1 Qu’est-ce que

la Fête du cinéma d’animation ?

Un rendez-vous de découvertes, de rencontres avec le monde du cinéma d’animation et l’occasion de mettre en valeur le travail de réalisateurs. La spécificité de la Fête réside dans la variété des programmes proposés par ses participants. Néanmoins, chaque nouvelle édition est aussi l’occasion pour l’Association française du cinéma d’animation (AFCA) de faire un focus sur des figures emblématiques du secteur.

La Fête du cinéma d’animation a été initiée par l’Afca en 2002, à l’occasion de la création de la Journée mondiale du film d'animation. Cet événement a pour vocation de sensibiliser par le biais de programmations inédites, le public et les medias au cinéma d’animation, d’en encourager la diffusion, dans divers lieux culturels et socio-éducatifs, et de contribuer à la promotion des œuvres et de leurs créateurs. Comme 300 autres lieux en France, chaque mois d’octobre, Carré d’Art bibliothèques met le cinéma d’animation en lumière selon différentes thématiques.

L’édition 2012 s’insère dans l’Automne japonais, une manifestation résolument nippone déclinée autour d’expositions, conférence, ateliers, projections.

À l’occasion de cette 11 ème fête, intitulée « Images animées du Japon » le Japon et sa richesse dans le domaine de l’image animée est mis à l’honneur par une programmation toujours plus diversifiée pour toucher aussi bien le jeune public que les adultes.

Une conférence
Des films réalisés en classe , par de jeunes enfants de Nîmes et alentours.
Des projections
Des ateliers de sensibilisation en compagnie de professionnels.

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2 Images animées japonaises

Conférence 日本

« Pour une découverte du cinéma japonais d’animation » par d’Ilan Nguyên

Carré d’Art bibliothèque Salle de conférences (-1)

Mardi 23 octobre - 19h 30 A partir de 16 ans - accès libre et gratuit dans la limite des places disponibles

De ses origines à nos jours, le film d’animation japonais a pu susciter rejets et malentendus, et reste aujourd'hui encore sujet à un certain nombre de raccourcis et d’a priori, tour à tour détracteurs ou encenseurs. A travers un survol illustré d'extraits de films, ce panorama vise à dévoiler diverses facettes méconnues de cette création nationale et à en brosser une vue d'ensemble nuancée, au cours des temps.

Ilan Nguyên Traducteur-interprète japonais-français et critique indépendant, il a suivi à l'INALCO à Paris l'enseignement de japonais du professeur Jean-Jacques Origas. Il étudie l'histoire et l'esthétique du film d'animation et de la bande dessinée au Japon. Il enseigne depuis 2009 au département "cinéma d'animation" de l'Université des arts de Tôkyô.

Principaux sous-titrages de films : Nos voisins les Yamada, Souvenirs goutte à goutte de Takahata, Le Mont Chef, Le Vieux crocodile de Yamamura, Le Livre du mort de Kawamoto.

Principales traductions de BD : Nausicaä de la vallée du Vent de Miyazaki, Le Sauveteur , Le Chien Blanco deTaniguchi.

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Projections

Carré d’Art bibliothèque Salle de conférences (-1)

日本

L’Oiseau bonheur De Seiji Arihara, 1994, 28 min + 26 min

Samedi 20 octobre 16h Tout public à partir de 6 ans - accès libre et gratuit dans la limite des places disponibles.

Tomoko, petite Japonaise, visite Hiroshima, son professeur lui a en effet demandé de faire un exposé sur l’événement terrible qui s’est produit dans cette ville. Elle y découvre la statue de l’Oiseau Bonheur, dédiée aux enfants. Soudain, cette statue représentant un oiseau accompagné d’une fillette s’anime. Cette petite fille mystérieuse, Sadako, raconte alors à Tomoko son histoire, celle d’une enfant à Hiroshima après la guerre. Ce film parle de rédemption et d’espoir. Comment guérir le traumatisme de tout un peuple ? En en parlant, en expliquant et en transmettant aux générations futures. Suivi de 4 courts métrages d’animation : 1,2,3, Coco, Voir le monde, Une famille pour Maria et Le tournoi.

Le réalisateur : Seiji Arihara Passionné de dessin, il choisit tout naturellement la voie de l’animation, et se lance, au sein de A Productions (aujourd’hui Shin A Dôga, qui a formé, entre autres, Hayao Miyazaki) en tant qu’animateur sur des séries comme L’étoile des géants, Jeanne et Serge ou Daraemon , dessin animé phare de l’entreprise. Il quitte A Productions pour Mushi Productions. Il y devient directeur de l’animation sur Le jour où Tokyo a brûlé et continue comme animateur sur des séries, dont Les aventures de Nils . Il réalise des dessins animés pour les télévisions étrangères, et écrit articles et livres sur l’animation. Très vite, il réalise longs et moyens métrages. Beaucoup traitent de la guerre ou de sujets sociaux, comme L’oiseau bonheur (sur Hiroshima), Il pleut des flammes (sur la seconde guerre mondiale) : l’animation est pour lui un support pédagogique à l’adresse des enfants. Toujours dans une volonté éducative et soucieux d’amener l’animation à la portée de tout le monde, il a créé une association qui a pour but la construction d’un musée de l’animation. Pour Seiji Arihara, l’animation est un art, mais surtout un artisanat.

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4 Carré d’Art bibliothèque Salle de conférences (-1)

日本 Mind Game De Masaaki Yuasa d’après Robin Nishi, 2004, 103 min, version originale japonaise, sous-titrée en français.

Mercredi 24 octobre 18h30 Projection en présence de Ilan Nguyên A partir de 16 ans - accès libre et gratuit dans la limite des places disponibles

Sorti, et passé inaperçu, en 2004, ce magnifique film d'animation japonais mêle dessins et prises de vues réelles. Il est le fruit d'un fabuleux travail d'animation et d’un déluge d'ingéniosités plastiques et de trouvailles narratives. Loin de tout académisme, manga picaresque et décalé, conte initiatique à la Jodorowsky, ou version sous acide d'un récit biblique, celui de Jonasavalé par la baleine. Produit par le très exigeant Studio 4 °C (Amer béton, Geniusparty) Une fable métaphysique trépidante à (re)voir absolument. Stéphane Jarno – Télérama

Un ovni. Avec Mind Game, l'expression n'a rien de galvaudé. Voici un film d'animation japonais que personne, ou presque, n'a vu, mais dont la réputation ne cesse de grandir depuis sa sortie, en 2004. Un long métrage qui kidnappe le spectateur, l'enferme dans une centrifugeuse visuelle et le relâche deux heures plus tard, chancelant, ravi et un rien «transformé »... Adapté fidèlement du manga éponyme, le film suit pas à pas Nishi, un jeune homme ligoté par le qu'en-dira-t-on, la peur du ridicule et la timidité. Amoureux de la belle Myon, mais incapable de lui déclarer sa flamme, il la laisse partir dans d'autres bras et meurt peu après de manière particulièrement lamentable. A partir de là, l'histoire s'emballe, prend des allures de solo de batterie : trépidant, hypnotique, fluide et cependant inénarrable ! Sachez seulement que Nishi rencontre Dieu, l'affronte à la course, arrache son retour sur terre, se fait avaler par une baleine et découvre dans ses entrailles que le bonheur n'est finalement qu'une question de point de vue... Fable métaphysique, conte existentialiste, hymne à la liberté, Mind Game est tout cela et plus encore : une aventure visuelle et musicale où une bande d'allumés a laissé libre cours à son ébouriffante créativité. Devant ce torrent en Technicolor, où les personnages vont et viennent dans le temps, on peut faire le gros dos, comme le public japonais qui a préféré les superproductions plus « classiques » sorties au même moment - Ghost in the shell 2, Le Château ambulant ou Steamboy. Mais on peut aussi se laisser emporter comme un bouchon par ce film venu d'ailleurs.

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5 Le réalisateur : Masaaki Yuasa Il s'intéresse dès son plus jeune âge à l'animation mais ce n'est qu’après avoir vu Le château de Cagliostro de Hayao Miyazaki, alors qu'il est au collège, qu'il envisage une carrière dans l'animation. Après avoir suivi des études d'art, il intègre le studio d'animation Ajiad ō, Il travaille alors sur de nombreuses séries pour enfants très populaire dont notamment les films Doraemon et surtout sur la série Crayon Shin Chan , où son travail est particulièrement apprécié. Puis il travaille sur des œuvres plus expérimentale notamment sur Noiseman Sound Insect de Kōji Morimoto. Après avoir réalisé deux courts métrage, il participe au très remarqué Nekojiru-sō réalisé par Tatsuo Sato. En 2004, il réalise son premier film, Mind Game , au sein des studios Studio 4°C. Le film est très particulier par la technicité et la diversité de son animation ainsi que de par son design qualifié de rough. En 2007, il participe à l'omnibus Genius Party qui rassemble des grands noms de l'animation japonaise actuelle comme Shoji Kawamori, Shinichiro Watanabe, Mahiro Maeda ou Kōji Morimoto. Il réalise également deux séries pour les studios Madhouse : Kemonozume en 2006 et Kaiba en 2008, puis The Tatami Galaxy en 2010.

Carré d’Art bibliothèque Salle de conférences (-1)

日本 8 courts- métrages d’animation d’Osamu Tezuka ,127 min

Mercredi 31 octobre 14h30 Tout public à partir de 6 ans - accès libre et gratuit dans la limite des places disponibles.

Petits chefs-d’œuvre poétiques et écologiques réalisés par un maître et précurseur de l’animation japonaise.

La légende de la forêt, 1988, 30 min. La forêt est menacée de destruction. La sirène, 1964, 8 min. La passion d’un pêcheur et d’une sirène. La goutte, 1965, 4 min. Un marin en perdition meurt de soif sur un bateau. Le film cassé, 1985, 6 min. Les personnages quittent l’écran pour une balade. Le saut, 1984, 6 min. Un personnage ne s’arrête plus de bondir. Histoires du coin de la rue, 1962, 36 min Des objets prennent vie. Tableaux d’une exposition, 1966, 37 min. Les tableaux s’animent. Autoportrait, 1988, 13 sc. Le visage de Tezuka comme dans un scopitone.

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6 Le réalisateur : Osamu Tezuka La légende dit que c'est par le film Bambi - qu'il aurait vu plus de 80 fois - que Osamu Tezuka découvre sa vocation. Il publie à l'âge de dix-huit ans ses premiers mangas, lors de ses études de médecine. On retrouve des traces de cette formation dans son œuvre, notamment dans la série Blackjack , qui met en scène un chirurgien exerçant dans l'illégalité. C'est son manga La nouvelle ile au trésor qui lui apporte le succès. S'ensuivent plus de 700 œuvres originales, abordant tous les styles, ses domaines de prédilection demeurant par contre la science-fiction et les mondes fantastiques. Il se tourne à la fin de sa vie vers les mangas pour adultes avec des titres comme L'histoire des 3 Adolf , Ayako ou Barbara , qui s'inscrivent dans une tendance plus littéraire et plus noire. Le style de dessin de Tezuka est reconnaissable par ses traits clairs, ses images simples ou encore son découpage cinématographique, sans oublier son sens de l'humour, omniprésent. C'est lui qui a introduit les grands yeux toons dans la bd japonaise, et son manga Astro Boy a été adapté à la télévision par Walt Disney qui voyait cependant l'œuvre comme une menace à son industrie. Osamu Tezuka est sans conteste le maître du manga moderne.

Carré d’Art bibliothèque Salle de conférences (-1)

日本 Goshu le violoncelliste De Isao Takahata, 2001, 62 min

Mercredi 7 novembre 14h30 Tout public à partir de 6 ans - accès libre et gratuit dans la limite des places disponibles.

Goshu, jeune violoncelliste maladroit au sein d’un petit orchestre municipal, est la cible des réprimandes du chef d’orchestre. Il travaille beaucoup pour apprendre l’œuvre de Beethoven. Une nuit, alors qu’il répète, des animaux font leur apparition et, chacun leur tour, lui disent comment il faut jouer les œuvres du maître et comment les sons doivent être reproduits. Dans une ambiance poétique et lyrique, le jeune Goshu réapprend la musique. Une belle animation, des décors peints à la main, un film sur lequel Takahata a travaillé cinq ans.

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7 Le réalisateur : Isao Takahata Diplômé de littérature, il change de voie lorsqu'il découvre, à travers Le roi et l'oiseau de Paul Grimault, les possibilités visuelles et formelles offertes par l'animation. Il rentre alors au studio d'animation de la Tôei, qui monte des longs métrages pour le cinéma. Il y travaille comme assistant metteur en scène et rencontre Yasuo Otsuka, mais surtout Hayao Miyazaki, avec qui il noue une amitié amenée à durer. Isao Takahata commence par réaliser des épisodes de série télé puis Otsuka le choisit pour mettre en scène son premier long métrage, Horus, prince du soleil . Il quitte ensuite la Tôei avec Miyazaki et les deux amis collaborent à des séries telles que Lupin III et Heidi . Entre séries et court métrages, la carrière d'Isao Takahata progresse, toujours étroitement liée à celle de Miyazaki. En 1988, Isao Takahata réalise son premier long métrage au studio Ghibli, Le Tombeau des lucioles , premier chef d'oeuvre d'une belle série - Souvenirs goutte à goutte , Pompoko, Mes voisins les Yamada . Isao Takahata s'est aussi essayé à la production et a produit avec succès deux œuvres de Miyazaki, Nausicaä de la vallée du vent et Laputa, le château dans le ciel , deux films étroitement liés à la création du studio Ghibli. Figure du film d'animation japonais, Isao Takahata a largement contribué à faire de ce genre un genre majeur, avec des films de qualité aux thèmes variés qui s'adressent à tous.

Les enfants font leur cinéma

Carré d’Art bibliothèque Salle de conférences (-1)

Sixième édition de ce rendez-vous. A Nîmes et alentours, des élèves, dans leurs écoles, étudient bien sûr mais ont aussi eu la chance de participer à la réalisation d’un petit film d’animation. En classe, tantôt scénaristes, décorateurs, animateurs, bruiteurs ils ont donné vie à des mini chefs-d’œuvre, vous serez surpris en les découvrant sur grand écran.

Samedi 20 octobre- 14h 30 Public : pour tous - accès libre et gratuit dans la limite des places disponibles

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8 A t e l i e r s

Carré d’Art bibliothèque Auditorium (-1) 日本 Atelier de découverte du cinéma d’animation en famille Avec le réalisateur Lionel Marchand Une journée familiale de réalisation … et d’imagination autour de la poésie japonaise En utilisant le sable, les ombres ou le papier, chaque participant découvrira les mécanismes de l’image animée par le biais de la création d’un film d’animation en se laissant porter par les plus célèbres Haïkus* japonais.

Samedi 27 octobre de 10h à 12h et de 14h à 17h Ouvert aux enfants à partir de 8 ans accompagnés d’un adulte, accès gratuit sur inscription. Places limitées, attention 2 inscriptions maximum par famille !

* Un Haïku est un petit poème de 3 vers, donc très court, d’origine japonaise qui respecte des règles très strictes de construction Une fleur tombée Remonte à sa branche Non, c’est un papillon ! Moritake

Bibliothèque Jean Paulhan

Atelier de découverte du cinéma d’animation Avec le réalisateur Eric Vanz de Godoy

Lundi 29 et mardi 30 octobre de 9h30 à 12h et de 14h à 16h30 Ouvert aux enfants à partir de 8 ans accès gratuit sur inscription auprès de la bibliothèque 04 66 02 12 97

C'est comme une déclaration d'amour au Japon, à ce qu'il a d'étrange, de beau, d'effrayant. Avec l'intention de partager une part de poésie et d'interrogation générée par la rencontre avec ce pays. Ce Japon imaginaire sera raconté grâce à des couleurs multiples, des papiers, de la colle, des ciseaux et… le Cinéma d'Animation Une construction en trois étapes : Découverte de l'univers et de la technique du Cinéma d'Animation Création de personnages et de décors d'un Japon imaginaire Mise en scène et tournage image par image

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Mais aussi dans la cadre de l’Automne japonais

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Expositions

Clamp, les reines du manga Exposition proposée par le Festival international de la BD d’Angoulême. du 23 octobre 2012 au 5 janvier 2013 Bibliothèque Carré d’Art - Salle Soleil Noir (-1)

Shigeru Mizuki, l’ambassadeur des yôkaï du 23 octobre au 17 novembre Bibliothèque Carré d’Art Espace Jeunesse (+1) et Atrium (-1) et Médiathèque Marc Bernard

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A t e l i e r s

Atelier manga avec Jean Christophe Almodovar Mardi 30 octobre 14h Carré d’Art bibliothèque Sur inscription à la bibliothèque jeunesse ou au 04 66 76 35 07

Atelier autour de la narration manga avec Raf Samedi 17 Novembre de 14h à 18h Carré d’Art bibliothèque Plateau adultes (entresol)

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10 日本 Les rendez-vous de l’Automne japonais Samedi 20 Carré d’art, Les enfants font leur cinéma octobre salle de Tout public - Accès libre et gratuit dans la limite des places disponibles 14h30 conférences (-1) L’Oiseau bonheur Samedi 20 Carré d’art, film d’animation de Seiji Arihara, 1994, 28 min + 26 min octobre salle de Suivi de 4 courts métrages d’animation : 1,2,3, Coco, 16h conférences (-1) Voir le monde, Une famille pour Maria et Le tournoi. Tout public à partir de 6 ans - accès libre et gratuit dans la limite des places disponibles. du 23 Carré d’Art , Clamp, les reines du manga octobre Salle Soleil Noir Exposition proposée par le Festival international de la au 5 janvier (-1) BD d’Angoulême.

Du 23 Carré d’Art Shigeru Mizuki, l’ambassadeur des yôkaï octobre au Espace Jeunesse Exposition proposée par le Festival international de la 17 novembre (+1) Atrium (-1) BD d’Angoulême. et Médiathèque Marc Bernard Mardi 23 Carré d’art, Conférence de Ilan Nguyên Octobre salle de « Pour une découverte du cinéma japonais d’animation» 19h30 conférences (-1) A partir de 16 ans - accès libre et gratuit dans la limite des places disponibles Mercredi Carré d’art, Mind Game 24 octobre salle de Film d’animation de Masaaki Yuasa d’après Robin Nishi, 18h30 conférences (-1) 2004, 103 min, version originale A partir de 16 ans - accès libre et gratuit dans la limite des places disponibles Samedi Carré d’art, Atelier de découverte du cinéma d’animation 27 octobre auditorium (-1) avec Lionel Marchand, réalisateur. 10h à 17h à partir de 8 ans accompagnés d’un adulte, accès gratuit sur inscription. Places limitées, attention 2 inscriptions maximum par famille ! Lundi 29 et Bibliothèque Atelier de découverte du cinéma d’animation mardi 30 Jean Paulhan avec Eric Vanz de Godoy réalisateur octobre à partir de 8 ans accès gratuit sur inscription auprès de la bibliothèque 04 66 02 12 97 9h30 16h30 Mardi 30 Carré d’Art Atelier manga octobre bibliothèque Avec Jean Christophe Almodovar 14h Sur inscription à la bibliothèque jeunesse ou au 04 66 76 35 07 8 courts-métrages d’animation d’Osamu Tezuka 127’ La légende de la forêt, 1988, 30 min. Mercredi Carré d’art, La sirène, 1964, 8 min. 31 octobre salle de La goutte, 1965, 4 min. 14h30 conférences (-1) Le film cassé, 1985, 6 min. Le saut, 1984, 6 min. Histoires du coin de la rue, 1962, 36 min Tableaux d’une exposition, 1966, 37 min. Autoportrait, 1988, 13 sc. Tout public à partir de 6 ans - accès libre et gratuit dans la limite des places disponibles. Mercredi 7 Carré d’art, Goshu le violoncelliste novembre salle de film d’animation de Isao Takahata, 2001, 62 min 14h30 conférences (-1) Tout public à partir de 6 ans - accès libre et gratuit dans la limite des places disponibles. Samedi 17 Carré d’Art Atelier autour de la narration manga Novembre Plateau adultes 14h à 18h (entresol) 11

ATELIERS DE DECOUVERTE DU CINEMA D’ANIMATION

Bulletin d’inscription Attention, le nombre de places est limité !

Parent :

NOM : ______

Prénom : ______

Adresse : ______

Téléphone : ______

N° carte bibliothèque (si adhérent) : ______

Enfant :

NOM : ______

Prénom : ______

Né(e) le : ______

N° carte bibliothèque (si adhérent) : ______

Ateliers (entourez votre choix) :

日本 Pour enfant : 29 et 30 octobre 2012 de 9h30 à 12h et de 14h à 16h30 Bibliothèque Jean Paulhan

日本 Pour un adulte et un enfant d’une même famille: 27 octobre 2012 de 10h à 12h et de 14h à 17h Bibliothèque Carré d’Art, Espace Image et Son, auditorium (-1) Avant 10h l’entrée se fait par l’arrière du bâtiment, rue Racine

Signature

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