BRITTEN · SCHUBERT Amadeus Quartett Quartet Recital 1977 Die Musikwelt zu Gast bei The Schwetzinger Festival invites the 02 den Schwetzinger Festspielen world of music to be its guest Zwiegespräche und Tänze von Traum und Tod 03 Als 1952 die ersten Schwetzinger Festspiele statt- When the first Schwetzingen Festival was held in „Die Schubertschen Variationen sind das vollen- Knochenmann, den weiten, weichen Mantel des fanden, konnten sich selbst die Optimisten unter 1952, even the optimists among the founders detste romantische Gemälde, ein vollkommner ewigen Friedens ausbreitet. den Gründern nicht vorstellen, dass damit die could not imagine that this was the beginning of Tonroman – Töne sind höhere Worte. [...] Die English

Deutsch Erfolgs­geschichte eines der bedeutendsten a success story that would make it one of the Schubertschen Variationen verhalten sich zum Die Umgebung ist freilich nicht minder staunens- Deutsch ­deutschen Festivals der Nachkriegszeit begann. major German festivals of the post-war era. The Wilhelm Meister, wie überhaupt Ton zum Wort; und bewundernswert, da sie, ohne sich auf die Die „Schwetzinger Dramaturgie“ der 50er Jahre, “Schwetzingen script” of the fifties, “Commission beyde sind aber das Non plus ultra der Romantik. motivische Einheitlichkeit der Wandererfantasie „Neues in Auftrag geben, Altes wiederentdecken, new things, rediscover the old, give up-and-com- Ton ist überhaupt componirtes Wort.“ zu konzentrieren, das Sujet der Variationen vor- dem Nachwuchs eine Chance“, behielt ihre Gültig­ ing youngsters a chance,” still holds today and is bereitet und weitertreibt. Die schroffen Kanten keit und ist heute so modern wie damals. Das as modern as it was back then. The castle with its Welche Variationen es auch immer gewesen sein des Kopfsatzes, in dem fauchendes Aufbegehren Schloss mit seinem weltberühmten Park erwies world-famous park proved to be the ideal venue mögen, an denen sich Robert Schumann hier mit und nostalgische Sehnsucht einander scheinbar sich als der ideale Ort und wurde wieder, wie and became an “Arcadia of music” where Europe’s seiner erzromantischen Begeisterung entflamm- sonatenformvollendet austarieren, in Wahrheit schon vor 250 Jahren unter Kurfürst Carl ­Theodor, artists could meet, just as it was 250 years ago te: Es kann auf keinen Fall der zweite Satz des aber die Waage der tragischen Seite unaufhalt- zu einem „Arkadien der Musik“, in dem sich under Elector Carl Theodor. Around forty works for Streichquartetts d-Moll gewesen sein, in dem sam zuneigen; dann das wütende Scherzo im ­Europas Künstler trafen und treffen. Inzwischen musical theater have premiered in Schwetzingen, Franz Schubert 1824 sein damals sieben Jahre altes Kontrast mit der schmerzlichen Schönheit des wurden rund 40 Werke für Musiktheater in along with some 100 performances of old operas Lied Der Tod und das Mädchen nach Matthias Trios; und endlich der veritable Totentanz einer Schwetzingen uraufgeführt, hinzu kommen eini- and nearly 2000 concerts. Because it was founded Claudius mit fünf Veränderungen versehen hatte. gespenstischen Tarantella – kein Zweifel, dieses ge 100 Vorstellungen mit alten Opern und annä- by the Süddeutscher Rundfunk public broadcast- Denn als der junge Mann aus Zwickau 1828 in sei- Werk ist nicht aus „Zufallsbekanntschaften“ kom- hernd 2000 Konzerte. Der Gründung durch den ing company and kept going after its merger into nem Tagebuch von „Schubertschen Variationen“ poniert, sondern fürwahr das, was der Romantiker Süddeutschen Rundfunk und der Fortführung Südwestrundfunk, this festival has been docu- sprach, hatte der Verfasser derselben noch etwa gern als „Tondichtung“ apostrophiert. durch den Südwestrundfunk verdanken die Fest- mented as no other. From the very first day on, fünf Monate zu leben – und die Uraufführung spiele ihre einzigartige Dokumentation: vom every musical event was recorded and broadcast. ­sowie die Drucklegung des nämlichen Quartetts Ein gleiches gilt für dieses Quartett im geschicht- ­ersten Tag an wurde jede musikalische Veranstal- stand noch in den Sternen. lichen Kontext. Oder wäre es ein reiner Zufall, dass tung aufgezeichnet und gesendet. Thus the Schwetzingen Festival became in time der Marschtritt des Todes in den Variationen weit­­ the biggest classical radio festival in the world, Dennoch fand Schumann in seinem jugendlichen hin so tut, als sei er aus dem Allegretto aus Lud- l 1977 l ecita So wurden die Schwetzinger Festspiele im Laufe with nearly 550 broadcasts on all continents. The Enthusiasmus derart treffende Worte für Schu- wig van Beethovens siebter Sinfonie abgezweigt der Zeit zum größten Klassik-Rundfunkfestival list of performers and ensembles reads like an berts Variationskunst, dass wir sie leicht auf den worden? Dass andererseits der Furor des Finales der Welt mit jährlich rund 550 Ausstrahlungen artists’ “Who‘s Who” of recent decades. zweiten Satz des d-Moll-Streichquartetts über- ähnlich auf den Schluss der "Kreutzer-­Sonate" auf allen Kontinenten. Die Liste der Interpreten tragen können: Die Fähigkeit, bei weitgehend sich zu beziehen scheint wie der letzte Satz aus und Ensembles liest sich wie ein Künstler-„Who is For the “Schwetzingen Festival Edition”, we are gleichem harmonischem und periodischem Ver- Schuberts großer Klaviersonate c-Moll mit Beet- Who“ der letzten Jahrzehnte. opening up the archives and allowing you to lauf durch wenige Federstriche ein geradezu pro- hovens dritter Sonate aus Opus 31 kokettiert? R Q uartet

enjoy some of the greatest moments in music. grammatisches Miniaturdrama in sechs Bildern Und in die Zukunft gewandt: Hätte Johannes | Für die „Edition Schwetzinger Festspiele“ öffnen (die Aufstellung des Themas mitgerechnet) vor- Brahms, der musikhistorisch Höchstgebildete, im wir die Archive und lassen Sie teilhaben an Stern- zustellen, die sämtliche dichterischen Inhalte der ersten Thema seiner c-Moll-Sinfonie nicht auch stunden der Musik. ursprünglichen Textvorlage mit subtilsten instru- Schuberts d-Moll-Allegro mitwandern hören? mentalen Mitteln umsetzen – das allein wäre Wären Richard Wagner die dröhnenden Schmiede­ schon, um es mit Schumann auszudrücken, hämmer der Nachtalben womöglich durch das Bernhard Hermann Peter Stieber Bernhard Hermann Peter Stieber ­„Glückes genug“ für den Hörer, der zum unab­ Scherzo desselben Streichquartetts in den Sinn lässigen Marschtritt miterleben kann, wie der als gekommen? Hörfunkdirektor des Geschäftsführer und Radio Director of SWR, Managing Director sanfter Freund dem Mädchen sich nahende Tod SWR, Leiter der künstlerischer Leiter Director of the and Artistic zunächst auf widerborstig-trotzige Abwehr trifft Franz Schuberts Streichquartett d-Moll und ­Schwetzinger Festspiele des Konzertbereichs Schwetzingen Festival Concert Director und endlich, keineswegs der vielbeschworene ­Benjamin Brittens letztes Quartett, obwohl 150 Amadeus QuartettAmadeus Dialogues and dances 04 of dreams and death 05 Jahre auseinander, sind, bei näherer Inspektion der Hand zu weisen und ergibt, gemeinsam mit (welch eine Tradition auch dies!) in den Solo­ “These variations by Schubert are the most per- des Beziehungsgeflechts, keineswegs willkürlich Schostakowitschs vierzehnter Sinfonie, sogar eine streichern zu hören sind: Das Cello spielt zu- fect romantic painting, a complete novel in music in ­einem Konzert verbunden, sondern sprechen noch brisantere Mischung – zumal dieses Werk nächst die „Barkarole“ aus der Thomas-Mann- – music is heightened words. […] The Schubert English

Deutsch tatsächlich auf mannigfache Weise, mit vergleich­ dem Kollegen Britten gewidmet ist und unter Oper; nach der ersten Unterbrechung folgt die variations have the same relationship to Goethe’s Deutsch baren Mitteln und Methoden, von denselben dessen Leitung die westliche Premiere erlebte ... zweite Geige mit dem Sehnsuchtsmotiv Aschen- Wilhelm Meister as music has to words; both are ­„letzten Dingen“. Franz Schubert nahm, auch wenn bachs, der dem schönen polnischen Knaben ­Tadzio the non plus ultra of romanticism. Music really is er noch viereinhalb Jahre voller Hoffnungen und Die drei langsamen Sätze I – III – V bilden im Ge- nachstrebt, wo immer er seiner ansichtig wird; words composed.” Verzweiflungen vor sich hatte, im Momente seines füge des dritten Streichquartetts die tragenden dann, so Evans, erklingt im Pizzicato der ersten Quartetts eine Betrachtung dessen vor, was ihm Säulen der Architektur. Die Duets, mit denen im Geige ein Fragment aus The Games of Apollo (Akt Whatever set of Schubert variations it was that am Herzen lag, wogegen er sich wehrte, was er ersten Satz die verschiedenen Möglichkeiten der I, Szene 7), bevor in der Bratsche Aschenbachs roused Schumann to this quintessentially roman- verehrte und was er fürchtete. instrumentalen Zwiegespräche ausgelotet werden, Worte tönen „Wenn der Scirocco weht, gibt nichts tic effusion, it cannot possibly have been the sec- ereignen sich gleichsam in einer Wellenform, de- mir Freude.“ Die Passacaglia aber – nota bene: eine ond movement of the string quartet in D Minor, Ganz ähnlich warf Benjamin Britten, als er im ren erster Aufschwung deutlich höher geht als Sonderform der Variation! – gibt nicht, sondern composed in 1824, in which Schubert took his ­November 1975 in Venedig die sparsame Partitur die Reminiszenz gegen Ende des Abschnitts. löst sich auf. Lässt das Feld kampflos hinter sich. song “Death and the Maiden” (words by Matthias seines Opus 94 abschloss, einen Blick umher, „die Dann ein Solo, als solches ganz fern erinnernd an Hat „all das“ überwunden. Claudius), written seven years earlier, as the ganze teure stätte zu beschaun“, wie das in Stefan die vorletzte, figurativ-konzertante Violinvariation­ theme for five variations. The above quotation Georges kostbarem herrn der insel lautet. Schon aus Schuberts „Todesbetrach­tungen“, mehr noch Die Musiker des Amadeus Quartet arbeiteten noch comes from a diary entry by the young Schumann, die Form des Streichquartetts ist Referenz und aber „für den, der heimlich lauschet“, in seinen im September 1976 mit Benjamin Britten an der written in 1828, when he was still trying to decide Reverenz in einem – eine Hommage an die Bogen­ schwirrenden Kadenzen mit leicht magyarischem Vorbereitung der Premiere, die am 19. Dezember whether to become a composer or a critic. At the konstruktionen, wie wir sie im 20. Jahrhundert Zungenschlag: Wohl kaum „The Gipsy in Me“, in dem berühmten Konzertsaal Snape Maltings time, Schubert had only five months left to live, aus Béla Bartóks viertem und fünftem, Streich- sondern wiederum ein vernehmlicher Blick in von Aldeburgh stattfinden sollte. Sie erfolgte ohne and both the quartet’s premiere and its publica- quartett kennen. Auch der zweite Satz, Ostinato, Bartóks Heimat. den Hausherrn. Benjamin Britten war zwei Wo- tion still lay in an uncertain future. erinnert in seiner kunstvoll ausgefüllten und chen vorher gestorben. Die Aufführung, die auf doch ursprünglichen, weit dahinspringenden Überraschen muss uns das Finale des Werkes, das dieser CD zu hören ist, ging nur wenige Monate Yet in his youthful enthusiasm Schumann found l 1977 l ecita Viertelbewegung an den Meister aus Ungarn, entgegen jeder normalen Erwartung nicht im später vonstatten, am 21. Mai 1977. such apposite words to describe Schubert’s skill in während die an vierter Stelle stehende Burlesque Finstern resigniert, sondern als Rezitativ und variation writing that we can easily move from dem ein Jahr vorher verstorbenen Freund und Passa­caglia mit dem sprechenden Titel La Serenis- Eckhardt van den Hoogen the specific to the general and apply them aptly Leidens­genossen Dmitri Schostakowitsch eine sima vielmehr aus der konzentriertesten Rück- to the second movement of the D Minor string letzte Ehre erweist: Auch der Russe war herzkrank schau eine jenseitige Hoffnung schöpft. Wenn quartet. With comparatively few movements of gewesen und hatte am Ende seines Lebens nicht wir beim Prinzip der rezitativischen Retrospektive hand or pen, Schubert creates a programmatic R Q uartet

nur aus stilistischen, sondern auch aus praktisch- auch nicht notwendigerweise bis zu Joseph miniature drama in six scenes (the theme plus | körperlichen Gründen auf großformatiges Noten- Haydns Sinfonia concertante (Hob. I:105) zurück- the five variations) of more or less equal length papier verzichtet – wie der englische Kollege, der gehen müssen, so werden wir doch um Ludwig and harmonic importance, translating the whole seit einer Herzoperation im Mai 1973 nicht nur arg van Beethovens Neunte und Anton Bruckners poetic content of the original text into music by geschwächt, sondern teilweise sogar gelähmt war. Fünfte nicht herumkommen – umso mehr, als das, the subtlest possible instrumental means, and was Britten hier zitiert, wie bei den genannten amply satisfying the listener, who can experience Der Widmungsträger des dritten Streichquar- Meistern seiner eigenen Erfindung entspringt und with the Maiden the relentless tread of death as tetts, der Wissenschaftler und Autor Hans Keller, konkret aus seiner letzten Oper The Death in Ve- he approaches, first encountering her desperate, glaubte in der Burleske überdies den gleichnami- nice (1973) stammt. John Evans hat vor fast fünf- defiant rejection but finally – unlike the skeletal gen Satz aus Gustav Mahlers neunter Sinfonie undzwanzig Jahren die Zitate aufgeschlüsselt, die figure she dreads – spreading out before her the angedeutet zu finden. Das ist gewiss nicht von vor dem Beginn der überaus „serenen“ Passacaglia soft, endless mantle of eternal peace. Amadeus QuartettAmadeus 06 1107

The same can be said of this quartet's place in its and a half hopeful and doubt-filled years ahead of are explored, occur in a kind of wave formation John Evans found the key to the allusions that historical context. Can it be purely coincidence him, but when composing this quartet he under- whose first appearance goes noticeably higher are heard on solo strings before the start of the that death's steady tread in the variations pro- took to contemplate what lay close to his heart – than its recurrence towards the end of the sec- serene “Passacaglia” (a form with such a long English ceeds as if branching off from the Allegretto of something against which he strove to defend tion. Then comes a “Solo”, distantly reminiscent of tradition!). First the cello quotes the “barcarolle” English Beethoven's seventh symphony, or that the raging himself and which he both revered and feared. the violin’s virtuosically intricate penultimate var- from the opera, and after the first pause the sec- finale seems related to the close of his "Kreutzer iation in Schubert’s “contemplations of death”, ond violin follows with the “yearning” motif Sonata", just as the final movement of Schubert's And Britten for his part, completing the sparse but more closely addressing the “private listener” associated­ with Aschenbach as he longs for con- great C minor piano sonata seems to flirt with the score of his op. 94 in Venice in November 1975, who can hear in its swirling cadences a slurring tact with the beautiful young Polish boy, Tadzio, third sonata of Beethoven's opus 31? And, looking was taking a last look all around “that beloved effect with slight Magyar overtones – not so whenever he sets eyes on him. Then, according to into the future, could Brahms, who was so well place” (as Stefan George put it). The string quar- much “the gipsy in me” as another clear nod Evans, the first violin plays a pizzicato fragment versed in the music of the past, have been hear- tet form itself is both a reference and an obei- towards Bartók’s homeland. from The Games of Apollo (Act I, Scene 7), before ing in his head Schubert's D Minor Allegro move- sance – a homage to arc-shaped constructions as the viola sounds out the melody of Aschenbach’s ment when composing the first theme of his C we know them in the 20th century from Bartók’s We cannot fail to be surprised by the finale of words “When the scirocco blows, nothing can Minor symphony?And were the resounding ham- fourth and fifth string quartets. The second Britten’s quartet, which, contrary to normal give me joy”. The Passacaglia – a special form of mer-blows of Wagner's evil dwarfs inspired by the movement, “Ostinato”, artfully elaborated on an expectations, does not end in resigned darkness variation – does not waste any energy, but peters Scherzo of this same Schubert quartet? original, leaping crotchet figure, is reminiscent of but, in the form of a recitative and passacaglia out, leaving the field without a struggle, having the Hungarian composer, while the “Burlesque”, with the eloquent title “La Serenissima”, derives overcome “all that”. The movement’s wider context within the quartet placed fourth, pays a final homage to Britten’s an other-worldly hope from this very concen- is no less worthy of admiration and wonder, as friend and fellow-sufferer Shostakovich, who had trated retrospect. Even if in the principle of a In September 1976 the members of the Amadeus Schubert, without concentrating on motivic unity died the previous year. The Russian, too, had had a recitative-like retrospect we do not necessarily Quartet were still working with Britten on prepa- as in the Wanderer Fantasy, prepares and devel- heart complaint and, in his final year, had had to have to return to Haydn’s Sinfonia concertante rations for the first performance, which was to ops the subject of the variations. The rugged con- give up using large-format manuscript paper for (Hob. I:105), we cannot avoid Beethoven’s Ninth take place on 19 December at the famous concert tours of the opening movement, in which defiant both stylistic and physically practical reasons – or Bruckner’s Fifth, all the more so since what hall of The Maltings, Snape, near Aldeburgh. It rebellion and nostalgic yearning seem equally just like Britten, whose heart operation in May Britten is quoting here comes, as in the case of took place without the presence of the host. A l 1977 l ecita balanced in perfect sonata form, in fact tip the 1973 had left him seriously weakened and par- the composers already mentioned, from his own fort­night earlier Benjamin Britten had passed balance inexorably over to the tragic side; then tially paralysed. imagination, and specifically from his last opera, away. The Performance on this CD took place only comes the furious Scherzo, contrasting with the Death in Venice (1973, based on the novelle by a few month later on 21 May 1977. poignant sweetness of its trio, and finally the true The dedicatee of Britten’s third string quartet, the Thomas Mann). Almost twenty-five years ago dance of death in the spectral tarantella that musicologist and author Hans Keller, thought he Eckhardt van den Hoogen forms the finale. There is no doubt that this work, detected allusions in the “Burlesque” to the simi- R Q uartet

far from being a patchwork of miscellaneous ele- larly-named movement in Mahler’s ninth sym- Aufnahme | Recording 21. 05. 1977, Schwetzingen, | ments, is what the romantics liked to acclaim as a phony. This is surely undeniable, and produces, Schloss, Konzertsaal, Konzertmitschnitt “tone poem”. together with Shostakovich’s fourteenth symphony, Künstlerische Aufnahmeleitung | Artistic Director Art Director Margarete Koch an even more stimulating admixture, particularly Dieter Stöckel Einführungstext | Programme notes The coupling in a concert of Schubert’s string as the work is dedicated to Britten and received Toningenieur | Sound engineer Dr. Eckhardt van den Hoogen quartet in D Minor and Britten’s last quartet, its western premiere with Britten conducting. Erich Ebert, Ulrich Henschel Verlag | Publishing written 150 years later, turns out not to be ran- Digital Remastering Irmgard Bauer, Michael Sandner Britten: Faber, Schubert: Edition Peters dom at all if we inspect the links between them The third string quartet’s three slow movements Editionsplanung | Edition planning Foto | Photographs more closely. Both works speak in a multiplicity of – the first, third and fifth – form its structural pil- Peter Stieber, SWR Amadeus Quartett © Martin Lovetti ways, and with comparable means and methods, lars. The “Duets” in the first movement, in which Ausführende Produzenten | Executive Producers Übersetzung | Translation Celia Skrine of the same “last things”. Schubert still had four the various possibilities of instrumental dialogue Hans Hachmann, Dr. Sören Meyer-Eller Endredaktion | Final editing hänssler CLASSIC Amadeus QuartettAmadeus Edition Schwetzinger Festspiele Bereits erschienen | Already available:

Friedrich Gulda Gidon Kremer · Oleg Maisenberg Piano Recital 1959 Duo Recital 1977 Bach · Haydn · Beethoven Prokofiev · Schubert · Webern · 1 CD No.: 93.704 Beethoven · Kreisler 1 CD No.: 93.702

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