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LA PRIMAVERA DE LA ANIMACIÓN EN SERIES 2D

Sergio Rodríguez Valdunciel Universitat Politècnica de València

La animación 2D para televisión es uno de los 2D animation for television is one of the contents contenidos que nos han acompañado a lo lar- which has accompanied us over the years. Hanna go de los años. Los estudios Hanna-Barbera se Barbera Studios undertook to find a profitable encargaron de buscar un sistema de producción production system to carry out more than 200 rentable para poder llevar a cabo más de 200 different series. What happens sometimes with series diferentes. Lo que sucede a veces, con some successful series is that they seek to repeat ciertos éxitos, es que se busca repetir fórmula, formulas, with the risk of falling into repetition, con el riesgo de caer en repetición, dejando de neglecting creativity. But there are always people lado a la creatividad. Pero siempre hay perso- looking for a new point of view, as , nas que buscan un nuevo punto de vista, como the first director of , who put on Fred Seibert, el primer director de Cartoon displays a series of new characters, which marked Network, que puso en las pantallas una serie de a before and after. Today, we are enjoying creati- nuevos personajes, que marcaron un antes y un ve, fun, different series that entertain the whole después. En la actualidad, estamos disfrutando family. de unas series creativas, divertidas, diferentes, que entretienen a toda la familia.

Palabras clave: Animación, 2D, series, televisión, Hora de Aventuras, Fred Seibert. DOI: https://doi.org/10.4995/caa.2018.9638 Sergio Rodríguez Valdunciel 39

El creador de series Fred Seibert.

Cuando salía del colegio, en aquellos inviernos conscientes que las mujeres, en ese tiempo no fríos de Castilla, era llegar a casa para merendar participaban en los puestos importantes. Aquellos y encender aquella televisión que ocupaba una cortos llenos de persecuciones, trompazos, saltos parte importante en el cuarto de estar, y no sólo y con unos efectos sonoros característicos, eran por tamaño, sino por el contenido. parte de una industria animada, una cadena de Recuerdo aquella programación infantil, que montaje increíble, capaz de producir más de no abarcaba más de hora y media al día, Barrio 250 series: era el Volkswagen Escarabajo de la Sésamo (1979-1988) o la Cometa Blanca (1981- animación para televisión. 1983), 3,2,1 Contacto (1981-1983)... Pero, entre medias, llegaba lo más interesante: Pixie, Dixie y el gato Jinks (Pixie, Dixie and Mr. Jinks, 1958- 1961), Lagarto Juancho (Wally Gator, 1962), Maguila Gorila (The Magilla Gorilla Show, 1964-1967), Oso Yogui (The Yogi Bear Show, 1961-1988), etc. Una larga lista de personajes que rellenaban esos minutos de programación; y en los créditos, un nombre, Hanna-Barbera. Todos pensábamos que era una señora. No éramos 40 La primavera de la animación en series 2D

bidimensional, sin búsqueda de volumen, huyen- 01 do de la animación continuada de otros estudios, Orígenes mientras que los fondos se componen de elemen- tos más simples. Este lenguaje es adoptado por di- En 1939 el primero que se lanzó a la piscina ferentes estudios, en especial por Hanna-Barbera, fue Jay Ward, con The Crusader Rabbit,una serie de desde la serie Huckleberry Hound (1958), con la cuatro minutos. El problema de animar una se- que establecieron las bases de su producción ani- rie son los tiempos de producción para después mada durante los 30 años siguientes. Los estudios emitir, con lo cual la animación de The Crusader Hanna-Barbera dominaron la animación de entre- Rabbit era bastante pobre, si bien venía apoya- tenimiento durante los 60 y los 70, con distintos da por un narrador entusiasta. Jay Ward sería el productos, sin depender exclusivamente de canales futuro productor de The Rocky and Bullwinkle televisivos. Sin embargo, la industria de la anima- Show (1959-1964). ción se había convertido en los 80 en una repeti- Los años siguientes fueron de cambios en la ción de clichés, spin-off de sus personajes, reutili- animación. De las vanguardias artísticas y sus zación de materiales, guiones a granel… hasta uno nuevas búsquedas visuales surgen pequeños de sus fundadores, Bill Hanna, llegó a decir: “En estudios, entre ellos la United Productions of realidad, me siento a veces como si debiese escon- America - UPA. Este estudio, con Stephen derme debajo de un asiento” (citado en Bendazzi: Bosustow como cabeza visible, crea una serie 2003: 231). Cuando las producciones empezaron de piezas, los cortometrajes Jolly Frolics (1948- a depender de los canales televisivos, quedando en 1959), con personajes y dibujos con un acabado manos de los ejecutivos las decisiones. Sergio Rodríguez Valdunciel 41

Toda esta situación, a finales de los 80 y zando los posibles fallos. Seibert era consciente principios de los 90, genera un caldo de cul- de su desconocimiento en el campo de la pro- tivo para provocar cambios. Según nos cuen- ducción de animación para televisión, pero en ta Jordi Costa (2016), el reboot de un clásico su cabeza rondaba la idea de los cortos clásicos de , Super Ratón (Mighty Mouse, de siete minutos de Bugs Bunny, por lo que de- 1988), a cargo de Raplh Bakshi, por encargo cidió hablar con Bill Hanna y Josep Barbera sobre de la CBS, rompió los moldes por la libertad su época de Tom y Jerry en MGM (1940-1958). que dio a sus trabajadores. Entre ellos esta- También habló con Friz Freleng —veterano de ban , Bruce Timm o Jim Re- Warner y creador en 1969 de la Pantera Rosa— ardon, futuros creadores de series como Ren y y otros tantos profesionales. Y, fuera de la em- Stimpy (The Ren & Stimpy Show, 1991-1996) presa, conoció a John Kricfalusi, que le ayudó o Batman (Batman: The Animated Series, 1992- en la configuración de una lista de nuevahornada 1995), que fueron la semilla inicial del cambio de animadores. La propuesta tomó cuerpo, re- creativo que estaba por venir. sultando la producción de 48 cortos, dentro del propio estudio y con creativos independientes, que llamaron What a Cartoon! 02 Con esta arriesgada medida buscaban renovar Germinación la obsoleta animación televisiva, llena de clichés. Recibieron 5000 propuestas de pitch de todas El canal infantil y juvenil co- las partes del mundo. El proyecto se estrena mienza a producir en los 90 sus primeras series en 1995, con el corto realizado por Craig Mc- animadas: Doug ( , 1991-1994), Cracken, Las Supernenas (); Rugrats ( et al, 1990-1996) o la el siguiente sería el de Genndy Tartakosky, El mencionada Ren y Stimpy. Mientras tanto, en Laboratorio de Dexter (Dexter’s Laboratory), etc. 1992, Hanna-Barbera, de capa caída pero con Así, hasta 48 piezas de diferentes estilos gráficos el catálogo tan suculento con el que contaba, y de tratamiento. Fue un necesario punto de in- pasa a manos de Turner Broadcasting, con el fin flexión, novedoso, atractivo, renovador y arries- de emitir las numerosas series en el nuevo canal gado. También fueron fruto de este proyecto creado, llamado Cartoon Network. Warner sacu- Vaca y pollo (Cow & Chicken, David Feiss, 1995- dió las plantillas, llevándose gran parte de los 1999), Johny Bravo (Van Partible, 1997-2004) profesionales para la producción de la nueva y Agallas el perro cobarde (Courage the Cowardly serie de Batman, de la mano de Bruce Timm, Dog, John R. Dilworth, 1999-2002). para apoyar el proyecto de la película de Tim Burton. A su vez, Fred Seibert, director creativo en la MTV, que dio vida al canal musical con 03 grafismos arriesgados, tenía que levantar el ago- Primeras hojas nizante estudio Hanna-Barbera. Se le confió la realización de dos series, emitidas entre 1993 y Fred Seibert crea su estudio independiente 1995: Swat Kats (Christian e Yvon Tremblay) y en 1997, Federator Studios, con la intención Two Stupid Dogs (Donovan Cook, Mark Sarace- de buscar nuevos talentos, estilos y personajes ni), que sin embargo fueron un fracaso, generan- diferentes para series de animación. La primera do 10 millones de dólares en pérdidas. A raíz de colaboración la realiza con Nickelodeon, con la ello, Fred buscó una fórmula para poder utilizar fórmula similar a What a Cartoon!, dando como esa misma cantidad de dinero, pero minimi- resultado la exitosa Los padrinos mágicos (The 42 La primavera de la animación en series 2D

Fairly OddParents, , 2001-), o también genera un contenido para el canal te- Mi vida como un robot adolescente (My Life as a levisivo correspondiente. Las series empiezan a Teenage Robot , , 2003-2009). Tras verse por internet de forma algo más habitual, estos programas, la industria animada televisiva elemento que aprovecha este programa: con se nutre de lo sembrado, explotando la fórmula. esta situación, varias de las piezas fueron visio- Hay que destacar el estreno en 2001 de Samurai nadas y la audiencia mostró entusiasmo hacia Jack en Cartoon Network, creada por Genndy una en particular, creada por Pendlenton Ward, Tartakosky, artífice de Dexter, y colaborador Hora de Aventuras (, 2010-). con McCraken en Las Supernenas y Foster y la Nickelodeon tuvo este tesoro en sus manos, casa de los amigos imaginarios (Foster’s Home for pero lo rechazó dos veces, mientras que Fred Imaginary Friends, 2004) (Chong, 2010: 120). Seibert sabía que en Cartoon Network nece- Para señalar de qué forma estas series han madu- sitaban una nueva serie que fuera rompedora, rado con su propia audiencia, es significativo puesto que aquellas series de What a Cartoon! señalar que recientemente se ha emitido una ya no daban más de sí. nueva temporada de en el canal Adult Swing. Hacia el año 2008 surge una serie que me 04 gustaría destacar porque recoge la herencia de El florecimiento las series anteriores, y se va a convertir en la que reunirá a los creativos de la generación actual: ¿Qué nos ha enganchado de Hora de Aven- Las maravillosas desventuras de Flapjack (The turas? Creo que algo que lleva desde el prin- Marvelous Misadventures of Flapjack, Thurop cipio de los tiempos: la mitología y todos los Van Orman, 2008), las extrañas aventuras de un giros que tienen sus tramas. Si empiezas a leer a niño que es criado por una ballena. En el con- Hesíodo y su Teogonía, lo comprenderás. Desde dicionante tiene lo establecido por Seibert, que un punto de vista de tendencias, se puede hablar había algo singular y extraño que creara una es- de referencias a Matt Groening, Miyazaki, Kric- pecie de gancho para la audiencia. Algunos de falusi,.. Pero creo que Hora de Aventuras va por sus nombres propios son Thurop Van Orman, otro camino: la narrativa clásica pasa de lado, Patrick McHale, Pendleton Ward, puesto que todo es generado en torno a los per- o J. G. Quintel, quienes darán origen a muchas sonajes, y parece más una historia contada por un de las series que estamos disfrutando en este narrador errante, que nos habla de todo tipo de momento. detalles que sucede en cada escena. La base de De nuevo Fred Seibert, con su incubadora dos personajes, que son familia, extraña, sí, pero de series, en 2008 genera un nuevo programa hay que entender que es una Tierra postapoca- de cortos para Nickelodeon, esta vez Ramdon líptica, por lo tanto, da pie a que pueda suce- Cartoons!: nada menos que 39 cortos en pantalla der cualquier situación o transformación… La para mostrar otras historias, otros personajes, otras narrativa no lineal entre episodios permite que locuras. Este sistema de búsqueda de series es los protagonistas puedan ser fuertes o patéticos, interesante: primero pasan un filtro de pitch, frágiles o duros, etc. Tratan temas como la existen- pero después se expone al público. Son cortos cia, el amor, pero también temas menores como con entidad propia, sin tratarse de un teaser o la escatología o la ropa, que son tratados con la tráiler, y teniendo en cuenta que gran parte de misma profundidad, son todos igual de esen- las series no tienen una continuidad narrativa ciales en su universo. Temas que no pasan desa- entre episodios, la propuesta es perfecta, porque percibidos para los adultos; y asimismo habría Sergio Rodríguez Valdunciel 43

que destacar el tratamiento de los personajes femeninos, que en sí son parte importante de 05 la historia, sin ser las protagonistas absolutas: Los frutos Marceline, Princesa Chicle o Princesa Llama, aunque también pueden ser emocionales y Parte del equipo montado por Pendlenton crueles; como pasa con los protagonistas, no Ward ha dado origen a otros proyectos remarca- son chicas de cliché. Es difícil establecer pre- bles, como Historias corrientes (, J.G. juicios en los episodios, todo es cambiante, Quintel. 2010), una sitcom en torno a la vida nor- pero tienen su propia naturaleza pura. La forma mal del día a día, sumando referencias a la cultura de lograr estas historias quizá venga de cómo popular de finales del siglo XX (con la que nos se conciben los episodios, donde hay una mayor enganchan a los padres), con elementos de género narrativa visual en el concepto de guion. En fantástico. Rebecca Sugar, primera directora de este proceso se reúnen los dibujantes de story- series dentro de Cartoon Network, crea Steven board, que disponen de solo dos minutos para Universe (2013), basada en temas fantásticos con pensar en una secuencia, y la dibujan. Realizan extraterrestres, superpoderes sin músculo, con el una puesta en común, donde escriben parte del fin de lograr el bien; todo empaquetado con un guion, pero basándose en ese storyboard ini- gusto setentero-disco, con un padrino de honor, cial: este condicionante obliga a una creatividad Genndy Tartakosky. A su vez, Patrick McHale, inmediata, con un desarrollo final, que verlo en con la serie Más allá del jardín (Beyond the Garden la pantalla hace que disfrutemos. Wall, 2010) de sólo 10 episodios, narra la odisea 44 La primavera de la animación en series 2D de dos hermanos en un bosque con un regusto En pocas palabras, el mundo de la animación a libro ilustrado, lleno de detalles. Además hay 2D se ha puesto tan apasionante que no solo que añadir otros creadores que van en la línea sigue mandando en la parrilla televisiva, sino que marcó Seibert de lo extraño, lo raro, lo cho- que se extiende cada vez más en las nuevas pla- cante o singular, como Tito Yayo (, taformas e internet. Hay nuevas propuestas que 2013) de Peter Browngardt. El asombroso mun- están por llegar: ¿quién sabe si el señor Fred do de Gumball (The Amazing World of Gumball, Seibert participe y ayude a algún creativo con 2011-) de Ben Bocquelet, primera producción ganas de mostrar una nueva visión que transcienda de Cartoon Network, de producción europea, más allá de los confines de la realidad? que utiliza un inteligente técnica mixta; Alex Hirsch con (2012-2016), y Noah Z. Jones con Pepinillo y Cacahuete (Pickle & Pea- nut, 2015-), ambas para el canal para público adolescente Disney XD, siguiendo las tenden- © Del texto: Sergio Rodríguez Valdunciel. cias pero arriesgando un pelín, que no es lo habi- © De las imágenes: ; Sergio tual en la casa del ratón. Rodríguez Valdunciel. Sergio Rodríguez Valdunciel 45

Referencias bibliográficas

BENDAZZI, Gianalberto, 2003. Cartoons: Biografía 110 años de cine de animación, Madrid: Ocho y medio. Sergio Rodríguez Valdunciel (Zamora, COSTA, Jordi, 2016. “Insumisión animada”, 1975). Licenciado en Bellas Artes en la Uni- en El País Tentaciones, diciembre de 2016, edición versidad de Salamanca. Entra en contacto con digital. (https://elpais.com/elpais/2016/12/09/ la animación cut-out en l’École Supérieure tentaciones/1481286984_335135.html) [acce- des Beaux-Arts de Toulouse por el programa so: diciembre de 2017]). Erasmus. A partir del 2001 trabaja en Cartoon CHONG, Andrew 2010. Animación digital, Network España. Posteriormente se traslada a Barcelona: Naturart. Valencia para colaborar en series de TV para THIELMAN, Sam, 2014. “The Story of Megatrix, ToonF, Black Maria, Truca Films y Kids TV Mastermind Fred Seibert”, en Adweek, Neptuno. Desde 2007 trabaja de como pro- 10 de marzo de 2014 (http://www.adweek. fesional de la animación freelance, tanto en com/tv-video/story-kids-tv-mastermind-fred- series, como proyectos de publicidad o educa- seibert-156165/) [acceso: octubre de 2017]). tivos. Desde 2010 es profesor colaborador del MAHER, John, 2016. “Talking Nickelo- Máster de Animación de la Universitat Politèc- deon with Fred Seibert, the Backstage Archi- nica de València, en la asignatura “Animación tect of Your Childhood”, en The Dot and Line, Vectorial”. Actualmente intenta sacar tiempo 25 de agosto de 2016 (https://dotandline.net/ suficiente para la escritura de su tesis doctoral. fred-seibert-creativity--interview- nickelodeon-a1fb320a7414) [acceso: octubre E-mail de 2017]). [email protected]