ULTIMA Oslo Contemporary Music Festival Morph

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

ULTIMA Oslo Contemporary Music Festival Morph ULTIMA Oslo Contemporary Music Festival 08.–17.09.11 Morph ULTIMA OVERSETTELSE Magasinet er utgitt med støtte ULTIMAS MEDLEMMER Festivalmagasin Brigid McCauley fra Fritt Ord. BIT20 Ensemble for Ultimafestivalen John Holten Black Box Teater 8.-17. september 2011 To r h i l d Ø y e n H.K.H. Kronprins Haakon er Den Norske Opera & Ballett Ultima festivalens høye beskytter. Det Norske Kammerorkester REDAKTØR KORREKTUR Det Norske Solistkor Cathrine Nysæther Yngve Nordgård Henie Onstad Kunstsenter Gerd Johnsen Institutt for musikkvitenskap REDAKSJON Kunsthøgskolen i Oslo Ingrid Sande Larsen ANNONSESALG MIC Norsk musikkinformasjon Eirik Tofte To r g n y A m d a m NICEM Norges musikkhøgskole BIDRAGSYTERE FORSIDEFOTO Norsk Komponistforening Thomas Berg Rune Kongsro NOTAM Emil Bernhardt Suzanne Carter, iStockphoto NRK, Kringkastingsorkestret Martin Bjørnersen Stan Fellerman, Alamy Ny Musikk Trude Elde Maciej Wojtkowiak Oslo Domkor Sverre Gunnar Haga Alamy, NASA Oslo-Filharmonien Frode Haltli Tea Potocnik, iStockphoto Oslo Sinfonietta og Cikada Kurt Hansen Ingrid Sande Larsen TRYKK Ultima er støttet av Rolf-Erik Nystrøm Zum Grafisk AS Kulturdepartementet Cathrine Nysæther og Oslo kommune. Stine Sørlie REDAKSJONEN AVSLUTTET Håkon Thelin 31. august 2011 FOTO Ultima Oslo Contemporary Rune Kongsro Music Festival www.kongsro.com Post- og besøksadresse: Kongens gate 4, 0153 Oslo DESIGN Telefon: 22 40 18 90 Node Berlin Oslo E-post: [email protected] www.nodeoslo.com Nett: www.ultima.no Scandic er stolt sponsor av ULTIMA 2011 – Oslo Contemporary Music Festival Bo godt under festivalen på Scandic Byporten, Scandic Edderkoppen eller Scandic KNA: Ultima Festival-pris: Enkeltrom kr 890,-* *Prisen inkluderer Dobbeltrom kr 1 090,-* overnatting og stor, økologisk frokost- For rombooking, ring: buffet! Scandic KNA +47 23 15 57 80 Scandic Edderkoppen +47 23 15 56 25 Scandic Byporten +47 23 15 55 54 Innhold 06 30 51 85 Velkommen Vertigo room Samtidsbalkan- Et drivhus for 08 31 feleflamenco lyd og lek POING Our picture is 52 86 09 continuous Come back to the Altmuligmann med SEKVENS fractions old spicemen hjerte for barn 10 32 53 87 PRIMA Notations and Soloppgang Gjestmildt teater 12 improvisations 54 88 War sum Up 33 Dugurd VI Den bittert søte 13 Berio workshop 55 smaken av livet Dugurd I 34 Elektroakustisk 89 14 Dugurd II lounge III Kulturpådriveren Elektroakustisk 35 56 90 lounge I Musikeren Blårollinger Kulturpådriveren 15 i verket 57 91 Fractured bones 36 Silkeveien Spunk i reir 16 Schnee 58 92 Freizeit-spektakel 37 Exit Dikt av Monica 17 Sanger fra livets jord 60 Aasprong Ultimaskinen 38 Program 93 18 Musikkbaren 66 Why do we hate Danmark-Norge på 39 Samtidsskolen modern classical Grønland On and off and 67 music? 19 to and fro Korps fra 95 Sound of freedom 40 alle kanter Siste ord 20 Dugurd III 68 hospitality 5 41 På kanten 21 Kritikersalong av verden Ultima +jazzscenen = 42 70 sant Murmurs Hopper inn i det 22 43 72 Ultima på jazzscenen I Jazzscenen II Bryter lydmuren 23 44 74 Preludium Ultima Dugurd IV Schnee. Essay av 24 45 Erland Kiøsterud Naturlyd Arcana 77 25 46 Soldat, spion og Oren ambarchi Jazzscenen III spøkelse 26 47 78 Elektroakustisk Dugurd V Tøyer grenser lounge II 48 79 27 Spunk i reir Folkemusikk med Hospitality 3 49 sting i 28 Kork 82 Court-circuit 50 Svensk setesdøl 29 Kveldkonsert 84 Høyt oppe i fjellet i mausoleet Magnetisk atmosfære Charles Sturge / Alamy Bill Bachmann / Alamy, Chris Cheadle / Alamy, Rune Kongsro, Foto: Side 6 Side 7 Velkommen Xenakis’ higen etter å gjenskape den greske antikkens arkaiske og brutale uttrykk i Kassandra. Cellisten Tanja Et stikkord for årets festival er morph, eller omfor- Ornings fremførelser av Helmut Lachenmann, nåtidens ming. Det greske ordet morphe betyr rett og slett kanskje mest kjente komponist, settes i musiserende «form». I lingvistikken kjenner vi morfologi som læren dialog med Zeng Xiaogang, som spiller tusenvis av år om hvordan et ord er bygd opp av flere morfemer. I bio- gamle stykker for guqin, et kinesisk strengeinstrument logien som ulike former av et dyr eller en plante. Den Konfucius skrev for! De politiske omveltningene i Midt- moderne betydningen – et bilde som glir gradvis over i østen og Nord-Afrika inspirerte oss til å se spesielt i et annet – er også i slekt med ordet metamorfose. den retningen i årets program – det er utøvere og kom- Mye av vår hverdag, vår kultur- og samfunnsforståelse ponister fra Egypt, Palestina, Tadsjikistan og Kasakh- baseres på en visshet om at vi vet hvem vi er. Vi ser oss stan, men også fra Kina, Japan, Hellas, Same land, Russ- selv med utgangspunkt i hvordan vi er beskrevet i lit- land, USA og hele Europa. teraturen og kunsten gjennom historien. Men vi vil også Da vi i POING føler oss hjemme når vi musiserer selv, hevde at det alltid vil være vanskelig å beskrive tiden vi lot vi oss inspirere av kammermusikkfestivalene og del- lever i, vanskelig å se oss selv utenfra. Under Ultima vil tar selv aktivt i festivalen, i likhet med en rekke andre du få høre og se flere forsøk og innfallsvinkler. spennende utøvere som også vil høres gjennom flere Tilværelsen forandrer seg raskere i vår tid enn noen konserter. Vi har gitt oss i kast med for oss nye og spen- gang tidligere, og vi forandrer oss naturligvis med den. nende konsepter med bl.a. Lars Lillo-Stenberg, Farangis Klarer vi å henge med? Vet vi hvem vi er? På konserten Nurulla-Khoja, Lasse Marhaug, flamencoinspirert mu- med Telemark kammerorkester og POING spilles en sikk og mye mer. Men selvsagt er vi minst like spente på Sinfonia av Carl Philipp Emanuel Bach mellom urfrem- alle de fantastiske artistene vi har invitert, og de mange førelser av Bent Sørensen og Olav Anton Thommesen. urfremføringene under årets festival. Vi er spent på virkningen – om vi fortsatt er de samme Det blir masse konserter, men også film, dans, akro- menneskene vi hører om og sammenligner oss med gjen- batikk, opera, performance, masterclass, installasjoner, nom historien. Har evolusjonen forandret vår art til noe foredrag og debatter. Vi sidestiller legender og verdens som sett fra nær fortid fremstår som fremmed og skrem- ledende innenfor sine felt med dyktige studenter og mende, uten at vi merker det selv? Har vi blitt mutert til indieartister. Festivalen foregår over hele byen, fra monstre ved hjelp av vår digitale hverdag? Vokalisten Operaen til Kunsthøgskolen, fra Gamle Logen til Taxi Tone Åse bruker elektroniske virkemidler til å formidle Ta k e A w a y. nære og menneskelige historier, vi får oppleve flere elek- På vegne av Ultimafestivalen og alle våre stiftere troakustiske lounger – den ene sammenstiller arkivopp- ønsker vi dere velkommen til en av de mest utfordrende tak med folkemusikk mot den klassiske EA-musikkens og spennende festivaler vi kan tenke oss. funne lydobjekter – og KORK spiller musikk av Tristan Murail for orkester og elektronikk. Luca Francesconi og Og hva med det kulturelle? Det er et faktum at dagens POING mennesker folkevandrer raskere og i større grad enn tidligere og skaper samfunn hvor endrede holdninger og verdier føder nye uttrykk. Sett i et historisk perspek- tiv vil vi få høre hvordan den eldgamle musikken fra no- mader i Egypt oppleves i samspill med grekeren Iannis Side 8 Side 9 POING LUCA FRANCESCONI SEKVENS Resultatet ble en mer harmonisk SEQUENCE ON CONFRONTATION Om oppgjør og opprør musikk. Årets kunstneriske ledelse er 3/4 norsk: Luca Francesconi er en av Europas ledende AND REBELLION – Noen ville kanskje si oi, nå Trioen Frode Haltli, Rolf-Erik Nystrøm og komponister. Han studerte piano ved kon- The Italian composer Verkserien Sequenzas av Luciano høres den nye musikken ut som Luciano Berio’s (1925– Håkon Thelin utgjør POING på tolvte året. serva toriet i Milano og komposisjon med Azio 2003) series of works Berio (1925–2003) er noe av et musikk det går an å høre på, mens Frode Haltli (f. 1975) har traktert trekkspill Corghi, Karlheinz Stockhausen og Lucanio entitled Sequenzas are gjennomgangstema under årets andre mente det var noe Berio siden syvårsalderen, har syv x NM-gull i solist- Berio. Mellom 1981 og 1984 arbeidet han something of a recurring Ultima festival. Italieneren Berio gjorde bare for å skaffe seg suk- theme in this year’s klassen. Han studerte senere akkordeon ved også som Berios assistent.Francesconi har Ultima festival. Berio var pianist, men en ødelagt hånd sess. Det var det ikke. Norges musikkhøgskole og Det kgl. danske skrevet over sytti verker – for solo instrument- was originally a pianist, etter å ha tjent som soldat under Francesconi trekker frem enkel- musikkonservatorium. Av meritter kan nevnes er, vokal, kammermusikk, symfonisk musikk og but a hand injury incur- andre verdenskrig satte en stopper heten og transparensen som grun- red while serving as a at han ble utropt til «Årets unge solist 2001» en rekke operaer. Hans siste opera Quartett solider during the Second for en videre karriere, og i stedet nen til at han liker Sequenzas så under Festspillene i Bergen og mottok Spelle- hadde urpremiere på La Scala i april 2011. I World War prevented him ble han komponist. Han jobbet med godt. mannprisen 2002 i klassen for samtidsmusikk. 1990 grunnla Francesconi musikkvitenskaps- from pursuing a career serien fra 1958 til 2002. – En følelse jeg ofte får når jeg as a professional pia- Har som komponist senere også arbeidet med senteret Agon Acustica Informica Musica i nist, and he became a Sequenzas er skrevet for for- hører ny musikk som lyder kom- teater og radioteater. Han har turnert en rekke Milano og han har i en årrekke gitt master- composer instead. He skjellige instrumenter, som piano, plisert, er at denne komponisten festivaler og konserter og vært solist med en classes over hele verden.
Recommended publications
  • Discourses of Decay and Purity in a Globalised Jazz World
    1 Chapter Seven Cold Commodities: Discourses of Decay and Purity in a Globalised Jazz World Haftor Medbøe Since gaining prominence in public consciousness as a distinct genre in early 20th Century USA, jazz has become a music of global reach (Atkins, 2003). Coinciding with emerging mass dissemination technologies of the period, jazz spread throughout Europe and beyond via gramophone recordings, radio broadcasts and the Hollywood film industry. America’s involvement in the two World Wars, and the subsequent $13 billion Marshall Plan to rebuild Europe as a unified, and US friendly, trading zone further reinforced the proliferation of the new genre (McGregor, 2016; Paterson et al., 2013). The imposition of US trade and cultural products posed formidable challenges to the European identities, rooted as they were in 18th-Century national romanticism. Commercialised cultural representations of the ‘American dream’ captured the imaginations of Europe’s youth and represented a welcome antidote to post-war austerity. This chapter seeks to problematise the historiography and contemporary representations of jazz in the Nordic region, with particular focus on the production and reception of jazz from Norway. Accepted histories of jazz in Europe point to a period of adulatory imitation of American masters, leading to one of cultural awakening in which jazz was reimagined through a localised lens, and given a ‘national voice’. Evidence of this process of acculturation and reimagining is arguably nowhere more evident than in the canon of what has come to be received as the Nordic tone. In the early 1970s, a group of Norwegian musicians, including saxophonist Jan Garbarek (b.1947), guitarist Terje Rypdal (b.1947), bassist Arild Andersen (b.1945), drummer Jon Christensen (b.1943) and others, abstracted more literal jazz inflected reinterpretations of Scandinavian folk songs by Nordic forebears including pianist Jan Johansson (1931-1968), saxophonist Lars Gullin (1928-1976) bassist Georg Riedel (b.1934) (McEachrane 2014, pp.
    [Show full text]
  • Asheim—Høgsongen Tchaikovsky—Serenade
    ASHEIM—HØGSONGEN TCHAIKOVSKY—SERENADE ENSEMBLE ALLEGRIA PETRONELLA BARKER LYDEN Til å være en bibeltekst er teksten skrevet i en INNRAMMING AV slående direkte jeg-form. Både han og hun har AV EN ordet, vekselvis, men det er kvinnen som leder, EN HÅND og det er herfra vi har plukket tekstutdragene IDYLL til dette verket. Ulike avsnitt, ulike stadier av lengsel og tiltrekning. Strykeorkesteret er en kropp, den mest sen- Tiltrekningen innebærer alltid en bevegelse — Da han i en rask bevegelse på få uker gjorde Buen, armen, suelle klangkropp som er. Armbevegelsene raske skritt, forsiktige steg, nølende, ilende, ferdig sin Serenade for strykere, skrev Tsjaj- armen som holder buen tegner lyden, kjæler den fram. Lyden blir til både hastighet og urørlighet, du kan velge å kovskij i et brev: «Jeg komponerte den utfra buen som armen danner, gjennom kontakt, jeg hadde nær sagt hud- handle eller å vente, men tiltrekningen er like en indre impuls; det er noe som kommer ut i den bevegelsen, i sirkelen. kontakt. Buehårene er en forlengelse av hu- sterk. Det er her musikken er interessant for av å ha frihet til å tenke, og det er ikke uten den. I friksjonspunktet der lyden skapes, skjer teksten, og teksten er interessant for musik- verdi.» Ferieoppholdet hadde gjort ham uvel det med alle grader av varhet, mykhet, streif, ken: Å finne graden av bevegelse, strekke ut ti- og rastløs – men han fant lykken igjen gjen- kjensle, men også med muligheten for hen- den slik at teksten nærmer seg det å leve den, nom å skrive dette stykket. synsløshet, brutalitet.
    [Show full text]
  • Motorpsycho Demon Box Mp3, Flac, Wma
    Motorpsycho Demon Box mp3, flac, wma DOWNLOAD LINKS (Clickable) Genre: Rock Album: Demon Box Country: Norway Released: 1993 Style: Alternative Rock, Folk Rock, Noise, Prog Rock, Indie Rock, Psychedelic Rock, Hard Rock, Experimental MP3 version RAR size: 1237 mb FLAC version RAR size: 1472 mb WMA version RAR size: 1790 mb Rating: 4.1 Votes: 895 Other Formats: RA ASF DMF AUD AUD MMF AA Tracklist Hide Credits Waiting For The One A1 Written-By – Sæther* Nothing To Say A2 Written-By – Sæther* Feedtime A3 Written-By – Sæther*, Ryan*, Gebhardt* Gutwrench A4 Written-By – Sæther*, Ryan*, Gebhardt* Sunchild A5 Written-By – Sæther* Mountain B1 Written-By – Sæther*, Ryan*, Sten*, Gebhardt*, Lien* Tuesday Morning B2 Written-By – Sæther*, Ryan* All Is Loneliness B3 Written-By – Moondog Come On In C1 Written-By – Sæther* Step Inside Again C2 Written-By – Sæther* Demon Box C3 Written-By – Sæther*, Ryan*, Sten*, Gebhardt* Babylon & Mr Who D1 Written-By – Sæther*, Ryan*, Gebhardt* Junior D2 Written-By – Sæther* Plan #1 D3 Written-By – Sæther*, Ryan*, Burt* Sheer Profoundity D4 Written-By – Sæther*, Ryan*, Gebhardt* The One Who Went Away D5 Written-By – Sæther* Companies, etc. Recorded At – Brygga Studio Mastered At – Strype Audio Credits Artwork [Cover Concept] – Wizz Art Artwork [Supersonic Scientist Drawing] – Kim Hiorthøy Mastered By – Audun Strype Narrator – Matt Burt Performer – Bent*, Snah*, Gebhardt* Photography By [Gatefold Photo] – Ragnar Wold Producer – Motorpsycho Producer, Noises [Noise Generation], Effects [Audio Virus] – Deathprod Recorded By – Helge Sten Recorded By, Keyboards, Backing Vocals – Lars Lien Sitar [Coral Electric] – Vegar Moen Notes 180 Gram black vinyl edition. ©&℗ 1993/2014 Rune Grammofon Voices of Wonder Motorpsycho Recorded at Brygga Studios, December 1992.
    [Show full text]
  • Windward Passenger
    MAY 2018—ISSUE 193 YOUR FREE GUIDE TO THE NYC JAZZ SCENE NYCJAZZRECORD.COM DAVE BURRELL WINDWARD PASSENGER PHEEROAN NICKI DOM HASAAN akLAFF PARROTT SALVADOR IBN ALI Managing Editor: Laurence Donohue-Greene Editorial Director & Production Manager: Andrey Henkin To Contact: The New York City Jazz Record 66 Mt. Airy Road East MAY 2018—ISSUE 193 Croton-on-Hudson, NY 10520 United States Phone/Fax: 212-568-9628 NEw York@Night 4 Laurence Donohue-Greene: Interview : PHEEROAN aklaff 6 by anders griffen [email protected] Andrey Henkin: [email protected] Artist Feature : nicki parrott 7 by jim motavalli General Inquiries: [email protected] ON The Cover : dave burrell 8 by john sharpe Advertising: [email protected] Encore : dom salvador by laurel gross Calendar: 10 [email protected] VOXNews: Lest We Forget : HASAAN IBN ALI 10 by eric wendell [email protected] LAbel Spotlight : space time by ken dryden US Subscription rates: 12 issues, $40 11 Canada Subscription rates: 12 issues, $45 International Subscription rates: 12 issues, $50 For subscription assistance, send check, cash or VOXNEwS 11 by suzanne lorge money order to the address above or email [email protected] obituaries by andrey henkin Staff Writers 12 David R. Adler, Clifford Allen, Duck Baker, Stuart Broomer, FESTIVAL REPORT Robert Bush, Thomas Conrad, 13 Ken Dryden, Donald Elfman, Phil Freeman, Kurt Gottschalk, Tom Greenland, Anders Griffen, CD ReviewS 14 Tyran Grillo, Alex Henderson, Robert Iannapollo, Matthew Kassel, Mark Keresman, Marilyn Lester, Miscellany 43 Suzanne Lorge, Marc Medwin, Russ Musto, John Pietaro, Joel Roberts, John Sharpe, Elliott Simon, Event Calendar 44 Andrew Vélez, Scott Yanow Contributing Writers Kevin Canfield, Marco Cangiano, Pierre Crépon George Grella, Laurel Gross, Jim Motavalli, Greg Packham, Eric Wendell Contributing Photographers In jazz parlance, the “rhythm section” is shorthand for piano, bass and drums.
    [Show full text]
  • John Kelman All About Jazz
    Live at Belleville Arild Andersen | ECM Records (2008) By John Kelman The general international perception of Norway's jazz scene as "Nordic Cool," is, like most generalizations, inevitably distanced from truth. Atomic, The Coreand Motif may possess no shortage of heat, but ECM has undeniably helped define that unmistakable Norwegian aesthetic. One of the "big four," brought to international attention in the early 1970s alongside guitarist Terje Rypdal, saxophonist Jan Garbarek, and drummer Jon Christensen, bassist Arild Andersen's ECM releases have largely avoided the kind of burning improvisational energy of his powerful trio disc Triptykon (1973), with Garbarek and Finnish drummer Edward Vesala. Live at Belleville—Andersen's first live album for ECM since his equally potent but stylistically different Molde Concert (1982)—recalls Triptykon's fiery intensity, but also reflects the same assimilation of traditional Norwegian music of albums including Sagn (1991). Live at Belleville is, like Triptykon, a trio date, featuring expat Italian drummer Paolo Vinaccia and Scottish saxophonist Tommy Smith. Andersen couldn't have made better choices. When Smith graduated from Berklee College of Music in the 1980s, his sound was a cogent combination of Jan Garbarek's biting tone and Michael Brecker's Americanized soulfulness. Since then his voice has become his own, but Garbarek and Brecker still loom and, while Garbarek's Mai Jazz 2008performance in Stavanger, Norway made clear he's still capable of edgy spontaneity, Smith has stayed more clearly within definable jazz borders, playing with a stunning combination of measured lyricism and inspired improvisational abandon. Vinaccia, a Norwegian resident for over 20 years, works regularly with Andersen and Rypdal, heard on the bassist's Electra (ECM, 2005) and guitarist's Vossabrygg(ECM, 2006).
    [Show full text]
  • Jan Erik Kongshaug
    JAN ERIK KONGSHAUG THE OTHER WORLD ACT 9267-2 Release Date Germany: February 1999 Jan Erik Kongshaug is one of a handful of recording engineers whose name and work over the years has earned the respect and admiration of musicians and discerning jazz connoisseurs the world over. His work with Manfred Eicher of ECM records is memorable, and Kongshaug is now one of the most requested sound engineers in jazz. With the recording of his first CD at the age of fifty-four, Kongshaug is revealing to the jazz world that he is also a superb musician and composer. Jan Erik was born into a musical environment. His father was a well known guitarist in Norway, while his mother was a professional singer. When Jan Erik was seven, he began playing accordion; around the age of 14, he picked up the guitar. By the early 60's his inauences counted the likes of Barney Kessel, Wes Montgomery, and Kenny Burrell. After graduating from high school, Kongshaug began to study electrical engineering. He found himself gravitating towards sound engineering, and was soon working at the Arne Bendiksen Studio in Oslo. In 1970, ECM head Manfred Eicher came to Oslo to make a recording at the Bindiksen Studio with Jan Garbarek. Jan Erik Kongshaug was the recording engineer. The resulting album, „ric Pepperbird", was the beginning of a continuing musical relationship that has spanned almost thirty years. In 1978 Kongshaug started a five year period of freelancing. He began Aying to the States for three or four days every month to work as sound and mixing engineer at the legendary Power Station studio in New York City.
    [Show full text]
  • Høst På Sterke Vinger Mp3, Flac, Wma
    Høst På Sterke Vinger mp3, flac, wma DOWNLOAD LINKS (Clickable) Genre: Rock Album: På Sterke Vinger Country: Norway Released: 1991 Style: Hard Rock, Prog Rock MP3 version RAR size: 1562 mb FLAC version RAR size: 1679 mb WMA version RAR size: 1861 mb Rating: 4.9 Votes: 755 Other Formats: MP2 AHX MIDI AA MMF FLAC MP4 Tracklist A1 Fattig Men Fri 4:50 A2 For Sent Å Angre 2:55 A3 I Ly Av Mørket 5:11 A4 Satans Skorpe 4:17 B1 Dit Vi Må 4:14 B2 Samhold 3:41 B3 På Sterke Vinger 9:57 Companies, etc. Phonographic Copyright (p) – PolyGram Records A/S Phonographic Copyright (p) – On Records Phonographic Copyright (p) – Phonogram Copyright (c) – On Records Copyright (c) – Phonogram Recorded At – Arctic Studios Credits Bass – Bernt Bodahl Composed By – G. Jahren* (tracks: B1), S. Rønning* (tracks: A1 to A4, B2, B3) Drums, Vocals – Knut R. Lie Guitar – Lasse Nilsen Guitar, Keyboards [Clavinet], Organ, Synthesizer [String Ensemble, Mini Moog], Piano [Grand], Vocals – Svein Rønning Producer, Technician [Assistant], Photography, Artwork By [Layout & Design] – Nils B. Kvam* Technician – Rune Nordal Vocals – Geir Morgan Jahren* Notes Recorded at Arctic Studios, Trondheim, October 1974. On back cover: ℗ & © 1974, On Records/Phonogram. Printed and made in Norway. On labels: (P) PolyGram Records A/S 1974 Made in EEC Barcode and Other Identifiers Matrix / Runout (Side A runout stamped): PALP 03 A 1 1 C 1 Matrix / Runout (Side A runout stamped): PALP 03 B 1 1 C 1 Matrix / Runout (Sides A & B runout etched): K.G. Rights Society: nⒸb Other versions Category Artist
    [Show full text]
  • Curriculum Vitae
    curriculum vitae Kjetil Traavik Møster musiker Skanselien 15 5031 Bergen mob. (+47) 90525892 e-post: [email protected] web: www.moester.no medlem av Gramart, Norsk Jazzforum f. 17/06/76 Bergen, Norge. UTDANNELSE: 2006-2012: Master i utøving jazz/improvisasjon, Norges Musikkhøgskole 1998-2002: Cand. mag. fra NTNU, Musikkonservatoriet i Trondheim, jazzlinja 3-års utøvende musikerutdanning (fordelt på 4 år) 1-års praktisk-pedagogisk utdanning (fordelt på to år) 1996-1997: Musikk grunnfag med etnomusikologi fordypning, NTNU, Universitetet i Trondheim 1995-1996: Sund Folkehøgskole, jazzlinga Annen utdannelse Examen artium, musikklinja, Langhaugen Skole 1995 ARBEID SOM MUSIKER: Har arbeidet som utøvende musiker siden år 2000, og er involvert i diverse prosjekter, bl.a. følgende: - Møster! (startet sommeren 2010) med Ståle Storløkken – orgel/keyboards, Nikolai Eilertsen – el.bass, Kenneth Kapstad – trommer. CD-utgivelse 2013, 2014, 2015 - Møster/Edwards/Knedal Andersen Friimprovisasjonstrio med John Edwards og Dag Erik Knedal Andersen, jevnlig turnéring fra høsten 2013 - Kjetil Møster med BIT20 Ensemble Skrev og fremførte et 30 minutters stykke for 16 stemmer pluss seg selv som solist for BIT20 Ensemble våren 2013 - Kjetil Møster Solo (Kongsberg Jazzfestival 2005, Soddjazz 2006, konserter i Norge 2004, 2005, 2006, 2010, 2011, Moldejazz 2011, turné i Skandinavia 2011, CD-utgivelse 2011) - The Heat Death Friimprovisasjonstrio med Martin Kuchen, Mats Äleklint, Ola Høyer og Dag Erik Knedal Andersen. Turnéring fra 2012, planlagt CD-utgivelse på portugisiske Clean Feed november 2015. - Kjetil Møster Sextet (startet sommeren 2006 i forbindelse med tildelingen av IJFO Jazz Talent Award. Inkluderer Anders Hana, gitar, Per Zanussi og Ingebrigt Håker Flaten, el. og kontrabass, Kjell Nordeson og Morten J.
    [Show full text]
  • 2015 Programme Bergen International Festival
    BERGEN 27 MAY — 10 JUNE 2015 2015 PROGRAMME BERGEN INTERNATIONAL MORE INFO: WWW.FIB.NO FESTIVAL PREFACE BERGEN INTERNATIONAL 003 FESTIVAL 2015 Love Enigmas Love is a perpetually fascinating theme in the Together with our collaborators we aim to world of art. The most enigmatic of our emotions, create a many-splendoured festival – in the it brings us joy when we experience it set to music, truest sense of the word – impacting the lives of AN OPEN INVITATION recounted in literature or staged in the theatre, in our audiences in unique and unmissable ways, dance and in film. We enjoy it because art presents both in venues in the city centre, the composers’ TO VISIT OUR 24-HOUR us with mirror images of ourselves and of the most homes and elsewhere in the region. important driving forces in our lives. OPEN BANK The Bergen International Festival is an event Like a whirling maelstrom love can embrace in which artists from all over the world want ON 5-6 JUNE 2015 us and suck us in and down into the undertow to participate, and they are attracted to the with unforeseeable consequences. Love unites playfulness, creativity and tantalizing energy high and low, selfishness and selflessness, self- of the festival. The Bergen International Festival Experience Bergen International Festival at affirmation and self-denial, and carries us with is synonymous with a high level of energy and our branch at Torgallmenningen 2. There will equal portions of blindness and ruthlessness a zest for life and art. Like an explorer, it is be activities and mini-concerts for children into the embrace of the waterfall, where its unafraid, yet approachable at the same time.
    [Show full text]
  • Ultim∑ Oslo Contempo®∑Ry Music Festiv∑L Å®Smelding 2012
    Ultim∑ oslo contempo®∑ry Å®smelding 2012 music festiv∑l 1. INNLEDNING 4 2. ORGANISASJON 4 2.1 Organisasjon 4 2.1.1 Formål 4 2.1.2 Rådet 5 2.1.3 Styret 5 2.1.4 Programkomité 5 2.1.5 Valgkomité 5 3. INNHOLD OG FAKTA 5 3.1 Arrangementer 3.1.1 Åpningskonserten 5 3.1.2 Kammer- og orkesterkonserter 7 3.1.4 Opera og musikkteater 10 3.1.5 Elektronisk musikk, impro og annet 12 3.1.6 Utstillinger, lydkunst og installasjoner 14 3.1.7 Barn og unge 3.1.8 Ultima Education 16 3.2 Arne Nordheims komponistpris 18 3.3 Statistikk 18 3.3.1 Publikumstall 18 3.3.3 Kjønnsfordeling 18 4. SAMARBEIDSPARTNERE 19 4.1 Ultima takker 19 Ultimas medlemmer 19 4.2 Internasjonale relasjoner 19 5. KOMMUNIKASJON 20 5.1 Design 20 5.2 Publikasjoner 20 5.3 Dokumentasjon 20 5.3.1 Lydopptak 20 5.3.2 Filmopptak 20 5.3.3 Innsiktspunkt 20 5.4 Presse og kringkasting 21 5.4.1 Medieomtale og anmeldelser 21 5.4.3 Sendinger i fjernsyn 21 5.4.3 Sendinger i radio 21 5.5 Annonser 22 5.5.1 Mediesamarbeid 22 5.5.2 Wimp 22 5.6 Internett og sosiale medier 22 5.6.1 Nettsider 22 5.6.2 Sosiale medier 22 5.6.3 Applikasjon 23 5.7 Publikumsutvikling 23 6. ADMINISTRASJON OG ARBEIDSMILJØ 23 7. ADMINISTRASJON OG ARBEIDSMILJØ 24 7.1 Ansatte 24 7.1.1 Faste medarbeidere 24 7.1.2 Festivalmedarbeidere 24 7.1.3 Studenter 24 7.2 Arbeidsmiljø 24 7.2.1 Likestilling 24 7.2.2 Ytre miljø 24 8.
    [Show full text]
  • Ultima Oslo Contemporary Music Festival on Nature
    ultima oslo contemporary 10–19 september 2015 ultima music festival oslo contemporary music festival om natur 10.–19. september 2015 10.–19. on nature 1 programme THURSDAY 10 SEPTEMBER Lunchtime concert Henrik Hellstenius Ørets teater III: Ultima Academy Cecilie Ore Ultima Academy Eivind Buene Georg Friedrich Haas In Vain SATURDAY 19 SEPTEMBER Herman Vogt Om naturen (WP) Alexander Schubert in conversation Adam & Eve—A Divine Comedy Geologist Henrik H. Svensen The Norwegian Chamber Orchestra Ensemble Ernst Ultima Remake Concordia Discors, Études (WP) Oslo Sinfonietta / Dans les Arbres with rob Young 21:00 — Kulturkirken Jakob on issues in the Age of Man 19:00 — Universitetets aula 21:00 — Riksscenen Edvin Østergaard (WP) / 10:00 — Edvard Munch Secondary 12:00 — Loftet 19:30 — The Norwegian National Opera 14:00 — Kulturhuset p. 18 19:30 — Kulturhuset New music by Eivind Buene, plus the Spellbinding piece described as ‘an optical Jan Erik Mikalsen (WP) / Maja Linderoth School Piano studies with Ian Pace, piano & Ballet, (Also 12 and 13 September) p. 31 p. 35 pieces that inspired it illusion for the ear’” The Norwegian Soloists’ Choir Interactive installation created by pupils p. 19 Concert / performance Robert Ashley Perfect Lives p. 38 p. 47 13:00 — Universitetets gamle festsal p. 13 p. 16 Ultima Academy Matmos Ultima Academy p. 53 Installation opening and concert Music Professor Rolf Inge Godøy 22:00 — Vulkan Arena Musicologist Richard Taruskin on David Toop Of Leonardo da Vinci — James Hoff / Afrikan Sciences / Ultima Academy Elin Mar Øyen Vister Røster III (WP) Installation opening on sound and gesture American electronica duo perform cele- birdsong, music and the supernatural Quills / a Black Giant / Deluge (WP) Hilde Holsen Øyvind Torvund (WP) / Jon Øivind Media theorist Wolfgang Ernst 15:00 — Deichmanske Ali Paranadian Untitled I, 14:30 — Kulturhuset brated TV opera 20:30 — Kulturhuset Elaine Mitchener / David Toop 22:00 — Blå Ness (WP) / Iannis Xenakis on online culture and hovedbibliotek A Poem for Norway (WP) p.
    [Show full text]
  • Kammertoner Nr. 3, 2012
    MUSIKKMUSEUM - LYSTGÅRD - BOTANISK HAGE Daglig åpent 1. mai - 16. september kl 11 - 16 Tordenskiold Kro og den botaniske hagen har åpent hver dag - hele året! Ringve museum Lade Allé 60 73 87 02 80 www.ringve.no Festivalpass 2012 MEDLEMSTILBUD Trondheim kammermusikkfestival tilbyr alle medlemmer i Kammerselskapet festivalpass til følgende priser: ordinær 1000 (1100 fullpris) honnør 800 (900 fullpris) student 525 (600 fullpris) Prisene er eks. billettavgift. Passet gjelder for alle konserter unntatt Stemningsstund i Stiftsgården 20/9, Lørdag på Lade Gaard 22/9, Anne-Sophie Mutter og TrondheimSolistene 23/9 VELKOMMEN! Festivalpass med medlemsrabatt kjøpes på Dokkhuset, Nedre Elvehavn. Inngang 2. etg., åpent 10-16 www.kamfest.no Styreleder har ordet En ny Kammermusikkfestival står for døren. Vi håper mange vil ta turen til Byscenen og få Programmet er om mulig enda mer imponer- oppleve hvilken rikdom av musikk og skaper- ende, storslagent og variert enn før. kraft våre aller nyeste landsmenn kan by på. Programmet favner bredt. Fra verdensnavn Vi trøndere er virkelig heldige som har en slik som Anne Sophie Mutter i Olavshallen til unik Kammermusikkfestival. En festival med lokal sigøynermusikk på Ferstad gård. På høye krav til kvalitet, som stadig utfordrer seg denne måten er festivalen med på å åpne selv på å være nyskapende og overraskende, dørene mellom kammermusikalske sjangere, som er aktivt inkluderende, og som samtidig og fjerne merkelappen “smal” om kammer- er en viktig tradisjonsbærer. musikk som musikalsk kommunikasjonsform. Den inviterer alle aldersgrupper uten å lage God festival! God kammermusikkhøst! unaturlige skiller mellom dem. Styreleder I år har Kammermusikkfestivalen også åpnet seg mot en ny gruppe.
    [Show full text]