenzen und Lese- und Schreibkenntnis. Die Wahrheit soll er zu Papier bringen, doch bezahlt wird er vom Richter und Hausherrn Susi Strickliesel Foto:

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und das soll ihm zum Verhängnis werden. Zu Beginn sind Dr. Johann Jakob Tschudi und seine Ehefrau, Elsbeth Tschudi (Eveline Suter), deren Ehe aber schwer in Mitleidenschaft gezogen und alles andere als glücklich ist, noch sehr zufrieden mit ihrem neuen Kindermädchen. Doch als Anna regelmäßig Rudolf Steinmüller (Marc „Cuco“ Dietrich) besucht, der im Dorf als Hexer und Zauberer verschrien ist, spuckt die Tochter der Familie, das Miggeli (Lena Pallmann) plötzlich Nägel, hat Träume, in denen Dämonen zu spuken scheinen und kann ihr linkes Bein nicht mehr ordentlich belasten. Für die Eltern ist klar – Anna hat ihre geliebte Tochter verhext. Egal, wie sehr Anna aber beteuert, dies nicht getan zu haben, sie wird gefeuert und auch ein Treffen mit ihrem ehemaligen – und immer noch – Geliebten Dr. Melchior Zwicky (Paul Ehrkamp) ändert nichts daran, dass sie mit 46 Jahren neu beginnen muss. Darüber hinaus hat Elsbeth die Gerüchte, die im Dorf kursieren, ihr Mann hätte eine Affäre mit Anna gehabt, aufgeschnappt und ist verletzt und verärgert. Anna wird gesucht, doch es gelingt ihr, bei ihrer Schwester unterzu- kommen – selbstverständlich unter falsch- em Namen. Sie bringen die Ernte ein und auch mit Melchior kann Anna eine weitere Nacht verbringen. Mittlerweile wird Stein- müller gehängt, da man ihm vorwirft, mit Anna unter einer Decke zu stecken und auch Anna wird schlussendlich gefunden. Die selbstbewusste Frau wird schließlich wegen Hexerei verurteilt und mit dem Schwert sofort ab, Simon Schnorr macht die intensive bleibenden alles Gute, bevor sie in den Tod gerichtet. Wandlung durch, zuerst Anna sehr zu geht. Anne Boleyn, eine der Frauen des schätzen und dann ob der Tatsache, dass Königs Heinrich VIII. war Mirco Vogelsangs Betritt man die Halle, so erinnert sie nicht sie seinem Ansehen schaden und ihn rui- Vorbild für „seine“ Anna: Diese fand, da sie nur an die Vergangenheit, sondern die nieren könnte, seine Macht auszuspie-len dem König nicht gut genug als Ehefrau war, riesige Bühne gibt natürlich viel Möglichkeit, und das Schwert als einzige und richtige ebenso den Tod durch Enthauptung durch den Raum optimal zu nutzen. Das Bühnen- Lösung zu sehen. Eveline Suter passt ideal das Schwert und stand noch selbstbewusst bild ist eine Überraschung: Während es als verbitterte Ehefrau und Lena Pallmann und gleichermaßen vergebend Sekunden vor aussieht, als gäbe es nur Wände, werden bringt eine Top-Leistung als Miggeli. . ihrem Tode da und entschuldigte sich dafür, aus diesen auf einmal die einzelnen Kulis- Insgesamt ist die Musik unglaublich berühr- ihm keine gute Ehefrau gewesen zu sein sen hervorgezogen. Zudem bedient man end und zugleich mitreißend, von Tränen bis und wünschte ihm alles Gute. Ein Beispiel, sich der großen Flächen mit aufwändig zur Angst hat sie alles zu bieten, und die das seinesgleichen sucht und es aber in inszenierten Videoeinspielungen, welche Stimmen sind auf ganz hohem Niveau und Anna Göldi findet. die Handlung des Musicals bestmöglich jede einzelne davon absolut einzigartig. Als untermalen (so kommt es beispielsweise besondere Highlights sind natürlich auch „Anna Göldi – Das Musical“ ist ein Stück, vor, dass zwei Mägde mal eben die proji- einige zu nennen: Da wäre das wunder- das man zwar nicht ohne davor die Ge- zierte Bücherwand „wegschieben“). Man schöne und herzzerreißende Duett „Weißt du schichte ein wenig zu kennen sehen sollte sieht eine Cast vor sich, bei der man absolut noch“ zwischen Anna und Melchior, welches – außerdem kann man dann noch tiefer sicher ist, dass jede/r Einzelne genau in die zu Tränen rührt, da sich beide an die alten eintauchen und sich mitreißen lassen – aber Rolle passt, die sie/er innehat. So spielt Zeiten erinnern – auch an deren gemein- das unbedingt einen Besuch wert ist. Masha Karell mit unglaublichem Stolz und sames Kind, dessen Spur sich in Straßburg Geschichte, die sich im Begriff „Mobbing“ mit Inbrunst; Paul Ehrkamp nimmt man die verläuft. Die Ernteszene, ein Moment voller wiederholt und etwas, dessen Grausamkeit Liebe und Sorge um die so tapfere Frau Ruhe und Harmonie, ist als Kanon sehr wir uns auch trotz der Rehabilitation be- Madeleine Weiss berührend und wie ein Kontrast zu dem, was wusst werden sollten. Anna ist ein trauriges gerade rund um Anna passiert. Absolut Beispiel dafür, wie schnell aus Gerüchten

genial gelöst ist allerdings das Ende: schlimme Folgen entstehen können. Möge alle Fotos: Keineswegs sieht man ein Schwert oder Blut, ihr Tod und ihre Geschichte uns etwas sondern Anna, im Lichtschein, fragt sich lehren. „Wie mag wohl der Himmel sein?“ im Beisein aller anderen und wünscht den auf der Erde

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Ludwig2 am legendären Standort im Festspielhaus Füssen, quasi dort, wo alles an den König erinnert und – fast schon kitschig – weiße Schwäne über den Forggensee gleiten, im Blick das märchenhafte Schloss Neuschwanstein, hat in der diesjährigen Spielzeit ohne Zweifel viele Erwartungen übertroffen und frei nach dem Motto „Wir bewahren dem König die Treue“ sicherte sich das Festspielhaus die Rechte bis 2029. Für die kommende Spielsaison sind bereits 60 Vorstellungen geplant – für „Ludwig2“-Liebhaber ein Muss, für Nicht-Kenner ein heißer Tipp. Wenige Musicals vermögen es, einfach mitten ins Herz zu gehen und so viele Emotionen auszulösen. Diesmal lag unser Hauptaugenmerk allerdings nicht auf dem Stück an sich, welches Dank der fabelhaften Darsteller wie Anna Hofbauer (Kaiserin Elisabeth), Suzan Zeichner (Sybille Meilhaus), Alexander Kerbst (Dr. Gudden), Oedo Kuipers (Graf Dürckheim), Julian Wejwar (Prinz Otto) oder Kevin Tarte (Schattenmann) u.v.a. ein absoluter Erfolg war, sondern auf die Rückkehr eines ganz besonderen König Ludwig-Darstellers, nämlich Jan Ammann. Der Deutsche teilt sich mit dem ehemaligen König von Bayern nicht nur den Geburtstag, sondern er hat sich auch intensiv auf diese Rolle vorbereitet und kann Ludwig nur zu gut fühlen und verstehen, wovon man bereits nach wenigen Sekunden seiner Darbietung überzeugt ist. Stimmlich gibt es ohnehin „nichts zu meckern“, denn Jan Ammann mit seiner samtweichen und ausdrucksstarken Stimme interpretiert jeden der Titel aus dem Musical auf seine persönliche Art und Weise, und bereits nach wenigen Augenblicken verschmelzen die Figur des Königs Ludwig und Jan Ammann und werden eins und man sieht sich wahrhaftig dem König selbst gegenüberstehen. Es wirkt nicht so, als müsse der aus Nordrhein-Westfalen stammende Musicaldarsteller viel spielen, sondern als käme es ganz natürlich in seinem Handeln. So spielt er keinen „Verrückten“, sondern einen König, der Opfer von Intrigen wird und dem der Frieden und die Harmonie, sowie die Künste und die Musik wichtiger sind, als Schlachten, bei denen Menschen sinnlos ihr Leben lassen. Dass dies eine Flucht vor der grausamen Realität, nämlich der andauernd streitenden Eltern, der „Last“ eines geisteskranken Bruders, um den er sich zu sorgen hat und der Tatsache, dass auch seine Freundin, die Kaiserin Elisabeth von Österreich, ihm nicht mehr mit Rat und Tat zur Seite stehen kann, ist, das nimmt man ihm sofort ab und das zerbrochene Ich, das er verkörpert, berührt zutiefst. Bei der Kriegsunterzeichnung sieht man seine innere Zerrissenheit und als er den „Hörer“ des ersten Telefons bei König Technik ganz erschrocken fortwirft, als es klingelt, bringt er das gesamte Publikum zum lachen. Gesanglich ist natürlich Kalte Sterne, welches

Madeleine Weiss Jan Ammann kehrt als König nach Füssen zurück Ludwig² Jan sehr emotional und stimmlich auf höchstem Niveau präsentiert und dabei jedes Wort und jede Zeile, die er singt, auch so unfassbar glaubhaft durchlebt, das absolute Highlight und wird mit minutenlangem Applaus belohnt. „Ich bin Bayern!“ schreit er mit so viel Inbrunst, dass es fast erschreckt und dennoch keine Zweifel hinterlässt, dass er es genau so meint. Ein Satz ist es aber, den man einfach nicht vergessen kann – und möchte – und den Jan Ammann auf so intensive Art und Weise bringt, dass man es vor dem geistigen Auge sieht. Ein Satz, der an sich schon so aussagekräftig ist und auf den Jan aber besonderes Augenmerk gelegt hat: „Und gehen Sie leise, denn Sie gehen auf meinen Träumen.“ Er flüstert den zweiten Teil dieser Aussage mit einem verletzten und verbitterten Lächeln und lenkt sie genau dorthin, wohin sie gehört: ins Herz einer/s jeden Zuschauerin/s, die/der im Saal sitzt. Bei wem sie dort nicht angekommen ist, der sollte seine Offenheit gegenüber dem Musical und der Verletzlichkeit, der sich Darsteller in Momenten wie diesen hingeben, überdenken und dem Moment erneut eine Chance geben. Peter Samer Sollte Jan Ammann auch 2018 als König Ludwig zu sehen sein, gibt Foto: es nur eine Empfehlung: Hingehen und den König erleben.

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site 33-ludwig.pmd 33 07.10.2017, 16:47 • www.musicalcocktail.info • Madeleine Weiss alle Fotos:

site 34-mark1.pmd 34 06.10.2017, 22:44 wien; interview • • www.musicalcocktail.info • Mark Seibert ganz privat Madeleine Weiss

Der sympathische Deutsche beruflich und privat im ausgiebigen Gespräch über seine Lebenserfahrung, das Unterrichten, seine geplanten Konzerte und sein Jahr 2018, die „Voices of Musical“-Pause, die Geheimwaffe Stimme, aber auch die Schattenseiten des Berufs ganz getreu des Mottos „Hautnah“, sozusagen und mit einem Appell hinsichtlich seines Privatlebens an seine Fans: „Ich kann der Anfrage nach Geburtstags- oder Grußvideos, so lieb es gemeint ist, einfach nicht nachkommen und persönliche Treffen mit Fans kommen für mich nicht in Frage. Ich bitte euch, das zu verstehen und zu respektieren. Ich freue mich über Feedback, kann aber nicht täglich drei Videos für jemanden aufnehmen und auf alles eingehen.“

Danke, Mark, für dieses Ausnahmeinterview.

Du hast Dich am 09. Und 10.09. in der Agentur Shanti zum ersten Mal in eine lehrende Rolle begeben und einen Fanworkshop, sowie eine Profi-Masterclass gehalten. Kannst Du uns Deine Eindrücke davon schildern? Wie war es für Dich? Also, ich mache das tatsächlich sehr selten. Es macht mir schon Spaß, aber ich glaube nicht, dass meine Zukunft darin liegt, dass ich unterrichte. Es muss etwas Besonderes bleiben und das war es auf jeden Fall. Ich bin schon, so denke ich, an einem Punkt angelangt, wo ich behaupten kann, Erfahrung weitergeben zu können. Es war eine schöne Erfahrung und wird sicherlich nicht das letzte Mal gewesen sein, aber ich möchte es nicht hauptberuflich machen. Gerade beim Gesang muss man sehr viel Wissen haben und weniger nach Bauchgefühl gehen. Das traue ich mir nicht zu und dazu habe ich auch keine Ambitionen. Ich bin jemand, der recht gute Instinkte beim Singen entwickelt hat, was aber nicht heißt, dass ich die Abläufe genau erklären kann.

Wie hast Du die Spielzeit als „Graf von Krolock“ in Stuttgart im Vergleich zu der in Berlin empfunden? Ist es eine Rolle, mit der man wächst? . Auf jeden Fall. Es ist eine Rolle, wo ich, glaube ich, auch noch ziemlich am Anfang stehe – auch altersmäßig. In die Rolle wächst man hinein; es ist auch gut, sie immer wieder zu machen und ich habe da kein Verfallsdatum, aber ich bin sicher, dass jedes Jahr an Erfahrung mehr einen Sprung nach oben gibt und deswegen freue ich mich auch sehr, da, wo ich in Stuttgart aufgehört habe, in Wien wieder anzuschließen. Ich bin sehr gespannt darauf!

Was dürfen wir uns von „Musical Melodies“ in Concert erwarten? . Ich wollte bewusst ein Konzert machen, wo ich nochmal den Schwerpunkt ganz klar auf Musical setze, auch in einem sehr nahen Kontext. Ich liebe es, mit einer Band auf der Bühne zu stehen – ich liebe es, mit einem Orchester auf der Bühne zu stehen, aber die Frage hat sich bei mir aus Budgetgründen nicht wirklich gestellt. Ich habe mich aber bewusst dazu entschieden, es tatsächlich nur mit Klavier zu machen. Vielleicht kommt noch ein Cello dazu; diese Idee ist im Nachhinein entstanden, weil ich finde, Cello und Klavier bieten eine tolle Soundkombination. Auf der einen Seite habe ich ein unwahrscheinlich großes Repertoire, aus dem ich schöpfen kann und auf der anderen Seite habe ich viele Crossover-Konzerte parallel gemacht, wie „The Milestones Project“ oder das Cityring-Konzert in Dortmund. Insofern habe ich gedacht, es wäre gut, mein eigenes Programm wieder auf Musical zu fokussieren – und ich kann mir vorstellen, dass die nächste Konzertreihe vielleicht wieder von diesem Genre weggeht. Ich versuche, eine gute Mischung für mich und auch für das Publikum zu finden. Ich weiß einfach, dass manche Songs von uns auch erwartet werden, wie z.B. Der Letzte Tanz oder Die unstillbare Gier. Man muss da einfach immer eine gute Mischung zwischen „alt“ und Madeleine Weiss „neu“ finden – wenn Helene Fischer jetzt keinen von ihren Hits mehr singt, sind die Leute auch enttäuscht. Die Menschen, die einen nach vielen Jahren mal zum ersten Mal live auf der Bühne sehen, wollen dann ja auch diese alle Fotos: Lieder hören und das ist okay so. • seite 35

site 35-mark2.pmd 35 07.10.2017, 16:50 wien; interview • • www.musicalcocktail.info •

Für alle, die es noch nicht wissen: Du hast vor Deinem Musicalstudium ein Wirtschaftsstudium begonnen und dieses dann auch später im Fernstudium beendet. Inwieweit konntest Du von deinem BWL-Studienabschluss auch im Musical profitieren? . . Ich würde es eher andersherum drehen. Ich glaube, gerade weil ich ein bisschen ein Faible für geschäftliche und wirtschaftliche Dinge habe, habe ich BWL studiert. Wäre ich der durch und durch Künstler, der aber mit organisatorischen und geschäftlichen Sachen nichts zu tun haben möchte, wäre ich nie auf den Gedanken gekommen, die- ses Studium zu ergreifen. Ob ich aus dem BWL-Studium jetzt viel mit nach Hause genommen habe? Das glaube ich jetzt nicht unbedingt, aber das hat das Studium irgend- wie an sich. Egal, was man studiert, die meisten Leute haben mit vielen Themen aus dem Studium im Berufsleben überhaupt nichts mehr zu tun. Es war außerdem ein guter Kontrast zum verrückten Theateralltag und ich konnte mich stumpf an meine Bücher setzen – mit trockenen und nervigen Themen, wie Buchhaltung und Statistik, aber auch spannenden Themen, wie Perso- nalmanagement oder internationales Mar- keting.

Wir nehmen Deinen Namen: MARK SEIBERT. Jetzt nimmst Du jeden Buchstaben und findest ein Adjektiv, das Dich beschreibt! – Eine Frage, bei der Mark ordentlich ins Nachdenken kam und gefordert wurde. ;) ...... M wie menschlich. A wie... sofort ist mir anstrengend in den Kopf gekommen. (lacht) Ich kann im Privaten schon anstrengend sein, das gebe ich offen zu. R wie routiniert, in zweierlei Hinsicht: Einerseits habe ich eine gewisse Routine in dem, was ich tue, durch das, was ich gelernt habe, und andererseits brauche ich auch die Routine in meinem Leben. Das ist ein wichtiger Teil meines Alltags – ich brauche sie, um gut funktionieren zu können. K wie kompromiss- bereit, das bin ich schon. S wie selbst- bewusst. Das ist leider ein Wort, das immer wieder einen negativen Touch bekommt, aber das finde ich gar nicht. Es heißt ja nur, dass man sich seiner selbst bewusst ist, mit allen Fehlern, aber auch allen positiven relativ ist. Mit dem einen Menschen verglichen, bin ich vielleicht ein erfolgreicher Mensch, Eigenschaften, die man hat. Ich finde, Men- mit dem nächsten verglichen, bin ich ein absolut unbedeutendes Lichtchen. Das zu wissen schen ohne Selbstbewusstsein sind sehr und zu realisieren ist eine Art von Bodenständigkeit und darauf bin ich auch stolz. Die anstrengend und machen ihrem Umfeld das Leute, die sich selbst zu ernst nehmen, tun sich damit nichts Gutes. E wie ehrgeizig, ganz Leben auch schwer. E wie emotional, das klar. Das ging schnell. R wie relativ unflexibel. Jetzt rette ich mich schon langsam. (lacht) muss man auch in diesem Beruf sein. I wie Das ist leider ein bisschen ein Nachteil. Dadurch, dass ich ein bisschen ein Control-Freak interessiert. (Das hat lange gedauert, aber bin, geht das manchmal etwas auf Kosten der Flexibilität. Das muss ich noch lernen. T wie i ist auch tatsächlich sehr schwer, unbedingt teamfähig. Das finde ich auch wichtig. selbst einmal ausprobieren, Anm.) Das bin ich, interessiert an neuen Dingen. B wie Wir drehen die Zeit zurück und Mark ist nochmal zwanzig Jahre alt. Würdest Du den Weg wieder etwas, das ich schon von mir behaupten genau so einschlagen, oder gäbe es Dinge, die Du anders machen würdest? . kann, und zwar bodenständig. Ich glaube, Schwer zu sagen. Ich würde fast im Moment – obwohl ich nicht behaupten kann, dass ich etwas in mir zu entdecken, worauf ich auch unglücklich bin oder dass es schlecht gelaufen ist – ein bisschen dazu neigen, zu sagen, stolz bin und das ist diese Bodenständig- nein, ich glaube, ich würde es diesmal anders machen. Ich denke, ich hätte einen normaleren keit. Es ist völlig egal, wie erfolgreich mein Weg eingeschlagen. Das Problem ist, dass ich merke, dass in mir eigentlich zwei Leben verlaufen wäre, ich hätte diese nie unterschiedliche Herzen schlagen. Das eine ist das Herz, das vollends in meinem Beruf verloren. Was mir leicht fällt, ist, dass ich befriedigt wird, das ist das Kreative, Freiheitsliebende, Spontane; jedes Jahr anders, neue die Dinge gut in Relation sehen kann und Engagements, abenteuerlustig, Publikum haben, sich selbst verwirklichen, all das. Das das bewahrt mich, denke ich, auch vor einem trage ich schon in mir. Auf der anderen Seite aber ist eben so dieses ganz Normale, Boden- Höhenflug. Ich weiß, dass alles, was ich tue, ständige, wo eine Routine herrscht, wo man weiß, was nächstes und übernächstes

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site 36-mark3.pmd 36 06.10.2017, 22:47 wien; interview • • www.musicalcocktail.info • . Jahr passiert, wo man sein Nest bauen kann. Sport . von den Menschen, die glauben, mich zu Das bleibt durch meinen Beruf schon sehr Für mich ein ganz großer Teil meines Lebens, kennen und sich daraus eine Meinung bilden. auf der Strecke. Natürlich liegt es auch weil ich damit verschiedene Ziele erreichen Das finde ich schade; ich muss auch sagen, immer ein bisschen an einem selber. Ich kann. Ich bleibe fit für diesen Beruf, ich kann das tut mir weh. Ich kann nicht sagen, dass es darf also nicht nur meinem Job die Schuld meine Eitelkeit damit unterstützen, es ist für mir egal ist. Natürlich möchte jeder Mensch geben, denn es gibt andere, die in meinem mich vom Kopf her Ausgleich und es ist eine gemocht werden. Ich habe tatsächlich viel Zeit Beruf viel bodenständiger leben. Insofern Form von Krankheitsprävention, bzw. Gesund- investiert und Gespräche mit der Familie und ist es vielleicht auch ein Bedürfnis, das auf heitsvorsorge. Sport hat so viele Vorteile – es Freunden geführt, um mir erklären zu lassen, der Strecke bleibt – was ich natürlich ändern gibt für mich nichts, was dagegen spricht. Ich was ich ausstrahle, dass es Leute gibt, die auf könnte. Aber man ist ja auch irgendwie in könnte ohne Sport nicht leben – wenn ich mich Abstand gehen. Ich vermute, das wird bei mir seinen eigenen Verhaltensweisen gefan- nicht bewegen kann, merke ich, wie es sofort ein Mix aus einem gewissen selbstsicheren gen. Ich weiß es nicht, wie es wäre, wenn auf meine Psyche geht. Wenn ich krank und Auftreten und einer gewissen Kühle – aber so ich einen „normalen“ Job hätte. Nehmen wir ruhiggestellt für eine Woche bin, dann bin ich bin ich einfach, ich bin nicht überschwänglich, als Beispiel, ich hätte damals BWL durch- unerträglich. (lacht) ...... auch privat nicht – sein. Ich habe scheinbar gezogen und hätte keinen kreativen Beruf Mode . ein bisschen eine Mauer um mich herum ge- gewählt. Dann wäre ich wahrscheinlich, Ich war mal viel besser darin. Ich habe baut. Mir wurde das einmal von mir nahe- schätzungsweise, mit Mitte zwanzig fertig das Gefühl, dass, je mehr ich mich mit stehenden Menschen folgendermaßen erklärt: gewesen und wäre in eine Firma gegangen. diesem Beruf beschäftigt habe, desto mehr Man kommt nicht an mich ran, weil ich mir die Ich habe damals als Betriebspraktikum bei habe ich das Gefühl für Mode verloren. Mein Leute aussuche, die ich an mich ranlasse. Das Porsche gearbeitet – das war ein Unter- Umfeld bestätigt mir diesen Eindruck nicht strahle ich wohl aus und da verstehe ich, dass nehmen, das mir gut gefallen hat und mit ganz – das ist gut und ich freue mich darüber. das einen Abstand und gegebenenfalls eine dem ich mich auch gut identifizieren konnte. Ansonsten interessiere ich mich dafür, ich gewisse Überheblichkeit ausstrahlt. Ich habe Dann wäre ich vielleicht bei Porsche einge- mag Mode, weil es einfach auch ein Aus- in den letzten Jahren viel darüber nachgedacht stiegen und hätte auf Grund meines Ehr- druck der Persönlichkeit ist. Eigentlich ist und teilweise auch gelitten, aber ich muss mir geizes, den ich grundsätzlich habe, egal, es ähnlich wie das Facebook-Profil. Zeige dann immer wieder selbst sagen: Es ist ein was ich tue, meinen Weg gemacht. Aber mir dein Outfit und ich weiß, welche Teil meiner Persönlichkeit. Wenn ich mich vielleicht würde ich mir jetzt mit 38 Jahren Persönlichkeit du hast. Was ich vor allem verstelle, würden es die Leute merken und denken, super, ich habe zwar mein Reihen- auch sehr schön finde, ist, dass Mode sagen, Mark ist so „gefaked“. Ich mag lieber haus, bin seit zehn Jahren verheiratet und mittlerweile auch nichts mehr mit dem authentisch sein und nehme in Kauf, dass man habe vielleicht zwei Kinder, aber irgendwie Geldbeutel zu tun hat...... nicht Everybody`s Darling sein kann. erfüllt mich das nicht, weil eine gewisse Urlaub . Kreativität, die sich im Moment vollends Kommt leider doch immer wieder ein Was war die unangenehmste Interviewfrage, die entfalten kann, nicht möglich wäre. Auf der bisschen zu kurz. Ist aber auch für mich ein Dir bisher gestellt wurde – oder gab es etwa gar anderen Seite ist das Gras immer grüner – absolutes Highlight des Jahres und ich liebe keine davon? . ich habe mich so entschieden. Diese es, zu reisen...... Die gab es (lacht) – und zwar in der letzten Zeit Entscheidung ist nicht ganz falsch gewesen Audition . sehr häufig, als ich Emanuel Schikaneder ge- und man kann ja auch im Leben jede – fast Gehört zu meinem Beruf dazu. Ich habe das spielt habe, der ein absoluter Weiberheld und alle zumindest – Entscheidung wieder ein große Glück, dass ich nicht so eine Angst Hallodri war. Da habe ich natürlich ständig bisschen verändern und korrigieren. davor habe. Ich liebe den Wettbewerb und Fragen bekommen, wie viel von dieser Eigen- folglich auch Auditions. Allerdings, die art denn auch in Mark Seibert steckt und da Ich sage Dir Begriffe und Du antwortest mit Ergebnisse sind manchmal auch hart zu habe ich mir gedacht: Nice Try, aber so weit der ersten Assoziation, die Dir einfällt: akzeptieren. Das ist eben so. . gehen wir nicht, dass ich jetzt mein Privatleben Tiere . auftische und sage, wie treu oder nicht treu Disziplin . Eine Tierliebe ist, finde ich, Voraussetzung ich bin und wie schwer es mir fällt oder nicht Essentiell in jeglichem Beruf. . für jeden sympathischen Menschen. Mir fällt – das geht niemanden in der Öffentlich- Familie . sind Leute sehr unsympathisch, die keine keit etwas an. Das geht nur mich und die Men- Der Halt, den man hat, um dieses Leben Empathie oder keine Liebe Tieren gegen- schen, die davon betroffen sind, etwas an. bewerkstelligen zu können. . über empfinden – ähnlich wie für Kinder. Höflichkeit . Wenn Menschen auf Kinder nicht reagieren, Derzeit bist Du mit Konzerttourneen, eigenen Eine ganz wichtige Tugend, die man den indem ihnen das Herz aufgeht, sind sie mir Konzerten, Galas und „Tanz der Vampire“ in Wien Kindern vorleben sollte. Nicht nur ihnen sehr suspekt. Ich akzeptiere eine Angst vor sehr abwechslungsreich unterwegs. Worauf erziehen, sondern ihnen vorleben, das ist Tieren, aber das ist etwas anderes, als sie können sich Deine Fans 2018 freuen? . dabei ausschlaggebend...... nicht zu mögen. . Man kann erwarten, dass ich in dieser neu Wien . Singen . entdeckten Rolle „Graf von Krolock“ weiter zu Eine gewisse Hassliebe. Es gibt Dinge, die Hm. (lange Pause) Dadurch, dass es Teil sehen bin, dass das etwas ist, was mir viel ich an Wien unwahrscheinlich liebe und es meines Berufs ist, vergisst man manchmal Spaß macht und wofür ich in einer gewissen gibt Dinge, die ich an Wien überhaupt nicht etwas die Leidenschaft dahinter, weil es zu Dosis auch immer wieder offen bin. Ich möchte mag...... einem Tool und sehr technisch wird. Dann meinen Schwerpunkt 2018 noch mehr darauf Facebook - muss man sich einfach immer wieder dazu legen, meine eigenen Projekte durchzusetzen Beruflich ein unwahrscheinlich gutes zwingen, diese nicht zu verlieren. und zu verwirklichen und ansonsten können Marketingtool und privat wahnsinnig die Fans erwarten, dass ich nach wie vor versu- spannend, um über Menschen zu lernen. Mark mag man eben: Wie erklärst Du Dir Deine che, ein sehr buntes Spektrum abzudecken. Zeig mir dein Facebook-Profil und ich sage große Beliebtheit? ...... Sie werden verschiedenste Songs und Sti- dir, wer du bist und wie deine Persönlichkeit Das sehe ich gar nicht so, ehrlich gesagt. Ich lrichtungen von mir hören; ich versuche, überall ist. (lacht) ...... glaube, dass ich tatsächlich auch sehr viele einmal vorbeizuschauen, egal ob Nord- Kochen . Menschen habe, die auf mich negativ rea- deutschland, Süddeutschland, Österreich oder Könnte ich gerne noch viel besser. Ich kann ko- gieren. Das habe ich immer wieder festge- der Schweiz. Auch vom Rahmen her mag ich chen und es schmeckt, aber es ist jetzt nicht stellt. Ich schiebe da recht viel auf Neid. die Unterschiede – ob ein Hautnah!-Konzert unbedingt meine große Leidenschaft. Wer ger- Was aber das Wichtige für mich ist, ist, dass mit 45 Menschen, ein Theatersaal mit 2000 ne gut isst, sollte auch kochen können – und je näher die Leute mir sind, desto weniger oder der Friedrichstadt-Palast in Berlin, ich mag das ist bei mir so. Ich mag gutes Essen, also! erhalte ich Ablehnung. Die kommt vor allem die Abwechslung. • seite 37

site 37-mark4.pmd 37 06.10.2017, 22:52 wien; interview // niederösterreich/ maria taferl • • www.musicalcocktail.info •

Du wirst bei „Voices of Musical“ pausieren. Was hat Publikum diese Experimente mit mir mitmacht Grundsätzlich würde ich mal sagen, ich hei- Dich zu diesem Schritt bewogen? . und deshalb bin ich auch dahinter, dass es ze nicht und ich atme einfach nicht. (lacht) Eigentlich der Aufwand und die terminliche ein sehr schöner Abend wird. Es wird Weih- Nein, Spaß beiseite. Man muss sich dessen Situation. Ich habe einfach zu viele andere nachtslieder, Swing und Musicals geben. Was bewusst sein, dass man nur einen Teil Verpflichtungen. Mir haben die Konzerte immer ich an dieser Stelle exklusiv schon verraten seines Schicksals selber in der Hand hat. viel Spaß gemacht, aber manchmal ist es auch darf: Ich habe natürlich schon meinen Special Ich habe das große Glück – ich klopfe auf gut, nach einer gewissen Zeit auch anderen Guest für den Abend. Ich habe es ja schon ein Holz – dass ich Stimmbänder habe, die mir Dingen die Türe zu öffnen. Dadurch, dass ich bisschen angedroht, auch wenn ich nicht auf viel verzeihen. Nicht alles, aber viel. Ich auch nur sieben Tage die Woche habe und die Titelseite gekommen bin – ich habe bekomme genau so meine Erkältungen, etc. aus der Erfahrung gelernt habe, dass es nicht Roberta gefragt, ob sie dabei sein möchte, und Andere kämpfen mit Magenproblemen oder so viel bringt, drei Jobs gleichzeitig zu machen, sie hat mir auch schon zugesagt. Ich freue Hautausschlägen, bei mir, das weiß ich, ist habe ich mich dazu entschlossen. Mein bester mich, dass sie am 23.12. mit dabei ist! das Bronchialsystem ein bisschen ein Freund hat mir da auch die Augen geöffnet Schwachpunkt an meinem Körper. Das sehe und gemeint, Mark, ich habe das Gefühl, du Du warst beim „Sting“-Konzert in Wien – eines ich aber gar nicht als negativ, auch, wenn es arbeitest nicht mehr, sondern bist am Abar- deiner großen Vorbilder. Wer zählt noch zu Deinen in dem Moment Nerven kostet. Ich sehe es beiten. Das war für mich ein Schlüsselsatz, wo Vorbildern und wie haben sie Dich inspiriert? viel eher als gesunden Mechanismus ich dachte, er hat recht. Irgendwann war es nur Die Vorbilder, die großen Einfluss auf mich meines Körpers, zu sagen: Zwangspause. noch ein Hoffen, dass ich die nächsten sechs hatten, weil es meine ersten musikalischen Bei Magenproblemen oder Hautaus- Wochen gut überstehe, dass ich gesund bleibe Gehversuche meiner Teenagerzeit waren, sind schlägen könnte man unter Medikation und alles schaffe – und an meinen freien Ta- tatsächlich Guns´n´Roses. Ich habe sie geliebt, wohl noch auf die Bühne gehen, würde aber gen während des Engagements noch Konzerte ich kenne alle Songs von ihnen. Ich war lange irgendwann etwas richtig Ernstes bekom- mache und am besten in der Gegend herum- auf dieser hausgemachten Pop/Rockmusik- men. Ich sehe es so, dass mir mein Körper fliege. Da war der Punkt, wo ich dachte, es Schiene unterwegs. Dazu zählten auch früh genug, bevor es zu spät ist, sagt: Machen macht keinen Spaß mehr und bringt mir unterm Extreme, Mr. Big, Bon Jovi – für mich nach wie wir mal eine Auszeit, lieber Mark. Dann Strich auch nichts. vor eine der besten Bands überhaupt. Mit Sting habe ich eine Woche, wo ich mich zwar konnte ich damals noch nichts anfangen. Ich langweile, aber mich trotz einer Erkrankung Nach welchen Kriterien triffst Du die Auswahl für glaube, dafür muss man ein paar Jahre älter regenerieren kann. Die Stimme selber kann Deine Kalender-Fotos? Was muss die Aufnahme werden. Queen natürlich auch, ganz klar, und relativ viel aushalten und ich glaube, mein mitbringen? . Brian Adams, seit ungefähr zehn Jahren. Das Glück sind da die Instinkte, zu wissen, wie Ich tue mir mit dem Auswählen von Fotos hat mich immer wieder inspiriert und zum kann ich mit meiner Stimme arbeiten, ohne immer sehr schwer, deswegen bin ich glücklich, Gitarre spielen gebracht. Was das Konzert mir weh zu tun. Man sollte sich nicht zu sehr wenn Fotografen schon eine Vorauswahl betrifft, muss ich ehrlich sagen, ich bin ein ins Hemd machen. Stimme ist unwahr- treffen und mir wenig präsentieren. Schon nach leistungsorientierter Mensch – ich habe scheinlich von den Nerven beeinflussbar zwanzig Fotos kann ich mich nicht mehr Ansprüche an mich, aber auch an mein Umfeld. und je mehr man versucht, es richtig zu konzentrieren. Ich finde, die Entscheidung ist Wenn ich das bei einem Künstler nicht sehe, machen, desto mehr läuft man Gefahr, dass innerhalb von Millisekunden gefallen – du dann ist er für mich unten durch. Ich habe man sich verkrampft. Wenn man beruflich nimmst die, die dir direkt ins Auge springen. dieses Konzert mit einem Musiker, der komplett mit seiner Stimme arbeitet, sollte man auf- Ansonsten achte ich natürlich darauf, dass es live mit 65 Jahren 90 Minuten ohne Luft zu holen passen, dass man sich nicht mit der Technik eine Variation an Outfits gibt. Auch da muss 25 Songs durchzieht, erlebt – mit gesanglichen das Gefühl kaputt macht. Oft ist man als man die Kirche im Dorf lassen – es geht um Herausforderungen, wo ich mir denke, ich Berufssänger total im Kopf und überlegt, wie einen Kalender und nicht um ein Bewerbungs- hätte nach zehn Titeln abgehen müssen, weil man den Gaumensegel stellen muss, wo foto, das lebensentscheidend sein könnte. ich mich erst einmal fünf Minuten hätte die Zunge zu positionieren ist oder dass erholen müssen. Da weiß man, was er leistet, der Kiefer locker bleiben muss und da sollte Lass uns über „The Christmas Concert“ sprechen. das finde ich toll und bewundere ich und da man ab und an einfach sagen, weißt du was, Dies ist ja Dein erstes Weihnachtskonzert. Bist Du ist es für mich auch leicht zu akzeptieren, dass ich singe jetzt einfach. So, als wäre ich ein schon aufgeregt? ...... er da steht, wo er steht. Schlimm finde ich es, Laie und hätte noch nie im Leben eine Es wird in vielerlei Hinsicht ein sehr spannen- zu akzeptieren, wenn Leute riesig gehyped Gesangsstunde gehabt. Manchmal ist das des Projekt – ein Weihnachtskonzert habe ich werden, aber nichts liefern, außer, dass sie sogar der bessere Weg. Ich habe das Singen noch nie gemacht. Ich mag diese Swing-Musik vielleicht zur richtigen Zeit am richtigen Ort nicht verstanden, obwohl ich sonst ein sehr gerne und habe noch nie mit einer Big waren. Ich mag Menschen, die hart arbeiten. Mensch bin, der sehr analytisch an Dinge Band gearbeitet. Ich habe große Bedenken Die, die sich auf ihrem Talent ausruhen herangeht und sehr viel mit Kopf – aber beim gehabt, denn ich habe im Dezember nicht viel hingegen mag ich nicht. Singen tue ich es Gott sei Dank gar nicht. Zeit und habe nur den 23.12. als möglichen Das ist eine völlige Ausnahme, da gehe ich Termin gesehen. Klar dachte ich, es ist riskant, Wie hältst Du Deine Stimme trotz der starken eher nach Instinkten. Aber es ist immer gut, dieses Datum anzubieten und was mich Belastung (Proben, Konzerte, Shows, Fliegen, gesanglich zu arbeiten – egal, wo man steht. wirklich freut ist, dass meine Fans und mein beheizte Räume, ...) fit? .. Man kann immer etwas lernen.

Nostalgiearena, In fast familiärem Rahmen fand am 19.8. ein ganz besonderes Konzertereignis statt. Maria Taferl Die Musicalstars Maya Hakvoort und Andreas Lichtenberger präsentierten erstmals ein gemeinsames Programm und gaben unter dem Titel „Musical-Dreams: Liebe, Triebe, Hiebe“ ihre Liebling-Musical- Maya Hakvoort & songs zum Besten. Das Zirkuszelt der Nostalgiearena, auf halber Strecke hinauf zum Wallfahrtsort Andreas Lichtenberger Maria Taferl, bot dafür das passende Ambiente. Nicht alle haben den widrigsten äußeren Verhältnis- sen getrotzt, jene jedoch, die es sich nicht nehmen ließen, durften einen glanzvollen und abwechslungs- Musical Hits reichen Abend erleben – mit einer äußerst gelungenen Songauswahl, vielen Gags und zwei großen Stimmen. W.Springer Es ist zu hoffen, dass diese gemeinsame Show nicht die einzige bleiben wird. Da hat sich ein neues Musical-Traumpaar angekündigt, welches viel Potential hat. Andreas Lichtenberger löst übrigens für die kommende Spielzeit Mark Seibert bei „Voices of Musical“ ab. Ich finde, ein würdiger Ersatz. Man darf also gespannt sein. Derzeit ist Lichtenberger wieder als Tarzans Ziehvater Kerchak im Musical „Tarzan“ in Oberhausen (Deutschland) zu sehen. • seite 38

site 38-mark5.pmd 38 06.10.2017, 22:55 dänemark/ kopenhagen • • www.musicalcocktail.info • Det Ny Teater Fotos: v.l.n.r.: Morten Hemmingsen, Selene Munoz, Johannes Nymark Premiere in Kopenhagen (B)Romance Lisa Alina Murauer

„(B)Romance“, ein brandneues dänisches Musical, feiert seine Premiere am 14. Oktober im „Det Ny Teater“ in Kopenhagen. Nicht oft wird einem ein Einblick hinter die Produktion eines neuen Musicals geboten, doch dankenswerterweise traf sich Christian Berg – einer der Autoren und Komponisten des Stückes – mit mir, um über diesen Entwicklungsprozess zu erzählen.

Durch seine Arbeit im „Off Det Ny“ kam deswegen verworfen. Stattdessen sollte nur Christian die Idee, selbst eine Show zu eine Freundschaft im Mittelpunkt stehen. schreiben. „Eine Show, über die ich fast nichts Eine Freundschaft zwischen zwei Männern, wusste. Ich wusste nur, dass ich sie gemeinsam die dadurch zerstört wird, dass sich beide mit meinem Freund Mikkel Petterson produzieren in dieselbe Frau verlieben, die schluss- wollte, sie sollte von Freundschaft handeln und endlich jedoch wiederhergestellt wird. Doch ich wollte sie „(B)Romance“ nennen.“ auch mit diesem Erzählschema schien noch etwas Essentielles zu fehlen, um mit den Dieser Titel hat sich seit diesem Beginn Figuren mitfühlen zu können. nicht geändert und sagt bereits einiges über die zentralen Themen des Musicals aus. Um nachvollziehen zu können, wie diese „(B)Romance“ erzählt die Geschichte über wunderbare Freundschaft wegen einer Frau die Freundschaft zwischen Männern, über zerbrechen kann, muss das Publikum diese Liebe und vor allem über Vergebung. Frau auch auf der Bühne sehen. Ursprünglich waren Mikkel und Christian von dem Vor- Das war der Anfang von „(B)Romance“ im schlag, diese weibliche Rolle einzubauen, Jahr 2013. Mikkel und Christian begannen wenig begeistert. Der Fokus sollte nur auf zu komponieren und hatten bald Musik für den beiden Männern liegen. Sie sollten da- fast eineinhalb Stunden. Nur Musik, denn her die einzigen Personen auf der Bühne der ursprüngliche Plan war es, „(B)Romance“ sein. Während eines Workshops wurden im Rahmen eines Konzertes aufzuführen, in Mikkel und Christian allerdings von ihrem welchem Mikkel und Christian gemeinsam Drehbuchautor Andreas Garfield und ihrem mit einer kleinen Band gesungen und Regisseur Mads M. Nielsen überzeugt, die gespielt hätten. Während der Produktion Frau auf der Bühne zu zeigen. Autor: Christian Berg packte die beiden jedoch der Ehrgeiz. Die Gelegenheit für Konzerte würde sich ihnen Rückblickend betrachtet waren es diese Nicht zufällig wird „(B)Romance“ im „Det Ny immer wieder bieten. Mit „(B)Romance“ Workshops, die halfen, der Geschichte die Teater“ uraufgeführt. Christian hat dort ergab sich jedoch die einmalige Chance, richtige Form zu verleihen. Dadurch, dass selbst oft als Schauspieler gearbeitet und etwas Besonderes zu kreieren. das Publikum die Frau auf der Bühne sieht, die Entstehung von „(B)Romance“ ist direkt wird sowohl der Konflikt zwischen den mit diesem Theater verbunden. Während Dieser Gedanke führt dazu, dass „(B)Ro- beiden Männern als auch die Geschichte Christian bei „Love Never Dies“ spielte, kam mance“ anstelle eines Konzertes als Musi- an sich nachvollziehbarer. Obwohl sie er gemeinsam mit Kasper Beknes – dem cal produziert werden sollte. Um sich Tipps ursprünglich nicht vorgesehen war, ist sie Produzenten von „(B)Romance“ – auf den für die Produktion eines Musicals zu holen, jetzt nicht nur in jeder Szene zu sehen, Gedanken, einen intimeren Rahmen zu zeigten Mikkel und Christian ihr Konzept den sondern auch zur Erzählerin der Geschichte schaffen. Für kleinere Produktionen, die für verschiedensten Personen, die im Theater- geworden. Zu einer besonderen Erzählerin. „Det Ny Teater“, welches für große bereich tätig sind. Sie alle sagten dasselbe: Denn um sie von den Männern abzuheben, Theaterproduktionen bekannt ist, weniger Die Musik war großartig, doch der Ge- kann sie nicht sprechen. Dafür aber tanzen. geeignet sind. Diese Idee wurde in „Off Det schichte fehlte es noch an Glaubwürdigkeit. Ny“ verwirklicht. Dabei handelt es sich um „Ich glaube, die Hilfe von Andreas, Kasper eine kleine Bühne unterhalb „Det Ny Teater“, Das Grundkonzept, über verschiedene und Mads hat es ermöglicht, eine Geschich- auf der auch „(B)Romance“ spielen wird. Freundschaften zu erzählen, wurde te zu schaffen, die Mikkel und ich niemals

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eingefallen wäre. Diese drei haben die Unge- arbeiten und nicht aufzugeben. Die große niert und geschrieben worden ist. Gleichzeitig reimtheiten, die wir bisher in der Show hatten, Hoffnung für die Premiere im Oktober ist, besitzt die Musik einen viel moderneren Touch beseitigt. Und sie waren eine große Hilfe, indem „(B)Romance“ ein langes Leben zu ermög- mit 2017 Flair. sie uns mit sanftem Druck halfen, die Geschichte lichen – das Stück später auch an andere in die richtigen Bahnen zu lenken.“ Theater auf der ganzen Welt zu senden. Bei „(B)Romance“ handelt es sich um eine „(B)Romance“ ist nämlich keine Show mit große Show, die in einem winzigen Format Zwar hat es sich während der Arbeit an riesigen Ansprüchen. Zwei Männer, die sin- aufgeführt wird. Das Stück bedient sich be- „(B)Romance“ als großer Vorteil erwiesen, gen und schauspielern können, und eine kannter Konventionen des Musicals, doch dass Christian selbst als Schauspieler ar- weibliche Tänzerin sind notwendig. Daher werden diese zu etwas Eigenem gemacht. beitet, doch was alles zur Produktion eines lässt sich das Stück leicht abwandeln und „Es wird eine Tanznummer geben – im Stil von neuen Stückes dazugehört, ist einem auch ist sowohl für Schulaufführungen als auch „Singing In The Rain“ –, aber vielleicht wird diese als Schauspieler nicht bewusst. „Als Schau- für Produktionen mit wohletablierten von zwei 95-jährigen Männern getanzt, die sich spieler ist man es gewohnt, dass sie einem alles Schauspielern geeignet. Da das Skript und kaum mehr bewegen können.“ . geben. Man denkt nicht viel darüber nach, woher die Lieder auf Englisch geschrieben worden „Ich hoffe wirklich, wir machen alles richtig. Wir alles kommt. Es gibt so viele kleine logistische sind, ist es ebenfalls leichter, „(B)Romance“ arbeiten seit vier Jahren an diesem Material und Dinge, von denen man nichts weiß, bis man direkt in anderssprachige Länder zu schicken. wir haben es noch lange nicht satt. Wir hoffen, mit ihnen konfrontiert wird. Jetzt, wo ich selber dass wir der Show ein langes Leben geben können, eine kleine Show produziert habe, bin ich Warum sollte sich niemand „(B)Romance“ denn so wie sie jetzt ist, ist sie gut. Ich bin der beeindruckt, wenn ich daran denke, was erst für entgehen lassen? Meinung, dass die Musik und das Skript großartig die Produktion einer großen Show nötig sein sind und wenn wir es richtig hinbekommen, wird muss. Die Menschen, die im Theaterbereich Was „(B)Romance“ so besonders macht ist „(B)Romance“ zu etwas wirklich Einzigartigem.“ arbeiten, sind etwas Besonderes. Sie besitzen sein neuartiges Konzept. Dialog, Musik und ein umfassendes Wissen und sind sehr enga- Tanz erzählen mit gleicher Wichtigkeit die Zum Schluss möchte ich mich ganz herzlich bei giert.“ Geschichte. Die Musik hat etwas Altmodisches Christian für das Gespräch bedanken. Nach an sich. Sie ist unter anderem von den Beatles diesem interessanten Einblick wünsche ich Es braucht auf jeden Fall viel Engagement, und Randy Newman inspiriert, weswegen „(B)Romance“ viel Erfolg bei der Premiere am um vier Jahre lang an derselben Show zu „(B)Romance“ komplett auf Englisch kompo- 14. Oktober.

Zum ersten Mal wurde das Musical „Der Glöckner von Notré Dame“ („Klokkeren fra Notre Dame“) in Skandinavien aufgeführt. Am 23. Juni 2017 feierte das Musical seine Premiere in Kopenhagen auf der „Gamle Scene“ des Königlichen Theaters, nachdem es bereits in Fredericia ein immenser Erfolg geworden war und die Auszeichnung für das beste Musical bei der dänischen Preisverleihung „Årets Reumert“ gewonnen hat.

Im Paris Ende des 15. Jahrhunderts lebt der bucklige so lange, dass Frollo sich mit hilfesuchenden Blick zu allen Glöckner Quasimodo fern von den Menschen in den Türmen Seiten ins Publikum dreht und auf Knien näher an den König Notre Dames. Am Tag des Narrenfests – an welchem die rückt, um endlich dessen Aufmerksamkeit zu erregen. geächteten Zigeuner teilnehmen – beschließt Quasimodo, die Kirche erstmals zu verlassen. Lars Mølsted übernimmt die Rolle von Quasimodo. Ob unterwürfig, aufmüpfig, hoffnungsvoll, verzweifelt, die Quasimodo trifft auf die Zigeunerin Esmeralda. Mit ihrem gegensätzlichen Emotionen stellt Mølsted überzeugend Tanz verdreht sie nicht nur ihm, sondern auch Hauptmann dar und erweckt so die Sympathien. Besonders seine Phoebus und Frollo – Quasimodos Ziehvater und Erzdiakon Reprise von „Himlens Skær“ („Das Licht des Himmels“) in Notre Dames – den Kopf. Frollo verstrickt sich immer mehr „Hvor mirakler sker“ („Ort der Wunder“) geht ans Herz, so in seiner Obsession. Als Esmeralda ihn zurückweist, ent- sehr leidet man hier mit Quasimodo mit, der hier erkennt, schließt er sich, sie hinrichten zu lassen. dass Esmeralda in Phoebus und nicht in ihn verliebt ist. Für diese Rolle bekam Mølsted zurecht die dänische Diese Produktion des „Fredericia Teater“ ermöglicht mit Auszeichnung zum Sänger des Jahres. Bühnenplätzen eine besondere Interaktion zwischen Publi- kum und Schauspielern. Auf Kirchenbänken nehmen die Mads M. Nielsen gibt einen wahrlich furchterregenden Zuseher entweder im linken oder rechten Bereich der Bühne Antagonisten. Ein Blick in seine Augen reicht, um einen Platz. Dunkle Kutten liegen parat, durch die man ein authen- erschaudern zu lassen, so klar ist der Wahnsinn in ihnen tischer Teil der Szenerie wird, vor allem wenn sich die Plätze zu erkennen. Nielsens Frollo ist dabei keinesfalls ein zu bewegen beginnen und man wie die Schau- spieler in den Publikumssaal blicken kann. Die Sicht ist teilweise eingeschränkt, doch ist es ein wahrlich einzigartiges Erlebnis, den Schau- spielern so nahe zu sein und sich diese sogar neben einen setzen. Vor allem in den Chor- einlagen hört man auf den Bühnenplätzen wie talentiert jedes Mitglied des Ensembles ist.

Trotz generell düsterer Stimmung, gibt es lustige Momente. Hervorzuheben ist hier die Szene, in der Frollo zu König Louis – dem Vorsichtigen – kommt, um Esmeraldas Verhaftung zu erreichen. Trotz eines vergleichsweisen kurzen Auftritts bleibt Sebastian Harris als König Louis im Gedächtnis. Bereits nach seiner Vorstellung Klokkeren fra Notre Dame Erstaufführung in Kopenhagen Lisa Alina Murauer sorgt er für Lacher im Publikum, als er Frollo lange warten lässt, bevor er ihn empfängt. Sogar

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herzloses Monster, sondern eine zutiefst menschliche Figur. Es ist auch Der Vorhang bei diesem Glöckner mag – hoffentlich nicht für genau dieser Wahnsinn, der es trotz all der grauenhaften Dinge, die immer – zum letzten Mal gefallen sein. Der immense Erfolg Frollo den anderen Figuren – allen voran Esmeralda – antut, schafft, Mit- lässt darauf hoffen, dass sich in Zukunft vielleicht noch einmal leid zu erwecken. die Gelegenheit bietet, diese Produktion zu erleben. Und diese sollte sich niemand entgehen lassen! Bjørg Gamst zieht durch ihren Auftritt als Esmeralda nicht nur Quasimodo, Phoebus und Frollo, sondern auch das ganze Publikum sofort in ihren Bann. Ihre Esmeralda strahlt so viel Lebensfreude und Energie aus, dass es umso ergreifender ist, sie später am Scheiterhaufen zu sehen.

Christian Lund als Hauptmann Phoebus tritt anfangs noch als ober- flächlicher Hallodri auf. Doch schon in seinem ersten Lied wird ersichtlich, dass ihn die Geschehnisse des Krieges heimsuchen. Lund schafft es, diesen Wandel in kürzester Zeit überzeugend darzubieten.

Diluckshan Jeyaratnam sorgt als König der Zigeuner Clopin zwar für Humor, doch besitzt er auch eine unbarmherzige Seite. Dennoch besitzt sein Clopin einen weichen Kern, was seine Beziehung zu Esmeralda zeigt. Rührend sind seine Versuche sie – ähnlich wie ein älterer Bruder – vor den anderen Männern zu schützen.

Selten ist eine Produktion in sich so stimmig, das gesamte Ensemble derart talentiert und voller Leidenschaft, dass wirklich kein anderes Wort passender ist als Perfektion. Hier wird gezeigt, wie großartig Theater sein kann, wenn alles zusammenpasst: Spezialeffekte, Kostüme, Choreo- grafie, Einbeziehen der Zuschauer und des Auditoriums, Orchester und nicht zuletzt die Schauspiel- und Gesangskunst des gesamten Ensembles.

Das beste Beispiel hierfür ist „Helvedes ild“ („Das Feuer der Hölle“), in welchem Frollo in seinem Wahn beschließt, dass Esmeralda verbrannt werden soll, sollte sie nicht ihm gehören. Der Chor, Mads M. Nielsens schauspielerisches und gesangliches Können, der Tanz von Esmeralda Soren Malmose und Frollo und der krönende Abschluss, bei welchem der Hintergrund in Flammen aufgeht und der Zuschauerraum erbebt, bieten ein nur schwer zu übertreffendes Theatererlebnis. alle Foto:

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Laura Schumacher

Von der Kinoleinwand auf die Bühne des Stage Palladium Theaters - am 28.09.17 feierte Bodyguard - das Musical umjubelte Premiere und sorgt seitdem Abend für Abend für Hollywood-Glamour in Stuttgart. Getragen von den Welthits des grammyprämierten Filmsoundtracks von Whitney Houston, orientiert sich das Stück auch inhaltlich an der Kinovorlage aus dem Jahr 1992 und bietet den Zuschauern eine Mischung aus spektakulären Shownummern und intimen Bühnenmomenten, die eine der größten Liebesgeschichten der Filmindustrie erzählen. Vor seinem Umzug nach Stuttgart war das Musical, das 2012 in London uraufgeführt wurde, in einer Inszenierung der BB Promotion bereits seit 2015 im Musical Dome Köln zu sehen.

„Er ist es, mein Bodyguard!“ Der Satz, der schon im Kino für viele Tränen und großes Schmachten sorgte, darf auf der Bühne natürlich nicht fehlen. Er bildet den dramatischen Höhepunkt der Geschichte um den gefeierten Weltstar Rachel Marron (Aisata Blackman) und ihren Bodyguard Frank Farmer (Jadran Malkovich), der sie und ihren Sohn Fletcher vor den wiederholten Angriffen eines Stalkers (Marc Früh) schützen soll. Arbeiten die beiden zunächst nur widerwillig zusammen, kommen sie sich im Laufe des Stückes immer näher und verlieben sich ineinander. Dies sorgt nicht nur bei Rachels Schwester Nicki (Zodwa Selele), die ebenfalls ein Auge auf den attraktiven Bodyguard geworfen hat, für Unmut: Auch der pflichtbewusste Frank selbst sieht in den Gefühlen für seine Klientin eine Gefährdung seiner Professionalität und ihrer Sicherheit. Als sich die Bedrohung durch den besessenen, aber taktisch geschickt handeln- den Stalker immer weiter zuspitzt, trifft Frank Farmer schließlich eine folgenschwere Entscheidung.

Während sich der Verlauf der Liebesgeschichte stark an der Filmvorlage orientiert, wurden in der Bühnenversion einige Nebenhandlungen ge- strichen. Dies kommt vor allem der Dramaturgie des Stückes zu Gute: Durch den eindeutigen Fokus auf der Beziehung zwischen Rachel und ihrem Bodyguard sowie der wachsenden Eifersucht und dem Neid ihrer Schwester entstehen beeindruckende Szenen, in denen das Potential der Filmmusik, die durchgehend im englischen Original gesungen wird, besser ausgeschöpft werden kann. Anders als im Film wird der Soundtrack hier verstärkt mir der Handlung verwoben, was bei stimmgewaltigen Duetten wie „Run to you“ und „I have nothing“, in denen Rachel und Nicki

ihre Gefühle für Frank Farmer besingen, zu tosendem Applaus im Saal Stage / Jan Potente führt. Dieser Ansatz hätte jedoch noch weiter ausgebaut werden können: Die Marron Schwestern bleiben die einzigen Sängerinnen des Abends Fotos: und trotz dieser stellenweise sehr starken Momente erinnert das Stück • seite 43

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eher an ein Schauspiel, das durch vereinzelte musikalische Einlagen ergänzt wird. . Aber gerade diese Einlagen haben es in sich: . Denn auch die Lieder, die nicht dem Erzählen der Handlung dienen, sondern als Teil der Bühnen- show der Sängerin Rachel Marron präsentiert werden, gehören zu den Highlights des Abends. Beeindruckende Tanzchoreographien des Ensem- bles - das zum Teil aus in den Bühnenboden einge- lassenen Schächten in Überraschungsmomenten auf die Bühne katapultiert wird - imposante Licht- und Nebeleffekte, großflächige Videoprojektio- nen und mit Swarovski Kristallen besetzte Kost- üme setzen hier einen Weltstar perfekt in Szene. „Because I’m the queen of the night“ - dass die Worte der Sängerin während dieser Bühnenfeuerwerke von allen Beteiligten ernst genommen werden, ist der Produktion deutlich anzumerken. Auch Hauptdarstellerin Aisata Blackman lässt daran wenig Zweifel aufkommen: Sie ist ihrer anspruchs- vollen Rolle stimmlich wie tänzerisch gewachsen und weiß die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich zu ziehen. Zodwa Selele, die als Nicki im ständigen Konkurrenzkampf zu ihrer Schwester steht, steht ihr dabei in nichts nach und sorgt mit ihrer prägnanten, souligen Stimme für musikali- schen Genuss abseits der großen Showbühne. Schauspielerisch überzeugen vor allem Jadran Malkovich als Bodyguard und sein Gegenspieler Marc Früh, der beim Publikum mit grandioser Mimik und Gestik allein durch sein Auftreten Nervenkitzel erzeugt und sichtlich Gefallen an der Rolle des irren Stalkers hat.

Die Besonderheit des Bühnenbildes von Tim Hatley besteht aus den die gesamte Bühne umrahmende Kulissenwände, die sich senkrecht und waagerecht Stuttgart - Hotel Körschtal verschieben lassen. Dies soll unterschiedlich große Einblicke in verschiedene Szenen ermöglichen und Nur 800 m ca. 10 Gehminuten an die Funktion der Blende eines Fotoapparats zum Apollo+Palladiumtheater erinnern, die für intimere Situationen kleinere Aus- das 3*** Hotel mit den 2**Preisen: schnitte wählt. Dadurch werden fließende, fast filmi- DZ ÜF 44,- EUR p.P. sche Übergänge geschaffen und sekundenschnell Ü/F 3-Bett 40,- EUR p.P. von Orten wie der Villa der Sängerin zu einer Block- hütte im Wald oder der Bühne der Oscarverleihung Nur 200 m zur S-Bahn gewechselt. Fahrzeit Stuttgart Zentrum 10 min.

Auch wenn das Musical durch seine vorherseh- www.hotel-koerschtal.de bare, einfach gestrickte Handlung und den teils eher holprigen Dialogen vereinzelt Schwächen Tel. +49/711-716090 aufweist, erwartet die Besucher des Palladium Fax. +49/ 711-7160929 Theaters ein kurzweiliger, unterhaltsamer Abend. Aktuelles Angebot Denn die große Stärke des Stückes liegt in der überragenden Musik von Whitney Houston, die Musicalreise: 1 x Übernachtung mit Eintrittskarten dem Publikum in einer hohen Qualität dargebo- ten wird. Und spätestens beim leisen Erklingen Verbinden Sie Ihren Aufenthalt mit einem Besuch der Musicals: der ersten Töne von „I will always love you“ beschert „Mary Poppins“ (bis 28.1.2018), „Bodyguard“ und „Der Glöckner von die Hommage auf eine der größten Künstlerinnen Notre Dame“ (ab Februar 2018) unserer Zeit auch dem letzten Theatergast eine Gänsehaut. Wir haben ein spezielles Übernachtungsangebot für Sie, welches Sie exclusiv in unserem Hotel buchen können: • 1 x Eintrittskarte Pk 2 • 1 x Übernachtung im Zimmer mit Queensizebett • 1 x reichhaltiges Frühstück vom Buffet Angebots-Preis pro Person:

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Pirates of the DESCENDANTS 2 Carribean: ab 9.11. als DVD und Download * Verlosung Salazars Rache Nachdem im ersten Teil von „Descendants“ die als DVD, Blu-ray, Nachkommen unserer Lieblings-Disney-Böse- Blu-ray 3D und als wichte über sich hinausgewachsen sind und in Download Auradon Frieden mit den Kindern der royalen El- * Verlosung tern geschlossen haben, lässt das nächste Aben- teuer nicht lange auf sich warten: Mal, der Tochter von Maleficent, Johnny Depp brilliert wieder in seiner wachsen die Erwartungen und Aufgaben an der Seite von Prinz Ben, Paraderolle: Als Captain Jack Sparrow machte er bereits seit dem ersten Sohn von Belle und Biest, mit der Zeit über den Kopf. Um aus ihrem Teil der „Fluch der Karibik“-Reihe im Jahr 2003 alle sieben Weltmeere Alltag auszubrechen, flieht sie zurück auf die Insel der Verlorenen. unsicher. Untermalt von mitreißenden Tanz- und Gesangsnummern erleben wir, wie das Böse erneut versucht, an die Macht zu kommen und Unglücksrabe Captain Jack Sparrow lernen, dass auch Bösewichte unter sich nicht immer auf der glei- weht ein Wind voller Missgeschicke chen Seite stehen. Der Zauberstab der guten Fee droht ein weite-

entgegen, als eine tödliche Schar res Mal in die falschen Hände zu geraten… © 2017 Disney Geistermatrosen, angeführt vom furchteinflößenden Captain Salazar, sich an seine Fersen heftet. Endlich RAPUNZEL - Für immer verföhnt aus dem Teufelsdreieck entkom- ab 26.10. als DVD und Download men, schwört der untote Marine- * Verlosung offizier jeden einzelnen Piraten auf See zu töten – insbesondere Jack. Jacks letzte Hoffnung auf Rettung Die neue Rapunzel-Serie verspricht spannende und ruht auf dem legendären Dreizack des Poseidon. Jedoch muss er, witzige Geschichten! um diesen zu finden, eine unliebsame Allianz mit der brillanten Mit dabei sind natürlich neben der Prinzessin und Astronomin Carina Smyth und dem eigensinnigen Royal Navy- Eugene alias Flynn Rider auch alte Bekannte, wie Matrosen Henry eingehen. An Bord der „Dying Gull“, seines Chamäleon Pascal und Pferd Maximus, sowie neue armseligen Schiffes, versucht Captain Jack sein Schicksal zu drehen Charaktere, wie Rapunzels waghalsige Freundin Cassandra. und sein Leben vor dem ungeheuerlichsten Feind zu retten, der Unsere Heldin steht kurz vor der Krönung zur Königin von Corona, als sie ihm je begegnet ist. merkt, dass es für sie noch so viel zu entdecken gibt. Sie beschließt, dass die Verantwortung erstmal warten muss und begibt sich auf eine abenteuerliche Reise außerhalb der Palast- © 2017 Disney GREY´s ANATOMY - mauern. Als auf wundersame Weise wieder Die komplette dreizehnte Staffel ihr langes, goldblondes Haar wächst, wird es um die Prinzessin und ihre Gefährten ab 26.10. als DVD * Verlosung noch turbulenter … Erleben Sie 55 Minuten voller Energie und Im Grey Sloan Memorial gibt es diesen Herbst wieder Spaß mit der kaum zu bremsenden Blondine und ihren wagemutigen jede Menge Dramen, Geheimnisse und Schicksals- Freunden. Gespickt mit jeder Menge Humor, Abenteuer und der schläge! Shonda Rhimes‘ mehrfach preisgekrönte mitreißenden Musik von Oscar®- Gewinner Alan Menken verspricht

Dramaserie verliert auch in der dreizehnten Staffel © 2017 Disney „Rapunzel – Für Immer Verföhnt“ ein im wahrsten Sinne des Wortes nichts von ihrer Anziehungskraft. (haar)prächtiges Filmerlebnis. Nachdem Meredith nun schon eine Weile alleine ist, wagt sie den Versuch, eine Romanze mit Riggs zu beginnen. Unglücklicherweise THE CROWN - hat aber auch Maggie Interesse an ihm, was einen Keil zwischen Die komplette erste Season die beiden Schwestern zu treiben droht. Zur gleichen Zeit müssen ab 9.11. als DVD sich Jackson und April trotz ihrer Differenzen arrangieren, da sie * Verlosung gemeinsam einem schwierigen Fall zugewiesen werden. Alex muss Die biografische Serie erzählt die Geschichte der sich in der Zwischenzeit den Konsequenzen seines grausamen britischen Monarchie unter Königin Elizabeth II. Angriffs auf DeLuca stellen, aber auch die Ehe von Owen und Amelia und deren Zusammenspiel und Zwistigkeiten droht auseinanderzubrechen. Im ganzen Krankenhaus bricht Em- mit den abwechselnden Premierministern. pörung aus, als Dr. Webber von Bailey degradiert wird. Schafft Arizona Dabei geht es vor allem auch um die gesell- es, sich wieder zu verlieben, und schläft sie dafür mit dem Feind? schaftliche und politische Bedeutung der Britischen Krone in Vergangenheit, Gegen- Genießen Sie in 24 Episoden und insge- wart und Zukunft. samt 984 Minuten Laufzeit jede fesselnde Drehung und Wendung der dreizehnten Jede Staffel der Serie umspannt ein Jahr- Staffel von „Grey’s Anatomy“. zehnt Regenschaft der Königin, beginnend Erleben Sie faszinierendes Bonus-Material, mit der Amtsübernahme durch die damals das Sie noch tiefer in die Serie mit Sucht- 25-jährige Prinzessin Elizabeth (Claire Foy), faktor eintauchen lässt. die 1953 mit Winston Churchill (John Lithgow) gleich zu Beginn einen sehr charismatischen * DVD- /BR-/ KINO-VERLOSUNGEN bis 20.11.2017 und dominanten Premier- minister gegenüber hatte. Namen und Adresse, sowie weitere Infos: Kennwort des jeweiligen Titel „The Crown“, Sieger beim Golden Globe® in der an Fax: (+43)(0) 1/ 253 30 33 44 61 www.musicalcocktail.info oder (DVD -TIPPS, KINO-TIPPS) Kategorie „Beste Serie - Drama“, durchleuchtet die private Reise hinter der öffentlichen Fassade der

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SPIDER-MAN BLUE BLOODS - Die vierte Season Homecoming ab 19.10. als DVD * Verlosung ab 23.11. als 4K Ultra HD Blu-ray, Blu-ray 3D, Blu-ray und DVD Pflicht. Ehre. Familie. Der unermüdliche Einsatz gegen illegales Glücksspiel, Drogenkriminalität, * Verlosung Kidnapping und Mord wirkt sich weiterhin auf die Immer noch euphorisch von dem persönlichen Befindlichkeiten der Reagan-Familie packenden Kampf mit den Aven- aus: Jamie (Will Estes) ringt mit seinen Gefühlen für gers kehrt Peter in seine Heimat zurück, wo er mit seiner Tante seine neue Partnerin, Erin (Bridget Moynahan) und May (MARISA TOMEI) und unter dem wachsamen Auge seines Jack (Peter Hermann) versuchen, sich Klarheit neuen Mentors Tony Stark (ROBERT DOWNEY JR.) lebt. Es fällt ihm über ihren Beziehungsstatus zu verschaffen, jedoch nicht leicht, sich im Alltag zurechtzufinden – vielmehr während Danny (Donnie Wahlberg) und Frank will er beweisen, dass er mehr ist (Tom Selleck) aufgrund einer internen als nur der sympathische Spider-Man Untersuchung hinsichtlich Dannys Vor- aus der Nachbarschaft. Als aber The gehensweise aneinandergeraten. Konfron- Vulture (MICHAEL KEATON) als neuer tiert mit dem FBI, der Mafia und Cops, die Gegenspieler auftaucht, gerät plötz- außerhalb ihres eigenen Moralkodexes agieren, bietet allein der lich alles, was Peter im Leben wichtig Familienzusammenhalt den Reagans Schutz. ist, in große Gefahr. ... Der SPIDER-MAN Homecoming ist CHICAGO FIRE - Die fünfte Season spannend und unterhaltsam und alles andere als enttäuschend. ab 12.10. als DVD © 2017 Columbia Pictures Industries, Inc. and LSC Film Corporation. All Rights Reserved. | MARVEL and all related character names: © & ™ 2017 MARVEL. Großartige Schauspieler und jede Menge Action versprechen ein * Verlosung unterhaltsames Heimkino-Erlebnis! Casey (Jesse Spencer) und Dawson (Monica © Paramount Pictures. Alle Rechte vorbehalten. Raymund) genießen die neue Dreisamkeit mit dem GIRLS´ NIGHT OUT kleinen Luie und werden einmal mehr damit ab 9.11. als DVD und Blu-ray konfrontiert, dass ihr gefährlicher Beruf im krassen Gegensatz zu einem heilen Familien- * Verlosung leben steht. Borelli (Steven R. McQueen) kann den Nach zehn langen Jahren sind die tragischen Tod seines Bruders nicht verkraften und gerät fünf alten College-Freundinnen Jess diesbezüglich immer wieder mit Boden (Eamonn Walker) aneinander, (Scarlett Johansson), Pippa (Kate bis es zum großen Knall kommt. Severide (Taylor Kinney) scheut auch McKinnon), Frankie (Ilana Glazer), Alice in dieser Staffel kein Risiko und steht schließlich vor einer (Jillian Bell) und Blair (Zoë Kravitz) endlich wiedervereint: Auf einem lebensverändernden Entscheidung. wilden Junggesellinnenabschied in Miami lassen sie so richtig In der brandheißen fünften Staffel von die Sau raus! Doch die ausgelassene Party läuft plötzlich aus dem CHICAGO FIRE stehen die Helden aus der Ruder, als die Clique aus Versehen Feuerwehr-Einheit 51 unter enormem Druck einen Stripper um die Ecke bringt. und das eingespielte Team droht auseinander Panik bricht aus und für die Frauen zu brechen. beginnt eine wahnsinnige Nacht voller skurriler Eskapaden, die sie nur über- stehen werden, wenn alle zusammen- Ich - Einfach unverbesserlich 3 © 2017 Columbia Pictures Industries, Inc. and LSC Film Corporation. All Rights Reserved. halten… ab 9.11. als DVD, Combopack 2D Blu-ray + DVD mit Digital, 4K Ultra HD + Blu-ray mit Digital, Blu-ray 3D + BAYWATCH * Verlosung 2D mit Digital, Steelbook Combopack Blu-ray + DVD mit Digital als DVD und Blu-ray Extended Edition * Verlosung Feuchter Spaß und heiße Sprüche – die größte Beachparty aller Zeiten ist zurück! Ex-Schurke Gru trifft es hart, als die Rettungsschwimmer Mitch Buchan- „Anti-Verbrecher-Liga“ ihn feuert. non (Dwayne Johnson) sorgt mit Trotz Einsatz der ausgeklügeltsten Waffen konnte er den neuen seinem Elite-Team für Ordnung und Ober-Bösewicht Balthazar Bratt nicht zur Strecke bringen. Sicherheit am heißesten Strandab- Niedergeschlagen bleibt Gru zu Hause bei den Kindern und kümmert schnitt von Miami Beach. Dabei ist ihm der angeberische Neuzugang sich um den Haushalt. Doch dann erfährt er, dass er einen Zwillings- Matt Brody (Zac Efron) ein Dorn im Auge, denn dieser badet am liebsten bruder hat! Dru sieht mit seinem vol- im Ruhm. Doch als die beiden einer len Haar nicht nur besser aus, er ist kriminellen Verschwörung auf die Spur auch viel erfolgreicher als Gru – und kommen, die ihren Strand bedroht, so beginnt ein brüderliches Kräfte- müssen sie sich zusammenraufen, um messen. Als aber Superschurke Bal- gemeinsam die Zukunft ihrer geliebten thazar Bratt wieder auf der Bildfläche Bucht zu retten! erscheint und mit einem teuflischen Plan die Weltherrschaft übernehmen Der Spirit des Originals ist ständig fühlbar will, müssen Gru und Dru sich zu- und in der Verbindung mit dem neuen Cast sammenraufen … und mit der heutigen Art Action-Komödien Ein neues, herrlich komisches und zu drehen, ist ein witziger Film entstanden. wahrhaft schurkiges Abenteuer mit Gru, Also Hirn ausschalten und loslachen. Lucy, ihren drei zauberhaften Adoptiv-

© Paramount Pictures. Alle Rechte vorbehalten. Die Blu-ray als Extended Edition – 5 Minuten töchtern und den berühmt-berüchtigten © Universal Pictures. Alle Rechte vorbehalten. länger als die Kinofassung! Minions!

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DIE MUMIE HANNI & NANNI ab 23.11. als DVD, Blu-ray mit Digital Mehr als beste Freunde HD, 4K Ultra HD+BD mit Digital HD, ab 26.10. als DVD und Blu-ray Blu-ray 3D+2D mit Digital HD & Blu-ray Steelbook mit Digital HD * Verlosung * Verlosung Die Vorstellung, den Rest des Schul- Die einst mächtige Prinzessin jahres im Internat zu verbringen statt Ahmanet (Sofia Boutella) wird in daheim in Berlin, finden die Zwillinge unserer heutigen Zeit zu neuem Leben Hanni (Laila Meinecke) und Nanni (Rosa Meinecke) mehr als uncool. Aber erweckt. Vor Tausenden von Jahren zu Unrecht ihrer Bestimmung beraubt ihre Mutter Susanne (Jessica Schwarz) bleibt hart: Sie selbst ist beruflich und in einer Gruft tief unter der Wüste begraben, kehrt sie zurück, um zu unterwegs, und wenn Hannis und Nannis Vater Charlie (Sascha Vollmer) fordern, was ihr damals verwehrt wurde. Mit einer ins Unermessliche allein auf die Zwillinge aufpassen muss, kommt nur Chaos dabei gestiegenen Wut und schrecklichen Gier nach Rache beschwört sie die heraus... So landen die beiden Mädchen im Internat Lindenhof. Die dämonischen Kräfte der Unterwelt herauf und droht, die Menschheit Zwillinge beschließen, so viel Unsinn wie möglich anzustellen, damit endgültig zu vernichten ... sie noch innerhalb der Probezeit wieder von der Schule fliegen. Doch Der Auftakt zum Universal-Monster- dann findet Nanni unter den Reitschülerinnen neue Freunde und im Franchise „Dark Universe“: DIE MUMIE Pferd Pegasus eine Aufgabe, während Hanni weiter an ihrem erzählt auf spektakuläre Weise einen der Rausschmiss arbeitet. Zum ersten Mal in ihrem Leben gehen die ältesten Mythen der Menschheits- und Zwillinge getrennte Wege. Als Hanni im Wald auf den grummeligen Filmgeschichte. Dabei nimmt es Tom Cruise Godehard (Henry Hübchen) mit seinem mit einem zerstörerischen Fluch auf und stürzt Hund Lochness trifft, ahnt sie nicht, sich in eine gefährliche Welt von Göttern und dass in Godehards Haus der Schlüssel © Universal Pictures. Alle Rechte vorbehalten. Monstern. zu dem Geheimnis versteckt ist, das den Lindenhof vor dem drohenden DIE VERFÜHRTEN Verkauf bewahren kann... Werden die Zwillinge sich wieder zusammen- ab 2.11. als DVD und Blu-ray raufen? Und können sie das Internat * Verlosung retten? Die beliebte Jugendbuchserie der britischen Autorin Enid Blyton kehrt mit neuen Im Jahre 1864 tobt in Virginia der Darstellern und neuen Streichen zurück – in einer bezaubernd erfrischende © Universal Pictures. Alle Rechte vorbehalten. Bürgerkrieg. In einer weit Neuauflage der erfolgreichen Filmtrilogie. abgelegenen Mädchenschule leben Schulleiterin Miss Martha (Nicole TRANSFORMERS: Kidman), Lehrerin Edwina (Kirsten Dunst) und einige Mädchen unberührt von all dem Schrecken. Doch das The Last Knight geregelte Leben der Frauen gerät völlig aus den Fugen, als der ab 2.11. als DVD, Blu-ray, Blu-ray schwerverletze Soldat McBurney (Colin Farrell) im Haus aufgenommen 3D+2D, 4K Ultra HD+Blu-ray, Blu-ray und gepflegt wird. Schon nach kurzer Zeit erliegen die Frauen seinem Steelbook * Verlosung Charme – Eifersucht und Intrigen vergiften zunehmend das Zusammenleben. Es beginnt ein erotisch aufgeladenes Spiel mit Der größte Held unserer Welt wird zu unerwarteten Wendungen, das Opfer auf beiden Seiten fordert. unserem erbittertsten Feind: Um sei- Dieser atmosphärische Thriller von Oscar®- nen Heimatplaneten Cybertron zu retten, startet Optimus Prime eine Gewinnerin Sofia Coppola überzeugt mit Mission, bei der die Erde zerstört werden soll. Jetzt müssen Bumblebee hochkarätiger Besetzung, opulenten Bildern und Cade Yeager (Mark Wahlberg) die und einem rabenschwarzen Rachefeldzug. Autobots gegen ihren einstigen Verbünde- Sofia Coppolas Adaption des Romans „The

© Universal Pictures. Alle Rechte vorbehalten. ten in die ultimative Schlacht führen, um Beguiled“ von Thomas Cullinan! die Menschheit vor ihrer Vernichtung zu bewahren.

FALLEN - Engelsnacht Von Regisseur Michael Bay und Produzent Steven Spielberg kommt der bisher © Paramount Pictures. Alle Rechte vorbehalten. gewaltigste Transformers! Der fünfte Teil des erfolgreichen Action-Franchise! ab 17.11. als DVD und Blu-ray * Verlosung The Quest - Staffel 3 Lucinda ist 17 und den ersten Tag auf ab 3.11. als DVD, Blu-ray und Video on Demand dem Sword&Cross-Internat, als sie Daniel sieht. Einen unglaublich attrak- * Verlosung tiven, aber auch sehr distanzierten Jungen, dem sie sich unheimlich ver- Die spannende Abenteuer-Fantasy Serie von „Le- bunden fühlt. Daniel behauptet jedoch sie noch nie gesehen zu haben verage“-Mastermind und „Transformers“-Autor und meidet sie, wo immer er kann. Doch immer wenn Lucinda etwas John Rogers rund um „Falling Skies“-Star Noah Wyle Schlimmes widerfährt, sobald die gefährlichen Schatten sie wieder geht in die dritte Runde! umtanzen, die sie seit ihrer Kindheit umgeben, ist er zur Stelle und Mächtige Götter, unterirdische Fallen und schreckliche Visionen: rettet ihr mehrfach das Leben. Doch da gibt es auch noch Cam, einen In der dritten Staffel von THE QUEST – DIE SERIE müssen sich die ebenfalls gutaussehenden und geheimnis- Bibliothekare wieder gefährlichen Abenteuern stellen – allen voran vollen Jungen, der sehr viel Interesse an einem uralten Fluch, der einige der größten fiktionalen Bösewichte Lucinda zeigt. Erst als sie beginnt in der der Geschichte lebendig werden lässt. Vergangenheit zu recherchieren und all- Die DVD und Blu-ray mit allen 10 Episoden der dritten Staffel er- mählich beiden Jungs näher kommt, erfährt scheinen kurz nach ihrer Pay-TV-Premiere auf dem Universal Channel.

© Universum Film Lucinda, von welchem Geheimnis sie wirk- Nach dem anhaltenden internationalen Erfolg ist die vierte Staffel © Universum Film lich umgeben ist… des Hitformats bereits in Produktion.

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