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Ana Häsler Jordi Romero

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Ana Häsler Jordi Romero CICLO CÁMARA+PIANO AnA Häsler MEZZOSOPRANO jordi romero PIANO CON LA COLABORACIÓN ESPECIAL DE gustAvo mArtín gArzo NARRADOR CENTRO CULTURAL MIGUEL DELIBES Av. Monasterio Ntra. Sra. de Prado, 2 47015 Valladolid T 983 385 604 www.auditoriomigueldelibes.com www.facebook.com/auditoriomigueldelibes www.twitter.com/AMDValladolid Todos los datos de salas, programas, fechas e intérpretes que aparecen, son susceptibles de modificaciones. EDITA © Junta de Castilla y León. Consejería de Cultura y Turismo Fundación Siglo para el Turismo y las Artes de Castilla y León © De los textos: sus autores Valladolid, España 2014 CÁMARA+PIANO AnA Häsler MEZZOSOPRANO — jordi romero PIANO — gustAvo mArtín gArzo NARRADOR SÁBADO 25 DE ENERO DE 2014 · 19.00 H SALA DE TEATRO EXPERIMENTAL CENTRO CULTURAL MIGUEL DELIBES PROGRAMA Friedrich Nietzsche (1844-1900) Mein Platz vor der Tür (Klaus Groth) Aus der Judendzeit (Friedrich rückert) Beschwörung (Aleksander Pushkin) Gern und gerner (Adalbert von chamisso) Vorspiel (Festzug der Freunde zum tempel der Freuendschaft) para piano Nachspiel (sandor Petofi) Unendlich (sandor Petofi) Junge Fischerin (Friedrich Nietzsche) Gebet an das Leben (Lou Andreas-salomé) — Juan eduArdo cirLot (1916-1973) suite atonal para piano (1947) Preludio / Himno / Interludio / Coral / Fuga — PAuL BowLes (1910-1999) tres canciones sobre textos de Federico García Lorca Cancioncilla / Media luna / Balada amarilla Letter to Freddy (Gertrude stein) Sugar in the Cane (tennessee williams) Farther from the Heart (Jane Bowles) The Years (william saroyan) A little closer, please (william saroyan) Of all the things I Love (william saroyan) Memnon (Jean cocteau) Les Statues / Memnon / Recette / La Grèce / Le sourire Voici la feuille (Paul Bowles) danger de mort (George Linze) Chaque mort / Peu à peu / Il est temps d´écouter crépiter / La terre a beau passer / Que croulent autour de nous hace tiempo que deseaba programar un concierto de estas características. con inde- pendencia de la importancia que desde diferentes aspectos, ha tenido y tiene la música para numerosos intelectuales, escritores y artistas –Alejo carpentier, James Joyce, Gar- cía Márquez, eugenio trías, Vasily Kandinsky… la lista sería interminable–, no sé si son muchos los casos de escritores que hayan compaginado su actividad literaria con la estricta composición musical. sin duda son conocidos los casos de e. t. A. hoffmann (1776-1822) o Jean-Jacques rousseau (1712-1778). Quizá lo sean mucho menos el de los tres autores –un filósofo, un poeta y un novelista– que presentamos en el programa de esta noche: Friedrich Nietzsche, Juan eduardo cirlot, que también fue crítico de arte y musical, y estudioso de los símbolos, y Paul Bowles, el autor de El cielo protector. La elección responde no sólo al hecho de que reúnan las características señaladas, también a razones estrictamente subjetivas y personales que me reservo para mí. el caso es que ahora se han dado las circunstancias posibles para llevar a cabo este programa. uno de los problemas principales era encontrar a un intérprete que abordara un repertorio tan particular. en abril de 2010 se habían celebrado en Málaga unas jornadas en homenaje a Jane Bowles, la mujer de Paul, que murió en una clínica psiquiátrica de esa ciudad el 4 de mayo de 1973. dichas jornadas estuvieron acompañadas de una exposición, la edición de un magnífico libro,Jane Bowles: últimos años (1967-1973), coordinado por rodolfo häs- ler y numerosos actos paralelos, entre ellos un recital de la mezzosoprano Ana häsler junto al pianista enrique Bernaldo de Quirós, en el que interpretaron la totalidad de las canciones españolas y francesas de Paul Bowles y que habían grabado muy poco tiempo antes en primicia mundial en un cd titulado Paul Bowles y España, editado por columna Música. La elección, pues, de la intérprete para el concierto de esta noche estaba clara. cuando le transmití el proyecto a Ana häsler de hacer un concierto dedicado a escri- tores y compositores ella se mostró encantada. Le envié las partituras de Nietzsche y su sorpresa ante la belleza de las canciones del autor de Así hablaba Zaratustra fue un nuevo in- centivo para seguir adelante con la idea. respecto a Juan eduardo cirlot, lamentable- mente sólo ha sobrevivido su Suite atonal para piano solo. Aun así, es un buen exponente de lo que debió ser el pensamiento musical de cirlot. Para Nietzsche la música era una necesidad vital; para cirlot uno de los muchos caminos por los que transitó en búsqueda de un ideal de belleza en una época de oscu- ridad; para Bowles, el punto de encuentro libre de fronteras, de la libertad creativa y la celebración de la vida. Friedrich Nietzsche o la necesidad de la música ¡Qué poco se requiere para ser feliz! el sonido de una gaita. –sin música la vida sería un error. ¡el alemán se imagina a dios mismo cantando canciones! Friedrich Nietzsche, Crepúsculo de los ídolos (1888) Friedrich Nietzsche ha sido sin duda una de las figuras más controvertidas de la historia de la filosofía y también una de las más instrumentalizadas. en cambio, ¿cuándo se escribirá la historia de la nefasta influencia del pensamiento de Platón en la cultura occidental? evidentemente ese es otro tema porque lo que aquí nos interesa es hacer una breve aproximación al Nietzsche músico y compositor. en el año 1976 la editorial Bärenreiter publicó un volumen de 352 páginas en el que bajo el título Friedrich Nietzsche: Der Musikalische Nachlass [el legado musical], coordinado por el musicólogo y también biógrafo del filósofo, curt Paul Janz (1911-2011), contiene, dispuestas en orden cronológico, la totalidad de las partituras escritas por Nietzsche. se reeditan piezas ya publicadas con anterioridad y las que habían quedado inéditas, entre las que se incluyen, además de las obras terminadas, las que quedaron inconclusas, los esbozos, con frases musicales aisladas, notas sin plicas, tachaduras, etc. el corpus está formado por lieder, piezas para piano a dos y cuatro manos, y piezas corales y sinfónico corales, muchas de estas últimas de carácter religioso; resulta llamativo que el autor de El Anticristo y que proclamó la Muerte de dios –no caigamos en la tentación de interpre- tar esta idea fuera del contexto en que fue escrita– sea la misma persona que compone un Miserere a cinco voces, varios motetes que intentan recrear la escritura de Palestrina, un Oratorio de Navidad, o una Misa para voz, coro y orquesta. Pero lo cierto es que Nietzsche no tenía la suficiente formación para abordar obras de tal envergadura. Para muchos sus piezas se quedan en meros intentos juveniles, fragmentarios y fallidos motivados por el deseo de imitar una música que le conmueve profundamente. del análisis de su obra se desprende que lo mejor de Nietzsche lo dio en sus lieder, mientras que el resto de piezas acusan la debilidad propia de un diletante. en este sentido, fue ante todo un músico intuitivo. en todo caso, la conclusión es que en la relación de Nietzsche con la música no importa tanto su faceta como compositor como el papel que asignaba a la música en la cultura y, como afirma Éric Blondel – “Nietzsche y la música”, Magazine Littérarie, 2000–, cuál era la relación metafísica con la vida. Nietzsche se formó musicalmente con maestros locales. A los veinte años ya había escrito más de una docena de lieder que sometió al juicio del director de orquesta Joseph Brambach. Éste le recomendó que estudiara contrapunto, pero el joven, herido en su orgullo, tomó la decisión de abandonar la composición y dedicarse a la crítica musical, un intento fallido tras el cual volvió a retomar sus aspiraciones creativas, aunque cabe preguntarse por qué, si la música era tan importante para él, nunca decidió continuar formándose profesionalmente. es posible que la respuesta resida en que la aspiración máxima de Nietzsche fuera concebir la filosofía como pensamiento musical: “¿cómo es posible –escribe G. Varela –La filosofía y su doble. Nietzsche y la música, Buenos Aires, 2008– que la filosofía sea música? (…)e l fundamento de todo pensar es estético ya que remi- te a una disposición creadora del hombre, en tanto compone, crea, produce acordes conceptuales que se ordenan a través de una escritura”. en un principio las preferencias musicales del joven profesor de filología clásica eran conservadoras. Pero el descubrimiento en 1868 de la música y la figura der ichard wagner iba a tener una especial trascendencia en su vida. este episodio se ha magnifica- do demasiado, y no se entiende su importancia si se pasan por alto las circunstancias en las que se desarrolló la relación entre ambos genios. wagner tenía muchos enemigos, y para continuar con el titánico empeño de crear un teatro exclusivo para sus óperas y que además materializara su nuevo concepto del drama musical, necesitaba de todo tipo de apoyos. wagner intuyó que podía serle beneficiosa la admiración de Nietzsche ya que veía en el flamante profesor de filología clásica de la universidad de Basilea a un magnífi- co propagandista venido del mundo académico. en este contexto Nietzsche escribe su primer gran libro que dedica a wagner, El nacimiento de la tragedia en el espíritu de la música. La obra desarrolla la tesis según la cual dos grandes fuerzas opuestas gobiernan el arte: la fuerza dionisíaca y la fuerza apolínea. estas dos corrientes en otro tiempo unidas en la tragedia griega, fueron separadas por el triunfo de la racionalidad con eurípides y sócrates. Nietzsche tenía la esperanza de reencontrar esa antigua unión en la música de wagner. Nietzsche aprovechó para someter al juicio de wagner algunas de sus composicio- nes musicales, pero sólo recibió de éste amables evasivas. entonces buscó la opinión del célebre director de orquesta hans von Bülow, a quien envió su Meditación de Manfredo para piano a cuatro manos. La respuesta de Bülow fue devastadora y cruel.
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