Du 6 au 13 juillet 2012 Tous les jours :

MASTER ATELIERS CONCERT GRAND CLASSES PORTES JEUNES CONCERT PUBLIQUES OUVERTES TALENTS 18h45 21H Sauf 6 JUILLET 22H30 Matin & après-midi Un atelier découverte Chapelle de l’Herbe pyroconcert ouverture Salle de la Mairie-Cap tous les jours : lancez vous Durée 1h environ. Avec Durée des concerts de Ferret, Salle de la Forestiè- dans la pratique de l’ac- les meilleurs participants 1H à 1H30 . Si temps ins- re. Consulter le planning cordéon, laissez votre en- de l’Académie en parti- table, consulter notre site du jour sur le marché du fant toucher une harpe… culier les lauréats des et sur les lieux d’infos du Cap Ferret et à l’entrée Consulter le planning sur concours Bellan et TIM festival si repli de l’école de phare du le marché du Cap Ferret Programme complet en selon les soirs. Cap Ferret et inscrivez-vous . ligne le 1er juillet

Entrée libre Entrée libre Entrée libre Gratuit ou payant

Pendant toute la durée du festival, exposition peinture et photo "les quatre éléments" Salle de la Forestière Cap Ferret

Pour tous les concerts, gratuits ou payants, possibilité de réserver sur http://www.capferretmusicfestival.com/billetterieenligne.html Vendredi 6 juillet à 22h30 Plage du Mimbeau au Cap Ferret

Soirée d’ouverture Concert et spectacle pyrotechnique La musique russe et tzigane sera à l’honneur avec des compositeurs tels que Chostakovitch, Rimski-Korsakov,Rachmaninov, Skriabine, Brahms ou encore Liszt… que François-René DUCHABLE au piano et Boban BJELIC à l’accordéon feront revivre toute une soirée lors d’un concert pyrotechnique sur la plage du Mimbeau. Tarif : gratuit, ouvert au public ; NAVETTE SPECIALE ARCACHON CAP FERRET sur http://www.capferretmusicfestival.com/billetterieenligne.html

PROGRAMME

P.I.Tchaikowsky : Le Lac des cygnes(introduction) , La suite de Casse- F.Liszt: Hungarian Rhapsody nr.2 Noisette (Danse Russe, Danse de la fée Dragée, Danse Arabe, H.Berlioz Marche Hongroise Valse des fleurs) B.Bjelic: Danse Balkane A.Borodin : Prince Igor Skriabine étude n°12 par F.R.Duchable Solo Rachmaninv : Vocalise B.Bartok : Danses Roumaines Shostakowich : Valse jazz extraite de la petite suite J.Brahms : Danses Hongroises n°4, n°11, n°2 I.Stravinsky : Petrouschka, la danse russe V.Monti. : Czardas N.R.Korsakov : Vol du bourdon A.Khachaturian: Danse Du Sabre

Vendredi 6 juillet à 22h30 Plage du Mimbeau au Cap Ferret

FRANÇOIS-RENE DUCHABLE

Virtuose du clavier, vagabond dans l'âme, ce pianiste de renommée internationale, e ncouragé en 1973 par Arthur Rubinstein , à se lancer dans une carrière de soliste, s'est délivré des parcours obligés.

Trente années de concerts dans les temples de la musique lui ont valu la reconnaissance du public, celle de prestigieux chefs d'orchestre comme Karajan, Herreweghe, Sawallisch , Svetlanov, Janowski, Plasson, Dutoit, Casadesus, Lombard, Gardiner..., et de nombreuses distinctions musicales pour les "Vingt quatre Etudes" de Chopin, les "Douzes Etudes Transcendantes" de Liszt, les Sonates de Beethoven, les Concerto de Ravel, sans oublier la parution du DVD consacré aux cinq concertos de Beethoven, qui lui valut à nouveau les Victoires de la Musique en 2004.

Aujourd'hui, le besoin capital de vivre libre lui offre de nouvelles perspectives en considérant davantage la musique comme un plaisir à partager. Le choix de ses partenaires, son gout irrésistible pour le plein air et son penchant pour l'insolite, l'amènent à jouer dans des lieux souvent inattendus où la musique s'intègre à l'environnement d'un glacier, d'une grotte, d'un lac ou d'une place de village...

Pour combler son imaginaire, il aime s'entourer de la magie des feux d'artifice (de Jean Eric Ougier) savourer sur scène la complicité d'acrobates ou de sportifs d'un jour seul ou à 2 pianos avec Micheline Ostermeyer, puis Hélène Berger, désireux d'offrir à un public de tous horizons un spectacle de musique plutôt qu'un concert.

C'est ainsi qu'il forme entre autres un duo incontournable avec le comédien Alain Carré : 40 créations au répertoire sur des textes de Sand, Musset, Prévert, et notament le savoureux spectacle "l'eau d'ici vaut bien l'au delà"

Vendredi 6 juillet à 22h30 Plage du Mimbeau au Cap Ferret

BOBAN BJELIC

Boban Bjelic, né en 1965, a étudié à l'école secondaire de musique « Stankovic » de Belgrade auprès de Madame Vojka Vukovic Terzic, puis a obtenu à l'Académie russe de musique « Gnessin » un diplôme et une maîtrise d'accordéon dans la classe de Friedrich Lipps (1992), ainsi qu'un diplôme de direction d'orchestre symphonique et d'opéra dans la classe de Pavel Lando (1995). Il a été boursier de la Fondation pour les jeunes artistes « Ivo Pogorelic » et a été lauréat du concours international d'accordéon « Grand prix de l'accordéon » (France, 1987).

Il a dirigé de nombreux orchestres, dont « Les violons royaux de Saint-Georges », l'Orchestre de chambre du Monténégro, l'Orchestre symphonique de Russie « Borodine », l'Orchestre du nouvel opéra de Moscou et l'Orchestre symphonique national du Pérou.

Il a joué comme accordéoniste soliste principalement dans plusieurs villes de l'ex-Yougoslavie, dans la Fédération de Russie, en Lituanie, en Ukraine, en Italie, aux Pays-Bas et en Amérique latine. En tant que membre de diverses formations de musique de chambre (« Tango Nova », « Trio Anima », « BGV Trio », groupe « Palinix » (Pays-Bas), il s'est produit dans de nombreux festivals internationaux, tels « Belef », « Ring-ring » (Belgrade), « Nomus », « Interzone » (Novi Sad), « Sarajevska zima » (Bosnie-Herzégovine), « Оhridsko leto » (Ex -République yougoslave de Macédoine), « Lent » (Slovénie), « Budvansko leto » (Monténégro), « Prolece u Moskvi » (Fédération de Russie), « Route - 05 » (Pays-Bas), « Mediterraneo Adriatico » (Italie).

Il est professeur d'accordéon à l'école secondaire de musique « Stankovic », chargé de cours à l'Académie des beaux-arts de Belgrade et professeur invité à l'Académie de musique de Cettigné.

Vendredi 6 juillet à 22h30 Plage du Mimbeau au Cap Ferret PASCAL DUCOS ARTIFICIER

Pascal Ducos en compagnie de fêtes&feux déploie depuis plus de quinze ans ses créations pyrotechniques à travers le monde.

Grâce à une équipe de concepteurs répartie sur toute la France, fêtes&feux signe de grandes réalisations et apporte une nouvelle vision du spectacle pyrotechnique par des créations toujours plus audacieuses. Les fêtes de nuit du château de Versailles, les fêtes du Lac d’Annecy ou les Aquascénies d’Aix les Bains en sont les parfaites illustrations.

L’embrasement de la cité médiévale de Carcassonne et la fête nationale du Trocadéro marquent également les grands événements déjà réalisés par fêtes&feux, sans oublier les fêtes de Genève, le spectacle quotidien du Futuroscope ou encore sa participation au mondial de pyrotechnie de Lisbonne ou de Barcelone où fêtes et feux a remporté les premiers prix.

Pascal Ducos travaille dans la dentelle. C’est un artificier d’une espèce rare puisqu’il sait à la fois, mettre en scène de très gros projets comme l’embrasement du Trocadéro et assurer la direction technique du festival international de pyrotechnie de Chantilly ou encore scénographier des petites scènes intimes, des parcours pyrotechniques de proximité.

Son art de l’artifice s’élabore avec une très grande sensibilité toute en finesse mêlée, à un vrai sens du rythme et de la respiration qui lui permet de jouer sur la poésie de la flamme et du feu pour des créations pyrotechniques uniques.

Avant tout, il aime travailler avec et pour des artistes issus de toutes les disciplines: le conte, la danse ou le cirque aérien, la vidéo et surtout la musique.

L’artifice devient alors le décor vivant et incandescent d’une oeuvre musicale. Tantôt intime et silencieux, l’artifice peut aussi prendre un caractère violent et extravagant.

Il a mis son talent au service de musiciens classiques, de chanteuses lyriques, d’orchestres de swing, de groupes de Funk ou de Klezmer électro.

Pour chacun il a su inventer les gestes qui ont su sublimer leurs oeuvres sans jamais les écraser.

7 juillet 2012

MASTER ATELIERS CONCERT GRAND CLASSES PORTES JEUNES CONCERT PUBLIQUES OUVERTES TALENTS 18h45 21H

14H-18H 16H-17H30 Chapelle de l’Herbe Place Ubeda, le Canon FRANCOIS-RENE ATELIER ACCORDÉON Durée 1h environ. Récital violon piano DUCHABLE BOBAN BJELIC EUNHEE CHO MATTHIEU ARAMA Salle de la Mairie-Cap Ecole du phare. RECITAL PIANO AURELIEN PONTIER Ferret. Inscription sur stand du (sous réserve de modification) Si pluie, lieu de repli : Festival marché du Cap Notre Dame des Flots Ferret

Entrée libre Entrée libre Entrée libre payant

Pendant toute la durée du festival, exposition peinture et photo "les quatre éléments" Salle de la Forestière Cap Ferret

Pour tous les concerts, gratuits ou payants, possibilité de réserver sur http://www.capferretmusicfestival.com/billetterieenligne.html CONCERTSJEUNES TALENTS Samedi 7 juillet 2012 Eunhee CHO est née à Séoul, en Corée du Sud. Elle réalise une intense 18h45 Chapelle de l’Herbe activité comme pianiste soliste et interprète de musique de chambre. Elle a une grand expérience de la musique de chambre qu'elle a ac- quise au sein de nombres ensembles. Elle a était aussi accompagnatri- ce de Rodes académie de musique d'été (Grèce), Ko- reana Chamber Music Socie- ty académie de musique Eun Hee Cho d'été (Corée), Concours In- ternational d'Osaka(Japon). 1ER PRIX CONCOURS BELLAN Eunhee cho a quitté la sud DISCIPLINE PIANO 2012 de Corée en 2010 pour venir étudier en France. Elle a remporté dans les

concours : le prix « espoir »

du Concours International d'Osaka(Japon), en 2011; le premier prix à l'unanimité du Concours de piano Madelei- ne de Valmalete, en 2012; le PROGRAMME MUSICAL premier prix du Concours

international de musique et Bach-Giloti Air de la suite pour String orchestra No.3 Beethoven sonate n°30 en mi majeur, opus 109 d'art dramatique LEOPOLD Schumann Fantaisie en ut Majeur op. 17 BELLAN, en 2011 et 2012. 1.Durchaus phantastisch und leidenschaftlich vorzutragen Elle suit des cours de perfectionnement en 2012 au Conservatoire à Debussy Images première série Rayonnement Régional de Versailles. Elle obtient également le Diplôme Reflets dans l'eau / Hommage a Rameau / Mouvement Supérieur de Musique de Chambre à l'Ecole Normale de Musique de Prokofiev suggestion diabolique Paris. Elle prépare actuellement le Diplôme Supérieur de piano de l'Ecole Nor- male de Musique de Paris. Samedi 7 juillet à 21h00 Place Ubeda au Canon

Récital de violon et piano

La place Ubeda résonnera du récital de violon et piano donné par Matthieu ARAMA au violon et Aurélien PONTIER au piano reprenant Brahms, Wieniawski et John Williams, génial compositeur actuel connu pour ses musiques de film en collaboration avec Steven Spielberg. Une jolie place aux couleurs ocre, en contrebas et ouvrant sur l’un des plus beaux villages de la Presqu’île de Lège-Cap Ferret. Coloré, au bord de l’eau, c’est un lieu d’une poésie remarquable. Tarif : 12€ à 20€ Programme musical

César Franck : Sonate pour violon et piano Pioyt Ilitch Tchaikovsky : Air de Lensky (Eugène Oneguine) arrangement de Léopold Auer Carlos Gardel : Tango /arrangement John Williams Nigel Hess : Violin fantasy on " Ladies in lavander" John Williams : Violin fantasy on "Fiddler on the roof"

Samedi 7 juillet à 21h00 Place Ubeda au Canon

MATTHIEU ARAMA

Matthieu Arama commence le violon à l’âge de 6 ans et fait ses débuts en soliste salle Gaveau à Paris à l’âge de 11 ans. Quelques années plus tard, il entre au CNSM de Paris dans la classe de Sylvie Gazeau. Il y obtient en 2000 le Premier prix mention très bien à l’unanimité avec un Prix spécial de l’association des anciens élèves. La même année, il est accepté dans la classe du Maitre Igor Oistrakh au Conservatoire Royal de Bruxelles. Pendant 6 ans, il suit l’enseignement d’un des plus illustres représentants de la grande école soviétique et obtiendra en 2006 son Master avec Distinction avec la note de 20/20 en violon. Pendant ses études à Paris et Bruxelles il a également l’opportunité de participer à des masterclasses auprès de violonistes prestigieux tels que Vadim Repin, Ivry Gitlis ou Pavel Vernikov et est par ailleurs lauréat de la Bourse Feydeau de Brou St Paul et Yamaha music Foundation Europe. Mais c’est à partir de l’année 2003 que Matthieu Arama acquiert une reconnaissance internationale de premier ordre en remportant le Troisième Grand Prix du très prestigieux Concours International de Montréal. Poursuivant sur sa lancée, il obtient en 2004 la Médaille de Bronze du concours International de Londres et en 2005 le 4eme prix du Concours International Shlomo Mintz. Ces brillants résultats lui ont offert l’occasion de se produire en soliste dans plusieurs pays, sur trois continents avec quelques orchestres parmi les plus prestigieux sur la scène mondiale tels que le London Symphony Orchestra à Barbican sous la direction de Sir Andrew Davis, l’Orchestre Symphonique de Montréal salle Wilfried Pelletier sous la direction du Maestro Asher Fish, mais aussi le Royal Philharmonic Orchestra (Londres-Barbican), l’Ontario Philharmonic Orchestra (Canada), , le Cape Town Philharmonic (RSA), l’Orquesta sinfonica de Juarez (Mexico), l’Orchestre National de Lituanie…Certaines de ses prestations ont été diffusées par Radio Canada, CBC, France Musique, la Radio Suisse Romande ou encore Fox News.

Après avoir vécu 2 ans aux Etats-Unis où il a eu l’occasion de travailler en étroite collaboration avec Malcolm Lowe, Joseph Silverstein (concertmaster du Boston Symphony Orchestra), et Eric Rosenblith, Matthieu Arama est aujourd’hui Concertmaster de l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine. Il a aussi la direction artistique de l’orchestre de Chambre de L’ONBA.

Depuis son arrivée à Bordeaux Matthieu Arama eu l’occasion de se produire en soliste avec L’ ONBA au Palais de Sport et au Grand Théâtre, dans des concertos de Mozart (K216 et 218), Wieniawsky n°2, Stravinsky et dans le cadre exceptionnel de la Place de la Bourse pour un concert en plein air devant un parterre de 15000 personnes dans un programme de musique de Film avec la liste de Schindler et la Fantaisie le Violon sur le Toit. Matthieu Arama joue le violon Stradivarius « Château Fombrauge » qui lui a été confié par le Mécène Monsieur Bernard Magrez .

Samedi 7 juillet à 21h00 Place Ubeda au Canon

Aurélien PONTIER

Né en 1981 à Paris dans une famille de musiciens, Aurélien Pontier révèle très tôt des dispositions exceptionnelles pour le piano. Il se produit sur la scène de l'Opéra de Paris dès l'âge de 9 ans, puis participe l'année suivante au Festival de Musique des Adirondacks (New York) et aux "Nuits Symphoniques" de l'Orchestre National de Lyon. Remarqué par Emmanuel Krivine, directeur de cette formation, il est engagé comme soliste (à l'âge de 12 ans) dans le double concerto de Mozart et le premier concerto de Chopin sous la direction de Sylvain Cambreling et Peter Csaba.

Simultanément, après un premier prix à l'unanimité au conservatoire de Boulogne-Billancourt, il intègre à 13 ans le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Jean-François Heisser. En 1998, il se voit décerner le premier prix de piano et remporte la même année le premier prix à l'unanimité du Concours International de Jeunes Pianistes - Vladimir Kraïnev - de Kharkov (Ukraine).

Dès lors il joue régulièrement dans de nombreux festivals en France comme à l'étranger : Radio-France "Présences", Festival de Montpellier, Chioggia (Italie), Lake Placid (USA), Kiev, Moscou, Festival International de Colmar...Actuellement, il continue d'élargir son répertoire auprès de Konstantin Bogino, et bénéficie des conseils de maîtres prestigieux : Vladimir Kraïnev, Murray Perahia, Maria Joao Pires, Rena Cherechevskaia... On a pu l'entendre récemment en direct sur France-Musiques dans l'émission "Scène ouverte" consacrée aux jeunes lauréats de concours internationaux, dans l'émission " l'Atelier du Musicien" de Jean-Pierre Derrien, à l'Auditorium du Louvre , à l'Arsenal de Metz, à la salle Tchaikovski de Moscou, ... Aurélien Pontier poursuit également une intense activité de chambriste, ayant pour partenaires Marc Coppey, Tatjana Vassilieva, David Grimal, Bertrand Chamayou, François Salque, Lise Berthaud, Alissa Margulis, Valérie Aimard, Pierre-Henri Xuereb, Liana Gourdjia, le Quatuor Johannes, Marina Chiche, Sébastien Van Kuijk, Alexandra Grot...

En 2005 il remporte le concours international de Chioggia (Italie) grâce une interprétation remarquée du 2ème Concerto de Chopin. L’année suivante Aurélien Pontier est lauréat de la fondation « Arts Academy » de Rome. Aurélien Pontier est président de Média Concerts.

Samedi 7 juillet à 21h00 Place Ubeda au Canon Compositeurs vivants : John Williams

John Towner Williams est un compositeur, chef d'orchestre et pianiste américain, né le 8 février 1932 à New York. Il est principalement connu pour ses musiques de films. On lui doit le renouveau des bandes originales symphoniques avec ce qui reste son œuvre la plus célèbre : la musique de la saga Star Wars et celle du film E.T. l'extra-terrestre.

Compositeur attitré de Steven Spielberg et de George Lucas, Williams a composé au cours d'une carrière qui s'étend sur près de soixante ans, un grand nombre des plus célèbres musiques de films de l'histoire d'Hollywood, notamment les sagas Star Wars, Superman et Harry Potter.

Il a également composé la musique de quatre Jeux olympiques, NBC Nightly News, la cérémonie d'investiture du président Barack Obama, et de nombreuses séries télévisées. Williams a remporté cinq fois l'Oscar de la meilleure musique mais aussi 4 Golden Globes, 7 BAFTA Awards et 21 prix Grammy.

Avec 48 nominations aux Oscars, Williams est la deuxième personne la plus nommée après Walt Disney. Il a été intronisé au Hollywood Bowl Hall of Fame en 2000 et a été récipiendaire du Kennedy Center Honors en 2004. Williams a composé également de nombreuses œuvres « classiques » à la demande des plus grands orchestres : un Concerto pour cor pour Dale Clevenger et le Chicago Symphony Orchestra, un Concerto pour violoncelle pour Yo-Yo Ma et le Boston Symphony Orchestra, un Concerto pour basson pour les 150 ans du New York Philharmonic, etc. Il a lui-même été principal chef d'orchestre du Boston Pops Orchestra1 de 1980 à 1993. Nigel Hess

Nigel Hess a étudié la musique à l'Université de Cambridge, où il était le Directeur musical de la Footlights Revue Company. Il a depuis travaillé largement comme un compositeur et chef d'orchestre pour la télévision, le théâtre et le cinéma, notamment pour la Royal Shakespeare Company

Hess a composé le nombreux grand nombre pour des productions tant de télévision américaines que britanniques, y compris A Woman of Substance, Vanity Fair, Campion, Testament (Ivor Novello Award for Best TV Theme), Summer's Lease (Television & Radio Industries Club Award for Best TV Theme), Titmuss Regained, Maigret, Classic Adventure, Dangerfield, Just William, Wycliffe

Hess a aussi composé beaucoup de musique de concert, particulièrement pour la fanfare symphonique, y compris des commissions de la Royal Air Force et l'Orchestre des Gardes de Coldstream. Juillet 2007 a vu le première du Concerto pour Piano et l'Orchestre,la Nomination d'Angliches Classique pour le Compositeur de l'Année, donné pouvoir par HRH le Prince de Galles dans la mémoire(le souvenir) de sa grand-mère. Le soliste était le pianiste internationalement renommé Lang Lang. D'autres comandes récentes incluent un nouveau ballet basé sur le Vieil Homme de Lochnagar, sur un livret écrit par le Prince de Galles en 1980, Hess est le neveu de Myra Hess. Il a nommé sa maison d'édition de musique Myra Music en son honneur.

8 juillet 2012

MASTER ATELIERS CONCERT GRAND CLASSES PORTES JEUNES CONCERT PUBLIQUES OUVERTES TALENTS 18h45 21H

9H-12H 16H- 17H 30 Chapelle de l’Herbe Parvis de la Chapelle de MATTHIEU ARAMA VIOLON ATELIER HARPE Durée 1h environ. l’Herbe Salle de la Forestière. SANDRINE LONGUET DARIA FEDOTOVA Récital piano Ecole du phare. GUITARE DANIEL DEL PINO 14H-18H Inscription sur stand du LOU YIN PIANO FRANCOIS-RENE Festival marché du Cap LU JIN GUZHENG Si pluie, lieu de repli : DUCHABLE PIANO Ferret ELENA ARRELANO PIANO Notre Dame de Pins Salle de la Mairie-Cap (sous réserve de modification) Ferret

Entrée libre Entrée libre Entrée libre payant

Pendant toute la durée du festival, exposition peinture et photo "les quatre éléments" Salle de la Forestière Cap Ferret

Pour tous les concerts, gratuits ou payants, possibilité de réserver sur http://www.capferretmusicfestival.com/billetterieenligne.html Dimanche 8 juillet à 21h00 Parvis de la Chapelle de l’Herbe

Récital de piano

Daniel DEL PINO rend hommage au piano aux plus grands compositeurs espagnols tels que Granados, Turina, Falla et honore Chopin. Un monument historique au bord de l’eau comme lieu de concert! Cette chapelle aux accents mauresques, tout juste restaurée aux couleurs d’antan, fera voyager les spectateurs au rythme de la musique. Tons colorés, mise en lumière sublime, vitraux et céramiques de toute beauté… un lieu d’exception. Tarif : 12€ à 20€ PROGRAMME :

Enrique Granados Melancolica, Zapateado Frédéric Chopin Préludes Op. 28 n. 17, 15, 16

Frédéric Chopin Préludes Op. 28 n. 1, 3, 4, 7, 8, 10, 11, 12, 13 Joaquín Turina Escena Andaluza

Daniel del Pino Sans titre n. 1 Frédéric Chopin Préludes Op. 28 n. 19, 20, 21, 22, 24

Manuel de Falla Danza Ritual del Fuego (de l’Amour Sorcier) Enrique Granados Quejas, o la Maja y el Ruiseñor, El Pelele

Dimanche 8 juillet à 21h00 Parvis de la Chapelle de l’Herbe

DANIEL DEL PINO

Depuis quelques années, Daniel del Pino s'impose comme l'un des leaders des pianistes espagnols de dimension internationale. Il a joué sur les 5 continents, notamment Salle Gaveau Paris, Atheneum G. Enescu à Bucarest, Auditorio Nacional de Madrid, Auditorio Manuel de Falla à Grenade, Auditori de Barcelone, Teatro Arriaga de Bilbao, au Maroc, Jordanie, Israel, Palestine, Gabon, Japon, Taiwan (Taipei’s National Concert Hall), Brésil, Mexique, Australie, et aux U.S.A. (Carnegie Hall).

Il a joué en tant que soliste entre autres avec les orchestres suivants : Symphoniques de Radio Television (Madrid), Seville, Valencia, Galicia, Malaga, Castilla-Leon, Murcia, Cordoba, Orchestre de Chambre Reina Sofia et les orchestres Meadows, Beloit-Janesville, Winchester, Federal Way, Garland, Las Colinas, New Arlington, Monterey, Santa Cruz, Virtuosi di Praga, Bucharest Philarmonic “George Enescu” (Roumanie), Brasov, Transilvania State Symphony Orchestras, avec des chefs d'orchestre tels : Max Bragado, Enrique Garcia-Asensio, Carlo Rizzi, Marco Gatti, Alfonso Saura, Bernard le Monnier, Jason Rinehart, Robert Carter Austin.

Invité fréquemment dans les festivals suivants: Segovia, Cadaqués, Úbeda, Ayamonte, Alfas del Pi, Itu (Brésil), Morelia Festival (Mexique), Verbier (Suisse), Musifleuves, Piano en Saintonge (France), Haifa Chamber Music Society (Israel), Chamber Music International (Dallas, USA) et particulièrement Newport Music Festival (USA) depuis onze ans consécutifs. Il a crée les oeuvres de José Zárate, Elena Kats-Chernin, Nicolai Kapustin, Francisco Lara et Antón García- Abril. Vainqueur de nombreux concours internationaux : “Nueva Acropolis”, “Ciudad de Ferrol” avec le prix du public, “Fundación Guerrero” et le “Grand Prix S. A. R. la Princesse Lalla Meriem” avec le prix Chopin au Maroc. Son interprétation des musiques espagnoles lui valurent des prix spéciaux lors des concours “Ciudad de Ferrol”, Jeunesses Musicales du Maroc, “Fundación Guerrero” et “Premio Jaén”. En 2000, il remporte le 5ème Prix et le prix spécial de la meilleure interprétation d'une oeuvre de Chopin au Concours Internacional "Jose Iturbi" en Espagne.

Né au Liban en 1972 de parents espagnols, il commença ses études de piano au Maroc, en les poursuivant plus tard au Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Yale University et à l'université Southern Methodist University de Dallas. Entre ses professeurs les plus importants: Marisa Villalba, Julian López-Gimeno, Peter Frankl, et surtout Joaquín Achúcarro. Entre 2002 et 2005, il enseigne au conservatoire de Tolède en Espagne. Il donne des masterclasses à Klagenfurt (Austriche), Euroarts Festival (Leipzig, Allemagne), Jordan Academy of Music (Jordanie), San Esteban de Gormaz et Presjovem a Cordoue (Espagne), à Tucson, Washington et la Boston University (USA) et au Edward Said National Conservatory of Palestine. À présent il enseigne à Musikene (Conservatoire Supérieur du Pays Basque). PHOTO Franck PERROGON

Compositeur vivant : DANIEL DEL PINO /Rejoignant la tradition qui voulait que l’on soit à la fois interprète et compositeur, Daniel fait partie de ces musiciens qui considèrent que la création fait partie intégrante de leur métier. Rappelons-le : Bach, Chopin, Liszt, Mozart, Schumann et tant d’autres étaient des interprètes virtuoses hors du commun, pratiquaient l’improvisation et la composition. Saluons Daniel de rejoindre tous ces interprètes du passé et du présent qui contribuent au renouvellement du répertoire.

9 juillet 2012

MASTER ATELIERS CONCERT 19H CLASSES PORTES JEUNES VERNISSAGE PUBLIQUES OUVERTES TALENTS 18h45 21H

9H-13H 16- 17H 30 Chapelle de l’Herbe TABLE RONDE PIERRE DUTOT TROMPETTE ATELIER JAZZ Durée 1h environ. Salle de la Forestière. VALERIE BENZAQUINE Salle de la Forestière. Cap Ferret FLORENCE CHAUBIN Cap Ferret Ecole du phare. RECITAL PIANO 14H-18H Inscription sur stand du (sous réserve de modification) DANIEL DEL PINO PIANO Festival marché du Cap Salle de la Mairie-Cap Ferret Gratuit Ferret réservation web conseillée ou retrait invitations sur stands festival Entrée libre Entrée libre Entrée libre

Pendant toute la durée du festival, exposition peinture et photo "les quatre éléments" Salle de la Forestière Cap Ferret

Pour tous les concerts, gratuits ou payants, possibilité de réserver sur http://www.capferretmusicfestival.com/billetterieenligne.html Lundi 9 juillet à 21h00 Salle de la Forestière CAP FERRET

La soirée culture !!! 19H VERNISSAGE exposition peinture et photo "les quatre éléments"

L'eau, le feu , l'air et la terre, sources d'inspiration des arts depuis la nuit des temps, se déclineront via Les pinceaux de Dominique Dorié, Albane Roux, Pierre Malrieux, Aurélie Nauze … Et les objectifs de Gilles d’Auzac, Franck Perrogon, Laurent Wangermez Leurs oeuvres illumineront cette soirée de leur présence.

21H TABLE RONDE

Autour de l’avenir du métier de musicien classique Venez débattre avec nous !!!! Différents thèmes seront abordés, avec en trame de fond l’évolution de l’art au sein de notre société, le formatage culturel et l’éducation artistique, les lois du marché, la définition ou « re »définition du métier de musicien. Avec entre autres personnalités :

Hervé Alexandre Federico Fait M.L. Macellaro François-René Edoardo Daniel Del Pino La Franca Duchable Catemario

Secrétaire général de Directeur du TIM, jury du Chef d’orchestre, Après une carrière Guitariste Concertiste Pianiste leader de la l’Ecole des Beaux Arts de Concours Musical compositeur, pianiste, exceptionnelle (7 victoires international et péninsule Ibérique et Bordeaux “Léopold Bellan” , ancien directrice artistique de de la musique, sacré également grand concertiste international Ancien directeur adjoint directeur artistique de l’orchestre bordelais meilleur pianiste classique pédagogue : Académies (Carnegie Hall, Maroc, du Conservatoire National Orsanmichele à Florence, Molto Assai . .En 2000 mondial 1990‐2000), de Leipzig et Salzbourg. Jordanie, Israel, Palestine de Région de Bordeaux. chargé de communication primée « artiste décide de quitter les salles Directeur du Festival de également Ancien directeur du de l'Orchestre accomplie » de la de concert pour porter Sienne . Concerts et professeur apprécié CEFEDEM de Bordeaux. Symphonique de Rome. compétition « Ibla Grand son instrument hors les discographie qui le (Académie de Leipzig), Prize » à New York murs pour d’autres classent parmi les 5 défricheur de répertoire publics mondiaux

10 juillet 2012

MASTER ATELIERS CONCERT GRAND CLASSES PORTES JEUNES CONCERT PUBLIQUES OUVERTES TALENTS 18h45 21H

9H-13H 16H-17H30 Chapelle de l’Herbe Lège Cap-Ferret, FRANCOIS RENE DUCHA- ATELIER ACCORDÉON Durée 1h environ. ancienne gare BLE PIANO BOBAN BJELIC Récital orgue et Salle de la Mairie-Cap GUILLAUME FOURNIER electro PIANO Ferret Ecole du phare. EVA DARRACQ Inscription sur stand du PAULINE LARRETA VIOLON FRANÇOIS DUMEAUX 14H-17H Festival marché du Cap PIANO ELENA ARRELANO MATTHIEU ARAMA VIOLON Ferret (sous réserve de modification) Si pluie, lieu de repli : Salle de la Forestière Eglise de Lège

Entrée libre Entrée libre Entrée libre payant

Pendant toute la durée du festival, exposition peinture et photo "les quatre éléments" Salle de la Forestière Cap Ferret

Pour tous les concerts, gratuits ou payants, possibilité de réserver sur http://www.capferretmusicfestival.com/billetterieenligne.html Mardi 10 juillet à 21h00 Ancienne gare de Lège

ORGANIC SOUND MATTERS orgue et électronique live

Eva DARRACQ-ANTESBERGER orgue et François DUMEAUX électro acoustique En réponse avec l’exposition des 4 éléments, le concert que vous entendrez ce soir est une invitation pour un parcours musical en trois parties :

– earth matters (terre, forêt, tremblements, vibrations, etc.) – air matters (air, vent, souffle, siffle, résonne, etc.) – water matters (eau, océan, vagues, gouttes, ondes etc.)

Partant du monde sonore de Debussy, en passant par les couleurs de Messiaen jusqu'à l'abstraction des matières sonores, les deux artistes creusent les possibilités de leur dispositif inouï.Ici, l'électroacoustique démultiplie l'orgue, à la manière d'un kaléidoscope sonore. Eva Darracq et François Dumeaux emmènent le public à leur suite, dans l'exploration de chemins rares. Leur improvisation musicale traverse formes, sonorités et styles pour un voyage insoupçonné, jusqu'à l'immersion. En lisière d’une forêt de pins et de chênes, l’ancienne gare de Lège est un lieu oublié. Les passagers et les rails ont disparu, seuls l’imposant quai et la petite gare de campagne subsistent. Un lieu idéal pour une ce voyage en dehors du temps, mélange bucolique et magique Tarif : 12€ à 20€

Mardi 10 juillet à 21h00 Ancienne gare de Lège Eva DARRACQ-ANTESBERGER

Née à Klagenfurt/Autriche. Après des études de piano (pédagogie) et d’orgue à « l’Universitaet fuer Musik und darstellende Kunst » de Vienne, elle obtient le premier prix à l’unanimité de piano en 1998, et le premier prix d’orgue à l’unanimité en 2002, dans la classe d’orgue de Michaël Radulescu à Vienne. Elle se perfectionne au CNSM de Paris auprès de Olivier Latry et Michel Bouvard. Elle écrit une mémoire sur la restauration et la reconstruction des orgues historiques et obtient le degrée académique « Maîtrise des Arts ».

Elle est professeur d’orgue au Conservatoire de Musique Jacques Thibaud de Bordeaux, et organiste titulaire à l’Eglise St-Augustin de Bordeaux. En même temps, elle poursuit son activité de concertiste internationale, invitée au festivals d’orgue en Autriche, France, Allemagne, Italie, Espagne, Hongrie, Russie, Chine, Amérique Latine et le Maghreb.

Investie pour la musique contemporaine et la création musicale, elle a collaboré avec de nombreux musiciens, compositeurs, danseurs, comédiens, lors de festivals à Zurich, Vienne et Paris (Elektrokomplex, Musica moderna, Novart, Orgel.Macht.Klang..), et a crée une dizaine d’oeuvres pour orgue. Son travail a été récompensé par des prix et des bourses, et son projet d’improvisation « Texturen » a obtenu le « Prix de la Musique 2001″ en Autriche. Depuis 2007, elle travaille avec la «Fondation Royaumont» dans le cadre de créations pour orgue.

Dans l’objectif d’explorer de nouveaux chemins, elle collabore avec des artistes d’autres domaines, notamment la musique électronique et le multimédia, la chorégraphie, et le jazz. Elle a enregistré avec ORF (Radio National Autriche), Radio France et la chaîne « mezzo ».

François DUMEAUX

Invité le 13 avril 2012 à l'émission L'Atelier du Son sur France Culture, François Dumeaux, né en 1978, figure déjà parmi les jeunes chefs de file de la composition electro-acoustique. Son oeuvre réussit la synthèse entre la pointe de la recherche sonore et une esthétique sans faille, le tout sous une construction rigoureuse, dans un univers tout à la fois profondément humain et futuriste. Titumaire en 2006 d'un D.E.M. et du prix SACEM, dans la classe de composition électroacoustique de Christian Eloy et Christophe Havel, au C.N.R. de Bordeaux, il est finaliste du concours de composition acousmatique Métamorphoses 2008, il a été à ce titre édité sur la compilation éponyme. Pour le 80ème anniversaire de Bernard Parmegiani, il a composé « SRA » à la demande de Annette Vande Gorne. Il est nommé professeur de composition électroacoustique au C.R.R. de Bordeaux en septembre 2011. Passionné par la rencontre avec le public, François Dumeaux pratique l’improvisation libre et l’interprétation électronique en live. Ses partenaires sont Joan Francés Tisnèr, Alain Cadeillan, Jakes Aymonino, Christian Vieussens, Peìre Boissière et dans [alveol], la familha Artús, Shapeless, la Theory du Reptil, etc. Il collabore également avec la Cie Sylex depuis 2009. Féru de multimédia, son travail s'applique aussi à des créations radiophoniques, des documentaires sonores, de la sonographie pour les musées et des bandes-son pour le théâtre la danse et le cinéma.

11 juillet 2012

MASTER ATELIERS CONCERT GRAND CLASSES PORTES JEUNES CONCERT PUBLIQUES OUVERTES TALENTS 18h45 21H

9H-13H 16H-17H30 ATELIER ORGUE Chapelle de l’Herbe Pointe aux chevaux FRANCOIS RENE DUCHA- et ELECTRO –ACOUSTIQUE Durée 1h environ. PIQUEY BLE PIANO EVA DARRACQ & PIERRE DUTOT Salle de la Mairie-Cap FRANÇOIS DUMEAUX JULIE ALCARAZ ANDRE LOUSTALOT PIANO Ferret Salle de Danse Cap Fer- LAURENT FIEVET HUGO WILLERVAL 14H-17H ret. Inscription sur stand SANDRINE LONGUET EDOARDO CATEMARIO du Festival marché du TROMPETTE (sous réserve de modification) DARIA FEDOTOVA GUITARE Cap Ferret Si pluie, lieu de repli :

Salle de la Forestière Notre Dame de Pins

Entrée libre Entrée libre Entrée libre payant

Pendant toute la durée du festival, exposition peinture et photo "les quatre éléments" Salle de la Forestière Cap Ferret

Pour tous les concerts, gratuits ou payants, possibilité de réserver sur http://www.capferretmusicfestival.com/billetterieenligne.html Mercredi 11 juillet à 21h00 La Pointe aux Chevaux, Piquey

Les cuivres de Pierre DUTOT

Les cuivres rendent hommage aux compositeurs du XVIIIe siècle jusqu’aux compositeurs actuels, sous l’égide de Pierre DUTOT et Alain LOUSTALOT aux trompettes, accompagnés par Laurent FIEVET(orgue), Sandrine LONGUET (harpe) et Daria FEDOTOVA (guitare).

Lieu discret, à l’abri des regards. Une salle de concert hors du commun, où les spectateurs et l’artiste surplombent un espace boisé, balayé par le Bassin. La légende raconte que depuis cette pointe, les chevaux pouvaient, à marée basse, aller jusqu’à l’île aux Oiseaux. Tarif : 12€ à 20€ PROGRAMME

G-F HAENDEL suite en ré majeur G SCRONX ECHO (extraits de WATER MUSIC)ouverture,menuet,bourrée et marche CH-M WIDOR allegro de la 5ème symphonie ANONYMES danceries (renaissance) doune cella, shy mize, saltarelle PAZZOLI étude de concert J-S BACH- A VIVALDI allegro du concerto en la mineur C SAINT SAENS le cygne J-S BACH - CH GOUNOD Ave Maria B. BRITTEN Interlude F SCHUBERT Ave Maria ANDRE TELMAN entre douceurs et frissons F TARREGA carnaval de Venise G MANFREDINI concerto en ré majeur (allegro-grave-allegro)

Mercredi 11 juillet à 21h00 La Pointe aux Chevaux, Piquey

PIERRE DUTOT

Premier Prix de Trompette au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, diplômé en Education physique et en Psychologie, Pierre DUTOT aurait pu se limiter à mener de front une brillante carrière de concertiste et de Professeur au CNSM de Lyon que sa renommée nationale et internationale acquise au travers de ses nombreuses prestations européennes lui aurait assuré. C'était sans compter avec une personnalité forte, puissante et généreuse à la convivialité peu commune. Ex-soliste à l’Orchestre National de Lyon qu'il quitte à regret pour faire face aux nombreuses sollicitations dont il fait l'objet, sa générosité le mène à prêter son talent à de nombreux ensembles où son brio n'a d'égal que sa virtuosité. La passion et la générosité servent de moteur à sa carrière pédagogique et instrumentale. L'Ensemble de Cuivres HEXAGONE en est le plus brillant exemple. Talent, passion et originalité reconnus sur de nombreuses scènes internationales, une expérience pédagogique réputée, un répertoire original et inédit, tout cela fait de cette formation un ensemble permanent unique en France et en Europe qui représente régulièrement l’Ecole Française des Cuivres dans le monde entier. Le BRASS BAND BORGIAQ de BORDEAUX qu’il a crée et qu’il dirige est une des meilleures formations françaises de ce type (premier prix au concours OPEN à Amboise) Pierre DUTOT a participé à l’enregistrement de plus de 80 CD

Le Ministère l'a chargé d'un centre de préparation au professorat de trompette. Il est invité régulièrement comme jury dans les conservatoires français et concours nationaux et internationaux. Pierre DUTOT, qui a été 22 ans professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de LYON est l'un des professeurs les plus recherchés de l'école française des Cuivres tant ses élèves trustent les succès en concours nationaux et internationaux. Parmi eux : David GUERRIER 1er Prix au concours international de MUNICH en 2003/ André HENRY 1er Prix au concours international de GENEVE en 1996 / Pascal CLARHAUT,Eric PLANTE, Evandro MATTE, Juan Luis GONZALEZ…… Ses Master-classes dans le monde entier laissent des traces indélébiles: Mexique, Brésil, USA, Australie, Chine, Japon, Afrique du Sud etc...

Ses méthodes pédagogiques réputées attirent de nombreux élèves: Outre ses étudiants français huit nationalités sont représentées dans sa classe au Conservatoire de Bordeaux. MAURICE ANDRE envoie les jeunes talents internationaux se perfectionner dans sa classe. « Je félicite ce grand artiste pédagogue et l’encourage vivement a poursuivre son action qui honore l’Ecole Française des Cuivres »( Maurice ANDRE )

Mercredi 11 juillet à 21h00 La Pointe aux Chevaux, Piquey SANDRINE LONGUET

Sandrine Longuet, harpiste solo de l’Orchestre Colonne (Paris-France) depuis 1997 se produit régulièrement avec les plus grands chefs (Pierre Boulez (Los Angeles Philharmonie), Kent Nagano (Halle Concerts Society), Armin Jordan et Bertrand De Billy (Orchestre Colonne) et joue en soliste dans des festivals et lieux réputés ( « Un violon sur le sable » Royan-France, au Japon (Tokyo, Nagoya, Senda), en Autriche (Vienne, Salzburg) et au Royaume Uni "Hall Concerts Society" Manchester. Parallèlement à la création contemporaine (El Khoury, Lemeland, Bacri, P. Moss, N. Duhamel, De Coudenhove, F. Narboni, Ton That Tiet...) elle est devenue en quelques années « LA » référence en matière d’enregistrements pour la télévision (Eve Ruggieri, Jacques Martin, Michel Drucker, Nagui...) les musiques de film (« le dernier Trappeur » de Nicolas Vagnier musique Krishna Levy, El Dorado de John Adams, « Le Violon brisé » de Alain Schwarstein musique Pierre Adenot) et les cd classique et variétés internationales (Roberto ALAGNA, Serge LAMA, Stephane EISHER) Après avoir été formée au CNR de Boulogne Billancourt par Mme Fontaine où elle obtient la Médaille d'Or de Harpe et de musique de chambre classe de Mr Adnet , Sandrine Longuet est admise au CNSM de Paris dans la classe de Marie-Claire Jamet où elle remporte le 1er Prix de Harpe à l'unanimité 1ère nommée, le 1er Prix de Musique de Chambre à l'unanimité dans la classe de Christian Larde.Tout en complétant ses études avec l’obtention du Certificat d'analyse instrumentistes(Université de la Sorbonne Nouvelle), et le DEUG LAEC (Culture et Communication) Sandrine Longuet est remarquée dans de nombreux concours internationaux (1995 Finaliste au Concours Franz Josef Reinl de Munich-1994 Demi-finaliste au Senior Harp Compétition de Cardiff )

DARIA FEDOTOVA fille d’Andreï Fedotov, étoile du ballet du Bolschoi et élève de Rudolph Nureyev. A dix ans elle commence à étudier la guitare classique avec Maxime Vagner à Nancy (France). En Juillet 1999 elle participe à un cours d'été en Italie avec le Maestro Edoardo Catemario et en Septembre de la même année, elle est admise au cours du Conservatoire International de Paris , tout en suivant les cours du maestro à l'Accademia Musicale di Firenze (Italie) . Elle a participé à de nombreuses master-classes tenues par son professeur comme «Sommerakademie» du Mozarteum de Salzbourg (Autriche) dans les années 2002 à 2007 plusieurs fois sélectionnée pour s’exhiber dans les prestigieuses sales de concerts comme la Wiener Saal, Marmorsaal et le Kleines Studio, en 2007 et 2008 les cours d'été de l'Académie Jacopo Napoli "Cava de 'Tirreni (Italie), et, en 2008 le "Euro Musik Festival » à la Hochschule für Musik und Theater Felix Mendelssohn Bartholdy" à Leipzig (Allemagne) où elle a gagné le Preisträger et invitée à se produire à la Mendelssohn Haus. Elle a suivi un cours au Conservatoire de Côme avec Oscar Ghiglia en 2006, l’Ecole de Musique de Scandicci (Florence), avec Aldo Minella Gregory et Paul en 2007 et l'année suivante, de nouveau à Scandicci, avec Michael Lewin et Eduardo Fernandez. Elle a tenu des concerts en Italie, en France, en Autriche et en Allemagne. En 2004, elle a remporté, à sa première participation à une compétition, le premier prix «Giovani chitarristi di Mottola » et en 2007 et le premier prix à la compétition musicale "G. Rospigliosi" de Lamporecchio. Depuis Octobre 2007, elle à l’Accademia Musicale di Montespertoli (Florence). Daria Fedotova joue avec deux guitares "Antigua casa Nuñez" de 1930 et 1936 Mercredi 11 juillet à 21h00 La Pointe aux Chevaux, Piquey ALAIN LOUSTALOT

Né en 1947 à Tarbes Alain LOUSTALOT est soliste concertiste international et Directeur et Professeur de Trompette du Conservatoire de Grasse. Il a fait ses études musicales à l’Ecole Nationale de Musique de Tarbes pour ensuite les achever au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il obtient un brillant Premier Prix en 1969. Ses professeurs furent J.SIBRA – P.PITON - R.DELMOTTE – L.VAILLANT Ex soliste de l’Orchestre de l’Opéra de Nice, ex professeur de trompette du Conservatoire de Nice, il mène une brillante carrière de concertiste tant en France qu’à l’étranger. (Europe, Afrique, Asie, océan Indien). Il est membre du Jury :DE-CA-CNSM-CNR-ENM, et a été choisi pour assurer la partie musicale lors de la venue du Pape à Lourdes. Fondateur et directeur de l’Académie de Trompette Grasse-Côte d’Azur, Il a participé à de nombreux festivals et concerts, ainsi que de nombreux enregistrements LAURENT FIEVET

Originaire du Nord, Laurent FIEVET étudie l’orgue sous la direction d’Yves DEVERNAY au conservatoire de Roubaix ou il obtient le premier prix. Il se dirige ensuite vers le conservatoire national de région d’Angers ou il suit les cours de Jean-Louis GIL et se voit décerner également le premier prix. En 1987, il est admis au conservatoire national de région de Rueil-Malmaison, et y travaille avec Marie-Claire ALAIN et Susan LANDALE. Les prix d’excellence et de virtuosité lui sont attribués à l’unanimité avec les félicitations du jury. Finaliste des concours internationaux de TOULOUSE (1983) et de CHARTRES (1988), lauréat du premier concours international de WASQUEHAL-SAINT OMER (1993), Laurent FIEVET participe en outre à de nombreux concerts et festivals tant en France qu’à l’étranger. Il est depuis 1988 organiste titulaire de la Basilique Notre Dame à NICE et enseigne l’orgue et le piano au conservatoire de GRASSE.

COMPOSITEUR VIVANT : ANDRE TELMAN

André TELMAN est né en 1967. Après de brillantes études au Conservatoire National de Région de Bordeaux où il obtient des médailles d’or en trompette, fugue, harmonie, contrepoint et ensemble de cuivres, André TELMAN poursuit ses études au C.N.S.M. de Lyon, sanctionnées par un premier prix à l’unanimité en trompette. Il est titulaire du diplôme d’état à l’enseignement de la trompette et du diplôme d’état à la direction d’ensemble à vent. Il enseigne la trompette au Conservatoire de Musique et de Danse de Rochefort. Il dirige l’Harmonie Cantonale de Mirambeau, l’Orchestre d’Harmonie de Saint-Savinien et la Batterie-Fanfare des Vents « Marine » à Rochefort. Il joue dans le quintette de cuivres et percussions « Brass maritime », dans l'ensemble symphonique « Rocca Fortis », ainsi qu'à l'Orchestre d'Harmonie de Charente-Maritime.

En tant que compositeur, il a à son actif environ 280 œuvres éditées.

12 juillet 2012

MASTER ATELIERS CONCERT GRAND CLASSES PORTES JEUNES CONCERT PUBLIQUES OUVERTES TALENTS 18h45 21H

9H-13H 16H-17H30 Chapelle de l’Herbe Dune des journalistes PIERRE DUTOT TROMPETTE PIERRE DUTOT Durée 1h environ. CLAOUEY Salle de la Forestière. TROMPETTE EDOARD0 CATEMARIO Cap Ferret Ecole du phare Récital piano HELENE BERGER Cap Ferret. MARGAUX NOVELLI JULIE SAURY 14H-18H Inscription sur stand du CAROLINE BATT BENOIT DE SEGONZAC (sous réserve de modification) DANIEL DEL PINO PIANO Festival marché du Cap Si pluie, lieu de repli : Salle de la Mairie-Cap Ferret Notre Dame de Pins Ferret

Entrée libre Entrée libre Entrée libre payant

Pendant toute la durée du festival, exposition peinture et photo "les quatre éléments" Salle de la Forestière Cap Ferret

Pour tous les concerts, gratuits ou payants, possibilité de réserver sur http://www.capferretmusicfestival.com/billetterieenligne.html Jeudi 12 juillet 21h00 plage de la Dune des Journalistes, CLAOUEY

Récital piano et guitare

Pour la soirée de clôture du Festival, Claude Bolling est mis à l’honneur avec son concerto pour guitare classique et piano jazz par Hélène BERGER au piano et Edoardo CATEMARIO à la guitare, accompagnés de Julie Saury ( batterie) et Benoît Dunoyer de Segonzac (contrebasse). Le concert commence par ceux qui ont inspiré Claude Bolling, de la musique classique aux compositeurs espagnols, en passant par Bill Evans. Alexandre Lagoya, guitariste majeur du XXe siècle, commandera ce concerto pour guitare classique et piano jazz trio à Claude Bolling, qui restera une œuvre majeure du genre “crossover”, métissage intemporel de deux cultures. Signe de nos temps, cette partition fait partie de l’immense répertoire dont les partitions ne sont plus éditées (90%), malgré un succès retentissant de l’œuvre.Un des premiers villages de la Presqu’ile, Claouey est un quartier calme et plein de charme. Au bout d’une petite rue, la plage de la Dune des Journalistes. Un lieu entre terre et Bassin, une scène en plein air bercée par le remous des vagues. Tarif : 12€ à 20€

PROGRAMME « Hommage à Claude Bolling » Jean-Sébastien Bach : Sicilienne …. Claude Bolling Concerto pour guitare classique et piano trio jazz Claude Debussy : Golliwok’s Cake’s Walk (arrangement pour piano guitare H.  Hispanic Dance (with a blue touch), Berger), Clair de Lune  Mexicaine , Poissons d’or  Invention Toquinho "Chorando pra Pixinguinha"  Sérénade, Hector Villa Lobos "Preludio 2"  Rhapsodic Hélène Berger : Valse hommage à Bill Evans  Africaine Bill Evans / Jim Hall : I hear a Rhapsody  Finale.

Jeudi 12 juillet 21h00 plage de la Dune des Journalistes, CLAOUEY EDOARDO CATEMARIO

Guitariste international et pédagogue, Edoardo Catemario, est né à Naples et commence à étudier la musique à l'âge de 5 ans. Il devient l'élève en guitare de Salvatore Canino, Antimo Pedata, Jose Tomas et Maria Luisa Anido. IL étudie l'analyse musicale auprès de Titina De Fazio et les compositeurs Leo Brouwer and Oscar Roberto Casares. Il donne son premier récital solo à l'age de 11 ans. Guitariste aux goûts très variés, il évolue entre le répertoire romantiqueau répertoire baroque, sur instrument d'époque, aux musiques du XX ème siècle et d'avant garde. Son répertoire inclut la majeure partie des œuvres solo, l'ensemble des oeuvres de musique de chambre et 42 conrti pour guitare et orchestre.

Il a remporté de nombreuses compétitions internationales. Janvier 1991 lauréat 1er prix du concours “Andres Segovia” (Grande-Espagne) et en 1992 Alessandria international Competition. Catemario a joué dans la plupart des pays et festivalssuivantss: Autriche, Allemagne,France, Italie, Espagne Grèce, Tchekoslovaquie, Pologne, USA, Amérique du Sud,Royaume Uni..., C Grosser Saal of the Wiener Musikverein (Vienne), Auditorio Nacional and Teatro Real (Madrid), Sidney Meir Bowl et Town Hall (Melbourne), St John’s Smith Square et Royal Academy of Music (Londres), Associazione Scarlatti (Naples), Amici della musica di Palermo, Perugia e Padova, Weill Hall à Carnegie Hall (New York) Cite de la musique (Paris) Teatro Coliseo (Buenos Aires) MusikHalle (Hamburg). Emissions télévisées TVE2 (Espagne), RTF3 (France), RAI1 et RAI3 (Italy), CBC (Canada)entre autres.

Plusieurs compositions lui sont dédicacées , notamment : “El Kalasha de Avalokitesvara” d' Eduardo Morales Caso, “Drei lieder” d' Alexander Mullenbach, “Cuadernos de Danzas” de Mauricio Sotelo, “Memorie di una maschera” de Patrizio Marrone”, “Carpe Diem” de Gerard Drozd et “I racconti di Mamma Orca” de Roberto De Simone. Invité pour jouer en tant que soliste avec les orchestres suivants : Wiener Akademie, Melbourne Symphony Orchestra, Orquesta de Andorra, Accademia Bizantina, Orchestra della Toscana, Orchestra di Stato del Messico, Orchestra filarmonica Italiana, Solisti di Fiesole, sous la direction de chefs d'orchestre renommés: Oleg Caetani, Martin Haselbok, Michael Helmrat, Inma Shara, Marzio Conti, Enrique Batiz, Nicola Paszkowski, Ottavio Dantone . En musique de chambre, il a eu pour partenaires: Kurt Wiedmer, Alain Meunier, Franco Mezzena, Vega string quartet, Silesian string quartet, Massimo Quarta, Roberto Fabbriciani, Mario Ancillotti, Sylvie Gazeau, Antonello Farulli, Gabriele Cassone, Gabriella Costa Maluberti. Catemario a enregistré plusieurs CD avec : DECCA records, ARTS Music, Koch Schwann and EMI qui ont reçu l'éloge des critiques : Joker by Crescendo (Belgique), Choice of the month Cd Classica (Italie), 5 étoiles de la musique en janvier 2004 pour son enregistrement du Concerto de Giuliani a été offert par BBC Music Magazine, en janvier 2006 il a fait la couverture de Guitar Magazine. Il enseigne régulièrement en masterclass en Allemagne, Espagne, Italie, USA, RU, Australie et Autriche:. Indiana University (Bloomington), Brooklyn College (NY), Musikhocschule (leipzig) et Salzburg’s Mozarteum où il enseigne régulièrement depuis 2001 jusqu'en 2007, depuis 2007 il enseigne régulièrement à the Royal Academy of Music (Londres – RU). Catemario joue sur des instruments de grande facture instrumentale entre 1890 et 1935: Garcia, Simplicio, Jose Ramirez I, Pascual Viudes, Ibanez et Marin. Jeudi 12 juillet 21h00 plage de la Dune des Journalistes, CLAOUEY HELENE BERGER

Formée par Micheline Ostermeyer, Hélène Berger reçoit les conseils de grands maîtres tels Tatiana Nikolaeva, qui la sélectionne pour enregistrer le 4ème concerto de Beethoven sur France Musique et Aquiles Delle Vigne qui la recrute dans sa classe à l’Ecole Normale de Musique de Paris où elle remporte le Diplôme Supérieur d’Exécution parallèlement à l’obtention de plusieurs premiers prix à l’ENM de St Germain en Laye et au Conservatoire National de Région de Rueil-Malmaison.

Repérée par Pierre Petit en 1986 qui la qualifie d’« espoir de la France »,Hélène poursuit sa progression auprès de grands maîtres tels Tatiana Nikolaeva et Aquiles Delle Vigne. En découle un début brillant de carrière internationale de concertiste (4 récitals salle Gaveau, tournées au Japon et en Europe) qui la conduit à être sélectionnée pour les masters de Monte Carlo 2000, parmi 14 candidats internationaux. Sa préparation intensive lui impose un repos musculaire temporaire qu’elle met à profit pour explorer le jazz auprès de Claude Bolling et Laurent de Wilde, la composition et l’enseignement. Côté spectacle, elle découvre les joies de la musique mise en scène avec notamment Les Cocottes Minutes d’Offenbach (production Marmouset) et le spectacle Musique et Sport qu’elle a le privilège de créer et d’interpréter à 2 pianos avec François René Duchâble.

Invitée en tant que professeur assistant d’Aquiles Delle Vigne et concertiste, c’est au Festival EUROARTS de Leipzig en août 2008 qu’Hélène Berger fait son retour sur la scène internationale, forte d’un répertoire extrêmement divers et éclectique.. Hélène Berger enregistre pour France Musique, France2, R.F.I, TBS Japan, ainsi que trois compact-discs : Henri Duparc pour les éditions Salabert (Ricordi), Franck Roussel chez Eden Rock (Sony)avec l’Orchestre de Saratov dirigé par Hugues Reiner et un CD live « Récital en duo » aux côtés de François-René Duchable commémorant le 150 ème anniversaire de l’Ėcole de Joinville (INSEP_tirageprivé).

Passionnée autant par la quête du savoir que par sa transmission, Hélène Berger est enseignant titulaire au Conservatoire à rayonnement Départemental d’Issy les Moulineaux. Invitée à enseigner en masterclasses (professeur assistant d'Aquiles Delle Vigne au Festival Euroarts de LEIPZIG en 2008 ) elle participe en tant que jury aux concours internationaux et aux sessions d’examens de professeurs (CNFPT, Concours départementaux, ENM et CRR PARIS, concours BELLAN) Hélène Berger a été invitée simultanément en jurys pour les mois de mai-juin sur les plus importants concours internationaux :  Le Tournoi International de Musique (Italie) dont les finales se déroulent en ce moment même jusqu’au 3 juillet (plus grand concours d’Europe)  Le Concours International de Musique Léopold Bellan (plus ancien concours de France depuis 1926)  Les présélections de International Music Competition d’Osaka (Japon)  Et enfin le Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris, ancien CNSM rue de Rome

Helene Berger est l’initiatrice et la directrice artistique de Cap Ferret Music Festival

Jeudi 12 juillet 21h00 plage de la Dune des Journalistes, CLAOUEY

JULIE SAURY

Fille du musicien de jazz traditionnel Maxim Saury, Julie Saury étudie le piano et l’orgue et suit son père dans les festivals où elle entend les plus grands Jazzmen américains. .. C’est vers l’adolescence qu’elle commence la batterie et etudie avec le batteur de son père, Robert Ménière. .. A l’IACP ou elle participe aux ateliers comme batteur, elle étudie le chant avec Séphanie Crawford et Sarah Lazarus. Puis elle part à Nancy au CMCN (maintenant MAI) en 1994 pour étudier avec Frank Aghulon et André Charlier.

Elle complète sa formation par de nombreux stages au « Drummer’s collective » à New York sous la férule de Kim Plainfield ,Adriano Santos et Ian Froman. .. Percussionniste latine, membre des Rumbananas,qui ont animés musicalement "la Grosse Emission" sur Comedie pendant 4 ans,elle accompagne des formations salsa et latin jazz avec Orlando Poleo,Félipé Cabrera,Yaité Ramos, ainsi que de formations funk comme le groupe de Daniel Romeo. Pilier du trio de Philippe Milanta et du Dukish orchestra de Laurent Mignard, elle a eu l’occasion de jouer avec de nombreux musiciens tels que , Teddy Edwards,Spanky Wilson, Sarah Lazarus ,Benny Green, Red Holloway,Louis Smith,Turk Mauro ,Pee Wee Elis ou encore Warren Waché et Harry Allen dans des festivals comme Bayonne ou Ascona ou en club à New York .

Membre du Grand Orchestre du Splendid. .. du Ladies quartet de Rhoda Scott ainsi que de la formation Rhoda Scott, Olivier Témime, et Johnny Griffin, duSebastien Llado quartet. .. Depuis 2 ans,elle collabore avec Carine Bonnefoy dans le quartet de Deborah Tanguy. .. ..

Jeudi 12 juillet 21h00 plage de la Dune des Journalistes, CLAOUEY

BENOIT DUNOYER de SEGONZAC

Né en 1962 à Strasbourg. Après des études classiques de violoncelle et de clarinette, il découvre le jazz, commence la basse puis la contrebasse à 20 ans et se forme aux musiques improvisées en autodidacte.

Depuis, il n’a pas quitté la scène et les studios avec notamment :

Les musiciens: Jean-Michel Pilc, Kenny Wheeler, Vincent Courtois, Julien Lourau, Juan-José Mosalini, Bojan Z, Bruno Fontaine, Jean-Philippe Goude,…

Les chanteurs: Stephan Eicher, Khaled, Juliette, Tom Novembre, Laurence Saltiel, Ute Lemper, Bobby Mc Ferrin,...

Les spectacles: « La Belle et la Bête », « Souingue », « de Weimar à Paris », « le capitaine Fracasse », « le tour du monde en 80 jours », « Cabaret », « Le Roi Lion », « Mamma Mia »…

En 1997, il rejoint le trio de Jacques Loussier, créateur de « Play Bach ». Coté studio, il a enregistré de nombreuses musiques de film et de théâtre et son importante discographie couvre des styles aussi variés que le jazz, la world-music, la chanson, la musique classique et contemporaine ainsi que les musiques nouvelles, écrites et improvisées.

COMPOSITEUR VIVANT : CLAUDE BOLLING Figure discrète et élégante de la musique de film française des années 1970 et 1980, la « patte » du pianiste et jazzman Claude Bolling est reconnaissable entre mille, notamment dans le cinéma de Jacques Deray. Né le 10 avril 1930 à Cannes, il étudie au Conservatoire de Nice, puis à Paris. Enfant prodige, il joue dès l'âge de 14 ans de façon professionnelle avec Lionel Hampton, Roy Eldridge et Kenny Clarke.

Très influencé par les grands maîtres du piano-jazz de la première moitié du 20e siècle, tels que Willie Smith, Art Tatum, Earl Hines et surtout Fats Waller, Claude Bolling est également un interprète rigoureux du ragtime et du boogie-woogie, styles éminemment pianistiques à l'origine même du jazz.Grande fut aussi sur lui l'influence de Duke Ellington, qu'il eut le privilège de connaître personnellement et de fréquenter pendant plusieurs années, notamment lors de ses passages en France. Jeudi 12 juillet 21h00 plage de la Dune des Journalistes, CLAOUEY

Que ce soit en solo, en trio ou avec son Grand Orchestre (le Claude Bolling Big Band, dont la fondation remonte à 1956, un record de longévité), Claude Bolling interprète avec un égal bonheur les standards du jazz et ses propres compositions. Le Claude Bolling Big Band fête en 2006 cinquante ans de formation dans laquelle jouèrent et jouent les musiciens les plus émérites de l'hexagone.

Sa contribution la plus originale au patrimoine musical est sans conteste la fusion (on pourrait aussi parler de greffe ou d'osmose) parfaitement réussie qu'il a effectuée entre trio jazz et soliste(s) classique(s). La plus célèbre de ces compositions « hybrides » est la Suite pour flûte et jazz piano trio (1975) enregistrée avec le flûtiste Jean-Pierre Rampal, chef-d'œuvre d'élégance classique et de swing moderne resté en tête des ventes aux États-Unis pendant deux années consécutives. Il composera même une seconde suite pour flûte quelques années plus tard : Suite pour Flûte & Jazz Piano Trio no 2 (1987). La première suite sera suivie de multiples collaborations de la même veine avec notamment Alexandre Lagoya (Concerto pour Guitare & Jazz Piano Trio (1975)), Pinchas Zukerman (Suite pour Violon & Jazz Piano Trio (1977)), Maurice André (Toot Suite - Pour Trompette & Jazz Piano trio (1981))et Yo-Yo Ma (Suite pour Violoncelle & Jazz Piano Trio (1984)). Dans Picnic suite pour flûte, guitare et jazz piano trio (1980), il réunira Jean-Pierre Rampal et Alexandre Lagoya autour de son trio jazz.

Claude Bolling a aussi composé une centaine de bandes originales de films, français pour la plupart, dont le plus célèbre est Borsalino.

Passionné de modélisme ferroviaire et du chemin de fer, surtout américain, il a inauguré le 2 juillet 1988 à Saint-Léonard-de-Noblat (Haute-Vienne) le musée du chemin de fer HistoRail, dont il est président d'honneur.

À plus de 80 ans, il continue de tourner en France que ce soit au piano solo, avec son trio, son quintet ou son Big Band. Le 15 décembre 2010, Claude Bolling s'est vu décerner les insignes d'Officier de la Légion d'honneur. Par ailleurs, il est le parrain d'une école de musique intercommunale située à Trouville-sur-Mer (Calvados), qui porte son nom.

13 juillet 2012

MASTER ATELIERS CONCERT 21H CLASSES PORTES JEUNES CONCERT PUBLIQUES OUVERTES TALENTS 18h45 de GALA

10H-12H30 16H-17H30 GUITARE Chapelle de l’Herbe Gala de l’Académie HELENE BERGER PIANO EDOARDO CATEMARIO Durée 1h environ. avec participants et pro- Salle de la Mairie-Cap fesseurs Ferret Ecole du phare. QUATUOR MASCARET Salle de la Forestière, 14H-17H Inscription sur stand du QUATUOR A CORDES Cap Ferret MATTHIEU ARAMA VIOLON Festival marché du Cap Salle de la Forestière. Cap Ferret Ferret Gratuit réservation web conseillée ou retrait invitations sur stands festival Entrée libre Entrée libre Entrée libre

Pendant toute la durée du festival, exposition peinture et photo "les quatre éléments" Salle de la Forestière Cap Ferret

Pour tous les concerts, gratuits ou payants, possibilité de réserver sur http://www.capferretmusicfestival.com/billetterieenligne.html CONCERTSJEUNES TALENTS Vendredi 13 juillet 2012 Rainer Halter a débuté le violon au CRR de Bordeaux dans les classes de Micheline Lefebvre et de Manuel Solans où il a obtenu son DEM en juin 2000. Il a par la suite poursuivi ses études en région parisienne au CRR de 18h45 Chapelle de l’Herbe Rueil-Malmaison avant d’ intégrer le Cefedem Aquitaine où il obtient le Di- plôme d’Etat (DE) en 2007. Il enseigne le violon dans les écoles de musique de Ludon, Hourtin et Libourne. De plus, il est appelé à jouer régulièrement à l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine, l’Orchestre Pau Béarn, l’Orchestre Rocca Fortis en Charentes Maritimes, ainsi qu’aux Symphonistes d’Aquitai- Quatuor Mascaret ne. Rainer est premier violon du quatuor Mascaret depuis juin 2007. PRESELECTIONNE TIM 1ER PRIX CONCOURS BELLAN MUSIQUE DE CHAMBRE 2012 Nicolas Miller débute le violon et le piano à l’âge de 6 ans au CRR de Bordeaux avec Micheline Lefebvre, Eugène Sawikowsky, Vladimir Nemtanu, Nicolas Gourbeix. Après avoir obtenu en 2000 Le Quatuor Mascaret a été créé en juin 2007 à Bordeaux. Réunis pour une médaille d’or en violon et musique de chambre, il intègre le Ce- leurs études de pédagogie au CEFEDEM Bordeaux Aquitaine, les qua- fedem Aquitaine où il obtient son DE de violon en juin 2007. Il ensei- tre musiciens se sont liés d’amitié et ont décidé de continuer à travail- gne actuellement le violon à l’Union St-Bruno de Bordeaux et à l’éco- ler ensemble. Ils jouent désormais régulièrement en récital (Bordeaux, le de musique d’Arcachon. Il se produit également régulièrement au Pomerol, La Rochefoucauld…) et pour diverses manifestations sein de l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine, l'Orchestre de (journée du patrimoine, animation de soirées officielles, accompagne- ment de chorales…). En tant que professeurs, il leur tient également à cœur de travailler en partenariat avec les écoles de musique de la Marie-Laure Prioleau étudie l’alto au CRR de Bayonne puis de région ; d’une part en intervenant dans les classes de musique de Bordeaux dans la classe de Didier Lacombe, où elle obtient son DEM chambre ou d’ensemble à cordes, d’autre part en interprétant cha- en 2002 en alto et en musique de chambre. Elle poursuit ses études que année les créations des élèves de la classe d’écriture du Conser- avec Tasso Adamopoulos puis Françoise Gnéri. Elle obtient en paral- vatoire de Bordeaux. Cela leur permet de faire connaître aux élèves la lèle une médaille d’or en formation musicale et en analyse ainsi qu’u- spécificité du travail de quatuor à cordes et de contribuer pleinement ne maîtrise de musicologie à la faculté de Bordeaux III. Après une au rayonnement de cette formation. formation au Cefedem Aquitaine elle obtient le DE d’alto en juin 2007. Elle enseigne dans les conservatoires municipaux de Libourne et La Teste de Buch, et joue au sein de l’Orchestre National Bordeaux PROGRAMME MUSICAL

Emmanuelle Faure étudie le violoncelle en région parisienne Mendelssohn / Capriccio et fugue op. 81 dans la classe de Jean Taverne puis au Conservatoire du Centre à Borodine / Nocturne du Quatuor N°2 Paris dans la classe de Marie-Paule Milone où elle obtient son DEM Brahms / Finale du Quatuor op. 51 N°2 en violoncelle et en Formation Musicale en 2004. Elle se perfection- Tchaikowsky / Scherzo du Quatuor op. 11 ne au Conservatoire Royal de Bruxelles avant d'entrer au Cefedem Clarke / Movements for String Quartet - Adagio Aquitaine où elle obtient son DE en juin 2007. Elle enseigne à l'école Piazzola / Four, for Tango municipale de Léognan et à l’IREM (Bordeaux). Elle joue régulière- ment au sein des Symphonistes d'Aquitaine et ponctuellement à Puccini / Chrysanthèmes l'Orchestre National de Bordeaux Aquitaine. VENDREDI 13 JUILLET à 21h00 SALLE DE LA FORESTIERE CAP FERRET CONCERT DE GALA DE L’ACADEMIE

Avec les jeunes talents & artistes professeurs de Cap Ferret Music Festival Matthieu Arama au violon, Sandrine Longuet à la harpe, Valérie Benzaquine au piano jazz, Marie Jouhaud au piano et bien d’autres ...

CÔTÉ MASTERCLASS CÔTÉ COURS ET ATELIERS

LES MASTERCLASSES accueillent des élèves engagés dans une carriè- Les COURS & ATELIERS permettent l'approche à des élèves de re professionnelle ou préparant des concours nationaux et internationaux, tous niveaux de se perfectionner dans disciplines variées complé- souhaitant : mentaires telles jazz, improvisation, composition, éveil musical, tech- - améliorer leur jeu auprès de grands maîtres niques du son et du montage, MAO.. - bénéficier de ponts avec les grandes académies de ceux-ci - se produire aux concerts jeunes talents et bénéficier pour certains du Les cours sont destinés aux amateurs des disciplines instrumentales DVD de leur concert en live. telles piano , harpe., trompette ...