LORRAINE AT EMMANUEL CELEBRATING THE LIVES OF AND

ARIAS FROM BACH HANDEL HANDEL CANTATAS HERCULES HERCULES

THTHEE ORCHORCHESTRAESTRA OF EMMANUEL MUSIC Pilgrim’s Progress Window AND at Emmanuel Church, , CRAIG SMITH AND where Emmanuel Music is AV2130 the Ensemble-in-Residence

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PMS PMS 000 000 0 Johann Sebastian Bach (1685–1750) 1 from Cantata BWV 30: “Kommt ihr angefochtnen Sünder” (c. 1738) 8:46 George Frideric Handel (1685–1759): Hercules (HWV 60, 1744-5) Lorraine Hunt Lieberson sings the role of Dejanira 2 recit. O Hercules! Why art thou absent from me? (Act 1 Scene 1) 0:46 3 aria The world when day’s career is run (Act 1 Scene 1) 4:38 4 recit. Then I am lost! O dreadful oracle! (Act 1 Scene 2) 0:54 5 aria There in myrtle shades reclined (Act 1 Scene 2) 3:26 Shannon Snapp, continuo cello 6 recit. Ye lying omens, hence! (Act 1 Scene 3) 0:10 7 aria Begone, my fears, fly, hence, away (Act 1 Scene 3) 4:31 8 recit. It must be so! fame speaks aloud my wrongs (Act 2 Scene 2) with Jayne West, soprano (Iole) 0:51 9 aria When beauty sorrow’s liv’ry wears (Act 2 Scene 2) 4:46 Danielle Maddon and Lena Wong, violins 10 recit. O glorious pattern of heroic deeds! (Act 2 Scene 5) 0:38 11 aria Resign thy club and lion’s spoils (Act 2 Scene 5) 6:06 12 aria Cease, ruler of the day, to rise (Act 2 Scene 6) 3:59 13 duet Joys of freedom, joys of pow’r (Act 2 Scene 8) 3:56 with Jayne West, soprano (Iole) 14 Mad Scene: Where shall I fly? Where hide this guilty head? (Act 3 Scene 3) 6:39 Johann Sebastian Bach 15 from Cantata BWV 33: “Wie fürchtsam wankten meine Schritte” (c. 1724) 10:43 John Harbison, conductor Lorraine Hunt Lieberson, mezzo-soprano The Orchestra of Emmanuel Music John Harbison and Lorraine Hunt Lieberson (1992) Craig Smith, conductor 1 – 14

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PMS PMS 000 000 0 LORRAINE HUNT LIEBERSON INTRODUCTION FROM JOHN HARBISON – a personal memoir by Craig Smith – As Lorraine Hunt Lieberson’s voice emerges from fraction, generated a special warmth. Lorraine was I first met Lorraine Hunt in 1981. I was conducting marvelous combination of comedy and pathos she the Emmanuel Music orchestra at the beginning of appreciated everywhere for her superb preparation, a long run of Handel’s Orlando at the American brought to that complex role. this CD, it recalls her stepping out of this very her emotional daring, her absolute musicianship: orchestra to begin her career as a singer, stepping But Craig and the Emmanuel musicians knew best Repertory Theater in Cambridge, Massachusetts These arias constitute only a small part of out but never losing contact with, empathy for, and the foundation on which it all rested. and, rather late in the run, she came and subbed Lorraine’s repertoire. She was a great Lieder and awareness of her performing partners. Orchestras in the beautiful viola duet that comes near the end Chanson singer. One of my treasured memories is Now that Craig and Lorraine are both gone it always loved playing with Lorraine. She listened to of the . Lorraine was rather new in town and a performance that we gave of the Schumann would probably be said that we can better them, they listened back. And no conductor ever making her living as a free-lance Mignon Lieder during the first appreciate their exceptional qualities. But this invited singers and players more irresistibly to violist. She was a marvelous player Emmanuel Music Schumann cycle. would be wrong: those who experienced, then, listen than Craig Smith, who made true and soon became a regular in our She was also a passionate and skilled their deep, unimpeded connection to music never contributors of every member of his ensembles. Sunday morning Bach Cantata series. advocate of new music. Her doubted that we were blessed by their presence. Within several months Lorraine came performances of her husband’s work Craig and Lorraine worked together all over the – John Harbison to me and asked if she could sing an – ’s Rilke and Neruda world, but their performances at Emmanuel, of Acting Artistic Director, Emmanuel Music audition. I had known that she was songs – are definitive. She also sang which these in-concert recordings represent only a doing a degree in the opera program significant premieres of two works of at the Boston Conservatory but had John Harbison, the orchestration of JOHANN SEBASTIAN BACH never heard her sing. At that time she two volumes of his Montale songs as was a soprano with a beautiful well as the role of Myrtle in The Bach’s Cantata BWV 30 has an unusual history. It grandeur in its opening chorale Allein zu dir, Herr piercingly pure voice. The musical Great Gatsby at the Metropolitan began life as a secular cantata in honor of a Leipzig Jesu Christ serves to make the astounding alto aria qualities that we all treasured in her Opera. John also worked with her extensively at town official. It would seem that Bach had in mind that follows it Wie fürchtsam wankten meine Schritte viola playing were all there in her singing. Emmanuel Music. An example of their from its conception that it would be converted into a even more personal and striking. Bach writes so Lorraine’s great break-out performance came with collaboration appears on this recording. cantata. Few of Bach's parody works fit as naturally many different kinds of music that we can’t say of and well in both of their sets of words. The high him as we are accustomed to say of others that “this her marvelous and almost unbearably intense One of Lorraine’s last series of performances was a point of the cantata is the haunting and inward aria sounds like Brahms” or “this sounds like Schumann.” portrayal of Sesto in our production of Handel’s small tour of two Bach Cantatas staged by Peter for alto with flute and strings – Kommt ihr In fact, our aria here truly sounds like “the blues.” The Guilio Cesare in Egitto at the Pepsico Festival in Sellars. The Emmanuel Orchestra was full of many angefochtnen Sünder. The key word here is “grace.” melody, with its depressed flatted sixth and lazy Purchase, New York. The director, , had of Lorraine’s old friends from her free-lancing days. Indeed one can hardly think of another Bach aria that rhythmic loping quality, is an uncanny prediction of immediately recognized Lorraine’s remarkable We all knew that Lorraine was sick, and the so profoundly illustrates a state of grace. The gentle that style. The pizzicato lower strings and the muted stage persona and had given her part, (heretofore experience was overwhelming in its poignance and dance rhythms are celestial and heavenly in their first violins only strengthen the resemblance. The aria considered a minor role), a central placement in profundity. the drama. Several years later she performed inexorable progress. is a very long full da capo, something needed to – Craig Smith, July 2007 Donna Elvira in the same festival. What a In Cantata BWV 33 the chorus’s rather chilly balance the breadth of the opening chorus.

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PMS PMS 000 000 0 GEORGE FRIDERIC HANDEL After a brief overture, the second act opens with After two acts of great length the third act is Iole singing a beautiful pastoral aria, tinged with remarkably concentrated. Lichas describes how Hercules – The Dejanira arias and duet sadness. Dejanira overhears it and is overwhelmed Hercules has put on the robe given him by with jealousy. She sings an aria of sadness When Dejanira, only to discover the deadly revenge of the Of all of the great opera composers, Handel has hair-raising chromaticism inserts itself into the beauty sorrow’s liv’ry wears shot through with centaur – it is burning his skin off. Hercules enters the most variety in his outlook upon the drama. texture, the first indication of the madness that will bitterness because of how attractive Iole’s grief in the last throes of pain. He rails at Dejanira for her After his brilliant conversion of some of the great be the generating force behind the whole drama. seems. Iole rather densely reacts with a preachy duplicity, not knowing that she sent the garment Old Testament stories into riveting and human Dejanira’s actual vocal line never participates fully line about the dangers of jealousy. Lichas enters innocently, hoping for reconciliation. In his last theater, the choice of a Sophocles play is surprising. in the harrowing harmony. The effect is startlingly and is amazed that Dejanira declares that Hercules moments Hercules begs his son to build a funeral For all of the thunderous seriousness of works like modern, as if even she does not know the depths has been unfaithful. He describes in the most pyre on Mt. Oeta. Hyllus sings an aria of Saul and Samson, nothing in those music dramas of despair in her soul. Dejanira’s son, Hyllus, enters. glowing terms how the hero had been true to determination to honor his father. Meanwhile, prepares us for the overwhelming Sophoclean He tells of the disastrous results when he Dejanira. She remains unconvinced. Dejanira realizes her terrible mistake and, in a mad gloom of Hercules. It is the many shades of the consulted the Oracle and describes the death of Meanwhile, Hyllus has fallen in love with Iole. She scene of remarkable fury, Where shall I fly? Where dark night of the soul, and particularly the Hercules. Dejanira’s reaction is muted, as if she tells him in no uncertain terms that his affection is hide this guilty head? bewails her fatal jealousy. Iole monumental character of Hercules’ wife, Dejanira, knew it all along. She sings an expressive aria inappropriate. Hercules enters with a strutting, realizes the terrible tragedy of the family of Trachis that bring this drama to its extraordinary level of There in myrtle shades reclined, accompanied only pompous aria of amazing brilliance and astounding and accepts the love of Hyllus. The Priest of Jupiter distinction. Handel is one of the great psychologists by continuo, that is almost rapturous in its insensitivity to the situation. Dejanira reacts with a enters announcing that Hercules has been taken by of music-theater. His penetration into the minds of description of the death that she hopes will soon vicious attack on Hercules’ lust. She warns of her an eagle emissary of Jove to Mt. Olympus. The both the great Old Testament figures and the Italian be her fate. Hyllus is determined to search the need for revenge in the arias Resign thy club and people sing a final chorus of rejoicing for the opera characters is unique. With Hercules he enters world for his missing father. lion’s spoils and Cease, ruler of the day, to rise and deliverance of Hercules. a world remarkably modern in its psychology and The people enter in a chorus praising Hyllus’s “filial mocks him for being influenced by “Venus’ whining – Craig Smith motivation. The characters of Dejanira and Hercules piety.” Dejanira sings an animated aria Begone, my boy.” Dejanira decides to change her tactics. She (edited from his concert program notes) are so profoundly different, yet seem to be joined fears, fly, hence, away trying to banish her dark remembers a robe that the centaur, Nessus, had at the hip. Their music is, in every way, related thoughts. Lichas enters announcing that Hercules is given her when he had been mortally wounded by harmonically and in their motifs. Their parallelism returning with a train of prisoners from his last Hercules. The centaur had promised that it would ends with the twin mad scenes, virtually the same conquest of Oechalia. Among the prisoners is the revive old passions. Dejanira sends Lichas off to music in two different guises. The concept of two princess, Iole who sings an aria of split personality. deliver the robe to Hercules. Lichas sings an aria in people totally unsuited to each other who are It begins with a quiet, almost prayerful, stance, but hopes that Dejanira’s and Hercules’s love would be joined by fate is both modern and compelling. soon becomes ecstatic in its hope for better days. rekindled. But Dejanira is unable to control her In Act 1 Hercules’ wife, the anguished Dejanira, Hercules announces that all of the Oechalians will jealousy. She dissembles with Iole in a duet of enters with her own accompanied recitative. The live freely in Trachis. Iole thanks him but is outward sparkle and affection Joys of freedom, joys following aria The world when day’s career is run obsessed about the thought of her father in the of pow’r. is one of the great “curtain” arias in all of Handel. battle. After a cheerful, almost radiant, climbing melody,

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PMS PMS 000 000 0 LORRAINE HUNT LIEBERSON 6 recitative 10 recitative at Emmanuel Music Ye lying omens, hence! O glorious pattern of heroic deeds! Hence ev’ry anxious thought. The mighty warrior, whom not Juno’s hate Sunday Bach Cantata Series Nor a long series of incessant labours could aria 7 e’er subdue, from , Cantata BWV 30 1 Johann Sebastian Bach Begone, my fears, fly, hence, away A captive maid has conquer’d! Like clouds before the morning ray! Oh, shame to manhood! Oh, disgrace of Kommt ihr angefochtnen Sünder My hero found, with laurel crown’d, arms! Kommt, ihr angefochtnen Sünder, Come, you tempted sinners, Heav’n relenting, fate consenting, 11 aria Eilt und lauft, ihr Adamskinder, hurry and run, you children of Adam, Springing joys my griefs control, Euer Heiland ruft und schreit! your Savior calls and cries! And rising transports fill my soul. Resign thy club and lion’s spoils, Kommet, ihr verirrten Schafe, Come, you erring sheep, And fly from war to female toils; 8 recitative Stehet auf vom Sündenschlafe, get up from your sleep of sin, For the glittering sword and shield, It must be so! fame speaks aloud my wrongs, Denn itzt ist die Gnadenzeit! for now is the time of grace! The spindle and the distaff wield. And ev’ry voice proclaims Alcides’ falsehood; Love, jealousy, and rage at once distract me! Thund’ring Mars no more shall arm thee; Glory’s call no more shall warm thee; George Frideric Handel: Hercules [excerpts] (Iole) What anxious cares untimely thus disturb Venus and her whining boy The happy consort of the son of Jove? Shall all thy wanton hours employ. 2 recitative 4 recitative Insulting maid! I had indeed been happy, O Hercules! Why art thou absent from me? Then I am lost! O dreadful oracle! 12 aria But for the fatal lustre of thy beauty! Return, my hero, to my arms! My griefs hang heavy on my labouring soul, Cease ruler of the day, to rise, O gods! How racking are the pains of absence And soon will sink me in the realms of night. 9 aria Nor, Cynthia, gild the ev’ning skies! To one who fondly loves like me! There once again I shall behold my Hercules, To your bright beams he made appeal, When beauty sorrow’s liv’ry wears Or whirl the lance, or bend the stubborn bow, With endless night his falsehood seal! aria Our passions take the fair one’s part, 3 Or to the list’ning ghosts his toils recount. Love dips his arrows in her tears The world, when day's career is run, 13 duet And sends them pointed to the heart. In darkness mourns the absent sun; 5 aria Joys of freedom, joys of pow’r So I, depriv’d of that dear light, There in myrtle shades reclined Wait upon the coming hour, That warm’d my breast and cheer’d my sight, By steams that thro’ Elysium wind, And court thee to be blest. Deplore in thickest gloom of grief In sweetest union we shall prove, (Iole) What heavenly pleasing sounds I hear! The absence of the valiant chief. Eternity of bliss and love. How sweet they steal upon my ear And charm my soul to rest.

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PMS PMS 000 000 0 (Editor’s note: At the time of the Bach recordings Lorraine 14 Mad Scene – recitative and air Mahler’s Lieder eines fahrenden Gesellen with the Hunt’s marriage to Peter Lieberson was still in the future.) Los Angeles Philharmonic and Esa-Pekka Salonen; Where shall I fly? Where hide this guilty head? LORRAINE HUNT LIEBERSON was a Berlioz’s Les Nuits d’été in Paris with Roger Oh, fatal error of misguided love! consummate recitalist and concert singer and a Norrington and in the San Francisco Bay Area with Oh, cruel Nessus, how art thou reveng’d? riveting operatic performer. Her repertoire ranged the Philharmonia Baroque Orchestra and Nicholas Wretched I am! By me Alcides dies! from the Baroque to the contemporary. McGegan; and L’Enfance du Christ at Carnegie Hall These impious hands have sent my injur’d lord untimely to the shades. with the Orchestra of St. Luke’s and Sir Charles Let me be mad! Chain me, ye furies, to your iron beds Recognized by Musical America as the 2001 Vocalist Mackerras. And lash my guilty ghost with whips of scorpions! of the Year, and as Outstanding Artist of the year See, see! They come! Alceto with her snakes 2003 by the London Guardian newspaper, Lorraine Lorraine Hunt Lieberson’s extensive discography Megaera fell, and black Tisiphone! Hunt Lieberson appeared regularly in and includes Bach Cantatas Nos. 82 and 199 with Craig See the dreadful sisters rise! concerts with the world’s major opera companies, Smith and Emmanuel Music on the Nonesuch label, Their baneful presence taints the skies! orchestras and conductors. Operatic highlights and Peter Lieberson’s with pianist Peter See, see! The snaky whips they bear! included Myrtle Wilson in John Harbison’s The Great Serkin for Bridge Records. On AVIE Records (AV0030) What yellings rend my tortur’d ear! Gatsby, her 1999 Metropolitan Opera New York the Irene arias from Handel’s Theodora coupled with Hide me from their hated sight, debut; Didon in Les Troyens also at the Metropolitan La Lucrezia rapidly became the label’s bestseller. Friendly shades of blackest night. Opera; Irene in Theodora at the Glyndebourne Subsequently her recording of Peter Lieberson’s Alas! no rest the guilty find Festival; Sesto in La Clemenza di Tito and the title- Neruda Songs appeared on the Nonesuch label. For From the pursuing furies of the mind. role in Xerxes at New York City Opera; Ottavia in this CD she was awarded a Grammy for Best L’Incoronazione di Poppea at the Aix Festival; Triraksha Classical Vocal Performance (posthumously). Sunday Bach Cantata Series in Peter Lieberson’s Ashoka’s Dream; and the world For the last 18 months of her life Lorraine Hunt première of John Adams’ El Niño. Her many concert Lieberson sang only sporadically, cancelling most 15 from Johann Sebastian Bach, Cantata BWV 33 appearances included Jocasta in Oedipus Rex and performances due to ill health. Her last professional Wie fürchtsam wankten meine Schritte Phaedra at the BBC Proms; the rôle of Mélisande activity had been touring with the Boston Symphony with the Boston Symphony Orchestra under Bernard Orchestra in March 2006, singing music by her Wie furchtsam wankten meine Schritte, How fearfully my steps wander, Haitink, a North American recital tour with Peter husband, Peter Lieberson. Doch Jesus hört auf meine Bitte yet Jesus listens to my pleas Serkin and performances and a recording of Mahler’s Lorraine Hunt Lieberson died on July 3, 2006 at her Und zeigt mich seinem Vater an. and shows me to His Father. Symphony No. 2 with the San Francisco Symphony home in Santa Fe, New Mexico at the height of her Mich drückten Sündenlasten nieder, The burden of sin pressed me down, Orchestra under Michael Tilson Thomas. Doch hilft mir Jesu Trostwort wieder, yet Jesus’ comforting word helps me again, musical and expressive powers, aged only 52. Concert highlights also included Mahler’s Symphony Daß er für mich genung getan. since He has done enough for me. CRAIG SMITH (1947–2007) was both founder No. 3 with the Boston Symphony Orchestra and and artistic director of Emmanuel Music. For 37 years, James Levine and with the Philadelphia Orchestra Mr. Smith conducted a cantata of J. S. Bach each and Christoph Eschenbach; Berg’s Seven Early Songs week as part of the Sunday worship service at with the Berlin Philharmonic and Kent Nagano;

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PMS PMS 000 000 0 Boston’s Emmanuel Church, where Emmanuel Music Zealand. He conducted the Vienna Symphony, the careers of musicians renowned at the local, national, composed music for most of America's premiere is the Ensemble-in-Residence. As artistic director, Mr. Dresden Staatskapelle, the Northern Sinfonia, and the and international level; its long-standing association musical institutions, including the Metropolitan Opera Smith presided over a popular and critically acclaimed Hong Kong Philharmonic. Mr. Smith made his with Pulitzer Prize-winning composer John Harbison (The Great Gatsby, 1999), the Chicago Symphony, concert series which included the Passions, Houston Grand Opera debut conducting a production has also yielded a wealth of creative artistry. Boston Symphony, New York Philharmonic, and the Christmas Oratorio, and B minor Mass of Bach; of Handel’s Giulio Cesare directed by Nicholas Emmanuel Music has achieved international Chamber Music Society of Lincoln Center. He Mozart and Handel operas; major symphonic works; Hytner. Mr. Smith’s work with Emmanuel Music has recognition from audiences and critics alike in its received degrees from Harvard and Princeton before chamber series surveying the complete vocal, piano been the subject of numerous radio and television innovative collaborations with leading visionaries in joining the Massachusetts Institute of Technology, and chamber works of great composers including specials including National Public Radio's other arts forms, including the Mark Morris Dance where he is currently Institute Professor, the highest Brahms, Schubert, and Schumann; and world Performance Today and CBS Sunday Morning. With Group and stage director Peter Sellars. Emmanuel academic distinction offered resident faculty. He also premieres and commissions by composer John Emmanuel Music, he recorded three highly Music made its European debut in 1989 in Brussels serves as President of the Copland Fund. His works Harbison. Mr. Smith collaborated with stage director acclaimed CDs of a cappella music by Heinrich at the Théâtre Royal de and its New York include four string quartets, four symphonies, a ballet, Peter Sellars in opera productions presented in the Schütz, works by Pulitzer Prize-winning composer City debut at Lincoln Center in 2001. Its schedule three operas, a cantata, and numerous chamber and USA at Pepsico Summerfare, the Brooklyn Academy John Harbison (now acting artistic director of totals over fifty performances per year. Guest choral works, more than sixty of which have been of Music, the Chicago Lyric Opera, the Guthrie Emmanuel Music), and works of J. S. Bach. Mr. Smith conductors have included composer John Harbison, recorded on leading labels such as Albany, Centaur, Theatre in Minneapolis, the American Repertory taught at Juilliard, MIT, New England Conservatory, Seiji Ozawa, , and Bach scholar Harmonia Mundi, New World, Deutsche Theatre, and the Opera Company of Boston. Their and . He presented summer Bach Christoph Wolff. Emmanuel Music has been the Grammophon, Decca, and Koch. Mr. Harbison has productions of the three Mozart/da Ponte operas, Institutes at Tanglewood and Songfest. subject of numerous national radio and television been composer-in-residence with the Pittsburgh Così fan tutte, Le Nozze di Figaro, and EMMANUEL MUSIC was founded in 1970 by specials, and has completed ten recording projects Symphony, the Los Angeles Philharmonic, the were premiered at Pepsico Summerfare, later Craig Smith as a group of singers and instrumentalists featuring works of Heinrich Schütz, John Harbison, American Academy in Rome, and numerous festivals, performed throughout the U.S. and Europe, filmed with the mission to perform the complete cycle of and J. S. Bach. The Emmanuel Music recordings including Tanglewood, Marlboro, and Aspen, and he with the Vienna Symphony for European and over 200 sacred cantatas of J. S. Bach in the liturgical include the critically acclaimed best seller Bach is currently Acting Artistic Director of Emmanuel Music American television, and later recorded on video setting for which they were intended. This endeavor Cantatas BWV 82 & 199 featuring Lorraine Hunt in Boston. Recent major premieres include Umbrian compact disc for Decca Records. The Smith-Sellars has been twice completed and the tradition Lieberson on the Nonesuch label, hailed as one of Landscape (Chicago Chamber Musicians), Milosz collaboration on Bach Cantatas BWV 199 and 82, continues today. Over the years, Emmanuel Music the Top CDs of the Year by The New York Times. The Songs (New York Philharmonic and Dawn Upshaw), with Lorraine Hunt Lieberson, was presented in has garnered critical and popular acclaim through its Emmanuel Music label was recently inaugurated with But Mary Stood (Cantata Singers, Boston), Concerto Boston, New York City, Paris, Amsterdam, London, presentations of large-scale and operatic works by the Mozart Piano Concertos and Fantasies featuring for Bass Viol (for fifteen orchestras), Crane Sightings Vienna, and Lucerne, and has been released to critical Bach, Handel, Schubert, and Mozart as well as its in- pianist Russell Sherman with the Orchestra of (Tanglewood), and Abu Ghraib (Rockport Festival). acclaim on Nonesuch Records. As the Permanent depth exploration of the complete vocal, piano, and Emmanuel Music, Craig Smith, Conductor. Other recent works are the overture Darkbloom, for Guest Conductor of the Théâtre Royal de la Monnaie chamber works of Debussy, Brahms, Schubert and Composer JOHN HARBISON (b.1938) is James Levine’s inaugural season with the Boston in Brussels, Mr. Smith collaborated with Schumann. Each Emmanuel performance features among America’s most distinguished artistic figures. Symphony, and the motet Abraham, commissioned choreographer Mark Morris for two seasons from vocal and instrumental soloists from a corps of The recipient of numerous awards and honors for the Papal Concert of Reconciliation in Rome. Most 1988–91, and toured with these productions to musicians who have long been associated with the (including the prestigious MacArthur Foundation's recent premieres include chamber works for horn Boston, Minneapolis, New York City’s Lincoln Center, ensemble. Emmanuel Music has launched the “genius” award and the Pulitzer Prize), Harbison has quartet and percussion ensemble, and Symphony Hong Kong, Los Angeles, Holland, Israel, and New No. 5 for the Boston Symphony Orchestra.

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PMS PMS 000 000 0 THE ORCHESTRA OF EMMANUEL MUSIC

Cantata BWV 30 Hercules

Violin: Heidi Yenney, Etsuko Ishizuka, Julie Leven, Violin: Danielle Maddon, Jennifer Elowitch, Mowry Anne Squire, Mary Beth Rhodes, Timothy Pearson, Karma Tomm, Jodi Hagen, Hilary Foster, Summers, Danielle Maddon Lena Wong

Viola: Mary Ruth Ray, Barbara Wright Viola: Betty Hauck, Anne Black

Cello: Michael Curry Cello: Shannon Snapp, Beth Pearson

Bass: Tracy Rowell Bass: Greg Koeller

Flute: Christopher Krueger Bassoon: Thomas Stephenson

Organ: Andrew Bonner Harpsichord: Suzanne Cleverdon

Cantata BWV 33 Orchestra Personnel Manager

Violin: Timothy Summers, Beth Abate, Sarah Roth, Leonard Matczynski Jennifer Elowitch

Viola: Mary Ruth Ray, Anne Black

Cello: Beth Pearson

Bass: David Moore

Organ: Michael Beattie

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PMS PMS 000 000 0 LORRAINE HUNT LIEBERSON EINFÜHRUNG VON JOHN HARBISON – eine persönliche Erinnerung von Craig Smith – Wenn sich Lorraine Hunt Liebersons Stimme am einen Bruchteil darstellen, schufen eine ganz besondere Ich habe Lorraine Hunt 1981 kennengelernt. Ich Festival die Donna Elvira auf die Bühne, deren Anfang dieser CD allmählich aus dem Orchester von Wärme. Lorraine wurde allenthalben wegen ihrer dirigierte damals eine lange Vorstellungsreihe des Komplexität sie mit einer herrlichen Kombination von Emmanuel Music erhebt, erinnert man sich daran, wie vorzüglichen Vorbereitung, ihres emotionalen Mutes, Orlando von Händel am American Repertory Theater Komik und Pathos gerecht wurde. sie am Anfang ihrer sängerischen Karriere aus eben ihrer absoluten Musikalität geschätzt. Craig aber und die diesem Orchester heraustrat, ohne dass der Kontakt Emmanuel-Musiker wussten am besten, auf welch in Cambridge, Massachusetts. Gegen Ende dieser Die vorliegenden Arien stellen nur einen kleinen oder die Empathie und Erinnerung je zu Ende breitem Fundament das alles ruhte. Spielzeit sprang Lorraine bei dem schönen Ausschnitt aus Lorraines Repertoire dar. Sie war auch gegangen wären. Orchester haben immer gern mit Bratschenduett ein, das gegen Ende der Oper eine große Lied- und Chansonsängerin. Eine meiner Nun könnte man sagen, dass wir heute, wo Craig und Lorraine musiziert. Sie konnte zuhören, und die Musiker vorkommt. Sie war damals noch nicht lange in der kostbarsten Erinnerungen ist eine Darstellung der Lorraine von uns gegangen sind, ihrer beider Qualitäten hörten zu. Doch kein Dirigent hat je Sänger oder Stadt und verdiente sich ihr Brot als freiberufliche Mignon-Lieder, die wir beim ersten Schumann-Zyklus noch besser zu würdigen wüssten. Doch das wäre nicht Instrumentalisten zu unwiderstehlicherem Hören Bratschistin. Sie war eine exzellente Instrumentalistin der Emmanuel Music präsentierten. Des weiteren korrekt: Wer sie je in ihrer tiefen, direkten Beziehung zur eingeladen als Craig Smith, der aus jedem Mitglied und spielte schon bald darauf regelmäßig bei war sie eine leidenschaftliche und begabte Anwältin Musik erlebt hat, der wird nicht zweifeln, dass ihre seines Ensembles tatsächlich „Mit=Wirkende“ machte. unseren sonntäglichen Aufführungen der Bach- der neuen Musik. In ihrer Interpretation sind zu den Gegenwart eine Segnung war. Kantaten mit. Nach einigen Monaten kam Lorraine Werken ihres Mannes Peter Lieberson – die Rilke- Craig und Lorraine haben in der ganzen Welt – John Harbison und fragte, ob sie mir vorsingen dürfe. Ich wusste und die Neruda-Lieder – die letzten Worte zusammengearbeitet, doch ihre Aufführungen an der Geschäftsführender Künstlerischer Leiter zwar schon, dass sie an der Opernschule des Boston gesprochen. Weiterhin brachte Lorraine zwei wichtige Emmanuelskirche, von denen diese Live-Mitschnitte nur der Emmanuel Music Conservatory auf einen Abschluss hin arbeitete, hatte Werke von John Harbison zur Uraufführung – die sie aber noch nie singen gehört. Damals war hatte Orchesterfassung von zwei Bänden seiner Montale- sie noch eine herrlich eindringliche, reine Lieder und (an der Metropolitan Opera) die Partie Sopranstimme. Dieselben musikalischen Qualitäten, der Myrtle in The Great Gatsby. Auch bei Emmanuel die wir an ihrem Bratschenspiel schätzten, fanden Music hat John mit ihr umfassend sich allesamt auch in ihrem Gesang. zusammengearbeitet. Ein Beispiel dieser Kooperation Lorraines großer Durchbruch kam mit ihrer ist in hier zu hören. herrlichen, in ihrer Intensität kaum zur ertragenden Eine der letzten Konzertreisen von Lorraine war eine Darstellung des Sesto aus Händels Guilio Cesare in kleine Tour mit zwei von Peter Sellars inszenierten Egitto, den wir beim Pepsico Festival in Purchase, Bach-Kantaten. Im Emmanuel Orchestra saßen viele New York, produzierten. Der Regisseur Peter Sellars Freunde, die Lorraine noch aus ihren Tagen als hatte sofort Lorraines bemerkenswerte freiberufliche Mitspielerin kannten. Wir alle wussten Bühnenpersönlichkeit erkannt und deshalb der Partie, von Lorraines Krankheit, und das Erlebnis war in in der man bislang eine kleinere Rolle gesehen hatte, seiner Eindringlichkeit und Tiefe überwältigend. eine zentrale dramatische Funktion zugewiesen. – Craig Smith im Juli 2007 Etliche Jahre später brachte Lorraine bei demselben

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PMS PMS 000 000 0 JOHANN SEBASTIAN BACH GEORG FRIEDRICH HÄNDEL Herkules – Arien und Duett der Dejanira Bachs Kantate BWV 30 hat eine ungewöhnliche BWV 33 einleitet, erscheint die nachfolgende, Entstehungsgeschichte. Sie war zunächst eine erstaunliche Altarie Wie fürchtsam wankten meine Von allen großen Opernkomponisten gebot praktisch dieselbe Musik zwei verschiedenen weltliche Kantate zu Ehren eines Leipziger Schritte noch persönlicher und ergreifender. Händel über die vielfältigsten dramatischen Gestalten zugedacht ist. Ebenso modern wie Stadtherrn, doch scheint Bach von Anfang an Während wir üblicherweise sagen können: „Das Perspektiven. Nachdem er auf brillante Weise zwingend ist die Idee, dass zwei Menschen durch vorgehabt zu haben, sie in ein geistliches Werk zu klingt wie Brahms“ oder „das klingt nach einige der bedeutenden Geschichten des Alten das Schicksal miteinander verbunden sind, verwandeln, denn nur wenige seiner Parodie- Schumann“, schreibt Johann Sebastian Bach so Testaments in fesselndes, menschliches Theater obwohl sie gar nicht zueinander passen wollen. Kompositionen fügen sich den unterschiedlichen viele unterschiedliche Arten von Musik, dass eine umgewandelt hatte, überraschte er mit der Im ersten Akt meldet sich die gepeinigte Dejanira Texten so natürlich und genau wie dieses Stück. solche Aussage bei ihm nicht zu treffen ist. Entscheidung, ein Schauspiel von Sophokles zu mit ihrem eigenen Accompagnato-Rezitativ zu Den Höhepunkt des Werkes bildet die Tatsächlich klingt die hier vorliegende Arie „wie ein verwenden. Ungeachtet des donnernden Ernstes, Worte. Die anschließende Arie The world when unvergessliche, verinnerlichte Arie für Alt mit Flöte Blues“: Die Melodie mit ihrer deprimierten dem man in Werken wie Saul und Samson day's career is run ist eines der großen und Streichern Kommt ihr angefochtnen Sünder. verminderten Sexte und ihrem träge begegnet, wird man durch diese musikalischen Erfolgsstücke von Händel. In die Textur einer Der zentrale Begriff ist hier derjenige der „Gnade“, dahinschreitenden Rhythmus nimmt auf Dramen keineswegs auf den überwältigend fröhlichen, beinahe strahlend aufsteigenden den man in kaum einer anderen Arie des unheimliche Weise den viel späteren Stil vorweg. düsteren Herkules von Sophokles vorbereitet. Melodie mengt sich eine haarsträubende Komponisten so schön wie hier illustriert finden Die Pizzikati der tiefen Streicher und die Was dieses Schauspiel so einzigartig und Chromatik – das erste Anzeichen des Wahnsinns, wird. Die zarten Tanzrhythmen gehen auf sordinierten ersten Geigen lassen die außergewöhnlich erscheinen lässt, sind die vielen der die treibende Kraft hinter dem ganzen Drama himmlisch-überirdische Weise ihren Gemeinsamkeiten nur noch deutlicher Schatten einer dunklen, umnachteten Seele und darstellt. Die eigentliche Melodielinie der Dejanira unaufhaltsamen Weg. hervortreten. Die sehr lange, vollständige da capo- insbesondere der monumentale Charakter von geht nie wirklich auf diese peinigende Harmonik Arie war erforderlich, um ein Gegengewicht zu Durch die recht kühle Größe des Chorals Allein zu Herkules’ Gemahlin Dejanira. Händel ist einer der ein. Der Effekt ist verblüffend modern – als dem breit angelegten ersten Chor zu schaffen. dir, Herr Jesu Christ, mit dem der Chor die Kantate großen Psychologen des Musiktheaters. Auf wüsste sie selbst nichts von ihrer tiefen einmalige Weise gelingt es ihm, den Geist der Verzweiflung. Dejaniras Sohn Hyllus kommt großen alttestamentarischen Gestalten ebenso zu herein, berichtet von der schrecklichen Antwort, durchdringen wie die Charaktere der italienischen die das Orakel gab, und beschreibt den Tod des Oper. Mit Herkules nun betritt er eine in ihrer Herkules. In ihrer verhaltenen Reaktion wirkt Psychologie und Motivation bemerkenswert Dejanira, als habe sie das alles schon geahnt. Sie moderne Welt. Die Figuren der Dejanira und des singt eine ausdrucksvolle, nur vom Continuo Herkules unterscheiden sich grundlegend begleitete Arie There in myrtle shades reclined, in voneinander und scheinen doch aufs engste der sie geradezu verzückt von dem Tod spricht, miteinander verbunden zu sein. In harmonischer der ihr hoffentlich bald bestimmt ist. Hyllus und motivischer Hinsicht ist ihre Musik nimmt sich vor, in der Welt nach seinem miteinander verwandt. Die Gemeinsamkeit führt vermissten Vater zu suchen. bis zu den beiden Wahnsinnsszenen, in der

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PMS PMS 000 000 0 Das Volk tritt im Chor auf, um die „Frömmigkeit stolzierenden, verblüffend brillanten Arie auf, die sandte, weil sie auf Versöhnung hoffte. In seinen des Sohnes“ zu preisen. Dejanira singt eine eine erstaunliche Unempfindlichkeit gegenüber letzten Augenblicken bittet Herkules den Sohn, lebhafte Arie Begone, My fears, fly, hence, away, der momentanen Situation zeigt. Dejanira ihm auf dem Berge Oita einen Scheiterhaufen zu mit der sie ihre finsteren Gedanken zu verbannen antwortet mit einer boshaften Attacke auf die errichten. Hyllus singt in seiner Arie, dass er sucht. Lichas kommt herbei und meldet die Lüsternheit des Gatten, warnt ihn vor ihren entschlossen sei, den Vater zu ehren. Inzwischen Heimkehr des Herkules, der sich nach seiner Rachegefühlen in den Arien Resign thy club and hat Dejanira ihren schrecklichen Fehler erkannt. In jüngsten Eroberung Oichaliens mit einem Zug lion's spoils und Cease, ruler of the day, to rise einer erstaunlich heftigen Wahnsinnsszene von Gefangenen naht. Unter diesen befindet sich und verhöhnt ihn, dass er sich von „der Venus beklagt sie ihre Eifersucht: Where shall I fly? die Prinzessin Iole, die in ihrer Arie eine winselndem Knaben“ habe beeinflussen lassen. Where hide this guilty head? Iole sieht die gespaltene Persönlichkeit verrät. Der Satz beginnt Dejanira beschließt, ihre Vorgehensweise zu furchtbare Tragödie der Familie von Trachis und mit einer ruhigen, beinahe gebetsartigen Strophe, ändern. Sie erinnert sich des Gewands, das ihr erhört die Liebe des Hyllus. Der Priester des steigert sich dann aber in Erwartung besserer Zentaur Nessus einst gab, nachdem er von Jupiter kommt, um zu melden dass Herkules von Tage zu immer größerer Ekstase. Herkules gibt Herkules tödlich verwundet worden war. Dabei einem Adler des Jupiter auf den Olymp bekannt, dass alle Oichalier in Trachis frei leben hatte der Zentaur verheißen, es werde alte emporgetragen wurde. Das Volk besingt in einem dürfen. Iole dankt ihm, ist aber besessen von Leidenschaften neu entflammen. Dejanira schickt freudigen Schlusschor die Erlösung des Herkules. dem Gedanken an ihren Vater in der Schlacht. Lichas, Herkules das Gewand zu bringen. Lichas – Craig Smith Nach einer kurzen Ouvertüre beginnt der zweite singt eine Arie in der Hoffnung, dass Dejanira (bearbeitet nach seinem Einführungstext) Akt mit einer herrlich pastoralen, gleichwohl von und Herkules sich aufs neue ineinander Trauer gefärbten Arie der Iole. Dejanira belauscht verlieben. Doch Dejanira hat keine Kontrolle über sie und wird von Eifersucht überwältigt. Sie singt ihre Eifersucht. In einem äußerlich funkelnden eine trauervolle, von Bitterkeit durchzogene Arie und liebevollen Duett mit Iole singt sie When beauty sorrow’s liv’ry wears, da sie meint, heuchlerisch von den Freuden der Freiheit, den dass Iole in ihrem Kummer sehr anziehend Freuden der Macht (Joys of freedom, joys of wirken könnte. Iole reagiert direkt mit einer Moral pow’r). über die Gefahren der Eifersucht. Lichas tritt auf. Nach zwei sehr langen Aufzügen ist der dritte Akt Er ist überrascht, als Dejanira Herkules der bemerkenswert konzentriert. Lichas beschreibt, Untreue bezichtigt. In den glühendsten Worten wie Herkules das Gewand angelegt habe, das führt er aus, wie der Held seiner Gemahlin die ihm Dejanira geschickt hat, und die tödliche Treue gehalten habe. Sie lässt sich nicht Rache des Zentauren erkennen musste: Es überzeugen. verbrennt ihn. Im schmerzlichen Todeskampf tritt Inzwischen hat sich Hyllus in Iole verliebt, die ihm er nun auf und verflucht Dejanira wegen ihrer klar zu verstehen gibt, dass seine Zuneigung nicht Doppelzüngigkeit. Er weiß nicht, dass sie angebracht sei. Herkules tritt mit einer pomphaft ahnungslos war, als sie ihm das Kleidungsstück

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PMS PMS 000 000 0 LORRAINE HUNT LIEBERSON war als Orchestra unter Michael Tilson Thomas. gesundheitlichen Gründen absagen. Letztmals trat Theatre von Minneapolis, am American Repertory Liedsängerin, im Konzertsaal und auf der Konzertante Höhepunkte waren schließlich auch sie beruflich in Erscheinung, als sie im März 2006 Theatre und von der Bostoner Opera Company Opernbühne eine ebenso vollendete wie Mahlers dritte Symphonie mit dem Boston während einer Tournee mit dem Boston aufgeführt wurden. Beim Pepsico Summerfare fesselnde Erscheinung. Ihr Repertoire reichte von Symphony Orchestra unter James Levine und mit Symphony Orchestra Kompositionen ihres waren die Produktionen der Mozartschen da der Barockmusik bis zur Gegenwart. dem Philadelphia Orchestra unter Christoph Ehemannes Peter Lieberson vortrug. Ponte-Opern zu sehen (Così fan tutte, Le Nozze Lorraine Hunt Lieberson wurde 2001 von Musical Eschenbach; Bergs Sieben frühe Lieder mit den Lorraine Hunt Lieberson starb am 3. Juli 2006 in di Figaro und Don Giovanni), die auch überall in America als Sängerin des Jahres und 2003 vom Berliner Philharmonikern unter Kent Nagano, ihrem Haus in Santa Fe, New Mexico, auf der den USA und in Europa zur Aufführung kamen, Londoner Guardian als „Überragende Künstlerin Mahlers Lieder eines fahrenden Gesellen mit Höhe ihrer musikalischen und expressiven Kraft. mit den Wiener Symphonikern für das des Jahres“ geehrt. Sie war regelmäßig auf den dem Los Angeles Philharmonic und Esa-Pekka Sie wurde nur 52 Jahre alt. europäische und amerikanische Fernsehen aufgezeichnet und später für eine Video-CD- großen Konzertpodien und Opernbühnen der Salonen, die Les Nuits d’été von Berlioz mit CRAIG SMITH (1947–2007) war der Gründer Veröffentlichung von Decca Records Welt mit Orchestern und Dirigenten von Roger Norrington in Paris und mit dem und künstlerische Leiter von Emmanuel Music. aufgenommen wurden. internationalem Rang zu hören. Zu den Philharmonia Baroque Orchestra unter Nicholas Siebunddreißig Jahre lang dirigierte Smith Glanzpunkten ihrer Opernkarriere gehörten die McGegan in der San Francisco Bay Area sowie allwöchentlich eine Bach-Kantate bei den Die Kantaten BWV 199 und 82 von Johann Myrtle Wilson in John Harbisons The Great L’Enfance du Christ mit dem Orchestra of St. Sonntagsgottesdiensten der Bostoner Sebastian Bach wurden in der Version von Smith Gatsby, mit der sie 1999 an der Metropolitan Luke's und Sir Charles Mackerras in der Carnegie Emmanuelskirche, deren Residenz-Ensemble und Sellars mit Lorraine Hunt Lieberson in Opera New York debütierte, wo sie anschließend Hall. Emmanuel Music ist. Als künstlerischer Direktor Boston, New York City, Paris, Amsterdam, London, auch die Dido in Les Troyens sang; weiterhin die Lorraine Hunt Liebersons umfangreiche war Smith für eine bei Publikum und Kritik Wien und Luzern aufgeführt und mit großer Irene in Theodora beim Glyndebourne Festival Diskographie enthält unter anderem die Kantaten beliebte Konzertreihe verantwortlich, die nicht Anerkennung seitens der Kritik bei Nonesuch sowie den Sesto in La Clemenza di Tito und die Nr. 82 und 199 von Bach mit Craig Smith und allein die Passionen, das Weihnachtsoratorium Records veröffentlicht. In zwei Spielzeiten (1988- Titelpartie des Xerxes bei der New York City Emmanuel Music auf dem Label Nonesuch und und die h-moll-Messe von Bach enthielt, sondern 91) hat Craig Smith als Ständiger Gastdirigent des Opera. Weitere Glanzpunkte waren die Ottavia in Peter Liebersons Rilke Songs mit dem Pianisten sich auch mit den Opern von Mozart und Händel, Théâtre Royal de la Monnaie in Brüssel mit dem L’Incoronazione di Poppea beim Festival von Aix- Peter Serkin bei Bridge Records. Die Arien der der großen Symphonik und der Kammermusik Choreographen Mark Morris zusammengearbeitet. en-provence, Triraksha in Peter Liebersons Irene aus der Theodora von Händel in der auseinandersetzte, wobei man sich unter Die gemeinsamen Produktionen wurden bei Ashoka’s Dream und endlich die Uraufführung Kopplung mit dessen La Lucrezia wurden rasch anderem in großen Serien dem vollständigen Tourneen auch in Boston, Minneapolis, im New von John Adams’ El Niño. Aus der Reihe ihrer der Bestseller des Labels AVIE (AV0030). Für die Vokal-, Klavier- und Kammermusikschaffen von Yorker Lincoln Center, Hongkong, Los Angeles, Konzertauftritte seien an dieser Stelle genannt: anschließend bei Nonesuch erschienene Brahms, Schubert, Schumann und anderen Holland, Israel und Neuseeland vorgestellt. Smith die Jocasta in Oedipus Rex und die Phaedra bei Aufnahme der Neruda Songs von Peter Lieberson Größen widmete. Dazu kamen schließlich dirigierte die Wiener Symphoniker, die den BBC Proms, die Mélisande beim Boston wurde die Künstlerin posthum mit einem Uraufführungen und Auftragswerke des Staatskapelle Dresden, die Northern Sinfonia und Symphony Orchestra unter Bernard Haitink, eine Grammy für die „Beste klassische Komponisten John Harbison. Mit dem das philharmonische Orchester von Hongkong. Recital-Tournee mit Peter Serkin durch Vokaldarbietung“ ausgezeichnet. Bühnenregisseur Peter Sellars hat Craig Smith An der Grand Opera von Houston gab Smith sein Nordamerika sowie Aufführungen und die Debüt mit Händels Giulio Cesare in der Regie In ihren letzten anderthalb Lebensjahren hat Operninszenierungen erarbeitet, die beim Pepsico Aufnahme der zweiten Symphonie von Gustav von Nicholas Hytner. Die Tätigkeit bei Emmanuel Lorraine Hunt Lieberson nur noch sporadisch Summerfare, an der Brooklyn Academy of Music Mahler mit dem San Francisco Symphony Music war Gegenstand zahlreicher Rundfunk- und gesungen. Die meisten Auftritte musste sie aus und der Lyric Opera von Chicago, am Guthrie

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PMS PMS 000 000 0 Fernsehsendungen. Das Ensemble hat unter gebildet. Durch die langjährige Beziehung zu dem Der 1938 geborene Komponist JOHN Unter den Werken, die in jüngster Zeit seiner Leitung drei anerkannte CDs mit a Komponisten und Pulitzer-Preisträger John HARBISON gehört zu den herausragendsten uraufgeführt wurden, sind zu nennen die cappella-Werken von Heinrich Schütz sowie Musik Harbison entstand auch eine Fülle neuer Figuren der amerikanischen Kunstszene. Er erhielt Umbrian Landscape (Chicago Chamber des Pulitzer-Preisträgers John Harbison (dem künstlerischer Kreativität. zahlreiche Preise und Ehrungen (darunter den Musicians), die Milosz Songs (New York geschäftsführenden künstlerischen Direktor von Viel internationale Anerkennung hat Emmanuel „genius award” der MacArthur Foundation und Philharmonic und Dawn Upshaw), But Mary Emmanuel Music ) und von Johann Sebastian Music von Seiten des Publikums und der Kritik den Pulitzerpreis) und hat Musik für die meisten Stood (Cantata Singers Boston), ein Konzert für Bach herausgebracht. Smith lehrte an der Juilliard auch für die innovative Zusammenarbeit mit wichtigen Musikeinrichtungen Amerikas Bassviola (für fünfzehn Orchester), Crane School, am MIT, am New England Conservatory führenden Visionären anderer Kunstbereiche wie geschrieben. Dazu gehören die Metropolitan Sightings (Tanglewood) und Abu Ghraib und an der Universität von Boston. Er hat Bach- der Mark Morris Dance Group und dem Opera (The Great Gatsby 1999), die Symphonie- (Rockport Festival). Kurse beim Songfest und dem Festival von Bühnenregisseur Peter Sellars erfahren. Nach orchester von Chicago und Boston, das New York Weitere aktuelle Kompositionen sind die Tanglewood abgehalten. Europa kam Emmanuel Music erstmals im Jahre Philharmonic und die Kammermusik-Gesellschaft Ouvertüre Darkbloom zu James Levines erster EMMANUEL MUSIC wurde 1970 von Craig 1989, als das Ensemble am Brüsseler Monnaie- des Lincoln Center. Er hat Abschlüsse an Harvard Spielzeit beim Boston Symphony Orchestra sowie Smith als Vokal- und Instrumentalensemble mit Theater auftrat. 2001 präsentierte man sich und Princeton gemacht, bevor er an das die Motette Abraham, ein Auftrag zum der Zielsetzung gegründet, den gesamten Zyklus erstmals am New Yorker Lincoln Center. Der Massachusetts Institute of Technology kam, wo er Päpstlichen Versöhnungskonzert in Rom. Zur der mehr als 200 geistlichen Bach-Kantaten in Veranstaltungskalender beläuft sich auf mehr als derzeit als „Institute Professor” den höchsten Uraufführung stehen als nächstes Werke für demselben liturgischen Kontext aufzuführen, für fünfzig Vorstellungen pro Jahr. Zu den akademischen Rang bekleidet, den man als Hornquartett und Schlagzeugensemble sowie die den sie gedacht waren. Dieses Vorhaben wurde Gastdirigenten gehörten der Komponist John Mitglied des Lehrkörpers erreichen kann. Ferner fünfte Symphonie für das Boston Symphony zweimal zur Gänze realisiert und begründete eine Harbison sowie Seiji Ozawa, Christopher ist er Präsident des Copland Fund. Orchestra auf dem Plan. Tradition, die bis heute weiterlebt. Hogwood und der Bach-Forscher Christoph Wolff. Zu seinen Werken gehören vier Streichquartette, Im Laufe der Jahre hat Emmanuel Music bei Kritik Emmanuel Music ist in vielen nationalen vier Symphonien, ein Ballett, drei Opern, eine und Publikum für seine Wiedergabe Rundfunk- und Fernsehsendungen aufgetreten Kantate sowie zahlreiche Kammermusiken und großangelegter, zum Teil auch dramatischer und hat zehn Aufnahmen mit Werken von Chorwerke, von denen mehr als sechzig von Werke von Bach, Händel, Schubert und Mozart Heinrich Schütz, John Harbison und J. S. Bach führenden Labels wie Albany, Centaur, Harmonia sowie durch eine ausführliche gemacht. Dazu gehört der von der Kritik gefeierte Mundi, New World, Deutsche Grammophon, Auseinandersetzung mit dem kompletten Vokal-, Bestseller der Bach-Kantaten BWV 82 und BWV Decca und Koch aufgenommen wurden. Klavier- und Kammermusikwerk von Debussy, 199 mit Lorraine Hunt Lieberson (Nonesuch), Harbison war „composer-in-residence” beim Brahms, Schubert und Schumann viel Lob den die New York Times als eine der besten CDs Pittsburgh Symphony Orchestra, beim Los erfahren. Bei jeder Emmanuel-Aufführung treten des Jahres lobte. Unlängst veröffentlichte Angeles Philharmonic, der Amerikanischen Vokal- und Instrumentalsolisten aus einer Gruppe Emmanuel Music auch die erste Produktion auf Akademie in Rom und zahlreichen Festivals wie von Musikern in Erscheinung, die seit langem mit dem eigenen Label: Darauf sind Klavierkonzerte Tanglewood, Marlboro und Aspen. Derzeit ist er dem Ensemble in Verbindung stehen. Emmanuel und Fantasien von Mozart mit dem Solisten geschäftsführender künstlerischer Leiter von Music hat den Ausgangspunkt vieler lokaler, Russell Sherman und dem Orchestra of Emmanuel Music in Boston. nationaler und internationaler Musikerkarrieren Emmanuel Music unter Craig Smith zu hören.

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PMS PMS 000 000 0 LORRAINE HUNT LIEBERSON INTRODUCTION DE JOHN HARBISON – une notice personnelle de Craig Smith – Lorsque la voix de Lorraine Hunt Lieberson émerge représentent qu’une fraction, ont engendré une J’ai fait la connaissance de Lorraine Hunt en 1981. Je de Donna Elvira au même festival. Quelle merveilleux au-dessus de l’orchestre d’Emmanuel Music au chaleur particulière. Lorraine était appréciée partout dirigeais une longue série de représentations mélange de comédie et de pathétique elle a apporté à début de ce CD, cela rappelle l’époque où elle a pour sa parfaite préparation, son audace d’Orlando de Haendel à l’American Repertory Theater ce rôle complexe. quitté cet orchestre pour entamer sa carrière de émotionnelle, son talent musical absolu. Mais Craig chanteuse ; elle l’a quitté mais n’a jamais perdu le et les musiciens d’Emmanuel connaissaient mieux de Cambridge, dans le Massachusetts et, assez tard Ces arias ne représentent qu’une infime partie du contact avec ses partenaires, l’empathie et la que tout autre les bases sur lesquelles tout reposait. dans cette série, elle est venue faire un remplacement répertoire de Lorraine. Elle était une grande chanteuse conscience qu’elle en avait. Les orchestres ont dans le magnifique duo d’altos qui se situe près de la de lieder et de chansons. L’un de mes souvenirs les Maintenant que Craig et Lorraine nous ont tous deux toujours aimé jouer avec Lorraine. Elle les écoutait, ils fin de l’ouvrage. Lorraine était assez nouvelle en ville et plus précieux est une exécution des Mignon Lieder de quittés, on pourrait probablement dire que nous l’écoutaient. Et aucun chef d’orchestre n’a jamais gagnait sa vie comme altiste indépendante. C’était une Schumann que nous avons donnée au cours du pouvons mieux apprécier leurs qualités poussé avec une telle persuasion chanteurs et merveilleuse instrumentiste et elle est vite devenue premier cycle Schumann d’Emmanuel Music. Elle était exceptionnelles. Mais ce serait faux: ceux qui ont instrumentistes à écouter que Craig Smith, qui a fait une habituée de nos séries de cantates de Bach du également une passionnée de musique nouvelle connu, alors, la relation profonde et sans entraves de tous les membres de ses ensembles de dimanche matin. Au bout de quelques mois, Lorraine qu’elle défendait avec talent. Ses interprétations de qu’ils entretenaient avec la musique n’ont jamais véritables collaborateurs. est venue me voir et m’a demandé s’il elle pourrait l’ouvre de son mari — les mélodies de Peter Lieberson douté que nous étions bénis par leur présence. passer une audition en tant que chanteuse. Je savais sur des poèmes de Rilke et de Neruda — sont des Craig et Lorraine ont travaillé ensemble dans le – John Harbison qu’elle était en train de passer un diplôme d’opéra au références. Elle a aussi participé à des créations monde entier, mais leurs exécutions pour Emmanuel Directeur artistique par intérim, Emmanuel Music Conservatoire de Boston, mais je ne l’avais jamais importantes de deux ouvres de John Harbison, Music, dont ces enregistrements en concert ne entendue chanter. À cette époque, elle était soprano et l’orchestration de deux volumes de ses mélodies avait une voix magnifique d’une pureté pénétrante. Montale, ainsi que le rôle de Myrtle dans The Great Toutes les qualités musicales que nous chérissions Gatsby (Gatsby le Magnifique) au Metropolitan Opera. tous dans son jeu d’altiste se retrouvaient là dans sa John a également beaucoup travaillé avec elle pour manière de chanter. Emmanuel Music. On trouve dans ce disque un Le grand moment qui a vu l’éclosion de Lorraine a été exemple de leur collaboration. son interprétation merveilleuse et d’une intensité Pour l’une de ses dernières séries de concerts, Lorraine presque insoutenable de Sesto dans notre production a participé à une petite tournée de deux cantates de de Jules César en Égypte de Haendel au Festival Bach montées par Peter Sellars. L’Emmanuel Orchestra Pepsico à Purchase, dans l’État de New York. Le regorgeait de vieux amis de Lorraine de l’époque où metteur en scène, Peter Sellars, avait immédiatement elle travaillait en free-lance. Nous savions tous que perçu le remarquable personnage scénique de Lorraine était malade et le caractère poignant et la Lorraine et il avait donné à son rôle (jusqu’alors profondeur de cette expérience nous ont marqués de considéré comme mineur), une place centrale dans le manière irrésistible. drame. Plusieurs années après, elle a interprété le rôle – Craig Smith, juillet 2007

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PMS PMS 000 000 0 JEAN-SÉBASTIEN BACH GEORG FRIEDRICH HAENDEL Hercule, arias et duo de Déjanire La Cantate BWV 30 de Bach a une histoire peu du chour dans le choral initial Allein zu dir, Herr commune. Elle a vu le jour sous la forme d’une Jesu Christ sert à rendre encore plus personnelle De tous les grands compositeurs d’opéras, Haendel À l’acte I, la femme d’Hercule, Déjanire angoissée, cantate profane en l’honneur d’un employé et frappante l’incroyable aria de l’alto qui vient est celui qui montre la plus grande variété dans sa entre sur son propre récitatif accompagné. L’aria qui municipal de Leipzig. Il semblerait que, dès sa ensuite, Wie fürchtsam wankten meine Schritte. conception du drame. Après sa brillante suit, The world when day's career is run, est l’un des conception, Bach ait eu à l’idée qu’elle deviendrait Bach a écrit tant de genres différents de musique transposition de certaines histoires de l’Ancien grands plus grands airs de « lever de rideau » de une cantate d’église. Rares sont les ouvres qu’on ne peut dire de lui, comme on a l’habitude Testament en scènes théâtrales humaines et Haendel. Après une mélodie ascendante joyeuse, parodiées de Bach qui s’adaptent aussi bien et de le faire à propos d’autres compositeurs, que fascinantes, le choix d’une pièce de Sophocle est presque rayonnante, un chromatisme à vous faire aussi naturellement aux deux différents textes. Le « cela ressemble à du Brahms » ou « cela surprenant. Dans tout le sérieux vibrant d’ouvres dresser les cheveux sur la tête s’insère dans la point culminant de la cantate est l’aria lancinante ressemble à du Schumann ». En fait, ici, notre aria comme Saul et Samson, rien dans ces drames texture, premier indice de la folie qui sera la force et intérieure de l’alto avec flûte et cordes — ressemble vraiment à du « blues ». La mélodie, musicaux ne nous prépare à l’obscurité écrasante de génératrice derrière tout le drame. La véritable ligne Kommt ihr angefochtnen Sünder. Ici le mot clef avec sa sixte diminuée déprimée et son rythme Sophocle qui se manifeste dans Hercule. Ce sont les vocale de Déjanire ne participe jamais totalement à est « grâce ». En effet, on peut difficilement nonchalant et bondissant, annonce ce style de nombreuses nuances de la nuit sombre de l’âme, et l’harmonie déchirante. L’effet est d’un modernisme concevoir une autre aria de Bach qui illustre si manière incroyable. Les cordes graves pizzicato et en particulier le personnage monumental de la saisissant, comme si même elle ne connaissait pas profondément un état de grâce. Les doux rythmes les premiers violons en sourdine ne font que femme d’Hercule, Déjanire, qui élèvent ce drame à les profondeurs du désespoir dans son âme. de danse sont célestes et divins dans leur renforcer la ressemblance. Cette aria est un très son extraordinaire niveau de distinction. Haendel est Survient le fils de Déjanire, Hyllus. Il raconte les progression inexorable. long air da capo complet, ce qui est nécessaire l’un des grands psychologues du théâtre musical. La résultats désastreux de sa consultation de l’Oracle et Dans la Cantate BWV 33, la grandeur plutôt froide pour équilibrer l’ampleur du chour initial. manière dont il pénètre les esprits des grandes décrit la mort d’Hercule. La réaction de Déjanire est figures de l’Ancien Testament et des personnages de tempérée, comme si elle le savait depuis le début. l’opéra italien est exceptionnelle. Avec Hercule, il Elle chante une aria expressive, There in myrtle entre dans un monde remarquablement moderne shades reclined, accompagnée seulement par le dans sa psychologie et sa motivation. Les continuo, aria presque enthousiaste dans sa personnages de Déjanire et Hercule, si profondé- description de la mort qui, elle l’espère, sera bientôt ment différents, semblent inséparables. Leur son destin. Hyllus est déterminé à rechercher son musique est, à tous égards, apparentée sur le plan père disparu à travers le monde. harmonique et dans ses motifs. Leur parallélisme Le peuple entre sur un chour à la louange de la « prend fin avec les deux scènes de folie, piété filiale » d’Hyllus. Déjanire chante une aria pratiquement la même musique sous deux formes animée, Begone, my fears, fly, hence, away, dans différentes. L’idée consistant à s’attacher à deux laquelle elle tente de chasser ses sombres pensées. personnes qui ne sont absolument pas faites l’une Lichas survient pour annoncer le retour d’Hercule pour l’autre mais qui sont unies par le destin est à la avec de nombreux prisonniers ramenés de sa fois moderne et fascinante. dernière conquête d’Ochalie. Parmi ces derniers se

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PMS PMS 000 000 0 trouve la princesse Iole qui chante une aria d’une mortellement blessé par Hercule. Le centaure avait LORRAINE HUNT LIEBERSON était une Autre temps fort de sa carrière de concertiste, la personnalité renversante. Cette aria commence dans promis que cette tunique ranimerait les anciennes merveilleuse chanteuse en récital et en concert, Symphonie n°3 de Mahler avec l’Orchestre une atmosphère calme, presque pieuse, mais passions. Déjanire envoie Lichas présenter l’objet à et c’était une fascinante interprète lyrique. Son symphonique de Boston et James Levine, ou devient vite extatique dans l’attente de jours Hercule. Lichas chante une aria dans laquelle il répertoire allait de la musique baroque à la avec l’Orchestre de Philadelphie et Christoph meilleurs. Hercule annonce que tous les Ochaliens espère que l’amour de Déjanire et Hercule sera musique contemporaine. Eschenbach ; les Sieben frühe Lieder de Berg vivront librement à Trachis. Iole le remercie, mais est ravivé. Mais Déjanire est incapable de contrôler sa Couronnée Chanteuse de l’année 2001 par avec l’Orchestre philharmonique de Berlin et Kent obsédée par la pensée de son père au combat. jalousie. Elle cache néanmoins le fond de sa pensée Musical America et Artiste exceptionnelle de Nagano ; les Lieder eines fahrenden Gesellen de Après une courte ouverture, le deuxième acte à Iole dans un duo où éclatent en apparence la joie l’année 2003 par le journal londonien The Mahler avec l’Orchestre philharmonique de Los commence par une magnifique aria pastorale, de vivre et l’affection, Joys of freedom, joys of pow’r. Guardian, Lorraine Hunt Lieberson s’est produit Angeles et Esa-Pekka Salonen ; Les Nuits d’été de teintée de tristesse, chantée par Iole. Déjanire Après deux actes très longs, le troisième acte est régulièrement à l’opéra et au concert avec les Berlioz à Paris avec Roger Norrington et dans la l’entend par hasard et est submergée par la jalousie. remarquablement concentré. Lichas décrit comment plus grandes troupes lyriques, orchestres et chefs Baie de San Francisco avec le Philharmonia Elle chante une aria triste, When beauty sorrow’s Hercule a revêtu la tunique que lui a donnée d’orchestre du monde. Parmi les temps forts de Baroque Orchestra et Nicholas McGegan ; et liv’ry, wears lancée avec amertume, car elle a perçu Déjanire, pour découvrir la vengeance mortelle du sa carrière lyrique, on peut citer les rôles de L’Enfance du Christ à Carnegie Hall avec à quel point le chagrin d’Iole semble séduisant. Iole centaure — elle lui brûle la peau. Hercule entre en Myrtle Wilson dans The Great Gatsby de John l’Orchestra of St. Luke's et Sir Charles Mackerras. réagit de manière assez profonde avec un propos but aux affres de la douleur. Il s’insurge contre Harbison, pour ses débuts au Metropolitan Opera La vaste discographie de Lorraine Hunt Lieberson moralisateur sur les dangers de la jalousie. Lichas Déjanire pour sa duplicité, sans savoir qu’elle lui a de New York en 1999 ; Didon dans Les Troyens comprend les Cantates de Bach n°82 et 199 entre et s’étonne que Déjanire puisse penser envoyé le vêtement en toute innocence, dans également au Metropolitan Opera ; Irene dans avec Craig Smith et Emmanuel Music chez qu’Hercule a été infidèle. Il raconte en termes très l’espoir d’une réconciliation. Dans ses derniers Theodora au Festival de Glyndebourne ; Sesto Nonesuch, et les Rilke Songs de Peter Lieberson élogieux comment le héros est resté fidèle à moments, Hercule demande à son fils de construire dans La Clémence de Titus et le rôle titre de avec le pianiste Peter Serkin chez Bridge Records. Déjanire. Mais celle-ci n’est pas convaincue. un bûcher funéraire sur le Mont Oeta. Hyllus chante Xerxes au New York City Opera ; Ottavia dans Le Chez AVIE Records (AV 0030) les arias d’Irene Pendant ce temps, Hyllus est tombé amoureux une aria de détermination pour honorer son père. Couronnement de Poppée au Festival d’Aix-en- dans Theodora de Haendel associées à La d’Iole. Elle lui dit de manière très claire que ses Pendant ce temps, Déjanire comprend sa terrible Provence ; Triraksha dans Ashoka’s Dream de Lucrezia sont vite devenues le bestseller de la sentiments sont déplacés. Hercule entre en se erreur et, dans une scène de folie d’une Peter Lieberson ; et la première mondiale d’El marque. Par la suite, son enregistrement des pavanant sur une aria pompeuse surprenante d’éclat remarquable violence, Where shall I fly? Where hide Niño de John Adams. Au concert, elle a Neruda Songs de Peter Lieberson est sorti chez et d’une insensibilité incroyable à la situation. this guilty head?, elle déplore sa jalousie fatale. Iole interprété les rôles de Jocaste dans Oedipus Rex Nonesuch. Pour ce CD, elle a reçu un Grammy Déjanire réagit en s’attaquant avec virulence au désir se rend compte de la terrible tragédie qui s’est et Phèdre aux Proms de la BBC ; celui de de la meilleure interprétation vocale classique (à d’Hercule. Elle lui fait connaître son besoin de abattue sur la famille de Trachis et accepte l’amour Mélisande avec l’Orchestre symphonique de titre posthume). vengeance dans les arias Resign thy club and lion's d’Hyllus. Le prêtre de Jupiter vient annoncer Boston sous la direction de Bernard Haitink, une Au cours des dix-huit derniers mois de sa vie, spoils et Cease, ruler of the day, to rise et se moque qu’Hercule a été emmené au Mont Olympe par un tournée de récitals en Amérique du Nord avec Lorraine Hunt Lieberson n’a chanté que de lui pour s’être laissé influencer par le « garçon aigle envoyé par Jupiter. Le peuple chante un chour Peter Serkin, et la Symphonie n°2 de Mahler sporadiquement, annulant la plupart de ses pleurnichard de Vénus ». Déjanire décide de changer final de réjouissance pour la délivrance d’Hercule. (concerts et enregistrement) avec l’Orchestre prestations en raison de son état de santé. Ses de tactique. Elle se souvient d’une tunique que le – Craig Smith symphonique de San Francisco sous la direction dernières activités professionnelles se sont centaure, Nessus, lui avait donnée lorsqu’il avait été d’après ses notes de programmes de concert de Michael Tilson Thomas. déroulées dans le cadre d’une tournée avec

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PMS PMS 000 000 0 l’Orchestre symphonique de Boston en mars Theatre et à l’Opera Company de Boston. Leurs trois CD consacrés à la musique a cappella de avec le compositeur John Harbison, lauréat du 2006, où elle a chanté la musique de son mari, productions des trois opéras de Mozart/da Ponte, Heinrich Schütz, à des ouvres du compositeur Prix Pulitzer, a également suscité beaucoup de Peter Lieberson. Così fan tutte, Les Noces de Figaro et Don John Harbison, lauréat du Prix Pulitzer (qui est création artistique. Emmanuel Music est parvenu Lorraine Hunt Lieberson est morte le 3 juillet Giovanni ont été créées au festival Pepsico aujourd’hui directeur artistique par intérim à une reconnaissance mondiale tant dans le 2006 dans sa résidence de Santa Fé, au Summerfare, puis reprises partout aux États-Unis d’Emmanuel Music) et à des ouvres de J. S. public que chez les critiques par ses Nouveau Mexique, à l’apogée de son talent et en Europe, filmées avec l’Orchestre Bach. Craig Smith a enseigné à la Juilliard School, collaborations novatrices avec de grands musical et expressif, âgée seulement de symphonique de Vienne pour les télévisions au Massachusetts Institute of Technology, au New visionnaires dans d’autres formes artistiques, cinquante-deux ans. européenne et américaine, puis enregistrées en England Conservatory et à l’Université de Boston. notamment le Mark Morris Dance Group et le DVD chez Decca Records. Smith et Sellars ont Il a dirigé des stages d’été consacrés à Bach à metteur en scène Peter Sellars. Emmanuel Music CRAIG SMITH (1947-2007) a été à la fois le réalisé un travail en commun sur les cantates de Tanglewood et au Songfest de Malibu, en a fait ses débuts européens en 1989 au Théâtre fondateur et le directeur artistique d’Emmanuel Bach (BWV 199 et 82), avec Lorraine Hunt Californie. royal de la Monnaie à Bruxelles et a débuté à Music. Pendant 37 ans, il a dirigé chaque Lieberson, qui a été présenté à Boston, New York, New York au Lincoln Center en 2001. Son semaine une cantate de J. S. Bach dans le cadre EMMANUEL MUSIC a été fondé en 1970 par Paris, Amsterdam, Londres, Vienne et Lucerne ; il programme totalise plus de cinquante exécutions du service du culte dominical à l’Emmanuel Craig Smith. À l’origine, c’était un groupe de a été publié chez Nonesuch Records et a reçu un par an. Parmi les chefs invités figurent le Church de Boston, où Emmanuel Music est chanteurs et d’instrumentistes ayant pour mission accueil unanime de la critique. Chef invité compositeur John Harbison, Seiji Ozawa, l’ensemble en résidence. Comme directeur d’interpréter le cycle complet des cantates permanent du Théâtre royal de la Monnaie à Christopher Hogwood et le spécialiste de Bach artistique, Craig Smith a présidé à une série de sacrées de J. S. Bach (plus de deux cents) dans Bruxelles, Craig Smith a collaboré pendant deux Christoph Wolff. Emmanuel Music a fait l’objet de concerts populaires et salués par la critique au le cadre liturgique auquel elles étaient destinées. saisons avec le chorégraphe Mark Morris, entre nombreuses émissions spéciales à la radio et à la programme desquels ont figuré notamment les Ce projet a été mené à bien à deux reprises et la 1988 et 1991 ; il est parti en tournée avec ces télévision nationales et a mené à bien dix projets passions, l’Oratorio de Noël et la Messe en si tradition se perpétue de nos jours. Au fil des ans, productions à Boston, Minneapolis, au Lincoln d’enregistrement présentant des ouvres de mineur de Bach ; des opéras de Haendel et Emmanuel Music connaît un grand succès auprès Center de New York, à Hong Kong, Los Angeles, Heinrich Schütz, John Harbison et J. S. Bach. Mozart ; des ouvres symphoniques majeures ; du public comme de la critique en présentant aux Pays-Bas, en Israël et en Nouvelle-Zélande. Il Parmi eux, le best seller encensé par la critique des séries de musique de chambre passant en des ouvres d’envergure et des ouvrages lyriques a dirigé l’Orchestre symphonique de Vienne, la consacré aux Cantates BWV 82 & 199 de J. S. revue l’intégrale des ouvres pour voix, pour piano de Bach, Haendel, Schubert et Mozart, ainsi Staatskapelle de Dresde, le Northern Sinfonia et Bach avec Lorraine Hunt Lieberson chez et de musique de chambre des grands qu’en explorant en profondeur l’intégrale des l’Orchestre philharmonique de Hong Kong. Craig Nonesuch, a été salué comme l’un des meilleurs compositeurs, notamment de Brahms, Schubert ouvres pour voix, pour piano et de musique de Smith a dirigé pour la première fois au Grand CD de l’année par le New York Times. Le label et Schumann ; ainsi que des créations mondiales chambre de Debussy, Brahms, Schubert et Opera de Houston dans une production de Jules Emmanuel Music a fait son apparition récemment et commandes du compositeur John Harbison. Schumann. Chaque concert d’Emmanuel Music César de Haendel, mise en scène par Nicholas avec les Concertos et Fantaisies pour piano de Craig Smith a travaillé avec le metteur en scène met en vedette des solistes vocaux et Hytner. Le travail de Craig Smith avec Emmanuel Mozart avec le pianiste Russell Sherman et Peter Sellars à des productions lyriques instrumentaux d’un groupe de musiciens qui Music a fait l’objet de nombreuses émissions l’Orchestre d’Emmanuel Music, sous la direction présentées aux États-Unis au festival Pepsico travaillent avec l’ensemble depuis longtemps. spéciales à la radio et à la télévision, notamment de Craig Smith. Summerfare, à l’Académie de musique de Emmanuel Music a lancé les carrières de National Public Radio's Performance Today et Brooklyn, au Lyric Opera de Chicago, au Guthrie musiciens célèbres au niveau local, national et CBS Sunday Morning. Avec Emmanuel Music, il a Theatre de Minneapolis, à l’American Repertory international ; sa collaboration de longue date remporté un immense succès discographique :

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PMS PMS 000 000 0 Le compositeur JOHN HARBISON (né en majeures récentes, on peut citer Umbrian Recorded at Emmanuel Church, Boston, MA USA Thanks to Aryeh Oron for biographical details of 1938) compte parmi les personnalités artistiques Landscape (Chicago Chamber Musicians), Milosz Recording Producers: the life of Lorraine Hunt Lieberson. les plus éminentes des États-Unis. Ayant reçu de Songs (Orchestre philharmonique de New York Craig Smith, Malcolm Bruno Special thanks to Peter Lieberson for his great help nombreux prix et honneurs (notamment le avec Dawn Upshaw), But Mary Stood (Cantata Recording Engineers: in bringing this project to fruition; to Errol and Julia prestigieux Prix de la Fondation MacArthur [« Prix Singers, Boston), Concerto pour basse de viole Tom Stephenson, James Donahue Morris, Joan Margot Smith, and Cynthia Livingston des génies »] et le Prix Pulitzer), Harbison a (joué par quinze orchestres différents), Crane and Richard Shader for their generous funding Mastering: Tom Stephenson composé des ouvres pour la plupart des grandes Sightings (Tanglewood) et Abu Ghraib (Festival support; to the Emmanuel Music staff, John institutions musicales américaines, notamment le de Rockport). Parmi les autres ouvres récentes, Translations: Harbison, Michael Beattie, Patricia Krol, Deborah Metropolitan Opera (The Great Gatsby, 1999), on peut citer l’ouverture Darkbloom, pour la German – Elke Hockings Hoover, Jessi Eisdorfer, and Paul Perfetti; and to l’Orchestre symphonique de Chicago, l’Orchestre saison inaugurale de James Levine avec French – Marie-Stella Pâris , Susan Zawalich, Leonard Matczynski, symphonique de Boston, l’Orchestre l’Orchestre symphonique de Boston, et le motet Design and Art Direction: and Emmanuel Church. philharmonique de New York et la Chamber Abraham, commandé pour le concert de Stephen Kruse Music Society du Lincoln Center. Diplômé de réconciliation entre juifs, musulmans et chrétiens Harvard et de Princeton, il a ensuite rejoint le donné en présence du Pape à Rome. Les Cover photograph: The Board of Directors of Emmanuel Music: © Steve J. Sherman Massachusetts Institute of Technology, où il est prochaines créations seront des ouvres de Joan Nordell, Marion Bullitt, Kate Kush, Paul Keane, actuellement Institute Professor, la plus haute musique de chambre pour quatuor avec cor et Inside front cover photograph: Ulrich Figge Victoria Chu, John Harbison, Richard Dyer, Dolores distinction universitaire accordée à un membre pour ensemble de percussion, ainsi que la Booklet – Back cover photograph: Julian Bullitt Johnson, John Kenagy, David Kravitz, Cynthia permanent du corps enseignant. Il est également Symphonie n°5 pour l’Orchestre symphonique de Livingston, Henry Lussier, Joy Pratt, Vincent Back inlay photograph: James Bevins président du Fonds Copland. Parmi ses ouvres Boston. Stanton, Jr., Thomas Stephenson, Toni Strassler, figurent quatre quatuors à cordes, quatre Inner inlay photograph: Julian Bullitt Jayne West, The Rev. Pamela L. Werntz, ex officio. symphonies, un ballet, trois opéras, une cantate Craig Smith photograph: Julian Bullitt et de nombreuses partitions de musique de Orchestra photograph: Julian Bullitt chambre et chorales, dont plus d’une soixantaine ont été enregistrées par des maisons de disques Emmanuel Music, Inc. aussi prestigieuses qu’Albany, Centaur, Harmonia 15 Newbury Street Mundi, New World, Deutsche Grammophon, Boston, MA USA Decca et Koch. John Harbison a été compositeur 617-536-3356 en résidence de l’Orchestre symphonique de Pittsburgh, de l’Orchestre philharmonique de Los www.emmanuelmusic.org Angeles, de l’American Academy à Rome et de nombreux festivals, notamment ceux de Tanglewood, Marlboro et Aspen ; il est actuellement directeur artistique par intérim d’Emmanuel Music à Boston. Parmi les créations

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