“20 AÑOS”

UN VIDEOCLIP PUNK

MYRIAM ESCALLÓN GALINDO

Trabajo de grado para optar por el título de

Comunicador(a) Social con énfasis en medios audiovisuales

Director Juan Pablo Ríos

PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA

Facultad de Comunicación y Lenguaje

Depto. Comunicación Social

Bogotá D.C.

2017

Artículo 23

Pontificia Universidad Javeriana

“La Universidad no se hace responsable por los conceptos emitidos por los alumnos en sus

trabajos de grado, solo velará porque no se publique nada contrario al dogma y la moral

católicos y porque el trabajo no contenga ataques y polémicas puramente personales, antes

bien, se vean en ellas el anhelo de buscar la verdad y la justicia”

Bogotá D.C., noviembre 2017

Dra. MARISOL CANO BUSQUETS Decana Académica Pontificia Universidad Javeriana Facultad de Comunicación y Lenguaje

Estimada decana,

Por medio de la presente me permito presentar mi trabajo de grado titulado “20 años” Un videoclip Punk para optar por el título de Comunicadora Social con énfasis en Medios Audiovisuales.

El trabajo tiene como objetivo realizar un videoclip para una banda de punk, mediante el análisis de los elementos estéticos de dicha cultura y los principales conceptos que deben ser tenidos en cuenta sobre los videos musicales, para garantizar la profesionalidad del producto.

Atentamente,

______Myriam Escallón Galindo C.C. 1020807499

Bogotá, noviembre 14 de 2017

Doctora: MARISOL CANO BUSQUETS Decana Facultad de Comunicación y Lenguaje Pontificia Universidad Javeriana

Respetada Decana,

Por medio de la presente tengo el gusto de presentar la tesis de grado “20 años, un videoclip Punk” de la estudiante Myriam Escallón Galindo, quien optará por el título de Comunicadora Social con énfasis en Audiovisual.

El proceso de creación emprendido por la estudiante me deja la certeza de acompañar a una futura profesional comprometida, inquieta y responsable. Es un gusto hacer parte de procesos académicos serios y juiciosos.

Myriam será una realizadora audiovisual atildada y confío en que sus capacidades la llevarán muy lejos en su quehacer profesional.

En calidad de Asesor del Trabajo de Grado, pongo a su consideración este trabajo de grado.

Agradezco su atención.

Cordial saludo,

JUAN PABLO RÍOS Director y guionista de Cine Profesor de cátedra – Pontificia Universidad Javeriana

PTG-E-2 Referencia: Formato Proyecto Trabajo de Grado

FORMATO PROYECTO TRABAJO DE GRADO CARRERA DE COMUNICACIÓN SOCIAL

Profesor Proyecto Profesional II: Laura Cecilia Cala Fecha: Julio 2017

Calificación:

Asesor Propuesto: Juan Pablo Ríos

Vo.Bo. Coordinador de Campo (Opcional):

Fecha inscripción del Proyecto ante la Coordinación de Trabajos de Grado: 27 de Junio de 2017

I. DATOS GENERALES

Nombre(s): Myriam Apellido(s): Escallón Galindo

Modalidad del trabajo:

Monografía teórica x Producto Análisis de contenido Práctica por Proyecto Sistematización de experiencias Asistencia en investigación

Título del Trabajo de Grado: provisional, corto, creativo, con subtítulo explicativo

“20 años”: Un videoclip Punk

Marque en qué línea de investigación se clasifica su trabajo:

x Discursos y relatos Industrias culturales Procesos sociales Prácticas de producción innovadora

II. INFORMACIÓN BÁSICA A. Problema 1. ¿Cuál es el problema? ¿Qué aspecto de la realidad considera que merece investigarse? Debido a mi pasión por los videos musicales, lo que estos transmiten a diferencia de otros productos audiovisuales, la transformación que han tenido con el pasar de los años y la importancia que han adquirido para la industria audiovisual; decidí plantearme ¿cuál sería el proceso de realización de un videoclip a diferencia de las producciones convencionales que se viven en la universidad como lo son los cortometrajes y documentales? y a raíz de esto me vi tentada a crear uno propio. En la búsqueda de una banda la cual deseara que una de sus canciones fuera representada por medio de un video musical, me topé con el grupo RxAxZxA, quienes son una banda de punk próxima a lanzar su más reciente canción que habla sobre los 20 años de la misma. Al trabajar con ellos, me di cuenta que hace más de 40 años se creó el movimiento punk en Inglaterra, y aunque hoy en día algunos de sus elementos iniciales se mantienen, también es cierto que ha sufrido una serie de transformaciones con el pasar de los años. Así, llegué a la conclusión de que para encontrar la estética que le quiero dar a mi video musical y para lograr plasmar los deseos de la banda y los míos en él, debía orientar mi investigación a ésta cultura. Analizar el trabajo artístico, bien sea desde el punto de vista audiovisual o desde la música, el arte plástico, la moda y el pensamiento; por lo que la pregunta se amplió a: ¿Cómo realizar un videoclip, partiendo de la estética y los elementos culturales del movimiento punk?

2. ¿Por qué es importante investigar ese problema?

1. Saber cómo realizar un videoclip musical es importante pues sus elementos se distinguen de otros productos audiovisuales convencionales como lo son el cortometraje y el documental. Éste relaciona de manera diferente el sonido y la imagen, y maneja características propias del mundo experimental.

2. Investigar sobre el punk es importante, pues desde sus inicios los videos musicales han representado subculturas y tribus urbanas. Al conocer los principales aspectos de la cultura que se quiere representar, se asegura que ésta tendrá empatía con el video.

3. Investigar detalladamente el proceso de la preproducción, producción y postproducción de un videoclip, asegura la calidad que se verá reflejada en el producto final, garantizando la satisfacción de la banda y la mía como realizadora. Además, puede servir como guía para un futuro realizador audiovisual.

4. Analizar las diferentes formas de arte que se manifiestan en el movimiento punk, es importante ya que sirve como referencia para crear una estética propia en el video sin dejar atrás sus raíces.

3. ¿Qué se va investigar específicamente?

La investigación tendrá como principal objetivo entender el videoclip desde sus principales características audiovisuales, analizando el lenguaje, la estética, la iconográfica y la narrativa que lo definen. Para ello se tomarán referencias de videos musicales enfocados en la música rock, punk y metal; de igual forma se consultarán libros que enseñen un análisis profundo del videoclip como lo vienen siendo los de autores como Juan Antonio Sánchez López y Francisco García Gómez.

A partir de esto se trabajará de la mano con la banda para integrar dichos conceptos al video y resaltar los principales rasgos del movimiento punk. Para lograr entender de manera detallada ésta cultura se analizará el fenómeno social que la creó y la transformación de pensamiento y arte que ha sufrido con el pasar de los años, por medio de libros, exposiciones, documentales, canciones y películas.

La parte más importante del proyecto es investigar cómo se realizará el video musical como tal, así que cuando se establezca la idea clara y orientada que se desea representar, procederé a investigar los pasos de producción que se deben llevar a cabo para la creación exitosa del mismo, teniendo en cuenta, las locaciones, el grupo de trabajo y los equipos de grabación que utilizaré que mejor se adecúen al proyecto con la ayuda de Centro Ático.

B. Objetivos

1. Objetivo General:

El objetivo de este proyecto de grado es realizar un video musical para la banda de punk RxAxZxA, que logre satisfacer los ideales de la banda y los propios, partiendo de los conceptos básicos de videoclip y cultura punk.

2. Objetivos Específicos:

• Explorar el concepto de videoclip y a partir de éste crear conceptos sólidos para la creación de uno propio. • Analizar la cultura punk desde sus inicios para entenderla y poder representarla de manera adecuada. • Conocer las formas artísticas que se adoptaron en el movimiento punk, para a partir de ellas crear una estética propia del video. • Consultar las nociones establecidas con la banda para llegar a un común acuerdo en el que tanto ellos, como yo, estemos satisfechos con el producto que se realizará. • Entender cuál es el proceso de creación de un videoclip, y sus diferencias de productos audiovisuales convencionales. • Aplicar los conceptos estudiados a la realización del videoclip, pasando por la preproducción, producción y postproducción del mismo, para tener un resultado ideal.

III. FUNDAMENTACIÓN Y METODOLOGÍA

A. Fundamentación Teórica

1. ¿Qué se ha investigado sobre el tema?

La principal referencia investigativa con la que se ha trabajado es el libro Historia, estética e iconografía del videoclip musical escrito por Juan Antonio Sánchez López y Francisco García Gómez el cual marcará la pauta que se debe seguir para comprender las principales características del videoclip y entender por qué apareció este fenómeno audiovisual tomando como punto de partida conceptos como el arte y las subculturas que se vivían en ese momento histórico.

También se han consultado libros relacionados al movimiento punk, tales como Please kill me: The uncesored oral history of Punk de Legs McNeil y Gillian McCain, y Bad music the music we love de Christopher Washburne. Se tomará la película Los Nadie de Juan Sebastián Mesa como principal referencia del contexto colombiano, y el documental Punk’s not dead de Susan Dynner para entender el punk desde sus inicios hasta la actualidad.

En cuanto los elementos artísticos se ha investigado la influencia del dadaísmo y el arte contemporáneo en el punk actual por medio del análisis de la exposición Punk sus rastros en el arte contemporáneo hecha por David G. Torres, y el libro Punk is dead punk is everything de Bryan Ray Turcotte. Y por supuesto he evaluado el trabajo de grandes realizadores de videoclips tales como Florian Sigisimondi, Michel Gondry y Chris Cunnigham, para tomarlos como referencia e inspiración.

2. ¿Cuáles son las bases conceptuales con las que trabajará?

Se trabajará con el concepto de videoclip como una forma de expresión audiovisual creada para la promoción y propaganda de una canción que permite romper con los esquemas establecidos por el modo de representación institucional (MRI), abriendo paso a la experimentación desde el régimen audiovisual moderno. Esto me permitirá jugar con la creatividad de una manera mucho más libre, sin perder de vista la importancia del discurso del video que debe estar directamente relacionado con la melodía de la canción que se eligió.

Para esto plantearé la idea del video de la forma en que lo recomienda Ana María Sedeño Valdellós, pensándola desde el montaje. La autora aclara la importancia de éste por medio del análisis de cómo cada imagen se adapta a las características del fragmento que le corresponde a lo sonoro. Para lograrlo se tiene que tener claro el concepto de iconografía, yuxtaposición de imágenes y amalgama visual, los cuales podemos encontrar desde antes del videoclip en movimientos artísticos como el dadaísta, el futurismo, el arte pop y el video arte.

Para analizar lo que se quiere mostrar de la cultura punk de manera adecuada, se tomará

como referencia la publicidad de la época, tal como los afiches y las portadas de los discos. De igual forma se trabajará con el principal concepto adoptado por los punks, el “Do it yourself (DIY)” o “Hazlo tú mismo” en español, el cual nos permite darle una estética específica al manejo de arte audiovisual que se le dará al video.

B. Fundamentación metodológica

1. ¿Cómo va a realizar la investigación?

La investigación partirá de la apropiación de conceptos vistos en los libros previamente mencionados sobre videos musicales y cultura punk, por medio de una lectura detallada que busque extraer los principales conceptos en un cuaderno de apuntes. Después se tomarán dichos conceptos y se indagará un poco más en ellos por medio de documentales y películas, con el propósito de analizar audiovisualmente cómo se han manejado previamente. A partir de esto, se podrá comenzar a escribir los primeros capítulos del trabajo de grado, creando nuevas conclusiones a partir de lo previamente investigado.

Me reuniré con la banda para analizar la canción que se escogió y establecer cuáles son las ideas que se quieren representar en el videoclip, teniendo en cuenta el ritmo, la melodía y la letra de la misma. Después, enfocándose en el proceso de creación se investigarán diferentes videos musicales sobre el tema que se decida, para tenerlos como referencia y a partir de ellos crear una idea cien por ciento original. En cuanto a la producción se debe hacer una investigación detallada de los elementos que se van a utilizar en el campo de arte, iluminación y grabación del video, para poder realizar un guion técnico y un plan de rodaje organizado. De igual forma se buscarán las locaciones adecuadas para la realización de la idea.

Para el proceso de postproducción haré una investigación sobre qué programas debo utilizar y qué técnicas son apropiadas y se ajustan a la idea pensada. También buscaré apoyo en Centro Ático para que la calidad de mi producto sea excelente. Y por último, escribiré las conclusiones, por medio de la experiencia vivida.

2. ¿Qué actividades desarrollará y en qué secuencia?

Semanas Actividades 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Cap. 1 x x Cap. 2 x x Cap. 3 x a) Idea x b) Presupuesto x

c) Locaciones x Grabación x Cap. 4 x a) Proceso de rodaje x Postproducción x Cap. 5 x a) Proceso de post. x x Informe final, correcciones x Entrega a la facultad x Evaluación x Sustentación x

3. Bibliografía básica:

Punk's not dead. Dynner, S. (Director). (2007).[Motion Picture] Estados Unidos:

McNeil, L., & McCain, G. (1996). Please kill me online - the uncensored oral history of punk. Estados

Unidos: Grove Press.

Los nadie. Mesa, J. S. (Director). (2016). [Motion Picture] Colombia.

Sánchez López, J. A., & García Gómez, F. (2009). Historia, estética e iconografía del videoclip

musical. Málaga, España:

Torres G., D. (2015). Punk. sus rastros en el arte contemporáneo. España: CA2M CENTRO DE ARTE

DOS DE MAYO COMUNIDAD DE MADRID; ARTIUM CENTRO MUSEO VASCO DE ARTE

CONTEMPORÁNEO.

Turcotte, B. R., Etter, M., Susoeff, J., & Mackaye, I. (2007). Punk is dead punk is everything. China:

Corte Madera, California Gingko Press.

Washburne, C., & Derno, M. (2004). Bad music the music we love to hate. New York: Routledge.

4. Presupuesto (Sólo para trabajos con producción).

PTGE3 Referencia: Formato Resumen del Trabajo de Grado

FORMATO RESUMEN DEL TRABAJO DE GRADO CARRERA DE COMUNICACIÓN SOCIAL

Este formato tiene por objeto recoger la información pertinente sobre los Trabajos de Grado que se presentan para sustentación, con el fin de contar con un material de consulta para profesores y estudiantes. Es indispensable que el resumen contemple el mayor número de datos posibles en forma clara y concisa.

I. FICHA TÉCNICA DEL TRABAJO

Título del Trabajo: “20 años” Un videoclip punk

Autor (es):

Myriam Escallón Galindo D.I. 1020807499

Campo profesional: Audiovisual

Asesor del Trabajo: Juan Pablo Ríos

Tema central: El videoclip desde la perspectiva punk.

Palabras Claves: Videoclip, punk, comunicación, cultura.

Fecha de presentación: 14/11/2017

No. Páginas: 91

II. RESEÑA DEL TRABAJO DE GRADO

1. Objetivos del trabajo

El objetivo general de este proyecto de grado es realizar un videoclip en el que se resalten las características culturales y estéticas del movimiento punk, que logre satisfacer los ideales de la banda y los propios, partiendo de los conceptos básicos de videoclip y cultura punk. Entre los objetivos específicos están: Explorar el concepto de videoclip y a partir de éste crear conceptos sólidos para la creación de uno propio. Indagar en la cultura punk desde sus inicios para entenderla y poder representarla de manera adecuada. Conocer las formas artísticas que se adoptaron en el movimiento punk, para a partir de ellas crear una estética propia del video. Consultar las nociones establecidas con la banda para llegar a un común acuerdo en el que tanto ellos, como yo, estemos satisfechos con el producto que se realizará. Entender cuál es el proceso de creación de un videoclip, y sus diferencias de productos audiovisuales convencionales. Aplicar los conceptos estudiados a la realización del videoclip, pasando por la preproducción, producción y postproducción del mismo, para tener un resultado ideal.

2. Contenido

El proyecto consta de los siguientes capítulos: Introducción, Objetivos propuestos, Breve historia del videoclip musical, Antecedentes, La era de MTV, Estética e iconografía, Tipos de videoclip, Grandes realizadores, Breve historia del movimiento punk, El arte punk análisis audiovisual: El punk en el cine, Videoclip punk, Los 20 años de RxAxZxA, Preproducción, Rodaje, Conclusiones, Bibliografía.

3. Autores principales

Entre los autores principales tomados en cuenta para este proyecto se encuentran: Francisco García Gómez y Juan Antonio Sánchez López (profesores de la Universidad de Málaga), Jordi Sánchez Navarro (Comunicador audiovisual con licencia en ciencias de la información), Ana María Sedeño Valdellós (Comunicadora audiovisual y publicista), Greil Marcus (Periodista y crítico musical), Germán Muñoz (Profesor de la Universidad Central), Martha Marín (Directora de cine y televisión), Eduardo Viñuela Suárez (Profesor de la Universidad de Oviedo) y Nikos Stangos (Escritor de arte).

4. Conceptos Clave

Los principales conceptos tenidos en cuenta para el proyecto son: el concepto de videoclip como una propuesta diferente de expresión audiovisual, para ello se indagará en otras ideas tales como el lenguaje audiovisual que éste maneja, su iconografía y estética. Por otro lado, el concepto del punk como movimiento artístico-político también es esencial, ya que éste le da sentido a la tesis y a la elección de la banda.

5. Proceso metodológico.

“20 años” Un videpclip punk, al ser un producto audiovisual, mucho de su trabajo fue de campo, por lo que era esencial convivir con la banda para entenderla y lograr crear un producto

que correspondiera con su estilo. También fue necesario analizar la canción y escucharla varias veces hasta encontrar la manera de realizar un buen producto. La herramientas de investigación se buscaron por medio de libros como Historia, estética e iconografía del videoclip musical y Please Kill Me. También fue muy importante el análisis de videoclips realizados por grandes directores y diferentes archivos de material audiovisual como películas como ExDrummer y CBGB, y documentales como Punk’s not dead y Watch Soundbreaking.

6. Resumen del trabajo

El proyecto “20 años” Un videoclip punk es un trabajo de grado de comunicación audiovisual, que tuvo como propósito realizar un producto que, como su nombre lo indica, se plasmó en un videoclip musical para la canción 20 años de la banda Raza, la cual pertenece al movimiento punk. Para la creación de dicho producto, fue esencial una investigación que se centro en tener las bases necesarias para la creación del video final. El cuerpo del proyecto desarrolla una introducción, que busca que el lector entienda el por qué se elaboró dicho trabajo, de qué se trata y cuáles fueron las motivaciones de la autora para realizarlo. Después se dividió en tres partes: la primera busca hacer un análisis detallado del mundo del videoclip, pasando por su historia, su estética e iconografía y su evolución a través de los años. La segunda busca acercarse al movimiento punk, por medio de una investigación profunda desde sus inicios hasta el día de hoy, en donde se tomaron en cuenta elementos importantes como el desarrollo artístico del movimiento, lo cuál fue la base más sólida para la creación previa del video musical de la banda. Y la tercera buscó describir el desarrollo audiovisual del producto final, teniendo en cuenta los conceptos previamente explicados y dándo un claro contexto de la historia de la banda. Por último las conclusiones reflejan los aprendizajes de cada uno de estos campos y de la creación del proyecto en general.

III. PRODUCCIONES TÉCNICAS O MULTIMEDIALES ANEXAS

Si su trabajo incluye algún tipo de producción, Indique sus características:

1. Tipo de producto): Video. 2. Cantidad y soporte: 1 PDF y 1 DVD 3. Duración en minutos del material audiovisual. 02:24 minútos. 4. Link: https://drive.google.com/file/d/1F5fbIyWn5cygooWbQOcItWrIulrH9oA6/view?usp=sharing

5. Descripción del contenido de material entregado: El trabajo de grado consta de una parte escrita de 91 páginas y 8 capítulos. Adicional se entregará en la facultad de Comunicación y Lenguaje, 1 DVD con el producto y la evaluación realizada por Juan Pablo Ríos, el asesor del proyecto.

Agradecimientos

Agradezco a mi asesor Juan Pablo Ríos por haberme guiado y haber sido un gran apoyo en la realización de este proyecto. A Laura Díaz y Margarita Ramírez por haberme ayudado de manera gratuita en el manejo de cámaras en el momento del rodaje. A Fabián Espinel, Julián

Aranguren, Jesús Pinzón, Andrés Murcia y Camilo Infante por haber confiado en mí para la realización del videoclip de su canción. A Pilar Galindo quien me presentó a la banda y por medio de Infarto Records me dio acceso a las salas de ensayo. A Jenny Galindo por apoyarme en la parte académica del texto. Y a mis padres que siempre me han apoyado.

Tabla de contenido

INTRODUCCIÓN 19

OBJETIVOS PROPUESTOS

BREVE HISTORIA DEL VIDEOCLIP MUSICAL 22

ANTECEDENTES

LA ERA DE MTV

ESTÉTICA E ICONOGRAFÍA

TIPOS DE VIDEOCLIP

GRANDES REALIZADORES

BREVE HISTORIA DEL MOVIMIENTO PUNK 42

EL ARTE PUNK

ANÁLISIS AUDIOVISUAL:

- EL PUNK EN EL CINE

- VIDEOCLIP PUNK

LOS 20 AÑOS DE RXAXZXA 63

PREPRODUCCIÓN

RODAJE

POSTPRODUCCIÓN

CONCLUSIONES 75

BIBLIOGRAFÍA 79

ANEXO 1: Notas de la entrevista a Fabián Espinel 88 ANEXO 2: Videoclip de la canción “20 años” de Raza 90

Introducción

Este proyecto nace de la enorme atracción que siento hacia los videos musicales, la cual proviene de la influencia que mi papá generó en mí desde muy temprana edad, cuando me mostraba los VHS de artistas como Michael Jackson o Madonna, y posteriormente en mi adolescencia canales como MTV o VH1. Gracias a ellos desarrollé un amor infinito por la imagen y la música, particularmente hacia la cultura inglesa y norteamericana.

A partir de estas motivaciones, empecé a considerar los videoclips como un escenario estético novedoso; por lo que decidí que para mi proyecto de grado debía hacer mi propio videoclip, ya que es algo que nunca antes había hecho y su lenguaje estético y narrativo audiovisual, no corresponde a lo tradicional que se realiza durante la carrera.

Para ello, inicié la búsqueda de una banda o artista que estuviera interesada en la realización de un video musical y así encontré a Raza, una agrupación de música punk que estaba próxima a lanzar su más reciente canción que conmemora los veinte años de la banda, y un videoclip les caía ‘como anillo al dedo’. Sin embargo, me di cuenta que no recordaba haber visto un video de una banda de punk, pues sinceramente no conocía demasiado del género excepto por los ‘pogos’, la ‘cresta’ de colores y las primeras bandas inglesas como Sex Pistols y The Clash, quienes aparecían en los videos tocando en conciertos o caminando por las calles de Inglaterra. En ese momento me surgieron diferentes preguntas: ¿existen los videos musicales en el movimiento punk?, ¿está de acuerdo el punk con éstos?, ¿cómo realizar un videoclip para este tipo de género?, ¿qué elementos estéticos debo utilizar?, ¿hay algún tipo de arte o estética en el punk?

¿Qué criterios definen a los videos musicales?

Para resolver estas dudas debía hacer una investigación sobre el movimiento punk, la música, si maneja una estética específica, qué videos musicales se han realizado y cómo se vive hoy en día. De igual forma, indagar en la historia de los videos musicales, antecedentes, surgimiento, grandes directores y la transformación que han tenido durante la historia, para lograr entender cuáles son los conceptos que manejan específicamente y aplicarlos de manera correcta a mi video.

Teniendo claros los resultados de dicha exploración, procedí a trabajar con la banda directamente, escuchar qué piensan, preguntarles sobre su historia, analizar detalladamente la letra y el ritmo de la canción con la que se trabajó, y examinar sus videos anteriores para trabajar por la misma línea sin perder la esencia de la banda. A partir de esto construí diferentes ideas para el videoclip, hasta que llegué a una que nos gustó a todos y comencé a realizarla.

En esta tesis encontrarán un análisis más detallado sobre los aspectos mencionados anteriormente como la historia del videoclip musical y el punk para la sociedad, la música y el mundo audiovisual desde su creación hasta hoy en día. También cómo fue el proceso de creación del video para la banda Raza, qué elementos investigados se tomaron en cuenta y cuál fue el resultado final. Espero este trabajo sea de su agrado.

Objetivos propuestos

El objetivo principal de este trabajo fue dar a conocer cómo se realizó el video musical de la canción 20 años para la banda musical Raza.

Dentro del proceso creativo y de producción, cobró gran importancia satisfacer los ideales de la banda, puesto que el producto final será utilizado para promocionar su canción en

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su canal en Youtube. Por supuesto también fue importante apuntar a la realización exitosa de este trabajo de grado.

Otro de los propósitos, es apropiarse de los conceptos investigados al punto de entenderlos y de esta manera poder plasmarlos de forma correcta durante el desarrollo de los capítulos de este manuscrito. Además, esto permite utilizarlos adecuadamente en el videoclip que se realizó, por medio de la investigación enfocada en la estética y los conceptos del proceso de realización del video musical como lo son la preproducción, producción y postproducción del mismo.

Por otro lado, dentro los objetivos está entender la cultura punk, junto a su desarrollo artístico y político para poder representarlo de manera correcta en el video musical. Esto se logrará a través del análisis de la estética del movimiento, por medio de diferentes piezas audiovisuales que se asemejan al producto que se quiere lograr como documentales, películas y por supuesto, videos musicales. También es importante el análisis de los movimientos artísticos que han influenciado los conceptos anteriormente mencionados, tomando como principal referencia a las vanguardias.

Por último, este trabajo busca atrapar al lector contándole la historia del videoclip musical y del movimiento punk de la manera más interesante y amena como me sea posible. La idea es poder transmitir la pasión y el gusto que siento por el tema, a través de este manuscrito, haciendo que los conceptos queden claros y que se entienda por completo cómo fue todo el proceso de realización hasta llegar al producto final.

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Breve historia del videoclip musical

En este capítulo se describirá cómo fue el proceso de la llegada del videoclip, cuáles fueron sus antecedentes, y cómo se le puede definir teniendo en cuenta sus características y elementos estéticos. Veremos por qué desde un principio el videoclip ha sido juzgado por devaluar los cánones planteados por el Modelo de Representación Institucional (MRI) y cómo esto le ha arrebatado el respeto que se merece (Sedeño, 2009, p. 25-26).

Lo cierto es que la creatividad que manejan los directores de dichos videos nos permite viajar a un mundo creado en un inicio por los vanguardistas, situado entre el video arte, el musical, la publicidad y el cine experimental. Recordemos que el arte de vanguardia buscaba romper con las reglas establecidas anteriormente sobre qué era lo bello y qué se debía hacer según la Academia. Gracias a esto surge la experimentación y se crean nuevas formas de arte llamadas vanguardias en donde se encuentran el surrealismo, el expresionismo, el dadaísmo, el fauvismo y el futurismo (Stangos, 2000).

Según mi profesor de Historia del arte moderno, Juan Carlos Arias Herrera: Con la llegada del cine, los vanguardistas descubren que la cámara más que un elemento para representar la realidad, es un elemento que les permite hacer arte, y como es su naturaleza comenzaron a experimentar con ella. Esto generó una serie de lenguajes audiovisuales que hoy en día se utilizan para salir de la narrativa convencional y llamar la atención del público, es por esto que el videoclip los adopta.

Un videoclip1 es una estrategia comercial que, aunque tiene una gran cantidad de elementos artísticos, su principal propósito es promocionar la canción y al artista por medio de

1 En este manuscrito me referiré al videoclip también como video musical y videoclip musical. 22

imágenes. Es decir que el videoclip, a diferencia de otros productos audiovisuales, tiene como

único objetivo vender, al igual que un comercial o el tráiler de una película (Sánchez y García,

2009, p. 8-11 y 70). Por eso tiene una estética muy auténtica que le permite llegar con facilidad al espectador y atraparlo.

Los videos musicales nacen queriendo mostrar una imagen correspondiente al pensamiento juvenil, pues éste es el público al que se dirigen. Para ello decidieron enfocarse en las subculturas o tribus urbanas del momento y responder a sus inquietudes y gustos por medio de los videoclips que transmitían por televisión (Sánchez y García, 2009, p. 7)., creando una sensación en los jóvenes de querer ser como los artistas que aparecían en ellos

Antecedentes

La relación entre imagen y música se evidencia desde la creación del cine, pues a pesar de que éste era mudo en sus inicios, estaba acompañado de una banda sonora que se encargaba de sincronizar a la perfección la melodía y la película emitida en tiempo real (Durá, 2009, p.

145). Hoy en día podemos encontrar varios fragmentos de películas de la época que nos transmiten la sensación de estar viendo un videoclip musical gracias a la experimentación que se dio por parte del cine de vanguardia (Durá, 2009, p. 146).

Como mencioné anteriormente el videoclip parece tener una guerra directa con el MRI y se centra más que todo en una realización poco convencional para lograr atrapar al espectador, es por eso que su mayor influencia debía venir de los vanguardistas. Ellos se encargaron de incitar al espectador a tomar una posición crítica sobre el cine por medio de la ruptura de los estereotipos establecidos y la experimentación, con el propósito de poner por encima de la narrativa convencional, el arte cinematográfico (Durá, 2009, p. 146). Directores como Vertov,

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Eisenstein o Fischinger se encargaron de cambiar el concepto del cine como reflejo de la realidad y comenzaron a mostrar imágenes y escenarios fuera de lo común (Durá, 2009, p. 146-147).

Entre las características que más se evidencian en este tipo de películas está el efecto de caleidoscopio, la fragmentación, la yuxtaposición de imágenes, la partición de la pantalla y las imágenes al revés. Estos elementos de montaje acompañados de piezas sonoras podemos encontrarlos en Ballet mecánico de Fernand Léger y Dudley Murphy (donde también se evidencia una de las primeras animaciones por stop motion), Un perro andaluz de Luis Buñuel y

Salvador Dalí, y El hombre de la cámara de Dziga Vértov (García, 2009, p. 59-62).

Figura 1. Ballet mecánico. Fernand Léger y Dudley Figura 2. El hombre de la cámara.Dziga Vértov. Murphy.

La primera película sonora fue una adaptación de un musical de Broadway hecho por

Alan Crosland llamada El cantor de Jazz - 1927, ésta fue la pauta para la era de oro de

Hollywood que se aproximaba y de donde surgieron los principales precursores de los videos musicales (García, 2009, p. 98). Es aquí donde empezamos a preguntarnos sobre el primer video clip de la historia, algunas personas dicen que éste surgió de una serie de cortometrajes que hizo

Carlos Gardel en 1930, en los cuales siempre había una canción suya (Durá, 2009, p. 151). Sin

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embargo, en estos videos podemos ver a Gardel cantando y tocando la guitarra, pero no se aprecia ningún tipo de experimentación con la cámara, ni en el montaje, claro que estos no son requisitos indispensables del videoclip.

El boom de las películas musicales siguió su curso, llevando al estrellato a los actores de

Hollywood, quienes además de actuar, cantaban y bailaban lo que los hacía aún más cotizados por la industria; entre ellos podemos encontrar a Gene Kelly, Fred Astaire y Ginger Rogers quienes se destacaron por su talento (García, 2009, p.99-100). A nivel cinematográfico estas películas aportaron mucho al videoclip ya que tenían la responsabilidad de ilustrar canciones todo el tiempo y esto, acompañado de la ostentosidad de Hollywood, llevó a crear escenas que llamaron muchísimo la atención de los espectadores como lo fue el tema “Beautiful Girl” en la película Singing in the Rain (1952) el cual está repleto de colores llamativos y de efectos especiales como transiciones, máscaras y croma (García, 2009, p.100-102).

Figura 3. Singing in the rain. Gene Kelly y Stanley Donen. P or otra parte, uno de los mayores precursores en el mundo del video musical fue Elvis Presley con su película Jailhouse rock - 1957 (Durá, 2009, p. 158-159), pues a pesar de que éste tema era parte de una película, como cualquier otro tema de un musical, se hizo con la intención de vender

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esa canción en específico con la imagen de Elvis, y tuvo una puesta en escena mucho más elaborada con variedad de planos.

Más adelante se diría que los verdaderos precursores del videoclip sería la agrupación

The Beatles, ya que crearon una serie de películas en las que cantaban sus canciones, siendo tal vez la más digna de considerar como video musical Yellow Submarine – 1968 (Durá, 2009, p.

159-161), gracias al manejo innovador del recurso de la animación y al uso de colores psicodélicos. No obstante, Strawberry fields forever -1967 ya se había desligado anteriormente del mundo del cine, ya que fue un video conceptual realizado exclusivamente para la canción, no hace parte de ninguna película, y en él se evidencian una serie de características propias del videoclip musical tales como la transparencia, yuxtaposición de imágenes, cámara rápida, repetición y el video en reversa (Gazzo, s.f.).

Tras el boom de las películas de The Beatles, el rock se apoderó del cine musical para los años 70 con películas catalogadas como “óperas rock” (García, 2009, p.106), ya que hacen parte del mundo de Broadway y al ser llevadas a la pantalla grande las caracteriza la psicodelia de la

época llena de efectos como la elipsis y los fotogramas congelados. Entre las más famosas podemos encontrar Jesucristo Superestrella - 1973 dirigida por Norman Jewison y Tommy -

1975 dirigida por Ken Russell, esta última además realizada con música de la agrupación The

Who, protagonizada por el cantante de la misma, Roger Daltrey, y con apariciones de artistas como Eric Clapton, Elton John y Tina Turner (García, 2009, p.106-107)).

A pesar de los aportes de los artistas anteriormente mencionados, el verdadero comienzo del videoclip se sitúa en Inglaterra con la canción Bohemian Rhapsody de Queen – 1975 (García,

2009, p.107), ya que posee bastantes características como lo son el efecto caleidoscopio, las transparencias y la secuencia de imágenes de color azul y verde que se despliega en el famoso

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“Magnifico-oh-oh”, recurso que se usó para representar las diferentes voces que se escuchaban en la canción, cosa que era imposible al grabar al grupo tocando como se hacía con las demás bandas de la época. Pero lo que le dio la importancia que llegó a tener fue la emisión que tuvo por el canal BBC para el programa Top of the Pops, pues al no poder presentar la canción en vivo, dada su complejidad musical, el canal decidió emitir el video (El Blog de Queen, 2012).

Figure 4. Bohemian Rhapsody.Queen.

Tras el gran éxito que tuvo la canción muchas bandas comenzaron a realizar sus propios videos musicales y la televisión les empezó a dar espacios dentro de programas juveniles como el mencionado anteriormente Top of the Pops y Ready! Steady! Go! (Valerio, 2015). Para 1978 el canal BBC decidió darle más importancia al videoclip y creó el programa The Kenny Everett

Video Show el cual se encargaba de emitir videos musicales en medio de sketches protagonizados por el presentador y algunos dibujos animados (Kate Bush Encyclopedia, 2017).

Se podría decir que el programa fue un precursor del canal MTV, pues manejaba un estilo muy parecido, con muchos efectos en postproducción y muchos colores extravagantes, pero sobretodo fue el que dio la pauta para hablar de VJs (Videojockeys o visual DJ) quienes eran los encargados de poner los videos musicales (Kate Bush Encyclopedia, 2017). El programa acabó en 1981, fecha en la cual nació MTV en Estados Unidos.

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Cabe mencionar que en 1982 la banda Pink Floyd realizó una de las películas que tuvo gran importancia en el cine musical e influenció de gran manera al mundo del videoclip: The

Wall (García, 2009, p. 111). La película utiliza diferentes canciones del álbum con el mismo nombre del film, las cuales tienen un fondo de crítica política que es representado por medio de metáforas audiovisuales sobre la sexualidad, la guerra y la sociedad como por ejemplo los ladrillos iguales y los niños uniformados en el colegio usando máscaras idénticas. Es importante anotar que, a diferencia de los musicales convencionales, en The Wall los personajes cantan solamente en pequeñas partes de la película. También posee muchas partes surrealistas mezcladas con fragmentos de animación lo que hace que podamos extraer las canciones de la película como si fueran videos musicales (García, 2009, p. 111).

La era de MTV

El canal Music Television (MTV) dejó clara su intención de popularizar los videos musicales desde su llegada a la pantalla chica en 1981, con su primera emisión: la canción Video killed the radiostar de The Buggles. La canción fue creada por Trevor Horn quien tras darse cuenta del fácil acceso que estaban teniendo las personas a las cámaras y reproductores de video, concluyó que esto permitía que cualquiera pudiera crear su propio contenido y según él, éste sería el final de la radio, cosa que hoy en día sabemos que no sucedió (Efe Eme, 2014). Sin embargo, era la canción perfecta para inaugurar un canal que sí tenía la intención de llevar los videoclips al siguiente nivel.

La primera imagen que mostró el canal fue la llegada del hombre a la luna, reemplazando la bandera de Estados Unidos por el logo de MTV presentado con diferentes estampados y

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colores, además se escuchaba una voz diciendo “Ladies and gentleman, rock and roll”.

Inmediatamente después de presentar el canal, se comenzaron a emitir videos las 24 horas del día lo cual correspondía al pensamiento que se había creado en la juventud gracias a la televisión de ver más y más rápido (Oxigeno, 2016). MTV tenía una estética dirigida a jóvenes (Durá, 2009, p.

168, 173 y 174), no solamente por sus colores que correspondían a la moda Kitch de la época, sino porque dentro de sus videos y publicidad establecía cánones de cuál era la manera correcta de vivir, comportarse, actuar y pensar en una persona por medio de artistas famosos que aparecían promoviendo la campaña “I want my MTV”

Figura 5. Hombre en la luna primera emisión Figura 6. Comercial I want my MTV. MTV Madonna.

Gracias a su influencia en los diferentes ámbitos sociales, políticos y económicos, en poco tiempo MTV consiguió crecer en la industria de la televisión y la música, de tal manera que cada vez se hacía más necesario para los artistas tener una aparición en el canal con el fin de promocionarse o incluso acentuar su fama si es que ya la tenían anteriormente (Chermayeff,

2016). Gracias a MTV se dieron a conocer grandes músicos, los cuales crecieron como artistas del videoclip tales como David Bowie, quien realizó videos altamente saturados en color y que hacían referencia muchas veces a él mismo como un ser andrógino de otro planeta; y Madonna, quien se dio a conocer mundialmente gracias a que el canal emitió el video de su canción Like a

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virgin (1984) y pronto fue llamada la reina de MTV, no solamente por su talento sino por su actitud que representaba todo lo que el canal quería transmitir: rebeldía, moda, belleza y poder juvenil (Chermayeff, 2016).

Sin embargo, antes del éxito de Madonna la comunidad afroamericana protestaba porque, aunque el canal quería mostrarse incluyente, solamente pasaba videos de personas blancas cantando rock (Chermayeff, 2016). Todo cambió gracias a la aparición de Michael Jackson, a quien, al principio, a pesar de ya tener fama gracias a su carrera con los Jackson 5, le negaron la posibilidad de aparecer en el canal por su color de piel (Chermayeff, 2016). Sin embargo, cuando

MTV finalmente accedió a emitir los videos Billie Jean y Beat it (1982) se dieron cuenta del tesoro que representaba, pues su popularidad fue inmediata. Para 1983 Michael Jackson logró el video que revolucionaría la historia de los videos musicales y del canal: Thriller (Chermayeff,

2016). El video, más que un videoclip, era un cortometraje de terror que incluía bailes y efectos especiales muy elaborados, convirtiéndose en uno de los videos más costosos de la historia.

Tras su gran éxito, el canal siguió creciendo y cuando logró triunfar por completo en

Norte América, se expandió hacia otros continentes como Europa donde su primera emisión fue la canción Money for nothin’ de Dire Straits - 1985 presentada además por el famoso cantante

Elton John (Tzvetkova, 2017, p. 183), la canción hablaba sobre un hombre de clase trabajadora con el sueño de hacer videos para MTV, elaborada con una técnica de animación muy moderna para la época. Se inauguraron en Latinoamérica con la canción We are Sudamerican rockers -

1993 de Los prisioneros, la cual hacía una crítica a todas las estrellas anteriormente mencionadas, y buscaba dar a conocer a los rockeros que existían en el tercer mundo; el video cuenta con diferentes parodias a referencias de la cultura norteamericana e inglesa (Pipoca, s.f.).

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Hoy en día MTV no es el único canal que emite videos musicales, es más, muchos críticos dicen que ahora solamente se ven realities y programación basura en el canal

(Chermayeff, 2016). Lo cierto es que, con la llegada del internet, la forma en la que consumimos televisión en general comenzó a cambiar, y sobre todo cuando apareció Youtube en 2005, las personas comenzaron a tener acceso a los videoclips de manera inmediata. Por lo que MTV se vio obligado poco a poco a transmitir otro tipo de contenido, independientemente de si éste es bueno o malo. Su objetivo siguió siendo atrapar al espectador y este tipo de programas lo han logrado en las nuevas generaciones (Brian and Maria, 2012).

Estética y tipos de videoclip

Como mencioné anteriormente el videoclip tiene ciertas características que son únicas y que hacen que se diferencie de otros productos audiovisuales convencionales. La principal es que cualquier producto suele realizarse mediante un proceso que lleva a cabo la escritura de un guion, luego grabación, edición y por último la musicalización, mientras que en el caso del videoclip es todo lo contrario, la imagen depende de la música para ser creada y ésta tiene un tiempo limitante que es lo que dura la canción (Sedeño, 2009, p. 23).

La segunda característica con mayor relevancia, es el hecho de no obedecer a la lógica narrativa. En la mayoría de videoclips podemos notar que no existe una historia con inicio, nudo y desenlace sino más bien un concepto relacionado con la canción, esto es porque lo que se está vendiendo es la canción y la imagen del artista, y se considera que una historia le quitaría el centro de atención (Sedeño, 2009, p. 23). Sin embargo, hay excepciones en las que se omiten

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detalles narrativos como los nombres de los personajes o sus motivaciones, pero se logra contar una historia con el poco tiempo que se tiene (Sedeño, 2009, p. 35).

Pero en su gran mayoría se evitan las historias, por lo que como hemos mencionado anteriormente, el propósito del videoclip se centra en atrapar al espectador, por eso a pesar de retomar elementos del cine de vanguardia, el video musical ignora sus fines de generar una crítica artística en el público (Durá, 2009, p. 146), y utiliza dichos recursos para vender, pues sus realizadores se dieron cuenta que al igual que en un comercial, el “amalgame” de imágenes le llama tanto la atención al televidente que no le permite despegar la mirada de la pantalla (García,

2009, p. 57).

Por lo que la tercera característica es usar elementos audiovisualmente inusuales con alto contenido simbólico y que hagan el video impactante y dinámico. Según Francisco García

Gómez en el libro Historia, estética e iconografía del videoclip musical (2009), existen diferentes rasgos que se deben tener en cuenta a la hora de realizar un video como lo son:

1. El ritmo acelerado debe predominar en todo el video, por lo que se deben evitar los

tiempos muertos y de transición entre acciones.

2. La fragmentación, ésta se puede lograr por medio de collages o mosaicos de imágenes.

3. Jugar con la cámara para lograr cambios de escala, ángulos, altura y nivel de los planos.

4. Luces intensivas y colores normalmente saturados.

5. Edición en cámara rápida y cámara lenta.

6. Metamorfosis de la imagen, como efectos de distorsión.

7. Abundancia de efectos de montaje como transiciones, sobreimpresiones, elipsis,

incrustaciones o pantalla dividida.

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8. El uso prioritario del montaje discontinuo.

Hay que tener en cuenta que no se deben usar absolutamente todas las recomendaciones de

García Gómez en un mismo video, porque si se hiciera, probablemente el espectador se sentiría atacado y confundido ante el mensaje que se intenta transmitir. Sin embargo, usando dichos rasgos de manera adecuada y respetando la sincronía que debe tener la imagen con la música se asegura que el público se conecte rápidamente con el video y no se aburra.

No olvidemos que el videoclip es una rama del videoarte (Sarriugarte, 2012), por eso no posee reglas específicas, lo anteriormente mencionado es solamente una guía, además tiene influencia de todo tipo de arte y se nutre de éste para estar en un constante cambio. También se alimenta de los cambios en la tecnología, el entorno y por supuesto la música. Así que cabe experimentar de diferentes formas y prácticamente todos los estilos son válidos como lo explicaré en los tipos de videoclip.

Tipos de videoclip

Según los autores que consulté, existen diferentes tipos de videos musicales, no obstante en este manuscrito decidí explicar cuatro categorías que encontré en el texto Narración y

Descripción en el Videoclip Musical de Ana María Sedeño - 2007 (profesora de comunicación audiovisual y publicidad en la Universidad de Málaga - España) las cuales, a mi parecer, resumen todas las clases que existen y permiten entender el videoclip y sus diferentes formas de expresión.

1. El videoclip conceptual: Se basa en la realización y no en la estructura narrativa, por lo que

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carece de ésta. En su lugar, maneja la imagen de forma poética permitiendo crear metáforas a

partir de ella. Posee características como la inexistencia de un tiempo y espacio específico, la

presencia de escenas surrealistas o abstractas, y el uso de diferentes colores y formas. Como

ejemplo de este tipo de videos podemos encontrar el de la canción Time to Pretend de

MGMT - 2007, en donde vemos una serie de imágenes llenas de efectos en postproducción

como la repetición, y el uso de croma en espacios no convencionales. En este video se nos

muestra una metáfora clara hacia la vida humana y los cánones establecidos por la sociedad

sobre lo que está bien, que se relaciona con la letra de la canción que intenta hacer una crítica

a este tema precisamente.

2. Performance: Se enfoca en la escenografía y actuación del artista tratando de imitar la

situación de concierto o grabación en estudio, esto para darle mayor importancia a la

experiencia y dar la sensación de que se está viendo la realidad de los artistas. Como ejemplo

podemos encontrar el video de la canción Sweet Child O’ Mine de Guns n’ Roses - 1987, en

dónde todo el video vemos a los integrantes de la banda tocar la canción mientras se

muestran tomas de cómo armaron el estudio y la cotidianidad de los artistas dentro y fuera de

cámara.

3. Dramático – narrativo: Corresponde a las leyes narrativas establecidas en la poética de

Aristóteles, es decir que poseen un inicio, nudo y desenlace. Es el caso de The One That Got

Away de Katy Perry - 2011 que cuenta la historia de una anciana que recuerda al gran amor

de su vida, el cual muere en un accidente después de haber discutido con ella. También cabe

resaltar que el concepto de cortometraje y video musical se unieron desde la llegada de

Thriller de Michael Jackson - 1982, incluso hoy en día podemos encontrar historias con

diálogos en algunos videoclips mientras continuamos escuchando la canción de fondo como

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es el caso de Da Funk de Daft Punk - 1997.

4. Mixto: Por último, en esta categoría se unen las anteriormente mencionadas. Como puede ser

el caso de performance y dramático – narrativo en el video Learn to Fly de Foo Fighters -

1999 en donde podemos ver una historia en un avión con una pequeña presentación de

personajes, un conflicto claro y un final; y al mismo tiempo vemos a los integrantes de la

banda en concierto. O conceptual y performance, que aparece claro ene le video Bohemian

Rhapsody de Queen - 1975 donde como mencionamos anteriormente se ven las primeras

imágenes experimentales en el videoclip y al mismo tiempo se ve la banda en concierto. Y

por último dramático-narrativo y conceptual como se evidencia en el caso del video

Paparazzi de Lady Gaga – 2008 que muestra la historia de cómo su novio intenta matarla,

pero ella se recupera y lo mata a él, mientras vemos tomas conceptuales de cuerpos de

mujeres asesinadas.

En conclusión, podemos decir que en el mundo del videoclip es supremamente importante lograr una iconografía universal, de forma que no importa quién esté viendo el video, si es un adulto o un niño, o de qué parte del mundo pertenezca, logre asimilarlo y conectarse con él. De igual forma podemos decir que la verdadera magia de la mayoría de videoclips está situada en la postproducción de éstos, así que se debe jugar con las herramientas que se encuentren allí. Y por

último, se debe siempre buscar una sincronía perfecta de imágenes con música, para generar en el espectador un patrón de que siempre que escuche la canción, asociarla con el video.

Grandes Realizadores

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Se podría pensar que los directores de videoclips no son tan conocidos, pero lo cierto es que existen muchos directores de cine, quienes también se dedican a realizar videos musicales y aunque ignoramos esta información, sus antecedentes en el mundo del videoclip se reflejan también en el estilo de desarrollar sus películas, entre ellos están:

• John Landis

Dirigió importantes videos para Michael Jackson como lo fueron Thriller, que más que

un videoclip podemos clasificarlo como un cortometraje musical ya que hay partes de la

historia en que ni siquiera se escucha la canción; y Black or White el cual también

comienza como un cortometraje y después vemos cómo éste se relaciona con la canción.

John Landis también es famoso por películas como The Blues Brothers y Trading Places

(IMDb, s.f).

• David Fincher

El famoso director de cine reconocido por películas como Fight Club y Seven, es el

responsable de videoclips como Express Yourself de Madonna, el cual fue inspirado en la

película Metropolis de Fritz Lang (Weingarten, 2015), y maneja recursos como la

saturación, el uso de sombras y los acercamientos de cámara; y Cradle of Love de Billy

Idol el cual empieza con una historia introduciendo la canción y termina de igual forma,

se pueden ver recursos de nuevo como la saturación en los cuadros de la casa para

simular el arte POP y el uso de sombras (IMDb, s.f).

• Martin Scorsese

Otro famoso director reconocido por películas como Taxi Driver y The Aviator fue el

creador del videoclip de la canción Bad de Michael Jackson. En el video original

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podemos ver una historia de 18 minutos, en donde los primeros 8:50 están en blanco y

negro, después de esto comienza el video que todos conocemos en la estación de metro

(IMDb, s.f).

• Michel Gondry

Entre los videos musicales que dirigió están Come into my world de Kylie Minogue en el

cual maneja el recurso de la repetición de la imagen una y otra vez haciendo pequeñas

variaciones mientras pasa el video; y Dance Tonight de Paul McCartney donde utiliza la

transparencia para crear la ilusión de los fantasmas. Y entre sus películas más

reconocidas está Eternal Sunshine of the Spotless Mind y The Green Hornet (IMDb, s.f).

• Spike Jonze

Conocido por películas como Her y Being John Malkovich, también ha dirigido

videoclips como Da Funk de Daft Punk, en el cual son recurrentes los primeros planos y

el timelapse; y It’s Oh So Quiet de Björk un video lleno de color y coreografías (IMDb,

s.f).

• Simón Brand

Director colombiano de grandes películas como Paraiso Travel y Mentes en blanco. Se

destaca por su versatilidad al momento de crear, por lo que en sus productos podemos

encontrar diferentes y contrastantes facetas. Ha trabajado con grandes artistas como

Ricky Martin, Jessica Simpson, Shakira y Lionel Richie (IMDb, s.f).

• Marc Webb

El director de películas como 500 Days of Summer y The Amazing Spider-Man, es el

responsable de videos como 21st Century Breakdown de Green Day un video de crítica

social hecho con animación al estilo underground; y The Gosth of You de My Chemical

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Romance el cual también refleja una crítica a la guerra estadounidense ambientado en los

años 50’s (IMDb, s.f).

• Floria Sigismondi

La directora de la película The Runaways y de la serie Daredevil, también ha realizado

videos para importantes artistas entre ellos Katy Perry con su canción E.T y

Sledgehammer de Rihanna, los cuales presentan escenarios galácticos con una gran

elaboración en postproducción de efectos especiales y color (IMDb, s.f).

• Francis Lawrence

El responsable de la saga de The Hunger Games y la película I Am Legend, también ha

realizado videos para artistas como Beyoncé con la canción Run the World (Girls), en

donde podemos encontrar un escenario árido con imágenes referentes al poder de la

mujer; y Bad Romance de Lady Gaga, donde nos transportamos a un escenario más

futurístico y espacial con personajes extraños. Los dos videos acompañados de grandes

coreografías (IMDb, s.f).

Sin embargo, también existen grandes directores que se han dedicado especialmente al ejercicio de crear videos musicales, entre ellos están:

• Chris Cunningham

Cunningham se ha hecho reconocido gracias a su estilo extraño y sombrío, pero muy bien

elaborado. Entre sus videoclips más famosos y comerciales se encuentra Frozen de

Madonna donde encontramos un escenario desértico y una analogía de la cantante con los

cuervos; y All is full of love de Björk en donde se presenta a la cantante como un robot

con apariencia bastante humana, que se encuentra el amor en otra robot con su misma

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apariencia (IMDb, s.f).

• Jessy Terrero

Director nacido en República Dominicana, se ha dedicado especialmente a hacer videos

musicales para artistas latinos como Jennifer López, Wisin & Yandel, Enrique Iglesias y

Ricky Martin. Entre sus videos más reconocidos está Limbo de Daddy Yankee en donde

muestra una gran coreografía y planos muy abiertos (IMDb, s.f).

• Steve Barron

Aunque se movió en el mundo del cine, sus mayores logros se vieron reflejados en el

videoclip: desde Billie Jean de Michael Jackson, en donde innovó gracias al efecto de

iluminar el piso cada vez que el cantante realizaba un paso de baile; hasta Take on Me de

A-ha el cual daba la apariencia de que el cantante estaba dentro de una historieta (IMDb,

s.f).

• Melina Matsoukas

Es una de las realizadoras de videoclips más importantes en la actualidad, ha trabajado

con artistas como Beyoncé, Jennifer López, Kylie Minogue, Lady Gaga y Christina

Aguilera. Entre sus videos más recordados está Rude Boy de Rihanna ya que maneja

varias técnicas de postproducción y animación que lo hacen parecer salido de un collage

de arte pop (IMDb, s.f).

• Jean-Baptiste Mondino

Este director hizo alrededor de 10 videos para Madonna, entre ellos Don’t Tell Me, donde

a pesar de hacer evidente el uso de un fondo falso, logra unirlo con la cantante en estudio

por medio de coreografías y utilería. También realizó videos para Lenny Kravitz y Björk

(IMDb, s.f).

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• Mary Lambert

Al igual que Jean-Baptiste Mondino, trabajó en repetidas ocasiones con Madonna y fue la

responsable de sus videos más exitosos al comenzar su carrera como lo fueron Like a

Virgin, Material Girl, Borderline, La Isla Bonita y Like a Prayer. Después de esto trabajó

con algunos artistas como Janet Jackson, Sting y la banda Mötley Crüe, pero decidió

seguir su camino por el mundo del documental y algunas series como The Blacklist y

Arrow (IMDb, s.f).

• Mark Romanek

Aunque también se ha movido en el mundo del cine, es mayormente reconocido por los

exitosos videoclips que realiza como Scream de Michael y Janet Jackson en donde logra

recrear una nave espacial, con efectos que dan la apariencia de antigravedad. También ha

realizado videos para Justin Timberlake, David Bowie, Madonna, Iggy Pop, R.E.M y

Lenny Kravitz, entre otros (IMDb, s.f).

• Wayne Isham

Comenzó su carrera realizando videos para bandas de rock en los años 80, como Bon

Jovi, Mötley Crüe, Ozzy Osbourne y Def Leppard, entre otros, pero su video más famoso

fue Enter Sandman de Metallica donde crea efectos de transparencias, e iluminación al

ritmo de la canción creando la apariencia de una pesadilla. Hoy en día realiza videos para

artistas como Britney Spears, Mana, Cage the Elephant, Avril Lavigne y Fall out Boy

(IMDb, s.f).

• Valerie Faris

Se hizo famosa gracias a los videos Tonight, Tonight y 1979 de la agrupación Smashing

Pumpkins. En el primero intentó recrear escenas de la película Le Voyage dans la Lune

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de Georges Méliès con los miembros de la banda. También trabajó con Red Hot Chili

Peppers, Janet Jackson y Oasis (IMDb, s.f).

• Tyler the Creator

Por último, pero no menos importante, está el artista Tyler the Creator quien además de

componer e interpretar sus canciones también dirige sus videos musicales. Tiene un estilo

muy colorido en la mayoría de ellos y tiende a crear videos dramático-narrativos con

imágenes impactantes (IMDb, s.f).

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BREVE HISTORIA DEL MOVIMIENTO PUNK

El término “punk” fue usado en repetidas ocasiones por escritores famosos de novelas pulp como William S. Burroughs, para referirse a jóvenes con rasgos de delincuencia (Rocha,

2017). Muchas personas dicen que la primera banda de punk en el mundo surgió en Perú y se llamaba Los Saicos, refiriéndose a la palabra Psycho en inglés gracias a su estilo de música que era muy parecido al del movimiento que surgiría en Nueva York e Inglaterra más adelante

(Manrique, 2016).

Sin embargo, no se hablaría del punk en la música hasta 1971, donde el escritor Dave

Marsh, quien trabajaba para la revista Creem, lo mencionó en un artículo refiriéndose a la banda

Question Mark & the Mysterians (Ivaylova, 2015). Esta banda, al igual que muchas de las precursoras del punk-rock, había surgido en los años 60 y hacía parte de las “bandas de garaje” o

“Proto-punk”, donde no se necesitaba una gran preparación musical para hacer parte de éstas y sus integrantes solían ser jóvenes que estaban aburridos del boom del rock psicodélico y el rock progresivo que se estaba formando, así que su principal intención era volver a la sencillez y la actitud del Rock n’ Roll (Umaña, 2016).

Para 1973 hubo una crisis mundial de petróleo que se provocó gracias a que la OPEP

(Organización de Países Exportadores de Petróleo), integrada por 14 países en su mayoría de la región árabe, decidió no exportar más petróleo ya que éste estaba siendo demasiado accesible para Estados Unidos y países de Europa Occidental entre los que se encontraba Inglaterra (Vega,

2016). Además habían quedado muy afectados tras la guerra de Yom Kippur en especial Egipto y Siria. Esto fue una estrategia para subir el valor del petróleo a más del 300%, lo cual funcionó

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muy bien para los países pertenecientes a la OPEP y tuvo grandes repercusiones en la economía de occidente como el desempleo y la movilidad (Vega, 2016).

En 1974 la crisis habría terminado, pero dejó graves consecuencias de inflación en los países afectados,

Y con el fin de hacer frente al fenómeno inflacionista se desencadenó una epidemia de

alzas de tasas de interés de los bancos centrales que encareció los créditos, provocó una

reducción en el crecimiento económico y aumentó el desempleo en Occidente (Vega,

2016).

El punk nace de la clase trabajadora juvenil que a raíz de esto no veía un futuro en su vida, ni en su economía (Página de música punk rock, 2012). Decide entonces reaccionar por medio de una “lucha artístico-política” (Ivaylova, 2015, p. 7), llamada punk.

La primera escena punk llamada proto-punk se encontró en Nueva York entre 1973 y

1975 con bandas y artistas como Patti Smith, Blondie, Talking Heads, New York Dolls,

Television, The Runaways, The Stooges, entre otros (Ivaylova, 2015, p. 5). Para 1974 nació la banda Ramones que adquirió su nombre gracias a una anécdota que cuenta que Paul McCartney

(bajista de The Beatles) usó el nombre de Paul Ramon para viajar de forma anónima (Historias de rock, s.f.). En sus inicios tocaban canciones de Rock n Roll de los años 50 y 60 (Historias de rock, s.f.), pero como ninguno de los integrantes era músico profesional, sus interpretaciones tenían un sonido bastante sucio y esto fue lo que les dio el carácter punk.

El punk sacó sus bases de la estructura musical del rock, adoptó la velocidad al tocar,

distorsionando las guitarras, mientras que sus voces descifran a gritos la crudeza de la

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realidad. El punk sintetiza el ruido urbano, se mimetiza en el asfalto, en las calles,

reproduciendo con el cuerpo y la música el salvajismo de la ciudad y la crisis social. […]

El “ruido”, la música es la libertad, es el amor, es la melancolía, es el odio social. El punk

también generó una estética. Música y estética se convirtieron en maneras de habitar y

confrontar el mundo. (Restrepo, 2005, p. 12)

Pronto el bar CBGB le abrió sus puertas en el Summer Rock Festival, a pesar de ser un bar exclusivo de los ritmos Country, Bluegrass y Blues (Historias de rock, s.f.). Ramones tuvo un gran éxito y logró firmar contrato con Sire Records, grabaron su primer álbum (al cual no le fue tan bien en el mercado popular) y establecieron el primer paso para que otras bandas de punk comenzaran a presentarse en el CBGB, y éste se convertiría en el bar más icónico del punk en el mundo (Historias de rock, s.f.).

Por otro lado, en Inglaterra nacía al mismo tiempo la banda Sex Pistols gracias a Malcolm

McLaren y Vivienne Westwood dueños de la tienda de ropa Sex, quienes necesitaban promocionar su marca la cual representaba el estilo de los artistas Proto-punk de Estados Unidos, con jeans rotos y chaquetas de cuero (Historias de rock, s.f.). Para ello era una buena idea contratar a la banda de Johnny Rotten (que en ese entonces se llamaba The Strand), ya que ajustaba con el perfil juvenil rebelde que habían estado buscando (Historias de rock, s.f.). Pronto le cambiaron el nombre a la banda por Sex Pistols y comenzaron a dar conciertos en donde destruían todo el escenario y contagiaban su actitud a todos los que asistían a verlos, así subieron a la fama más rápido que cualquier otra banda de punk (Historias de rock, s.f.). Aunque profesaban ir en contra de las industrias discográficas, lo cierto es que no dudaron en comercializarse. Para octubre de 1976 la banda ya había firmado contrato con EMI y habían

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grabado la canción Anarchy in the UK la cual se convertiría en su primer gran éxito (Historias de rock, s.f.). En este año se crearon muchas bandas que siguieron los pasos de los Pistols como The

Damned, Buzzcocks, The Clash, Siouxsie And The Banshees y Joy Divison.

Tras la entrevista en el programa de televisión Today en donde terminaron insultando con la palabra Fuck, prohibida por todos los medios, llegaron al máximo reconocimiento (El País,

2016). Pero así de rápido como subió su fama pronto iba a caer, tras dicho escándalo EMI decidió acabar el contrato con los Pistols en 1977, además Rotten se peleó con su bajista Glen

Matlock y lo echó de la banda, en su reemplazo llegó Sid Vicious quien sería más adelante la figura más icónica de la agrupación (Historias de rock, s.f.).

Su próximo sencillo God Save the Queen fue abierto a muchas críticas pues en su letra criticaba el régimen fascista de la reina y el “no futuro” (que se estableció como frase del punk) de Inglaterra. Después de esto la banda comenzó a decaer, pues ya no tenían la misma acogida de antes y a su álbum Never mind the bollocks, here’s the Sex Pistols, no le fue tan bien como se esperaba (Historias de rock, s.f.). La banda se separó en 1978, mismo año en el que Vicious es juzgado de asesinar a su novia Nancy, y muere el siguiente año por sobredosis (Historias de rock, s.f.). Ese fue el final de los Pistols, sin embargo, el legado que crearon permitió la expansión del punk. Para esa época Ramones ya tenía su cuarto álbum con la canción que los volvería famosos

I wanna be sedated.

En 1979 ya se había establecido la primera ola del punk, la crisis económica continuaba y

Margaret Thatcher sube al poder como primera ministra de Reino Unido (Ivalylova, 2015, p. 11).

Durante su mandato impuso el neoconservadurismo y mucha gente comenzó a estar en desacuerdo con ciertas políticas como: el gran nivel de desempleo que se generó durante su gobierno, la economía de comercio libre que creó en donde los ricos eran beneficiados pero los

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pobres no lo eran, la caída de producción de acero y carbón, el colapso en producción industrial y el aumento de los impuestos pretendiendo que fuera la misma cantidad tanto para ricos como para pobres (Isidro, 2013).

Por supuesto en su gobierno los más afectados fueron los pertenecientes a la clase trabajadora, quienes sufrían de problemas de hipotecas que no podían pagar y estaban a punto de perder su casa, sin mencionar que les era prácticamente imposible pagar los impuestos establecidos por el gobierno (Lloyd, 2012). La juventud que optó por tomar una resistencia enfocada en el arte y el punk tomó un nuevo impulso con la banda Crass, la cual pretendía ser la verdadera esencia del punk enfocándose en crítica política por medio de sus canciones, en especial a la sociedad de consumo, los medios de comunicación y la religión (Radiónica, 2015).

Por esta razón aplicaban la filosofía Do it yourself (DIY) que se basaba en crear tus propias cosas como ropa, discos, conciertos, etc... para no tener la necesidad de comprarle a las industrias, cosa que le criticaban a las bandas que “se habían vendido” como Sex Pistols y The

Clash por medio de su canción más icónica Punk is dead (Radiónica, 2015).

El punk ya estaba muerto, sólo que no tenía un nombre. Los Sex Pistols no fueron los

únicos, fueron una gran banda, pero ellos sólo emularon lo que ya habían hecho los New

York Dolls en Estados Unidos. Había muchas más bandas, no sólo ellos, pero era la

etiqueta que hacía falta para comercializar lo que tenía que ser una actitud (Dee. P, citado

por Santamaria. J, Excelsior 2016, http://bit.ly/2hcyzC4)

Así se comenzó a hablar de que el punk estaría muerto, pues al parecer había perdido todos sus ideales gracias a la industria que lo convirtió en moda permitiendo que todo el mundo

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perteneciera a esta cultura. No obstante, el legado que dejó el punk trajo con él una explosión de géneros post-punk a través de los años tales como: Hardcore (el cual se considera el más fiel sucesor), Anarco Punk, Nazi Punk, Oi!, Ska, Queer Punk, Pop Punk y Emocore. En especial con las dos últimas categorías mencionadas hoy en día se habla de que este movimiento realmente murió, aunque hay muchas bandas que defienden su existencia, sobretodo las de garaje que mantienen los ideales originales (Ivaylova, 2015). Entre estas agrupaciones post-punk nació la banda The Exploited la cual comenzó a hablar de que el punk no había muerto con su álbum

Punk’s Not Dead en 1981 y gracias a este concepto resucitó por medio de importantes bandas que ya habían sido creadas pero no habían podido salir a la luz como Misfits, The Adicts y

Suicidal Tendencies.

Según la historiadora Andrea Restrepo Restrepo (2005), el punk llegó a Colombia para finales de los años 70 y principios de los 80, y al igual que en los otros países tuvo una gran acogida en los sectores que estaban viviendo una época de crisis política como lo fue en este caso Medellín. Los jóvenes, sobretodo de sectores populares, comenzaron a sentirse identificados con el mensaje del punk y encontraron una forma de canalizar el contexto de violencia y narcotráfico que estaban viviendo, a expensas de Pablo Escobar y los grupos paramilitares que se estaban formando. Al igual que en otros países, los punks eran vistos de mala manera y fue peor aún en Colombia, pues al principio había muy pocos jóvenes que pertenecían a la escena y les tocó luchar para seguir adelante con sus bandas.

Aquí [en Medellín] los instrumentos, si los había, valían un platal, o sea, la consigna era:

“hágalo usted mismo”. Tarros, tiestos, guitarras acústicas, guitarras de segunda en las

prenderías, todo servía. Las guitarras originales sólo nos las prestaban unos minutos,

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tiempo suficiente para hacer de muestra una “hechiza”. Los amplificadores, una

grabadora eran suficientes […]. Pero lo peor de todo era ensayar, lo que para uno era pura

energía, para los vecinos era ruido y nos echaban la policía. Freddy Rodas citado por

Medina (Como se citó en Muñoz y Marín, 2007, p.211)

Rodas citado por Medina (Como se citó en Muñoz y Marín, 2007, p. 210) dice que los jóvenes cansados del rock de Medellín el cual al parecer había quedado estancado, al principio las bandas de punk tocaban covers de agrupaciones que les llegaban por medio de vinilos de la

época como lo eran The clash o Sex Pistols, y al traducir las letras de sus canciones entendieron que el punk se trataba de pura crítica hacia lo que estaba sucediendo, así que empezaron a componer sus propias canciones con esta ideología

Entre las bandas más importantes que hicieron parte de la escena punk colombiana de la

época está Morgue, Complot, Sociedad Violenta, Los podridos, Pretexto, Desarme, PNE,

Mutantex (Banda de la película Rodrigo D) y las más destacadas: I.R.A - 1985 la cual es una de las pioneras en tener como baterista y cantante a una mujer, son un ícono del punk colombiano y llegaron a representarlo incluso en el CBGB, sus integrantes David Viola, Mónica Moreno y

Duvan Ocampo siguen estando juntos hasta el día de hoy, aunque varios artistas han participado en la banda (Rockombia, s.f.); y La Pestilencia - 1986 la cual comienza gracias a Héctor

Buitrago quien era uno de los pocos punks en Bogotá de la época y creó la banda La Brigada

Criminal considerada como la primera en la escena punk de la capital. Héctor contacta a Dilson

Díaz gracias a un programa de radio en el cual él ponía algunos temas punks y crean la banda.

Más adelante, Héctor decide retirarse de la banda para emigrar a aterciopelados, pero La

Pestilencia sigue sonando hoy en día (El Tiempo, 2014).

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Para mediados de los años 90, Colombia enfrentó el paramilitarismo y el conflicto interno que es un problema que se venía viviendo desde los años 80 y que provocó mucho dolor en el país, por lo que la mayoría de grupos punk estuvieron en contra de él, de la ley y de la policía

(Restrepo, 2005, p. 16). Este es un tema recurrente en canciones de bandas como Fertil Miseria,

Los Suziox, Dexconcierto, RxAxZxA y Polikarpa y sus viciosas. Esta última banda conformada solamente por mujeres en 1995 tuvo que sufrir discriminación, abusos y rechazos pues las personas las subestimaban por su género, sin embargo, hoy en día son reconocidas por sacar adelante el movimiento punk Riot Grrrls en Colombia (Shock, 2014).

En conclusión, podemos decir que el punk, más allá de ser un estilo de música, es una forma de vida que reacciona ante las normas de un sistema determinado y tiende a estar en desacuerdo con éste, pero eso no quiere decir que por esta razón los que hacen parte de esta subcultura tengan que vestirse o actuar de una manera determinada, por ejemplo, con crestas de colores y chaquetas de cuero. El punk se ha ido transformando a través de los años y las personas ya no necesitan ‘verse diferente’ para tener un pensamiento anárquico, el espíritu punk refleja libertad, rebeldía y desorden lo cual podemos ver en diferentes formas de expresión. No obstante, existen bandas que han sido rechazadas por los punks originales ya que según ellos predican serlo, pero en realidad sólo quieren venderse y caen en lo comercial, no de la misma manera en que lo hicieron los Pistols, si no como una burla pop hacia el punk (Blaugrund, 2011).

Estas bandas hoy en día son las que han amenazado realmente al punk de muerte, pero siempre habrá otras que lo mantendrán vivo a pesar de todo (Blaugrund, 2011).

Arte Punk

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Al igual que el videoclip, el punk también tomó algunos factores importantes de algunas vanguardias para su desarrollo artístico. En especial del dadaísmo, que es con la vanguardia con la que más se ha relacionado durante los años, incluso se dice que al principio los artículos hablaron del punk como dadá (Ivaylova, 2015).

Existen varias similitudes entre el movimiento dadaísta y el punk, entre ellas está el hecho de que las dos corrientes nacen en épocas de dificultad social, en el caso del dadaísmo,

éste nace en el Cabaret Voltaire, gracias a Hugo Ball quien fundó el bar en Suiza a pesar de ser alemán, pues tuvo que refugiarse de la guerra en esta ciudad (Cultura Colectiva, 2016). Fue uno de los principales representantes del dadaísmo y para muchos el fundador de dicha corriente; la idea del Cabaret era crear un sitio que se volviera la cuna artística de los integrantes del movimiento dadaísta, y así fue, pronto muchos poetas, pintores y músicos comenzaron a reunirse allí para expresar su arte libremente (Stangos, 2000), muy parecido al caso del CBGB para la ola punk.

El movimiento decide ir en contra del capitalismo que se había apoderado del arte como si este fuera su propiedad y se había encargado de comercializarlo quitándole su verdadero sentido primitivo (Stangos, 2000), así que al igual que los punks vuelven a los inicios del rock n’ roll, los dadaístas deciden volver a los inicios del arte en donde no había reglas pre-establecidas y adoptan el nombre dadá como analogía ya que este es el primer sonido que emite un niño

(Stangos, 2000). Este acto se consideró rebelde y se le denominó a su forma de expresión artística como ‘anti-arte’ (Olguin, 2017), aun así, esto era lo que ellos buscaban, ya que sabían que la única manera de desligarse totalmente de la industria era destruirse ellos mismos como artistas, es decir al igual que en el punk, comenzaron a hacer las cosas “mal” apropósito

(Escallón, 2016).

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Otro de los grandes representantes de esta corriente artística fue Francis Picabia (1920) quien a pesar de pertenecer a lo que representa el sin sentido de este movimiento, también se manifestó por medio de poemas en contra del capitalismo, la sociedad y la religión, al igual que lo haría un punk. Uno de los mayores ejemplos de este tipo de crítica política está plasmado en el

Manifiesto Canibal Dadá donde dice:

Es el Dios, aquel a quien se respeta, el personaje serio – dinero respeto de las familias.

Honor, honor del dinero; quien tiene dinero es un hombre honroso.

El honor se compra y se vende como el culo. El culo, el culo representa la vida representa

la vida como las patatas fritas y todos vosotros que sois serios oleréis peor que la mierda

de vaca. DADA no huele a nada, no es nada, nada, nada.

Es como vuestras esperanzas: nada

Como vuestros paraísos: nada

Como vuestros ídolos: nada

Como vuestros políticos: nada

Como vuestros héroes: nada

Como vuestros artistas: nada

Como vuestras religiones: nada. (Picabia, 1920, p.117)

Entre las principales características artísticas en el dadaísmo podemos encontrar poemas o manifiestos de importantes artistas como Tristan Tzara y André Breton hechos con recortes de revistas en orden aleatorio o con la técnica de cadáver exquisito, la cual trata de un autor que comienza a escribir, luego le sigue el otro sin saber lo que escribió el anterior y así

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sucesivamente hasta que se crea una historia sin sentido (Stangos, 2000). En las pinturas también era común encontrar recortes, palabras sueltas, collage y modificación de imágenes, cosa que adoptaría más adelante el movimiento punk para sus portadas discográficas. Entre los ejemplos más famosos podemos encontrar el cuadro Mynona de Raoul Hausmann - 1919 y el cuadro

L.H.O.O.Q. de Marcel Duchamp - 1919 en donde modifica la cara de La Mona Lisa de DaVinci poniéndole un pequeño bigote. Más adelante en 1977 podemos encontrar la portada de God Save the Queen de Sex Pistols en la cual se le ha puesto el logo de la banda y el nombre del álbum a la cara de la reina de Inglaterra como si estuvieran escritos con recortes de un periódico o revista

(Ivaylova, 2015).

Figura 7. Mynona. Raoul Hausmann. Figura 8. God save the queen. Sex Pistols.

Por otra parte, para los años 70 y 80 el mundo aún conservaba la fuerte ola de arte pop que surgió desde los años 50, principalmente por su mayor exponente el artista Andy Warhol, quien se dedicó a retratar personas y objetos propios de la sociedad capitalista y la cultura popular como lo fueron las famosas latas de sopa Campbell o la figura de Marilyn Monroe

(Escallón, 2017). Warhol también estuvo muy relacionado con el mundo de la música gracias a

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las fiestas que organizaba en su taller creativo The Factory donde llegaban grandes cantantes como Mick Jagger y Bob Dylan (Escallón, 2017). Además, Warhol fue representante de la banda

The Velvet Underground y creó el logo de la portada de su álbum The Velvet Underground &

Nico, la cual era una banana con su firma; aunque al álbum no le fue muy bien, la portada se considera una de las obras más icónicas del autor (Escallón, 2017).

Según mi profesor de Historia del arte moderno, Juan Carlos Arias Herrera: en el arte pop se buscaba desaparecer el trazo del artista para crear obras planas que imitaran el resultado de un producto hecho por una máquina impresa, es por esto que la técnica más usada fue la de serigrafía, la cual permitía tomar imágenes existentes y hacerles pequeñas modificaciones como los colores, formas y repeticiones en serie. Los punks deciden tomar este tipo de arte para aplicar el DIY en sus posters, portadas y revistas, ya que era algo que podían hacer fácilmente, por supuesto dejando al lado el concepto de mostrar la cultura popular e incrementando su estilo anárquico en él. Entre los ejemplos de portadas de este estilo podemos encontrar On Stage – Live de la banda The Exploited y The P.M.R.C Can Suck on This de la banda NOFX.

Figura 9. The P.M.R.C Can Suck. NOFX. Figura10. On Stage – Live.The Exploited. on This.

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Por último, es un movimiento que nació en la clase obrera y donde la mayoría de jóvenes se la pasaban en las calles, no podía faltar el arte callejero del graffiti, el cual se usó para plasmar ideas como la anarquía, la anti-religión y la muerte del punk, además del hecho de que pintar graffitis en las calles ya de por sí se consideraba un acto de rebeldía ante el sistema (Abarca,

2010, p. 116 – 117). También se usó como recurso auto-publicitario de las bandas que querían darse a conocer, al igual que los posters. Esta técnica fue aplicada incluso en espacios interiores, el mejor ejemplo de esto son los graffitis dentro del bar CBGB, en especial en el baño, donde la tasa estaba al lado de los orinales y no poseía puerta.

Figura 11. Baño. CBGB.

Figura 12. Baño.CBGB.

Punk en el cine

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Las siguientes películas son algunas de las cintas más famosas que se han realizado del movimiento punk, la mayoría de referencias están mencionadas en la lista de las 25 mejores películas punk de todos los tiempos citadas por la página de la revista RollingStone - 2016.

1976- La primera película que hacía referencia al movimiento punk fue un documental

DIY con el nombre The Blank Generation realizado por Ivan Kral y Amos Poe - 1976, dos de los primeros integrantes de la escena punk cuando ésta apenas se estaba creando en Nueva York en el CBGB y otros bares de la ciudad. En ella se muestran una gran cantidad de artistas proto-punk como lo son Talking Heads, Ramones, Patti Smith, Blondie, Television y New York Dolls. Se considera el documento que logró capturar el nacimiento del punk. En el documental podemos encontrar a las bandas anteriormente mencionadas tocando en vivo, sin embargo, el lipsync no es exacto ya que la cámara no grababa audio por lo que este tuvo que ponerse en postproducción con canciones de los cassets de los autores.

1977- Por su parte un año más tarde, Inglaterra también creó su propio documental llamado Punk in London, con una intención mucho más clara de que se viera como uno, y por eso en él hay una estructura narrativa planeada con seguimiento de los personajes, entrevistas, y grabaciones de sus conciertos donde muestran al público y la escena punk del momento en aspectos como su vestimenta, la forma en que actuaban, en qué lugares solían pasar el tiempo y cuál era su estilo de vida en general. En él aparecen bandas como The Clash y X-Ray Spex.

1978- En este año se creó la película The punk rock movie que al igual que Punk in

London intenta retratar lo que era el movimiento en sus inicios, la diferencia radica en que ésta fue creada por un DJ del club The Roxy: Don Letts quien más adelante se dedicó a seguir

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haciendo películas, sobretodo de punk, pero en ese momento decidió sacar su cámara y comenzar a grabar sin ninguna pretensión más que retratar lo que estaba viviendo.

1979- Rock n’ Roll High School es la primera película profesional, con un alto costo de producción y dirigida por dos directores de cine: Allan Arkush y Joe Dante, de la que podemos hablar. Cuenta la historia de un colegio en donde se ama el rock n’ roll, pero las directivas quieren prohibirlo y acabar con él, es entonces cuando aparece la famosa banda de punk

Ramones y lucha por mantenerlo vigente por medio de su música. La película fue bastante controversial para la época ya que enseñaba a los adolescentes a dejar de escuchar música disco y a ser rebeldes por medio de la música de la banda y el punk.

1980- Rude boy es una pelicula protagonizada por The Clash que cuenta la historia de un chico que no logra sentirse parte de la sociedad, ni de su familia, ni de su colegio, entonces comienza a juntarse con la banda y aprende de crítica social y de punk. La película refleja la vida de la juventud de la época en Inglaterra, con sus huelgas y marchas en la calle, acabando con malos tratos de la policía hacia ellos y de ellos hacia la policía. Es una película llena de caos, política y música.

En este mismo año también salió la película The Great Rock n’ Roll Swindle, protagonizada por la banda Sex Pistols. En ésta se intentó hacer un falso documental que contara la supuesta historia de la banda. Sin embargo, la película no fue bien recibida por los fans de la banda gracias a que ésta mostraba un enfoque demasiado subjetivo del manager McLaren pues, pareciera que sin él nunca hubieran llegado a ser lo que fueron. Jhonny Rotten y Glen Matlock se negaron a actuar en la película tras ver el guión, Rotten nunca estuvo de acuerdo con mostrar a la banda manipulada.

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1986- La película Sid and Nancy intenta retratar la historia de esta icónica pareja del punk. Tiene un gran elenco, empezando porque su protagonista es Gary Oldman (quien además de actuar, también canta los temas de Vicious), su co-protagonista es Chloe Webb y también actúa la famosa novia del vocalista de la agrupación Nirvana, Courtney Love.

1990- Rodrigo D. No Futuro fue la primera producción colombiana en tocar el tema del punk en el país dirigida por Victor Gaviria. La película retrata el movimiento que se formó en la ciudad de Medellín por medio del protagonista Ramiro Meneses y un elenco de actores naturales, lo cual permite que la interpretación sea mucho más real.

2000- The Filth and the Fury es una película de la misma directora de The Greats Rock n’

Roll Swindle, en donde trata de reivindicarse con los fans de Sex Pistols mostrando ahora la visión de la banda y realizando un documental verdadero. Esta vez Johnny Rotten sí participó junto a Glen Matlock.

2007- Ex Drummer fue una película de Bélgica dirigida por Khoen Mortier que cuenta la historia de una banda de punk compuesta por un casi sordo, un violador y un gay con un brazo inmóvil, que busca un baterista y consiguen a un guionista que no sabe tocar la batería para que cumpla esta función. La película procura verse sucia con la escenografía y los personajes, también utiliza efectos como el reverse video y la imagen invertida.

Este mismo año se estrenó un documental que intenta mostrar el punk de los años 70 desde testimonios de los artistas hoy en día, de igual forma usa imágenes de archivo para contextualizar. Punk’s Not Dead también muestra una crítica del punk de los 2000 llamado pop- punk y emocore, ya que no consideran que vaya acorde con el pensamiento del movimiento, sino que lo convirtieron en una moda comercial y dejaron a un lado la crítica y la música. Sin

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embargo, el mensaje es que el punk no ha muerto gracias a estos ídolos del pasado que lo conservan y además gracias a las bandas clandestinas que aún hacen punk.

2011- The Other F Word es un documental que muestra otra cara del punk. Años después del éxito de algunas bandas punk como Everclear, TSOL, Pennywise y NOFX se muestra cómo es la vida actualmente de estos artistas, cómo manejan su vida laboral, si siguen o no teniendo los mismos ideales, qué ha pasado con sus bandas, con sus conciertos y lo más importante, cómo se desenvuelven como padres. El documental muestra una cara mucho más humana y emocional de los punks y los muestra como personas comunes y corrientes.

2013- En este año se creó una película sueca ambientada en el movimiento post-punk de los años 80 llamada Vi är bäst, la cual cuenta la historia de dos pre-adolecentes que no aceptan que el punk esté muerto y deciden armar su banda a pesar de que no sea bien vista por los demás, sin embargo, ninguna sabe tocar los instrumentos por lo que le piden a una cristiana que les enseñe y terminan convenciéndola de ser parte de la banda.

En este mismo año se hizo la película CBGB en Estados Unidos con un gran reparto de actores: Alan Rickman, Rupert Grint, Malin Ákerman, Johnny Galecki, Taylor Hawkins y Donal

Logue. La película cuenta la historia del hombre que creó el bar y cómo de ser un lugar que al principio parecía que no iba a triunfar, terminó siendo el bar más importante para la historia del punk.

2016- Después de 26 años del éxito de Rodrigo D, Juan Sebastián Mesa vuelve a retratar la escena punk en Medellín con la película Los nadie y también opta por usar actores naturales y mostrar sus diferentes habilidades como trabajar en los semáforos, tocar en bandas, hacer graffiti y tatuar. Los protagonistas son cuatro amigos que quieren escapar de su realidad y deciden irse del país juntos con el dinero que le dejaron a “La Mona” para la universidad.

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Videoclip Punk

1977- Como mencioné anteriormente en la historia del videoclip, para esta época aún no se creaban videos con grandes efectos, ni existía MTV, por lo que los videos se basaban en mostrar a la banda tocando o en sus actividades cotidianas. Los videos de Sex Pistols, God Save

The Queen y Holidays In The Sun fueron grabados en dos diferentes conciertos de la banda, lo que era realmente impactante era la actitud de los integrantes de la agrupación, sobretodo del vocalista Johnny Rotten y el bajista Sid Vicious que hasta le escupe a la cámara en un momento.

1978- Un año más tarde, cuando la banda ya se había separado Sid Vicious - 1978 decidió sacar un remake de la canción My Way de Frank Sinatra burlándose del tipo de personas que escuchaban esa música y del mismo cantante, al final del video Sid saca una pistola y mata a todo el público.

Mientras tanto en Estados Unidos la banda Ramones estrenó su canción I Wanna Be

Sedated la cual se convertiría en su tema más icónico. El video maneja un pequeño timelapse mostrando a los integrantes de la banda sentados en una mesa mientras sucede una serie de cosas alrededor de ellos.

1981- Una de las bandas post-punk más famosas es Black Flag y uno de los pocos videos que tienen pertenece a una grabación de un toque que hicieron con una cámara casera, la canción se llama Rise Above y muestra que la banda no pretendía venderse a la industria de MTV que se estaba formando, por esta razón el video no tiene mayor pretensión.

El mismo año la banda Siouxsie And The Banshees sacó el video de la canción

Spellbound en donde se muestran muchos efectos de transparencias en escenarios con la cantante

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y la banda en estudio, mientras por otro lado se ven tomas de ellos corriendo por el bosque. A diferencia de los videos anteriormente mencionados, éste se ve más elaborado y se nota que se grabó con una mejor cámara.

1983- The Damned realizó el video de su canción New Rose en un garaje oscuro y con apariencia un poco sucia con graffitis y la banda tocando, lo cual marcó una pauta que se repetiría más adelante en varios videos de punk. El video se ve que fue grabado con una cámara casera y no tiene mayor trabajo de edición, sin embargo, se nota la intención de videoclip.

En ese mismo año la banda Vulpess de España lanzó su canción Me gusta ser una zorra, la cual tiene como video a las integrantes de la banda tocando en concierto intercalado con imágenes de ellas en una vitrina de una tienda con el aviso “zorras de lujo”.

1984- Por esta época estaban surgiendo importantes bandas españolas como lo sería

Eskorbuto, la cual en este año sacó dos videos de las canciones Mucha policía, poca diversión y

Os engañan. El primero corresponde a un video sencillo de ellos tocando en un estudio de grabación y el segundo sí tiene un escenario mucho más elaborado ya que hace parte de una presentación que tuvieron en un programa de televisión llamado La bola de cristal.

1987- Me pareció importante mencionar la serie de videos que le hicieron los estudiantes de la Universidad Javeriana a la banda colombiana La Pestilencia en donde tocan diversas canciones y actúan en partes dramatizadas representando su “cotidianidad” como montando moto o comiendo con los papás de una novia.

1989- Para este año los videos de punk tenían cada vez más intención de serlo, podemos encontrar la canción What Do I Get de la banda Buzzcocks, el cual a pesar de ser grabado en un estudio con paredes blancas y parecer sencillo, tiene una edición mucho más esmerada, juega con

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diferentes planos y tiene tomas intercaladas en las cuales aparece toda la banda o solamente algunos integrantes.

1992- La canción Sticking in my eye de la banda NOFX tiene un video nuevamente en concierto, con algunas transparencias e intercalado con imágenes de la banda en una playa, de piercings, crestas, tatuajes y parte del público haciendo los coros de manera irreverente y algo graciosa.

1993- En este año por fin podemos apreciar un video salido de las convenciones del performance por cortesía de la banda Bad Religion con la canción American Jesus, en donde podemos apreciar tomas de la banda cargando cruces por toda la ciudad mientras el cantante le canta a la cámara en los diferentes escenarios, al final se muestra a un grupo de personas con la mano en el corazón y los ojos tapados, con algunas imágenes de cristos.

1995- Time Bomb de la banda Rancid fue dirigido por Marcus Raboy quien ha hecho otros videos para artistas como Mark Anthony y Shakira. El video muestra a la banda tocando en un edificio desocupado con algunos amigos cercanos. Mientras tanto cuenta la historia de un hombre que está huyendo por la ciudad de Nueva York no se sabe específicamente de qué.

Same old story es un video de la banda Pennywise que cuenta la historia de un chico rebelde, skater, que tiene problemas en su casa y en la calle por hacer cosas como meterse a casas ajenas a montar tabla y escuchar música punk con restricción para menores de edad. Al final llega donde ensaya la banda y se saluda amistosamente con los miembros.

1996- Lo que ustedes se merecen de la banda colombiana I.R.A es un video que muestra a la banda tocando en exteriores e interiores con múltiples efectos como el uso de transparencias, la sobreexposición de color, el uso de blanco y negro, partición de pantalla, slow motion y algunas tomas del público en el pogo.

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2007- La banda de hardcore punk Agnostic Front lanzó la canción For My Family en este año, con un videoclip mixto que mezcla concierto con diferentes tomas del cantante y la banda cantándole a la cámara, diferentes personas en diversas actividades y tomas de lo que son y quieren reflejar ante la sociedad.

2009- We Are All We Have es una canción de la banda The Casualties cuyo video fue grabado en una terraza con muchos planos alternados entre sí lo cual crea una sensación de desorden y rapidez como la canción. Al mismo tiempo se muestra a un chico punk con la bandera de la banda corriendo por diferentes partes y haciendo un graffiti con el nombre de la canción.

2012- La banda Acidez comenzó en 2003, sin embargo, ha cogido vuelo gracias a sus videos en los últimos años. En este año estrenaron Pierdes Tu Tiempo en el cual la banda toca en un callejón con algunos grafftis, entre ellos uno de la banda The Adicts y tiene algunos elementos animados con el presidente de México.

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Los 20 años de RxAxZxA

La banda con la que decidí trabajar para la elaboración del videoclip, es Raza, una agrupación principalmente de música punk, pero que ha tenido lugar en el mundo del hardcore y del rock. Este año celebra sus veinte años de existencia por medio de una nueva canción, un nuevo álbum y un concierto con una gran cantidad de invitados que han hecho parte de la banda en algún momento. A continuación, podrán encontrar un resumen de los 20 años de esta agrupación, según las notas que tomé en una entrevista realizada al cantante, Fabián Espinel:

RxAxZxA comenzó siendo una banda de hardcore en 1997 gracias a Fabián Espinel, el vocalista. Se llamaba inicialmente Houdini y más adelante Cuatro Cuartos antes de adoptar el nombre de Raza. Las letras correspondían a la época y al género, con temas como la cultura, la empatía social y la amistad. Los integrantes tocaban en la casa del guitarrista de la época,

Jacobo, en el barrio ciudadela Colsubsidio, donde para darse a conocer grababan casetes caseros y los regalaban a sus amigos del barrio.

En 1998 grabaron su primera maqueta llamada Rompiendo Cadenas, la cual estaba compuesta por seis canciones por lado y lado del casete (las mismas por cada lado). En 1999 realizaron su primer concierto en una casa ubicada en el barrio Minuto de Dios donde incluso la abuela del anfitrión salió un momento a participar. Para el año 2000 y 2001 sacaron otra maqueta con tres temas llamada Carácter, donde siguiendo la línea hardcore que en esa época se inclinaba hacia la política de derecha, hablaban sobre anti-drogas y el patriotismo, además fueron invitados al evento Evolución Hardcore.

En 2003 su música comenzó a cambiar, pues decidieron alejarse de los temas de derecha por lo que los hardcoreros dejaron de invitarlos a sus eventos. Empezaron a escribir canciones

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que le llamaron la atención a los punks y a los skins anti-fascistas que era el público que empezó a ir a sus conciertos. En este periodo de tiempo los integrantes de la banda han ido variando, los

únicos que se han mantenido son Fabián y César (bajista), sin embargo, para 2004 llega a la banda Julián Aranguren quien toca la batería y es el segundo integrante más antiguo. Gracias al sonido de Julián, quien incrementó el ritmo de las canciones se estableció el estilo de Raza, que tiende mucho más hacia el lado punk que hacia el hardcore. En este año, también se dieron a conocer como banda ya que comercializaban su demo Rebeliones Justicia entre las personas que iban a sus toques y en la Universidad Nacional, donde estudiaban el cantante y el bajista de la banda.

En 2005 grabaron su primer disco oficial en Alterna llamado Sin Dinero, sin familia y sin nación y así iniciaron una etapa de alto reconocimiento donde tocaron con bandas como I.R.A,

Vida Cochina y G.P, además fueron llamados a festivales dentro y fuera de la ciudad. Para 2007 grabaron su segundo disco llamado La descendencia de los malnacidos con otro baterista ya que

Julián no se arriesgó a grabar sin metrónomo, esto provocó que el sonido de ese álbum se escuchara diferente a lo que se había estado escuchando la banda. Con este último álbum decidieron presentarse a Rock al Parque, pero no fueron aceptados, sin embargo, como premio de consolación se les dejó presentarse en el teatro Jorge Eliecer Gaitán con otras bandas.

Para esta época las letras eran un poco más personales y la crítica social dejó de ser tan directa, para usar metáforas y sarcasmos en sus canciones. En 2008 la mayoría de los miembros de la banda se graduaron de la universidad, y entre sus planes estaba irse del país y así fue.

Fabián se fue un año a Argentina y Julián dos años a Barcelona, con la idea de seguir con la banda cuando regresaran. Para 2009 Fabián regresó y contactó a Jacobo (guitarrista) para continuar el proyecto de Raza, pero este no quiso y se retiró de la banda. Fabián consiguió

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nuevos integrantes y siguieron tocando con otro sonido que ya no era tan inclinado al punk, lamentablemente no tuvieron tanta acogida en el público y ese año comenzaron a decaer.

A finales de 2009 Julián vuelve a Colombia y contacta a Fabián para reintegrarse a la banda, después de esto el sonido comenzó a parecerse al de antes, aunque no tuvieron muchos conciertos ni oportunidades. Para esta época contrataron a un nuevo bajista (Camilo Infante) quien no los acompañaría por mucho tiempo, pero luego volvería a ser parte de la agrupación.

Para 2012 no habían pasado muchas novedades, así que se pensó en acabar con la banda grabando el último demo con el trabajo que se había realizado hasta el momento. Para el día de la grabación se tuvo que contactar a un guitarrista (Mortis) que no había tocado antes con la banda, pero se sabía las canciones, y al momento de grabarlo Mortis le agregó riffs a la guitarra y otros elementos que hicieron que Fabián quisiera seguir tocando con él como guitarrista. A pesar de que solamente había tres integrantes estables, decidieron presentarse de nuevo a Rock al

Parque con este disco y esta vez sí pasaron, así que quince días antes del concierto armaron de nuevo la banda con otras personas.

En esta época decidieron componer canciones de rock, y dejaron de lado el punk, sus letras contaban historias en primera persona y a veces con más de una trama a la vez. Así continuaron hasta 2016 cuando la banda se desintegró de nuevo y se formó un nuevo equipo que persiste hasta el día de hoy conformado por Fabián, Julián, Jesús Pinzón (guitarrista principal),

Andrés Murcia (guitarrista secundario) y Camilo (bajista) quien ya había tocado con ellos anteriormente. Se consolidó un nuevo sonido en la creación de las nuevas canciones para el

álbum 20 años que recopilará además los clásicos de la banda.

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Preproducción del videoclip

El proceso de preproducción del videoclip comenzó cuando decidí hacer un video musical como tesis, para ello necesitaba un artista o una banda con quien trabajar, por lo que contacté a mi prima que es la dueña de una sala de ensayo y conocía diferentes personas que me podrían ayudar. Se llegó a la decisión de que fuera una banda de punk, ya que ella me comentó que conocía una banda que necesitaba un video para su nueva canción y a mí me pareció que una agrupación perteneciente a un movimiento social tan grande como lo es el punk, podía complementar mi tesis de manera enriquecedora.

Acordamos la primera reunión con la banda para finales de Julio, en la cual ellos me presentaron dos canciones candidatas para el video: la primera llamada El Vallenato que era una crítica directa a la iglesia cristiana y la segunda llamada 20 años la cual utiliza diferentes analogías hablando sobre la historia de la banda. Después de discutirlo en conjunto, se decidió que se utilizaría la segunda opción, ya que para la banda era más importante tener el video musical de esta canción, pues el álbum llevará el mismo nombre. Y a mí me pareció que era pertinente utilizar una canción que los identificara a ellos y no que hablara de un tema externo, aunque este fuera muy punk.

Además, la canción cuenta con un significado muy grande para la banda y sobre todo para Fabián que fue quien la escribió. Él se refiere a la canción diciendo que la canción se trata de nunca parar, de no detenerse a pesar de las circunstancias, no quedarse callado, porque esa es la derrota. Eso es la banda, seguir tocando (Anexo 1). La canción nace gracias a que Fabián sentía que la banda estaba componiendo canciones cada vez más lentas, y le pidió a Julián un

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ritmo rápido ‘como en los viejos tiempos’ al escuchar la melodía que el baterista compuso, le encantó y empezó a componer la canción en honor a los 20 años (Anexo 1).

Letra de la canción

20 años

Empezaste por echar todo a perder y lo lograste.

Luego juntaste canciones que fueron el arma perfecta, para enfrentarlos.

La música, drogas, los discos, la vida, tribunas, amigos, y las traiciones.

La gasolina chorreando el motor de los años de lucha, que nunca pasan.

No saber medir es algo que no va, tan mal si estás a dentro de este tren que no

sabe parar, si no es chocando, contra el enemigo que esperando está a que te

rindas. Sobran los motivos para estar acá en este instante.

Son 20 años que pasan y pienso que nada ha venido cambiando.

La idea de cómo se iba realizar el video se estuvo planeando por aproximadamente dos meses, fue difícil ponernos de acuerdo ya que éramos seis personas discutiendo y todos teníamos propuesta y opiniones muy discrepantes. Entre las ideas propuestas se pensó en hacer el video dentro de un carro mientras ellos cantaban la canción, en grabar en estudio a la banda y hacer un timelapse, salir de la ciudad y grabar a la banda en una zona desértica, animación, entre otras. Al final se llegó a la conclusión de grabar la mayoría de tomas el día del concierto de los 20 años de la banda el 23 de Septiembre en el bar Latino Power, ya que era el único día en que la banda se

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podía poner de acuerdo para estar todos presentes y además, yo fui bastante insistente en el hecho de que quería que ellos aparecieran en el video juntos ya que la canción se trataba de la banda. Las otras tomas decidí hacerlas desde su cotidianidad, cuando podían reunirse, que era solamente para ensayar.

Una semana antes del concierto realicé la tabla de presupuesto para estar segura de los costos que tendría que tener en cuenta para la realización del video (en ella no están incluidos los gastos previos en las grabaciones de los ensayos, ya que éstos la mayoría de veces fueron improvisados). Los costos fueron muy bajos gracias a la ayuda de Centro Ático y de Margarita

Ramírez y Laura Díaz quienes se ofrecieron a ayudarme de manera gratuita.

PRESUPUESTO 1. Total rubro personal 0 2. Total rubro logística 85.200 3. Total rubro técnica 0 Total 85.200

1. RUBRO PERSONAL 1.1 DIRECCIÓN Y MEDIDA CANTIDAD VALOR TOTAL PRODUCCIÓN UNITARIO Director Días 1 0 0 Asistente de Días 1 0 0 dirección Productor Días 1 0 0 Subtotal 0

1.2 FOTOGRAFIA, MEDIDA CANTIDAD VALOR TOTAL SONIDO Y ARTE UNITARIO Dir. de Días 1 0 0 fotografía/Cámara Asistente de luces Días 1 0 0 Edición y color Días 1 0 0 Dir. de arte Días 1 0 0 Subtotal 0

2. RUBRO LOGÍSTICA 2.1 TRANSPORTE MEDIDA CANTIDAD VALOR TOTAL UNITARIO Uber equipos ida Días 1 11.600 11.600 Uber de ida Días 1 8.400 8.400

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Uber de vuelta Días 1 14.400 14.400 Margarita/Laura Uber de vuelta Días 1 9.500 9.500 Myriam Uber equipos Días 1 11.300 11.300 vuelta Subtotal 55.200

2.2 MEDIDA CANTIDAD VALOR TOTAL ALIMENTACIÓN UNITARIO Alimentación Días 1 30.000 30.000 completa Subtotal 30.000 Total 85.200

3. RUBRO TÉCNICA 3.1 EQUIPOS DE MEDIDA CANTIDAD VALOR TOTAL PRODUCCIÓN UNITARIO Cámara Días 1 0 0 CANON 6D (3) Lentes CANON Días 1 0 0 EF 70 – 200 mm 1D (3) Lentes CANON EF 16 – 35 mm 1D (3) Ledzillas (3) Días 1 0 0 Lector de tarjeta Días 1 0 0 para CANON 1D (1) Monópodos (2) Días 1 0 0 Trípode Días 1 0 0 SACHTLER FSB (1) Subtotal 0

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Rodaje

Para el momento del rodaje lo que más se tuvo en cuenta fue la ubicación en el espacio, donde se planeó hacer una triangulación que lograra cubrir el ángulo izquierdo, derecho y frontal de la tarima donde se presentaría la banda, así:

TARIMA

Cam 1 Cam 2

Cam 3

Pero el día de la grabación hubo ciertos inconvenientes. El primero fue que no nos prestaron sillas para subirnos en ellas y poder grabar, lo único que había era unos bancos para que la gente se sentara alrededor del área donde se veía a la banda (la cual también era el área del pogo). Gracias a que llegamos temprano, aseguramos nuestro espacio en ellos, recibiendo algunos golpes durante el concierto, pero consiguiendo buenas tomas.

Sin embargo, la persona que se haría en frente de la banda detrás del público no tenía donde pararse por la falta de una silla, además el sitio estaba ocupado por la barra del bar.

Pedimos permiso para subir la cámara allí y nos lo permitieron, pero solamente por 5 minutos, lo

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cual fue suficiente para capturar unas buenas tomas de planos generales como las que se evidencian el minuto 00:55 y 02:18 del video.

Los otros días de rodaje se desarrollaron en el estudio de ensayo donde se reunía la banda (Infarto Records) que es un espacio pequeño, pero esto permitió que las tomas fueran más cercanas a los integrantes. La sala de ensayo también consta de colores muy contrastantes: rojo, negro y blanco, lo cual permitió que el video tomara un color cálido que resalta a comparación de las tomas del concierto que son en su mayoría azules.

El edificio de Infarto Records también cuenta con una gran terraza en donde se decidió hacer tomas de la banda compartiendo fuera de su ambiente de trabajo, ya que este espacio servía como distracción y creaba unión en la banda. Además, la terraza está ubicada en un sitio donde la luz del sol permite que se puedan lograr tomas con gran iluminación y esto mejora la calidad de la grabación.

Por último, se decidió grabar un día con el cantante de la banda en uno de sus lugares favoritos que es el mercado de las pulgas. Ya que, al ser además el líder de la banda, nos pareció que debíamos resaltar su imagen un poco más que la de los otros integrantes. Allí se evidencian tomas de actividades que Fabián disfruta como ver y escuchar vinilos antiguos, buscar objetos particulares y caminar por la séptima.

Por mi parte realicé una grabación que no estaba planeada, pero decidí aprovechar el espacio en donde estaba, y hacer tomas de skaters y personas montando bicicletas en una pista donde mostraban sus habilidades y competían entre ellos, con público observándolos. Esto le dio un tinte más punk y de calle al video, ya que en este se muestra un ambiente nocturno, sucio, lleno de graffitis y de personas pertenecientes a un movimiento social, que va ligado al del mundo punk.

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Postproducción

Para este proceso de postproducción, me enfoqué en referencias de videos musicales que tuvieran las características, primero de mostrar la escena performativa de concierto y segundo que tuvieran imágenes de apoyo principalmente de la vida de los integrantes de la banda, ya que

éstas eran las tomas con las que yo contaba. En este orden de ideas encontré videos tanto de la escena punk, como de otros géneros musicales como rock y pop. Entre los seleccionados finales estuvieron:

El primer video que tuve en cuenta fue Pour Some Sugar on Me de Def Leppard, ya que en los 80 se generó una gran ola de videos performativos sobretodo de bandas de rock y en mi búsqueda de un estilo que me llamara la atención apareció este video. En él podemos encontrar solamente tomas de la banda en concierto y del público, sin embargo, los planos se asemejan a los que se grabaron el día del rodaje del concierto de Raza. El video no cuenta con ningún tipo de imagen de apoyo, esa es la diferencia con el que se elaboró para la banda, ya que, al ser géneros diferentes, el de Raza requería de éstas para que el público no se aburriera.

El segundo es I fought the law de The Clash, el video no fue grabado en la época en que se realizó la canción, sino que fue hecho años después recopilando imágenes de conciertos y de las películas que hizo la banda. Al recoger tantas imágenes de archivo supe que era un video que me podría a ayudar a guiarme en cómo ubicarlas de manera adecuada, además que en él utilizan muchos efectos como el de la imagen corrida y las letras que acompañan la canción, los cuales decidí que también pondría en mi video.

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El tercero es These days de Foo Fighters, el cual también es un video mixto, tal como el mío, mezcla el estilo performativo con imágenes de la banda en la gira del álbum Wasting Light, del público y de la vida cotidiana de los integrantes. Me pareció importante tomar como referencia este video ya que la idea se asemeja bastante a la que estoy elaborando por la situación de concierto, aunque el ritmo de la canción permite un montaje muy diferente.

El último es Armas silenciosas de Los Suziox, el cual es un video cien por ciento punk, que logra una sensación muy parecida a la que yo quise lograr con el mío. Principalmente usa imágenes grabadas en el estudio de ensayo de la banda, pero todo el tiempo las alterna con imágenes de archivo de otros conciertos de la agrupación, de gente externa a la banda en la calle y del público de diferentes conciertos. Siento que éste es el video que más se acerca a lo que yo quería mostrar y sobretodo la edición en la cual se ven tomas en cámara lenta, otras en cámara rápida, algunos momentos en que el lipsync empata con la voz del cantante, otros en que no, fade-out y fade-in en blanco, entre otros efectos que también usé.

Se buscó que el videoclip correspondiera al ritmo de la canción, esto fue lo más importante, pues al ser tan rápida se necesitaban una gran cantidad de planos, esto haría que al igual que dice la canción, el espectador sintiera que no puede parar. Para ello se pensó en utilizar los planos del concierto, de los ensayos, los que había logrado capturar fuera de estos espacios estando con ellos e imágenes de archivo, a pesar de que el vocalista se negó a esta última idea al principio, pues argumentaba que quedaría igual que su video Causas Perdidas.

Además de esto decidí ponerle efectos al video para darle aún más dinamismo, y esto se logró gracias a los fade-out y fade-in en blanco, la pantalla dividida en tres y cuatro partes, el uso de cámara rápida y cámara lenta, el cambio de color en la imagen, el reverse video, la transparencia trabajada con el video y letra del video, y el efecto de vidrio pasando por encima

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de la imagen. Al mismo tiempo, con estos efectos logré convencer a Fabián de que el video no sería igual a ningún otro que ya se hubiera realizado.

Por último, se decidió incluir imágenes de la historia de Colombia de hace 20 años hasta el día de hoy, ya que la banda ha compuesto principalmente canciones con temática social durante su existencia. Las imágenes que seleccioné fueron: El abrazo entre Andrés Pastrana y

Tirofijo cuando se estaban gestionando los diálogos de paz en su gobierno. La elegí, pues se sabe que éstos nunca se lograron concretar, y que la guerrilla continuó existiendo hasta hace muy poco.

Dos videos del senador Álvaro Uribe Vélez, en esa época presidente, el primero sentado escuchando una conferencia y el segundo montando a caballo con una taza de café en la mano; estas dos imágenes las elegí ya que la banda siempre se ha declarado “anti-uribe” y decidí modificarlas aplicando el reverse video para resaltar el rechazo hacia su mandato.

La imagen de Ingrid Betancourt que muestra que está viva durante su periodo de secuestro por medio del grupo armado FARC. La elegí porque este hecho ayudó a visualizar la crueldad que estaba sucediendo gracias a la guerrilla, y que muchos colombianos (sobretodo en la capital) se hacían los de la vista gorda. Esto muestra que hasta que alguien reconocido no es víctima, ni la gente, ni la prensa reacciona (El gobierno divulga pruebas de vida, 2007).

La imagen de Juan Manuel Santos dando un discurso a la cual decidí ponerle una banda negra en los ojos y más adelante en el video incluí diferentes imágenes de la huelga agraria de campesinos, haciendo alusión al momento en el que el presidente dijo: “El tal paro nacional agrario no existe”, cuando en realidad éste se manifestaba de muchas maneras como agresiones físicas, carteles, explosiones, cese de actividades, bloqueos, entre otras (Santos: “El tal paro agrario no existe”, 2013).

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Conclusiones

Para finalizar este proyecto debo decir que aprendí muchas cosas sobre la cultura punk, de las cuales no tenía idea, como el hecho de que comenzó por una razón muy justa como lo fue la crisis del petróleo. Y que los jóvenes no decidieron revelarse contra el sistema ‘porque sí’ como se podría llegar a pensar, si no porque realmente estaban pasando por un momento difícil económicamente para ellos y para su familia. De igual forma el movimiento significó un progreso muy importante dentro de la crítica por medio de la música, ir en contra de personas como la Reina de Inglaterra o Margaret Thatcher nunca se había visto antes de una manera tan directa. Y en efecto esto cambió la historia de la música.

Otro de los elementos que debo resaltar del punk, es su creatividad y su capacidad para obtener lo que quieren, no solamente desde el punto de vista de la anarquía, sino que, si necesitan un disco, un instrumento o una chaqueta lo hacen ellos mismos. Este desligamiento del mundo capitalista demuestra que el ser humano puede vivir sin depender del dinero y las industrias en gran medida. Por otro lado, su desarrollo artístico se expandió a los diferentes campos que existen desde la música y sus letras, hasta el arte gráfico, y es increíble como tal vez sin saberlo se hayan asemejado tanto a un movimiento vanguardista de años atrás como lo fue el dadaísta, tanto en expresión como en ideales.

En cuanto al videoclip, aunque este no era un terreno tan desconocido para mí, fue muy interesante analizar en detalle su historia. Creo que el hecho de que logre unir la publicidad con el elemento artístico, describe a la perfección lo que debe hacer un comunicador audiovisual, ya que éste siempre va a tener claro qué es lo que desea el receptor, pero no por eso va a dejar a un lado su forma de expresión. El videoclip nos enseña también a tomar riesgos, antes de la llegada

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de MTV solamente los vanguardistas se atrevieron a hacer productos tan arriesgados, pero cuando la televisión descubrió el poder que esto generaba en las personas no dudó en usarlo.

A mí también se me dificultó salir de los estándares del MRI, y al principio dudé en crear un video tan cargado de efectos, y con tantas imágenes de diferentes formatos y colores. Pero poco a poco fui tomando las recomendaciones de mi asesor y decidí “ensuciar” un poco el video, pues al fin y al cabo era para una banda de punk. El resultado fue bastante satisfactorio, y creo que logra cumplir todos los estándares propuestos al principio de este trabajo de grado.

La experiencia de trabajar con la banda también fue muy enriquecedora, pues intentar crear un video con un equipo que no hace parte del mundo audiovisual, es muy diferente a lo que había vivido dentro de los grupos de trabajo de la universidad. Sin embargo, escuchar las diferentes ideas y conceptos que tenía cada uno del video, e intentar cumplir con sus ideales y al mismo tiempo con los propios, fue un verdadero reto, que hoy añado a mis logros.

Para mí fue un placer haber investigado todos los conceptos para este proyecto, ya que, todos me parecieron supremamente interesantes y se acoplaron a lo que yo quería hacer desde el principio. Como comenté anteriormente una de las cosas que siempre había querido hacer era un videoclip, y ahora que tuve la oportunidad de hacerlo, siento que quedan en mí muchas enseñanzas y aprendizajes para mi futuro como realizadora audiovisual.

El resultado del videoclip fue gratamente satisfactorio para mí y para la banda. Pienso que utilicé los conceptos indagados de manera adecuada. En cuanto a las pautas estéticas que brinda Francisco García, decidí jugar con la cámara al momento de la grabación del video, para lograr gran variedad de planos. También utilicé el ritmo acelerado como componente que predomina en todo el video en postproducción, excepto en el minuto 00:57 donde empieza a alentarse el ritmo de la canción y por ende el del video también. Por último, para darle aún más

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dinamismo al video utilicé efectos de fragmentación y efectos de distorsión, acompañados de un color altamente saturado. Todo esto con el principal propósito del videoclip: que el espectador no despegue la mirada de la pantalla.

En cuanto a los elementos del punk, apliqué partes de la letra de la canción en el video, lo cual corresponde al movimiento dadaísta y al arte pop. También busque ciertos espacios que correspondieran a la vida juvenil como lo fueron la pista de patinaje, que además poseía Graffitis por doquier, y las diferentes tomas del público quienes en su mayoría eran jóvenes y pogueaban lo cual es una característica muy única del punk. Por otro lado, uno de los elementos más importantes del video fue la crítica social por medio de las imágenes de situaciones políticas de

Colombia, el cual además, fue uno de los elementos que más me pidió el vocalista de la banda, pues para él siempre ha sido importante involucrar la parte política en el arte.

No diré que esto fue un videoclip completamente DIY, porque al ser un trabajo académico, conté con los equipos de Centro Ático, lo cual además elevó la calidad del video; y además conté con el apoyo de Laura Díaz y Margarita Ramírez al momento de grabar. Pero la verdad es que sí considero que tiene bastantes elementos de la filosofía DIY, ya que decidí trabajar en cada uno de los campos del proceso de creación del video, por lo que localicé a la banda, hice manejo de cámara, edité y dirigí. Esto puede llegar a sonar prepotente, pero mi punto es que fue un videoclip sin mayor personal y con un bajo presupuesto, lo cual lo hace clasificar dentro de la categoría DIY punk.

Espero que este trabajo de grado le sirva tanto a personas que quieran realizar un video musical, como a personas que quieran indagar en el tema del punk. También espero que aporte a la comunicación, pues cada movimiento social tiene un tipo de comportamiento específico que nos ayuda a entender la humanidad desde la diversidad y esto es esencial para un comunicador.

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De igual forma existen muchas maneras de comunicarnos, y algunas pueden salir de lo convencional como lo es el videoclip; por medio de este logramos expresarnos artísticamente sin dejar de comunicar un mensaje .

Por último me parece importante el ejercicio de trabajar con otras personas, que tienen una visión específica de lo que quieren en el video, ya que son los creadores del mensaje que se va a transmitir. Esto lo encontraremos en nuestra vida profesional en repetidas ocasiones y nuestro trabajo será lograr crear un producto que cumpla con todas las expectativas planteadas por ellos.

En mi opinión: ni el punk, ni el videoclip han muerto. Y ambos tienen tanto en común, que al unirlos se logran resultados increíbles. Dejaré el resultado final del videoclip en el Anexo

2 del texto, espero se del agrado del lector.

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ANEXO 1: Notas de la entrevista a Fabián Espinel

Lo siguiente que encontrará el lector, son notas de la entrevista que le realicé al cantante de la banda Fabián Espinel para lograr obtener la información necesario sobre los 20 años de trayectoria que llevan y sobre la canción “20 años”.

Notas:

Jacobo – guitarra, Tobe – voz, Diego – batería. (1997)

Primer nombre Houdini, después 4 cuartos, después RAZA.

Letras de los 90 cultura prehispánica, social y amistad. (época hardcore)

Barrio: Ciudadela Colsubsidio. Cassets caseros (a los del barrio).

Finales de 1997 barrio villa del prado. Policia canceló todo. Crisis de la banda.

No se acabó. Entra César y Carlos batería.

Primera maqueta 98. Cassets rompiendo cadenas 6 temas.

1999. Barrio Minuto de Dios. Primer concierto en casa.

En 2000 maqueta carácter. 3 temas.

Canciones antidrogas, pensamiento derecha, patriotismo, amistad.

RAZA (Reacción Anti Zo-existión, Zafaismo, Actual).

En 2001 evolución hardcore. Primera generación hardcore.

Tendencia a la derecha.

Bandas más revolucionarias + punk, - hardcore.

2001 – 2003 Punks y skins empezaron a ir y a invitar a conciertos.

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2004 Demo Rebeliones Justicia – Nacho (Tobe y bajista).

Letras sociales. Se dieron a conocer. + punk y barristas. Tocar cada 20 días.

Cada CD comprar trago, no invertir.

Llega Julián, cambia el sonido de la banda.

2005 Primer disco, Sin Familia, Sin Dinero y Sin Nación.. Grababan en Alterna, sin metrónomo.

Primera formación decente. (etapa de fama).Tocaron con bandas internacionales, Vida cochina,

IRA y GP. Festivales.

Distribuidora Viuda Negra. Salir de Bogotá.

2007 Segundo disco, La descendencia de los malnacidos. Julián no pudo por metrónomo.

Entra Carlos y dijo que él cambió el sonido.

Letras sociales, personales, sarcasmo. ¡Rock al parque! (no pasaron). Premio consuelo, Teatro

Libre.

2008 Se graduaron de la universidad. Julián y guitarrista Barcelona. Tobe Argentina.

Último concierto, plan seguir con César y Jacobo.

2009 Cambia sonido, cambia banda. Jacobo se va. (mal año).

Finales Julián llega y entra Camilo.

2012 Se pensó en finalizar la banda.

Llego Mortis y otro sonido. Sergio bajo. ¡Rock al parque! 15 días antes armaron la banda.

Letras Personajes primera persona. – punk + rock. Camilo vuelve.

2016 Consolidando un sonido Tobe y Julián. Inicios se salieron todos.

Facebook Andrés. Yisus con su banda, que quería tocar una canción y se quedó.

2017 Canción 20 años. No detenerse seguir rocando.

Terquedad- Rock n`rolll.

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Enemigo, injusticias. Decir las cosas, derrote callarse.

Música muy lenta. Tobe quería canción rápida como en los viejos tiempos.

Salió en un día. Letra por 20 años- Persona que encuentra obstáculos,pero lucha para superarlos.

Antes sin coro. Pero en esa canción sí quería repetir todo.

ANEXO 2: Videoclip de la canción “20 años” de Raza

En el siguiente link dejo el videoclip en su presentación final, espero que sea del agrado del lector: https://drive.google.com/file/d/1F5fbIyWn5cygooWbQOcItWrIulrH9oA6/view?usp=sharing

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