The Sleeping Beauty (Complete)

SUPER AUDIO CD Tchaikovsky The Sleeping Beauty (complete)

James Ehnes violin Bergen Philharmonic Orchestra Robert deMaine cello Neeme Järvi Pyotr Il’yich Tchaikovsky, c.1890

Ballet in a Prologue and Three Acts À Mr Jean Wséwolojsky

COMPACT DISC ONE

1 Introduction. Allegro vivo – Andantino – Moderato (Tempo di Marcia) – 2:34

Prologue 27:53 2 1 Marche. Moderato 4:09 3 2 Scène dansante. Moderato con moto – Un poco più animato – Allegro moderato – Tempo di Valse – Grazioso 3:56 3 Pas de Six Johannes Wik harp 4 a) Intrada. Adagio 0:37 5 b) Adagio. Andante – Allegro vivo 4:22 6 Variation I. Candide. Allegro moderato 0:43 7 Variation II. Coulante. Fleur de Farine. Allegro 0:37 8 Variation III. Fée aux Miettes. Allegro moderato 0:47 9 Variation IV. Canari qui chante. Moderato 0:29

3 10 Variation V. Violente. Allegro molto vivace 1:05 11 Variation VI. La Fée des Lilas. Tempo di Valse 0:53 12 Coda. Allegro giusto – Poco più animato 1:22 13 4 Finale. Andantino – Allegro vivo – L’istesso tempo – Moderato assai – Andantino – Allegro vivo – Allegro risoluto – Allegro vivo – Andante 8:48

Act I 36:32 14 5 Scène. Allegro vivo – Moderato – Allegro vivo (come il tempo precedente) – Moderato – Allegro vivo – Moderato con moto 6:55 15 6 Valse. Allegro (Tempo di Valse) 5:00 16 7 Scène. Andante espressivo e cantabile – Un poco stringendo – Poco più animato – Allegro giusto – L’istesso tempo 1:56 8 Pas d’Action 17 a) Adagio. Andante – Adagio maestoso – Più mosso –Tempo I – Molto sostenuto, quasi più andante – Tempo I 6:45 Johannes Wik harp 18 b) Danse des demoiselles d’honneur et des pages. Allegro moderato – (Pages.) Più mosso 1:59 19 c) Variation d’Aurore. Allegro moderato – Meno mosso quasi andantino – Tempo I – Allegro vivace* 3:45 20 d) Coda. Allegro giusto – Poco più mosso – Tempo I – L’istesso tempo – 2:30

4 21 9 Finale. Allegro giusto – Allegro vivo – Presto – Andante con moto – Grave – Allegro vivo – Poco più vivace – Andantino (come sopra in Andantino I) – Andante sostenuto 7:40

Act II First Tableau (beginning) 9:55 22 10 Entr’acte et Scène. Allegro con spirito – Un poco più tranquillo 2:44 23 11 Colin-maillard. Allegro vivo 1:47 12 Scène et Danses 24 a) Scène. Moderato 0:53 25 b) Danse des duchesses. Moderato con moto (Tempo di Minuetto) 0:55 26 c) Danse des baronnes. Allegro moderato (Tempo di Gavotte) 0:42 27 d) Danse des comtesses. Allegro non troppo 0:33 28 e) Danse des marquises. Allegro non troppo 0:50 13 Farandole (Scène et Danse) 29 a) Scène. Poco più vivo 0:15 30 b) Danse. Allegro non troppo (Tempo di Mazurka) – Presto 1:13 TT 77:14

5 COMPACT DISC TWO

Act II First Tableau (conclusion) 22:16 1 14 Scène. Allegro con spirito – Andantino – Allegro vivace 5:28 Johannes Wik harp 2 15 a) Pas d’Action (Scène d’Aurore et de Désiré). Andante cantabile – Pochissimo più animato – Tempo I – Più mosso – Allegro† 4:45 3 b) Variation d’Aurore. Allegro con moto 1:36 4 c) Coda. Presto 1:33 5 16 Scène. Allegro agitato 0:45 6 17 Panorama. Andantino 2:01 7 18 Entr’acte. Andante sostenuto* 6:06

Second Tableau 8:01 8 19 Entr’acte symphonique (le Sommeil) et Scène. Andante misterioso – Allegro vivace 5:42 9 20 Finale. Allegro agitato – Un pochettino più tranquillo – Tempo I 2:18

Act III 47:33 10 21 Marche. Allegro non troppo 3:09 11 22 Polacca (Cortège des Contes de Fées). Allegro moderato e brillante 4:22

6 12 23 Pas de Quatre (La Fée-Or, la Fée-Argent, la Fée-Saphir et la Fée-Diamant). Allegro non tanto 1:31 13 Variation I. La Fée-Or. Allegro (Tempo di Valse) 1:06 14 Variation II. La Fée-Argent. Allegro giusto 0:48 15 Variation III. La Fée-Saphir. Vivacissimo 0:46 16 Variation IV. La Fée-Diamant. Vivace 0:43 17 Coda. L’istesso tempo 0:45 18 24 Pas de Caractère (Le Chat botté et la Chatte blanche). Allegro moderato – 1:58 19 25 Pas de Quatre (Cendrillon, Prince Fortuné, L’Oiseau Bleu, La Princesse Florine). Adagio 2:07 20 Variation I. Cendrillon et Prince Fortuné. Allegro (Tempo di Valse) 0:54 21 Variation II. L’Oiseau Bleu et la Princesse Florine. Andantino 0:45 22 Coda. Presto 1:31 26 Pas de Caractère 23 a) Chaperon Rouge et le Loup. Allegro moderato – Più mosso 1:10 24 b) Cendrillon et Le Prince Fortuné. Allegro agitato – Tempo di Valse (Moderato) – Vivace assai – Presto 2:47 25 27 Pas Berrichon (Le Petit Poucet, ses frères et l’Ogre). Allegro vivo 0:59 26 Coda. [ ] 0:13

7 27 28 Pas de Deux (Aurore et Désiré). Allegretto 0:10 28 a) Entrée. Allegro moderato 1:33 29 b) Adagio. Andante non troppo – Poco più mosso – Tempo I 4:46 30 Variation I. Désiré. Vivace – Prestissimo 1:03 31 Variation II. Aurore. Andantino* 1:59 32 Coda. Allegro vivace 1:27 33 29 Sarabande. Andante 2:10 34 30 Finale. Allegro brillante (Tempo di Mazurka) – Presto 5:51 35 Apothéose. Andante molto maestoso 2:39 TT 77:56

James Ehnes violin* Robert deMaine cello† Bergen Philharmonic Orchestra Melina Mandozzi leader Neeme Järvi

8 Tchaikovsky: The Sleeping Beauty

Introduction Vsevolozhsky was also an ardent enthusiast By 1888, the year in which the composer’s for the artistic world of the seventeenth and The Sleeping Beauty was born and eleven years eighteenth centuries, a passion which was to after Tchaikovsky had first entered the muddy be shared by the ‘World of Art’ movement, waters of the Russian world of ballet with just around the corner, and by its leading light, Swan Lake, everything had changed for the Sergey Diaghilev. Vsevolozhsky’s proposal to better in the imperial theatres of St Petersburg Tchaikovsky for a fairytale ballet rooted firmly and Moscow. The kinds of inept choreography in both the baroque and rococo periods was and shoddy, mostly borrowed sets that had certain to inspire a composer who had already plagued Swan Lake were now consigned to the pre-empted Stravinsky’s so-called neoclassicism past thanks to the inspired management of the with the Variations on a Rococo Theme (1877) theatre director Ivan Vsevolozhsky. Appointed and with elements of the peerless Serenade in 1881 as a pledge of good taste from the for Strings (1881); and the spirit of Mozart new Tsar Alexander III, Vsevolozhsky was to would come alive in him again in the opera reign for eighteen years; he began by raising which he composed virtually back to back standards in the leading St Petersburg theatres with The Sleeping Beauty: The Queen of Spades and achieved this by securing better funding – (1890). In May 1888 Vsevolozhsky wrote to Tchaikovsky’s opera Mazeppa (1884) was one Tchaikovsky of his love for La Belle au bois early beneficiary of the new circumstances. dormant by the sixteenth-century French To get what he wanted, Vsevolozhsky was not writer Charles Perrault, telling him: averse to the obligatory kow-towing before his I want to stage it in the style of tsarist patrons, even if that meant a series of Louis XIV, allowing the musical imperial homages drawing parallels between fantasy to run high and melodies to the tsar and great rulers of the past (exactly the be written in the spirit of Lully, Bach, same situation would arise in the next century Rameau, and such like. In the last act when Stalin decided to be plus royal que le roi). there needs to be a quadrille made

9 from all of Perrault’s fairy-stories – Puss based on a design by Victor Hartmann for the in Boots, Tom Thumb, Cinderella, two-act ballet Trilby [1870], choreographed Bluebeard, and so on. by Petipa.) Eye-witnesses differ as to the Tchaikovsky wrote back excitedly: nature of the relationship between composer It’s impossible for me to tell you how and choreographer: according to Alexander charmed and captivated I am. Shiriaev, a protégé of the ballet-master, Petipa For all the obligatory lip-service he paid to told him that he found the music ‘difficult’ an important royal commission, the central and limiting, while the dancer Nicholas Legat symbol of the fairytale – the poignant reported: commuting of a fatal curse into a magic spell – Petipa tested the patient Tchaikovsky must also have appealed to the composer of to the limit with his capricious great themes inspired by unrequited love and specifications. ineffable longing. He would imbue the music This last is certainly untrue. Tchaikovsky of the Lilac Fairy with the same bittersweet rarely stuck to Petipa’s relatively few quality which he had already given to suggestions concerning the number of bars the great love themes of Romeo and Juliet which each dance, or dance section, should (1871 / 1881), Francesca da Rimini (1878), last – invariably exceeding the suggested and the Manfred Symphony (1886), not to lengths. mention the tragic leitmotif of Swan Lake At any rate, the composer finished the (1877). enormous score according to schedule. At In November, Tchaikovsky met up with his new home in the country, he reported Vsevolozhsky and the ballet-master Marius progress in his diary: Petipa, who had long laboured on inventive I finished the sketches on 7 June 1889 at choreography to scores of little intrinsic 8pm. Praise be to God! In all I worked musical merit. (Curiously, the only first-class ten days in October, three weeks in piece of Russian ballet-inspired music of the January, and now a week or so, in all era of Swan Lake and The Sleeping Beauty – about forty days. albeit composed after the event – is found in The orchestration caused him more trouble, Mussorgsky’s Pictures at an Exhibition (1874): and little wonder: the ballet constitutes an the ‘Ballet of the Unhatched Chicks’ was inventory of what at that time were new

10 and unorthodox groupings of instruments, musical intentions. What emerges is indeed a and went on to inspire a new generation masterpiece, serving both divertissement and of composers, among them Stravinsky action scenes with inexhaustible invention. who declared The Sleeping Beauty to be Tchaikovsky’s chef d’œuvre. The magic of the The score and the plot score – in fact, performed far from complete – In the following summary of the ballet’s as well as the, now much-reduced, element of storyline, plot directions from the score, along tribute to French and Russian imperialism were with excerpts from Petipa’s scenario, are given lavishly served by Vsevolozhsky and Petipa as quotations. at the premiere in St Petersburg’s Mariinsky Theatre on 15 January 1890. The ballet’s path Introduction to long-term success – The Sleeping Beauty was As never before, Tchaikovsky underlines the always regarded as Petipa’s finest achievement, battle between supercharged evil and wistful and remains so – was only briefly undercut by good: unresolved thunderclap chords for the composer’s disappointment at the public the wicked fairy Carabosse, and the first of rehearsal on 14 January: three E major treatments of the Lilac Fairy’s Rehearsal of the ballet attended by the bittersweet promise, the melody here given to Tsar. ‘Very nice’!!!!! His majesty was flute and cor anglais. The climax subsides and very haughty with me. Shame about him. the music leads without a break into: Neither at that premiere – recently recreated at the Mariinsky to sumptuous, if Prologue somewhat quaint, effect – nor in more than No. 1. Marche a handful of subsequent choreographies has ‘Aurora’s Christening. Feast in the palace of every note of Tchaikovsky’s score been heard the King [Florestan XIV, a regal salute both (substantial cuts in 1890 included the music to the roi soleil and Tsar Alexander III].’ An for the ladies of the Prince’s retinue in Act II elegant and at first restrained march melody and for the Fairies of the precious stones in introduces the courtiers, with contrasting Act III). It seems that the recording studio, strains for the master of ceremonies, and very occasionally the concert hall, is the Catalabutte, and builds to the climax: the only place to realise the composer’s original entry of the King and Queen.

11 No. 2. Scène dansante on piccolo and in other high frequencies, The good fairies arrive. The ethereal drift of while the vigour of Violente, of a lively six-part violins yields to more impassioned temperament, carries quirky clarinet echoes. music as the Lilac Fairy sweeps forward; The ‘Fée des Lilas’ (Lilac Fairy) is given the then the delicacy – indebted, surely, to most straightforwardly scored number, a Tchaikovsky’s beloved Delibes, whose Sylvia full-blown waltz answering to Petipa’s wish Tchaikovsky preferred to Wagner’s Ring cycle – for a ‘voluptuous variation’, and there follows resumes with a lilting waltz for Pages and a conventionally vigorous Coda. Young Girls. No. 4. Finale No. 3. Pas de Six Courtly clarinet is heard again as ‘the Lilac ‘The fairies descend to present their gifts’ Fairy is about to approach the cradle… Uproar to the baby princess. A strangely poignant in the vestibule. A page rushes in… Carabosse clarinet theme dominates the Adagio of the appears’. The wicked fairy whom Catalabutte Intrada, closely related to the music of the left off his guest list now rages in a display of Lilac Fairy, before Tchaikovsky transforms it fantastical scoring – her theme as it is heard into a whirling Allegro vivo. here, on spiky wind and stopped horns, reveals The six variations are miniature studies its debt to the first witch of Russian music: in contrasting keys, tempi, and sonorities. Naina in Glinka’s opera Ruslan and Lyudmila Candide, fairy of purity, expresses her (1842). Pleas for mercy from the King, earnestness with an oboe solo interwoven Queen, and Catalabutte are of no avail – to with other woodwind; Coulante, fairy of the amusement of her pages, Carabosse pulls vitality, or ‘Fleur de Farine’, ‘a mysterious out the hair of the master of ceremonies. She spiral flower’, springs to a G minorAllegro , delivers her curse – Aurora shall die from the while the ‘Fée aux Miettes’ ‘qui tombent’, prick of a spindle – and romps around with the fairy of generosity, lets the breadcrumbs her pages and rats. ‘The Lilac Fairy steps from of the title drop pizzicato against low chords her hiding place’; this time the oboe takes up from trombones and tuba, elaborated by her theme. She reduces the sentence of death cellos and wind trills. The ‘Canari qui chante’, to a sleep of a hundred years, the music of the fairy of eloquence, twitters her song Carabosse flares up again as she angrily takes

12 her leave, and ‘the good fairies group around resounds on the brass before Aurora steps the cradle’ as the curtain falls. forward to execute a capricious dance.

Act I No. 8. Pas d’Action No. 5. Scène This is the famous symphonicAdagio in We observe vivacious preparations in the which Aurora takes a rose from each prince in castle gardens for Aurora’s twentieth birthday turn, en pointe: one of the supreme challenges celebrations. Villagers weave garlands and of the prima ballerina’s repertoire. By way a group of knitting women cross the stage. of contrasting numbers, we have another Catalabutte notices the latter – sharp points graceful, trilling dance for the Maids of are, of course, forbidden on pain of death – Honour, with a more rumbustious variant and his growing wrath is capped by the fury for the Pages. There follows a solo variation of the King. The four princes who have come for Aurora, which is dominated by a solo to seek Aurora’s hand in marriage plead for violin and comes complete with a cadenza to his forgiveness, his anger abates, and everyone complement that of the harp in the Adagio; rejoices to the strains of: this was the first of several major tributes to the skill of the virtuoso violinist Leopold No. 6. Valse Auer (1845 – 1930). The Coda is suave, but This number is usually known as the ‘garland unease is underlined by triplet figures in the waltz’ owing to Petipa’s original choreography trumpets as Aurora takes a spindle from an (inevitably adopted in many productions). old woman who has just appeared. Fascinated, The main theme sounds especially sonorous Aurora dances with it to a waltz that is a on the violins’ G string. variant of the melody of the Coda, and then:

No. 7. Scène No. 9. Finale ‘The four princes express to the King As the closing number begins, she pricks and Queen their ardent desire to win the her finger and embarks upon a dance of love of Aurora and admire her portrait’ delirium, which becomes ever speedier and to an expressive passage for wind band. more chromatic, until she ‘falls dead’ to the Anticipation mounts and a fateful theme ground and the assembled company cries with

13 anguish. The old woman throws back her cloak No. 12. Scène et Danses to reveal herself as Carabosse, and she cackles Mozart and the eighteenth century now at the King’s despair. The four princes throw make their most extended appearance themselves on her but she disappears. For a in Tchaikovsky’s music since the Rococo third time the Lilac Fairy spreads her balm, her Variations – a neoclassical vein which would music, in E major, this time beginning with reappear in The Queen of Spades, and which cor anglais on its own. ‘The sleeping Princess anticipates Prokofiev’sClassical Symphony is laid upon a stretcher and carried off ’; then by nearly three decades. The dances of the the Lilac Fairy extends her wand, and everyone aristocratic ladies from among whom the is frozen to the spot. Tchaikovsky caps his Prince must choose a wife are often cut in previous climaxes with a tam-tam crash and a performance, as they were at the premiere: spine-tingling transformation (quadruple forte a shame, because there is much piquancy in across the orchestra) of Carabosse’s curse into the strings’ minuet for the Duchesses and the the chords of sleep before the strings extend woodwind gavotte for the Baronesses. The tendrils to transform the castle garden into a Countesses stomp their way into the nineteenth forest. The curtain falls to muted trumpets and century; the Marquises remind us rather of the harp harmonics (quadruple piano). variations of the fairies in the Prologue. This succinct divertissement is rounded off by: Act II No. 10. Entr’acte et Scène No. 13. Farandole (Scène et Danse) One hundred years later: the first Tableau A rustic French mazurka involves local fruit- of the second Act shows a woodland scene bearing peasants, and is far removed from the with a river flowing in the background. Four speedy romp of the more celebrated example horns announce the hunting retinue of Prince supplied by Bizet in his music for L’Arlésienne Désiré. He enters with his tutor, Gallifron, who (1872). proposes a game of: No. 14. Scène No. 11. Colin-maillard The hunt moves off and a pensive Prince is The blind man’s buff is danced with nimble visited by the Lilac Fairy, arriving in a boat semiquaver figurations against a drone bass. made of mother-of-pearl, her theme now having

14 dropped a tone and a half to D flat major. After No. 17. Panorama a powerful, oddly fateful climax, she conjures The Lilac Fairy transports the Prince in her up a vision of the sleeping Aurora. With boat towards the mysterious forest encasing another gesture of the Fairy’s wand, Aurora the castle and court of Florestan XIV. The arises and bursts into vivacious life. The vision Panorama is typical of Tchaikovsky at his becomes a dream sequence of the Prince – after simplest, extracting magic from the unison all, a prima ballerina cannot be allowed to movement of the violins through portions of remain spellbound offstage for a whole act. descending and ascending scales. Thick mists envelop the Fairy and the Prince with swirling No. 15. Pas d’Action harp glissandi. The sequence begins with a headily romantic pas de deux for Aurora and her entranced No. 18. Entr’acte Prince. The cello solo is quite obviously a This dreamy intermezzo provided further relation of the great Andante cantabile theme extensive showcasing for the talent of the in the Fifth Symphony (1888), while the violinist Auer, but seems to have been cut central section with flute flurries harks back before the 1890 premiere, as it invariably to the episode of remembered happiness in is today. Stravinsky found it missing from Francesca da Rimini. Storms assail the Andante the orchestral parts when he set about cantabile in the symphony; here the melody reassembling the original for Diaghilev’s lavish achieves resolution by means of a clever recreation in 1921, so he had to rescore it. In transformation into an Allegro. In this act the his memoirs, he confused it with a much more variation of Aurora is a chaste oboe solo, while essential number, namely: her attendant sylphs dissolve to strains that recall fairy music by Mendelssohn and Berlioz. No. 19. Entr’acte symphonique (Le Sommeil) et Scène No. 16. Scène The opening of the second Tableau of Act II The theme to which the Prince agitatedly offers more minimalist enchantment. Not demands to meet Aurora in the flesh will be previously noted, I think, is the fact that the repeated at the moment Aurora is awakened note C is sustained by the strings, principally by his kiss. the violins, for exactly one hundred bars. This

15 is time suspended: the ‘sleep’ chords – now eighteenth century (at least musically) after more than ever conjuring Wotan’s laying the hundred-year slumber take the form of a Brünnhilde to rest at the end of Wagner’s spirited march which also embraces the entry Die Walküre, which Tchaikovsky had seen of the King and the betrothed couple. at its Bayreuth premiere (1876) – and the themes of the Lilac Fairy and Carabosse pass No. 22. Polacca before us in shadow play until the mists finally Surpassing even the splendid numbers in Swan dissolve. Few if any productions observe the Lake, Eugene Onegin (1879), and the Third full symbolic duration of this hypnotic spell – Orchestral Suite (1885) for sheer joyousness, Aurora is usually heard to sleep for a mere this Polonaise introduces a cohort of other forty or so years. characters familiar from Perrault’s fairytales, Hunting horns sound again, with fleet just as Vsevolozhsky wanted. The galumphing rejoinders by the Lilac Fairy: the rescuers are grotesquerie of the central sequence underlines nigh. Tremolando violins start to climb and the characters’ fantastical provenance. the music of the spell peals out frantically as the Prince rushes to the sleeping Princess in No. 23. Pas de Quatre her bedchamber. A tam-tam crash – the kiss! The Fairies of the Prologue, including their Lilac leader, have no part to play in this No. 20. Finale divertissement. Here, precious counterparts of The spell is broken. The orchestra repeats the theirs graciously float in on another theme in music expressing the Prince’s excitement at the strings, closely related to the music of the the prospect of meeting the real Aurora, she Panorama, the piano making its conspicuous awakens, the court stirs, and King Florestan arrival in place of harp. ‘The Golden Fairy’ gives his consent to the Prince’s request for his moves to a brash waltz; ‘The Silver Fairy’ daughter’s hand in marriage. dances a more individual polka, with twinkling glockenspiel. ‘The Sapphire Fairy’ is given one Act III of the most original miniatures in the ballet, No. 21. Marche a racy number in the unusual metre of 5 / 4 Bright formalities marking the preparations to illustrate Petipa’s specified ‘five pointed’ of the court of Florestan XIV to join the quality. And devilishly difficult it is to dance

16 to – hence its usual absence from productions; Supplementary number it is launched by syncopated horns and piano After Tchaikovsky had completed the full below pizzicato strings. ‘The Diamond Fairy’ score, Petipa wanted to reserve No. 25 flashes brilliantly with triangle and string exclusively for the Bluebird and his Princess, flourishes, which continue in the Coda that so Tchaikovsky added another number for unites all four Fairies. Cinderella and her Prince, this time a nervous pursuit and – following the fitting of the No. 24. Pas de Caractère slipper – a joyful waltz à la Delibes. Perrault’s Puss in Boots woos the hissing White Cat, oboe, bassoons, and (later) cor No. 27. Pas Berrichon anglais emitting mewings that at first verge The young Shostakovich was fascinated by the on the atonal. unison chords hurled around the orchestra as Tom Thumb dons the Ogre’s boots and strides No. 25. Pas de Quatre away with his brothers to freedom from a not Tchaikovsky originally intended to begin too menacing enemy. Petipa’s choreography this number with an exchange between the for the junior corps de ballet is charming but, Bluebird and his beloved Princess Florine on sadly, this ingenious number is usually cut from the one hand – ineffably simple arabesques and productions of the ballet – though not at the twitterings passed between flute and clarinet in premiere, where it was extended by means of the Adagio introduction and second variation – a repeat. and on the other Cinderella and her Prince Fortuné, leaping exultantly in Variation I, No. 28. Pas de Deux before banishing their anxiety in the Coda. Two flourishes and a big-hearted waltz lead to the reflective core of the divertissement No. 26. Pas de Caractère in Act III, a tender dance for Aurora and Red Riding Hood trots in on woodwind; Désiré in which the oboe solo offers the first the wolf frightens her with his roars from the bittersweet melody we have heard since the strings. Does he eat her up at the end, as in departure of the Lilac Fairy. Grand gestures, Perrault’s original tale? The story is clearly to catering for Petipa’s celebrated ‘fish dives’ be continued. in which the prima ballerina, supported by

17 her man, seems to plunge to the ground, are melody appears in Tchaikovsky’s music, it will capped, as in the ‘Rose’ Adagio, by being given be sung by an ancient – possibly even hundred- the full brass treatment. year-old – Countess, sadly remembering her Standard masculine and feminine variations – glory days, in The Queen of Spades. Here it ends the latter with a third role, for the virtuoso solo our story, in a blaze of imperial splendour. violin – are followed by an unusual Coda, a © 2012 David Nice minute-and-a-half set of eight variations on a simple theme, in the manner of Glinka’s seminal Kamarinskaya (1848) for orchestra. Hailed as ‘the Jascha Heifetz of our day’ (The Globe and Mail) and a ‘visionary’ whose No. 29. Sarabande ‘playing glows’ (Gramophone), the violinist This is the only number in the ballet to fulfil James Ehnes is widely considered one of the Vsevolozhsky’s brief of a pastiche ‘in the spirit most dynamic and exciting performers in of Lully, Bach, Rameau, and such like’ – a classical music. He has performed in more chaste surprise and, again, often cut. than thirty countries on five continents, appearing regularly with the world’s foremost No. 30. Finale orchestras and conductors. As a recitalist The Finale brings a grand mazurka for the and chamber musician he has performed at entire company; it is larger in scale than its numerous festivals and venues, including the counterparts in Swan Lake and Eugene Onegin Salzburger Festspiele, the BBC Proms, and in order to accommodate choreographic the Wigmore Hall, London; furthermore, he bows for the fairytale characters. It turns into is Artistic Director of the Seattle Chamber a veritable orgy before the brass solemnly Music Society. He has recorded more than announces: twenty-five CDs, in repertoire ranging from violin sonatas by Bach to John Adams’s Road No. 31. Apothéose Movies. His recordings have received many Everyone salutes the revived fictional international awards, including a Grammy, a ‘Sun King’ Florestan, equated in 1890 with Gramophone Award, and six Junos. Apollo, to a hymnic version of the old French Born in Canada in 1976, James Ehnes tune ‘Vive Henri Quatre’. The next time this began violin studies at the age of four, and at

18 nine became a protégé of the noted violinist the Detroit Symphony Orchestra since 2002 Francis Chaplin. He studied with Sally has performed virtually the entire standard Thomas at the Meadowmount School of cello concerto repertoire. He has been a guest Music and from 1993 to 1997 at The Juilliard principal with the Bergen Philharmonic School, winning the Peter Mennin Prize for Orchestra, among others. Important Outstanding Achievement and Leadership in composers such as Chris Theofanidis, Music upon his graduation. He is a Member Joel Eric Suben, and Kenneth Fuchs have of the Order of Canada, holds a Doctor of written large-scale works for him. Among Music degree (honoris causa) from Brandon his chamber music partners are the violinists University, and was the youngest person ever James Ehnes, Hilary Hahn, and Ani and Ida elected to the Royal Society of Canada. James Kavafian, and pianists Andrew Armstrong, Ehnes plays the ‘Marsick’ Stradivarius of 1715. Orion Weiss, and Yefim Bronfman. He is www.jamesehnes.com also the cellist of the newly formed Ehnes Quartet. Also a composer, Robert deMaine Praised by The New York Times as ‘an artist has written many works for the cello, who makes one hang on every note’, the including Twelve Études-Caprices, which he American virtuoso cellist Robert deMaine performs regularly. www.robertdemaine.com has distinguished himself as one of the finest and most versatile musicians of his One of the world’s oldest orchestras, the generation, having performed worldwide to Bergen Philharmonic Orchestra dates back critical acclaim, from Carnegie Hall to Teatro to 1765 and thus in 2015 will celebrate its Colón and at numerous international music 250th anniversary. Edvard Grieg had a close festivals. He won first prize in many national relationship with the Orchestra, serving as its and international competitions, including, in artistic director during the years 1880 – 82. 1990, the Grand Prize at the Irving M. Klein Appointed Chief Conductor in 2003, International Competition for Strings in San Andrew Litton is the Orchestra’s current Francisco. As a soloist he has collaborated Music Director, a post he will hold until 2015. with distinguished conductors such as Neeme Principal Guest Conductor is the Spaniard Järvi, Peter Oundjian, Joseph Silverstein, and Juanjo Mena, and the Assistant Conductor Leonard Slatkin, and as Principal Cellist with is Halldis Rønning. Under Litton’s direction

19 the Orchestra has raised its international by Prokofiev. The Orchestra’s recording of the profile considerably, through recordings, complete orchestral music of Edvard Grieg extensive touring, and international remains the reference point in a competitive commissions. field. Enjoying long-standing artistic One of two Norwegian National partnerships with some of the finest musicians Orchestras, the one-hundred-strong Bergen in the world, the Orchestra has recorded Philharmonic Orchestra participates with Leif Ove Andsnes, James Ehnes, Alban annually at the Bergen International Festival. Gerhardt, Vadim Gluzman, Stephen Hough, During the last few seasons it has played Freddy Kempf, Truls Mørk, Steven Osborne, in the Concertgebouw, Amsterdam, at the and Lawrence Power, among others. BBC Proms in the Royal Albert Hall, in Now engaged in a project to record the Wiener Musikverein and Konzerthaus, Tchaikovsky’s three great ballets, for Chandos in Carnegie Hall, New York, and in the the Orchestra has also recorded orchestral Philharmonie, Berlin. The Orchestra toured works, including the symphonies, by Rimsky- Sweden, Austria, and Germany in 2011, and Korsakov and four critically acclaimed volumes in 2012 appeared at the Rheingau Festival of works by Johan Halvorsen. An ongoing series and returned to the Concertgebouw. 2013 of the orchestral music of Johan Svendsen has will see the Orchestra in England and met with similar enthusiasm. Edward Gardner Scotland, as well as on a tour of the Far East. conducted the Orchestra in a recording of The Orchestra has an active recording orchestral realisations by Luciano Berio, which schedule, at the moment releasing no fewer was released in 2011. This proved a particularly than six to eight CDs every year. Critics successful collaboration and the Bergen worldwide acknowledge the transformation Philharmonic Orchestra has several further the Orchestra has undergone in recent Chandos recordings planned with him, as well years, applauding the energetic playing style as with Neeme Järvi and Sir Andrew Davis. and the full-bodied string sound. Recent and ongoing recording projects include a The head of a musical dynasty, Neeme Järvi is Mendelssohn symphony cycle, Messiaen’s one of today’s most respected maestros. He is Turangalîla-Symphony, ballets by Stravinsky, Music and Artistic Director of the Orchestre and symphonies, ballet suites, and concertos de la Suisse Romande, Artistic Director of the

20 Estonian National Symphony Orchestra, and acclaimed cycles of the complete symphonies Chief Conductor Emeritus of the Residentie of Prokofiev, Sibelius, Nielsen, and Brahms, Orchestra The Hague, as well as Music as well as recent series of orchestral works Director Emeritus of the Detroit Symphony by Halvorsen and Svendsen, and a cycle of Orchestra, Principal Conductor Emeritus of symphonic arrangements by Henk de Vlieger the Gothenburg Symphony Orchestra, and of operas by Wagner. Neeme Järvi has also Conductor Laureate of the Royal Scottish championed less widely known Nordic National Orchestra. He has appeared as guest composers such as Wilhelm Stenhammar, conductor with the Berliner Philharmoniker, Hugo Alfvén, and Niels W. Gade, and Royal Concertgebouw Orchestra, Orchestre composers from his native Estonia, including de Paris, Symphonieorchester des Bayerischen Rudolf Tobias, Eduard Tubin, and Arvo Rundfunks, Gewandhausorchester Leipzig, Pärt. Among many international awards London Philharmonic Orchestra, BBC and accolades, he has received an honorary Symphony Orchestra, Bergen Philharmonic doctorate from the Music Academy of Estonia Orchestra, and Wiener Symphoniker, as well in Tallinn, the Order of the National Coat as, in the US, the Los Angeles Philharmonic of Arms from the President of the Republic and National Symphony Orchestra in of Estonia, honorary doctorates of Humane Washington D.C., among others. He has Letters from Wayne State University in collaborated with soloists such as Janine Detroit and the University of Michigan, Jansen, Martha Argerich, Mischa Maisky, as well as honorary doctorates from the Vadim Repin, Evgeny Kissin, Truls Mørk, University of Aberdeen and the Royal Hélène Grimaud, and Vadim Gluzman. Swedish Academy of Music. He has also been Highlights of an impressive discography of appointed Commander of the North Star more than 450 recordings include critically Order by King Carl XVI Gustaf of Sweden.

21 James Ehnes

Einführung eine Reihe von Hommagen bedeutete, die den Als Dornröschen 1888 geboren wurde – elf Zaren vorteilhaft mit großen Herrschern der Jahre nachdem sich Tschaikowski mit Geschichte verglichen (eine ähnliche Situation Schwanensee zum erstenmal in die tückische sollte im nächsten Jahrhundert auftreten, als Welt des russischen Balletts vorgewagt sich Stalin plus royal que le roi gebärdete). hatte –, war an den kaiserlichen Theatern Mit seiner Passion für die Kunstepochen von St. Petersburg und Moskau alles besser des siebzehnten und achtzehnten geworden. Fehlgriffe wie die stümperhafte Jahrhunderts reflektierte Wsewoloschski Choreographie und die schäbigen, eine Tendenz der Zeit, die wenig später abgehalfterten Kulissen, dieSchwanensee in der Künstlervereinigung Mir Isskistwa befallen hatten, waren unter der Leitung des (Die Welt der Kunst) um Sergej Diaghilew neuen Theaterdirektors Iwan Wsewoloschski nachhaltig Ausdruck fand. Sein Vorschlag an indiskutabel geworden. 1881 von dem jüngst Tschaikowski, ein fest im Barock und Rokoko gekrönten Zar Alexander III. mit dem Amt verwurzeltes Märchenballett zu schreiben, betraut, erfüllte Wsewoloschski achtzehn musste einfach einen Komponisten reizen, Jahre lang seine Aufgabe als Garant des guten der mit den Rokoko-Variationen (1877) Geschmacks; er begann mit der Hebung und in Elementen der unvergleichlichen des Niveaus an den führenden Bühnen Serenade für Streichorchester (1881) von St. Petersburg und erreichte dies durch bereits einen Vorgeschmack auf den Erschließung besserer Finanzierungsquellen – Neoklassizismus Strawinskys gegeben Tschaikowskis Oper Mazeppa (1884) war hatte; und der Geist Mozarts erwachte eines der ersten Projekte, die von den neuen in ihm ein weiteres Mal in der Oper, die Umständen profitierten. Wsewoloschski er praktisch zeitgleich mit Dornröschen hielt den Blick fest auf sein Ziel gerichtet und komponierte: Pique Dame (1890). Im Mai scheute sich nicht, vor seinen zaristischen 1888 beschrieb Wsewoloschski in einem Brief Gönnern zu katzbuckeln – selbst wenn dies an Tschaikowski die Anziehungskraft von

23 La Belle au bois dormant, der Dornröschen- und Julia (1871 / 1881), Francesca da Rimini Fassung des französischen Schriftstellers (1878) und der Manfred-Sinfonie (1886) Charles Perrault aus dem sechzehnten auszeichneten, ganz zu schweigen von dem Jahrhundert, und erläuterte: tragischen Leitmotiv in Schwanensee (1877). Ich stelle mir eine Inszenierung im Im November kam es zu einer Begegnung Stil von Ludwig XIV. vor, in der die zwischen Tschaikowski, Wsewoloschski und musikalische Phantasie freien Lauf dem Ballettmeister Marius Petipa, den es seit hat und Melodien im Geiste von langem frustrierte, Partituren von geringem Lully, Bach, Rameau und dergleichen musikalischen Eigenwert mit einfallsreichen geschrieben sind. Im letzten Akt muss Choreographien auf ein höheres Niveau es eine Quadrille geben, gebildet heben zu müssen. (Interessanterweise findet aus allen Märchen Perraults – Der sich das einzige durch russische Ballettmusik gestiefelte Kater, Der kleine Däumling, aus der Zeit von Schwanensee und Aschenputtel, Blaubart und so weiter. Dornröschen inspirierte Stück von Rang in Tschaikowski schrieb aufgeregt zurück: den Bildern einer Ausstellung, die Mussorgski Ich kann Ihnen gar nicht sagen, wie sehr 1874, also einige Jahre früher, komponiert ich bezaubert und gefesselt bin. hatte: Das “Ballett der unausgeschlüpften Von dem obligatorischen Lippenbekenntnis Küken” basierte auf einem Kostümentwurf zu einem bedeutenden zaristischen von Victor Hartmann für den von Petipa Kompositionsauftrag einmal ganz abgesehen, choreographierten Zweiakter Trilby [1870].) muss auch das zentrale Element des Zeitzeugen widersprechen sich in ihrer Märchens – die packende Umwandlung Darstellung der Beziehungen zwischen eines verhängnisvollen Fluchs in einen Komponist und Choreograph: Alexander wundervollen Zauber – einen Komponisten Schirjajew, ein Protégé des Ballettmeisters, angesprochen haben, der von unerwiderter zitierte Petipa mit der Bemerkung, dass er Liebe und unsagbarer Sehnsucht inspiriert die Musik “schwierig” und beengend fand, den großen Lebensthemen zugeneigt war. Er während der Tänzer Nicholas Legat berichtete: verlieh der Fliederfee in ihrer musikalischen Petipa quälte Tschaikowski mit seinen Gestalt die gleiche Bittersüße, die auch launischen Forderungen bis an die bereits die großen Liebesthemen von Romeo Grenzen seiner Geduld.

24 Die letztere Darstellung entspricht mit abgeschwächten Ehrerweisung gegenüber dem Sicherheit nicht den Tatsachen. Tschaikowski französischen und russischen Imperialismus hielt sich nur selten an die relativ wenigen auf prächtige Weise gerecht. Den dauerhaften Anregungen Petipas im Hinblick auf die Erfolg des Balletts – Dornröschen gilt seit jeher Anzahl von Takten in einem Tanz oder als Petipas großartigste Leistung – trübte Abschnitt und überschritt unweigerlich die die Enttäuschung des Komponisten über die gewünschte Länge. öffentliche Probe am 14. Januar nur kurz: Wie dem auch sei, der Komponist Probe des Balletts in Anwesenheit des vollendete die umfangreiche Partitur Zaren. “Sehr nett”!!!!! Seine Majestät termingerecht. In der Ruhe seines war sehr hochnäsig zu mir. Eigentlich ländlichen Domizils vermerkte er in schade. seinem Tagebuch: Weder bei der Uraufführung (die unlängst Ich schloss die Skizzen am 7. Juni am Mariinski-Theater in üppiger Form 1889 um acht Uhr abends ab. Gott sei aber mit irgendwie kurioser Wirkung Dank! Insgesamt habe ich zehn Tage im rekonstruiert wurde) noch in mehr als einer Oktober, drei Wochen im Januar und Hand voll späterer Choreographien ist jetzt etwa eine Woche daran gearbeitet, Tschaikowskis Partitur je in voller Länge alles in allem etwa vierzig Tage. zur Geltung gekommen (1890 fiel die Dass ihm die Orchestrierung nun größere Musik für die Hofdamen im zweiten Akt Schwierigkeiten bereitete, war kein Wunder: und für die Juwelenfeen im dritten Akt Das Ballett kombinierte Instrumente in noch umfangreichen Kürzungen zum Opfer). nie erlebten, unorthodoxen Gruppierungen, Allem Anschein nach lassen sich die die eine neue Generation von Komponisten ursprünglichen musikalischen Absichten des beflügelte – wie etwa Strawinsky, der Komponisten nur im Schallplattenstudio Dornröschen als Meisterwerk Tschaikowskis oder im Konzertsaal realisieren. Dabei bezeichnete. Bei der Uraufführung am tritt aber dann ein Meisterwerk hervor, 15. Januar 1890 im St. Petersburger das in Divertissements und Pas d’action Mariinski-Theater wurden Wsewoloschski den Anforderungen an die tänzerische und Petipa dem Zauber der allerdings Unterhaltung auf unendlich erfinderische stark gekürzten Partitur und der nunmehr Weise gerecht wird.

25 Partitur und Handlung Nr. 2. Scène dansante In der folgenden Handlungsbeschreibung Die guten Feen treffen ein. Die himmlischen werden Anweisungen aus der Wendungen sechsstimmiger Violinen werden französischsprachigen Partitur neben von leidenschaftlicheren Klängen abgelöst, Auszügen aus dem Buch Petipas hin und als die Fliederfee hervortritt; sicherlich in wieder als Zitate übernommen. einer Verneigung vor Delibes, dessen Sylvia von Tschaikowski höher geschätzt wurde Einleitung als Wagners Ring, kehrt danach die zarte Wie nie zuvor vermittelt Tschaikowski den Stimmung mit einem sanften Walzer für die Konflikt zwischen dem abgründig Bösen Pagen und jungen Mädchen zurück. und dem wehmütig Guten: unaufgelöste Donnerakkorde für die böse Fee Carabosse Nr. 3. Pas de Six und die erste von drei E-Dur-Varianten des “Die Feen kommen hernieder, um ihre bittersüßen Versprechens der Fliederfee, Geschenke zu überreichen”. Ein seltsam deren Thema hier der Flöte und dem rührendes Klarinettenthema dominiert das Englischhorn anvertraut wird. Der Adagio der eng mit der Musik der Fliederfee Höhepunkt weicht, und die Musik mündet verwandten Intrada, bevor Tschaikowski nahtlos in den daraus eine wirbelndes Allegro vivo gestaltet. Die sechs Variationen sind Prolog Miniaturstudien in kontrastierenden Nr. 1. Marche Tonarten, Tempi und Klangfarben. “Auroras Taufe. Fest im Palast des Königs Candide, die Fee der Reinheit, bringt [Florestan XIV., ein Salut sowohl für den ihre Aufrichtigkeit in einem mit anderen roi soleil als auch Zar Alexander III.].” Eine Holzbläsern verwobenen Oboensolo zum elegante und zunächst noch beherrschte Ausdruck. Coulante, die Fee der Anmut, Marschmelodie führt die Hofgesellschaft oder “Fleur de Farine”, “eine mysteriöse ein, mit Kontrastabschnitten für den Wendelblume”, tanzt zu einem Allegro in Haushofmeister, Catalabutte, und strebt g-Moll. Die Fee der Güte, “Miettes qui dem Höhepunkt zu: dem Auftritt des tombent”, verstreut die besagten Brotkrumen Königspaares. pizzicato zu tiefen Akkorden von Posaunen

26 und Tuba, die durch Cellos und Bläsertriller verflucht sie Aurora – die Prinzessin soll verfeinert werden. Die Fee der Beredsamkeit, sich an einer Spindel in den Finger stechen “Canari qui chante”, zwitschert ihr Lied auf und sterben – und tobt mit ihren Pagen der Piccoloflöte und in anderen hohen Lagen, und Ratten herum. “Die Fliederfee tritt aus während Violente, die Fee der Leidenschaft, ihrem Versteck hervor”, wobei diesmal die geistreiche Klarinettenechos verbreitet. Die Oboen ihr Thema übernehmen. Sie kann den Fee der Weisheit oder Fliederfee, “Fée des Todesfluch in einen hundertjährigen Schlaf Lilas”, bekommt schließlich die schlichteste abwenden. Wütend stürmt Carabosse zu den Nummer, einen schwungvollen Walzer als aufgewühlten Klängen ihrer Musik davon, Antwort auf den Wunsch Petipas nach einer und “die guten Feen umringen die Wiege”, als “schwelgerischen Variation”, gefolgt von einer der Vorhang fällt. konventionell energischen Coda. 1. Akt Nr. 4. Finale Nr. 5. Scène Die höfische Klarinette ertönt wieder, als “die Der Schlossgarten ist Schauplatz lebhafter Fliederfee auf die Wiege zugeht … Unruhe im Vorbereitungen zum zwanzigsten Geburtstag Vorraum. Ein Page eilt herein … Carabosse Auroras. Dorfbewohner winden Girlanden, erscheint”. Die erboste Fee wurde von und eine Gruppe strickender Frauen geht Catalabutte nicht eingeladen und macht nun vorbei. Catalabutte wird aufmerksam – spitze in einem fantastisch orchestrierten Spektakel Nadeln sind natürlich unter Todesstrafe keinen Hehl aus ihrem Zorn – ihr Thema, verboten – und sieht sich in seinem das hier von kratzbürstigen Holzbläsern und wachsenden Grimm nur vom Zorn des gestopften Hörnern gespielt wird, offenbart Königs übertroffen. Die vier Prinzen, die sich Verwandtschaft mit der berühmtesten eingefunden haben, um die Hand Auroras zu Zauberin der russischen Musik: Naina gewinnen, legen Fürsprache ein, seine Wut in Glinkas Oper Ruslan und Ljudmila klingt ab, und die allgemeine Spannung löst (1842). Vergeblich flehen der König, die sich zu den Klängen eines Walzers. Königin und Catalabutte um Gnade – zur Belustigung ihrer Pagen reißt Carabosse Nr. 6. Valse dem Haushofmeister die Haare aus. Dann Diese Nummer ist auch als “Girlandenwalzer”

27 bekannt, nach der ursprünglichen Coda ist charmant, aber Triolenfiguren der Choreographie Petipas, die natürlich in viele Trompeten unterstreichen das Unbehagen, als Inszenierungen übernommen worden ist. Aurora von einer gerade erschienenen alten Das Hauptthema kommt auf der G-Saite der Frau eine Spindel entgegennimmt. Fasziniert Violinen besonders schön heraus. tanzt Aurora mit diesem Geschenk einen Walzer, der als Variante der Codamelodie Nr. 7. Scène ausgeführt ist. “Die vier Prinzen erklären dem König und der Königin ihr brennendes Verlangen Nr. 9. Finale nach der Liebe Auroras und bewundern ihr Als die Schlussnummer beginnt, sticht sich Bildnis” zu einer ausdrucksvollen Passage für Aurora in den Finger und tanzt in einen Bläsergruppe. Die erwartungsvolle Spannung Zustand des Deliriums hinein; der Tanz wächst, und die Blechbläser verkünden ein wird immer schneller und chromatischer, Schicksalsthema, bevor Aurora zu einem bis die Prinzessin “tot” zu Boden sinkt humorvollen Tanz hervortritt. und die Geburtstagsgesellschaft entsetzt aufschreit. Die alte Frau wirft ihren Umhang Nr. 8. Pas d’Action ab und gibt sich als Carabosse zu erkennen. In diesem berühmten sinfonischen Adagio Angesichts der Verzweiflung des Königs nimmt Aurora von jedem der Prinzen en pointe gackert die böse Fee vor Freude. Die vier eine Rose entgegen – eine der schwierigsten Prinzen versuchen, sie zu überwältigen, Aufgaben im Repertoire einer Primaballerina. aber sie kann entkommen. Zum drittenmal Als Kontrastnummer folgt ein weiterer verbreitet die Fliederfee Balsam mit ihrem eleganter, trillernder Tanz für die Hofdamen, E-Dur-Thema, das diesmal vom Englischhorn mit einer ausgelasseneren Variante für die allein angestimmt wird. “Die schlafende Pagen und einer Solovariante für Aurora, die Prinzessin wird auf eine Bahre gelegt und von einer Solovioline dominiert wird und eine davongetragen”; dann hebt die Fliederfee Kadenz komplementär zu der Harfenkadenz ihren Zauberstab, und alle versinken in im Adagio aufweist; dies war die erste von einen tiefen Schlaf. Tschaikowski krönt mehreren Hommagen an die Virtuosität des seine vorausgegangenen Höhepunkte mit Geigers Leopold Auer (1845 – 1930). Die einem Tamtam-Schlag und einer schaurigen

28 Transformation (vierfaches forte des gesamten Damen, unter denen der Prinz eine Frau Orchesters) von Carabosses Fluch zu den finden muss, werden wie schon bei der Akkorden des Schlafs, bevor die Streicher ihre Premiere oft aus der Inszenierung gestrichen; Fühler ausstrecken, um den Schlossgarten das ist schade, denn so entgeht uns viel in einen undurchdringlichen Wald zu Pikanterie im Menuett der Streicher für die verwandeln. Der Vorhang fällt zu gedämpften Herzoginnen und der Gavotte der Holzbläser Trompeten und Flageolett-Tönen der Harfe für die Baroninnen. Die Gräfinnen stampfen (vierfaches piano). ins neunzehnte Jahrhundert; die Marquisen erinnern uns etwas an die Variationen der 2. Akt Feen im Prolog. Abgerundet wird dieses Nr. 10. Entr’acte et Scène prägnante Divertissement durch: Hundert Jahre sind vergangen: Das erste Tableau des zweiten Akts zeigt uns eine Nr. 13. Farandole (Scène et Danse) Waldszene am Fluss. Vier Hörner kündigen Diese rustikale französische Masurka mit die Jagdgesellschaft von Prinz Désiré an. Sein obsttragenden Bauern ist weit entfernt von Lehrmeister Gallifron schlägt ihm ein Spiel vor: dem lebhaften Reigen, den uns Bizet in seiner Musik für L’Arlésienne (1872) gegeben hat. Nr. 11. Colin-maillard Der Blindekuh-Tanz wird zu flinken Nr. 14. Scène Sechzehntelnoten-Figurationen über einem Als die Jagdgesellschaft aufbricht, bleibt der Bordun getanzt. Prinz in nachdenklicher Stimmung zurück. Die Fliederfee erscheint in einem Boot aus Nr. 12. Scène et Danses Perlmutt, ihr Thema nun um anderthalb Nun feiern Mozart und das achtzehnte Töne tiefer in Des-Dur; nach einem Jahrhundert ihre größte Blüte in der Musik eindringlichen, seltsam schicksalsträchtigen Tschaikowskis seit den Rokoko-Variationen – Höhepunkt gibt sie dem Prinzen eine Vision ein neoklassischer Zug, der sich später auch der schlafenden Aurora. Mit einer weiteren in Pique Dame bemerkbar machte und der Bewegung ihres Zauberstabs lässt sie Aurora “Klassischen” Sinfonie Prokofjews um fast lebendig werden. Aus der Vision entwickelt drei Jahrzehnte vorausging. Die Tänze der sich ein Traum des Prinzen – schließlich kann

29 man eine Primaballerina nicht einen ganzen von dem dichten Zauberwald umwachsen ist. Akt lang hinter die Kulissen verwünschen. Das Panorama – typisch für Tschaikowski von seiner schlichtesten Seite – setzt die Nr. 15. Pas d’Action unisono auf- und absteigenden Violinen Die Sequenz beginnt mit einem betörend mit zauberhaftem Effekt ein. Dichter Nebel romantischen pas de deux für Aurora und umschließt die Fee und den Prinzen mit ihren entzückten Prinzen. Das Cellosolo ist wirbelnden Harfenglissandi. ganz offenkundig mit dem Thema desAndante cantabile aus der Sinfonie Nr. 5 (1888) Nr. 18. Entr’acte verwandt, während der mittlere Abschnitt mit Dieses verträumte Intermezzo war erneut seinen aufgeregten Flöten an die Episode der dem virtuosen Geiger Leopold Auer Glückseligkeit in Francesca da Rimini denken zugedacht, scheint aber bereits vor der lässt. Stürme bedrohen das Andante cantabile Uraufführung 1890 gestrichen worden in der Sinfonie; hier gelangt die Melodie durch zu sein und gilt auch heutzutage generell die geschickte Verwandlung in ein Allegro als Handlungsverzögerung. Strawinsky zur Auflösung. In diesem Akt findet Aurora vermisste es in den Orchesterstimmen, ihre musikalische Gestalt in einem keuschen als er für Diaghilews verschwenderische Oboensolo, während sich ihr Nymphengefolge Inszenierung von 1921 die Urfassung des zu Klängen auflöst, die an Feenmusik von Balletts rekonstruierte, sodass er es neu Mendelssohn und Berlioz erinnern. instrumentieren musste. In seinen Memoiren verwechselte er es mit einer sehr viel Nr. 16. Scène wichtigeren Nummer, nämlich: Aufgeregt verlangt der Prinz, zu Aurora geführt zu werden – ein Thema, das später Nr. 19. Entr’acte symphonique (Le Sommeil) in dem Moment zurückkehren wird, wenn et Scène Aurora unter seinem Kuss erwacht. Das zweite Tableau in diesem Akt beginnt erneut mit minimalistischem Zauber. Es ist Nr. 17. Panorama glaube ich bisher nicht darauf hingewiesen Die Fliederfee bringt den Prinzen in ihrem worden, dass die Streicher, vor allem die Boot zum Schloss König Florestans XIV., das Violinen, die Note C genau einhundert

30 Takte lang halten. Hier steht die Zeit still: 3. Akt Die “Schlafakkorde” – nun mehr denn je Nr. 21. Marche eine Erinnerung an die Schlussszene von Die feierlichen Vorbereitungen am Hof Wagners Walküre, in der Brünnhilde von Florestans XIV., nach dem hundertjährigen Wotan in wehrlosen Schlaf versetzt wird, Schlaf zumindest musikalisch in das wie Tschaikowski 1876 in der Bayreuther achtzehnte Jahrhundert einzutreten, haben Uraufführung miterlebt hatte – und die die Form eines herzhaften Marsches, der im Themen der Fliederfee und der bösen Fee Auftritt des Königs und des Brautpaars gipfelt. Carabosse ziehen schemenhaft an uns vorbei, bevor sich endlich der Nebel auflöst. Nr. 22. Polacca Wenige Inszenierungen respektieren die Diese Polonaise, die in ihrer reinen volle symbolische Dauer dieses hypnotischen Lebensfreude selbst den Glanz von Banns – normalerweise lässt man Aurora Schwanensee, Eugen Onegin (1879) und der kaum vierzig Jahre lang schlafen. dritten Orchestersuite (1885) übertrifft, Man hört wieder Jagdhörner, mit führt ganz nach Vorstellung Wsewoloschskis flüchtigen Erwiderungen der Fliederfee: Die eine Schar von Märchenfiguren ein, die Retter sind nahe. Bebende Violinen erheben uns aus den Erzählungen Perraults vertraut sich sacht, und fieberhaft steigert sich die sind. Die trottende Absurdität des mittleren Musik des Zauberspruchs, während der Prinz Abschnitts unterstreicht die phantastische der schlafenden Prinzessin in ihrem Gemach Herkunft der Figuren. zueilt. Ein Tamtam-Schlag – der Kuss! Nr. 23. Pas de Quatre Nr. 20. Finale Von diesem Divertissement sind die Der Bann ist gebrochen. Das Orchester Feen aus dem Prolog, auch die Fliederfee, wiederholt die Musik, in der sich die ausgeschlossen. Stattdessen schweben zu Aufregung des Prinzen bei seinem ersten einem weiteren, eng mit der Panoramamusik Gedanken an eine Begegnung mit Aurora verwandten Streicherthema vier Juwelenfeen ausgedrückt hat. Sie erwacht, der ganze Hof herein, wobei das Klavier markant die Harfe regt sich, und König Florestan gewährt dem ersetzt. Die Goldfee erscheint zu einem Prinzen die Hand seiner Tochter. dreisten Walzer, und die Silberfee tanzt eine

31 leichte Polka mit funkelndem Glockenspiel. Sprünge in Variation I, bevor die Unruhe in Der Saphirfee ist eine der originellsten der Coda zerstreut wird. Miniaturen in diesem Ballett gegeben: eine gewagte Nummer im ungewöhnlichen Nr. 26. Pas de Caractère 5 / 4-Takt, der auf die von Petipas spezifizierte Rotkäppchen tappst zum Klang der “Fünfeckigkeit” eingeht. Inszenierungen Holzbläser herein; der böse Wolf macht ihr verzichten oft auf diesen teuflisch schwierigen mit seinem Streicherheulen Angst. Wird Tanz, der von synkopierten Hörnern und er sie am Ende wie im Märchen Perraults Klavier unter Pizzicato-Streichern eingeleitet auffressen? Die Geschichte ist eindeutig noch wird. Die Diamantenfee glitzert mit Triangel- nicht ausgestanden. und Streichertuschen, die in der alle vier Feen verbindenden Coda fortklingen. Zusatznummer Tschaikowski hatte die Partitur Nr. 24. Pas de Caractère abgeschlossen, als Petipa den Wunsch Perraults gestiefelter Kater umwirbt die äußerte, die Nr. 25 allein dem blauen fauchende weiße Katze, während eine Oboe, Vogel und seiner Prinzessin vorzubehalten. Fagotte und (später) das Englischhorn auf Tschaikowski komponierte deshalb eine anfänglich geradezu atonal anmutende Weise zusätzliche Nummer für Aschenputtel miauen. und ihren Prinzen: diesmal eine aufgeregte Verfolgung und – nachdem der Schuh gepasst Nr. 25. Pas de Quatre hat – ein freudenvoller Walzer à la Delibes. Ursprünglich wollte Tschaikowski diese Nummer mit einem Dialog beginnen: Nr. 27. Pas Berrichon zwischen dem blauen Vogel und seiner Der junge Schostakowitsch war fasziniert von geliebten Prinzessin Florine einerseits – den Unisono-Akkorden, die im Orchester unsagbar schlichte Arabesken und herumgeschleudert werden, wenn der kleine Gezwitscher zwischen Flöte und Klarinette Däumling die Stiefel des Ogers anzieht in der Adagio-Einleitung und der zweiten und sich mit seinen Brüdern vor dem nicht Variation – und Aschenputtel und ihrem allzu schrecklichen Unhold in Freiheit Prinzen Fortuné andererseits, jubelnde rettet. Petipas Choreographie für das junge

32 Corps de ballet ist charmant, aber leider Wsewoloschskis nach einem Pastiche wird diese phantasievolle Nummer aus den “im Geiste von Lully, Bach, Rameau und Inszenierungen gestrichen – im Gegensatz dergleichen” – eine schlichte Überraschung, zur Uraufführung, wo sie sogar durch die ebenfalls oft gestrichen wird. Wiederholung verlängert wurde. Nr. 30. Finale Nr. 28. Pas de Deux Das Finale versammelt alle in einer großen Zwei Tusche und ein großherziger Walzer Masurka; es ist breiter angelegt als die erschließen den besinnlichen Kern des Pendants in Schwanensee und Eugen Divertissements im dritten Akt, einen Onegin, um choreographischen Spielraum zärtlichen Hochzeitstanz für Aurora und für die Märchenfiguren zu schaffen. Die Désiré, in dem das Oboensolo die erste Angelegenheit entwickelt sich zu einer wahren bittersüße Melodie seit dem Abschied der Orgie, bevor die Blechbläser verkünden: Fliederfee vorträgt. Große Gesten für Petipas gefeierte Poisson-Sprünge, bei denen die Nr. 31. Apothéose Primaballerina, von ihrem Partner gehalten, Alle huldigen dem zu neuem Leben in die Tiefe zu tauchen scheint, werden wie im erweckten “Sonnenkönig” Florestan, der Rosen-Adagio mit vollem Blechgeschmetter 1890 mit Apollo gleichgesetzt wurde, zu einer gekrönt. hymnischen Version des alten französischen Den üblichen Variationen für Tänzer Lieds “Vive Henri Quatre”. Wenn diese und Tänzerin – letztere mit einer dritte Melodie das nächstemal in der Musik Rolle für die virtuose Solovioline – Tschaikowskis erscheint, wird sie von einer folgt eine ungewöhnliche Coda, ein alten – vielleicht sogar hundertjährigen – anderthalbminutenlanger Satz von acht Gräfin gesungen, die inPique Dame Variationen über ein einfaches Thema, wehmütig ihrer Glanzzeit gedenkt. Hier nach Art von Glinkas bahnbrechender beendet sie unsere Geschichte in kaiserlicher Kamarinskaja (1848) für Orchester. Herrlichkeit.

33 Der Geiger James Ehnes ist als “der Jascha an der Juilliard School, wo ihm bei seinem Heifetz unserer Zeit” (The Globe and Studienabschluss der Peter Mennin Prize for Mail) gefeiert worden, als ein “Visionär Outstanding Achievement and Leadership [dessen] Spiel glüht” (Gramophone). Er gilt in Music verliehen wurde. Er ist Mitglied des weithin als einer der dynamischsten und Order of Canada, wurde von der Brandon inspirierendsten Interpreten klassischer University mit dem Titel eines Doctor of Musik. Er ist in mehr als dreißig Ländern in Music (honoris causa) ausgezeichnet und fünf Kontinenten aufgetreten und arbeitet wurde als jüngstes Mitglied in die Royal regelmäßig mit den weltbesten Orchestern Society of Canada aufgenommen. James und Dirigenten zusammen. Als Recitalist Ehnes spielt die “Marsick”-Stradivari von und Kammermusiker ist er bei vielen Festivals 1715. www.jamesehnes.com und in zahlreichen Konzertsälen aufgetreten, so etwa bei den Salzburger Festspielen, den Der amerikanische Cellovirtuose Robert BBC-Proms und in der Londoner Wigmore deMaine, nach Überzeugung der New York Hall; außerdem ist er künstlerischer Leiter Times “ein Künstler, bei dem man an jeder der Seattle Chamber Music Society. Er hat Note hängt”, gilt als einer der großartigsten mehr als fünfundzwanzig CDs eingespielt, und vielseitigsten Musiker seiner Generation, mit einem Repertoire, das sich von Bachs der von der Carnegie Hall bis zum Teatro Violinsonaten bis hin zu John Adams’ Road Colón und bei zahlreichen internationalen Movies erstreckt. Seine Einspielungen wurden Musikfestspielen in aller Welt unter dem mit zahlreichen internationalen Preisen Beifall der Kritik aufgetreten ist. Er ist ausgezeichnet, darunter ein Grammy und ein aus vielen nationalen und internationalen Gramophone Award sowie sechs Junos. Wettbewerben siegreich hervorgegangen, James Ehnes wurde 1976 in Kanada so etwa 1990 mit dem Großen Preis aus geboren und begann im Alter von vier Jahren, dem Internationalen Streicherwettbewerb das Geigenspiel zu erlernen; mit neun Jahren Irving M. Klein in San Francisco. Als Solist wurde er der Protégé des bekannten Geigers hat er unter der Leitung von Dirigenten Francis Chaplin. Er nahm Unterricht bei wie Neeme Järvi, Peter Oundjian, Joseph Sally Thomas an der Meadowmount School Silverstein und Leonard Slatkin gespielt, und of Music und studierte von 1993 bis 1997 als Stimmführer beim Detroit Symphony

34 Orchestra hat er seit 2002 praktisch das ist Halldis Rønning. Unter Littons Leitung gesamte Cellokonzertrepertoire dargeboten. hat das Orchester durch Studioaufnahmen, Gastiert hat er als Erster Cellist unter ausgedehnte Konzertreisen und bedeutsame anderem beim Bergen Filharmoniske Kompositionsaufträge seine internationale Orkester. Namhafte Komponisten unserer Präsenz verstärkt. Zeit, wie Chris Theofanidis, Joel Eric Suben Als eines der beiden norwegischen und Kenneth Fuchs, haben gewichtige Werke Nationalorchester gastiert das einhundert für ihn geschrieben. Die Geiger James Ehnes, Musiker starke Bergen Filharmoniske Hilary Hahn, Ani und Ida Kavafian sowie Orkester alljährlich beim Bergen die Pianisten Andrew Armstrong, Orion International Festival. In jüngster Zeit ist Weiss und Yefim Bronfman gehören zu seinen es auch im Concertgebouw Amsterdam, Kammermusikpartnern. Außerdem spielt er bei den BBC-Proms in der Londoner Royal Cello in dem unlängst gegründeten Ehnes Albert Hall, im Wiener Musikverein und Quartet. Robert deMaine wirkt auch als Konzerthaus, in der Carnegie Hall New Komponist und hat zahlreiche Werke für York und in der Berliner Philharmonie das Cello geschrieben, darunter Zwölf aufgetreten. Das Orchester war 2011 in Études-Caprices, die er regelmäßig aufführt. Schweden, Österreich und Deutschland zu www.robertdemaine.com erleben; 2012 nahm es am Rheingau Musik Festival teil und kehrte ins Concertgebouw Das Bergen Filharmoniske Orkester, eines zurück. Für 2013 sind eine Konzertreise nach der ältesten Orchester der Welt, geht auf England und Schottland sowie eine Fernost- das Jahr 1765 zurück und feiert damit im Tournee geplant. Jahr 2015 sein 250-jähriges Bestehen. Eng Mit derzeit nicht weniger als sechs bis acht assoziiert wird es mit Edvard Grieg, der in CD-Neuerscheinungen pro Jahr profiliert den Jahren 1880 bis 1882 als künstlerischer sich das Orchester auch durch seine rege Leiter des Orchesters wirkte. Andrew Studioarbeit. Kritiker in aller Welt haben die Litton wurde 2003 zum Chefdirigenten Transformation in den letzten Jahren begrüßt ernannt und ist bis 2015 Musikdirektor und dabei insbesondere den energiegeladenen des Orchesters. Erster Gastdirigent ist der Vortrag und den vollen Klang der Spanier Juanjo Mena und zweiter Dirigent Streicher gewürdigt. Zu den aktuellen

35 Projekten gehören eine Gesamteinspielung Chandos weitere Aufnahmen des Orchesters der Mendelssohn-Sinfonien, Messiaens mit Gardner, aber auch mit Neeme Järvi und Turangalîla-Sinfonie, Ballette von Strawinsky Sir Andrew Davis plant. sowie Sinfonien, Ballettsuiten und Instrumentalkonzerte von Prokofjew. Die Neeme Järvi ist das Haupt einer Gesamteinspielung der Orchestermusik von Musikerdynastie und einer der Edvard Grieg hat bleibenden Referenzwert in renommiertesten Maestri unserer Zeit. einem wettbewerbsstarken Feld. Langjährige Er ist Musikdirektor und Künstlerischer künstlerische Partnerschaften verbinden Leiter des Orchestre de la Suisse Romande, das Orchester mit Solisten wie Leif Ove Künstlerischer Leiter des Eesti Riiklik Andsnes, James Ehnes, Alban Gerhardt, Vadim Sümfooniaorkester und emeritierter Gluzman, Stephen Hough, Freddy Kempf, Chefdirigent des Residentie Orkest Den Truls Mørk, Steven Osborne und Lawrence Haag, außerdem emeritierter Musikdirektor Power. des Detroit Symphony Orchestra, emeritierter Neben dem laufenden Projekt einer Chefdirigent der Göteborgs Symfoniker Einspielung der drei großen Tschaikowski- und Conductor Laureate des Royal Scottish Ballette hat das Orchester für Chandos National Orchestra. Als Gastdirigent ist er mit auch bereits Orchesterwerke, einschließlich den Berliner Philharmonikern, dem Koninklijk die Sinfonien, von Rimski-Korsakow Concertgebouworkest, dem Orchestre de Paris, aufgenommen sowie vier von der Kritik dem Symphonieorchester des Bayerischen gerühmte Titel mit Musik von Johan Rundfunks, dem Gewandhausorchester Halvorsen. Eine ebenfalls noch laufende Leipzig, dem London Philharmonic Orchestra, Reihe, die dem Orchesterwerk von Johan dem BBC Symphony Orchestra, dem Bergen Svendsen gewidmet ist, hat ähnliche Filharmoniske Orkester und den Wiener Anerkennung gefunden. Edward Gardner Symphonikern aufgetreten, daneben in den dirigierte das Bergen Filharmoniske Orkester USA unter anderem mit dem Los Angeles in einer 2011 erschienenen Aufnahme von Philharmonic und dem National Symphony Orchesterbearbeitungen romantischer Werke Orchestra in Washington D.C. Er hat mit durch Luciano Berio – eine Partnerschaft, die Solisten wie Janine Jansen, Martha Argerich, sich als besonders erfolgreich erwies, sodass Mischa Maisky, Vadim Repin, Jewgeni Kissin,

36 Truls Mørk, Hélène Grimaud und Vadim estnischen Heimat, darunter Rudolf Tobias, Gluzman zusammengearbeitet. Eduard Tubin und Arvo Pärt. Neben Zu den Höhepunkten einer eindrucksvollen zahlreichen anderen internationalen Preisen Diskographie mit über 450 Einspielungen und Ehrungen ist ihm die Ehrendoktorwürde gehören von der Kritik gelobte Zyklen der Estnischen Musikakademie in Tallinn sämtlicher Sinfonien von Prokofjew, Sibelius, verliehen worden, ebenso der Orden des Nielsen und Brahms, außerdem eine jüngst Nationalen Wappens vom Präsidenten der erschienene Serie mit Orchesterwerken von Republik Estland; erhalten hat er auch die Halvorsen und Svendsen sowie ein Zyklus Ehrendoktorwürde der Wayne State University sinfonischer Arrangements von Wagner-Opern in Detroit und der University of Michigan des Komponisten Henk de Vlieger. Neeme in den USA, der University of Aberdeen in Järvi hat sich auch für weniger bekannte Schottland und der Königlich Schwedischen nordische Komponisten wie Wilhelm Musikakademie. König Carl XVI. Gustaf von Stenhammar, Hugo Alfvén und Niels W. Gade Schweden ernannte ihn zum Kommandeur des eingesetzt, sowie für Komponisten seiner Nordstern-Ordens.

37 Neeme Järvi

H. Frederick Stucker Tchaïkovski: La Belle au bois dormant

Introduction impériaux faisant des parallèles entre le tsar En 1888, l’année où Tchaïkovski mit au et les grands dirigeants du passé (exactement monde La Belle au bois dormant et onze ans la même situation allait se reproduire au siècle après qu’il ait fait sa première entrée dans le suivant lorsque Staline décida d’être plus monde russe du ballet et ses eaux troubles royal que le roi). avec Le Lac des cygnes, tout avait changé Vsévolojski était aussi un ardent passionné pour le mieux dans les théâtres impériaux du monde artistique des dix-septième et dix- de Saint-Pétersbourg et de Moscou. Tous les huitième siècles, passion qu’il partageait avec éléments qui avaient empoisonné Le Lac des le mouvement du “Monde de l’art”, qui allait cygnes – chorégraphie médiocre et décors émerger, et de celui qui allait en être la figure de pacotille, pour la plupart empruntés à de proue, Serge Diaghilev. En proposant à d’autres productions –, étaient alors relégués Tchaïkovski d’écrire un ballet conte de fées au passé grâce à la gestion inspirée du fermement enraciné dans les périodes baroque directeur des théâtres impériaux Vsévolojski. et rococo, Vsévolojski était sûr d’inspirer Nommé en 1881, un gage de bon goût du un compositeur qui avait déjà anticipé le nouveau tsar Alexandre III, Vsévolojski prétendu néoclassicisme de Stravinsky avec allait régner dix-huit ans; il commença les Variations sur un thème rococo (1877) et par élever les normes dans les plus grands avec des éléments de la Sérénade pour cordes théâtres de Saint-Pétersbourg et y parvint en sans pareille (1881); et l’esprit de Mozart allait assurant un meilleur financement – l’opéra revivre en lui à nouveau dans La Dame de de Tchaïkovski Mazeppa (1884) fut l’un pique (1890), l’opéra qu’il composa presque en des premiers bénéficiaires de cette nouvelle même temps que La Belle au bois dormant. En situation. Afin d’obtenir ce qu’il voulait, mai 1888, Vsévolojski écrivit à Tchaïkovski Vsévolojski ne répugnait pas à faire des l’amour qu’il portait à La Belle au bois courbettes à ses protecteurs tsaristes, même dormant de Charles Perrault, un écrivain si cela impliquait une série d’hommages français du seizième siècle, en lui disant:

39 Je voudrais le monter dans le style Marius Petipa, qui avait beaucoup peiné pour Louis XIV. Cela peut stimuler réaliser une chorégraphie inventive sur des l’imagination musicale pour la partitions sans grand mérite musical intrinsèque composition des mélodies dans le style (chose assez curieuse, le seul morceau de de Lully, de Bach, de Rameau, etc.… musique russe remarquable contemporain du Dans le dernier acte, il faut absolument Lac des cygnes et de La Belle au bois dormant, un quadrille de tous les contes de qui puise son inspiration dans le ballet – Perrault: il faut qu’il y ait le Chat botté, quoique composé après l’événement –, le Petit Poucet, Cendrillon, Barbe- se trouve dans les Tableaux d’une exposition Bleue et les autres. (1874) de Moussorgski: le “Ballet des Tchaïkovski lui répondit tout excité: poussins dans leurs coques” reposait sur un Je ne saurais vous dire à quel point je suis dessin de Victor Hartmann pour le ballet en enchanté et captivé. deux actes Trilbi (1870), chorégraphié par Étant donné tout l’intérêt de pure forme qu’il Petipa). Les déclarations des témoins oculaires était obligé de manifester pour une commande diffèrent quant à la nature des relations entre royale importante, le symbole central du conte le compositeur et le chorégraphe: selon de fées – l’échange poignant d’une malédiction Alexandre Chiriaev, protégé du maître de fatale contre une formule magique – attira ballet, Petipa lui dit qu’il trouvait la musique aussi certainement le compositeur toujours “difficile” et contraignante, alors que le danseur sensible aux grands thèmes inspirés par l’amour Nicolas Legat rapporta: sans retour et le désir inexprimable. Il allait Petipa a mis à très rude épreuve la donné à la musique de la Fée des lilas la même patience de Tchaïkovski avec ses qualité douce-amère qu’il avait déjà trouvée demandes extravagantes. pour les grands thèmes d’amour de Roméo et Cette dernière déclaration est certainement Juliette (1871 / 1881), de Francesca da Rimini inexacte. Tchaïkovski s’en tenait rarement (1878) et de la symphonie Manfred (1886), aux suggestions relativement rares de Petipa sans parler du leitmotiv tragique du Lac des concernant le nombre de mesures que chaque cygnes (1877). danse, ou section de danse, devait comporter – Au mois de novembre, Tchaïkovski il allait toujours au-delà de ce qui était suggéré rencontra Vsévolojski et le maître de ballet en termes de longueurs.

40 En tout cas, le compositeur termina Répétition du ballet à laquelle a assisté le l’énorme partition en temps voulu. Dans sa Tsar. “C’est fort joli”!!!!! Son Altesse m’a nouvelle résidence à la campagne, il nota traité avec beaucoup de condescendance. l’évolution dans son journal: Que Dieu lui pardonne. J’ai fini les esquisses le 7 juin 1889 à Lors de la première représentation – 8 heures du soir. Dieu soit loué! En récemment recréée au Mariinski avec un effet tout, j’ai travaillé dix jours en octobre, somptueux, malgré son côté au charme un peu trois semaines en janvier et maintenant vieillot – et dans les quelques chorégraphies environ une semaine, une quarantaine de ultérieures, la partition de Tchaïkovski ne fut jours en tout. jamais donnée dans son intégralité (en 1890, les L’orchestration lui donna beaucoup plus coupures importantes comprenaient la musique de mal, ce qui n’a rien d’étonnant: ce ballet pour les dames de l’escorte du prince à l’acte II constitue un inventaire des nouveaux mélanges et pour les Fées des pierres précieuses à l’acte III). instrumentaux et peu orthodoxes de l’époque et Il semble que le studio d’enregistrement, et très il continua à inspirer une nouvelle génération de occasionnellement la salle de concert, soient compositeurs, notamment Stravinsky pour qui les seuls endroits ou puissent se réaliser les La Belle au bois dormant était le chef-d’œuvre intentions musicales originales du compositeur. de Tchaïkovski. La magie de cette partition – Et ce qui apparaît est en fait un chef-d’œuvre, que l’on ne joua pas, en fait, dans son servant à la fois le divertissement et les scènes intégralité – ainsi que la part d’hommage, alors d’action avec une invention inépuisable. très réduit, à l’impérialisme français et russe furent généreusement servies par Vsévolojski et La partition et l’intrigue Petipa lors de la c réation au Théâtre Mariinski Dans le résumé suivant de la trame narrative du de Saint-Pétersbourg, le 15 janvier 1890. En ballet, les indications portées sur la partition en chemin vers un succès durable – La Belle au ce qui concerne l’intrigue, ainsi que des extraits bois dormant fut toujours considérée comme la du scénario de Petipa, sont mentionnés entre plus belle réalisation de Petipa et l’est encore – guillemets. ce ballet ne rencontra qu’un léger obstacle: la déception du compositeur à la répétition Introduction publique du 14 janvier: Comme il ne l’avait jamais fait auparavant,

41 Tchaïkovski souligne la lutte entre le mal No 3. Pas de Six survolté et le bien nostalgique: des accords “Les Fées descendent pour présenter leurs non résolus en coups de tonnerre pour la fée dons” au bébé princesse. Un thème de clarinette Carabosse et le premier des trois traitements en étrangement poignant domine l’Adagio de mi majeur de la promesse douce-amère de la Fée l’Intrada, étroitement apparenté à la musique des Lilas, la mélodie étant ici confiée à la flûte et de la Fée des Lilas, avant que Tchaïkovski le au cor anglais. Le point culminant retombe et la transforme en un Allegro vivo tourbillonnant. musique mène sans interruption au: Les six variations sont des études miniatures dans des tonalités, des tempos et des sonorités Prologue contrastés. Candide, fée de la pureté, exprime No 1. Marche sa sincérité avec un solo de hautbois mêlé à “Le baptême de la Princesse Aurore. Fête au d’autres instruments de la famille des bois; palais du roi [Florestan XIV, hommage royal Coulante, fée de la vitalité, ou “Fleur de Farine”, au Roi Soleil comme au Tsar Alexandre III].” “une mystérieuse fleur en forme de spirale”, Une mélodie de marche élégante, tout d’abord arrive d’un bond sur un Allegro en sol mineur, retenue, introduit les courtisans, avec des tandis que la “Fée aux Miettes” “qui tombent”, accents contrastés pour le maître de cérémonie, la fée de la générosité, laisse les miettes de Catalabutte, avant de monter vers un sommet: pain du titre tomber pizzicato sur les accords l’entrée du roi et de la reine. graves des trombones et du tuba, élaborés par les violoncelles et les trilles des vents. No 2. Scène dansante Le “Canari qui chante”, fée de l’éloquence, Les bonnes fées arrivent. Le nuage éthéré des babille au piccolo et dans d’autres fréquences violons divisés en six parties fait place à une aiguës, tandis que la vigueur de Violente, musique plus passionnée lorsque la Fée des Lilas au tempérament vif, comporte des échos entre majestueusement; puis la délicatesse – excentriques de clarinette. La “Fée des Lilas” sûrement puisée chez Delibes, un compositeur se voit confier le numéro instrumenté le plus cher à Tchaïkovski, dont ce dernier préférait la simplement, une valse épanouie répondant au Sylvia au cycle du Ring de Wagner – reprend le désir de Petipa d’une “variation voluptueuse”; dessus avec une valse mélodieuse pour les Pages vient ensuite une Coda à la vigueur et les Jeunes Filles. conventionnelle.

42 No 4. Finale vivacité dans les jardins du château pour On entend à nouveau la clarinette de la cour au les célébrations du vingtième anniversaire moment où “la Fée des Lilas veut s’approchez d’Aurore. Les villageois tressent des [sic] du berceau… Bruit dans le vestibule. Un guirlandes et un groupe de tricoteuses traverse page accourt, etc. etc.… Carabosse paraît”. La la scène. Catalabutte remarque ces dernières – fée cruelle, que Catalabutte n’a pas mise sur sa les pointes aiguës sont bien sûr interdites liste d’invités, se déchaîne maintenant dans une sous peine de mort – et sa colère montante démonstration d’orchestration fantastique – est surpassée par la fureur du Roi. Les quatre son thème tel qu’on l’entend ici, aux vents princes qui sont venus demander la main revêches et aux cors bouchés, révèle sa dette d’Aurore en mariage plaident pour le pardon, envers la première sorcière de la musique sa colère s’apaise et tous se réjouissant aux russe: Naïna dans l’opéra de Glinka Rousslan et accents du: Ludmilla (1842). Les appels à la clémence du Roi, de la Reine et de Catalabutte ne servent No 6. Valse à rien – au grand amusement de ses pages, Ce numéro est généralement appelé la “valse Carabosse arrache les cheveux du maître de des guirlandes” en raison de la chorégraphie cérémonie. Elle lance sa malédiction – Aurore originale de Petipa (inévitablement conservée mourra en se piquant au doigt sur un fuseau – dans de nombreuses productions). Le thème et s’ébat bruyamment avec ses pages et ses rats. principal est particulièrement retentissant “La Fée des Lilas sort de sa cachette”; cette fois, sur la corde de sol des violons. le hautbois s’empare de son thème. Elle réduit la sentence de mort à un sommeil de cent ans; No 7. Scène la musique de Carabosse se déchaîne à nouveau “Les quatre princes expriment au Roi et à lorsqu’elle prend congé furieuse et “les bonnes la Reine leur ardent désir de se faire aimer Fées se grouppent [sic] autour du berceau” d’Aurore et ils admirent son médaillon” quand le rideau tombe. sur un passage expressif d’instruments à vent. Le désir anticipé monte et un thème Acte I fatal résonne aux cuivres avant qu’Aurore No 5. Scène s’avance pour exécuter une danse On observe des préparatifs pleins de fantasque.

43 No 8. Pas d’Action du roi. Les quatre princes se précipitent sur Il s’agit du célèbre Adagio symphonique elle, mais elle disparaît. Pour la troisième fois, où Aurore reçoit à tour de rôle une rose la Fée des Lilas étale son baume, sa musique, de chaque prince, en pointe: l’un des défis en mi majeur, commençant cette fois au cor suprêmes du répertoire de la prima ballerina. anglais à part entière. “On dépose la Princesse En guise de contraste, survient une autre endormie sur un brancard et on l’emporte”; la danse gracieuse en trilles pour les Demoiselles Fée des Lilas étend alors sa baguette et tous se d’honneur, avec une variante exubérante figent sur place. Tchaïkovski surpasse ses grands pour les Pages. Puis une variation en solo moments antérieurs avec un coup de tam-tam et pour Aurore est dominée par un violon solo une transformation saisissante (quadruple forte et complétée par une cadence destinée à à l’orchestre) de la malédiction de Carabosse compenser celle de la harpe dans l’Adagio, en accords du sommeil avant que les cordes se premier d’une longue liste d’hommages développent en vrille pour changer le jardin importants au talent du grand violoniste du château en forêt. Le rideau tombe sur les Leopold Auer (1845 – 1930). La Coda est trompettes en sourdine et les harmoniques de la douce, mais l’inquiétude est soulignée par les harpe (quadruple piano). figures de triolets aux trompettes lorsqu’une vieille femme qui vient juste d’apparaître donne Acte II un fuseau à Aurore. Fascinée, celle-ci danse No 10. Entr’acte et Scène avec ce fuseau sur une valse qui est une variante Cent ans plus tard: le premier tableau du de la mélodie de la coda. Vient ensuite le: deuxième acte représente une scène dans les bois avec une rivière qui coule à l’arrière-plan. No 9. Finale Quatre cors annoncent l’escorte de la chasse Au moment où commence le dernier numéro, du Prince Désiré. Il entre avec son précepteur, elle se pique le doigt et se lance dans une Gallifron, qui propose un jeu de: danse-vertige, de plus en plus rapide et chromatique, jusqu’à ce qu’elle “tombe morte” No 11. Colin-maillard sur le sol et que l’assistance crie de douleur. La Le colin-maillard est dansé avec des figurations vieille femme rejette sa cape et se révèle être vives en doubles croches sur une basse en Carabosse; elle glousse devant le désespoir bourdon.

44 No 12. Scène et Danses baissé d’un ton et demi à ré bémol majeur. Mozart et le dix-huitième siècle font alors Après un sommet puissant, curieusement fatal, leur plus longue apparition dans la musique elle fait apparaître comme par magie une vision de Tchaïkovski depuis les Variations sur un d’Aurore endormie. Sur un autre geste de sa thème rococo – une veine néoclassique qui allait baguette de fée, Aurore se lève et reprend vie. revenir dans La Dame de pique et qui anticipe La vision devient une scène de rêve du Prince – de près de trente ans la Symphonie classique de après tout, une prima ballerina ne peut rester Prokofiev. Les danses des dames de l’aristocratie envoûtée en coulisses pendant tout un acte. parmi lesquelles le Prince doit choisir une épouse sont souvent coupées à l’exécution, No 15. Pas d’Action comme ce fut le cas lors de la création: une La séquence commence par un pas de deux honte, car il y a beaucoup de piquant dans romantique grisant entre Aurore et son le menuet des cordes pour les Duchesses et Prince enchanté. Le solo de violoncelle est la gavotte des bois pour les Baronnes. Les manifestement apparenté au grand thème Comtesses entrent d’un pas lourd dans le dix- de l’Andante cantabile de la Cinquième neuvième siècle; les Marquises nous rappellent Symphonie (1888), alors que la section plutôt les variations des fées du Prologue. Ce centrale avec ses tourbillons de flûtes rappelle divertissement concis se conclut par le: l’épisode du bonheur évoqué de Francesca da Rimini. Des tempêtes assaillent l’Andante No 13. Farandole (Scène et Danse) cantabile dans la symphonie; ici, la mélodie Une mazurka française rustique met en scène parvient à sa résolution au moyen d’une habile des paysans locaux portant des fruits. Elle est transformation en un Allegro. Dans cet acte, la très éloignée de l’exubérance rapide de l’exemple variation d’Aurore est un sobre solo de hautbois, plus célèbre que nous offre Bizet dans sa pendant que les sylphes attachés à sa personne musique pour L’Arlésienne (1872). disparaissent sur un air qui rappelle la musique féérique de Mendelssohn et de Berlioz. No 14. Scène La chasse se met en route et un Prince pensif No 16. Scène reçoit la visite de la Fée des Lilas, qui arrive dans Le thème sur lequel le Prince demande avec un navire de nacre, son thème ayant maintenant agitation à rencontrer Aurore en chair et en os

45 reviendra au moment où Aurore sera réveillée l’expressivité minimaliste est accrue. Je ne par son baiser. crois pas que quiconque ait relevé auparavant que la note ut est soutenue par les cordes, No 17. Panorama principalement les violons, pendant La Fée des Lilas transporte le Prince dans son exactement cent mesures. C’est le temps bateau vers la mystérieuse forêt qui enchâsse suspendu: les accords du “sommeil” – évoquant le château et la cour de Florestan XIV. Le alors plus que jamais le moment où Wotan Panorama est typique de Tchaïkovski dans sa plus enterre Brünnhilde à la fin deDie Walküre de simple expression, tirant sa magie du mouvement Wagner, que Tchaïkovski avait vue lors de sa à l’unisson des violons au travers de fractions création à Bayreuth (1876) – et les thèmes de de gammes descendantes et ascendantes. Une la Fée des Lilas et de Carabosse passent devant brume épaisse enveloppe la Fée et le Prince de nous en théâtre d’ombres jusqu’à ce que les glissandi tourbillonnants de harpe. nuages finissent par se dissiper. Rares sont les productions, s’il en est, qui observent la durée No 18. Entr’acte symbolique totale de ce sortilège hypnotique – Autre tremplin pour le talent du violoniste en général, le sommeil d’Aurore ne dépasse Auer, ce doux intermezzo semble avoir été guère une quarantaine d’années. coupé avant la création de 1890, comme il Les cors de chasse sonnent à nouveau, l’est toujours à notre époque. Stravinsky avec de fugaces répliques de la Fée des Lilas: découvrit qu’il manquait dans les parties les sauveteurs sont proches. Les violons d’orchestre lorsqu’il entreprit de rassembler tremolando commencent à grimper et la l’original pour la nouvelle création musique du sortilège retentit frénétiquement somptueuse de Diaghilev, en 1921; il dut lorsque le Prince se précipite vers la Princesse donc le réorchestrer. Dans ses mémoires, il endormie dans sa chambre à coucher. Un le confondit avec un numéro beaucoup plus fracas de tam-tam – le baiser! essentiel, à savoir: No 20. Finale No 19. Entr’acte symphonique (Le Sommeil) Le sortilège est rompu. L’orchestre reprend la et Scène musique qui exprimait l’excitation du Prince Au début du deuxième tableau de l’acte II, à l’idée de rencontrer la véritable Aurore;

46 elle s’éveille, la cour s’agite et le roi Florestan un autre thème aux cordes, étroitement donne son consentement au Prince qui lui apparenté à la musique du Panorama, le demande la main de sa fille. piano faisant une entrée remarquée à la place de la harpe. “La Fée-Or” évolue sur une Acte III valse criarde; “La Fée-Argent” danse une No 21. Marche polka plus personnelle, avec un glockenspiel Les cérémonies brillantes qui marquent scintillant. “La Fée-Saphir” se voit confier les préparatifs de la cour de Florestan XIV l’une des miniatures les plus particulières du appelée à rejoindre le dix-huitième siècle (au ballet, un numéro plein de verve dans le mètre moins musicalement) après les cent ans de inhabituel de 5 / 4 pour illustrer les “cinq sommeil prennent la forme d’une marche facettes du diamant”, selon la demande de pleine d’entrain qui englobe aussi l’entrée du Petipa. Et c’est carrément difficile à danser – Roi et des fiancés. ce qui explique qu’elle soit régulièrement absente des productions; elle est lancée par No 22. Polacca les cors et le piano syncopés sous les cordes Surpassant même en pure allégresse les pizzicato. “La Fée-Diamant” étincelle splendides numéros du Lac des cygnes, brillamment avec les fioritures du triangle et d’Eugène Onéguine (1879) et de la Troisième des cordes, se poursuivant dans la Coda qui Suite pour orchestre (1885), cette Polonaise réunit les quatre Fées. introduit une cohorte d’autres personnages bien connus des contes de Perrault, comme No 24. Pas de Caractère le voulait Vsévolojski. Le côté grotesque et Le Chat botté de Perrault courtise la Chatte maladroit de la séquence centrale souligne la blanche qui crache sur des miaulements de provenance invraisemblable des personnages. hautbois, de bassons et (ensuite) de cor anglais frisant tout d’abord l’atonalité. No 23. Pas de Quatre Les Fées du Prologue, y compris leur meneuse, No 25. Pas de Quatre la Fée des Lilas, n’ont aucun rôle à jouer À l’origine, Tchaïkovski voulait commencer dans ce divertissement. Ici, leurs précieux ce numéro par un échange entre l’Oiseau homologues arrivent d’un pas léger sur bleu et sa bien-aimée Princesse Florine d’une

47 part – des arabesques et gazouillements avec ses frères pour se mettre à l’abri d’un d’une simplicité ineffable entre la flûte et ennemi pas trop menaçant. La chorégraphie la clarinette dans l’introduction Adagio et de Petipa pour le corps de ballet junior est la seconde variation – et Cendrillon et son charmante, mais, malheureusement, ce Prince Fortuné d’une autre, bondissant en numéro ingénieux est généralement coupé exultant dans la Variation I, avant de chasser dans les productions du ballet – pourtant il leurs inquiétudes dans la Coda. fut joué à la création et même prolongé grâce à une reprise. No 26. Pas de Caractère Le Petit Chaperon Rouge entre en courant No 28. Pas de Deux aux bois; le loup l’effraie avec ses rugissements Deux sonneries de trompettes et une valse aux cordes. La mange-t-il à la fin, comme dans généreuse mènent au cœur profond du le conte de Perrault? Il est clair que l’histoire divertissement de l’acte III, une danse tendre va se poursuivre. entre Aurore et Désiré où le solo de hautbois offre la première mélodie douce-amère que Numéro supplémentaire l’on entend depuis le départ de la Fée des Après que Tchaïkovski eut achevé la partition Lilas. Destinés aux célèbres “plongeons de d’orchestre, Petipa voulut réserver le no 25 poisson” de Petipa où la prima ballerina, exclusivement à l’Oiseau bleu et à sa Princesse; soutenue par son partenaire, semble plonger Tchaïkovski ajouta donc un autre numéro vers le sol, de grands gestes orchestraux se pour Cendrillon et son Prince, cette fois trouvent couronnés, comme dans l’Adagio une recherche nerveuse et – après l’essayage “à la rose”, par un traitement complet des réussi de la pantoufle – une joyeuse valse à la cuivres. Delibes. Des variations standard pour hommes et pour femmes – ces dernières avec un troisième No 27. Pas Berrichon rôle confié au violon solo – sont suivies d’une Le jeune Chostakovitch était fasciné par les Coda inhabituelle, un ensemble d’une minute accords à l’unisson que lancent l’orchestre et demie de huit variations sur un thème simple, avec violence lorsque le Petit Poucet chausse à la manière de la déterminante Kamarinskaia les bottes de l’Ogre et s’éloigne à grands pas pour orchestre (1848) de Glinka.

48 No 29. Sarabande Acclamé comme “le Jascha Heifetz de notre C’est le seul numéro du ballet qui réponde aux temps” (The Globe and Mail), et comme un directives de pastiche dans “le style de Lully, de “visionnaire” dont le “jeu est scintillant” Bach, de Rameau, etc.” émises par Vsévolojski – (Gramophone), le violoniste James Ehnes est une sobre surprise et, une fois encore, souvent considéré de par le monde comme l’un des coupée. interprètes les plus dynamiques et saisissants en musique classique. Il s’est produit dans No 30. Finale plus de trente pays sur cinq continents, Le Finale amène une grande mazurka pour apparaissant régulièrement avec les orchestres toute la troupe; plus vaste que ses homologues et les chefs les plus réputés. En récital et du Lac des cygnes et d’Eugène Onéguine, elle doit musique de chambre, il s’est produit dans servir de soutien aux saluts chorégraphiques des de nombreux festivals et salles de concert, personnages du conte de fées. Elle se transforme notamment au Salzburger Festspiele, aux en une véritable orgie avant que les cuivres BBC Proms et au Wigmore Hall de Londres. annoncent solennellement: Il est également le directeur artistique de la Seattle Chamber Music Society. Il a enregistré No 31. Apothéose plus de vingt-cinq CD, couvrant un répertoire Tout le monde salue le “Roi Soleil” imaginaire allant des sonates pour violon de Bach à Road Florestan, comparé en 1890 à Apollon, sur une Movies de John Adams. Ses enregistrements musique qui reprend la vieille mélodie française ont été couronnés de nombreux prix “Vive Henri Quatre” en forme d’hymne. internationaux, notamment un Grammy, un Lorsque cette mélodie réapparaîtra dans la Gramophone Award et six Junos. musique de Tchaïkovski, elle sera chantée par Né au Canada en 1976, James Ehnes une vieille comtesse – peut-être centenaire –, commença à étudier le violon à l’âge de évoquant avec tristesse ses jours de gloire, dans quatre ans, et à neuf ans il devint le protégé La Dame de pique. Ici s’achève notre histoire, de l’illustre violoniste Francis Chaplin. Il auréolée de splendeur impériale. poursuivit ses études avec Sally Thomas à la Meadowmount School of Music et, de 1993 © 2012 David Nice à 1997, à la Juilliard School où il remporta Traduction: Marie-Stella Pâris le Peter Mennin Prize for Outstanding

49 Achievement and Leadership in Music lors violoncelle solo invité de l’Orchestre de la réception de son diplôme. Il est Member philharmonique de Bergen. Des compositeurs of the Order of Canada, a été nommé Doctor importants comme Chris Theofanidis, of Music (honoris causa) par la Brandon Joel Eric Suben et Kenneth Fuchs ont écrit University et fut la plus jeune personnalité pour lui des œuvres d’envergure. Parmi ses à se voir élire à la Royal Society of Canada. partenaires de musique de chambre figurent James Ehnes se produit avec un Stradivarius les violonistes James Ehnes, Hilary Hahn, “Marsick” de 1715. www.jamesehnes.com Ani et Ida Kavafian, ainsi que les pianistes Andrew Armstrong, Orion Weiss et Yefim Pour le New York Times, qui ne tarit pas Bronfman. Il est en outre violoncelle du d’éloges, le violoncelliste américain Robert Quatuor Ehnes, récemment constitué. deMaine est “un artiste grâce auquel on Également compositeur, Robert deMaine a reste suspendu à chaque note”. Il s’est imposé écrit de nombreuses œuvres pour violoncelle, comme l’un des meilleurs musiciens de sa notamment Douze Études-Caprices, qu’il génération, parmi les plus riches en ressources. joue régulièrement. www.robertdemaine.com Il a joué dans le monde entier où il a été encensé par la critique, de Carnegie Hall L’histoire de l’Orchestre philharmonique au Teatro Colón et dans maints festivals de Bergen remonte à 1765, ce qui fait de cet internationaux de musique. Il a remporté ensemble l’un des plus anciens orchestres du le premier prix dans de nombreux concours monde, et son 250ème anniversaire sera célébré nationaux et internationaux, notamment, en 2015. L’orchestre entretint des liens étroits en 1990, le Grand Prix au Concours avec Edvard Grieg qui en fut le directeur international Irving M. Klein pour cordes artistique de 1880 à 1882. Nommé premier à San Francisco. En soliste, il travaille avec chef en 2003, Andrew Litton est l’actuel des chefs d’orchestre éminents tels Neeme directeur musical de cet orchestre, poste qu’il Järvi, Peter Oundjian, Joseph Silverstein et occupera jusqu’en 2015. L’Espagnol Juanjo Leonard Slatkin, et, comme violoncelle solo Mena est chef principal invité, et la jeune du Detroit Symphony Orchestra depuis 2002, Norvégienne Halldis Rønning chef assistant. il a joué presque tout le répertoire courant des Sous la direction de Litton, l’orchestre a concertos pour violoncelle. Il est notamment considérablement amélioré son image par le

50 biais d’enregistrements, de longues tournées et concertos de Prokofiev. Son enregistrement de commandes internationales. de l’intégrale de la musique pour orchestre L’Orchestre philharmonique de Bergen est d’Edvard Grieg reste la référence dans un l’un des deux orchestres nationaux de Norvège. domaine concurrentiel. L’orchestre entretient Il se compose de cent musiciens et prend une relation durable avec certains des meilleurs part chaque année au Festival international musiciens du monde et a enregistré notamment de Bergen. Au cours des dernières saisons, avec Leif Ove Andsnes, James Ehnes, Alban l’orchestre s’est produit au Concertgebouw Gerhardt, Vadim Gluzman, Stephen Hough, d’Amsterdam, aux Proms de la BBC au Royal Freddy Kempf, Truls Mørk, Steven Osborne et Albert Hall de Londres, au Musikverein et Lawrence Power. au Konzerthaus de Vienne, au Carnegie Hall Il est actuellement engagé dans un projet de New York et à la Philharmonie de Berlin. d’enregistrement des trois grands ballets de L’orchestre a fait des tournées en Suède, en Tchaïkovski pour Chandos et a aussi enregistré Autriche et en Allemagne en 2011; il s’est des œuvres pour orchestre, notamment les produit au Festival de Rheingau et est retourné symphonies, de Rimski-Korsakov et quatre au Concertgebouw en 2012. En 2013, volumes d’œuvres de Johan Halvorsen salués l’orchestre ira en Angleterre et en Écosse, et fera par la critique. Une série en cours consacrée à une tournée en Extrême-Orient. la musique pour orchestre de Johan Svendsen L’Orchestre philharmonique de Bergen a rencontré un enthousiasme analogue. a un programme d’enregistrement chargé, Edward Gardner a dirigé l’orchestre dans un avec pour l’instant pas moins de six à huit enregistrement de réalisations orchestrales CD par an. Les critiques du monde entier de Luciano Berio, publié en 2011. Après reconnaissent la transformation qu’a subi cette collaboration particulièrement réussie, l’orchestre au cours de ces dernières années l’Orchestre philharmonique de Bergen a plusieurs et saluent son jeu énergique et le son corsé autres projets d’enregistrements avec lui, ainsi des cordes. Parmi les projets récents et en qu’avec Neeme Järvi et Sir Andrew Davis. cours figurent un cycle de symphonies de Mendelssohn, la Turangalîla-Symphonie de À la tête d’une véritable dynastie musicale, Messiaen, des ballets de Stravinsky, ainsi que Neeme Järvi est un des chefs d’orchestre les des symphonies, des suites de ballet et des plus respectés d’aujourd’hui. Il est directeur

51 musical et artistique de l’Orchestre de la cycles salués par la critique – les intégrales Suisse Romande, directeur artistique de des symphonies de Prokofiev, Sibelius, l’Orchestre symphonique national d’Estonie, Nielsen et Brahms – ainsi que des séries chef principal émérite de l’Orchestre de la récentes consacrées aux œuvres orchestrales Résidence de la Haye, ainsi que directeur de Halvorsen et de Svendsen, sans oublier musical émérite du Detroit Symphony un cycle consacré aux arrangements Orchestra, chef principal émérite de symphoniques d’opéras de Wagner effectués l’Orchestre symphonique de Göteborg et par Henk de Vlieger. Neeme Järvi s’est “Conductor Laureate” du Royal Scottish également fait le défenseur de la musique de National Orchestra. Il s’est aussi produit compositeurs nordiques moins connus du en tant que chef invité avec les Berliner grand public, tels Wilhelm Stenhammar, Philharmoniker, l’Orchestre royal du Hugo Alfvén et Niels W. Gade, et de Concertgebouw, l’Orchestre de Paris, compositeurs originaires de son Estonie le Symphonieorchester des Bayerischen natale, dont Rudolf Tobias, Eduard Tubin et Rundfunks, le Gewandhausorchester Arvo Pärt. Parmi les nombreuses récompenses Leipzig, le London Philharmonic Orchestra, et distinctions dont il a fait l’objet sur le le BBC Symphony Orchestra, l’Orchestre plan international, Neeme Järvi a été fait philharmonique de Bergen et les Wiener docteur honoris causa de l’Académie de Symphoniker, et également aux USA, avec Musique d’Estonie à Tallinn, a reçu l’Ordre le Los Angeles Philharmonic et le National du Blason national des mains du président de Symphony Orchestra de Washington D.C., la république d’Estonie, des doctorats honoris entre autres. Il a travaillé avec des solistes tels causa en Lettres de la Wayne State University que Janine Jansen, Martha Argerich, Mischa de Detroit et de l’université du Michigan, Maisky, Vadim Repin, Evgeny Kissin, Truls ainsi que des doctorats honoris causa de Mørk, Hélène Grimaud et Vadim Gluzman. l’université d’Aberdeen et de l’Académie Parmi les grands moments d’une royale de musique de Suède. Il a aussi été fait impressionnante discographie comptant commandeur de l’Ordre de l’étoile polaire par plus de 450 enregistrements, figurent des le roi Carl XVI Gustaf de Suède.

52 Robert deMaineRobert

Daniel Lippitt Also available

CHAN 10584 CHAN 10614 Halvorsen Halvorsen Orchestralsr Works, Vol. 1 Orchestralsr Works, Vol. 2

54 Also available

CHAN 10664 CHAN 10710 Halvorsen Halvorsen Orchestralsr Works, Vol. 3 Orchestralsr Works, Vol. 4

55 You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

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A Hybrid SA-CD is made up of two separate layers, one carries the normal CD information and the other carries the SA-CD information. This hybrid SA-CD can be played on standard CD players, but will only play normal stereo. It can also be played on an SA-CD player reproducing the stereo or multi-channel DSD layer as appropriate.

Microphones Thuresson: CM 402 (main sound) Schoeps: MK22 / MK4 / MK6 DPA: 4006 & 4011 Neumann: U89 CM 402 microphones are hand built by the designer, Jörgen Thuresson, in Sweden.

56 This recording was made with support from

Recording producer Brian Pidgeon Sound engineer Ralph Couzens Assistant engineer Gunnar Herleif Nilsen, Norwegian Broadcasting Corporation (NRK) Editor Jonathan Cooper A & R administrator Sue Shortridge Recording venue Grieghallen, Bergen, Norway; 18 – 23 June 2012 Front cover ‘Waiting’, photograph © Martin Dimitrov / Getty Images Back cover Photograph of Neeme Järvi by Simon van Boxtel Design and typesetting Cassidy Rayne Creative (www.cassidyrayne.co.uk) Booklet editor Finn S. Gundersen P 2012 Chandos Records Ltd C 2012 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

57 Bergen Philharmonic Orchestra, with its Music Director, Andrew Litton Steve J. Sherman

58 58 CHANDOS DIGITAL 2-disc set CHSA 5113(2) CHANDOS CHANDOS

Pyotr Il’yich Tchaikovsky (1840 – 1893) The Sleeping Beauty, Op. 66 Ballet in a Prologue and Three Acts TCHAIKOVSKY: À Mr Jean Wséwolojsky

EHNES / DEMAINE BPO JÄRVI COMPACT DISC ONE 1 introduction 2:34 2 - 13 Prologue 27:53 14 - 21 Act I 36:32 THE SLEEPING BEAUTY SLEEPING THE This recording was act II made with support from 22 - 30 First Tableau (beginning) 9:55 TT 77:14

COMPACT DISC TWO James Ehnes violin act II Robert deMaine cello 1 7 - First Tableau (conclusion) 22:16 Bergen Philharmonic Orchestra 8 - 9 Second Tableau 8:01 Johannes Wik harp 10 - 35 act III 47:33 Melina Mandozzi leader CHSA 5113(2) TT 77:56 Neeme Järvi CHSA 5113(2)

p 2012 Chandos Records Ltd c 2012 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England

All tracks available This Hybrid CD can SA-CD, DSD and their logos are in stereo and be played on any trademarks of Sony. multi-channel standard CD player. 58 SUPER AUDIO CD

James Ehnes violin Bergen Philharmonic Orchestra Neeme Järvi Pyotr Il’yich Tchaikovsky, 1878

AKG Images, London Pyotr Il’yich Tchaikovsky (1840 – 1893) Swan Lake, Op. 20

Ballet in Four Acts

COMPACT DISC ONE

1 Introduction. Moderato assai – Allegro ma non troppo – Tempo I – 2:39

Act I 46:08 2 1 Scène. Allegro giusto 2:51 3 2 Valse. Intrada. Tempo di valse – Valse 7:08 4 3 Scène. Allegro moderato 3:37 4 Pas de Trois 5 I. Intrada. Allegro 2:19 6 II. Andante sostenuto 2:42 7 III. Allegro simplice – Presto 1:10 8 IV. Moderato 1:07 9 V. Allegro 1:17 10 VI. Coda. Allegro vivace 1:38

3 5 Pas de Deux 11 I. Tempo di valse ma non troppo vivo, quasi moderato 2:18 12 II. Andante – Allegro – Molto più mosso* 4:51 13 III. Tempo di valse – 1:24 14 IV. Coda. Allegro molto vivace 1:51 15 6 Pas d’Action. Andantino quasi moderato – Allegro 2:04 16 7 Sujet (Scène). [Moderato] – 0:48 17 8 Danse des Coupes. Tempo di polacca 6:05 18 9 Finale I. Andante 2:44

Act II 32:20 19 10 Scène. Moderato – Più mosso 2:40 20 11 Scène. Allegro moder ato – Moderato – Più mosso – Allegro vivo – L’istesso tempo – 5:09 21 12 Scène. Allegro – Moderato assai quasi andante 3:39 13 Danses des Cygnes 22 I. Tempo di valse 2:22 23 II. (Solo d’Odette.) Moderato assai – Molto più mosso 2:06 24 III. Tempo di valse 1:50 25 IV. [Pas de Quatre.] Allegro moderato 1:37

4 26 V. Pas d’Action (Odette et le Prince). Andante – Andante non troppo – Più mosso – Tempo I – Allegro – Più mosso* 7:02 Johannes Wik harp Robert deMaine cello 27 VI. (Tout le Monde Danse.) Tempo di valse 1:30 28 VII. Coda. Allegro vivo 1:39 29 14 Scène (Finale II). Moderato – Più mosso 2:42 TT 81:17

COMPACT DISC TWO

Act III 55:13 1 15 Allegro giusto 2:20 2 16 Danses du Corps de Ballet et des Nains. Moderato assai – (Ballabile.) Allegro vivo – Trio 2:25 3 17 Scène. La Sortie des Invités et la Valse. Allegro – Tempo di valse – Allegro – Tempo di valse – Allegro – Tempo di valse 8:13 4 18 Scène. Allegro – [Allegro] – Allegro giusto 1:41

5 19 Pas de Six 5 Intrada. Moderato assai 2:32 6 Variation I. Allegro 1:19 7 [Variation II.] Andante con moto 2:53 8 Variation [III]. Moderato 1:11 9 Variation [IV]. Allegro 0:57 10 Variation [V]. Moderato – Allegro simplice – Più mosso 1:24 Johannes Wik harp 11 Coda. Allegro molto 1:56 19a Pas de Deux (pour Mlle Anna Sobeshchanskaya) 12 Moderato – Andante* 3:52 13 [Variation I.] Allegro moderato 0:49 14 [Variation II]. Allegro 0:58 15 [Coda.] Allegro molto vivace 2:29 16 20 Danse Hongroise (Czardas). Moderato assai – Allegro moderato – Vivace 3:37 17 20a Danse Russe (pour Mlle Pelagia Karpakova). Moderato – Cadenza – Andante simplice – Allegro vivo – Presto* 4:12 18 21 Danse Espagnole. Allegro non troppo. Tempo di bolero – L’istesso tempo – Più mosso 2:29 19 22 Danse Napolitaine. Allegro moderato – Andantino quasi moderato – Molto più mosso – Presto 2:31 Gary Peterson cornet

6 20 23 Mazurka. Tempo di mazurka – Più mosso 3:59 21 24 Scène (Finale III). Allegro – Valse – Allegro vivo – L’istesso tempo 3:13

Act IV 18:02 22 25 Entr’acte. Moderato – 2:05 Johannes Wik harp 23 26 Scène. Allegro non troppo – 1:59 24 27 Danses des Petits Cygnes. Moderato 4:24 25 28 Scène. Allegro agitato – Molto meno mosso – Allegro vivace – 3:06 26 29 Scène Finale. Andante – Allegro agitato – Alla breve. Moderato e maestoso – Meno mosso – Moderato 6:26 TT 73:24

James Ehnes violin* Bergen Philharmonic Orchestra Melina Mandozzi leader Øyvind Bjorå guest leader Neeme Järvi

7 Tchaikovsky: Swan Lake

Introduction poignant music. Before Odette came Romeo Every great fairytale has a light and a and Juliet; after her, Francesca da Rimini – dark side, and Swan Lake by Pyotr Il’yich condemned to hell for her adulterous liaison Tchaikovsky (1840 – 1893) is no exception. with her husband’s brother, Paolo – Eugene On the one hand we can conjure up an Onegin and Tatyana, Manfred trying to image of the playful, childlike Uncle Petya purge memories of an incestuous love with in 1869 or 1871, entertaining the family of incessant travel… the list goes on. And though his sister Sasha on the Ukrainian country many historians claim that Tchaikovsky was estate of her husband, Lev Davydov, at comfortable with his homosexuality simply Kamenka. The fairytale entertainment because there were indeed plenty of outlets starred three of his nieces and an assortment for it in Russian cultural and social circles, of wooden swans; one of the Davydov as usual in ‘don’t-ask-don’t-tell’ societies, children, then unborn, Yury, inherited the situation was hardly what it is in most the impression of Tchaikovsky, ‘red in the democratic countries today (Russia not face, wet with perspiration as he sang the included, needless to say). When asked by his tune’ – meaning the famous ‘swan’ theme. patroness, Nadezhda von Meck, whether he On the other hand there is the score itself, had known ‘non-Platonic love’, Tchaikovsky commissioned by Moscow’s Bolshoy Theatre answered, ‘yes and no’. He continued, in one in 1875, and completed the following year. of his eloquent letters to her: In Tchaikovsky’s first full-length ballet, the If we put the question in a different way Swan Queen Odette takes her melancholy, and ask whether I have known complete oboe-led place among all those Tchaikovsky happiness in love, then the answer is heroes and heroines destined never to know No, no, and no again. In any case the lasting fulfilment in love. question is answered in my music. If you These are the figures who inspired the were to ask me whether I understand the composer to some of his greatest, most full force, the immeasurable power of

8 this feeling, I would answer Yes, yes, and The Snow Maiden – the ‘spring fairytale’ by yes again and I would say yet again that the leading Russian playwright, Alexander my repeated efforts to express in music Ostrovsky (1823 – 1886), to which he the torments and, at the same time, the composed incidental music in 1873 – about bliss of love have themselves been efforts the daughter of Frost and Springtime who lovingly made. melts when she discovers true love. This is no Tchaikovsky would no doubt have said the doubt why he re-engaged the Introduction same thing in the last year of his life, when he to Undine in his music to The Snow Maiden wrote out and to a certain extent exorcised and reworked the love duet between Undine many of his earlier demons in the Sixth and her smitten prince, Huldebrand, for the Symphony (Pathétique). That thoughtful Pas d’Action (No. 13, V) between Odette and conductor Thomas Sanderling pointed out Siegfried in Swan Lake. to me that the opening descent for strings in Little documentation survives about the the finalAdagio lamentoso is identical to the composer’s involvement with the original oboe theme of the Introduction to Swan Lake Bolshoy production, in 1877. According (not the same, of course, as the famous ‘swan’ to most accounts the choreography, by the theme), suggesting unequivocal parallels recently appointed house choreographer, between Tchaikovsky and his doomed Julius Reisinger (1828 – 1892), was inept, heroine. the shabby sets and costumes were borrowed Odette’s main antecedent proves no from other productions, the orchestral less fascinating. A heroine caught between playing was poor, and only the special human and supernatural worlds is the effects – by the much-admired stage subject of Tchaikovsky’s third, and quickly machinist Karl Valts (1846 – 1929) – were discarded, opera, Undine (1869). (The up to much. Even though its early run and legend of the water nymph who loves a two brief revivals fared better than is usually mortal will be more familiar to us through acknowledged, Swan Lake only achieved Hans Christian Andersen’s beautifully immortality in 1895, two years after the written Little Mermaid and Dvořák’s no death of Tchaikovsky, when, in St Petersburg, less heartbreaking opera Rusalka.) For the great choreographer Marius Petipa Tchaikovsky there were parallels also with (1818 – 1910) worked with his colleague Lev

9 Ivanov (1834 – 1901) on a revised scenario Bolshoy, along with several ‘supplementary by the composer’s literary brother, Modest numbers’ provided not long after the 1877 (1850 – 1916). premiere. Right from the start, though, Swan Lake was a breakthrough for ballet music. When Synopsis he wrote it, Tchaikovsky was unaware of The subject ofSwan Lake has often been Delibes’s mastery in Coppélia and Sylvia cited as an ‘old German folktale’, though no and aimed higher than the hackwork of the source resembles the balletic legend closely; imperial ballet’s house composers, Ludwig it is as much a composite of choreography- Minkus (1826 – 1917) and Riccardo Drigo friendly elements as the Russian potpourri (1846 – 1930). How ironic, then, that the of The Firebird, put together by a cultured latter softened some of its more personal committee and composed by Igor Stravinsky edges in his well-meaning 1895 edition for some thirty-four years later. the Mariinsky, to which many productions Act I takes place in the magnificent park around the world still cling. The scholar of a German castle, where Prince Siegfried Roland John Wiley helpfully notes that by the is celebrating his coming of age. Peasants time of that premiere, dance for the Prince and he treats the men to over 2,150 bars of Tchaikovsky’s original wine, while his tutor, Wolfgang, tipsily flirts score (about 36 % of the music, by a bar with the women. The Princess, Siegfried’s count), had been deleted. mother, tells him that tomorrow she will hold Drigo behaved honourably by orchestrating a grand ball at which he must choose a wife. three new numbers from Tchaikovsky’s last Following her departure, all dance with wine piano pieces, the Dix-huit Morceaux, Op. 72 goblets in their hands. In the distance, a flock (1893). These, though, hardly serve any other of swans is seen flying. The Prince, followed cause but a more conventional 1890s notion by his knight, Benno, pursues them with of ‘danceability’, and the overall cuts and crossbow at the ready. re-orderings destroy Tchaikovsky’s ground The setting of Act II is a wild country plan of drama and tonality. Here Neeme Järvi scene, the stage showing a lake in the deep has recorded the original score of twenty-nine background, flanked by mountains and, to the numbers across four acts presented to the right, a ruined chapel. A band of swans, led by

10 one with a crown on its head, swims towards Back at the lake, in Act IV, the swan the ruins. When the Prince arrives and takes maidens search vainly for their Queen. She aim with his crossbow, the swans vanish and a arrives in anguish, telling them that she has maiden appears, wearing the same crown. She been betrayed and has to die. The Prince tells him that she is Odette, the Queen of the protests his true love. Rothbart tries to separate Swans, who have been transformed by the evil the two: Odette hurls herself off a cliff and magician Rothbart who appears in the guise Siegfried follows suit. Rothbart drops dead. of an owl. She can only be saved by a pledge In the original Swan Lake, as in the first of eternal love from one who has never sworn version of Wagner’s Der fliegende Holländer, it to another. The other swan maidens appear there is no redemption, but in the revisions and, in the ensuing divertissement, the Prince of both works the lovers are seen soaring and Odette fall deeply in love. The maidens heavenward – or, in one of several alternatives disappear and the act ends as it began, with in the ballet, sailing away in a shell drawn by swans gliding over the lake. swans. The fateful ceremony taking place at the castle is the subject of the glittering Third Details of the individual Numbers Act. Six princesses are presented as suitable Introduction (Moderato assai) brides for the Prince. None of them pleases This, surely, is a tragic portrait of Odette, the him, but at that moment Rothbart arrives suffering princess, before the evil Rothbart with his daughter, Odile. The likeness of this put his spell upon her. His violence flares ‘black swan’ to Odette is striking (and these in the central section, but the theme itself days the role is always taken by the same is an inversion of the famous ‘swan’ theme dancer, whether female or – in Matthew and shares the same instrument (the oboe, Bourne’s already legendary boy-swans indelibly associated with the world of swans) version – male). Siegfried dances with Odile, as well as, in the first seven notes, the same and a series of national dances follow. As rhythmic pattern. Can it be coincidence that he hesitates to pledge his love, everything Tchaikovsky used this same motivic descent, disappears, the lights go down, and Odette is similarly scored for strings, for the final, tragic seen, desperate, in the window. Ruin, disaster, gesture of his last great masterpiece, the Sixth shame. Symphony of 1893?

11 Act I son to marry. Benno, his friend, consoles the No. 1. Scène (Allegro giusto) Prince for the impending demise of a carefree Lights come up on the magnificent park of life, and the festivities of No. 2 recommence. the royal castle, revealing Prince Siegfried and his friends drinking wine. The oboe-led No. 4. Pas de Trois woodwind chorus at the heart of the festivity The peasants dance for the Prince. A represents groups of homage-paying peasants lilting 6 / 8 Intrada (Allegro) with pretty whom Wolfgang, the tutor of the Prince, asks ornamentation precedes a canonic variation to dance for his master. The rustic colouring (Andante sostenuto) led by oboe, in turn will prove to have more than a little in echoed by bassoon. A rustic ditty for clarinet common with the music of the swan maidens begins Allegro simplice, speeding to a whirling in the next act. Presto. Miniatures IV to VI are a vigorous leaping male variation (Moderato), another No. 2. Valse (Tempo di valse) delicate bucolic number (Allegro), and a This is Tchaikovsky’s first great symphonic vigorous Coda (Allegro vivace). waltz for the corps de ballet, indebted to the pioneering grandeur associated with No. 5. Pas de Deux the Strauss family (Johann Strauss II, In 1895 Drigo selectively moved this to incidentally, conducted the first public Act III where it served as the grand duet performance of a work by Tchaikovsky, between Odile and Siegfried, the so-called the Characteristic Dances, in the gardens ‘Black Swan’ Pas de Deux. Maybe he had of Pavlovsk Palace outside St Petersburg a point: no couple has earned its laurels to in 1865). There are seven waltz melodies, dance such a sequence at this early point. But some beautifully counterpointed and others all the music is of aristocratic bearing. The interrelated. dashing opening waltz (Tempo di valse ma non troppo vivo, quasi moderato) is followed No. 3. Scène (Allegro moderato) by a violin solo of a harmonic waywardness Imperious unison triplets build to fanfares (Andante) that would turn out to be very as the Princess is announced. To not suitable for the decoy ‘black swan’; this unsympathetic lyric strains, she orders her resolves into a more straightforward, even

12 rustic Allegro, the soloist echoed by full No. 9. Finale I (Andante) strings before a whirling conclusion. A cornet To the first, shimmering appearance of ballet’s joins collective violins for another graceful, if most celebrated theme, a flock of swans is slightly blander waltz (Tempo di valse) which seen in the evening sky. Siegfried, crossbow in leads directly into the brash and exhilarating hand, and Benno set off ardently in pursuit. Coda (Allegro molto vivace). Act II No. 6. Pas d’Action (Andantino quasi No. 10. Scène (Moderato) moderato – Allegro) The ‘swan’ theme returns, this time leading A now tipsy Wolfgang begins an eloquent to a climax paralleling the tragedy of the solo to the burnished tones of bassoons and Introduction (and, as the four horns take cellos but spins and takes a tumble before over, making it even clearer that Tchaikovsky a joyous variation on a part of the original knew Wagner’s Lohengrin and its ‘forbidden theme. question’ theme).

No. 7. Sujet (Scène) / No. 8. Danse des No. 11. Scène (Allegro moderato – Moderato – Coupes (Tempo di polacca) Allegro vivo) A crepuscular clarinet suggests that the light Confident dotted rhythms bring the royal is fading, and a guest proposes a dance with hunters to the lakeside, with a moment of wine goblets in hand: an ensemble number high tension as they prepare to shoot the to the polonaise rhythms that Tchaikovsky swans, which disappear. Odette as maiden had just engaged in his Third Symphony steps forward and, in an elaborate mime to and was to exploit further in his operas another plaintive oboe theme, asks the Prince Vakula the Smith (1874) and Eugene Onegin why he persecutes her flock. Her narrative (1877 – 78) and the ballet The Sleeping Beauty of transformation proceeds to a lively but (1888 – 89). The piquant scoring for piccolo ever so slightly plaintive string melody until and glockenspiel in the middle section surely pounding brass triplets draw our attention to emulates Glinka’s music for the exotic court an owl watching over the bewitched company: of the dwarf Chernomor in Ruslan and Rothbart in disguise. A sad minor-key Lyudmila (1837 – 42). clarinet variant of the melody of the narrative

13 climaxes in a brass proclamation which leads straight to the heart of the matter via an to: elaborate harp cadenza. As mentioned above, it is an adaptation of the love duet for another No. 12. Scène (Allegro – Moderato assai quasi water creature, Undine, and her mortal andante) prince, originally composed for an opera that The flocking-in of the other swan maidens is Tchaikovsky all but destroyed. Muted violin a striking example of Tchaikovsky’s ability to now sings the Prince’s first apostrophe and mine a single rhythmic idea at length. There is takes up a new leaping strain before adopting more pathos from the oboe as Odette tells her Undine’s line, the tenor’s music going to the companions to have no fear of Siegfried, who cello. An Allegro variation takes a subtle cue throws down his crossbow. Another beautiful from the main subject matter. After the high woodwind chorus sides sympathetically with style of the waltz reprise, the lively accents Odette. of the Coda (Allegro vivo) set the collective seal of approval on the love of Siegfried and No. 13. Danses des Cygnes Odette. The elegant opening waltz for thecorps de ballet is reprised twice, as the third number No. 14. Scène (Finale II) (Moderato) in the divertissement, and as the sixth, in To a straight reprise of the act’s opening which it incorporates vigorous cross-rhythms vision, the swans now melt into the romantic and the fluttering winds of the preceding Pas ruins by the lake. d’Action. Three famous numbers punctuate it. The graciousModerato assai offers the Act III ballerina dancing Odette a chance to No. 15 (Allegro giusto) / No. 16. Danses du dominate. The fourth dance is the celebrated Corps de Ballet et des Nains (Moderato cygnet Pas de Quatre notable for its piquant assai – Allegro vivo) scoring for wind chorus, indelibly associated Chandeliers blaze on the ball at which with Ivanov’s 1895 choreography of linked Siegfried must follow his mother’s command arms and nodding heads. and choose a bride. Further ceremonials The great Pas d’Action (Andante – recalling the festivity of Act I cast thoughts Andante non troppo – Allegro) takes us back to the more formal aspects of the near-

14 contemporaneous Third Symphony. In the sashaying Intrada (Moderato assai), which trio section of No. 15, the Prince, his mother, must belong to Princess No. 1 as there are and their train make a dignified entrance; only five ensuing variations, is followed by a in that of No. 16, the court dwarves dance simple tune for clarinet, later flute Allegro( ), to oboes, clarinets, bassoons, and horns in suggesting that No. 2 is as rustic as the Tchaikovsky’s most fantastical vein. peasants in the Pas de Trois of Act I. No. 3 is the grandest of them, possibly oriental No. 17. Scène. La Sortie des Invités et la Valse (Andante con moto), as cantabile oboes in (Allegro – Tempo di valse) sixths and thirds anticipate by a decade and a Fanfares introduce the six invited princesses half the ‘Arabian Dance’ in The Nutcracker. A in three entries presenting snatches of the brassy, domineering climax fades to another waltz to come. Once this, the most poignant gracious flute solo. No. 4 dances graciously to of the aristocratic 3 / 4 numbers in the ballet, another rustic 6 / 8 (Moderato); No. 5 is more gets under way, it foreshadows the eventide of masculine, moving to pounding horn unisons the drama, albeit splendidly. (Allegro), while No. 6, like No. 3, would seem to hail from the east (Allegro simplice, No. 18. Scène (Allegro – Allegro giusto) prefaced by a short Moderato harp cadenza), To an urbane common-time version of one though having a hint of pre-Carabosse of the waltz strains, the Princess asks her son witchiness about her. A syncopated Coda which of the maidens he likes. More fanfares: (Allegro molto) brings the presentation to enter Rothbart with his daughter Odile; a confident conclusion. Yet, the princesses against lightning flashes and thunder crashes are about to suffer total eclipse as Siegfried from the orchestra, and a poignant fortissimo prepares to dance with Odile: woodwind warning of the ‘swan’ theme, Siegfried is struck by how like Odette she is. No. 19a (Numéro supplémentaire). Pas de Deux No. 19. Pas de Six In April 1877, after the first run of The number offers elaborate variations for the performances, Anna Sobeshchanskaya – six princesses, who do their best to impress – regarded as more of a prima ballerina assoluta though, as we realise, with no hope. A stately, than Pelagia Karpakova, the creator of

15 Odette / Odile – asked Petipa, in ‘No. 5’ suggests that the 1953 Moscow St Petersburg, to create a new Pas de Deux production placed this Pas de Deux in Act I). for her, to music by Minkus. Tchaikovsky, horrified, compromised by agreeing to No. 20. Danse Hongroise (Czardas) supply his own notes against the background (Moderato assai – Allegro moderato – Vivace) structure of Minkus’s ‘inspiration’. As only Launching the divertissement of national Tchaikovsky’s orchestration for the second dances, Tchaikovsky’s Hungarian specimen – variation seems to have survived, Vissarion like Delibes’s in Coppélia before it – follows Shebalin (1902 – 1963) scored the rest for a the traditional Magyar components of a 1953 production in Moscow’s Stanislavsky melancholy slow section (lassú) and a brilliant and Nemirovich-Danchenko Theatre. No. 5 fast conclusion ( friss). from Act I is invariably moved to Act III for the ‘Black Swan’ Pas de Deux in performance, No. 20a (Numéro supplémentaire). Danse and its music is undoubtedly superior, but Russe (Moderato – Andante simplice – Allegro here we have the advantage of both, and in vivo) their originally intended positions. Having been presented by Tchaikovsky with A supple, sly introduction (Moderato) the completed score, the 1877 choreographer, quickly leads to the main Andante, another Julius Reisinger, insisted on a ‘Russian Dance’ violin solo, but less capricious than the one to join the national homages of the ball in No. 5. The climax, on the other hand, is scene. The composer obliged by arranging an appropriately grand accompaniment to the similarly named No. 10 from his twelve classical-ballet choreography. The Prince’s piano pieces ‘of moderate difficulty’ Douze– leaping variation (Allegro moderato) is Morceaux (difficulté moyenne) – Op. 40 as a suitably virile; Tchaikovsky’s scoring violin solo, prefacing it with a short cadenza – for Odile’s variation (Allegro) is, again, optionally to be lengthened – and ending surprisingly demure for so accomplished a with the same, eminently balletic whirl. seductress. The revolving Coda (Allegro molto vivace) gives plenty of opportunity for the No. 21. Danse Espagnole (Allegro non troppo. fouettés which are so celebrated a part of the Tempo di bolero) 1895 choreography (though the inscription Fiery flamenco, with the flashing of castanets

16 and two suave major-key rejoinders, marks Act IV this highly characteristic dance. No. 25. Entr’acte (Moderato) / No. 26. Scène (Allegro non troppo) No. 22. Danse Napolitaine (Allegro moderato – The bittersweet mood music that Tchaikovsky Andantino quasi moderato) composed to introduce a brief and truly Tchaikovsky was to come to know Italy much symphonic last act Drigo would later tear to better after composingSwan Lake – he had shreds; it is based on a theme from his first then only paid a brief visit to Milan – and opera, The Voyevoda. Its diverse colourings, in yet his impressions in the Capriccio Italien the folk variation style derived from Glinka, of 1880 are dashingly similar. A Neapolitan preface a tense development as the expectant street ditty for cornet is followed by a swan maidens wonder where Odette can have whirling tarantella. gone. Wistful woodwind meditations and descending harp arpeggios lead to: No. 23. Mazurka (Tempo di mazurka) This is a much longer specimen of the Polish No. 27. Danses des Petits Cygnes (Moderato) dance than the one that Tchaikovsky was A highlight of the original score, and in the to introduce into the Act II party scene of same mood as the above, the ‘Dances of the Eugene Onegin, though a similarly climactic Little Swans’ was inexplicably cut by Drigo in Mazurka for the corps de ballet would crown 1895. A melody of tender sadness, and of pure Aurora’s wedding in The Sleeping Beauty. Russian folk cut, recalls the scoring for wind chorus of Act II. No. 24. Scène (Finale III) (Allegro) The Act III Finale offers more waltz- No. 28. Scène (Allegro agitato – Molto meno theme-in-common-time geniality for the mosso) / No. 29. Scène Finale (Andante – Princess before the climactic catastrophe: Allegro agitato – Alla breve. Moderato e the duplicity of Rothbart and Odile is maestoso) hair-raisingly revealed; accompanied by her The action now hastens to its denouement. ‘swan’ theme, Odette appears in despair at Odette runs on in distress to tell her the window; and the lights go out amidst concerned fellow swan maidens what has brassy chaos. happened (woodwind solos, then strings

17 con passione). A ferocious storm erupts, at have been honoured with many international the height of which the Prince appears, his awards and prizes, including a Grammy, desperate regret expressed on unison strings, a Gramophone Award, and seven JUNO initiating the final drama. He begs his true Awards. love’s pardon and the Act I ‘swan’ theme Born in Canada in 1976, James Ehnes builds from oboe to full orchestra as Odette began violin studies at the age of four, and at falls into his arms. In truncated form the nine became a protégé of the noted violinist theme is blazed out fortissimo in major to Francis Chaplin. He studied with Sally suggest that love triumphs over all, and this is Thomas at the Meadowmount School of so whether we interpret it following Modest Music and, from 1993 to 1997, at The Juilliard Tchaikovsky’s 1895 scenario – Odette and School, winning the Peter Mennin Prize for Siegfried enjoy a Wagnerian redemption in Outstanding Achievement and Leadership in eternity – or simply according to the original Music upon his graduation. He is a Member scenario – they vanish beneath the waves. of the Order of Canada, holds a Doctor of Either way, the vivid musical evocation of Music degree (honoris causa) from Brandon swans floating calmly across the surface of the University, was the youngest person ever lake tells us exultantly that Rothbart’s wicked elected to the Royal Society of Canada, and is spell is broken. an Honorary Member of the Royal Academy of Music. James Ehnes plays the ‘Marsick’ © 2013 David Nice Stradivarius of 1715. www.jamesehnes.com

Known for his virtuosity and probing One of the world’s oldest orchestras, the musicianship, the violinist James Ehnes has Bergen Philharmonic Orchestra dates back performed in more than thirty countries to 1765 and thus in 2015 will celebrate its on five continents, appearing regularly in 250th anniversary. Edvard Grieg had a close the world’s great concert halls and with relationship with the Orchestra, serving as its many of the most celebrated orchestras and artistic director during the years 1880 – 82. conductors. He has recorded more than Edward Gardner, the acclaimed Music thirty CDs, the repertoire ranging from Director of English National Opera, has been J.S. Bach to John Adams. His recordings appointed Chief Conductor for a three-year

18 19 tenure starting in October 2015, in succession and the full-bodied string sound. Recent to Andrew Litton, the Orchestra’s Music and ongoing recording projects include a Director since 2003, who will be appointed Mendelssohn symphony cycle, Messiaen’s Music Director Laureate. Succeeding Turangalîla-Symphony, ballets by Stravinsky, Juanjo Mena, Gardner took up the post of and symphonies, ballet suites, and concertos Principal Guest Conductor in August 2013. by Prokofiev. The Orchestra’s recording of the Under Litton’s direction the Orchestra has complete orchestral music of Edvard Grieg raised its international profile considerably, remains the reference point in a competitive through recordings, extensive touring, and field. Enjoying long-standing artistic international commissions. partnerships with some of the finest musicians One of two Norwegian National in the world, the Orchestra has recorded Orchestras, the one-hundred-strong Bergen with Leif Ove Andsnes, James Ehnes, Alban Philharmonic Orchestra participates Gerhardt, Vadim Gluzman, Stephen Hough, annually at the Bergen International Festival. Freddy Kempf, Truls Mørk, Steven Osborne, During the last few seasons it has played and Lawrence Power, among others. in the Concertgebouw, Amsterdam, at the Now engaged in a project to record BBC Proms in the Royal Albert Hall, in Tchaikovsky’s three great ballets, for Chandos the Wiener Musikverein and Konzerthaus, the Orchestra has also recorded orchestral in Carnegie Hall, New York, and in the works, including the symphonies, by Philharmonie, Berlin. The Orchestra toured Rimsky-Korsakov and four critically Sweden, Austria, and Germany in 2011, and acclaimed volumes of works by Johan in 2012 appeared at the Rheingau Festival Halvorsen. A series of the orchestral music and returned to the Concertgebouw. 2013 has of Johan Svendsen has met with similar seen the Orchestra in England and Scotland. enthusiasm. Edward Gardner conducted The Orchestra has an active recording the Orchestra in a recording of orchestral schedule, at the moment releasing no fewer realisations by Luciano Berio, which was than six to eight CDs every year. Critics released in 2011. This proved a particularly worldwide acknowledge the transformation successful collaboration and the Bergen the Orchestra has undergone in recent Philharmonic Orchestra has several further years, applauding the energetic playing style Chandos recordings planned with him, as

19 well as with Neeme Järvi and Sir Andrew Truls Mørk, Hélène Grimaud, and Vadim Davis. Gluzman. Highlights of an impressive discography The head of a musical dynasty, Neeme Järvi is of more than 450 recordings include critically one of today’s most respected maestros. He is acclaimed cycles of the complete symphonies of Music and Artistic Director of the Orchestre Prokofiev, Sibelius, Nielsen, and Brahms, as well de la Suisse Romande, Artistic Director of the as recent series of orchestral works by Halvorsen Estonian National Symphony Orchestra, and and Svendsen, and a cycle of symphonic Chief Conductor Emeritus of the Residentie arrangements by Henk de Vlieger of operas Orchestra The Hague, as well as Music by Wagner. Neeme Järvi has also championed Director Emeritus of the Detroit Symphony less widely known Nordic composers such Orchestra, Principal Conductor Emeritus of as Wilhelm Stenhammar, Hugo Alfvén, the Gothenburg Symphony Orchestra, and and Niels W. Gade, and composers from Conductor Laureate of the Royal Scottish his native Estonia, including Rudolf Tobias, National Orchestra. He has appeared as guest Eduard Tubin, and Arvo Pärt. Among many conductor with the Berliner Philharmoniker, international awards and accolades, he has Royal Concertgebouw Orchestra, Orchestre received an honorary doctorate from the Music de Paris, Symphonieorchester des Bayerischen Academy of Estonia in Tallinn, the Order of the Rundfunks, Gewandhausorchester Leipzig, National Coat of Arms from the President of London Philharmonic Orchestra, BBC the Republic of Estonia, honorary doctorates of Symphony Orchestra, Bergen Philharmonic Humane Letters from Wayne State University Orchestra, and Wiener Symphoniker, as well as, in Detroit and the University of Michigan, in the US, the Los Angeles Philharmonic and as well as honorary doctorates from the National Symphony Orchestra in Washington University of Aberdeen and the Royal Swedish D.C., among others. He has collaborated with Academy of Music. He has also been appointed soloists such as Janine Jansen, Martha Argerich, Commander of the North Star Order by Mischa Maisky, Vadim Repin, Evgeny Kissin, King Carl XVI Gustaf of Sweden.

20 James Ehnes

Einführung Das sind die Figuren, die den Komponisten Jedes große Märchen hat seine Licht- und zu einigen der ergreifendsten Höhepunkte Schattenseiten, und Schwanensee von Pjotr seiner Musik inspirierten. Vor Odette kamen Iljitsch Tschaikowski (1840 – 1893) macht Romeo und Julia, nach ihr Francesca da keine Ausnahme. Zum einen können wir Rimini (deren ehebrecherische Liaison mit uns den verspielten, kindlichen Onkel Petja ihrem Schwager Paolo in die Hölle führte), vorstellen, wie er 1869 oder 1871 in Kamjanka Eugen Onegin und Tatjana, gefolgt von auf dem kleinrussischen Landsitz seiner Manfred und dessen Bemühen, mit endlosen Schwester Sascha Dawidowa und ihres Gatten Reisen seine Erinnerungen an eine inzestuöse Lew die Familie amüsierte. Die Hauptrollen Liebe zu löschen ... die Liste ließe sich in dieser märchenhaften Unterhaltung spielten fortsetzen. Und obwohl viele Historiker den drei seiner Nichten und ein Sortiment von Standpunkt vertreten, dass Tschaikowski Holzschwänen; seinem später geborenen seine Homosexualität nicht als Belastung Neffen Juri zufolge war Tschaikowski “rot empfand – denn Ventile dafür gab es in den im Gesicht, nass von Schweiß, als er die kulturellen und sozialen Kreisen Russlands Melodie [das berühmte Schwanenthema] durchaus, wie halt in “Nichts fragen, nichts sang”. Zum anderen ist da die Partitur, 1875 sagen”-Gesellschaften üblich – so war die vom Moskauer Bolschoi-Theater in Auftrag Situation doch kaum mit der Gegenwart gegeben und im Jahr darauf vollendet. In in den meisten demokratischen Ländern seinem ersten abendfüllenden Ballett nimmt von heute vergleichbar (Russland natürlich die Schwanenkönigin Odette mit ihrem ausgeschlossen). Auf die Frage seiner sehnsuchtsvollen, von der Oboe geführten Gönnerin Nadeschda von Meck, ob er je Thema ihren Platz unter all den Helden und eine “nicht-platonische Liebe” erlebt hätte, Heldinnen Tschaikowskis ein, denen es nicht erwiderte Tschaikowski: “ja und nein.” In gegeben war, dauerhafte Erfüllung in der Liebe einem seiner aufschlussreichen Briefe an sie zu finden. fuhr er fort:

22 Wenn wir die Frage anders stellen, Die wichtigste Vorläuferin Odettes etwa ob ich uneingeschränktes Glück erweist sich als nicht weniger faszinierend: in der Liebe gekannt hätte, dann lautet Ein Wassergeist im Konflikt zwischen die Antwort Nein, nein und nochmals Menschlichkeit und Übernatur war die nein. So oder so wird die Frage in Titelfigur von Tschaikowskis dritter, früh meiner Musik beantwortet. Wenn Sie vernichteter Oper Undine von 1869. (Uns mich fragen würden, ob ich die volle ist die Legende von der Nymphe, die einen Kraft, die unermessliche Macht dieses Sterblichen liebt, vielleicht besser aus Hans Gefühls verstehe, dann wäre meine Christian Andersens Kunstmärchen Die kleine Antwort Ja, ja und nochmals ja, und ich Meerjungfrau und Dvořáks nicht weniger würde abermals erklären, dass meine herzzerreißender Oper Rusalka bekannt.) Für wiederholten Bemühungen, die Qualen Tschaikowski gab es Parallelen auch zu dem und zugleich die Seligkeit der Liebe 1873 von ihm mit Schauspielmusik versehenen musikalisch zu vermitteln, in sich ein Schneeflöckchen – jenem “Frühlingsmärchen” liebevolles Streben waren. des russischen Dramatikers Alexander So hätte sich Tschaikowski zweifellos auch Ostrowski (1823 – 1886) über die Tochter im letzten Jahr seines Lebens ausgedrückt, von Väterchen Frost und der Frühlingsgöttin, als er in der sechsten Sinfonie (Pathétique) die, als sie wahre Liebe entdeckt, schmilzt. So viele seiner früheren Dämonen greifbar erklärt sich zweifellos seine Entscheidung, die machte und bis zu einem gewissen Grad Introduktion zu Undine in seiner Musik für austrieb. Der gedankenvolle Dirigent Thomas Schneeflöckchen wieder aufzugreifen und das Sanderling wies mich einmal darauf hin, Liebesduett von Undine und ihrem Prinzen dass der einleitende Abstieg der Streicher Huldebrand zu Odettes und Siegfrieds im Finalsatz Adagio lamentoso identisch Pas d’action (Nr. 13, V) in Schwanensee zu ist mit dem Oboenthema der Introduktion verarbeiten. zu Schwanensee (womit natürlich nicht das Inwieweit der Komponist an der ersten berühmte Schwanenthema gemeint ist), Bolschoi-Inszenierung von 1877 beteiligt was auf eindeutige Parallelen zwischen war, ist nicht hinreichend dokumentiert. Tschaikowski und seiner dem Schicksal Man scheint sich darin einig gewesen verfallenen Heldin deutet. zu sein, dass der kurz zuvor ernannte

23 neue Hauschoreograph Julius Reisinger Mariinski-Ausgabe von 1895, an die sich bis (1828 – 1892) in seiner Aufgabe überfordert heute viele Produktionen weltweit anlehnen, war, schäbige Kulissen und Kostüme aus einige der härteren persönlichen Kanten ab. anderen Produktionen herhalten mussten, das Wie der Musikhistoriker Roland John Wiley Orchester miserabel spielte und nur die von hilfreich feststellt, hatte man in der Zeit bis dem vielbewunderten Bühnenbildner Karl zu jener Premiere Valts (1846 – 1929) geschaffenen effektvollen über 2150 Takte aus der Originalpartitur Erscheinungen der Sache gerecht wurden. Tschaikowskis (taktmäßig etwa 36% der Obwohl die erste Laufzeit und zwei kurze Musik) gestrichen. Wiederaufnahmen erfolgreicher waren als Es ehrt Drigo, dass er drei neue Nummern aus oft kolportiert, wurdeSchwanensee erst 1895 den letzten Klavierstücken Tschaikowskis, unsterblich, als für eine Neuinszenierung den Dix-huit Morceaux op. 72 (1893), in St. Petersburg zwei Jahre nach dem Tod orchestrierte. Dies aber diente wohl lediglich Tschaikowskis dessen literarisch veranlagter dem Zweck, vor der Jahrhundertwende Bruder Modest (1850 – 1916) das Libretto herkömmliche Erwartungen an die revidierte und der große Choreograph Marius “Tanzbarkeit” zu erfüllen, während die Petipa (1818 – 1910) mit seinem Kollege Streichungen und Umstellungen generell Lew Iwanow (1834 – 1901) ein zeitloses das dramatische und tonale Grundkonzept tänzerisches Wunder tat. Tschaikowskis zunichte machten. Hier stützt Doch schon von Anfang an war sich Neeme Järvi auf die dem Bolschoi- Schwanensee ein Durchbruch für die Theater vorgelegte Originalpartitur von Ballettmusik. Tschaikowski hatte in neunundzwanzig Nummern in vier Akten der Entstehungszeit keine Kenntnis von sowie einige nicht lange nach der Premiere den meisterhaften Leistungen Delibes’ von 1877 nachgelieferte “Zusatznummern”. in Coppélia und Sylvia, zielte aber höher als die Routinearbeiten der kaiserlichen Die Handlung Ballettkomponisten Ludwig Minkus Thematisch wirdSchwanensee oft als “altes (1826 – 1917) und Riccardo Drigo deutsches Märchen” beschrieben, obwohl (1846 – 1930). Ironischerweise schliff der Handlung des Balletts eigentlich keine letzterer dann in seiner wohlmeinenden solche Quelle ähnelt; als Verbund von

24 Choreographie-freundlichen Elementen annimmt, verflucht worden sind. Nur durch bezeugt es hingegen nähere Verwandtschaft das Versprechen ewiger Liebe von einem mit dem russischen Potpourri des Feuervogels – Mann, der sich noch nie einer anderen mehr als dreißig Jahre später von einem verschworen hat, kann sie erlöst werden. Die Kulturkomitee konzipiert und von Igor anderen Schwanenmädchen kehren zurück, Strawinsky musikalisch ins Leben gerufen. und in dem anschließenden Divertissement Akt I. Im herrlichen Park eines deutschen verlieben sich Siegfried und Odette Schlosses feiert Prinz Siegfried seine ineinander. Die Mädchen verwandeln sich bevorstehende Volljährigkeit. Bauern tanzen wieder, und der Akt endet so, wie er begann: für den Prinzen, und er bewirtet die Männer mit Schwänen, die über den See gleiten. mit Wein, während sein Hauslehrer Wolfgang Akt III. Ein prunkvoller Rahmen für beschwipst mit den Frauen turtelt. Siegfrieds die schicksalhafte Feier auf dem Schloss. Mutter, die Fürstin, kündigt ihm für den Sechs Prinzessinnen werden dem Prinzen morgigen Abend einen prächtigen Ball an, zur Brautwahl vorgestellt. Keine gefällt ihm, auf dem er eine Braut wählen muss. Nach aber in diesem Moment erscheint Rotbart ihrem Abgang tanzen alle mit Weinbechern mit seiner Tochter Odile. Die Ähnlichkeit in der Hand. In der Ferne zieht ein Schwarm dieses “schwarzen Schwans” mit Odette Schwäne über den Himmel. Siegfried greift ist frappierend (heutzutage werden beide zur Armbrust und stellt in Begleitung seines Rollen immer vereint, gleich ob sie von Freundes Benno den Schwänen nach. Frauen oder – wie in Matthew Bournes Akt II. In wilder Natur. Im Hintergrund inzwischen legendärer Fassung – von ein See flankiert von Bergen, rechts eine Männern übernommen werden). Siegfried verfallene Kapelle. Schwäne gleiten über den tanzt mit Odile, und es folgt eine Reihe von See auf die Ruine zu. Als der Prinz erscheint Nationaltänzen. Als er innehält, um ihr ewige und seine Armbrust anlegt, verwandelt sich Liebe zu schwören, löst sich die Szene auf, einer der Schwäne, der eine Krone trägt, in es wird dunkel, und am Fenster sieht man eine junge Frau, während sich die anderen die verzweifelte Odette. Verderben, Unheil, zurückziehen. Es ist Odette, die Königin Schande. der Schwäne, die von dem bösen Zauberer Akt IV. Am Seeufer. Vergeblich suchen die Rotbart, der gern die Gestalt einer Eule Schwanenmädchen nach ihrer Königin. Als

25 sie von Kummer erfüllt schließlich erscheint, motivischen Abstieg, ähnlich für Streicher bringt sie entsetzliche Kunde: Sie ist betrogen gesetzt, in seinem eigenen Schwanengesang, worden und muss sterben. Siegfried beteuert der Sechsten Sinfonie von 1893, eine letzte, seine wahre Liebe. Rotbart versucht, die tragische Geste machte? beiden zu trennen: Odette stürzt sich von einer Klippe, und Siegfried folgt ihr in die Akt I Fluten. Rotbart stürzt tot nieder. Nr. 1. Scène (Allegro giusto) In der Originalversion von Schwanensee Lichterglanz erfüllt den herrlichen Park gab es ebenso wie in der ersten Fassung von des Schlosses, wo sich Prinz Siegfried und Wagners Der fliegende Holländer keine seine Freunde dem Wein hingeben. Der von Erlösung; erst nach der Überarbeitung beider Oboen geführte Holzbläserchor im Herzen Werke sah man die Liebenden gen Himmel des Festes repräsentiert Bauerngruppen, die schweben, und in einer von mehreren kommen, um dem Prinzen zu gratulieren, Alternativfassungen des Balletts werden sie und von Wolfgang, dem Hauslehrer des in einer Muschel von Schwänen in die Ferne Prinzen, gebeten werden, für seinen Herren gezogen. zu tanzen. Es wird sich zeigen, dass die rustikale Färbung mehr als ein wenig mit der Zu den einzelnen Nummern Musik der Schwanenmädchen im nächsten Introduktion (Moderato assai) Akt gemeinsam hat. Dies ist sicherlich ein tragisches Porträt von Odette, der leidenden Prinzessin, bevor der Nr. 2. Valse (Tempo di valse) böse Rotbart sie verzaubert. Seine Gewalt Dieser erste große sinfonische Walzer flammt im mittleren Abschnitt auf, aber Tschaikowskis für das Corps de ballet ist das Thema selbst ist eine Umkehrung des der bahnbrechenden Überschwänglichkeit berühmten Schwanenthemas und arbeitet mit der Musik der Familie Strauß verpflichtet dem gleichen Instrument (der unauslöschlich (Johann Strauß Sohn dirigierte nebenbei mit der Welt der Schwäne assoziierten Oboe) bemerkt im Jahre 1865 in den Schlossgärten und über die ersten sieben Noten hinweg auch von Pawlowsk bei St. Petersburg die erste mit der gleichen Rhythmik. Kann es Zufall öffentliche Aufführung derCharaktertänze sein, dass Tschaikowski mit dem gleichen von Tschaikowski). Die Nummer enthält

26 sieben Walzermelodien, die mal schön auf, wo sie als großes Duett von Odile kontrapunktiert sind und mal miteinander und Siegfried vorgesehen war und seitdem zusammenhängen. als “Schwarzer Schwan-Pas de deux” bekannt ist. Vielleicht hatte er recht: Kein Nr. 3. Scène (Allegro moderato) Paar hat zu diesem frühen Zeitpunkt das Gebieterische Unisono-Triolen bauen sich Anrecht erworben, solch eine Sequenz zu Fanfaren auf, um den Auftritt der Fürstin zu tanzen. Aber die Musik hat durch und zu verkünden. Zu durchaus verständnisvoll durch aristokratischen Charakter. Dem lyrischen Klängen mahnt sie ihren Sohn zu schneidigen Walzer zu Beginn (Tempo di seiner Heiratspflicht. Sein Freund Benno valse ma non troppo vivo, quasi moderato) tröstet den Prinzen am letzten Abend seines folgt ein Violinsolo von harmonischem freien, unbeschwerten Lebens, und wie in Eigensinn (Andante), das wie geschaffen Nr. 2 wird wieder ausgiebig gefeiert. für den schwarzen Lockvogel war; hieraus ergibt sich ein unkomplizierteres, fast sogar Nr. 4. Pas de trois rustikales Allegro, in dem die Streicher Die Bauern tanzen für den Prinzen. Einer geschlossen das Solothema aufgreifen und beschwingten Intrada im 6 / 8-Takt (Allegro) einem wirbelnden Abschluss zuführen. mit hübschen Verzierungen folgt eine Ein Kornett verbindet sich mit vereinten kanonische Variation (Andante sostenuto) unter Violinen zu einem weiteren anmutigen, Oboenführung, die wiederum vom Fagott wenn auch etwas farbloseren Walzer (Tempo aufgegriffen wird. Ein rustikales Liedchen di valse), der direkt in die ungestüme, für Klarinette beginnt Allegro simplice und schmissige Koda (Allegro molto vivace) steigert sich zu einem wirbelnden Presto. Eine mündet. sprungkräftige männliche Variation Moderato( ), eine weitere zarte bukolische Nummer (Allegro) Nr. 6. Pas d’action (Andantino quasi und eine energische Koda (Allegro vivace) moderato – Allegro) bilden die Miniaturen IV bis VI. Der inzwischen beschwipste Wolfgang beginnt ein gewandtes Solo zu den sonoren Nr. 5. Pas de deux Klängen der Fagotte und Violoncelli, kommt Drigo nahm 1895 diese Nummer in Akt III aber täppisch ins Trudeln, und eine fröhliche

27 Variation über einen Teil des ursprünglichen Akt II Themas spiegelt die allgemeine Heiterkeit Nr. 10. Scène (Moderato) wider. Die Musik nimmt das Schwanenthema wieder auf und strebt diesmal einem Nr. 7. Sujet (Scène) / Nr. 8. Danse des coupes Höhepunkt zu, ähnlich der tragischen (Tempo di polacca) Introduktion (und als die vier Hörner Eine dämmrige Klarinette deutet an, dass es erklingen, wird noch deutlicher, dass dunkel wird, und ein Gast schlägt vor, mit Tschaikowski von Wagners Lohengrin und den Bechern in der Hand einen letzten Tanz dessen Frageverbot-Motiv wusste). zu tanzen: eine Ensemble-Nummer zu den Rhythmen der Polonaise, die Tschaikowski Nr. 11. Scène (Allegro moderato – Moderato – gerade in seiner Dritten Sinfonie verarbeitet Allegro vivo) hatte und auch in seinen Opern Wakula Zuversichtlich punktierte Rhythmen der Schmied (1874) und Eugen Onegin bringen die fürstlichen Jäger an den (1877 / 78) sowie dem Ballett Dornröschen See. In einem Moment hoher Spannung (1888 / 89) weiterverfolgte. Mit der visieren sie die Schwäne an, die jedoch reizvollen Instrumentierung für Piccolo und plötzlich verschwinden. Odette tritt in Glockenspiel im mittleren Abschnitt dürfte ihrer Mädchengestalt auf den Prinzen zu er sich an Glinkas Musik für den exotischen und fragt ihn pantomimisch zu einem Hof des Zwerges Tschernomor in Ruslan weiteren schwermütigen Oboenthema, und Ljudmila (1837 – 1842) angelehnt warum er sie verfolgt. Eine lebhafte, aber haben. von Trauer nicht ganz freie Streichermelodie begleitet die Geschichte von ihrem Nr. 9. Finale I (Andante) Verwandlungsschicksal, bis uns stampfende Zur erstenmal erklingt schimmernd Triolen der Blechbläser auf eine Eule das berühmteste Thema des Balletts, als aufmerksam machen, die das Geschehen ein Schwarm von Schwänen über den verfolgt: Es ist Rotbart in Verkleidung. Eine Abendhimmel zieht. Siegfried, die Armbrust traurige Mollvariante des Erzählmotivs auf in der Hand, und Benno machen sich den Klarinetten gipfelt in einer Proklamation begeistert auf die Jagd. der Blechbläser und der folgenden Szene.

28 Nr. 12. Scène (Allegro – Moderato assai Der große Pas d’action (Andante – quasi andante) Andante non troppo – Allegro) führt uns über Die herbeilaufenden Schwanenmädchen eine kunstvolle Harfenkadenz direkt zum bezeugen auf eindrucksvolle Weise, wie Kern der Sache. Wie bereits erwähnt, handelt es Tschaikowski gelingt, eine einfache es sich um eine Variante des Liebesduetts rhythmische Idee des Längeren auszubauen. für die Nymphe Undine und ihren Unter neuerlicher Ergriffenheit der Oboe sterblichen Prinzen aus einer früheren Oper beruhigt Odette die Mädchen, dass sie keine Tschaikowskis, die er nach enttäuschender Angst vor Siegfried zu haben brauchen, Resonanz vernichtet hatte. Eine gedämpfte der seinerseits die Armbrust von sich Violine singt jetzt die erste Apostrophe wirft. Ein weiterer schöner Holzbläserchor des Prinzen und setzt zu einem neuen sympathisiert mit Odette. federnden Abschnitt an, bevor sie Undines Linie übernimmt und die Tenormusik dem Nr. 13. Danses des cygnes Cello anvertraut wird. Aus einem subtilen Der elegante Eröffnungswalzer für dasCorps Gedanken des Hauptthemas entwickelt sich de ballet wird zweimal wiederaufgegriffen: eine Allegro-Variation. Nach dem hohen als dritte Nummer im Divertissement Stil der Walzer-Reprise wirken die lebhaften und als sechste, wobei er dann energische Akzente der Koda (Allegro vivo) als kollektive Gegenrhythmen und die flatternden Zustimmung zur Liebe von Siegfried und Holzbläser aus dem vorhergehenden Pas Odette. d’action enthält. Drei berühmte Nummern setzen Akzente. Das anmutige Moderato Nr. 14. Scène (Finale II) (Moderato) assai gibt der Ballerina in der Rolle von Zu einer direkten Reprise der Odette die Chance, sich zu profilieren. Eröffnungsmusik ziehen sich die Schwäne Der vierte Tanz ist der berühmte Pas de nun in die romantische Ruine am See zurück. quatre der Schwäne mit seinem reizvollen Holzbläserchor, den man heute unvergesslich Akt III mit den verschränkten Armen und nickenden Nr. 15 (Allegro giusto) / Nr. 16. Danses du Köpfen der Choreographie Iwanows von corps de ballet et des nains (Moderato assai – 1895 assoziiert. Allegro vivo)

29 Kronleuchter strahlen auf dem Ball, den die dem Schwanenmotiv fortissimo warnen, Fürstin zu Siegfrieds Brautwahl veranstaltet bewundert Siegfried an Odile ihre hat. Weitere Zeremonielle erinnern an die Ähnlichkeit mit dem Schwan Odette. Festlichkeit von Akt I und die formaleren Aspekte der fast zeitgleich entstandenen Nr. 19. Pas de six Dritten Sinfonie. Im Trio-Abschnitt von Kunstvolle Variationen geben den sechs Nr. 15 halten der Prinz, die Fürstin und ihr Prinzessinnen in dieser Nummer Gelegenheit, Hof würdevoll Einzug, während im Trio von sich von ihrer besten Seite zu zeigen – obwohl Nr. 16 die Zwerge nach höchst fantastischer uns klar wird, dass sie wenig Hoffnung haben. Art Tschaikowskis zu Oboen, Klarinetten, Einer stattlichen, getragenen Intrada (Moderato Fagotten und Hörnern tanzen. assai), die wohl der Prinzessin Nr. 1 gehört, da sich nur fünf Variationen anschließen, Nr. 17. Scène. La Sortie des invités et la valse folgt eine schlichte Melodie für Klarinette (Allegro – Tempo di valse) und später Flöte (Allegro), die vermuten lässt, Fanfaren verkünden zu Bruchstücken des dass Nr. 2 der Rustikalität der Bauern im Pas folgenden Walzers nacheinander den Auftritt de trois von Akt I um nichts nachsteht. Den von jeweils zwei der sechs eingeladenen größten Eindruck macht Nr. 3, vielleicht eine Prinzessinnen. Als dann diese ergreifendste Orientalin (Andante con moto), mit kantablen der aristokratischen Dreiertakt-Nummern Oboen in Sexten und Terzen – Vorboten des im Ballett ihren Gang nimmt, deutet sich auf anderthalb Jahrzehnte später im Nussknacker prachtvolle Weise das abendliche Drama an. folgenden “Arabischen Tanzes”. Ein blecherner, gebieterischer Höhepunkt verblasst zu einem Nr. 18. Scène (Allegro – Allegro giusto) weiteren anmutigen Flötensolo. Elegant Zu einer kultivierten Vierertakt-Variante präsentiert sich Nr. 4 wiederum mit einem eines der Walzermotive fragt die Fürstin rustikalen Tanz im 6 / 8-Takt (Moderato), ihren Sohn, welches der Mädchen ihm während Nr. 5 nach eher maskuliner Art zu gefällt. Neuerliche Fanfaren: Rotbart betritt stampfenden Unisono-Klängen der Hörner mit seiner Tochter Odile den Saal; während auftritt Allegro( ) und Nr. 6, ebenso wie das Orchester mit Blitz und Donner tönt Nr. 3, aus dem Morgenland zu stammen und die eindringlichen Holzbläser mit scheint (Allegro simplice, nach einer kurzen

30 Moderato-Kadenz der Harfe), allerdings in Akt III verschoben, und diese Musik ist diesem Fall mit einem Hauch der Hexenkraft zweifellos besser gelungen, doch haben wir von Carabosse. Eine synkopierte Koda hier den Vorteil, beide Nummern in ihren (Allegro molto) bringt die Brautschau ursprünglichen Positionen zu erleben. zuversichtlich zum Abschluss. Doch die Eine geschmeidige, verstohlene Prinzessinnen werden völlig überschattet, als Introduktion (Moderato) mündet schnell in Siegfried mit Odile tanzt: den Andante-Hauptabschnitt, ein weiteres, allerdings weniger launisches Violinsolo als Nr. 19a (Numéro supplémentaire). Pas de in Nr. 5. Indes erweist sich der Höhepunkt deux als angemessen grandiose Begleitung zur Nach der ersten Laufzeit trat Anna klassischen Ballett-Choreographie. Die Sobeschtschanskaja – die als Primaballerina Sprungvariation für den Prinzen (Allegro assoluta die Rolle der Odette / Odile moderato) ist entsprechend kraftvoll; von Pelagia Karpakowa übernommen Tschaikowskis Instrumentierung für hatte – in St. Petersburg an Petipa heran Odiles Variation (Allegro) ist für eine und bat ihn, zur Musik von Minkus einen Verführerin wie sie wieder überraschend neuen Pas de deux für sie zu schaffen. spröde. Die Drehungskoda (Allegro molto Der entsetzte Tschaikowski erklärte vivace) gibt reichlich Gelegenheit für die in sich im Gegenzug bereit, zu der Minkus der Choreographie von 1895 so gefeierten “eingegebenen” Hintergrundstruktur eigene Fouettés (obwohl die Bezeichnung “Nr. 5” Musik nachzuliefern. Da Tschaikowskis nahelegt, dass die Moskauer Inszenierung von Orchesterstimmen nur für die zweite 1953 diesen Pas de deux in Akt I einordnete). Variation überlebt zu haben scheinen, rekonstruierte Wissarion Schebalin Nr. 20. Danse hongroise (Czardas) (Moderato (1902 – 1963) den Rest der Nummer für assai – Allegro moderato – Vivace) eine Neuinszenierung am Stanislawski- Zu Beginn des Divertissements aus und Nemirowitsch-Dantschenko-Theater Nationaltänzen folgt Tschaikowskis in Moskau 1953. Üblicherweise wird in ungarischer Tanz – wie schon der von Aufführungen Nr. 5 aus Akt I für den Delibes in Coppélia – dem magyarischen “Schwarzer Schwan-Pas de deux” nach Traditionsschema eines melancholischen

31 langsamen Abschnitts (lassú) mit einem Schwanensee viel besser kennenlernen – brillanten schnellen Abschluss (friss). er hatte ja zu jener Zeit nur kurz Mailand besucht –, um dann im Capriccio italien Nr. 20a (Numéro supplémentaire). Danse russe von 1880 verblüffend ähnliche Eindrücke (Moderato – Andante simplice – Allegro vivo) zu vermitteln. Diese Nummer ist ein Nachdem ihm Tschaikowski die vollendete neapolitanisches Straßenliedchen für Kornett, Partitur vorgelegt hatte, verlangte Julius gefolgt von einer wirbelnden Tarantella. Reisinger für seine Choreographie von 1877 zur Abrundung der nationalen Huldigungen Nr. 23. Mazurka (Tempo di mazurka) in der Ballszene auch einen “Russischen Hier ist der polnische Tanz deutlich länger Tanz”. Der Komponist kam dem Wunsch als sein Gegenstück auf dem Hausball in nach, indem er die ähnlich betitelte Nr. 10 aus Akt II von Eugen Onegin, aber mit einer ähnlich seinen zwölf Klavierstücken “von mittlerer mitreißenden Mazurka für das Corps de ballet Schwierigkeit” – Douze Morceaux (difficulté sollte Tschaikowski dann Auroras Hochzeit in moyenne) op. 40 – zu einem Violinsolo Dornröschen krönen. umarbeitete, dem er eine kurze Kadenz (nach Wunsch zu verlängern) vorausschickte und es Nr. 24. Scène (Finale III) (Allegro) mit dem gleichen, ausgesprochen graziösen Das Finale von Akt III bietet der Fürstin Wirbel ausklingen ließ. noch einmal Heiterkeit zu Walzerthemen im Vierertakt, bevor der Abend ein katastrophales Nr. 21. Danse espagnole (Allegro non troppo. Ende nimmt: Das falsche Spiel von Rotbart und Tempo di bolero) Odile enthüllt sich zu allgemeinem Entsetzen, Ein feuriger Flamenco, mit dem Klappern Odette erscheint zu ihrem Schwanenmotiv am von Kastagnetten und zwei gewandten Fenster, und unter dem chaotischen Schmettern Dur-Erwiderungen, kennzeichnet diesen der Blechbläser erlischt das Licht. urtypischen Tanz. Akt IV Nr. 22. Danse napolitaine (Allegro moderato – Nr. 25. Entr’acte (Moderato) / Nr. 26. Scène Andantino quasi moderato) (Allegro non troppo) Tschaikowski sollte Italien nach dem Zur Einführung in einen kurzen und

32 wahrlich sinfonischen letzten Akt, den Drigo bricht aus, auf dessen Höhepunkt der Prinz später zerreißen sollte, schrieb Tschaikowski erscheint; Unisono-Streicher bringen sein diese bittersüße Stimmungsmusik, die verzweifeltes Bedauern zum Ausdruck und auf einem Thema aus seiner ersten Oper, lösen den Abschluss des Dramas aus. Als er Der Wojewode, basiert. Die vielfältigen seine wahre Liebe um Vergebung anfleht, Farbschattierungen in einem von Glinka baut sich das Schwanenthema aus Akt I aus abgeleiteten folkloristischen Variationsstil der Oboe zu voller Orchestergewalt auf, und gehen einer angespannten Entwicklung Odette sinkt Siegfried in die Arme. Das Thema voraus, als sich die erwartungsvollen wird in verkürzter Form fortissimo und in Schwanenmädchen besorgt fragen, was aus Dur bekräftigt, um zu proklamieren, dass die Odette geworden sein könnte. Wehmütige Liebe über alles triumphiert, gleich wie wir Betrachtungen der Holzbläser und das Ende interpretieren – ob im Sinne Modest absteigende Harfenarpeggien führen zu: Tschaikowskis, dessen Libretto von 1895 Odette und Siegfried Wagnersche Erlösung Nr. 27. Danses des petits cygnes (Moderato) gewährt, oder nach dem ursprünglichen Buch, Dieses Glanzstück der Originalpartitur das beide in einem nassen Grab vereint. So in der gleichen Stimmung wie oben wurde oder so versichert uns das musikalische Bild aus unerklärlichen Gründen von Drigo der ruhig über den See gleitenden Schwäne, 1895 gestrichen. Eine melancholische, dass Rotbarts böser Fluch gebrochen ist. volksliedhaft russische Melodie erinnert an © 2013 David Nice den Bläserchor in Akt II. Übersetzung: Andreas Klatt Nr. 28. Scène (Allegro agitato – Molto meno mosso) / Nr. 29. Scène finale Andante( – Allegro Der für seine Virtuosität und forschende agitato – Alla breve. Moderato e maestoso) Musikalität bekannte Geiger James Ehnes Die Entwicklung ist nicht mehr aufzuhalten. ist in mehr als dreißig Ländern auf fünf Gebrochen eilt Odette herbei, um den Kontinenten aufgetreten und arbeitet in den besorgten Schwanenmädchen zu erzählen, großen Konzertsälen der Welt regelmäßig was geschehen ist (Holzbläsersoli, dann mit den berühmtesten Orchestern und Streicher con passione). Ein wilder Sturm Dirigenten zusammen. Er hat mehr als

33 dreißig CDs eingespielt, die einem Repertoire assoziiert wird es mit Edvard Grieg, der in den von Bach bis John Adams gewidmet sind. Jahren 1880 bis 1882 als künstlerischer Leiter Seine Einspielungen wurden mit zahlreichen des Orchesters wirkte. Edward Gardner, der internationalen Preisen ausgezeichnet, renommierte Musikdirektor der English darunter ein Grammy, ein Gramophone National Opera, ist mit dreijähriger Amtszeit Award und sieben Junos. vom Oktober 2015 an zum Chefdirigenten James Ehnes wurde 1976 in Kanada bestimmt worden, in der Nachfolge von geboren und begann im Alter von vier Jahren, Andrew Litton, dem Musikdirektor des das Geigenspiel zu erlernen; mit neun Jahren Orchesters seit 2003, der zum Musikdirektor- wurde er der Protégé des bekannten Geigers Laureat ernannt werden wird. Als Nachfolger Francis Chaplin. Er nahm Unterricht bei von Juanjo Mena übernahm Gardner Sally Thomas an der Meadowmount School im August 2013 den Posten des Ersten of Music und studierte von 1993 bis 1997 Gastdirigenten. Unter Littons Leitung hat an der Juilliard School, wo ihm bei seinem das Orchester durch Studioaufnahmen, Studienabschluss der Peter Mennin Prize for ausgedehnte Konzertreisen und bedeutsame Outstanding Achievement and Leadership Kompositionsaufträge seine internationale in Music verliehen wurde. Er ist Mitglied des Präsenz verstärkt. Order of Canada, wurde von der Brandon Als eines der beiden norwegischen University mit dem Titel eines Doctor of Nationalorchester gastiert das einhundert Music (honoris causa) ausgezeichnet und Musiker starke Bergen Filharmoniske als jüngstes Mitglied in die Royal Society Orkester alljährlich beim Bergen of Canada aufgenommen. Außerdem ist er International Festival. In jüngster Zeit ist Ehrenmitglied der Royal Academy of Music. es auch im Concertgebouw Amsterdam, James Ehnes spielt die “Marsick”-Stradivari bei den BBC Proms in der Londoner Royal von 1715. www.jamesehnes.com Albert Hall, im Wiener Musikverein und Konzerthaus, in der Carnegie Hall New York Das Bergen Filharmoniske Orkester, eines und in der Berliner Philharmonie aufgetreten. der ältesten Orchester der Welt, geht auf Das Orchester war 2011 in Schweden, das Jahr 1765 zurück und feiert damit im Österreich und Deutschland zu erleben; 2012 Jahr 2015 sein 250-jähriges Bestehen. Eng nahm es am Rheingau Musik Festival teil

34 und kehrte ins Concertgebouw zurück. 2013 aufgenommen sowie vier von der hat es eine Konzertreise nach England und Kritik gerühmte Titel mit Musik von Schottland unternommen. Johan Halvorsen. Eine Reihe, die dem Mit derzeit nicht weniger als sechs bis acht Orchesterwerk von Johan Svendsen CD-Neuerscheinungen pro Jahr profiliert gewidmet ist, hat ähnliche Anerkennung sich das Orchester auch durch seine rege gefunden. Edward Gardner dirigierte Studioarbeit. Kritiker in aller Welt haben die das Bergen Filharmoniske Orkester in Transformation in den letzten Jahren begrüßt einer 2011 erschienenen Aufnahme von und dabei insbesondere den energiegeladenen Orchesterbearbeitungen romantischer Werke Vortrag und den vollen Klang der Streicher durch Luciano Berio – eine Partnerschaft, die gewürdigt. Zu den aktuellen Projekten gehören sich als besonders erfolgreich erwies, sodass eine Gesamteinspielung der Mendelssohn- Chandos weitere Aufnahmen des Orchesters Sinfonien, Messiaens Turangalîla-Sinfonie, mit Gardner, aber auch mit Neeme Järvi und Ballette von Strawinsky sowie Sinfonien, Sir Andrew Davis plant. Ballettsuiten und Instrumentalkonzerte von Prokofjew. Die Gesamteinspielung Neeme Järvi ist das Haupt einer der Orchestermusik von Edvard Grieg Musikerdynastie und einer der hat bleibenden Referenzwert in einem renommiertesten Maestri unserer Zeit. wettbewerbsstarken Feld. Langjährige Er ist Musikdirektor und Künstlerischer künstlerische Partnerschaften verbinden das Leiter des Orchestre de la Suisse Romande, Orchester mit Solisten wie Leif Ove Andsnes, Künstlerischer Leiter des Eesti Riiklik James Ehnes, Alban Gerhardt, Vadim Sümfooniaorkester und emeritierter Gluzman, Stephen Hough, Freddy Kempf, Chefdirigent des Residentie Orkest Den Truls Mørk, Steven Osborne und Lawrence Haag, außerdem emeritierter Musikdirektor Power. des Detroit Symphony Orchestra, emeritierter Neben dem laufenden Projekt einer Chefdirigent der Göteborgs Symfoniker Einspielung der drei großen Tschaikowski- und Conductor Laureate des Royal Scottish Ballette hat das Orchester für Chandos National Orchestra. Als Gastdirigent ist auch bereits Orchesterwerke, einschließlich er mit den Berliner Philharmonikern, dem die Sinfonien, von Rimski-Korsakow Koninklijk Concertgebouworkest, dem

35 Orchestre de Paris, dem Symphonieorchester sinfonischer Arrangements von Wagner-Opern des Bayerischen Rundfunks, dem des Komponisten Henk de Vlieger. Neeme Gewandhausorchester Leipzig, dem Järvi hat sich auch für weniger bekannte London Philharmonic Orchestra, dem nordische Komponisten wie Wilhelm BBC Symphony Orchestra, dem Bergen Stenhammar, Hugo Alfvén und Niels Filharmoniske Orkester und den Wiener W. Gade eingesetzt, sowie für Komponisten Symphonikern aufgetreten, daneben in den seiner estnischen Heimat, darunter Rudolf USA unter anderem mit dem Los Angeles Tobias, Eduard Tubin und Arvo Pärt. Neben Philharmonic und dem National Symphony zahlreichen anderen internationalen Preisen Orchestra in Washington D.C. Er hat mit und Ehrungen ist ihm die Ehrendoktorwürde Solisten wie Janine Jansen, Martha Argerich, der Estnischen Musikakademie in Tallinn Mischa Maisky, Vadim Repin, Jewgeni Kissin, verliehen worden, ebenso der Orden des Truls Mørk, Hélène Grimaud und Vadim Nationalen Wappens vom Präsidenten der Gluzman zusammengearbeitet. Republik Estland; erhalten hat er auch die Zu den Höhepunkten einer eindrucksvollen Ehrendoktorwürde der Wayne State University Diskographie mit über 450 Einspielungen in Detroit und der University of Michigan gehören von der Kritik gelobte Zyklen in den USA, der University of Aberdeen in sämtlicher Sinfonien von Prokofjew, Sibelius, Schottland und der Königlich Schwedischen Nielsen und Brahms, außerdem eine jüngst Musikakademie. König Carl XVI. Gustaf von erschienene Serie mit Orchesterwerken von Schweden ernannte ihn zum Kommandeur des Halvorsen und Svendsen sowie ein Zyklus Nordstern-Ordens.

36 Neeme Järvi

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H. Frederick Stucker Tchaïkovski: Le Lac des cygnes

Introduction Ce sont des personnages qui inspirèrent au Dans les grands contes de fées, il y a compositeur certaines de ses plus grandes et toujours un aspect léger et un aspect sombre. plus poignantes musiques. Avant Odette, il y Le Lac des cygnes de Piotr Ilyitch Tchaïkovski eut Roméo et Juliette; après elle, Francesca da (1840 – 1893) n’y fait pas exception. D’un Rimini – condamnée à l’enfer pour sa liaison côté, on peut penser à l’image de l’Oncle adultère avec le frère de son mari, Paolo – Petya en 1869 ou 1871, enjoué et enfantin, Eugène Onéguine et Tatiana, Manfred distrayant la famille de sa sœur Sasha dans cherchant à effacer le souvenir d’un amour la maison de campagne ukrainienne de incestueux en voyageant constamment… la son mari, Lev Davidov, à Kamenka. Le liste ne s’arrête pas là. Même si de nombreux divertissement féérique avait pour vedettes historiens affirment que Tchaïkovski assumait trois de ses nièces et un assortiment de cygnes son homosexualité simplement parce que les en bois; l’un des enfants Davidov, Youri, milieux socio-culturels russes offraient de qui n’était pas encore né à cette époque, nombreux exutoires, comme c’était souvent hérita de l’image d’un Tchaïkovski, “tout le cas dans les sociétés où l’on pratiquait la loi rouge, en nage pendant qu’il chantait la du silence sur de tels sujets (“ne pas poser de mélodie” – autrement dit le célèbre thème question / ne rien dire”), la situation était bien du “cygne”. D’un autre, il y a la partition éloignée de ce qu’elle est aujourd’hui dans la elle-même, commande du Théâtre Bolchoï plupart des pays démocratiques (à l’exclusion de de Moscou en 1875, et achevée l’année la Russie, il va sans dire). Lorsque sa protectrice, suivante. Dans ce premier grand ballet de Nadejda von Meck, lui demanda s’il avait connu Tchaïkovski, la princesse-cygne Odette prend ou non un “amour non platonique”, Tchaïkovski sa place mélancolique, sous la conduite du répondit: “oui et non.” Et il ajouta dans l’une hautbois, parmi tous les héros et héroïnes de des lettres éloquentes qu’il lui adressa: Tchaïkovski destinés à ne jamais connaître le Si l’on pose la question différemment plein épanouissement en amour. et que l’on demande si j’ai connu le

38 bonheur complet en amour, la réponse opéra de Tchaïkovski, Ondine (1869), vite est alors Non, non et encore non. En abandonné (la légende d’une naïade qui tout cas, ma musique répond à cette aime un mortel nous sera plus familière au question. Si vous me demandiez si je travers de la merveilleuse Petite Sirène de comprends toute la force, la puissance Hans Christian Andersen et de l’opéra tout incommensurable de ce sentiment, je aussi déchirant de Dvořák, Roussalka). Pour répondrais Oui, oui et encore oui et je Tchaïkovski, il y eut aussi des parallèles dirais pourtant que mes efforts répétés avec La Fille des neiges – un “conte de fées de à exprimer en musique les tourments et, printemps” du grand auteur dramatique russe en même temps, les délices de l’amour Alexandre Ostrovski (1823 – 1886), pour sont eux-mêmes des efforts que j’ai faits lequel il composa une musique de scène en avec amour. 1873 sur la fille du Gel et du Printemps qui Tchaïkovski aurait certainement dit la fond lorsqu’elle découvre le véritable amour. même chose au cours de la dernière année C’est sans aucun doute la raison pour laquelle de sa vie, lorsqu’il écrivit et, dans une il reprit l’introduction d’Ondine dans sa certaine mesure, exorcisa un grand nombre musique pour La Fille des Neiges et remania le de ses démons antérieurs dans la Sixième duo d’amour entre Ondine et son prince fou Symphonie (Pathétique). Le chef d’orchestre d’amour, Huldebrand, pour le Pas d’action réfléchi qu’est Thomas Sanderling m’a fait (no 13, V) entre Odette et Siegfried dans remarquer que la descente initiale des cordes Le Lac des cygnes. dans l’Adagio lamentoso final est identique Il nous est parvenu peu de documentation au thème du hautbois dans l’introduction sur l’implication du compositeur dans du Lac des cygnes (ce n’est pas le même, bien la production originale du Bolchoï, en sûr, que le célèbre thème du “cygne”), ce qui 1877. Selon la plupart des témoignages, suggère des parallèles sans équivoque entre la chorégraphie de Julius Reisinger Tchaïkovski et son héroïne condamnée. (1828 – 1892), le chorégraphe du Bolchoï qui Le principal antécédent d’Odette s’avère venait d’être nommé, fut nulle, les décors non moins passionnant. C’est une héroïne et les costumes miteux furent empruntés à écartelée entre le monde humain et le monde d’autres productions, l’orchestre fut médiocre, surnaturel: elle est le sujet du troisième et seuls les effets spéciaux – de l’excellent

39 machiniste de scène Karl Valts (1846 – 1929) – plus de 2150 mesures de la partition furent à la hauteur. Même si la première série originale de Tchaïkovski (environ 36% de représentations et quelques brèves reprises de la musique, en comptant les mesures), se déroulèrent dans de meilleures conditions avaient été supprimées. que ce qu’on affirme habituellement,Le Lac Drigo se comporta avec honnêteté en des cygnes n’accéda à l’immortalité qu’en 1895, orchestrant trois nouveaux numéros tirés des à Saint-Pétersbourg, deux ans après la mort dernières pièces pour piano de Tchaïkovski, de Tchaïkovski, lorsque le grand chorégraphe les Dix-huit Morceaux, op. 72 (1893). Mais Marius Petipa (1818 – 1910) travailla avec ceux-ci n’ont d’autre but que de défendre une son collègue Lev Ivanov (1834 – 1901) à notion plus conventionnelle de “dansabilité” un scénario révisé par l’écrivain Modeste des années 1890, et l’ensemble des coupures Tchaïkovski (1850 – 1916), le frère du et le nouvel ordonnancement détruisent le compositeur. plan fondamental de Tchaïkovski en termes Néanmoins, dès le début, Le Lac des de drame et de tonalité. Ici, Neeme Järvi a cygnes constitua une avancée dans le domaine enregistré la partition originale, vingt-neuf de la musique de ballet. Lorsqu’il l’écrivit, numéros en quatre actes, telle qu’elle a été Tchaïkovski ignorait la maîtrise de Delibes présentée au Bolchoï, ainsi que plusieurs dans Coppélia et Sylvia et visait plus haut “numéros supplémentaires” ajoutés peu après la que l’écriture alimentaire des compositeurs première représentation de 1877. maison de ballet impérial, Ludwig Minkus (1826 – 1917) et Riccardo Drigo Synopsis (1846 – 1930). Le fait que ce dernier ait On trouve souvent, à propos du Lac des gommé certains de ses côtés les plus personnels cygnes, la référence à un “vieux conte populaire dans son édition de 1895 pour le Mariinski ne allemand”, mais aucune source ne correspond manque pas d’ironie; il était pourtant plein de vraiment à la légende du ballet; c’est un bonnes intentions et beaucoup de productions composite d’éléments adaptés aux besoins de la restent encore attachées à cette édition dans chorégraphie, comme le pot-pourri de L’Oiseau le monde entier. Le musicologue Roland John de feu, assemblage dû à quelques individus Wiley note avec précision qu’à l’époque de cultivés et mis en musique par Igor Stravinsky cette première, environ trente-quatre ans plus tard.

40 L’acte I se déroule dans le magnifique parc le prince et Odette tombent profondément d’un château allemand, où le Prince Siegfried amoureux l’un de l’autre. Les jeunes filles fête sa majorité. Les paysans dansent pour le disparaissent et l’acte s’achève comme il a prince et il leur offre du vin, tandis que son commencé, les cygnes planant sur le lac. gouverneur, Wolfgang, flirte avec les femmes La cérémonie fatidique qui se déroule au en titubant légèrement. La princesse régnante, château fait l’objet du brillant acte III. On mère de Siegfried, lui dit que le lendemain elle présente six princesses, des fiancées potentielles donnera un grand bal au cours duquel il devra pour le prince. Aucune d’entre elles ne lui choisir une épouse. Après son départ, tous plaît, mais Rothbart arrive alors avec sa dansent une coupe de vin à la main. Au loin, fille Odile. La ressemblance entre ce “cygne une volée de cygnes traverse le ciel. Le prince, noir” et Odette est frappante (aujourd’hui, suivi de son chevalier, Benno, les poursuit le rôle est toujours interprété par le même l’arbalète prête à tirer. protagoniste, une danseuse ou – dans la version L’acte II se déroule dans une campagne presque légendaire des jeune garçons-cygnes sauvage; la scène représente un lac dans le de Matthew Bourne – un danseur). Siegfried lointain, flanqué de montagnes et, sur la danse avec Odile, puis vient une série de danses droite, une chapelle en ruine. Une bande nationales. Comme il hésite à s’engager, tout de cygnes, avec à leur tête l’un des leurs disparaît, tout est plongé dans l’obscurité, et portant une couronne, nage vers les ruines. Odette désespérée apparaît à la fenêtre. Ruine, Lorsque le prince arrive et les vise avec son désastre, honte. arbalète, les cygnes disparaissent et une jeune De retour au lac à l’acte IV, les jeunes filles- fille apparaît, coiffée de la même couronne. cygnes cherchent en vain leur reine. Elle arrive Elle lui dit qu’elle est Odette, la reine des angoissée, leur raconte qu’elle a été trahie et cygnes, transformés par un méchant génie, doit mourir. Le prince proteste de son véritable Rothbart, qui apparaît lui-même sous la amour. Rothbart tente de les séparer: Odette se forme d’un hibou. Elle ne sera sauvée que par jette du haut d’une colline, et Siegfried fait de une promesse d’amour éternel émanant d’un même. Rothbart tombe raide mort. homme qui n’a jamais fait de serment d’amour Dans Le Lac des cygnes original, comme à une jeune fille. Les autres jeunes filles-cygnes dans la première version de Der fliegende apparaissent et, dans le divertissement suivant, Holländer (Le Vaisseau fantôme) de

41 Wagner, il n’y a pas de rédemption, mais des bois menés par le hautbois au cœur des dans les révisions des deux œuvres on voit festivités représente des groupes de paysans les amoureux s’élever aux cieux – ou, dans rendant hommage à leur prince auxquels l’une des nombreuses alternatives du ballet, Wolfgang, le gouverneur du prince, demande partir en voguant dans une coque tirée par de danser pour son maître. Les couleurs des cygnes. rustiques s’avèreront avoir beaucoup de points communs avec la musique des jeunes filles- Détails des numéros cygnes à l’acte suivant. Introduction (Moderato assai) C’est à n’en pas douter un portrait tragique No 2. Valse (Tempo di valse) d’Odette, la princesse qui souffre, avant que C’est la première grande valse symphonique le méchant Rothbart ne lui jette un sort. Sa de Tchaïkovski pour le corps de ballet; elle violence se déchaîne dans la section centrale, doit beaucoup au caractère grandiose et mais le thème lui-même est une inversion du novateur indissociable de la famille Strauss célèbre thème du “cygne” et partage le même (soit dit en passant, Johann Strauss II dirigea instrument (le hautbois, indissociable de la première exécution publique d’une œuvre l’univers des cygnes) ainsi que, dans les sept de Tchaïkovski, les Danses caractéristiques, premières notes, le même schéma rythmique. dans les jardins du Palais de Pavlovsk, près de Peut-on voir une coïncidence dans le fait Saint-Pétersbourg, en 1865). On relève sept que Tchaïkovski ait utilisé le même motif motifs de valse, certains dotés d’un magnifique descendant, instrumenté de la même manière contrepoint, d’autres étroitement liés entre eux. pour cordes, pour le geste tragique final de son dernier grand chef-d’œuvre, la Sixième No 3. Scène (Allegro moderato) Symphonie (1893)? Des triolets impérieux à l’unisson montent en fanfare lorsque la princesse est annoncée. Acte I Sur des accents lyriques plutôt sympathiques, No 1. Scène (Allegro giusto) elle ordonne à son fils de se marier. Benno, Les lumières s’élèvent sur le magnifique parc l’ami du prince, le console de la fin imminente du château royal, révélant le Prince Siegfried d’une vie insouciante, et les festivités du no 2 et ses amis en train de boire du vin. L’ensemble recommencent.

42 No 4. Pas de trois une conclusion tourbillonnante. Un cornet Les paysans dansent pour le prince. Une à pistons rejoint l’ensemble des violons pour mélodieuse Intrada à 6 / 8 (Allegro) avec une une autre valse gracieuse, mais un peu plus belle ornementation précède des variations terne (Tempo di valse), qui mène directement en canon (Andante sostenuto) menées par le à une coda tape-à-l’œil et grisante (Allegro hautbois, auquel le basson fait écho à son tour. molto vivace). Une chansonnette rustique à la clarinette commence Allegro simplice, accélérant jusqu’à No 6. Pas d’action (Andantino quasi un Presto tourbillonnant. Les Miniatures IV moderato – Allegro) à VI sont une vigoureuse variation masculine Alors tout à fait gris, Wolfgang entame un bondissante (Moderato), un autre numéro éloquent solo sur les sonorités brillantes des bucolique délicat (Allegro) et une vigoureuse bassons et des violoncelles, mais il pirouette et Coda (Allegro vivace). fait une chute avant une joyeuse variation sur une partie du thème original. No 5. Pas de deux En 1895, Drigo choisit de le déplacer à No 7. Sujet (Scène) / No 8. Danse des coupes l’acte III, où il servit de grand duo entre (Tempo di polacca) Odile et Siegfried, le soi-disant pas de deux Le soir approche, ce que souligne une du “Cygne noir”. Peut-être avait-il raison car clarinette crépusculaire, et un invité propose aucun couple ne s’est couvert de lauriers une danse avec des coupes de vin à la main: en dansant une telle séquence à ce premier un numéro d’ensemble sur des rythmes de stade. Mais toute la musique a une allure polonaise que Tchaïkovski venait d’utiliser aristocratique. La superbe première valse dans sa Troisième Symphonie et qu’il allait (Tempo di valse ma non troppo vivo, quasi exploiter encore davantage dans ses opéras moderato) est suivie d’un solo de violon d’un Vakoula le forgeron (1874) et Eugène Onéguine certain entêtement harmonique (Andante) (1877 – 1878) ainsi que dans le ballet La Belle qui allait s’avérer parfaitement adapté au au bois dormant (1888 – 1889). L’écriture “cygne noir” appeau; ceci se résout dans un piquante pour piccolo et glockenspiel de la Allegro plus simple, voire rustique, le soliste section centrale rappelle sans aucun doute repris en écho par toutes les cordes avant la musique de Glinka à la cour exotique du

43 nain Tchernomor dans Russlan et Ludmilla il persécute ses compagnes. Son récit de (1837 – 1842). transformation se déroule sur une mélodie animée, mais néanmoins légèrement plaintive, No 9. Finale I (Andante) des cordes jusqu’à ce que des triolets martelés Le thème le plus célèbre du ballet fait d’abord des cuivres attirent notre attention sur un une apparition scintillante, on voit une hibou qui surveille la compagnie ensorcelée: volée de cygnes dans le ciel du soir. Siegfried, c’est Rothbart déguisé. Une variante triste en arbalète en main, et Benno se lancent avec mineur de la mélodie du récit à la clarinette ardeur à leur poursuite. atteint son point culminant dans une affirmation des cuivres qui mène au no 12: Acte II No 10. Scène (Moderato) No 12. Scène (Allegro – Moderato assai quasi Le thème du “cygne” revient, menant cette andante) fois à un sommet comparable à la tragédie L’entrée en masse des autres jeunes filles- de l’introduction (et, les quatre cors prenant cygnes est un exemple frappant chez le relais, font ressortir encore davantage le Tchaïkovski de la faculté à exploiter fait que Tchaïkovski connaissait Lohengrin longuement une même idée rythmique. Il y de Wagner et son thème de la “question a davantage de pathos de la part du hautbois interdite”). lorsque Odette dit à ses compagnes de ne pas craindre Siegfried, qui jette son arbalète à No 11. Scène (Allegro moderato – Moderato – terre. Un autre magnifique ensemble des bois Allegro vivo) prend parti pour Odette avec bienveillance. Des rythmes pointés bien assurés mènent les chasseurs royaux au bord du lac, avec No 13. Danses des cygnes un moment de grande tension quand ils L’élégante valse initiale pour le corps de ballet se préparent à tirer sur les cygnes, qui est reprise deux fois, comme troisième numéro disparaissent. Odette, sous sa forme de du divertissement et comme sixième numéro jeune fille, s’avance et, dans une pantomime avec l’adjonction de vigoureux contre-rythmes élaborée sur un autre thème plaintif du et des vents virevoltants du Pas d’action hautbois, elle demande au prince pourquoi précédent. Trois célèbres numéros viennent

44 la ponctuer. Le gracieux Moderato assai offre maintenant dans les ruines romantiques à la ballerine qui danse le rôle d’Odette une proches du lac. chance de s’imposer. La quatrième danse est le célèbre Pas de quatre des jeunes cygnes, Act III remarquable pour son écriture piquante pour No 15 (Allegro giusto) / No 16. Danses du l’ensemble des vents, et indissociable de la corps de ballet et des nains (Moderato assai – chorégraphie “en bras dessus bras dessous et Allegro vivo) hochements de tête” d’Ivanov, en 1895. Les lustres brillent sur le bal au cours duquel Le grand Pas d’action (Andante – Siegfried doit obéir à l’ordre de sa mère et Andante non troppo – Allegro) nous emmène choisir une fiancée. D’autres cérémonials directement au cœur de la question par le biais évoquant les festivités de l’acte I rappellent d’une cadence de harpe élaborée. Comme je les aspects plus formels de la Troisième l’ai déjà mentionné, c’est une adaptation du Symphonie presque contemporaine. Dans le duo d’amour d’une autre créature des eaux, trio du no 15, le prince, sa mère et leur suite Ondine, et de son prince mortel, composé font une entrée empreinte de dignité; dans à l’origine pour un opéra que Tchaïkovski celui du no 16, les nains de la cour dansent sur détruisit. Le violon en sourdine chante les hautbois, clarinettes, bassons et cors dans maintenant la première apostrophe du prince la plus fabuleuse veine de Tchaïkovski. et adopte un nouveau ton bondissant avant d’épouser la ligne d’Ondine, la partie de ténor No 17. Scène. La Sortie des invités et la Valse étant confiée au violoncelle. Une variation (Allegro – Tempo di valse) Allegro intègre une réplique subtile du sujet Des fanfares introduisent les six princesses principal. Après le grand style de la reprise de invitées en trois entrées qui exposent des la valse, les accents animés de la Coda (Allegro bribes de la valse à venir. Ensuite commence vivo) approuvent collectivement l’amour de le plus poignant des numéros aristocratiques Siegfried et Odette. à 3 / 4 du ballet; il annonce le crépuscule du drame, mais de façon merveilleuse. No 14. Scène (Finale II) (Moderato) Sur une reprise pure et simple de la vision No 18. Scène (Allegro – Allegro giusto) initiale de l’acte, les cygnes se fondent Sur une version raffinée à 4 / 4 dans la veine de

45 l’une des valses, la princesse demande à son fils tandis que la sixième, comme la troisième, laquelle de ces jeunes filles il aime. Davantage semble venue d’Orient (Allegro simplice, de fanfares: entrée de Rothbart avec sa fille préfacé par une courte cadence Moderato de Odile; sur des éclairs et des coups de tonnerre la harpe), tout en ayant un soupçon de fée à l’orchestre, et sur un poignant fortissimo des pré-Carabosse. Une Coda syncopée (Allegro bois annonçant le thème du “cygne”, Siegfried molto) mène cette présentation à une solide est frappé par sa ressemblance avec Odette. conclusion. Pourtant, les princesses sont sur le point de se voir totalement éclipsées quand No 19. Pas de six Siegfried se prépare à danser avec Odile. Ce numéro propose des variations élaborées pour les six princesses, qui font de leur mieux No 19a (Numéro supplémentaire). Pas de pour faire bonne impression – mais, on s’en deux rend compte, sans aucun espoir. Après une En avril 1877, après la première série de Intrada (Moderato assai) évoluant d’un air représentations, Anna Sobechtchanskaia – dégagé et imposant – qui doit correspondre qui était davantage considérée comme à la première princesse car il n’y a ensuite que une danseuse étoile absolue que cinq variations –, un air simple à la clarinette, Pelagia Karpakova, créatrice des rôles puis à la flûte (Allegro), laisse entendre que la d’Odette / Odile – demanda à Petipa, à deuxième est aussi rustaude que les paysans Saint-Pétersbourg, de créer pour elle un du Pas de trois de l’acte I. La troisième est la nouveau Pas de deux, sur une musique de plus grandiose de toutes, peut-être orientale Minkus. Tchaïkovski, horrifié, trouva un (Andante con moto), quand des hautbois compromis en acceptant que sa propre cantabile en sixtes et en tierces anticipent musique soit plaquée sur la structure de d’une quinzaine d’années la “Danse arabe” fond d’“inspiration Minkus”. Comme de Casse-Noisette. Un sommet autoritaire seule l’orchestration de Tchaïkovski pour cuivré s’estompe pour faire place à un nouveau la seconde variation semble avoir survécu, solo de flûte très élégant. La quatrième danse Vissarion Chebaline (1902 – 1963) écrivit le gracieusement sur un autre 6 / 8 rustique reste pour une production de 1953 au Théâtre (Moderato); la cinquième est plus masculine, Stanislavski et Nemirovitch-Dantchenko de passant à des unissons de cors (Allegro), Moscou. Au cours des représentations, le no 5

46 de l’acte I est toujours déplacé à l’acte III pour magyares traditionnelles avec une section le pas de deux du “Cygne noir” et sa musique lente mélancolique (lassú) et une conclusion est indubitablement supérieure, mais ici nous rapide et brillante ( friss). avons la chance de disposer des deux versions et à l’emplacement initialement voulu. No 20a (Numéro supplémentaire). Danse Une introduction souple et fine (Moderato) russe (Moderato – Andante simplice – Allegro mène vite au principal Andante, un autre vivo) solo de violon, mais moins extravagant que Quand Tchaïkovski eut remis la partition celui du no 5. Par ailleurs, le sommet est un complète à Julius Reisinger, le chorégraphe accompagnement grandiose parfaitement de 1877, ce dernier insista pour qu’une approprié à la chorégraphie du ballet “danse russe” vienne s’ajouter aux hommages classique. La variation bondissante du prince nationaux de la scène du bal. Le compositeur (Allegro moderato) est virile comme il se se plia à ses désirs et arrangea le dixième de doit; l’instrumentation de Tchaïkovski pour ses Douze Morceaux (difficulté moyenne) pour la variation d’Odile (Allegro) est, une fois piano, op. 40, qui porte le même nom, en solo encore, étonnamment discrète pour une de violon, le préfaçant d’une courte cadence – séductrice si accomplie. La Coda tournoyante avec prolongation optionnelle – et se terminant (Allegro molto vivace) donne de nombreuses sur le même tourbillon parfaitement adapté au opportunités de fouettés, ces fouettés qui ballet. sont si célèbres dans la chorégraphie de 1895 (bien que l’intitulé “no 5” laisse entendre que No 21. Danse espagnole (Allegro non troppo. ce Pas de deux était placé à l’acte I dans la Tempo di bolero) production de Moscou en 1953). Cette danse très caractéristique est marquée par un flamenco passionné, avec No 20. Danse hongroise (Czardas) (Moderato l’exhibitionnisme des castagnettes et deux assai – Allegro moderato – Vivace) répliques affables dans des tonalités majeures. Ouvrant le divertissement des danses nationales, la contribution hongroise de No 22. Danse napolitaine (Allegro moderato – Tchaïkovski – comme celle de Delibes dans Andantino quasi moderato) Coppélia auparavant – suit les composantes Tchaïkovski allait beaucoup mieux connaître

47 l’Italie après avoir composé Le Lac des cygnes – La musique d’ambiance douce-amère que il n’avait alors fait qu’un court séjour à Milan – Tchaïkovski composa pour introduire un et pourtant ses impressions dans le Capriccio dernier acte court et vraiment symphonique italien (1880) ont le même brio. C’est une allait par la suite tomber en lambeaux; elle chanson de rues napolitaine pour cornet à repose sur un thème de son premier opéra, pistons suivie d’une tarentelle tourbillonante. Le Voïevode. Ses diverses couleurs, dans le style traditionnel des variations dérivé No 23. Mazurka (Tempo di mazurka) de Glinka, préfacent un développement C’est un spécimen beaucoup plus long de la tendu lorsque les jeunes filles-cygnes pleines danse polonaise que celle que Tchaïkovski allait d’attente se demandent où a bien pu passer introduire dans la scène de fête au deuxième Odette. Des réflexions nostalgiques des bois acte d’Eugène Onéguine, et cependant une et des arpèges descendants de la harpe mènent mazurka tout aussi essentielle pour le corps de au numéro suivant. ballet allait couronner le mariage d’Aurore dans La Belle au bois dormant. No 27. Danses des petits cygnes (Moderato) Point culminant de la partition originale et No 24. Scène (Finale III) (Allegro) dans la même atmosphère que ce qui précède, Dans le finale de l’acte III, le thème de valse à les “Danses des petits cygnes” furent coupées 4 / 4 offre plus de douceur à la princesse avant par Drigo de manière inexplicable en 1895. la catastrophe cruciale: la révélation de la Une mélodie triste et tendre, dans le pur style duplicité de Rothbart et d’Odile survient d’une traditionnel russe, rappelle l’écriture pour manière à vous faire dresser les cheveux sur la ensemble à vent de l’acte II. tête; accompagnée par son thème du “cygne”, Odette apparaît désespérée à la fenêtre et les No 28. Scène (Allegro agitato – Molto meno lumières s’éteignent au milieu d’un chaos de mosso) / No 29. Scène finale (Andante – cuivres. Allegro agitato – Alla breve. Moderato e maestoso) Act IV L’action tend maintenant vers son No 25. Entr’acte (Moderato) / No 26. Scène dénouement. Odette accourt désespérée et (Allegro non troppo) annonce à ses jeunes filles-cygnes concernées

48 ce qui est arrivé (solos de bois, puis cordes de concert du monde avec de nombreux con passione). Une terrible tempête éclate, orchestres et chefs parmi les plus réputés. au point culminant de laquelle apparaît Il a réalisé plus de trente CD, couvrant un le prince; ses regrets et son désespoir sont répertoire qui va de J.S. Bach à John Adams. exprimés par les cordes à l’unisson, amorçant Ses enregistrements ont reçu de nombreuses le drame final. Il implore le pardon de son récompenses et prix internationaux, véritable amour et le thème du “cygne” de notamment un Grammy, un Gramophone l’acte I passe du hautbois à tout l’orchestre Award et sept Junos. quand Odette tombe dans ses bras. Sous Né au Canada en 1976, James Ehnes une forme tronquée, le thème est lancé commença à étudier le violon à l’âge de quatre fortissimo en majeur pour suggérer que ans, et à neuf ans il devint le protégé de l’illustre l’amour triomphe de tout, et c’est ainsi qu’on violoniste Francis Chaplin. Il poursuivit ses l’interprète en suivant le scénario de Modeste études avec Sally Thomas à la Meadowmount Tchaïkovski de 1895 – Odette et Siegfried School of Music et, de 1993 à 1997, à la jouissent d’une rédemption wagnérienne dans Juilliard School où il remporta le Peter l’éternité – ou simplement selon le scénario Mennin Prize for Outstanding Achievement original – ils disparaissent sous les vagues. and Leadership in Music lors de la réception Dans les deux cas, l’évocation musicale de son diplôme. Il est Member of the Order vivante des cygnes flottant calmement à la of Canada, a été nommé Doctor of Music surface du lac nous explique triomphalement (honoris causa) par la Brandon University et que le cruel sortilège de Rothbart est rompu. fut la plus jeune personnalité à se voir élire à la Royal Society of Canada. Il est ainsi membre © 2013 David Nice honoraire de la Royal Academy of Music. James Traduction: Marie-Stella Pâris Ehnes se produit avec le Stradivarius “Marsick” de 1715. www.jamesehnes.com Le violoniste James Ehnes s’est fait connaître par sa virtuosité et son remarquable talent L’histoire de l’Orchestre philharmonique musical. Il a joué dans plus d’une trentaine de Bergen remonte à 1765, ce qui fait de cet de pays des cinq continents et se produit ensemble l’un des plus anciens orchestres régulièrement dans les plus grandes salles du monde, et son 250ème anniversaire

49 sera célébré en 2015. L’orchestre entretint Concertgebouw en 2012. En 2013, l’orchestre des liens étroits avec Edvard Grieg qui en a fait des tournées en Angleterre et en Écosse. fut le directeur artistique de 1880 à 1882. L’Orchestre philharmonique de Bergen Edward Gardner, le directeur musical très a un programme d’enregistrement chargé, acclamé de l’English National Opera, a été avec pour l’instant pas moins de six à huit nommé chef principal pour une période de CD par an. Les critiques du monde entier trois ans à partir du mois d’octobre 2015, reconnaissent la transformation qu’a subi à la suite d’Andrew Litton, le directeur l’orchestre au cours de ces dernières années musical de l’Orchestre depuis 2003, qui et saluent son jeu énergique et le son corsé deviendra alors directeur musical lauréat. des cordes. Parmi les projets récents et en Succédant à Juanjo Mena, Gardner a pris cours figurent un cycle de symphonies de la fonction de chef principal invité en août Mendelssohn, la Turangalîla-Symphonie de 2013. Sous la direction de Litton, l’orchestre Messiaen, des ballets de Stravinsky, ainsi que a considérablement amélioré son image par le des symphonies, des suites de ballet et des biais d’enregistrements, de longues tournées concertos de Prokofiev. Son enregistrement et de commandes internationales. de l’intégrale de la musique pour orchestre L’Orchestre philharmonique de Bergen d’Edvard Grieg reste la référence dans un est l’un des deux orchestres nationaux de domaine concurrentiel. L’orchestre entretient Norvège. Il se compose de cent musiciens une relation durable avec certains des meilleurs et prend part chaque année au Festival musiciens du monde et a enregistré notamment international de Bergen. Au cours des avec Leif Ove Andsnes, James Ehnes, Alban dernières saisons, l’orchestre s’est produit Gerhardt, Vadim Gluzman, Stephen Hough, au Concertgebouw d’Amsterdam, aux Freddy Kempf, Truls Mørk, Steven Osborne et Proms de la BBC au Royal Albert Hall de Lawrence Power. Londres, au Musikverein et au Konzerthaus Il est actuellement engagé dans un de Vienne, au Carnegie Hall de New York projet d’enregistrement des trois grands et à la Philharmonie de Berlin. L’orchestre ballets de Tchaïkovski pour Chandos et a a fait des tournées en Suède, en Autriche aussi enregistré des œuvres pour orchestre, et en Allemagne en 2011; il s’est produit notamment les symphonies, de Rimski- au Festival de Rheingau et est retourné au Korsakov et quatre volumes d’œuvres de

50 Johan Halvorsen salués par la critique. Une le BBC Symphony Orchestra, l’Orchestre série consacrée à la musique pour orchestre de philharmonique de Bergen et les Wiener Johan Svendsen a rencontré un enthousiasme Symphoniker, et également aux USA, avec analogue. Edward Gardner a dirigé l’orchestre le Los Angeles Philharmonic et le National dans un enregistrement de réalisations Symphony Orchestra de Washington D.C., orchestrales de Luciano Berio, publié en 2011. entre autres. Il a travaillé avec des solistes tels Après cette collaboration particulièrement que Janine Jansen, Martha Argerich, Mischa réussie, l’Orchestre philharmonique Maisky, Vadim Repin, Evgeny Kissin, Truls de Bergen a plusieurs autres projets Mørk, Hélène Grimaud et Vadim Gluzman. d’enregistrements avec lui, ainsi qu’avec Parmi les grands moments d’une Neeme Järvi et Sir Andrew Davis. impressionnante discographie comptant plus de 450 enregistrements, figurent des cycles À la tête d’une véritable dynastie musicale, salués par la critique – les intégrales des Neeme Järvi est un des chefs d’orchestre les symphonies de Prokofiev, Sibelius, Nielsen plus respectés d’aujourd’hui. Il est directeur et Brahms – ainsi que des séries récentes musical et artistique de l’Orchestre de la Suisse consacrées aux œuvres orchestrales de Romande, directeur artistique de l’Orchestre Halvorsen et de Svendsen, sans oublier un cycle symphonique national d’Estonie, chef principal consacré aux arrangements symphoniques émérite de l’Orchestre de la Résidence de la d’opéras de Wagner effectués par Henk de Haye, ainsi que directeur musical émérite du Vlieger. Neeme Järvi s’est également fait le Detroit Symphony Orchestra, chef principal défenseur de la musique de compositeurs émérite de l’Orchestre symphonique de nordiques moins connus du grand public, Göteborg et “Conductor Laureate” du tels Wilhelm Stenhammar, Hugo Alfvén et Royal Scottish National Orchestra. Il s’est Niels W. Gade, et de compositeurs originaires aussi produit en tant que chef invité avec les de son Estonie natale, dont Rudolf Tobias, Berliner Philharmoniker, l’Orchestre royal Eduard Tubin et Arvo Pärt. Parmi les du Concertgebouw, l’Orchestre de Paris, nombreuses récompenses et distinctions le Symphonieorchester des Bayerischen dont il a fait l’objet sur le plan international, Rundfunks, le Gewandhausorchester Neeme Järvi a été fait docteur honoris causa de Leipzig, le London Philharmonic Orchestra, l’Académie de Musique d’Estonie à Tallinn,

51 du Michigan, ainsi que des doctorats honoris doctorats des que ainsi du Michigan, l’université de et Detroit de University State doctorats doctorats des d’Estonie, république la de du président mains des national duBlason l’Ordre a reçu honoris causa honoris Bergen Philharmonic Orchestra for the recording sessions en Lettres de la Wayne la de Lettres en Robert deMaine,Robert principal guest cello ofthe 52 Suède. de Gustaf XVI roi Carl le par polaire l’étoile de l’Ordre de commandeur fait été a aussi Il Suède. de musique de royale l’Académie causa de l’université d’Aberdeen et de de et d’Aberdeen l’université de

Henning Målsnes Also available

CHSA 5113(2) Tchaikovsky The Sleepingsr Beauty (complete)

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CHAN 10710 Halvorsen Orchestralsr Works, Volume 4

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55 You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

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Microphones Thuresson: CM 402 (main sound) Schoeps: MK22 / MK4 / MK6 DPA: 4006 & 4011 Neumann: U89 CM 402 microphones are hand built by the designer, Jörgen Thuresson, in Sweden.

56 This recording was made with support from

Recording producer Brian Pidgeon Sound engineer Ralph Couzens Assistant engineer Gunnar Herleif Nilsen, Norwegian Broadcasting Corporation (NRK) Editor Jonathan Cooper A & R administrator Sue Shortridge Recording venue Grieghallen, Bergen, Norway; 18 June and 3 – 6 December 2012 Front cover ‘Female ballet dancer performing under water, floating elegantly’, photograph © Henrik Sørensen, Copenhagen (www.henriksorensen.com) / Getty Images Back cover Photograph of Neeme Järvi by Simon van Boxtel Design and typesetting Cassidy Rayne Creative (www.cassidyrayne.co.uk) Booklet editor Finn S. Gundersen P 2013 Chandos Records Ltd C 2013 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

57 Bergen Philharmonic Orchestra, with its Music Director, Andrew Litton Steve J. Sherman

58 58 CHANDOS DIGITAL 2-disc set CHSA 5124(2) CHANDOS CHANDOS

Pyotr Il’yich Tchaikovsky (1840 – 1893)

egn hlamnc Orchestra / Järvi Philharmonic Bergen Swan Lake, Op. 20

Ballet in Four Acts TCHAIKOVSKY:

COMPACT DISC ONE 1 Introduction 2:39 2 - 18 Act I 46:08 19 - 29 Act II 32:20

TT 81:17 James Ehnes violin LAKE SWAN Bergen Philharmonic Orchestra COMPACT DISC TWO Johannes Wik harp 1 - 21 Act III 55:13 Melina Mandozzi leader 22 - 26 Act IV 18:02 Øyvind Bjorå guest leader TT 73:24 Neeme Järvi CHSA 5124(2) CHSA 5124(2) This recording was made with support from

p 2013 Chandos Records Ltd c 2013 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England

58 SUPER AUDIO CD Tchaikovsky THE NUTCRACKER (complete)

Bergen Philharmonic Orchestra Neeme Järvi 1896) © Lebrecht Music & Arts Photo Library Photo & Arts Music 1896) © Lebrecht – Photograph by Napoleon Sarony (1821 Sarony Napoleon by Photograph

Pyotr Il’yich Tchaikovsky, New York, 1891, at the time of composing ‘The Nutcracker’ Pyotr Il’yich Tchaikovsky (1840 – 1893)

The Nutcracker, Op. 71

Ballet féerique in Two Acts

1 Ouverture. Allegro giusto 2:59

Act I 40:27 Tableau I 2 1 Scène. Allegro non troppo – Poco più sostenuto – Tempo I – Più moderato – Allegro vivace – Meno – 3:33 3 2 Marche. Tempo di Marcia viva 2:16 4 3 Petit galop des enfants et Entrée des parents. Presto – Andante – Allegro – 2:38 5 4 Scène dansante. Andantino – Stringendo – Allegro vivo – Andantino sostenuto – Più andante – Allegro molto vivace – Molto più presto – Tempo di Valse (Pas de Deux) – Presto – 5:41 6 5 Scène et Danse du Gross-Vater. Andante (Tempo di Valse) – Poco animando – Tempo I – Andantino – Tempo I – Più allegro – Tempo I – Più mosso – Moderato assai – Andante – L’istesso tempo (La Berceuse) – Più mosso – Tempo I – Più mosso – L’istesso tempo – Tempo di Gross-Vater – Allegro vivacissimo – Tempo I 6:28

3 7 6 Scène. Allegro semplice – Moderato con moto – Allegro giusto – Più allegro – Moderato assai – 6:47 8 7 Scène. Allegro vivo – Pochissimo più mosso – La Bataille – La Seconde Bataille 3:23

Tableau II 9 8 Scène. Andante 3:18 10 9 Valse des Flocons de neige. Tempo di Valse, ma con moto – Presto – Poco meno 6:19 Bergen Pikekor Bergen Guttekor

Act II 40:58 11 10 Scène. Andante – 4:28 12 11 Scène. Andante con moto – Un poco animando – Moderato – Allegro agitato – Poco più allegro – Tempo precedente [Allegro agitato] 4:45 12 Divertissement 13 a) Le Chocolat. Allegro brillante – Più mosso 1:09 14 b) Le Café. Commodo 3:15 15 c) Le Thé. Allegro moderato 1:02 16 d) Trépak. Tempo di Trepak, molto vivace – Stringendo – Prestissimo 1:06

4 17 e) Les Mirlitons. Moderato assai 2:13 18 f) La Mère Gigogne et les polichinelles. Allegro giocoso – Allegro vivo – Poco più 2:39 19 13 Valse des Fleurs. Tempo di Valse 6:44 Johannes Wik harp 20 14 Pas de Deux. Andante maestoso – Poco stringendo – Poco più mosso – Incalzando – Animando – Ritenuto – Tempo I – Poco stringendo – Tempo I 4:31 21 Variation I (Pour le danseur). Tempo di Tarantella – 0:44 22 Variation II (Pour la danseuse). Danse de la Fée-Dragée. Andante non troppo – Presto – 2:05 23 Coda. Vivace assai 1:24 24 15 Valse finale et Apothéose. Tempo di Valse – Molto meno – L’Apothéose 4:47 TT 84:35

Bergen Philharmonic Orchestra Melina Mandozzi leader Neeme Järvi

5 Tchaikovsky: The Nutcracker

Introduction and state official E.T.A. Hoffmann – Pyotr Il’yich Tchaikovsky (1840 – 1893) was changing shape as quickly as in the most a true European – or perhaps we should use elusive of dreams – inevitably made for the term, invented by the philosopher-writer compromises in transfer to the stage. One Pyotr Souvchinsky after the composer’s death, such example was the ballet Coppélia, to music ‘Eurasian’, as there was much in the makeup by Léo Delibes. Tchaikovsky loved Delibes’s of this genius that was authentically Slav. mythological fantasy Sylvia, famously declaring Yet, in his first ballet,Swan Lake (1877), he that had he known the music, which he placed had taken elements of a German romantic above Wagner’s Der Ring des Nibelungen, tale about a half-supernatural creature earlier he would never have composed Swan disastrously entangled with the human world, Lake. Coppélia, a slightly earlier score, reached merely spicing it with Russian folksong and St Petersburg in the 1883 / 84 season. For high drama. The Sleeping Beauty reflected a Tchaikovsky, it was proof that what he called love of all things French, taking the fairy story ‘le joli’ (the pretty) in music – vivacious themes by the seventeenth-century master Charles decked out in ingenious orchestration – could Perrault and bringing in characters from triumph over a sketchy storyline. All that was his other tales for the best divertissement, left inCoppélia of one of Hoffmann’s most musically speaking, in all ballet. By turning, haunting tales was the hero’s infatuation for a or rather being somewhat forcibly turned mechanical doll (Offenbach captured a little back, to the subject of The Nutcracker after the more of its peculiarity in the Olympia act of modest success of The Sleeping Beauty at its his Les Contes d’Hoffmann). 1890 premiere, he was able to bring together Even before that, Tchaikovsky had received both French and German elements. Hoffmann’s children’s storyThe Nutcracker The source was decidedly Teutonic-fantastical. and the Mouse King in the elaborated version The bizarre supernatural dimensions of the tales of by Alexandre Dumas père. But it may have the early-nineteenth-century writer, composer, been the intervening experience of Coppélia

6 which led him to agree to the renewed pleas He had already drawn on this in the ‘Rêves of Ivan Vsevolozhsky, the impresario of the d’enfant’ (Child’s Dreams) movement of his Imperial Theatres, for The Nutcracker, as the Second Suite for orchestra (1883), and the second, more substantial part of a double bill, unusual sonorities of that and its companion prefaced by a fairytale opera about a blind movements served as a training ground for princess cured by love, Iolanta (the order tells the wonders of orchestration that he would us that ballet was considered more prestigious achieve in The Sleeping Beauty and in this, its than opera in St Petersburg). even more experimental successor. As in Coppélia, the most significant and As Tchaikovsky worked on The Nutcracker grotesque part of Hoffmann’s tale was missing and Iolanta more or less simultaneously, his from the scenario. TheNutcracker ballet lacks attitude was characteristically capricious: one its parent work’s motivation, a tale within day he would write that the ballet represented a tale of how the nephew of the mysterious a decline in his inventive powers – and it is godfather Drosselmeyer came to be turned true that the hopelessness of the scenario into that useful wooden object which cast him into a deep depression in the early was once enlisted to rescue the hideously stages – while on another he thought it was bewitched Princess Pirlipat from the spell infinitely better than the opera, which has of a vindictive she-mouse. Still, there was recently made something of a comeback as enough fantasy for Tchaikovsky to work on a fondant succession of operatic set pieces. in the shape of Drosselmeyer himself, with Proof that the public liked The Nutcracker his eye patch and glass wig – Dumas tells came in the ecstatic reaction to the eight- us that he lost an eye in a fight, and his hair movement suite, played in the concert hall from sunburn on a fourteen-year quest for the nine months before the premiere of the magic Krakatuk nut. There was also the comic double bill in December 1892. but still slightly sinister battle between the The staging was not entirely successful, toy forces of the Nutcracker and the mice led for the ballet-master, the great Marius by the seven-headed son of the spell-caster. Petipa, whose detailed demand for music to Tchaikovsky could also weave a special fit the action still survives in manuscript, musical magic from a child’s sense of wonder became ill during rehearsals and much of the at the trimmings of a comfortable Christmas. choreography fell to the second ballet-master,

7 Lev Ivanov (best known for his subsequent Silberhaus family (originally the Stahlbaums – work on the lakeside scenes in the revised, Dumas changed Hoffmann’s steel to silver). successful Swan Lake). Ivanov had experience Adults decorate the Christmas tree, admiringly of set-piece dances but not of mime, and as adding the finishing touches; the children most of the first act – stripped of the national enter and wonder at its brilliance. A mysterious divertissement, which was originally to have guest, Herr Drosselmeyer, godfather to the been danced by the children at the party, Silberhaus children, Clara (Marie in Hoffmann but was reworked for Act II – was about and Dumas) and Fritz, arrives with gifts – storytelling, lacking even a pas de deux, it fell clockwork dolls, who dance for everyone’s a little flat (the pressure was on, too, for the entertainment. They are too precious to entrust junior corps de ballet). to the siblings, who get a nutcracker instead. True to the imperial style of The Sleeping Clara is delighted, but her brother breaks the Beauty, moreover, the visual spectacle of toy on a large nut. Having danced a formal The Nutcracker was rather overwhelming: ‘the number, the guests take their leave. eye tires of such opulence’, wrote the composer. Moonlight falls on an empty stage. Clara Productions over the following century and comes down to tend to her ailing nutcracker; more have proved that the score can take the clock strikes midnight, mice appear, leanness as well as extravagance: Matthew the Christmas tree waxes gigantic, and the Bourne’s now-classic choreography, for Nutcracker comes alive; the Nutcracker’s instance, undercuts the Biedermeier prettiness forces fight the mice, and when their defeat of the Nuremberg household by setting the is imminent, Clara throws her slipper at the action in an orphanage, though magic ensues – Mouse King, who loses consciousness; the and, as in many other versions, characters from Nutcracker is transformed into a handsome the daylight world infiltrate the dream. Shorn Prince. of the visuals, the full score as we hear it here He takes Clara on a journey, via a snowy reveals itself in all its imaginative precision and forest, to his kingdom of Confiturembourg wonderful symmetry. (Sweetieland, Jamburg, call it what you will). Its inhabitants dance for the saviour of their Synopsis Prince – first confectionary, then flowers, then It is Christmas Eve in the home of the the resident Sugar Plum Fairy and her cavalier-

8 prince – before the grand apotheosis (to which, the entire ballet and help to mark out its in most productions, Clara is transported back special musical territory – ‘the tree lights up to her bed to find that it had all only been a as if by magic’, before the children scamper dream; though in Hoffmann’s tale the dream into the room to the merry patter of clarinets comes true and she eventually marries her and bassoons. That Tchaikovsky understands Nutcracker, Drosselmeyer’s nephew). their sense of awe is evident in the strange meditation by oboe, glissando harp, and Details of the individual Numbers tremolo strings. Threepizzicato chords lead References in quotation marks are to the straight into original stage directions and to instructions by Petipa for the kind of music he wanted. No. 2. Marche (Tempo di Marcia viva) Fanfares for clarinets, horns, and trumpets Ouverture (Allegro giusto) introduce this celebrated march, another The Overture is decidedly miniature – so miniature, and are elaborated in the reprise by called in the concert suite – in classical upward-rushing strings. sonatina form and with delicate scoring which includes only divided violins and violas No. 3. Petit galop des enfants et Entrée des among the strings. At the premiere, it stood in parents (Children’s Galop and Entry of the marked contrast to the groping-in-the-dark, Parents) (Presto) woodwind-only introduction to Iolanta. A touch of old France enters the Nuremberg salon: after a lively galop and the stately Act I polonaise of the fancy-dressed adults, Tableau I there is a vivacious company minuet No. 1. Scène (The Decoration and Illumination to the old children’s song ‘Bon voyage, of the Christmas Tree) (Allegro non troppo) Monsieur Dumollet’, the first of three such ‘Tender, mysterious music’ accompanies the arrangements in the ballet. Did Tchaikovsky adults’ decoration of the Christmas tree in the want to parallel Dumas’s Gallic framework, home of Councillor Silberhaus and his wife. or could he perhaps have been referencing With the first woodwind flurries and turns, nursery tunes taught him in his youth by in a fantastical style – they are to punctuate his beloved governess, Fanny Dürbach?

9 Interrupting the merriment is the arrival of delight in a graceful, elegant polka, cracking Godfather Drosselmeyer in nuts between the teeth of her new toy to the sound of ratchet, but when Fritz takes over, No. 4. Scène dansante (Andantino) the toy itself is cracked on a big nut. Fritz Hoffmann’s small, thin, and wrinkled throws it to the ground, laughing; Clara Supreme Court Justice finds his musical cradles her wounded nutcracker to the strains equivalent in astonishing harmonies and of a simple lullaby, gently introduced by flute, lugubrious orchestration (at first, only violas but twice interrupted by Fritz and boisterous with two trombones and tubas, with muted friends blasting and hitting the instruments blasts from two of the horns). Initially, the of Michael Haydn’s Toy Symphony (the children are frightened, but they rally to orchestration is for trumpet and side drum, but receive his mechanical wonders. Out of there are also parts ad libitum for the children Clara’s gift, a giant cauliflower, comes a doll; to play on cuckoo, quail, and small cymbals). out of Fritz’s unpromising pie steps a soldier. Councillor Silberhaus breaks up the riot by The pair dance a graceful waltz, reassuring proposing the traditional Grandfather Dance, violins playing on the most sonorous of the familiar from its quotations in Schumann, and four strings. There are two more dolls, a twice reprised in the original score. Harlequin and a Columbine. Originally they were to have been a he-devil and a she-devil – No. 6. Scène (Departure of the Guests. Night) hence the darkly orchestrated whirl of what (Allegro semplice) the score still calls a ‘Pas diabolique’: its The party breaks up to further, more glittering syncopations evidently gave Stravinsky the strains of Clara’s lullaby. The stage is left empty. cue for his ‘Danse infernale’ in L’Oiseau de By the light of the moon – muted strings with feu. more luminous, impressionistic touches from woodwind and harp – Clara comes to look No. 5. Scène et Danse du Gross-Vater for her sick beloved toy. She is frightened by (Andante. Tempo di Valse) the fantastical light coming off the nutcracker To a flowing, expressive 6 / 8 melody, the (staccato clarinet and bassoons), shivers as the children are weaned off these untouchable face of Drosselmeyer appears in the owl of marvels with a nutcracker. Clara expresses her the clock when this strikes midnight, and

10 hears the scratching and squeaking of mice Tableau II (low and high woodwind in the manner of No. 8. Scène (A Pine Forest in Winter) Carabosse’s train in The Sleeping Beauty). (Andante) Then the music throws off its ingenious A second steady crescendo – using the same sequence of hitherto short movements and simple ingredients of musical language as waxes symphonic. All the score says is, ‘the the first, but to equally magical effect – Christmas tree grows and becomes little by accompanies the transition. little enormous’, but the music, a long, slow crescendo based on mere rising portions of the No. 9. Valse des Flocons de neige (Waltz of the scale, has a seriousness unlike anything we Snowflakes) Tempo( di Valse, ma con moto) have heard in the ballet so far. Hoffmann’s original tale does include a ‘Christmas Forest’ and even a ballet, but danced No. 7. Scène (The Battle) (Allegro vivo) by marionette shepherds and shepherdesses, The radiance fades, and a combat begins not by snowflakes. Tchaikovsky neatly entrusts between the squeaking mice and the toys led their flurries to two flutes, playing – with by the Nutcracker which has now come to life. some difficulty, if the suggested tempo is Starting with miniature fanfares on woodwind adopted – on the offbeat. A calmer, placid only – and the consumption of gingerbread strain at the heart of the waltz is carried by a soldiers, according to the scenario – specified twenty-four women’s or children’s the battle increases in urgency to ‘1812’ voices offstage, a melody that triumphs after a proportions; in the original production, dramatic blizzard variation on the main theme. the ballet students were joined by boys Ivanov was apparently in his element making from the school of the Finnish guards in the elaborate patterns for the women’s corps de St Petersburg. As the toy soldiers are about to ballet here, and in the right hands the ballerinas be overwhelmed, Clara throws her slipper at can have an effect comparable to that of the the Mouse King, the Nutcracker is transformed women in white in Swan Lake. into a handsome Prince – the episode takes much longer, and of course comes with Act II explanation, in Hoffmann’s original story – No. 10. Scène (The Enchanted Palace of and the room vanishes. Confiturembourg) (Andante)

11 The glittering introductory music to The attar-of-roses river, which rises up to Act II is often used to accompany the reveal the travellers in a boat made of shells continuing journey of Clara and her Prince. and drawn by two gold dolphins, prompted Petipa wanted it to evoke the kingdom of another special effect: flutter-tonguing, sweets: or frullato, flutes, usually credited as an the backdrop and wings represent palms invention of Mahler or Richard Strauss. of gold and silver spangles on cloth. At To reminiscences of the battle, framed by a the back of the stage, fountains gushing striding, confident melody, the Nutcracker lemonade, orangeade, orgeat, and current Prince explains how Clara saved his life. The syrup court salutes her action, a splendid table is (this was Dumas’s invention, adding to the laid by the Sugar Plum Fairy to fanfares from already sickly description by Hoffmann). A new small silver soldiers, and the entertainment is sonority eventually added to the two swirling ready to begin. harps tells us that the mistress of Marzipan House in Confiturembourg has come to meet No. 12. Divertissement the imminent arrivals: this is the Sugar Plum a) Le Chocolat (Spanish Dance) (Allegro Fairy. The tinkling sound is that of the Celesta brillante) Mustel which Tchaikovsky had discovered in A trumpet, sounding more Neapolitan, in Paris – ‘something between a small piano and the style of a national dance from Swan Lake, a glockenspiel’, he wrote to his publisher in than Spanish, duets with an ecstatic clarinet; June 1891, adding that it should be ‘shown to castanets soon appear to accompany graceful nobody, for I fear that Rimsky-Korsakov and violins in thirds to tell us where we are. Glazunov will get wind of it and use its unusual b) Le Café (Arabian Dance) (Commodo) effects sooner than I will’. He actually engaged The finest essay by Tchaikovsky in the the celesta first in the symphonic ballad orientalia which was more often the territory The Voyevoda of that same year, though this of such fellow composers as Balakirev, work was not performed until after his death. Borodin, and Rimsky-Korsakov actually uses a Georgian lullaby provided by one No. 11. Scène (The Arrival of the Nutcracker of their best mentors, Dargomyzhsky. The and Clara) (Andante con moto) tune is first heard on muted strings between

12 woodwind arabesques and discreet taps on I ever saw, from London Festival Ballet, the tambourine. included it to feature the ‘Old Woman Who c) Le Thé (Chinese Dance) (Allegro moderato) Lived in a Shoe’, her children tumbling out After that shrouded mystery has faded to from under her gigantic skirt (the production ppppp, Tchaikovsky launches a brilliant exercise also featured the arrangement by John in bright sonorities, a very individual piece of Lanchbery of Tchaikovsky’s sketch for an chinoiserie, its high trilling flutes and piccolo English sailor’s jig, originally destined for answered by pizzicato strings. the Divertissement when this was scheduled d) Trépak (Danse Russe) (Tempo di Trepak, for Act I). Here are Tchaikovsky’s two molto vivace) other French children’s songs: ‘Giroflé, At around the same time as The Nutcracker was Girofla’ and ‘Cadet Rousselle’ – both to be composed, Sibelius explored a more metrically found in karaoke versions on YouTube. The complex version of the trepak in the symphony orchestration is brilliant and anticipates the Kullervo; the version by Tchaikovsky is fairground colour of Stravinsky’s Pétrouchka. straightforward and fully scored in the vein of the finale of his Violin Concerto, whirling to a No. 13. Valse des Fleurs (Waltz of the Flowers) finalPrestissimo . (Tempo di Valse) e) Les Mirlitons (Moderato assai; some scores The floral decoration garlanding Marzipan have Andantino) House in the story comes to life, introduced The next dance is a gentle evocation of by aristocratic woodwind in the style of shepherdesses piping on miniature flutes, Aurora’s entrance in Act I of The Sleeping represented by the orchestral three in close Beauty, and a lavish harp cadenza (with room harmony, contrasting with two trumpets in the for improvisation in the manner of Johannes middle section. Wik’s wonderful solos on earlier instalments f ) La Mère Gigogne et les polichinelles in Chandos’ series of Tchaikovsky’s three great (Mother Gigogne and the Clowns) (Allegro ballets – CHSA 5113(2) and CHSA 5124(2)). giocoso) The waltz proper is the epitome of the composer’s More rumbustiousness rounds off the late style, a series of short but perfect motives character dances, a piece regrettably omitted for different instrumental groups – most in most productions. The firstNutcracker memorably the four horns in close harmony –

13 with a more extended, passionate song for The Sugar Plum Fairy’s solo is so well known lower strings at its heart. that it is easy to overlook the masterstroke of the bass clarinet figure which answers the No. 14. Pas de Deux (The Sugar Plum Fairy celesta’s strange song. The spinningPresto and Prince Coqueluche) (Andante maestoso) conclusion was omitted from the more famous A character only introduced at the beginning version familiar from the concert suite. of the second act dances the big number with Coda (Vivace assai) a cavalier who only steps forward to support The final display for both dancers is her now. ‘Coqueluche’ translates as ‘whooping distinguished by lively accents and cough’, but it is also a French colloquialism syncopations, wrapped up in a vivacious for ‘the bee’s knees’. Tchaikovsky produces melody. the right ‘colossal’ movement which Petipa requested – presumably as a symmetrical No. 15. Valse finale et Apothéose Tempo( di counterbalance to the grandeur of the Act I Valse) transformation scene. There we had portions A last, opulent dance for the entire company, of the rising scale; here full major and minor with the usual solos for the leads, is another, scales descend, another instance of the grander waltz in the imperial style also ability of genius to draw maximum effect adopted for the Mazurka of The Sleeping from minimal means. Benjamin Britten was Beauty. The final blaze of glory is usually especially impressed by what Tchaikovsky adopted to whisk the overwhelmed Clara could extract from a simple scale. back to her normal surroundings, but its Variation I (Pour le danseur) (Tempo di celesta-spangled reprise of the act’s opening Tarantella) insists that the inhabitants of the kingdom of A tarantella, the whirling southern Italian sweets, and its multicoloured fountains, fizz dance form, so called because it emulated and sparkle to the very end. a human hopping mad from the bite of a © 2014 David Nice tarantula, makes a quirkily scored solo for ‘the bee’s knees’. Variation II (Pour la danseuse) Danse de la One of the world’s oldest orchestras, the Fée-Dragée (Andante non troppo) Bergen Philharmonic Orchestra dates back

14 to 1765 and thus in 2015 will celebrate its seen the Orchestra in England and Scotland, 250th anniversary. Edvard Grieg had a close and forthcoming tours will include the relationship with the Orchestra, serving as its return to several of these prestigious venues. artistic director during the years 1880 – 82. The Orchestra has an active recording Edward Gardner, the acclaimed Music schedule, at the moment releasing no fewer Director of English National Opera, has been than six to eight CDs every year. Critics appointed Chief Conductor for a three-year worldwide acknowledge the transformation tenure starting in October 2015, in succession the Orchestra has undergone in recent to Andrew Litton, the Orchestra’s Music years, applauding the energetic playing style Director since 2003, who will be appointed and the full-bodied string sound. Recent Music Director Laureate. Succeeding and ongoing recording projects include a Juanjo Mena, Gardner took up the post of Mendelssohn symphony cycle, Messiaen’s Principal Guest Conductor in August 2013. Turangalîla-Symphony, ballets by Stravinsky, Under Litton’s direction the Orchestra has and symphonies, ballet suites, and concertos raised its international profile considerably, by Prokofiev. The Orchestra’s recording of through recordings, extensive touring, and the complete orchestral music of Edvard international commissions. Grieg remains the reference point in a A Norwegian national orchestra, the competitive field. Enjoying long-standing one-hundred-and-one strong Bergen artistic partnerships with some of the finest Philharmonic Orchestra participates musicians in the world, the Orchestra has annually at the Bergen International Festival. recorded with Leif Ove Andsnes, James During the last few seasons it has played Ehnes, Gerald Finley, Alban Gerhardt, Vadim in the Concertgebouw, Amsterdam, at the Gluzman, Stephen Hough, Freddy Kempf, BBC Proms in the Royal Albert Hall, in Truls Mørk, Steven Osborne, and Lawrence the Wiener Musikverein and Konzerthaus, Power, among others. in Carnegie Hall, New York, and in the Having recently recorded Tchaikovsky’s Philharmonie, Berlin. The Orchestra toured three great ballets with Neeme Järvi, for Sweden, Austria, and Germany in 2011, and Chandos, the Orchestra has also recorded in 2012 appeared at the Rheingau Festival orchestral works, including the symphonies, and returned to the Concertgebouw. 2013 has by Rimsky-Korsakov and four critically

15 acclaimed volumes of works by Johan de Paris, Symphonieorchester des Bayerischen Halvorsen. A series of the orchestral music Rundfunks, Gewandhausorchester Leipzig, of Johan Svendsen has met with similar London Philharmonic Orchestra, BBC enthusiasm. With Sir Andrew Davis the Symphony Orchestra, Bergen Philharmonic Orchestra has recorded music by Berlioz, Orchestra, and Wiener Symphoniker, as well Delius, and Sibelius, and other projects will as, in the US, the Los Angeles Philharmonic follow. and National Symphony Orchestra in The first collaboration on disc between Washington D.C., among others. He has Edward Gardner and the Orchestra was a collaborated with soloists such as Janine recording of orchestral realisations by Luciano Jansen, Martha Argerich, Mischa Maisky, Berio, which was released in 2011, and a Vadim Repin, Evgeny Kissin, Truls Mørk, string of new recordings are now planned Hélène Grimaud, and Vadim Gluzman. with Gardner in Bergen, starting with the first Highlights of an impressive discography of disc in a series devoted to orchestral works by more than 450 recordings include critically Janáček. www.harmonien.no acclaimed cycles of the complete symphonies of Prokofiev, Sibelius, Nielsen, and Brahms, The head of a musical dynasty, Neeme Järvi is as well as recent series of orchestral works one of today’s most respected maestros. He is by Halvorsen and Svendsen, and a cycle of Music and Artistic Director of the Orchestre symphonic arrangements by Henk de Vlieger de la Suisse Romande, Artistic Director of the of operas by Wagner. Neeme Järvi has also Estonian National Symphony Orchestra, and championed less widely known Nordic Chief Conductor Emeritus of the Residentie composers such as Wilhelm Stenhammar, Orchestra The Hague, as well as Music Hugo Alfvén, and Niels W. Gade, and Director Emeritus of the Detroit Symphony composers from his native Estonia, including Orchestra, Principal Conductor Emeritus of Rudolf Tobias, Eduard Tubin, and Arvo the Gothenburg Symphony Orchestra, and Pärt. Among many international awards Conductor Laureate of the Royal Scottish and accolades, he has received an honorary National Orchestra. He has appeared as guest doctorate from the Music Academy of Estonia conductor with the Berliner Philharmoniker, in Tallinn, the Order of the National Coat Royal Concertgebouw Orchestra, Orchestre of Arms from the President of the Republic

16 of Estonia, honorary doctorates of Humane University of Aberdeen and the Royal Letters from Wayne State University in Swedish Academy of Music. He has also been Detroit and the University of Michigan, appointed Commander of the North Star as well as honorary doctorates from the Order by King Carl XVI Gustaf of Sweden. H. Frederick Stucker

Neeme Järvi

17 Tschaikowsky: Der Nussknacker

Einleitung dem Nussknacker zuwandte, oder ihm Pjotr Iljich Tschaikowsky (1840 – 1893) vielmehr gezwungenermaßen zugewandt war ein echter Europäer – oder vielleicht wurde, konnte er sowohl französische als auch sollte man den von dem Philosophen und deutsche Elemente zusammenführen. Schriftsteller Pjotr Suwtschinsky nach Die Quelle war eindeutig teutonisch- dem Tod des Komponisten geprägten phantastischer Natur. Die bizarren Begriff “Eurasier” verwenden, da vieles übernatürlichen Dimensionen der Geschichten in der Natur seines Genies wahrhaftig des Anfang des neunzehnten Jahrhunderts slawisch war. In seiner ersten Ballettmusik, lebenden Schriftstellers, Komponisten Schwanensee (1877), hatte Tschaikowsky und Staatsdieners E.T.A. Hoffmann, die jedoch Elemente einer romantischen ihre Gestalt so schnell verwandeln wie die deutschen Fabel über ein auf verheerende flüchtigsten Träume, unterlagen bei ihrer Art und Weise mit der Menschenwelt Übertragung auf die Bühne zwangsläufig verstricktes, halb-übernatürliches Wesen Kompromissen. Ein Beispiel hierfür war gewählt, und diese lediglich mit russischen das Ballett Coppélia, zu Musik von Léo Volksliedern und viel Dramatik angereichert. Delibes. Tschaikowsky verehrte Delibes’ Dornröschen, bei dem sich Tschaikowsky mythische Fantasie Sylvia und erklärte eines Märchens des Meistererzählers des bekanntermaßen, er hätte, wenn er diese siebzehnten Jahrhunderts, Charles Perrault, Musik, die er höher einstufte als Wagners bediente und Charaktere aus dessen Ring des Nibelungen, früher gekannt hätte, anderen Geschichten für das – musikalisch Schwanensee niemals komponiert. Coppélia gesehen – beste Divertissement in der war etwas früher entstanden und erreichte Geschichte des Balletts einbezog, spiegelte St. Petersburg zur Saison 1883 / 84. Für eine Vorliebe für alles Französische wider. Tschaikowsky war dieses Stück der Beweis Als er sich nach dem mäßigen Erfolg der dafür, dass sich das, was er “le joli” (das Dornröschen-Premiere im Jahre 1890 wieder Schöne) in der Musik nannte – lebhafte, mit

18 geistreicher Instrumentierung herausgeputzte seiner Vorlage vermissen, nämlich eine Themen –, über eine dürftige Geschichte Geschichte innerhalb der Geschichte, hinwegsetzen kann. Alles, was in Coppélia die erklärt, wie es dazu kam, dass der von einer von Hoffmanns eindringlichsten Neffe des geheimnisvollen Patenonkels Geschichten übrig bleibt, ist die Vernarrtheit Drosselmeyer in jenes nützliche hölzerne des Helden in eine mechanische Puppe Objekt verwandelt wurde, welches einst (Offenbach fing im Olympia-Akt seiner Oper angeworben worden war, um die abscheulich Les Contes d’Hoffmann etwas mehr von ihrer verhexte Prinzessin Pirlipat vom Zauber Eigentümlichkeit ein). einer rachsüchtigen Maus zu retten. Es gab Schon vor diesem Zeitpunkt hatte jedoch in der Person Drosselmeyers mit Tschaikowsky Hoffmanns Kindergeschichte seiner Augenklappe und seiner gläsernen Nussknacker und Mausekönig in der Perücke noch genug Phantastisches mit dem ausgearbeiteten Fassung von Alexandre Tschaikowsky arbeiten konnte – Dumas Dumas père erhalten. Aber es mag die erzählt, Drosselmeyer habe sein Auge in zwischenzeitliche Erfahrung der Coppélia einem Kampf verloren, und sein Haar durch gewesen sein, welche ihn dazu bewog, den Sonnenbrand auf seiner vierzehnjährigen neuerlichen Bitten Iwan Wsewoloschskys, Suche nach der magischen Kratakut-Nuss. des Direktors der kaiserlichen Theater, Außerdem blieb noch die komische doch auch nachzugeben. Dieser wollte den Nussknacker etwas unheimliche Schlacht zwischen den als den zweiten, umfangreicheren Teil einer Spielzeugtruppen des Nussknackers und den Doppelvorstellung aufs Programm setzen, Mäusen unter dem siebenköpfigen Sohn jener nach einer Märchenoper namens Jolanthe Maus, die für den ursprünglichen Zauber über eine blinde Prinzessin, die durch die verantwortlich gewesen war. Liebe geheilt wird. (Die Reihenfolge zeigt, Tschaikowsky besaß weiterhin dass das Ballett in St. Petersburg höher die Fähigkeit, das kindliche Staunen angesehen war als die Oper.) angesichts des ganzen Drum und Drans Wie schon bei Coppélia fehlte auch hier im eines behaglichen Weihnachtsfests zu Szenario der wichtigste und phantastischste einem besonderen musikalischen Zauber Teil der Hoffmann’schen Erzählung. Das zu verweben. Das hatte er bereits in dem Nussknacker-Ballett lässt die Motivation Satz “Rêves d’enfant” (Kinderträume)

19 seiner Zweiten Orchestersuite (1883) unter wie die Musik der Handlung zu folgen habe, Beweis gestellt, und die ungewöhnlichen noch in Manuskriptform existieren, während Klänge dieses sowie der anderen Sätze des der Proben erkrankte und ein Großteil der Werks stellten eine Übungsfläche für die Choreographie seinem zweiten Ballettmeister, Wunder der Instrumentierung dar, die er Lew Iwanow zufiel (am besten bekannt für in Dornröschen und hier, in seinem noch seine spätere Arbeit an den Szenen am Seeufer experimentelleren Nachfolger, vollbringen in der überarbeiteten, erfolgreichen Fassung sollte. von Schwanensee). Iwanow besaß Erfahrung, Während Tschaikowsky mehr oder was die Standardtänze, aber nicht was die weniger gleichzeitig am Nussknacker und pantomimischen Aspekte anging, und da es an Jolanthe arbeitete, war seine Einstellung im größten Teil des ersten Akts – ohne das typisch wechselhaft: Mal schrieb er, nationale Divertissement, das ursprünglich dass das Ballett einen Niedergang seiner von den Kindern auf dem Fest getanzt Erfindungsgabe darstelle – und es ist werden sollte, dann aber für den zweiten Akt wohl wahr, dass die Hoffnungslosigkeit überarbeitet worden war – um das Erzählen des Szenarios ihn zu Beginn in eine tiefe der Geschichte ging und es noch nicht mal Depression stürzte –, mal fand er es einen pas de deux gab, wirkte das Ganze eher unendlich viel besser als die Oper, die sich blass (außerdem stand das junge corps de ballet in jüngster Zeit als zuckerige Folge von unter großem Druck). standardisierten Opernnummern einer Ganz im kaiserlichen Stil von Dornröschen gewissen Renaissance erfreut. Den Beweis gehalten, war auch das visuelle Spektakel des dafür, dass das Publikum den Nussknacker Nussknackers eher überwältigend: “Das Auge mochte, erhielt Tschaikowsky in Form der ermüdet ob solcher Opulenz”, schrieb der ekstatischen Reaktion auf die achtsätzige Komponist. Im Laufe von mehr als einem Suite, die neun Monate vor der Doppel- Jahrhundert haben Inszenierungen gezeigt, Premiere im Dezember 1892 im Konzertsaal dass die Musik Schlankheit ebenso verträgt wie erklang. Extravaganz: Matthew Bournes inzwischen Die Bühnenfassung war kein ungetrübter klassische Choreographie etwa unterwandert Erfolg, da der Ballettmeister, der große Marius die Biedermeier Artigkeit des Nürnberger Petipa, dessen detaillierte Anforderungen, Haushalts, indem er das Werk in einem

20 Waisenhaus spielen lässt. Die Magie kommt verletzten Nussknacker zu kümmern – die aber dennoch zum Zuge, und Charaktere Uhr schlägt Mitternacht, Mäuse erscheinen, aus der realen Welt dringen – wie auch in der Weihnachtsbaum wächst riesig an, vielen anderen Versionen – in den Traum und der Nussknacker erwacht zum Leben. ein. Ohne die visuellen Effekte entfaltet die Die Truppen des Nussknackers kämpfen Gesamtpartitur in der hier zu hörenden gegen die Mäuse und stehen kurz vor der Fassung all ihre einfallsreiche Präzision und Niederlage, als Clara ihren Pantoffel nach wunderbare Symmetrie. dem Mäusekönig wirft, der das Bewusstsein verliert, während sich der Nussknacker in Zusammenfassung einen stattlichen Prinzen verwandelt. Es ist Heiligabend bei Familie Silberhaus Er nimmt Clara mit auf eine Reise durch (im Original Familie Stahlbaum). einen verschneiten Wald in sein Königreich Die Erwachsenen schmücken den Zuckerburg (Konfitürenburg, Sweetieland, Weihnachtsbaum und geben ihm bewundernd Jamburg, wie auch immer man es nennen den letzten Schliff; die Kinder kommen will). Die Einwohner tanzen für die Retterin herein und staunen über seinen Glanz. Ein ihres Prinzen – zunächst der Konfekt, geheimnisvoller Gast, Herr Drosselmeyer, dann die Blumen und schließlich die dort der Patenonkel der Silberhaus-Kinder, Clara ansässige Zuckerfee und ihr Prinz-Kavalier. (Marie bei Hoffmann und Dumas) und Es folgt das große Schlussbild, während Fritz, kommt mit Geschenken: mechanische dessen Clara in den meisten Inszenierungen Puppen, die zur Unterhaltung aller tanzen. wieder in ihr Bett zurück transportiert wird, Sie sind zu kostbar, um sie den Geschwistern um zu erkennen, dass alles nur ein Traum anzuvertrauen, die stattdessen einen war. In Hoffmanns Erzählung geht ihr Nussknacker bekommen. Clara ist begeistert, Traum jedoch in Erfüllung, und sie heiratet doch ihr Bruder zerbricht das Spielzeug bei schließlich ihren Nussknacker, den Neffen dem Versuch, eine große Nuss zu knacken. Drosselmeyers. Nachdem sie einen feierlichen Tanz getanzt haben, verabschieden sich die Gäste. Angaben zu den einzelnen Nummern Mondlicht fällt auf die leere Bühne. Hinweise in Anführungszeichen beziehen sich Clara kommt hinunter, um sich um ihren auf die ursprünglichen Bühnenanweisungen

21 sowie auf die Vorgaben Petipas bezüglich der und Fagotti auf die Bühne kommen. Dass von ihm gewünschten Musik. Tschaikowsky ihr Staunen gut versteht, zeigt sich deutlich in der seltsamen Meditation für Ouverture (Allegro giusto) Oboe, glissando Harfe und tremolo Streicher. Bei der Ouvertüre handelt es sich ohne Drei pizzicato Akkorde leiten direkt über zu Zweifel um eine Miniatur (wie sie auch in der Konzert-Suite genannt wird), die Nr. 2. Marche (Tempo di Marcia viva) in klassischer Sonatinenform steht und Klarinetten-, Hörner- und zart besetzt ist – in den Streichern nur mit Trompetenfanfaren leiten diesen berühmten geteilten Violinen und Bratschen. Bei der Marsch ein, bei dem es sich ebenfalls um Premiere stellte sie einen markanten Kontrast eine Miniatur handelt, und werden in der zu der im Dunkeln tastenden, nur mit Reprise mit aufwärts stürmenden Streichern Holzbläsern besetzten Einleitung zu Jolanthe ausgearbeitet. dar. Nr. 3. Petit galop des enfants et Entrée des 1. Akt parents (Kleiner Galopp der Kinder und Tableau I Auftritt der Eltern) Presto( ) Nr. 1. Scène (Das Schmücken und Erleuchten Ein Hauch des alten Frankreichs zieht in den des Weihnachtsbaums) (Allegro non troppo) Nürnberger Salon ein: Auf einen lebhaften “Zarte, geheimnisvolle Musik” begleitet das Galopp und die würdevolle Polonaise Schmücken des Weihnachtsbaums durch der verkleideten Erwachsenen folgt ein die Erwachsenen im Hause von Ratsherr lebhaftes Menuett auf das alte Kinderlied Silberhaus und dessen Gattin. Mit dem ersten “Bon voyage, Monsieur Dumollet” für Aufstieben und den ersten Wendungen der die gesamte Kompanie, das erste von drei Holzbläser im phantastischen Stil, die das solchen Arrangements im gesamten Ballett. gesamte Ballett durchziehen werden und Wollte Tschaikowsky hier Dumas’ gallischer dazu beitragen, sein besonderes musikalisches Rahmenhandlung entsprechen, oder kann es Terrain abzustecken, “erleuchtet der Baum sein, dass er auf Kinderlieder Bezug nahm, wie durch Zauberhand”, bevor die Kinder die ihm in seiner Jugend seine geliebte zu fröhlichem Geplapper von Klarinetten Gouvernante Fanny Dürbach beigebracht

22 hatte? Die Ankunft des Patenonkels Nr. 5. Scène et Danse du Gross-Vater Drosselmeyer unterbricht die allgemeine (Großvatertanz) (Andante. Tempo di Valse) Heiterkeit in der Zu einer fließenden, ausdrucksvollen Melodie im 6 / 8-Takt werden die Kinder mit einem Nr. 4. Scène dansante (Andantino) Nussknacker von diesen unantastbaren Hoffmanns kleiner, dünner, runzeliger Wunderdingen fortgelockt. Clara verleiht Obergerichtsrat findet in überraschenden ihrer Freude in einer anmutigen, eleganten Harmonien und düsterer Instrumentierung Polka Ausdruck, während der sie zwischen (erst nur Bratschen mit zwei Posaunen den Zähnen ihres neuen Spielzeugs zum und Tuben und gedämpfte Stöße in den Klang einer Ratsche Nüsse knackt, doch Hörnern) seine musikalische Entsprechung. als Fritz den Nussknacker übernimmt, Zunächst haben die Kinder Angst, doch ihr zerbricht er ihn an einer großen Nuss. Fritz Mut kehrt wieder, um seine mechanischen wirft ihn lachend zu Boden, doch Clara Wunderwerke entgegenzunehmen. wiegt ihren verwundeten Nussknacker zu Aus Claras Geschenk, einem riesigen den Klängen eines einfachen Wiegenlieds, Blumenkohl, entspringt eine Puppe. Aus welches sanft von der Flöte eingeleitet, doch Fritz’ nicht wirklich vielversprechender zweimal von Fritz und seinen ungestümen Pastete marschiert ein Soldat. Die beiden Freunden unterbrochen wird, die auf dem tanzen einen graziösen Walzer, beruhigende Instrumentarium von Michael Haydns Geigen spielen auf der klangvollsten Kindersinfonie blasen und schlagen (der ihrer vier Saiten. Es gibt noch zwei Abschnitt ist mit Trompete und kleiner weitere Puppen, einen Harlekin und eine Trommel instrumentiert, doch es gibt auch Kolombine. Ursprünglich sollten dies ein noch ad libitum Stimmen für die Kinder, männlicher und ein weiblicher Teufel sein – die mit Kinderinstrumenten wie Kuckuck, daher das dunkel orchestrierte Wirbeln des Wachtel und kleinen Zimbeln besetzt sind). in der Partitur immer noch “Pas diabolique” Ratsherr Silberhaus löst den Tumult auf, betitelten nächsten Abschnitts: Seine indem er vorschlägt, den traditionellen, Synkopierungen dienten Strawinsky offenbar aus Zitaten bei Schumann bekannten, als Inspiration für seinen “Danse infernale” Großvatertanz zu tanzen, der in der in L’Oiseau de feu. Originalpartitur zweimal wiederholt wird.

23 Nr. 6. Scène (Abschied der Gäste. Nacht) vom inzwischen zum Leben erwachten (Allegro semplice) Nussknacker angeführten Spielsachen beginnt. Zu weiteren, funkelnderen Klängen von Der Kampf eröffnet mit Miniatur-Fanfaren Claras Wiegenlied löst sich die Gesellschaft in den Holzbläsern allein – und laut Libretto auf. Die Bühne bleibt leer zurück. Bei mit dem Verzehr von Lebkuchensoldaten –, Mondlicht – gedämpfte Streicher mit lichteren, steigert sich jedoch in seiner Dringlichkeit impressionistischen Akzenten der Holzbläser bald zu an “1812” erinnernden Proportionen; und der Harfe – kommt Clara zurück, um in der ursprünglichen Inszenierung standen ihr geliebtes, krankes Spielzeug zu suchen. den Ballettschülern Kadetten der Schule der Das wunderliche Licht, das dem Nussknacker Finnischen Garde in St. Petersburg zur Seite. Als entströmt (Klarinette und Fagotti im staccato), die Spielzeugsoldaten kurz vor der Niederlage macht ihr Angst, sie zittert, als das Gesicht stehen, wirft Clara ihren Pantoffel nach dem Drosselmeyers in der Eule der Uhr erscheint, Mäusekönig, der Nussknacker verwandelt sich als diese Mitternacht schlägt und hört das in einen ansehnlichen Prinzen (diese Episode Kratzen und Quieken der Mäuse (hohe und dauert bei Hoffmann viel länger und wird tiefe Holzbläser in der Art und Weise wie natürlich von einer Erklärung begleitet), und das Carabosses Gefolge in Dornröschen). Dann legt Zimmer verschwindet. die Musik ihre erfinderische Abfolge von bisher kurzen Sätzen ab und nimmt eher sinfonische Tableau II Züge an. Die Partitur gibt nur an, dass “der Nr. 8. Scène (Ein Tannenwald im Winter) Weihnachtsbaum wächst und nach und nach (Andante) riesig wird”, doch die Musik, bei der es sich um Ein weiteres gleichmäßiges crescendo, welches ein langes, langsames, nur auf ansteigenden sich mit ebenso magischem Effekt der gleichen Abschnitten der Tonleiter basierendes crescendo einfachen Komponenten der musikalischen handelt, ist von einer Schwere, wie sie bisher in Sprache bedient wie das erste, begleitet die diesem Ballett noch nicht zu hören war. Verwandlung.

Nr. 7. Scène (Die Schlacht) (Allegro vivo) Nr. 9. Valse des Flocons de neige Der Glanz vergeht, und ein Gefecht (Schneeflocken-Walzer) Tempo( di Valse, ma zwischen den quiekenden Mäusen und den con moto)

24 In Hoffmanns Originalerzählung gibt es der Hintergrund und die Seitenbühne einen “Weihnachtswald” und sogar ein stellen Palmen aus goldenen und Ballett, welches allerdings von Schäfer- und silbernen Pailetten auf Stoff dar. Hinten Schäferinnen-Marionetten getanzt wird auf der Bühne sind Springbrunnen, und nicht von Schneeflocken. Tschaikowsky aus denen Zitronen- und Orangen- vertraut deren Gestöber geschickt zwei Flöten Limonade, Orgeat und Korinthensirup an, die auf der unbetonten Zählzeit spielen – hervorsprudeln was allerdings in dem vorgeschriebenen Tempo – dies war Dumas’ Erfindung, die er der bereits nicht leicht ist. Eine ruhigere, sanfte Melodie übersüßen Beschreibung Hoffmanns hinzufügte. im Herzen des Walzers wird von einem Ein neuer Klang, der schließlich zu den beiden Frauen- oder Kinderchor (mit vierundzwanzig wirbelnden Harfen hinzukommt, kündigt Stimmen angegeben) hinter der Bühne an, dass die Herrin des Zuckerschlosses gesungen und triumphiert nach einer einen von Zuckerburg gekommen ist, um die dramatischen Schneesturm darstellenden Neuankömmlinge zu begrüßen: die Zuckerfee. Variation auf das Hauptthema. Was die Die klingelnden Töne entstammen der Celesta kunstvollen Muster für die Damen des corps de Mustel, die Tschaikowsky in Paris entdeckt hatte. ballet angeht, war Iwanow anscheinend ganz in Sie ist “etwas zwischen einem kleinen Klavier seinem Element, und in den richtigen Händen und einem Glockenspiel”, schrieb er im Juni 1891 können diese Ballerinen einen ähnlichen an seinen Verleger und fügte hinzu, man solle Effekt hervorrufen wie die Frauen in Weiß in das Instrument “niemandem zeigen, denn ich Schwanensee. fürchte, dass Rimsky-Korsakow und Glasunow davon erfahren und ihre ungewöhnlichen Effekte 2. Akt eher benutzen werden als ich”. Tatsächlich setzte Nr. 10. Scène (Das Zauberschloss von Tschaikowsky die Celesta zum ersten Mal im Zuckerburg) (Andante) gleichen Jahr in seiner Sinfonischen Ballade Die funkelnde Einleitungsmusik zum Der Wojewode ein, die jedoch erst nach 2. Akt wird oft benutzt, um die Weiterreise seinem Tod aufgeführt wurde. von Clara und ihrem Prinzen zu begleiten. Petipa wollte das Königreich der Süßigkeiten Nr. 11. Scène (Die Ankunft des Nussknackers heraufbeschwören: und Claras) (Andante con moto)

25 Der Rosenfluss, der sich erhebt, um den Blick orientalia, wo sonst eher Mitkomponisten wie auf die Reisenden in einem von zwei goldenen Balakirew, Borodin und Rimsky-Korsakow Delphinen gezogenen Boot aus Muscheln zu Hause waren, wählt Tschaikowsky freizugeben, inspirierte Tschaikowsky zu tatsächlich ein georgisches Wiegenlied, einem weiteren besonderen Effekt, nämlich welches von einem ihrer besten Mentoren der Flatterzunge (oder frullato) für die stammt, nämlich Alexander Dargomyschsky. Flöten, einer Technik, die normalerweise als Die Melodie erklingt zunächst in den Erfindung von Mahler oder Richard Strauss gedämpften Streichern zwischen Holzbläser- gilt. Zu musikalischen Erinnerungen an Arabesken und diskreten Tamburin-Schlägen. die Schlacht, die von einer schreitenden, c) Le Thé (Chinesischer Tanz) Allegro( zuversichtlichen Melodie umrahmt werden, moderato) erzählt der Nussknacker-Prinz, wie Clara ihm Nachdem dieses umnebelte Geheimnis im das Leben gerettet hat. Der Hof ehrt ihre Tat, ppppp verklungen ist, bringt Tschaikowsky die Zuckerfee deckt zu den Fanfaren kleiner ein brillantes Beispiel heller Klangwelten Silbersoldaten eine wunderbare Tafel, und auf den Weg, eine sehr individuelles Stück das Fest kann beginnen. chinoiserie, auf dessen hohe trillernde Flöten und Piccolo pizzicato Streicher antworten. Nr. 12. Divertissement d) Trépak (Russischer Tanz) (Tempo di a) Le Chocolat (Spanischer Tanz) (Allegro Trepak, molto vivace) brillante) Etwa zur gleichen Zeit als Der Nussknacker Eine Trompete, die im Stile eines entstand, beschäftigte sich Sibelius in Nationaltanzes aus Schwanensee eher seiner Sinfonie Kullervo mit einer metrisch neapolitanisch als spanisch klingt, spielt komplexeren Variante des Trepak. im Duett mit einer ekstatischen Klarinette. Tschaikowskys Version ist unkompliziert Bald erklingen Kastagnetten zur Begleitung und ganz in der Art des Finales seines der anmutigen Violinen in Terzen, um Violinkonzerts, auf ein abschließendes den Zuhörer daran zu erinnern, wo er sich Prestissimo hin wirbelnd, instrumentiert. befindet. e) Les Mirlitons (Moderato assai; in manchen b) Le Café (Arabischer Tanz) (Commodo) Partituren Andantino) Für seinen besten Versuch auf dem Gebiet der Der nächste Tanz beschwört sanft auf

26 Miniaturflöten spielende Schäferinnen Nr. 13. Valse des Fleurs (Blumenwalzer) herauf, die von den in engen Harmonien (Tempo di Valse) gesetzten drei Orchesterflöten, mit zwei Die Blumengirlanden, die in der kontrastierenden Trompeten im Mittelteil, Geschichte das Zuckerschloss umgeben, dargestellt werden. erwachen nach einer Einleitung durch f ) La Mère Gigogne et les polichinelles aristokratisch anmutende Holzbläser ganz (Mutter Gigogne und die Polichinelles) im Stile von Auroras Auftritt im ersten (Allegro giocoso) Akt von Dornröschen und einer üppigen Mit diesem Stück, welches leider in Harfenkadenz zum Leben. (Diese lässt den meisten Inszenierungen gestrichen auch noch Raum für Improvisation wie wird, rundet mehr Ausgelassenheit die Johannes Wiks wunderbare Soli in den Charaktertänze ab. In der ersten Nussknacker- früheren Ausgaben von Chandos’ Reihe der Produktion, die ich je gesehen habe, mit dem drei großen Ballettmusiken Tschaikowskys – London Festival Ballet, war es nicht gestrichen CHSA 5113(2) und CHSA 5124(2).) und stellte den englischen Kinderreim von Der Walzer selbst, eine Reihe von kurzen “The Old Woman Who Lived in a Shoe” aber perfekten Motiven für verschiedene dar, deren Kinder unter ihrem riesigen Rock Instrumentengruppen (besonders bleiben hervor purzelten (Teil dieser Produktion die vier Hörner in eng gesetzten Harmonien war auch eine Bearbeitung John Lanchberys in Erinnerung) mit einem ausführlicheren, von Tschaikowskys Entwurf eines englischen leidenschaftlichen Lied für tiefe Streicher Matrosen-Jigs, der ursprünglich für das in seinem Zentrum, stellt den Inbegriff des Divertissement vorgesehen war, als dies noch späten Stils des Komponisten dar. im ersten Akt stattfinden sollte). Hier tauchen auch die anderen beiden französischen Nr. 14. Pas de Deux (Die Zuckerfee und Prinz Kinderlieder Tschaikowskys auf: “Giroflé, Coqueluche) (Andante maestoso) Girofla” und “Cadet Rousselle” – beide in Ein Charakter, der erst zu Beginn des zweiten Karaoke-Versionen auf YouTube zu finden. Die Akts aufgetaucht ist, tanzt diese große Instrumentierung ist brillant und nimmt die Nummer mit einem Begleiter, der nur auftritt, Jahrmarktsfarben von Strawinskys Pétrouchka um sie jetzt zu unterstützen. “Coqueluche” vorweg. bedeutet “Keuchhusten”, ist aber auch ein

27 französischer umgangssprachlicher Ausdruck Abschluss wurde in der berühmteren aus der für “das Tollste”. Tschaikowsky schreibt Konzert-Suite bekannten Version ausgespart. hier den perfekten “kolossalen” Satz, den Coda (Vivace assai) Petipa verlangt hatte – wahrscheinlich als Diese letzte Darbietung für beide Tänzer symmetrisches Gegenstück zur Pracht der tut sich durch lebhafte Akzente und Verwandlungsszene im ersten Akt. Dort Synkopierungen hervor, die in eine erklangen Teile einer aufsteigenden Tonleiter, beschwingte Melodie eingehüllt sind. hier führen ganze Dur- und Molltonleitern abwärts, wobei es sich um ein weiteres Beispiel Nr. 15. Valse finale et Apothéose Tempo( di für die Fähigkeit eines Genies handelt, mit Valse) den kleinsten Mitteln den größten Effekt Bei diesem letzten, opulenten Tanz für die zu erzielen. Benjamin Britten war besonders gesamte Kompanie, mit den üblichen Soli für davon beeindruckt, was Tschaikowsky mit die Hauptdarsteller, handelt es sich um einen einer einfachen Tonleiter erreichen konnte. weiteren, prachtvolleren Walzer in jenem Variation I (Pour le danseur) (Tempo di kaiserlichen Stil, welchen Tschaikowsky Tarantella) bereits für die Mazurka in Dornröschen Eine Tarantella, dieser wirbelnde süd- gewählt hatte. Dieser glanzvolle Abschluss italienische Tanz, der seinen Namen der wird meist dazu benutzt, die überwältigte Tatsache verdankt, dass er einen Menschen Clara schnell wieder in ihre normale Umwelt nachahmt, der vom Biss einer Tarantel zurückzubefördern, doch mit der von der fuchsteufelswild geworden ist, ist ein skurril Celesta geschmückten Reprise des Anfangs besetztes Solo für “den Tollsten”. des Akts besteht diese Musik geradezu Variation II (Pour la danseuse) Danse de la darauf, dass die Einwohner des Königreichs Fée-Dragée (Andante non troppo) der Süßigkeiten und ihre vielfarbigen Das Solo der Zuckerfee ist so bekannt, Springbrunnen bis ganz zum Ende perlen und dass man leicht übersieht, was für einen funkeln. meisterlichen Zug die Bassklarinetten-Figur darstellt, welche auf den seltsamen Gesang © 2014 David Nice der Celesta antwortet. Der wirbelnde Presto- Übersetzung: Bettina Reinke-Welsh

28 Oddleiv Apneseth

Bergen Philharmonic Orchestra at Skoltegrunnskaien, Bergen harbour, August 2013 Tchaïkovski: Casse-Noisette

Introduction capable de rassembler des éléments à la fois Piotr Ilyitch Tchaïkovski (1840 – 1893) français et allemands. était un vrai Européen – ou peut-être La source de l’œuvre était résolument devrions-nous utiliser le terme inventé par le teutonique-fantastique. Les dimensions philosophe et écrivain, Pierre Souvtchinsky, surnaturelles étranges des contes de l’auteur, après le décès du compositeur, c’est-à-dire compositeur et fonctionnaire d’État du début “Eurasien”, car la nature de son génie était du dix-neuvième siècle, E.T.A. Hoffmann – en grande partie authentiquement slave. se métamorphosant aussi rapidement que dans Cependant, dans son premier ballet, Le Lac le plus insaisissable des rêves –, exigeaient des cygnes (1877), Tchaïkovski avait repris des inévitablement des compromis dans leur éléments d’une légende romantique allemande adaptation pour la scène. Le ballet Coppélia à propos d’une créature à demi surnaturelle sur de la musique de Léo Delibes en est un désastreusement empêtrée dans les tracas du exemple. Tchaïkovski adorait la fantaisie monde des humains, les relevant seulement de mythologique Sylvia de Delibes et déclara de musique populaire russe et de drame intense. manière mémorable que s’il avait connu plus La Belle au bois dormant révélait un amour tôt cette musique qu’il considérait comme de tout ce qui était français, le conte de fées supérieure à celle de Der Ring des Nibelungen du maître du dix-septième siècle Charles de Wagner, il n’aurait jamais composé Perrault servant de source d’inspiration et Le Lac des cygnes. Coppélia, une partition étant agrémenté de personnages de ses autres qui lui était légèrement antérieure, arriva contes pour le plus grand divertissement qui à Saint-Pétersbourg au cours de la saison soit, musicalement parlant, dans tout le ballet. 1883 – 1884. Pour Tchaïkovski, c’était En se tournant, ou plutôt en étant forcé de se la preuve que ce qu’il appelait “le joli” en tourner, vers le sujet de Casse-Noisette après le musique – des thèmes vifs agrémentés modeste succès de La Belle au bois dormant d’une orchestration ingénieuse – pouvait lors de sa création en 1890, Tchaïkovski fut triompher d’une intrigue sommaire. Tout

30 ce qui subsistait dans Coppélia de l’un des jeté par la vindicative Dame Souriçonne. contes les plus obsédants de Hoffmann était Cependant, il y avait pour Tchaïkovski assez l’engouement du héros pour une poupée de fantaisie dont tirer parti en la personne de mécanique (Offenbach captura un peu plus Drosselmeyer lui-même, avec son cache sur de sa singularité dans l’acte intitulé Olympia l’œil et sa perruque de verre – Dumas nous de son opéra Les Contes d’Hoffmann). dit qu’il perdit un œil au combat et que ses Avant cela déjà Tchaïkovski avait reçu le cheveux furent brûlés par le soleil lorsqu’il conte pour enfants intitulé Casse-Noisette partit en quête, pendant quatorze ans, de la et le Roi des souris dans la version élaborée noix magique Krakatuk. Il y avait aussi la d’Alexandre Dumas père. Mais peut-être bataille comique quoiqu’un peu sinistre entre est-ce sous l’influence de l’expérience de les jouets de Casse-Noisette et les souris, Coppélia qu’il céda aux supplications répétées menée par le fils à sept têtes de l’ensorceleuse d’Ivan Vsevolozhsky, l’imprésario des Dame Souriçonne. Théâtres impériaux, et accepta de composer Tchaïkovski parvint également à créer Casse-Noisette, en tant que seconde partie, une magie musicale particulière en mettant plus substantielle, d’une affiche double à profit le sens du merveilleux d’un enfant comportant en première partie un opéra face aux préparatifs d’un Noël joyeux. Il avait féerique à propos d’une princesse aveugle déjà tiré parti de ceci dans le mouvement guérie par l’amour, Iolanta (cet ordre révèle “Rêves d’enfant” de sa Suite no 2 pour que le ballet était considéré comme plus orchestre (1883), et les sonorités inhabituelles prestigieux que l’opéra à Saint-Pétersbourg). de ce mouvement et des mouvements qui Comme dans Coppélia, la partie la plus l’accompagnent servirent d’entraînement pour significative et grotesque du conte d’Hoffmann les prodiges d’orchestration qu’il accomplit manquait dans le scénario. Le ballet Casse- ensuite dans La Belle au bois dormant, et ici, Noisette n’a pas la motivation de son œuvre l’œuvre plus expérimentale encore qui lui mère, un récit dans le récit de la manière dont succéda. le neveu du mystérieux parrain Drosselmeyer Comme Tchaïkovski travaillait sur Casse- se vit transformé en cet objet de bois utilitaire Noisette et Iolanta à peu près en même temps, qui reçut un jour la mission de sauver la son attitude était, de manière caractéristique, princesse Pirlipat, victime d’un sort affreux capricieuse: un jour il écrivait que le ballet

31 marquait un déclin de sa puissance créatrice – pour l’Acte II – était narrative, sans même et il est vrai que le désespoir qui marque le un Pas de deux, cela tomba un peu à plat (la scénario le déprima profondément dans les pression se faisait ressentir, aussi, pour le corps premiers temps –, puis un autre jour il pensait de ballet junior). qu’il était infiniment meilleur que l’opéra, qui Fidèle de plus au style impérial de La Belle au a récemment fait un comeback en tant que bois dormant, Casse-Noisette était visuellement suite, en fondu, de pièces mises en musique assez spectaculaire: “l’œil se fatigue d’une sous forme opératique. La preuve que le public telle opulence”, écrivit le compositeur. Les aimait Casse-Noisette fut faite avec la réaction productions au cours du siècle suivant, et après, extasiée à la suite en huit mouvements, jouée ont montré que la partition peut se parer de dans la salle de concert neuf mois avant la sobriété ou d’extravagance: la chorégraphie création des œuvres de la double affiche en maintenant classique de Matthew Bourne, par décembre 1892. exemple, rompt le charme “Biedermeier” de La mise en scène ne fut pas tout à fait la maison de Nuremberg en plaçant l’action réussie, car le maître de ballet, le grand dans un orphelinat, bien que la magie soit au Marius Petipa, dont la demande détaillée de rendez-vous – et, comme dans de nombreuses musique appropriée à l’action existe encore autres versions, des personnages du monde sous forme manuscrite, tomba malade réel infiltrent le rêve. Sans le support visuel, pendant les répétitions et une grande partie la partition tout entière telle que nous de la chorégraphie dut être assurée par le l’entendons ici se révèle dans toute sa précision second maître de ballet, Lev Ivanov (connu imaginative et sa merveilleuse symétrie. surtout pour avoir travaillé ultérieurement sur les scènes au bord du lac dans la version Synopsis remaniée, très réussie du Lac des cygnes). C’est la veille de Noël chez les Silberhaus (dont Ivanov avait l’expérience des danses évoluant le nom d’origine était Stahlbaum – Dumas selon une structure spécifique, mais pas du changea l’acier de Hoffmann en argent). Les mime, et comme la majeure partie du premier adultes décorent l’arbre de Noël, y ajoutant acte – privé du divertissement national qui avec admiration la touche finale; les enfants originellement aurait dû être dansé par les entrent et s’émerveillent de sa splendeur. Un enfants participant à la fête, mais fut remanié invité mystérieux, M. Drosselmeyer, parrain

32 des enfants Silberhaus, Claire (Marie chez toutefois, dans le conte d’Hoffmann, le rêve Hoffmann et Dumas) et Fritz, arrive avec se réalise et elle épouse finalement son Casse- des cadeaux – des poupées mécaniques qui Noisette, le neveu de Drosselmeyer). dansent à la grande joie de tous. Elles sont trop précieuses pour les confier aux enfants, Détails des différents numéros qui reçoivent à la place un casse-noisette. Les références entre guillemets renvoient Claire est ravie, mais son frère brise le jouet aux indications scéniques originales et à des en cassant une grosse noix. Après une danse instructions de Petipa sur le genre de musique formelle, les invités s’en vont. qu’il souhaitait. Le clair de lune éclaire une scène vide. Claire descend pour s’occuper de son casse- Ouverture (Allegro giusto) noisette en souffrance. L’horloge sonne L’Ouverture est résolument miniature – et minuit, des souris apparaissent, l’arbre de est ainsi qualifiée dans la suite de concert; Noël devient gigantesque et le Casse-Noisette elle est de forme sonatine classique avec prend vie. Les forces du Casse-Noisette une orchestration délicate n’incluant que combattent les souris et quand leur défaite des violons et des altos divisés pour les est imminente, Claire jette sa pantoufle sur cordes. Lors de la création, elle contrastait le Roi des Souris qui perd conscience tandis nettement avec l’introduction de Iolanta, un que Casse-Noisette se métamorphose en un tâtonnement dans les ténèbres, jouée par les prince magnifique. bois seulement. Le prince emmène Claire en voyage et la conduit, en passant par une forêt enneigée, Acte I à son royaume de Confiturembourg. Les Tableau I habitants dansent pour le salut de leur No 1. Scène (La Décoration et l’illumination prince – d’abord les confiseries, puis les fleurs de l’arbre de Noël) (Allegro non troppo) et ensuite la Fée Dragée et son cavalier, un “Une musique tendre, mystérieuse” prince – avant la grande apothéose (lors de accompagne la décoration par les adultes laquelle, dans la plupart des productions, de l’arbre de Noël dans la maison du Claire est ramenée dans son lit pour conseiller Silberhaus et de son épouse. Sur les découvrir que tout cela n’était qu’un rêve; premières envolées et tours des bois, en style

33 fantastique – ils ponctueront tout le ballet et Tchaïkovski voulut-il trouver l’équivalent du contribuent à démarquer son territoire musical contexte français de Dumas, ou a-t-il peut-être particulier – “l’arbre s’illumine comme par fait référence à des comptines que lui aurait magie”, juste avant que les enfants entrent en apprises sa chère gouvernante, Fanny Dürbach? trottinant dans la pièce au son des clarinettes Les réjouissances sont interrompues avec et des bassons qui illustrent joyeusement l’arrivée du Parrain Drosselmeyer dans la le bruit de leurs petits pas frappant le sol. La compréhension par Tchaïkovski de leur No 4. Scène dansante (Andantino) crainte mêlée d’admiration est évidente et Le juge de la Cour suprême d’Hoffmann, ressort de l’étrange méditation dans laquelle petit, mince et ridé, trouve son pendant interviennent hautbois, harpe glissando et musical dans d’étonnantes harmonies et cordes tremolo. Trois accords pizzicato mènent une orchestration lugubre (au début, seuls directement à la des altos avec deux trombones et tubas, et des sonneries assourdies de deux des cors). No 2. Marche (Tempo di Marcia viva) D’abord effrayés, les enfants se rassemblent Des fanfares pour clarinettes, cors et ensuite pour recevoir ses merveilleux jouets trompettes donnent le coup d’envoi de cette mécaniques. Du cadeau de Claire, un marche célèbre, une autre miniature, et ces chou-fleur géant, sort une poupée, et du épisodes sont développés dans la reprise en un gâteau peu prometteur de Fritz, un soldat. rapide mouvement ascendant des cordes. Ils dansent tous deux une valse gracieuse, des violons rassurants jouant sur les plus No 3. Petit galop des enfants et Entrée des sonores des quatre cordes. Il y a deux autres parents (Presto) poupées encore, Arlequin et Colombine. Une touche vieille France fait son entrée dans Originellement ils auraient été des démons, le salon de Nuremberg: au galop vif et à la mâle et femelle – d’où l’orchestration polonaise majestueuse des adultes déguisés sombre de ce qui est encore appelé un “Pas succède un menuet vif qui accompagne diabolique”: ses syncopes furent, de toute l’air de la mélodie enfantine “Bon voyage, évidence, un signal pour Stravinsky quand Monsieur Dumollet”, le premier de trois il composa la “Danse infernale” de L’Oiseau arrangements de ce type dans le ballet. de feu.

34 No 5. Scène et Danse du Gross-Vater scène s’est vidée. Éclairée par la lune – cordes (Andante. Tempo di Valse) en sourdine agrémentées de touches plus Sur une mélodie en 6 / 8 fluide, expressive, les lumineuses et impressionnistes aux bois et à enfants ont leur attention détournée de ces la harpe –, Claire revient chercher son cher merveilles intouchables par un casse-noisette. jouet malade. Elle est effrayée par l’éclat Claire exprime sa joie en dansant une polka extraordinaire du casse-noisette (clarinette gracieuse et élégante, cassant des noix entre staccato et bassons), frissonne quand en les dents de son nouveau jouet sur un bruit regardant l’horloge elle voit que la chouette de crécelle, mais quand Fritz prend le relais, s’est transformée en Drosselmeyer aux douze le jouet se casse sur une grosse noix. Fritz coups de minuit et entend gratter et couiner le jette sur le sol en riant; Claire cajole son des souris (bois graves et aigus rappelant casse-noisette blessé aux accents d’une simple le train de Carabosse dans La Belle au bois berceuse, délicatement présentée à la flûte, dormant). Puis la musique se dépouille de mais interrompue deux fois par Fritz et des sa série ingénieuse de mouvements jusque-là amis turbulents maltraitant les instruments brefs et prend une ampleur symphonique. de la Symphonie des jouets de Michael Haydn La partition dit seulement: “l’arbre de Noël (l’orchestration est prévue pour trompette grandit et peu à peu devient immense”, mais et caisse claire, mais il y a aussi des parties la musique, un long et lent crescendo fondé ad libitum que les enfants peuvent jouer sur seulement sur des portions ascendantes de la un appeau-coucou, un appeau-caille et de gamme, se pare d’un sérieux sans précédent petites cymbales). Le Conseiller Silberhaus dans le ballet. met fin à l’agitation en proposant que l’on danse la traditionnelle Danse du Gross-Vater, No 7. Scène (La Bataille) (Allegro vivo) connue par ses citations dans Schumann, et La splendeur ambiante s’estompe et une deux fois reprise dans la partition originale. bataille s’engage entre les souris qui couinent et les jouets menés par Casse-Noisette, No 6. Scène (Départ des invités. Nuit) maintenant animé de vie. Commençant avec (Allegro semplice) des fanfares miniatures aux bois seulement – La fête se termine au son d’autres accents, et la consommation de soldats de pain plus éclatants, de la berceuse de Claire. La d’épice, selon le scénario –, le combat fait

35 rage jusqu’à atteindre des proportions “1812”; le contretemps. Un épisode aux accents plus dans la production originale, les étudiants, calmes, plus placides au cœur de la valse est futurs danseurs, étaient rejoints par les chanté par un chœur de vingt-quatre femmes ou jeunes de l’école des gardes finlandais à enfants hors scène, une mélodie qui triomphe Saint-Pétersbourg. Alors que les petits soldats après une variation dramatique, comme un sont sur le point de se faire écraser, Claire blizzard, sur le thème principal. Ivanov était jette sa pantoufle sur le Roi des Souris et apparemment dans son élément en imaginant Casse-Noisette est métamorphosé en Prince les schémas chorégraphiques élaborés pour le charmant – l’épisode est beaucoup plus long, corps de ballet féminin, et, avec l’ingéniosité et et est évidemment commenté, dans le conte le talent requis, les ballerines peuvent produire original d’Hoffmann – et la pièce est plongée un effet comparable à celui des femmes en dans l’obscurité. blanc dans Le Lac des cygnes.

Tableau II Acte II No 8. Scène (Une forêt de pins en hiver) No 10. Scène (Le Palais enchanté de (Andante) Confiturembourg) Andante( ) Un deuxième crescendo régulier – utilisant L’étincelante musique introductive de l’Acte II comme le premier un langage musical très est souvent utilisée pour accompagner Claire et simple, et avec autant de magie – accompagne son Prince au cours de leur long voyage. Petipa cette transition. voulait qu’elle évoque le royaume des bonbons: la toile de fond et les coulisses sont No 9. Valse des Flocons de neige (Tempo di décorées de rameaux en paillettes d’or Valse, ma con moto) et d’argent. À l’arrière de la scène, des Le conte original d’Hoffmann comprend bien fontaines dont jaillissent limonade, une “Forêt de Noël” et même un ballet, mais orangeade, orgeat et sirop dansé par des bergers et des bergères représentés (ceci fut une invention de Dumas, renforçant par des marionnettes, et pas par des flocons la description déjà écœurante d’Hoffmann). de neige. Tchaïkovski confie habilement leurs Une nouvelle sonorité vient s’ajouter enfin envolées à deux flûtes jouant – avec quelque aux tourbillons des deux harpes et nous difficulté, si le tempo suggéré est adopté – sur informe que dans la Maison de massepain à

36 Confiturembourg, la maîtresse des lieux vient No 12. Divertissement à la rencontre des nouveaux arrivants: ici, la a) Le Chocolat (Danse espagnole) (Allegro Fée Dragée. Le tintement est celui du célesta brillante) Mustel que Tchaïkovski avait découvert à Une trompette dont la sonorité est plus Paris – “quelque chose entre un petit piano napolitaine – dans le style d’une danse et un glockenspiel”, écrivit-il à son éditeur en nationale du Lac des cygnes – qu’espagnole, juin 1891, ajoutant qu’il ne fallait “le montrer joue en duo avec une clarinette radieuse; des à personne, car je crains que Rimski-Korsakov castagnettes se font bientôt entendre pour et Glazounov en aient vent et emploient accompagner le jeu gracieux des violons en ses effets spéciaux avant moi”. En fait, il tierces afin de nous dire où nous sommes. introduisit le célesta d’abord dans la ballade b) Le Café (Danse arabe) (Commodo) symphonique Le Voïevode, composée la même L’essai le plus raffiné de Tchaïkovski dans le année, mais cette œuvre ne fut exécutée genre orientalia, plus souvent le territoire de qu’après son décès. compositeurs de son cercle comme Balakirev, Borodine et Rimski-Korsakov, met en réalité No 11. Scène (L’Arrivée de Casse-Noisette et à profit une berceuse géorgienne d’un de leurs de Claire) (Andante con moto) meilleurs mentors, Dargomyzhski. La mélodie La rivière d’essence de rose qui apparaît pour est perçue d’abord aux cordes en sourdine dévoiler les voyageurs dans un bateau en entre des arabesques aux bois et des frappes coquillages tiré par deux dauphins en or est discrètes sur le tambourin. à l’origine d’un autre effet particulier: des c) Le Thé (Danse chinoise) (Allegro moderato) flûtes “flatterzunge” oufrullato , invention Quand cet épisode enveloppé de mystère s’est généralement attribuée à Mahler ou à Richard fondu en un ppppp, Tchaïkovski entame un Strauss. Sur des réminiscences de la bataille, brillant exercice tout en sonorités lumineuses, encadrées par une mélodie assurée, cadencée, une “chinoiserie” très personnelle, des cordes le prince Casse-Noisette explique comment pizzicato faisant écho aux trilles aiguës des Claire lui a sauvé la vie. La cour la salue, une flûtes et piccolo. table splendide est dressée par la Fée Dragée d) Trépak (Danse russe) (Tempo di Trepak, sur des fanfares de petits soldats d’argent et la molto vivace) fête est prête à commencer. À peu près au moment où Casse-Noisette

37 fut composé, Sibelius explora une version reprises par Tchaïkovski: “Giroflé, Girofla” et plus complexe, métriquement parlant, du “Cadet Rousselle” – qui toutes deux peuvent trépak dans la symphonie Kullervo; la version être trouvées dans des versions karaoké sur de Tchaïkovski est simple et entièrement YouTube. L’orchestration est brillante et orchestrée dans la veine du finale de son annonce les coloris de champ de foire de Concerto pour violon, tourbillonnant en un Pétrouchka de Stravinsky. ultime Prestissimo. e) Les Mirlitons (Moderato assai; certaines No 13. Valse des Fleurs (Tempo di Valse) partitions portent l’annotation Andantino) Les guirlandes de fleurs qui décorent la Maison Cette danse-ci est une douce évocation de de massepain dans le récit prennent vie sur une bergères jouant sur des flûtes miniatures, musique introductive raffinée aux bois dans le qu’illustrent les trois flûtes de l’orchestre style de celle qui accompagne l’entrée d’Aurore jouant en position serrée, contrastant avec dans l’Acte I de La Belle au bois dormant et deux trompettes dans la section centrale. une cadence profuse à la harpe (qui laisse de f) La Mère Gigogne et les polichinelles la place à l’improvisation comme dans les (Allegro giocoso) magnifiques solos de Johannes Wik dans des C’est avec plus d’exubérance que se terminent épisodes antérieurs de la série de Chandos les danses de caractère; c’est une pièce sur les trois grands ballets de Tchaïkovski – malheureusement omise dans la plupart des CHSA 5113(2) et CHSA 5124(2)). La valse productions. Le premier Casse-Noisette que elle-même représente la quintessence du style j’ai vu, exécuté par le London Festival Ballet, tardif du compositeur, une série de motifs l’avait incluse pour illustrer la comptine courts, mais parfaits, pour différents groupes “The Old Woman Who Lived in a Shoe”, instrumentaux – et surtout les mémorables ses enfants tombant par grappes de sa quatre cors en position serrée – avec une gigantesque jupe (la production reprenait mélodie plus longue, passionnée pour les aussi l’arrangement par John Lanchbery de la cordes graves en son centre. saynète de Tchaïkovski pour la gigue du marin anglais, à l’origine destinée au Divertissement No 14. Pas de Deux (La Fée Dragée et le quand il fut prévu pour l’Acte I). Voici les Prince Coqueluche) (Andante maestoso) deux autres chansons françaises enfantines Un personnage apparu au début de l’Acte II

38 seulement danse le grand numéro avec connu que le motif magistral de la clarinette un cavalier qui ne vient la soutenir que basse qui répond à la mélodie étrange du maintenant. Le terme français “coqueluche”, célesta peut facilement passer inaperçue. La qui désigne une maladie caractérisée par conclusion Presto tourbillonnante fut omise une toux évoquant le chant du coq, est aussi dans la version la plus célèbre qui nous est une expression familière pour quelqu’un qui familière par la suite de concert. suscite l’engouement général. Tchaïkovski Coda (Vivace assai) produit le mouvement “colossal” demandé par La parade finale des deux danseurs se Petipa – contrebalançant vraisemblablement distingue par des syncopes et des accents vifs symétriquement la grandeur de la scène de qu’enveloppe une mélodie enjouée. la transformation dans l’Acte I. Là nous avions des portions de gamme ascendante, No 15. Valse finale et Apothéose Tempo( di et ici des gammes majeures et mineures Valse) entières descendantes – un autre exemple Une dernière danse exubérante pour toute de l’ingénieuse habileté à produire un effet la compagnie, avec les solos habituels pour maximum avec un minimum de moyens. les rôles principaux, est, elle aussi, une valse, Benjamin Britten était particulièrement plus grandiose encore, dans le style impérial impressionné par ce que Tchaïkovski pouvait adopté aussi pour la Mazurka de La Belle extraire d’une simple gamme. au bois dormant. La dernière flambée de Variation I (Pour le danseur) (Tempo di magnificence est généralement réservée au Tarantella) renvoi de Claire, submergée d’émotions, à Une tarentelle, cette forme de danse son environnement ordinaire, mais sa reprise napolitaine tournoyante ainsi appelée parce de l’introduction de l’acte, pailletée par le qu’elle imitait les bonds des humains rendus célesta, affirme que les habitants du royaume fous par la piqûre d’une tarentule, fait office des bonbons, avec ses fontaines multicolores, de solo à l’orchestration capricieuse pour “la sont jusqu’à la toute fin dans le pétillement coqueluche”. de la fête. Variation II (Pour la danseuse) Danse de la Fée Dragée (Andante non troppo) © 2014 David Nice Le solo de la Fée Dragée est tellement Traduction: Marie-Françoise de Meeûs

39 Also available

CHSA 5113(2) Tchaikovsky Thesr Sleeping Beauty

40 Also available

CHSA 5124(2) Tchaikovsky srSwan Lake

41 You can purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net For requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs please find application forms on the Chandos website or contact the Finance Director, Chandos Records Ltd, direct at the address below or via e-mail at [email protected]. Chandos Records Ltd, Chandos House, 1 Commerce Park, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HX, UK. E-mail: [email protected] Telephone: + 44 (0)1206 225 200 Fax: + 44 (0)1206 225 201

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42 Microphones Thuresson: CM 402 (main sound) Schoeps: MK22 / MK4 / MK6 DPA: 4006 & 4011 Neumann: U89 CM 402 microphones are hand built by the designer, Jörgen Thuresson, in Sweden.

This recording was made with support from

Recording producer Brian Pidgeon Sound engineer Ralph Couzens Assistant engineer Gunnar Herleif Nilsen, Norwegian Broadcasting Corporation (NRK) Editor Jonathan Cooper A & R administrator Sue Shortridge Recording venue Grieghallen, Bergen, Norway; 9 – 12 December 2013 Front cover ‘Beauty ballerina, asleep with nutcracker’, photograph © Louis-Paul St-Onge / Getty Images Back cover Photograph of Neeme Järvi by Simon van Boxtel Design and typesetting Cap & Anchor Design Co. (www.capandanchor.com) Booklet editor Finn S. Gundersen P 2014 Chandos Records Ltd C 2014 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

43 CHANDOS DIGITAL CHSA 5144 CHANDOS CHANDOS

(1840 – 1893) TCHAIKOVSKY: egn hlamnc Orchestra / Järvi Philharmonic Bergen Pyotr Il’yich Tchaikovsky The Nutcracker, Op. 71 Ballet féerique in Two Acts

1 Ouverture 2:59 This recording was made with support from 2 - 10 Act I 40:27 Bergen Pikekor THE NUTCRACKER Bergen Guttekor 11 - 24 Act II 40:58 Johannes Wik harp TT 84:35

Bergen Philharmonic Orchestra Melina Mandozzi leader Neeme Järvi CHSA 5144 CHSA 5144

p 2014 Chandos Records Ltd c 2014 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England

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