kalendarium 20 listopada /niedziela/ godz. 19.30 sala koncertowa Filharmonii 71. listopad Narodowej w Warszawie Feliks Nowowiejski Quo vadis op. 30 6 listopada /niedziela/ godz. 11.00, 15.00 Patronat honorowy Prezydenta sala koncertowa filharmonii Rzeczypospolitej Polskiej Andrzeja Dudy Koncert Rodzinny – „5 żywiołów” Piotr Sułkowski – dyrygent, Aleksandra Kurzak (sopran) – Ligia (Patrycjuszka), Artur Ruciński Katarzyna Grabińska – opiekun artystyczny, Ta- (baryton) – Piotr, Apostoł, Rafał Siwek (bas) – Przy- tiana Asmolkova – reżyseria; Występują: tancerze wódca pretorianów, Sebastian Szumski (bary- grup zespołu Pracowni Tańca PRYZMAT; Przygo- ton) – Kantor, Arkadiusz Bialic – organy, Górecki towanie taneczne i choreografia: Katarzyna Gra- Chamber Choir (przygotowanie chóru – Włodzi- bińska, Tatiana Asmolkova, Paulina Spiel, Monika mierz Siedlik), Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Parafiniuk, Joanna Woźna, Kamila Olszewska, Mi- Warmińsko-Mazurskiej chał Piskorski, Rafał Milcewicz; Muzyka: uczniowie Szkoły Muzyki Rozrywkowej feelHARMONIA Rafała NOWOWIEJSKI Gajewskiego oraz Jakub Ptak

10 listopada /czwartek/ godz. 19.00 sala koncertowa filharmonii 24 listopada /czwartek/ godz. 19.00 Jubileusz 10-lecia sala koncertowa filharmonii kwartetu smyczkowego Avista Six Seasons – Grzech Piotrowski Kwartet smyczkowy Avista w składzie: Koncert w ramach cyklu Jazz In Poland – Olsztyn Marta Rusiniak – skrzypce, Olga Kłosowska – Grzech Piotrowski (Sax), Sebastian Karpiel-Bułec- skrzypce, Katarzyna Lorek – altówka, Ewa Gaw- ka, Marcin Wasilewski (Piano), Marta Zalewska rońska – wiolonczela (Violin I), Grzegorz Gadziomski (Violin II), Aleksan- PUCCINI, SZOSTAKOWICZ dra Nikiel-Jarosińska (Viola), Krzysztof Lenczowski (Cello), Sebastian Wypych (Double Bass) i Robert Luty (Drums)

19 listopada /sobota/ godz. 17.00 sala koncertowa filharmonii 25 listopada /piątek/ godz. 19.00 W Hołdzie polskiej Warmii sala koncertowa filharmonii Zespół Lumen z Poznania wraz z kwartetem Koncert symfoniczny smyczkowym AVISTA, Marzena Małkowicz – śpiew, narracja, Janusz Szrom – śpiew, Julia Mateusz Molęda – dyrygent, Orkiestra Symfonicz- Stolpe – śpiew, Orkiestra kameralna, Chór im. na Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej Prof.W.Wawrzyczka pod dyrekcją Bogusława HAYDN, WEBERN, WAGNER, LISZT Palińskiego, Maria Mikołajczak – sopran, Ewa Wankiewicz – fortepian, Zespół Pieśni i Tańca Kortowo MAŁKOWICZ, NOWOWIEJSKI

2 6 listopada, niedziela, godz. 11.00 6 listopada, niedziela, godz. 15.00 sala koncertowa Filharmonii Koncert Rodzinny Pięć żywiołów Katarzyna Grabińska – opiekun artystyczny Tatiana Asmolkova – reżyseria Występują: tancerze grup zespołu Pracowni Tańca PRYZMAT Przygotowanie taneczne i choreografia: Katarzyna Grabińska, Tatiana Asmol- kova, Paulina Spiel, Monika Parafiniuk, Anna Janczarek, Kamila Olszewska, Mi- chał Piskorski, Rafał Milcewicz Muzyka: uczniowie Szkoły Muzyki Rozrywkowej feelHARMONIA Rafała Gajew- skiego oraz Jakub Ptak

W ramach cyklu koncertów rodzin- nych, dedykowanych najmłodszym melomanom zapraszamy do obejrze- nia spektaklu muzycznego w wykona- niu tancerzy z zespołu Pracowni Tań- ca PRYZMAT zatytułowanego: „Pięć Żywiołów”.

Słuchacze i widzowie listopadowego Sceny ze spektaklu, fot. Arek Stankiewicz koncertu rodzinnego wezmą udział Na scenie można będzie zobaczyć w muzyczno-tanecznym spotkaniu zarówno doświadczonych tancerzy przygotowanym w ramach działal- Pryzmatu jak i tych rozpoczynających ności edukacyjnej Fundacji Tańca swoją przygodę z ruchem i muzyką. i Sztuki ARToffNIA oraz grupy twórczej Uczestnicząc w spektaklu będziemy Pracowni Tańca PRYZMAT, działają- mogli przekonać się jak nieokiełznane cej pod kierownictwem Katarzyny żywioły wody, ognia, ziemi i powietrza Grabińskiej. ujarzmione zostają przez człowieka i jego twórcze pasje. Tym razem na estradzie Filharmonii dominującym językiem artystycznego Amatorzy i profesjonaliści, dzieci, mło- przekazu stanie się teatr tańca. dzież i dorośli, muzycy, aktorzy i tan-

3 cerze - wszyscy pełni pasji, wrażliwi na jemności, dodając energii podczas sztukę, gotowi do wielu poświeceń nieco ponurych, listopadowych dni. tylko po to by tańczyć. Pełne barw, świateł i dynamicznej muzyki przed- Serdecznie zapraszamy! Bo najwięk- stawienie z pewnością dostarczy słu- sze żywioły tkwią przecież w nas sa- chaczom wiele estetycznych przy- mych.

Sceny ze spektaklu, fot. Arek Stankiewicz

4 10 listopada, czwartek, godz. 19.00 sala koncertowa Filharmonii Koncert z okazji jubileuszu 10-lecia istnienia kwartetu smyczkowego Avista Olga Kłosowska – I skrzypce Marta Rusiniak – II skrzypce Katarzyna Lorek – altówka Ewa Gawrońska – wiolonczela

W programie: Giacomo Puccini – Crisantemi na kwartet smyczkowy Dmitrij Szostakowicz – VIII Kwartet smyczkowy c-moll op. 110 (Largo, Allegro molto, Allegretto, Largo, Largo)

Kwartet smyczkowy Avista powstał w 2006 roku z ini- cjatywy instrumentalistek związanych z Warmiń- sko- Mazurską Filharmonią i od tego czasu prowadzi ożywioną działalność arty- styczną. Zespół tworzą absolwent- k i A k a d e m i i M u z y c z n y c h w Gdańsku i Bydgoszczy: Olga Kłosowska – I skrzypce Marta Rusiniak – II skrzypce Katarzyna Lorek – altówka Ewa Gawrońska – wiolon- Robert Szreder, Wolfgang Marschner, czela Paweł Puczek, Henryk Keszkowski, Stefan Popov, Kwartet Camerata, Ro- Członkinie Kwartetu podnosiły swoje man Jabłoński, Tomasz Strahl, Agata kwalifikacje uczestnicząc w kursach Jarecka, Krzysztof Sperski, Krystyna Ju- mistrzowskich prowadzonych przez recka, Konstanty Andrzej Kulka. znakomitych muzyków takich jak :

5 Zespół koncentruje się głównie na Niezwykle istotną rolę w działalności działalności koncertowej i z dużym Zespołu odgrywa praca z najmłod- powodzeniem występuje w kraju oraz szymi. Kwartet propagując muzykę za granicą (Szwecja, Niemcy, Belgia, klasyczną uczestniczy m.in. w szkol- Węgry, Hiszpania, Macedonia, Rosja, nych koncertach kameralnych oraz Litwa). Na swoim koncie ma również charytatywnych koncertach dla dzie- występy z towarzyszeniem orkiestry. ci (Wojewódzki Specjalistyczny Szpi- tal Dziecięcy w Olsztynie, Wakacyjne Kwartet współpracował także z in- warsztaty muzyczne dla dzieci i mło- nymi zespołami i solistami, np. „Czer- dzieży „Wakacje Z Nutkami”). wonym Tulipanem”, Basią Raduszkie- wicz, Pawłem Lucewiczem, Miłoszem Podczas dekady istnienia Kwartet Wośko, Markiem Bałatą. Artystki brały Smyczkowy Avista stał się rozpozna- udział w realizacji większych projek- walną muzyczną wizytówką Regionu, tów artystycznych jak np. Ogólnopol- a za swoją działalność otrzymał trzy- skie Spotkania Zamkowe „Śpiewajmy krotnie (2010, 2011, 2015) stypendium Poezję”. Z ich udziałem zarejestrowa- artystyczne Prezydenta Miasta Olsz- no kilka audycji dla Polskiego Radia tyna. W 2016 r. został uhonorowany Olsztyn. Kwartet współtworzył ścieżki Doroczną Nagrodą Marszałka Wo- dźwiękowe dla Edyty Górniak, Toma- jewództwa Warmińsko-Mazurskiego sza Kamińskiego, Grzecha Piotrow- w Dziedzinie Kultury. skiego, „Czerwonego Tulipana” oraz wydał dwie własne płyty: „Dziesiąta Jubilatkom gratulujemy dotychcza- Muza” z motywami filmowymi i „Al- sowych sukcesów, życząc kolejnych, bum Zimowy” z muzyką świąteczną. równie udanych lat w służbie Polihym- W przygotowaniu jest kolejna płyta – nii! z bajkami o Olsztynie.

Program

Choć początki kwartetu smyczkowe- Pozornie niewielki zasób środków wy- go sięgają epoki baroku za prawdzi- konawców stał się w ich rękach praw- wego ojca tego zespołu wykonaw- dziwą armadą muzycznej ekspresji. czego uchodzi Józef Haydn, który Poprzez romantyzm aż do współcze- w pełni dostrzegł i rozwinął jego moż- sności umiejętność posługiwania się liwości wykonawcze. W ślad za pierw- tym składem instrumentalnym stała szym z klasyków wiedeńskich poszli się probierzem jakości kompozytor- Mozart i Beethoven. skiego rzemiosła.

6 Nie inaczej mają się sprawy jeśli cho- pocieszenie nadaje mu jego ojciec, dzi o wykonawców. Nie mogąc się król Włoch Emanuel II, zyskuje sobie „ukryć” poszczególni wioliniści mu- wkrótce miano znawcy sztuki, miłośni- szą dysponować nie tylko znakomitą ka muzyki, przyjaciela artystów. Jego techniką czy intonacją ale również śmierć była dla Pucciniego bolesnym zdolnością wzajemnego słuchania przeżyciem i to właśnie jemu dedyku- i podążania jeden za drugim. By po- je swoją poruszającą, jednoczęścio- rwać publiczność najlepsze kwartety wą kompozycję, utrzymaną w tonacji potrafią idealnie połączyć siłę in- cis-moll. Tytuł utworu zaczerpnięty od dywidualnej ekspresji i z konieczno- gatunku kwiatów będących symbo- ścią wzajemnego sobie usługiwania lem chwały i władzy a jednocześnie i schowania się w cień, gdy wymaga znakiem śmiertelności i przemijania tego zamysł kompozytora. stał się doskonałym „programowym” dopełnieniem tej niewielkiej ale przej- Giacomo Puccini – „Chryzantemy” mującej kompozycji. („Crisantemi”) na kwartet smycz- kowy Muzyka kameralna nie jest gatunkiem Dmitrij Szostakowicz – VIII Kwartet z którym kojarzyło by się nam w pierw- smyczkowy c-moll op. 110 szym rzędzie nazwisko Pucciniego. Largo Genialny Włoch, złotymi zgłoskami Allegro molto wpisany w historię opery był jednak Allegretto niezwykle sprawnym i wszechstron- Largo nym twórcą, który doskonale radził Largo sobie również w estetyce kameral- nej. Wśród kompozycji na kwartet Trzy dni! Tyle zajęło napisanie Szosta- smyczkowy „Crisantemi” to niewielka, kowiczowi latem 1960 roku jednego elegijna w charakterze kompozycja, z najwybitniejszych w historii muzy- napisana w ciągu jednego wieczoru ki kwartetów smyczkowych. W tym w styczniu 1890 roku pod wpływem trwającym niespełna 20 minut pię- wiadomości o śmierci Księcia Ama- cioczęściowym utworze zogniskował deusza I Sabaudzkiego, postaci ty- się geniusz artysty przyrównywanego leż tragicznej co popularnej wśród z wielu powodów do W. A. Mozarta. Włochów. Książę Amadeusz, będą- Tak charakterystyczna dla Rosjani- cy przez 3 lata (1870-1873) również na głębia wyrazu oraz przejrzystość królem Hiszpanii, niechciany przez i jasność formy powalają słuchacza poddanych powraca po abdykacji już od pierwszych chwil, skreślonych do Turynu, gdzie owacyjnie jest wita- w oparciu o sekwencję dźwięków: ny przez blisko 30 tysięcy Włochów. d-es-c-h, nawiązujących do inicjałów Książę Aosty, bo taki tytuł niejako na kompozytora. Wokół idei powstania

7 kwartetu krążą pewne legendy. We- może odegrał w tym rolę pewnego dług oficjalnej, państwowej wersji, rodzaju zachwyt nad samym sobą, Kwartet VIII był kolejnym utworem który być może szybko przejdzie, po „wojennym”. Najbardziej prawdopo- czym nastąpi kac” dobna wydaje się jednak ta opisana przez kompozytora w liście do I. Glik- Tymczasem badacze twórczości Szo- mana: stakowicza z S. Wołkowem na czele „Napisałem nikomu niepotrzebny twierdzą jednak, że była to jedynie i ideowo poroniony Kwartet. Rozmy- zasłona, stworzona po to by uchronić ślałem o tym, że jak kiedyś umrę, nikt dzieło przed cenzurą. Prawdziwą mo- chyba nie napisze utworu poświę- tywacją Szostakowicza było oddanie conego mojej pamięci. Dlatego po- hołdu ofiarom sowieckiego terroru. stanowiłem sam taki skomponować. Świadczyć miały by o tym słowa które Można by na jego okładce napisać: Szostakowicz wypowiedział o swojej «Poświęcony pamięci autora tego kompozycji: „(….)Tylko muzyka może kwartetu». Głównym tematem kwar- być dla nich nagrobkiem. Chętnie tetu są dźwięki DSCH, czyli moje inicja- napisałbym utwór dla każdej z ofiar, ły. W kwartecie wykorzystane zostały ale to jest niemożliwe, dlatego dedy- tematy moich utworów i pieśń rewo- kuję moją muzykę im wszystkim. Cią- lucyjna Zamęczony w ciężkiej niewoli. gle myślę o tych ludziach i nieomal Moje tematy są następujące: z I Sym- w każdym poważniejszym utworze fonii, z VIII Symfonii, z Tria, z Koncertu próbuję przypomnieć o nich”. wiolonczelowego, z Lady Macbeth. Aluzyjnie wykorzystany jest Wagner (marsz żałobny ze Zmierzchu bogów Po przerwie... ) i Czajkowski (2 temat I części VI Sym- fonii ). I jeszcze zapomniałem o mojej W drugiej części koncertu jubile- X Symfonii . Niczego sobie bigos. Pseu- uszowego usłyszeć będziemy mogli do-tragiczność tego kwartetu jest zdecydowanie „lżejszy” repertuar. taka, że kiedy go komponowałem, Obok członkiń Kwartetu Avista na wylałem tyle łez, ile wydala się mo- estradzie pojawią się ich przyjaciele: czu po pół tuzinie piw. Przyjechawszy Zespół Czerwony Tulipan oraz znako- do domu, dwa razy próbowałem go mity akordeonista Paweł Zagańczyk. zagrać i znów zalałem się łzami. Lecz W programie usłyszymy m.in. piosenki już nie tylko z powodu pseudo-tra- „Olsztyn Kocham”, „Sarajewo”, „Pod giczności kwartetu, lecz ze zdziwienia Biczem Wichru”a także kompozycje przepiękną jasnością jego formy. Być Astora Piazzolli i Stinga.

8 19 listopada, sobota, godz. 17.00 sala koncertowa Filharmonii Koncert „W Hołdzie polskiej Warmii” I. Zbigniew Małkowicz: Pop Oratorium ,,Miłosierdzie Boże” pod dyrekcją kom- pozytora. wykonawcy: Marzena Małkowicz – śpiew, narracja Julia Stolpe – śpiew Janusz Szrom – śpiew (gość specjalny) Zespół Lumen (Poznań) Kwartet Smyczkowy AVISTA Orkiestra Kameralna Filharmonii W-M

II. Warmia w utworach twórców: Ignacy Krasicki, Feliks Nowowiejski, Konstanty Ildefons Gałczyński wykonawcy: Chór im. Prof.W.Wawrzyczka pod dyrekcją Bogusława Palińskiego Maria Mikołajczak – sopran Ewa Wankiewicz – fortepian

III. Impresje ludowe. Suita Tańców Warmińskich „Będzie Wesele”. wykonawcy: Zespół Pieśni i Tańca Kortowo

9 20 listopada, niedziela, godz. 19.30 sala koncertowa Filharmonii Narodowej w Warszawie Feliks Nowowiejski Oratorium Quo vadis op. 30 w Filharmonii Narodowej w Warszawie Patronat honorowy Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Andrzeja Dudy

Piotr Sułkowski – dyrygent Aleksandra Kurzak (sopran) – Ligia (Patrycjuszka) Artur Ruciński (baryton) – Piotr, Apostoł Rafał Siwek (bas) – Przywódca pretorianów Sebastian Szumski (baryton) – Kantor Arkadiusz Bialic – organy Górecki Chamber Choir (przygotowanie chóru – Włodzimierz Siedlik) Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej

Program: Feliks Nowowiejski –Oratorium Quo vadis op. 30 Sceny dramatyczne na bas, baryton, sopran, chór, orkiestrę symfoniczną i or- gany Libretto: Antonie Jüngst, na motywach powieści Henryka Sienkiewicza; Części: I. Forum Romanum. Pożar Rzymu II. Marsz pretorianów cesarza Nerona. III. Nocne zgromadzenie chrześcijan w katakumbach IV. Via Appia – widzenie Chrystusa przez Piotra. V. Finał

10 Po raz drugi w tym sezonie artystycz- Zdobyte w tym czasie doświadczenia nym symfonicy z Olsztyna zasiądą kompozytorskie pomagają mu nie- na estradzie Filharmonii Narodowej wątpliwie w pracy nad swoim najwy- w Warszawie. Tym razem artyści no- bitniejszym dziełem, tj. inspirowanym szącej imię Feliksa Nowowiejskiego powieścią Henryka Sienkiewicza ora- Filharmonii wraz z solistami oraz świet- torium Quo vadis. nym krakowskim „Górecki Chamber Choir” zaprezentują warszawskiej pu- To monumentalne dzieło, prawyko- bliczności jedno z najwybitniejszych nane w roku 1909 w Amsterdamie dzieł swojego patrona. przynosi Nowowiejskiemu niespodzie- waną sławę i popularność w Europie. Feliks Nowowiejski – Oratorium I choć nie wszystkie recenzje bywa- Quo vadis op. 30 ją pochlebne, do wybuchu II wojny Najsłynniejszy warmiński kompozytor, światowej dzieło zostaje zaprezento- organista i dyrygent, słynący m.in. wane ponad 200 razy we wszystkich z autorstwa muzyki do Roty, mimo ważniejszych ośrodkach muzycznych eklektycznego, jak na epokę w któ- Europy a także w Ameryce Północ- rej tworzył stylu, zdołał zyskać sobie nej i Południowej, dając urodzonemu poczesne miejsce pośród wybitnych w Barczewie muzykowi stabilizację polskich kompozytorów przełomu XIX finansową oraz uznaną pozycję arty- i XX wieku. styczną.

Otrzymał staranne wykształcenie jako Po zakończeniu I wojny światowej, kompozytor (Berlin) i organista (Raty- mimo licznych propozycji wyjazdu za zbona). granicę kompozytora wiążę swoje ży- cie osobiste i artystyczne z Poznaniem Kompozycje Nowowiejskiego zosta- i Wielkopolską, która staje się jego dru- ją dwukrotnie wyróżnione prestiżową gą po Warmii małą ojczyzną. nagrodą im. Giacomo Meyerbeera. W roku 1902 otrzymuje nagrodę za Poznań staje się przystanią w której oratorium Powrót syna marnotrawne- Nowowiejski może wszechstronnie go i w roku 1904 za Symfonię h-moll. rozwijać swoje liczne talenty: kom- ponuje, koncertuje jako organista, Uzyskane z nagrody finanse kompozy- dyryguje, jest cenionym wykładowcą tor przeznacza na artystyczne podró- i organizatorem życia muzycznego. że do m.in. Paryża, Rzymu, Wiednia Jego nazwisko staje się szybko symbo- czy Pragi, gdzie nawiązuje kontakty lem przywiązania do wartości religij- z m.in. Dvořakiem, Mahlerem czy Sa- nych i patriotycznych. int-Saënsem.

11 F. Nowowiejski umiera w Poznaniu W 70-tą rocznicę śmierci kompozytora w 1946 roku. Sejm RP ogłosił rok 2016 rokiem Feliksa Nowowiejskiego.

Piotr Sułkowski dyrygent Od 2011 dyrektor naczelny i artystycz- ny Warmińsko-Mazurskiej Filharmonii w Olsztynie, wcześniej - dyrektor ar- tystyczny Opery Krakowskiej (2006- 2007), a także dyrektor muzyczny Opera Wildwood Festival AR (USA). Przygotował wiele premier opero- wych, w tym kilka prawykonań, m.in. podczas Festiwalu Muzyki Polskiej

(Kraków, 2007 – w ramach obcho- fot. Arkadiusz Korczin dów Roku Szymanowskiego) popro- Artysta współpracuje z wieloma orkie- wadził pierwsze światowe wykonanie strami, a także zajmuje się pracą dy- nieznanej operetki Szymanowskiego daktyczną w krakowskiej i bydgoskiej Loteria na mężów czyli narzeczony Akademii Muzycznej, gdzie prowadzi nr 69. Z kolei Gwałt na Lukrecji Brit- klasę dyrygentury. W 2011 roku uzy- t e n a , z r e a l i z o w a n y p o d j e g o d y r e k c j ą skał tytuł doktora, a w 2015 – doktora w 2004 roku w Krakowie, został uznany habilitowanego sztuki muzycznej. Od na Bydgoskim Festiwalu Operowym roku 1993 do 2016 był również dyry- za najlepszy spektakl roku. Piotr Suł- gentem orkiestry Państwowej Ogól- kowski jest współtwórcą Krakowskiej nokształcącej Szkoły Muzycznej im. F. Opery Kameralnej, a także pomysło- Chopina w Krakowie. dawcą i dyrektorem artystycznym fe- stiwalu Barbakan. W latach 2008-2009 Piotr Sułkowski poprowadził w ra- był zastępcą dyrektora Chóru Pol- mach Festiwalu Rozstaje (Kraków, skiego Radia w Krakowie, od 2009 do 2008) koncert ze światowej sławy 2011 roku – kierownikiem muzycznym solistą Gheorghem Zamfirem, a tak- Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej i od że koncert inaugurujący działalność 2008 do 2014 – pierwszym gościnnym Fundacji Panteon Narodowy (Kra- dyrygentem Tulsa Signature Sympho- ków, 2010). Pod jego dyrekcją zre- ny (USA). alizowane zostało nagranie muzyki Bartosza Chajdeckiego do serialu historycznego Czas honoru (2008).

12 Przygotował i zadyrygował premierą niczącym Zarządu Zrzeszenia Filhar- Bizeta (z Orquesta Sinfonica monii Polskich. Dyrygenta odznaczo- de Navarra / Pampeluna, 2010) oraz no Srebrnym Krzyżem Zasługi (2016) spektaklami Toski Pucciniego (z Orkie- oraz uhonorowano Srebrnym Meda- strą Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej lem Zasłużony Kulturze – Gloria Artis / Bilbao i Pampeluna (2011), a tak- (2014), otrzymał też przyznany przez że zrealizował z Orkiestrą Akademii Warmińsko-Mazurski Klub Biznesu za Beethovenowskiej międzynarodowy działalność artystyczną tytuł Osobo- projekt operowy – Pamięci ho- wość Warmii i Mazur (2013) oraz za lokaustu. „twórcze osiągnięcia w dziedzinie kul- tury Warmii i Mazur” – statuetkę Pega- W 2012 roku Piotr Sułkowski został po- za, nagrodę Wojewody Warmińsko- wołany do Rady Programowej Radia -Mazurskiego (2015). Olsztyn, a od 2014 jest wiceprzewod-

Aleksandra Kurzak sopran „To tak, jakby wróciły dawne dni świetności bel canta – z największymi nazwiskami: Sills, Sutherland i Callas – znów niesamowite, niezapomniane” – tak napisał o Aleksandrze Kurzak „Opera Magazine”.

Aleksandra Kurzak w wieku 7 lat roz- poczęła naukę gry na skrzypcach fot. Karol Grygoruk i fortepianie. Ukończyła wydział wo- W wieku 27 lat wystąpiła w dwóch kalny Akademii Muzycznej we Wro- najbardziej prestiżowych teatrach cławiu oraz Hochschule für Musik und o p e r o w y c h ś w i a t a . R o l a O l i m p i i Theater w Hamburgu. Laureatka kon- w Opowieściach Hoffmanna w Me- kursów wokalnych w Warszawie, Hel- tropolitan Opera zdobyła wielkie sinkach, Barcelonie i Kantonie, jeszcze uznanie wśród nowojorskich kryty- podczas studiów zadebiutowała jako ków muzycznych, którzy jednogłośnie Zuzanna w Weselu Figara na scenie wypowiadali się na łamach prasy Opery Wrocławskiej, u boku swojej o sensacyjnym debiucie polskiej śpie- mamy i nauczycielki Jolanty Żmurko waczki. Z równie przychylnym odbio- w roli Hrabiny. rem artystka spotkała się również jako Aspasia w londyńskim przedstawieniu

13 Mitridate, re di Ponto w Royal Opera Kurzak otrzymała dwukrotnie stypen- House (Covent Garden). dium Ministra Kultury i Sztuki, a także stypendium fundacji Crescendum Est Aleksandra Kurzak regularnie wystę- – Polonia Aleksandra Gudzowatego. puje na najważniejszych scenach Za swoje osiągnięcia została uhono- i estradach świata, takich jak: Metro- rowana nagrodami Prezydenta Wro- politan Opera w Nowym Jorku, Royal cławia, Wojewody Dolnośląskiego Opera House w Londynie, Teatro alla oraz Ministra Kultury i Sztuki. Jest także Scala w Mediolanie, Wiener Staatso- laureatką nagrody Akademii Tele- per w Wiedniu, czy Opera de Paris. wizyjnej Wiktor, nagrody TVP Kultura Jako pierwsza Polka w historii woka- Gwarancja Kultury, Kryształowego listyki podpisała ekskluzywny kontra Zwierciadła, oraz Złotego Krzyża Za- kt z fir- sługi. mą fonograficzną DECCA. W sierpniu 2011 roku ukazał się jej pierwszy solo- W 2015 roku otrzymała International wy album Gioia, który osiągnął status Opera Award 2015 i została laureatką platynowej płyty. Kolejne albumy ar- Bachtrack Opera Award jako najlep- tystki to Bel Raggio z ariami Rossiniego sza śpiewaczka mijającego sezonu za oraz Hej, kolęda! z najpiękniejszymi rolę Donny Fiorilli w Royal Opera Ho- polskimi kolędami (złota płyta). Nato- use. miast album Pieśni Fryderyka Chopina dla Narodowego Instytutu Fryderyka W 2016 roku uzyskała tytuł doktora Chopina otrzymał prestiżowe wyróż- habilitowanego sztuki. nienie Diapason d’or. Aleksandra

14 Artur Ruciński baryton

Należy do grona najwybitniejszych zaproszenie do śpiewaków operowych na świecie. tego teatru za- Jego kunszt wokalny znajduje uzna- owocowało wy- nie widowni i krytyki oraz otwiera mu stępami w partii drogę do największych i najbardziej Oniegina. W Fil- prestiżowych scen operowych. harmonii w Oslo oraz w Goldener W sezonie 2009/2010 austriacki ma- Saal Musikverein w Wiedniu oklaskiwa- gazyn „Festspiele” umieścił artystę na ny był w Carla Orffa. liście 20 najlepszych śpiewaków ope- W tym samym sezonie zaśpiewał po rowych na świecie. W lutym 2016 za- raz pierwszy także w słynnej Arena di debiutował na deskach Nowojorskiej Verona w Romeo i Julii Charlesa Gou- w roli Sharplessa noda. Do Arena di Verona powrócił w Madame Butterfly Pucciniego. rok później. Artur Ruciński jest absolwentem Aka- demii Muzycznej im. Fryderyka Chopi- W sezonie 2011/2012 ponownie wy- na w Warszawie. stąpił w berlińskiej Staatsoper w roli Hrabiego Almavivy w Weselu Figara W 2002 roku zadebiutował na de- ponownie pod batutą Daniela Baren- skach Teatru Wielkiego – Opery Naro- boima. Sezon ten obejmował również dowej w Warszawie w partii tytułowej występy w w roli w Eugeniuszu Onieginie Piotra Czaj- Marcella w Cyganerii Giacomo Puc- kowskiego. ciniego. Sukces w tej roli zaowocował zaproszeniem do Metropolitan Opera Współpracuje również z teatrami ope- w Nowym Jorku, a występ w roli Fran- rowymi w Polsce. Debiut na deskach cesco w operze I Masnadieri Giusep- Berlińskiej Staatsoper w roli Oniegina pe Verdiego w Teatro di San Carlo w2009r. pod batutą Daniela Baren- w N e a p o l u w y t y c z a n o w y k i e r u n e k boima był wielkim sukcesem i począt- w jego karierze jako barytona ver- kiem jego błyskotliwej kariery. diowskiego.

Na przełomie 2010/2011 wystąpił W s e z o n i e 2 0 1 2 / 2 0 1 3 w y s t ą p i ł w Walencji pod batutą Maestro Lo- w B i l b a o w T r a v i a c i e , w S t a a t s o p e r rina Maazela jako Lescaut w operze w Hamburgu jako Ford w Falstaffie, Manon Julesa Masseneta. Ponowne w Teatro La Fenice w Wenecji w I Ma-

15 s n a d i e r i , w O p e r a B a s t i l l e w P a r y ż u Kaspszyka nagrał Stabat Mater Karo- w Falstaffie, w la Szymanowskiego dla wytwórni War- oraz na deskach Arena di Verona ner Classics. Przed lutowym debiutem wcielając się w postać Hrabiego Luny w nowojorskiej Metropolitan Opera w Il Trovatore. podziwiany był jako Eugeniusz Onie- gin w Royal Opera House w Londy- Sezony 2013/2014 i 2014/2015 to pa- nie (styczeń 2016), do której powrócił smo sukcesów w najważniejszych te- wkrótce na serię przedstawień Łucji atrach operowych Europy. z Lammermooru.Występy w Gran Te- atre del w Barcelonie i w Arena We wrześniu 2015 na scenie paryskiej di Verona zwieńczyły sezon 2015/16. Opera Bastille Artur Ruciński zaśpie- Najbliższe plany Artysty obejmują wał Don Giovanniego. Pod koniec m.in. kolejne spektakle Łucji z Lam- ubiegłego roku dokonał prawykona- mermooru (Covent Garden oraz New nia jednego z ostatnich dzieł Henryka National Theater w Tokio) oraz powrót Mikołaja Góreckiego Sanctus Adal- do Gran Teatre del Liceu w Barcelo- bertus, a także, wraz zespołami Filhar- nie (Il Trovatore). monii Narodowej pod dyrekcją Jacka

Sebastian Szumski baryton

Urodził się w 1984 roku w Zakopanem. Debiutował już Ze śpiewem związany jest od 9 roku na pierwszym życia. W latach 1995- 2005, był śpie- r o k u s t u d i ó w , wakiem Chóru Chłopięco- Męskiego w Filharmonii Po- Filharmonii Poznańskiej. Z zespołem znańskiej, pod tym koncertował w Polsce i na świe- batutą prof. Ste- fot. Piot Kucia cie, występując na najważniejszych fana Stuligrosza. estradach i festiwalach muzycznych. Od tego czasu jest zapraszany na Jest absolwentem Wydziału Wokal- solowe recitale pieśni i koncerty ora- no- Aktorskiego Akademii Muzycznej toryjne, w Polsce i za granicą. Kon- w Krakowie (dyplom z wyróżnieniem) certował w niemal wszystkich krajach w klasie dr Marka Rzepki. Swoje Europy. Współpracował z cenionymi umiejętności wokalne doskonalił na pianistami: Andrzejem Tatarskim, Mar- licznych kursach mistrzowskich pod cinem Koziakiem, Piotrem Różańskim, kierunkiem: Heleny Łazarskiej, Evy oraz dyrygentami: Krzysztofem Pen- Blahovej, Charlesa Kellysa, Rudolfa dereckim, Stefanem Stuligroszem, Ja- Piernaya, Ryszarda Karczykowskiego, nem Tomaszem Adamusem, Piotrem Teresy Żylis- Gara. Sułkowskim, Federico Maria Sardellim,

16 Allesandro de Marchi, Poul McCre- Sebastian Szumski koncertuje w kraju eshem, Joshua Riffkinem, Andrew Par- i za granicą. Ma w swoim dorobku rotem, Vincentem Dumestrem, Fabio liczne nagrania radiowe, telewizyjne Bonizzonim. i płytowe, wśród których do najważ- niejszych należą, CD z Weihnachtso- W roku 2008 zadebiutował na scenie ratorium J.S. Bacha z Arte dei Suona- podczas Barbakanfestival w Krako- tori, DVD Z III Symfonią Kopernikowską wie, kreując partie Hrabiego Alma- H. M. Góreckiego, a także CD z wszyst- vivy w operze Wesele Figara W. A. k i m i m o t e t a m i J . S . B a c h a , n a g r a n y m i Mozarta. W roku 2009 i 2010 występo- w solowej obsadzie dla cenionej fran- wał na Międzynarodowym Festiwalu cuskiej wytwórni Alpha. Posiada w re- Wokalnym Belcanto w Nałęczowie, pertuarze utwory od renesansowych gdzie zdobył główną nagrodę Zło- polifonii po kompozycje współcze- tego Słowika, nagrodę publiczności sne, w tym liczne cykle pieśni, solowe i nagrodę Związku Artystów Scen Pol- p a r t i e o r a t o r y j n e o r a z s o l o w e p a r t i e skich. W roku 2010 otrzymał stypen- w operach Haendla, Purcella, Mozar- dium Opera Studio w Teatrze im. G. ta, Donizettiego, Moniuszki. W ostat- Verdiego w Pizie, gdzie w sezonie ar- nich latach specjalizuje się w wyko- tystycznym 2010/2011 śpiewał partie nywaniu muzyki epoki baroku, czego Maestra w operze „Le convenienze e dowodem jest współpraca z takimi inconvenienze teatrali” G. Donizettie- zespołami jak Arte dei Suonatori, La go. Partię tą śpiewał także w teatrach Poem Harmonique czy La Risonanza. Toskanii: Lucca i Livorno. Obecnie jest kameralistą i solistą ce- nionego zespołu Capella Cracovien- sis.

Rafał Siwek bas

Artysta jest laureatem miedzy- letto, , narodowych konkursów wokalnych: Oniegin, Sieg- „Belvedere” w Wiedniu, Stanisława fried, Don Car- Moniuszki w Warszawie i Competizio- los), Opernhaus ne dell’Opera w Dreźnie. Zurich (Don Car-

Regularnie występuje na prestiżowych los, Aida, Don fot. Michał Popiel-Machnicki scenach operowych: Teatro alla Sca- Giovanni), berlinskiej Staatsoper Unter la w Mediolanie (Czarodziejski flet, den Linden (, Aida) i Deut- Don Carlo), Bayerische Staatsoper w sche Oper w Berlinie (), Monachium (Aida, , Rigo- Staatsoper w Hamburgu (Kniaz Igor),

17 w Madrycie (Czarodziej- luigi Pier’Alli, Willy Decker, Jonathan ski flet), Arena di Verona (Turandot, Miller, David McVicar, Mariusz Trelinski, Aida, Cyganeria, Don Giovanni), Hugo de Ana, czy Adrian Noble. Opera Rzymska (Aida, Tristan i Izolda), Teatr Bolszoj w Moskwie (Don Car- Nagrał Verdiego pod los, Oniegin), Teatr Maryjski w Sankt batuta Zubina Mehty dla TDK oraz Petersburgu (Kniaź Igor), Opera Kró- dla Medici Art pod kierunkiem Lo- lewska w Brukseli (I Masnadieri, Don r i n a M a a z e l a , E d g a r a P u c c i n i e g o Giovanni), Teatro Maggio Musicale u boku Placido Domingo dla Deut- we Florencji (Cyganeria, Trubadur), sche Grammophon, Luizę Miller dla Teatro Regio w Turynie (Don Carlos), Unitel, IX Symfonie Beethovena pod Teatro Comunale w Bolonii (Norma), batuta Lorina Maazela dla Kultur oraz Teatro Regio w Parmie (Simon Bocca- Norme dla Hardy Classic. negra, Luisa Miller), Israeli Opera w Tel Avivie (Nabucco), czy New National W planach ma m.in. występy w Ope- Theatre w Tokio (Don Carlos, Latający rze Paryskiej (Lohengrin), Opernhaus Holender), Operze Paryskiej (Rigolet- Zurich (Don Carlos) i Operze w Am- to, Łucja z Lammermooru). W czerw- sterdamie (). W międzycza- cu br. zadebiutował w Teatrze Wiel- sie powróci do Poznania jako Borys kim w Poznaniu jako Borys Godunow. Godunow oraz w listopadzie wystąpi Spiewał pod dyrekcja takich mistrzów tam z recitalem solowym. batuty, jak: Zubin Mehta, Lorin Ma- azel, Fabio Luisi, Valery Gergiev, Kent Nagrodzony medalem „Zasłużony Nagano, Alberto Zedda, Roberto Ab- Kulturze Gloria Artis“ oraz dwukrotnie bado, Semyon Bychkov, Daniel Oren, Nagrodą im. Jana Kiepury dla Najlep- Kiril Petrenko, czy Marco Armiliato. szego Śpiewaka, w 2014 i 2015 roku.

Wystepował w produkcjach reżyse- rów takich, jak: , Pier-

18 Arkadiusz Bialic organy

Arkadiusz Bialic jest jednym z czoło- wych polskich organistów. Absolwent A k a d e m i i M u z y c z n e j w K r a k o w i e w klasie organów prof. J. Serafina, Hochschule für Musik we Freiburgu (Niemcy) w klasie prof. Z. Száthmary, a także Hochschule für Musik und Dar- stellende Kunst we Frankfurcie nad Menem w klasie prof. D. Rotha, gdzie uzyskał dyplom Konzertexamen. W ramach działalności koncertowej Umiejętności doskonalił na kursach występował na wielu renomowanych mistrzowskich prowadzonych m.in. festiwalach muzycznych we Francji, przez M.C. Alain, G. Boveta, O. Latry, Włoszech, w Niemczech, Rosji, Sło- J. Laukvika, L. Lohmana, D. Tittering- wacji, Szwajcarii oraz na większości tona, H. Vogla. znaczących festiwali organowych

w P o l s c e . J a k o s o l i s t a k o n c e r t o w a ł Laureat nagród na międzynarodo- z towarzyszeniem Orkiestry Filharmonii wych konkursach organowych m.in. Narodowej, Narodowej Orkiestry Sym- III. Nagrody na Schweizer Orgelwet- foniczną Polskiego Radia w Katowi- tbewerb (1998) oraz II Nagroda na cach, Orkiestry Filharmonii Krakowskiej Międzynarodowym Konkursie Orga- oraz Orkiestry Akademii Beethove- nowym im. Jana Pieterszoona Swe- nowskiej. Ma na swym koncie szereg elincka w Gdańsku (2000). W 2002 prawykonań utworów kompozytorów roku jako pierwszy i, jak dotąd, jedy- współczesnych, nagrania płytowe ny Polak, został laureatem Między- oraz nagrania archiwalne dla polskie- narodowego Konkursu Organowego go i słowackiego radia. Grand Prix du Chartres we Francji, gdzie uzyskał II Grand Prix, co zapo- Prócz działalności koncertowej Arty- czątkowało międzynarodową karierę sta angażuje się także w pracę peda- solową Artysty. gogiczną jako wykładowca Akademii Muzycznej w Krakowie. Jest również Za wybitne osiągnięcia wielokrotnie prezesem Fundacji Ars Organi im. Bro- wyróżniany był stypendiami fundacji nisława Rutkowskiego, a od 2014 roku polskich i niemieckich, w tym m.in. dyrektorem artystycznym Międzyna- Ministra Kultury i Sztuki Rzeczpospolitej rodowego Festiwalu Dni Muzyki Orga- Polskiej oraz Deutscher Akademischer nowej w Krakowie. Austauschdienst (DAAD).

19 Górecki Chamber Choir to dynamicznie rozwi- jający się profesjonalny zespół chóralny, stworzo- ny przez Stowarzyszenie P A S S I O N A R T w o p a r c i u o chór projektowy, który na zaproszenie Agencji Artystycznej PRESTO, Insty- tutu Muzyki i Tańca oraz PWN, pod nazwą Krakow- scy śpiewacy w hołdzie pod batutą Daniela Smitha. Nawią- H.M. Góreckiemu, dokonał w 2013 zał współpracę z Akademią Muzycz- roku światowej premiery fonograficz- ną, dla której nagrał CD z utworami nej i prawykonania 20 odnalezionych I. Jankowskiego, E. Popławskiego, H. pieśni kościelnych na chór mieszany J. Botora oraz O.A. Bondarenki. Ze- a cappella H.M. Góreckiego. Płyta spół koncertował także z Krzesimirem wydana przez firmę fonograficzną Dębskim, Simfoniettą Cracovią oraz DUX spotkała się z wielkim uznaniem. Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej W 2014 roku została nominowana do na 20. Festiwalu Ludwiga van Beetho- Fryderyka, można ją było także usły- vena w Warszawie. szeć na antenie Polskiego Radia i Ra- dia BBC. Dyrektor artystyczny zespołu, prawy- konawca niemal wszystkich kompozy- W 2014 roku w ramach programu cji chóralnych Góreckiego – Włodzi- MKiDN chór wykonał 11 koncertów mierz Siedlik, angażuje do współpracy z pieśniami kościelnymi na terenie ca- śpiewaków związanych z najlepszymi łego kraju. Koncertował w ramach krakowskimi chórami, a także studen- festiwali GAUDE MATER w Częstocho- tów Akademii Muzycznej w Krakowie. wie (2014), MUZYKA NAD ZDROJAMI Artyści zostali dobrani pod względem w Szczawnicy (2014), SILESIA SONANS predyspozycji głosowych i interpre- w Jeleniej Górze (2014), MIĘDZYNARO- tacyjnych do specyfiki wykonawczej DOWYM FESTIWALU I KONKURSIE SZTU- polskiej muzyki współczesnej. Dzięki KI WOKALNEJ IM. ADY SARI w Nowym temu, zespół charakteryzuje dosko- Sączu pod batutą José Cury (2015). nałe, jednorodne brzmienie oraz pla- Od 2014 r. występuje w ramach LAST styczność i świadomość interpretacji. NIGHT OF THE PROMS IN CRACOW

20 24 listopada, czwartek, godz. 19.00 sala koncertowa Filharmonii Six Seasons Grzech Piotrowski Koncert w ramach cyklu Jazz In Poland – Olsztyn. Gościem specjalnym koncertu będzie Sebastian Karpiel-Bułecka.

Grzech Piotrowski (Sax), Sebastian Karpiel-Bułecka, Marcin Wasilewski (Piano), Marta Zalewska (Violin I), Grzegorz Gadziomski (Violin II), Aleksandra Nikiel-Ja- rosińska (Viola), Krzysztof Lenczowski (Cello), Sebastian Wypych (Double Bass) i Robert Luty (Drums)

Grzech Piotrowski kompozytor, saksofonista, producent muzyczny, aranżer, wizjoner…

Artysta balansujący na krawędzi mu- zyki filmowej, klasycznej, jazzu, etno, roots, otwartej improwizacji.

U k o ń c z y ł p r e s t i ż o w y W y d z i a ł J a z z u i Muzyki Rozrywkowej w Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie saksofonu. Twórca WORLD ORCHE- STRY, właściciel Alchemik Records – Manufacture, sieci koncertowej Jazz in Poland oraz Festiwalu „WSCHÓD w kompozycjach Piotrowskiego. Na- PIĘKNA”. tomiast elementy improwizacji pod- kreślają, że jesteśmy jednak w XXI wie- „Six Seasons” to czternasta płyta ku. Wystarczy przesunąć jedną kreskę Grzecha Piotrowskiego, której premie- o jeden krzyżyk, aby tak wiele zmian ra zaplanowana jest na 31 paździer- nastąpiło w muzyce : XIX – XXI …” nika 2016. Muzycznie artysta zagląda do końca XIX wieku i malowniczego, wręcz pastelowego Erika Satie. Fa- s c y n a c j ę t ą e p o k ą m o ż n a u s ł y s z e ć

21 25 listopada, piątek, godz. 19.00 sala koncertowa Filharmonii Koncert symfoniczny Mateusz Molęda – dyrygent Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej

Program: Carl Maria von Weber – Uwertura „Wolny Strzelec” Joseph Haydn – Symfonia G-dur nr 94 Hob. I: 94 „Z uderzeniem w kotły” I. Adagio cantabile – Vivace assai II. Andante III. Menuet IV. Finał – Allegro di molto Maurice Ravel – Nagrobek Couperina Richard Wagner – Poemat symfoniczny „Idylla Zygfryda” Ferenc Liszt – Preludia

Mateusz Molęda dyrygent

Mateusz Molęda należy bez wątpie- nia do najbardziej interesujących, godnych uwagi młodych indywidu- alności dyrygenckich ostatnich lat. Od czasu swojego dyrygenckiego debiutu w wieku 19 lat, zadziwia pu- bliczność i prasę dojrzałą interpreta- cją dzieł muzycznych i ambitnymi pro- gramami koncertów pod swą batutą. fot. Alexej Gorlatch Intensywnie analizując wykonywane utwory oraz zamysły ich twórców, Urodzony w Dreźnie Mateusz Molęda kreuje porywające i głębokie inter- studiował fortepian w Wyższej Szko- pretacje kompozycji z różnych epok le Muzycznej, Teatralnej i Mediów i stylów muzycznych. w Hanowerze w klasie profesora Arie Vardiego, jednego z najbardziej ce-

22 nionych pedagogów muzyki ostat- w Polsce, Hiszpanii, Korei Południo- nich lat, jak również dyrygenta Israel wej, Japonii, Afryce Południowej oraz Philharmonic Orchestra. w kilku krajach Ameryki Południowej. Współpracował m.in. z Deutsches Jego repertuar obejmuje wszystkie Kammerorchester Berlin, Nürnberger s y m f o n i e B e e t h o v e n a , S c h u m a n n a Symphoniker, Jenaer Philharmonie, i Brahmsa, jak również wszystkie utwo- Heidelberger Philharmoniker, Sinfo- ry orkiestrowe Brucknera. Z rzadziej nieorchester Berlin, Folkwang Kam- wykonywanych pozycji w repertu- merorchester, Warszawskimi Symfoni- arze Mateusza Molędy na wzmian- kami oraz Filharmonią im. Stanisława kę zasługują m.in. VI Symfonia Karla Moniuszki. Mateusz Molęda jest za- Amadeusa Hartmanna oraz Psalm palonym podróżnikiem: odwiedził już 47 Florenta Schmitta. W ostatnich la- ponad 60 krajów. Płynnie włada języ- tach dyrygował gościnnie w ponad kiem polskim, niemieckim, angielskim, 15 krajach świata, w tym, obok Nie- rosyjskim oraz francuskim. m i e c , m i ę d z y i n n y m i w e W ł o s z e c h ,

Program

Program ostatniego listopadowego skonale odczytał ducha czasu, czego wieczoru w Filharmonii to muzyczna dowodem było nadzwyczaj entuzja- uczta ułożona wg przepisu wybitnego styczne przyjęcie nowatorskiego pod dyrygenta młodego pokolenia Mate- względem treści i formy dzieła. Wśród usza Molędę. zapisków kompozytora zachowała się tak oto notatka: „Wolny Strzelec zo- Carl Maria von Weber – Uwertura stał przyjęty z niespotykanym entuzja- do opery „Wolny Strzelec” zmem. Uwerturę i pieśń ludową trzeba Carl Maria von Weber, pianista, dy- było bisować. Czternaście spośród rygent oraz oczywiście kompozytor siedemnastu numerów przyjęto z gło- – twórca oper, utworów fortepiano- śnym aplauzem, wszystko przebiegło wych, koncertowych i symfonicznych wyśmienicie [...], byłem wywoływany w historii muzyki zasłynął jako jeden i wychodziłem z panią Seidler i panną z prekursorów romantyzmu. Jego „Fre- Eunicke jak nigdy dotychczas. Leciały ischutz” wprowadził operę niemiecką wiersze i kwiaty. Soli Deo gloria!”. Pra- na zupełnie nowe wody. Tworząc w y k o n a n a 1 8 c z e r w c a 1 8 2 1 r . o p e r a dzieło uznane później za pierwszą z miejsca zawojowała teatry mu- romantyczna operę, kompozytor do- zyczne Europy. Rozpoczynająca ją

23 u w e r t u r a j e s t n i e w ą t p l i w i e j e d n y m niezwykle przejrzysta budowa prze- z najwyborniejszych kąsków tego mu- pełniona witalnością i optymizmem. zycznego dania. Choć kompozytor zastosował w niej bardzo proste konstrukcje melodycz- Joseph Haydn – Symfonia G-dur nr no-rytmiczne, symfonia niezmiennie 94„Z uderzeniem w kotły” (Hob. I) cieszy ucho słuchacza, wysoko sta- „Muzyka symfoniczna”, „symfonicz- wiając poprzeczkę także wykonaw- na orkiestra” - kto wie, jakie znacze- com. Jak wszystkie symfonie londyń- nie miały by dziś te terminy gdyby nie skie poprzedza ją wolny wstęp. „Papa Haydn” jak pieszczotliwie nazy- wano pierwszego z klasyków wiedeń- Maurice Ravel – Nagrobek Coupe- skich. Spośród wielkiej liczby kompo- rina (fr. Le Tombeau de Couperin) zycji Austryjaka jego symfonie zajęły Słuchając muzyki francuskiej z prze- wyjątkowe miejsce w całej literaturze łomu XIX i XX wieku warto pamiętać, muzycznej, tworząc fundament na iż była ona tworzona po części jako którym swoje budowle wznosili później kontestacja muzyki niemieckiej, któ- Mozart, Beethoven, Brahms czy wiel- ra bardzo mocno rozpierała się na cy symfonicy doby romantyzmu. ówczesnej muzycznej mapie Europy. Zrodziła się nawet swoista moda, po- Symfonia G-dur, nr 94 od charakte- legająca na sięganiu przez kompozy- rystycznej partii perkusyjnej z II części torzy znad Sekwany do dorobku fran- nazywana „Mit dem Paukenschlag” cuskiego baroku a nawet renesansu. (choć Brytyjczycy preferują nazwę: „Nagrobek Couperina” jest tego do- „The Suprise” czyli „Niespodzianka”) bitnym przykładem. Przywołując mi- jest jedną z najczęściej wykonywa- strza klawesynu Ravel, w całym swo- nych symfonii Haydna. Należy do tzw. im kompozytorskim geniuszu, unikając symfonii londyńskich i została skompo- przy tym banalnej stylizacji tworzy nie- nowana w roku 1791 a więc w czasie, zwykle oryginalną kompozycję, która gdy kompozytor cieszył się już pełną poprzez formę suity przywołuje idee niezależnością twórczą i finansową. muzyczne Cuperina a w jego osobie Jednym z dowodów renomy Hayd- wszystkich klawesynistów francuskich. na było przyznanie mu w tym właśnie roku przez Uniwersytet w Oxfordzie ty- Złożony z 6 części utwór (Prélude, Fu- tułu „gradum doctoris in musica ho- gue, Forlane, Rigaudon, Menuet, Toc- noris causa”. Podczas czteroletniego cata) powstaje w czasie, w którym na pobytu w Anglii mający już ponad 70 frontach I wojny światowej giną fran- lat Haydn pisze swoje najbardziej doj- cuscy żołnierze, co w bardzo osobisty rzałe dzieła, wśród których Symfonia sposób dotyka także Ravela. Daje 94 zajmuje poczesne miejsce. Cha- temu wyraz, dedykując każdą z czę- rakteryzuje ją rzecz jasna klasyczna, ści suity jednemu ze swoich poległych

24 na polu walki przyjaciół, których wy- simę, córkę F. Lista a wcześniej żonę mienia z imienia i nazwiska. Hansa von Bulowa. Wagner kazał po raz pierwszy wyko- W roku 1919 utwór napisany w orygi- nać utwór po przebudzeniu swojej nale na fortepian zostaje przez autora świeżo poślubionej małżonki, roz- Bolera poddany orkiestrowej trans- mieszczając kameralną orkiestrę krypcji. Spośród sześciu Ravel opra- wzdłuż schodów prowadzących do cowuje na orkiestrę najpierw cztery ich domu w Tribschen (obecnie dziel- rdzennie francuskie tańce. Nieco póź- nica Lucerny). niej dokonuje również transkrypcji fugi i toccaty. Niemal sto lat po prawyko- Poemat ów stanowi niezwykle cieka- naniu kompozycja w jej orkiestrowym wy i dość rzadki przykład czysto in- wydaniu nie przestaje zachwycać po- strumentalnej kompozycji Wagnera. mysłowością z jaką Ravel posługuje W późniejszym okresie kompozytor się wielkim aparatem wykonawczym znacznie wzbogacił jego instrumen- w całej pełni eksplorując możliwości tację rozszerzając znacznie skład wy- nowoczesnej orkiestry symfonicznej. konawczy.

Ferenc Liszt – Preludia Richard Wagner – Poemat symfo- H a y d n i p i e r w s z e s y m f o n i e , W e b e r niczny Idylla Zygfryda i pierwsza opera romantyczna, Wa- Wagner dla tysięcy melomanów sta- gner i jego dramat muzyczny. W tym n o w i s a m w s o b i e o d r ę b n ą e p o k ę gronie aż prosi się o F. Liszta – twórcę w dziejach muzyki a jego rozbudo- poematu symfonicznego. Ten mający wane kompozycje (wg Rossiniego węgierskie korzenie kompozytor, pia- „dłużyzny”) elektryzują wciąż kolejne nista, dyrygent, pisarz i myśliciel zapisał g e n e r a c j e s ł u c h a c z y . Z a k o c h a n y się szlachetnymi zgłoskami w historii w sobie nudziarz, kabotyn i antyse- muzyki. Przyjaciel Chopina, Wieniaw- mita dla jednych, innym jawił się jako skiego, Mickiewicza, Słowackiego był prorok nowych czasów, już za życia Liszt propagatorem m.in. polskiej kul- otaczany niemal kultem. tury w Europie. Obdarzony wspania- łym talentem traktował muzykę jako W 1869 r., w oczekiwaniu na narodziny rodzaj duchowego posłannictwa, swojego syna Sigfrida (a jakże by ina- unikając przy tym pułapki megalo- czej) kompozytor pisze liryczny utwór manii i narcyzmu, w która tak łatwo oparty na materiale tematycznym z II w p a d a l i c o p o n i e k t ó r z y r o m a n t y c y , i III aktu opery „Zygfryd” będącej jak z jego zięciem na czele. Nie przeszka- pamiętamy III częścią tetralogii „Pier- dzało to jednak obu kompozytorom ścień Nibelunga”. Czyni to by uczcić dozgonnie się przyjaźnić. (Liszt zmarł w ten sposób swoją drugą żonę Co- i został pochowany w Bayreuth).

25 Poemat symfoniczny „Preludia” – to fleksją: „Czyż życie nie jest szeregiem bodaj najdonioślejszy ze wszystkich preludiów do owej nieznanej pieśni, jedenastu poematów, które wyszły której pierwszą, wzniosłą nutę intonu- spod pióra Liszta. Za swoisty program je śmierć?” Z tym, z pozoru tylko smut- kompozycji posłużył autorowi wiersz nym pytaniem zostawia nas w późny, Alfonsa Lamartine’a „Les Préludes”. listopadowy wieczór geniusz epoki ro- Kompozytor nie omieszkał opatrzeć mantyzmu – Ferenc List. partytury również swoją własną re-

26 Orkiestra Symfoniczna

Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej

dyrygent Piotr Sułkowski

I skrzypce II skrzypce altówki wiolonczele

Natan Dondalski Anna Mrachacz Piotr Stolarz Krzysztof Koziatek – I koncertmistrz Marta Rusiniak Dorota Michalska – koncertmistrz Monika Dondalska Lucyna Dobrychłop Katarzyna Lorek Paweł Panasiuk – koncertmistrz Krzysztof Danielewicz Jacek Szwec Barbara Pirogowicz Michał Marcol Ewa Gawrońska – koncertmistrz Katarzyna Składanek Anna Perkowska Jan Dondalski Maksymilian Cybowski Justyna Ostrowska Sylwia Bronecka-Bednarczyk Yuriy Rizun Lech Grzegorzewski Joanna Korczin Magdalena Niedźwiedź Olga Kłosowska Marina Piwecka Fily Katrin Diakité Agnieszka Połubińska Zbigniew Ciucias Daniela Wojtyłowicz Anna Tarnowska Agnieszka Szulc Dominika Krauze Magdalena Grędzińska Viktoriya Krasyun Tomasz Jabłoński Monika Kościelna Ewa Wiśniewska kontrabasy flety oboje klarnety

Maciej Niedźwiedź Anna Jundziłł Agnieszka Zwolska Cezary Gryc Tadeusz Korpal Anna Kłosowska-Gryc Mateusz Kubański Dominik Jastrzębski Ewald Wawrzyniuk Marlena Mentkowska Zofia Radwańska Karolina Wiak-Rembowska Bartosz Bukowian fagoty waltornie trąbki puzony

Roman Kuźniak Józef Morusiewicz Paweł Hulisz Henryk Zinkiewicz Beniamin Lewi Paweł Szulc Michał Tyrański Aleksander Miśnikiewicz Aleksandra Zakrzewska Michał Kowalewski Ostap Popovych Rafał Krauze Emilia Jarmoszewicz Sergio Mondejar Alarcon Damian Marat Eiko Hasegawa Tomasz Ambrożuk Jacek Swędrzyński tuba perkusja harfa

Grzegorz Dybała Sławomir Horodyski Małgorzata Buczek fortepian Agnieszka Panasiuk Jan Burzyński inspektor orkiestry Paweł Szulc bibliotekarz Ewa Gawrońska stroiciel fortepianów Piotr Jurga Dyrektor naczelny i artystyczny Piotr Sułkowski

Przedsprzedaż i sprzedaż biletów prowadzi kasa biletowa Filharmonii ul. Bartosza Głowackiego 1 poniedziałek-piątek: godz. 10.00-18.00 oraz dwie godziny przed koncertem

Omówienie programów: Janusz Ciepliński

Sponsorzy Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej

Patroni medialni

Z uwagi na prawa autorskie przypominamy o c a ł k o w i t y m z a k a z i e f o t o g r a f o w a n i a o r a z nagrywania dźwięku i obrazu podczas koncertu

Prosimy o wyłączenie telefonów komórkowych