Continuing their acclaimed series of recordings of the music of Hans Gál, this latest Avie release brings together two of today's most eminent Gál interpreters, Sarah Beth Briggs and Kenneth Woods, with violinist David Juritz for a recording of Gál's lyrical Piano Trio in E major and his witty Variations on a Popular Viennese Tune. Gál's music and destiny was shaped by war and political upheaval, as was that of Dmitri Shostakovich whose Piano Trio in E minor, one of the monuments of 20th century chamber music, is a harrowing souvenir of the times in which it was written.

Hans Gál 1890–1987 Piano Trio in E, Op.18 28.41

1ITranquillo ma con moto 11.58 2 II Allegro violento 5.42 3IIIAdagio mesto 11.01

4 Variationen über eine Wiener Heurigenmelodie, Op.9 7.10 Variations on a Viennese ‘Heurigen’ Melody [Variations on a folk song overheard in a Viennese wine bar]

Dmitri Shostakovich 1906–1975 Piano Trio No. 2 in E minor, Op.67 27.08

5IAndante 7.36 6 II Allegro con brio 3.05 7 III Largo 5.15 8 IV Allegretto 11.12

Total Timing: 63:05

Briggs Piano Trio

Sarah Beth Briggs piano David Juritz violin Kenneth Woods cello Hans Gál Recording: 11–13 March 2018, Wyastone Leys, Monmouth, UK

Recording produced, engineered and edited by Simon Fox-Gál

Publishers: N. Simrock (1 – 3); Lengnick (4); Sikorski (5 – 8)

Photos pages 5, 8 by Simon Fox-Gál

Cover painting by Paul Martinez-Frias

Cover design by Paul Marc Mitchell for WLP Ltd.

Design and layout by Hugh O’Donnell

P 2018 The copyright in this sound recording is owned by Sarah Beth Briggs

g 2018 Sarah Beth Briggs

www.sarahbethbriggs.com

Sarah Beth Briggs is a Steinway Artist

www.davidjuritz.com www.kennethwoods.net

Marketed by AVIE Records www.avie-records.com

Dmitri Shostakovich

John Wetton, The Casino, Asbury Park, New Jersey June 28, 1974 (photo: Mike Dowd) he wanted to, while the sweetly sung trio is among the most dent, Mieczysław Weinberg, a Jewish composer who had fled Gál and Shostakovich: Piano Trios typical Gál in this remarkable work, one which deserves a much Poland at the outbreak of the Second World War and arrived in more prominent place in the repertoire. Moscow in 1943 at Shostakovich’s invitation. Hans Gál was born in the small village of Brunn am Gebirge, just outside . He studied with some of the foremost Gál’s Variationen über eine Wiener Heurigenmelodie (Variations In the years during and after the war, Shostakovich watched teachers in Vienna, including Richard Robert for piano (teacher on a Viennese ‘Heurigen’ Melody), Op.9 was composed in with deepening revulsion as Russian society rapidly forgot or of Rudolf Serkin, and ) and Eusebius 1914, but not published until after the First World War, when it chose to ignore the horrors and lessons of the Holocaust, and Mandyczewski, who had been a close friend of Brahms, for became extremely popular. Gál’s own whimsical description of as the cancer of anti-Semitism returned in its most vile and vir- composition. In 1915 he won the K. und K. (Royal and Imperial) the piece says everything that needs to be said about this mas- ulent form. Shostakovich is quoted in Testimony, his memoirs State Prize for composition for a symphony, which he subse- terful and witty work. ‘as dictated to Solomon Volkov’: quently discarded. In 1928, his Sinfonietta (which was to become his First Symphony) won the Columbia Schubert Over half a century ago, a hunchbacked extemporising This quality of Jewish folk music is close to my idea of Centenary Prize. The next year, with the support of such impor- singer by the name of Ungrad haunted the popular what music should be. There should always be two lay- tant musicians as Wilhelm Furtwängler, Richard Strauss and wine-houses (‘Heurigen’) of the Viennese suburbs. If ers in music. Jews were tormented for so long that they others, he obtained the directorship of the Mainz Conservatory. you secretly slipped him a consideration with the nec- learned to hide their despair. They express their despair Gál composed in nearly every genre and his operas, which essary information he would improvise humorous and in dance music… Many of my works reflect my impres- include Der Arzt der Sobeide, Die heilige Ente and Das Lied der not necessarily polite verses to the melody of these sions of Jewish music. Nacht, were particularly popular during the 1920s. When Hitler variations, whose object was some lady or other who rose to power, Gál was forced to leave Germany and eventual- was there, and such fun-poking attentions were gener- This dramatic and often anguished work ends with a series of E ly emigrated to Britain, teaching at Edinburgh University for ally not resented. The present piece was written on the major chords, finishing in the same key as Gál’s earlier work, many years. day after such an occasion, as a penitential tribute to but in a different state of being. the victim. This was in 1914, between the Austrian ulti- Gál’s Piano Trio in E major dates from 1923. Gál’s career was in matum to Serbia and the outbreak of the First World © Kenneth Woods, 2018 its ascendance at this time. In 1919 he was awarded the War, and it is documentary evidence that the young Rothschild Prize, and was appointed ‘Lektor’ for music theory people of the time greatly underestimated the serious- at the University of Vienna. This was an unpaid appointment, ness of the situation. I have unfortunately forgotten the but in 1920 he was appointed as lecturer for harmony, counter- poems of the extemporising poet; but in any case they Briggs Piano Trio point, form and instrumentation at the University, the same would probably have been unprintable. position that had once been held by Bruckner, and finally Sarah Beth Briggs, piano received a modest salary. The currency collapse of the early Dmitri Shostakovich and Hans Gál were very different charac- David Juritz, violin 1920s meant that Gál’s financial outlook at the time was pre- ters, both musically and personally, yet both lived and worked Kenneth Woods, cello carious. However, there is no manifestation of any of this uncer- in an era of great historic upheaval, their creative lives shaped tainty in the music of Gál’s E major Piano Trio, a work of warm- by war and tragedy. For Gál, music was a refuge from the hor- hearted lyricism. While Gál’s melodic language remained rors of the world. When the Second World War brought exile, United by a commitment to continuing to raise the profile of the exceptionally consistent throughout his long career, the har- loss, internment and tragedy, Gál responded by writing music Austrian-British composer Hans Gál, the members of the monic language of the music of his early maturity is generally of ever-greater poignancy and lyricism. Shostakovich, on the Briggs Piano Trio were brought together by AVIE Records to lusher and more complex than in his later works. Thus we have other hand, seemed compelled to chronicle the tragedies of his make this recording which contrasts Gál’s poetic E major Trio in this Trio a work of genuine opulence, with long-breathed time, to bear witness. ‘All of my symphonies are tombstones,’ with Shostakovich’s dark E minor Trio. melodies soaring over sumptuous post-Romantic harmonies. he is reported to have said. The outer movements of this three-movement work are partic- Sarah, David and Kenneth have previously collaborated in var- ularly structurally interesting. The first movement is a Sonata- His Piano Trio in E minor has always been one of his most ious contexts since the 1990s. While Sarah and David were Allegro movement built around three thematic groups, each in revered chamber works. It was written in 1944, partly in originally brought together through Mozart, in recent years, the its own tempo. Gál’s treatment of the form is unusual in that he response to the death of Ivan Ivanovich Sollertinsky, a polymath Hans Gál connection was what partnered Sarah with Kenneth, re-orders the appearances of the themes when they return in and avid musician and one of Shostakovich’s closest friends. ‘I when he conducted the world premiere of Hans Gál’s Piano the recapitulation, allowing the movement to conclude with a cannot express in words all of the grief I felt when I received the Concerto with Sarah as soloist for an AVIE recording which was poignant return of the striking opening theme. The Finale opens news of the death of Ivan Ivanovich … who was my closest awarded a Gramophone Critic’s Choice. with a long and complex slow introduction, itself in two tempi, friend,’ Shostakovich wrote to Sollertinsky’s widow. ‘I owe all followed by a cheeky Allegro. Each re-appearance of the my education to him.’ The three musicians enjoy exploring hidden gems as well as Allegro is marked faster, leading to a virtuosic final coda. The returning to great chamber works for the piano trio of the past. central movement, however, is an absolutely by-the-books The Trio is one of a number of works from a period in The Briggs Piano Trio share a special affinity for the piano trios Scherzo and Trio. The character indication of ‘Violente’ is not Shostakovich’s career in which there is a conspicuous influence of the leading composers of the great Austro-German tradition one that seems typical of Gál’s mostly lyrical language, but it of Jewish folk music. Some musicologists attribute this stylistic from Haydn, Beethoven and Schubert through Brahms and certainly shows that Gál could write as fiercely as anyone when turn to the influence of Shostakovich’s friend and unofficial stu- Zemlinsky to Hans Gál, perhaps the last great figure in that line.

Sarah Beth Briggs David Juritz Kenneth Woods

Sarah Beth Briggs rose to international attention when she David Juritz was born in Cape Town, South Africa and, after Cellist Kenneth Woods is recognised as a musician of rare ver- became the joint winner of the International Mozart Competition winning a scholarship, came to London to study at the Royal satility, equally at home as conductor, recitalist, chamber musi- in Salzburg, following her success in the BBC Young Musician College of Music (RCM) with Hugh Bean and Jaroslav Vanecek. cian and soloist. of the Year at 11, in which she was the then youngest ever final- During his time at the RCM he won all the major prizes for vio- ist. She has performed with many of Britain’s major orchestras lin including the College’s highest award, the Tagore Gold A founding member of the National Endowment for the Arts and at a number of the most prestigious UK venues, as well as Medal. Rural Residency Grant winning Taliesin Trio, he has performed giving numerous concerts in Europe and the U.S.A. and making as soloist and chamber musician throughout Europe, the US, international radio and television recordings. On leaving the RCM he joined the English Chamber Orchestra Canada and New Zealand. before being appointed leader of the London Mozart Players A popular soloist at music clubs and festivals, her musical inter- (LMP), a position he held from 1991 to 2010. He made He was the cellist of the Masala String Quartet from 1993 – pretations have been highly acclaimed by promoters and critics many solo appearances with the LMP, including his debut at the 1999 and of the string trio Ensemble Epomeo from 2008 – 2017. alike. Her warmly reviewed recordings for Semaphore show- 2006 BBC Promenade Concerts. The Ensemble’s debut recording, featuring world-premiere case her talents across a wide range of repertoire, including recordings of the string trios of Hans Gál paired with those of Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Brahms, Bartók, He has appeared as soloist and/or director with many orches- Hans Krása, was released in 2012 on Avie Records to interna- Rawsthorne, Britten and Debussy. Her first concerto disc on the tras around the world. His recording of the Vivaldi Four Seasons tional acclaim, selected as a Gramophone Critic’s Choice, Disc AVIE label (a Gramophone Critics’ Choice in 2016) features the with the LMP was hailed by critics as one of the finest interpre- of the Month on MusicWeb and hailed by The Strad as a world premiere of Hans Gál’s Piano Concerto coupled with tations of the work. David’s recording of Bach’s Sonatas and “thought provoking disc.” Mozart Concerto K482 with the Royal Northern Sinfonia con- Partitas for Violin Solo and of music by the Polish composer ducted by Kenneth Woods. Gracina Bacewicz have also been warmly received. Festival appearances include the Festival at Sandpoint, Great Lakes Chamber Festival, Lucerne Festival in Switzerland, Sarah enjoys balancing a successful solo career with numerous He has played with many chamber groups including the Schloss Weinberg Festival in Austria, Chautauqua Institute, chamber music engagements and has worked with many Razumovsky Ensemble and the LMP Chamber Ensemble. He Domaine Forget Festival in Canada, Wallowa Lake Chamber acclaimed soloists. She was a founder member of Trio Melzi made acclaimed recordings of Schubert (live at the Wigmore Music Festival and the International Festival Institute at Round (2000 – 2016) and in addition to her longstanding duo partner- Hall) and Szymanowski Quartets with the Maggini Quartet and Top. In recent years, he has been heard as cellist at the ship with clarinettist Janet Hilton, they are joined by ex Lindsay has recorded, broadcast, and performed internationally Newburyport and Two Rivers festivals, and as artist in residence violist, Robin Ireland in the Anton Stadler Trio and by bassoon- with many other ensembles. at the Scotia Festival of Music in Canada. ist, Laurence Perkins in Clarion3. She also has a successful In 2005 he took on the role of artistic director of the Burton piano duet partnership with James Lisney. April 2018 saw the Bradstock Festival in Dorset presenting a series of folk, jazz and Kenneth Woods' chamber music colleagues include members release of her first chamber music CD - Gál’s Piano Quartet classical concerts in August each year. of the Chamber Music Society of Lincoln Center, the and Violin and Piano Sonatinas for Toccata Classics. Smithsonian Chamber Players, the Pro Arte, Audubon, La Salle David plays on a violin made by J.B. Guadagnini in Piacenza in and Tokyo Quartets, the Cincinnati, Chicago, and Toronto 1748. Symphonies, and the Minnesota, Gewandhaus and Concertgebouw Orchestras.

Kenneth Woods plays a cello of Italian origin made by Antonio Mariani in the mid-1600s. double tempo, suivie d’un Allegro effronté. Chacune des réap- Son Trio avec piano en mi mineur a toujours été l’une de ses Gál et Chostakovitch : Trios avec piano paritions de cet Allegro s’accompagne d’une accélération du œuvres de musique de chambre les plus estimées. Il le compo- tempo, jusqu’à une virtuose coda finale. Le mouvement central sa en 1944, en partie en réponse à la mort d’Ivan Ivanovitch Hans Gál vit le jour dans le petit village de Brunn am Gebirge, est quant à lui un Scherzo et Trio absolument dans la norme. Sollertinski, esprit universel, musicien fervent et ami parmi les aux portes de Vienne. Il étudia auprès de maîtres parmi les plus L’indication de caractère Violente n’est pas des plus spéci- plus proches de Chostakovitch. « Je ne puis trouver les mots en vue de Vienne, dont Richard Robert pour le piano (profes- fiques du langage avant tout lyrique de Gál, mais elle montre pour exprimer toute la douleur que j’ai ressentie en apprenant seur de Rudolf Serkin, Clara Haskil et George Szell) et Eusebius assurément que Gál pouvait aussi bien que quiconque écrire la mort d’Ivan Ivanovitch […] qui était mon plus proche ami », Mandyczevski pour la composition, lequel avait été un ami avec une mordante intensité quand il le voulait, le Trio délicate- écrivit Chostakovitch à la veuve de Sollertinski. « Je lui dois proche de Brahms. En 1915, il remporta le K. und K. (kaiserlich ment chanté étant quant à lui au nombre des moments les plus toute mon éducation. » und königlich : « impérial et royal ») Staatspreis (Prix d’État) pour caractéristiques de cette œuvre remarquable qui mériterait de une symphonie qu’il devait par la suite renier. En 1928, sa figurer en bien meilleure place dans le répertoire. Le Trio fait partie de ces œuvres qui dans le parcours de Sinfonietta (qui deviendrait sa Première Symphonie) remporta Chostakovitch s’inscrivent dans une période marquée par l’in- un second prix (section autrichienne) à l’International Columbia Si Gál composa ses Variationen über eine Wiener fluence incontestable de la musique populaire juive. Certains Competition organisée pour le centenaire de la mort de Heurigenmelodie en 1914 – « Variations sur une mélodie vien- musicologues attribuent ce tournant stylistique à celle d’un ami Schubert. L’année suivante, avec l’appui de musiciens aussi noise [typique des] Heurigen », tavernes où l’on boit le vin de Chostakovitch et élève officieux, Mieczysław Weinberg, importants que Wilhelm Furtwängler et Richard Strauss notam- nouveau –, elles ne furent publiées qu’après la Première Guerre compositeur juif qui avait fui la Pologne au tout début de la ment, il obtint la direction du Conservatoire de Mayence. Gál mondiale, devenant alors extrêmement populaires. La descrip- Seconde Guerre mondiale et était arrivé à Moscou en 1943 à composa dans presque tous les genres, et ses opéras, parmi tion toute de fantaisie que Gál lui-même en donne dit tout ce l’invitation de Chostakovitch. lesquels Der Arzt der Sobeide, Die heilige Ente et Das Lied der qu’il faut savoir sur cette œuvre magistrale et pleine d’esprit. Nacht, furent particulièrement populaires durant les années Durant les années de guerre et après, Chostakovitch constata 1920. Lorsque Hitler accéda au pouvoir, Gál fut contraint de Il y a de cela bien plus d’un demi-siècle sévissait dans avec un dégoût croissant avec quelle rapidité la société russe quitter l’Allemagne et finit par émigrer en Grande-Bretagne, les Weinschenken populaires des faubourgs de Vienne oubliait ou choisissait d’ignorer les horreurs et les enseigne- enseignant durant de nombreuses années à l’Université d’É- un chanteur bossu dénommé Ungrad, lequel improvi- ments de l’Holocauste et que le cancer de l’antisémitisme réap- dimbourg. sait. Il suffisait de lui glisser ni vu ni connu une petite paraissait sous sa forme la plus vile et la plus virulente. Dans rétribution assortie d’informations ad hoc pour qu’il Témoignage, ses mémoires tels que dictés à Solomon Volkov, Le Trio avec piano en mi majeur de Gál date de 1923. Sa car- vous improvise, sur la mélode de ces Variations, des Chostakovitch explique : rière était alors en pleine ascension. Il avait reçu en 1919 le couplets humoristiques pas toujours très convenables Rothschild-Preis et avait été nommé Lektor à l’Université de dont l’objet était, au choix, l’une des dames de l’assis- Cette qualité de la musique populaire juive est proche Vienne pour y enseigner la théorie de la musique. C’était un tance, ce genre d’hommage un tantinet moqueur étant de mon idée de ce que la musique devrait être. Il devrait poste non rémunéré, mais en 1920 il obtint à l’Université le généralement plutôt bien reçu. La pièce que voici vit le toujours y avoir deux niveaux en musique. Les juifs ont poste de Lektor naguère occupé par Bruckner – harmonie, jour au lendemain d’une telle occasion, en guise de tri- été tourmentés pendant si longtemps qu’ils ont appris contrepoint, forme et instrumentation – qui lui assura finalement but, façon pénitence, à la victime concernée. Comme à masquer leur désespoir. Ils expriment leur désespoir un modeste revenu. Avec l’effondrement de la monnaie, au cela se passait en 1914, entre l’ultimatum de l’Autriche dans la musique de danse […] Nombre de mes œuvres début des années 1920, la situation financière de Gál devint à la Serbie et l’irruption de la Première Guerre mondia- reflètent ma propre perception de la musique juive. des plus précaires. Cependant aucune manifestation d’une le, on aura ici à l’évidence la preuve que la jeunesse de quelconque incertitude ne transparaît dans la musique de son l’époque sous-estimait grandement le sérieux de la Cette œuvre dramatique et souvent angoissée se referme sur Trio avec piano en mi majeur, œuvre d’un lyrisme chaleureux. Si situation. J’ai malheureusement oublié les vers du une série d’accords de mi majeur, finissant ainsi dans la même le langage mélodique de Gál fut durant toute sa longue carriè- poète improvisateur, mais sans doute n’auraient-ils tonalité que l’œuvre antérieure de Gál, mais dans un autre état re d’une exceptionnelle cohérence, le langage harmonique de guère été imprimables. d’esprit. la musique de sa jeune maturité est globalement plus luxuriant et plus complexe que dans ses œuvres plus tardives. Ainsi ce Dimitri Chostakovitch et Hans Gál étaient deux tempéraments Kenneth Woods Trio apparaît-il comme une œuvre d’une indéniable opulence, très différents, à la fois sur le plan musical et personnel, bien Traduction : Michel Roubinet avec des phrases mélodiques d’un souffle puissant largement que l’un et l’autre aient vécu et œuvré à une époque de grand déployées sur de somptueuses harmonies postromantiques. bouleversement historique et que leurs vies de créateurs aient Les sections extérieures de cette œuvre en trois mouvements été façonnées par la guère et la tragédie. Pour Gál, la musique sont particulièrement intéressantes sur le plan structurel. Le tenait lieu de refuge devant les horreurs du monde. Lorsque la premier mouvement est un allegro de sonate élaboré autour de Seconde Guerre mondiale apporta exil, dépossession, interne- trois groupes thématiques, chacun doté de son propre tempo. ment et tragédie, Gál y répondit en écrivant une musique d’une Gál traite la forme de manière inhabituelle en ce qu’il réagence intensité et d’un lyrisme toujours plus affirmés. Chostakovitch, les apparitions des thèmes au moment de la réexposition, ce de son côté, semblait destiné à rendre compte des tragédies de qui permet au mouvement de se refermer sur une saisissante son temps, à témoigner. « Toutes mes symphonies sont des reprise du thème marquant du début. Le Finale s’ouvre sur une pierres tombales », aurait-il proféré. longue et complexe introduction lente, elle-même sur un

zwei Abschnitte mit unterschiedlichen Tempi gliedert und der Sein Klaviertrio in e-Moll war schon immer eines seiner am Gál und Schostakovitsch: Klaviertrios ein freches Allegro folgt. Jedes Wiederauftreten des Allegros meisten geschätzten Kammermusikwerke. Es entstand 1944, muss schneller gespielt werden, bis der Satz in eine virtuose teils als Reaktion auf den Tod von Ivan Ivanowitsch Sollertinskij, Hans Gál wurde in dem kleinen Dorf Brunn am Gebirge ganz in Schluss-Coda mündet. Der Mittelsatz ist ein Scherzo mit ein Universalgelehrter und begeisterten Musiker und einer der der Nähe von Wien geboren. Er studierte bei einigen der renom- Trio, die jedoch genau den Regeln folgen. Die engsten Freunde Schostakovitschs. „Ich kann in Worten nicht miertesten Lehrern in Wien, unter anderen Klavier bei Richard Charakterbezeichnung „violente“ ist nicht typisch für Gáls meist all die Trauer ausdrücken, die ich empfand, als ich die Nachricht Robert (der auch der Lehrer von Rudolf Serkin, Clara Haskil und lyrische Tonsprache, zeigt aber sicherlich, dass Gál so heftige vom Tod von Ivan Ivanovitschs erhielt ... der mein engster George Szell war) und Komposition bei Eusebius Ausbrüche genauso gut wie andere auch komponieren konnte, Freund war“, schrieb Schostakovitsch an Sollertinskijs Witwe. Mandyczewski, einem engen Freund von Brahms. 1915 wenn er es wollte, während das sanft liedhafte Trio zu den „Ich verdanke ihm meine ganze Ausbildung.“ gewann er den k.&k. Staatspreis für Komposition für eine charakteristischsten Sätzen Gáls in diesem bemerkenswerten Sinfonie, die er aber vor der Uraufführung wieder zurückzog. Werk gehört, das einen viel prominenteren Platz im Repertoire Das Trio gehört zu einer Reihe von Werken aus einer Phase in 1928 gewann seine Sinfonietta (die seine 1. Sinfonie werden verdient hätte. Schostakovitschs Entwicklung, in der ein deutlicher Einfluss der sollte) im Schubert-Gedenkjahr den Preis der Columbia jüdischen Volksmusik auffällt. Einige Musikwissenschaftler füh- Broadcasting Corporation. Im folgenden Jahr wurde er, dank Gál komponierte seine Variationen über eine Wiener ren diese stilistische Wendung auf den Einfluss von der Unterstützung von so wichtigen Musikern wie Wilhelm Heurigenmelodie, op. 9 im Jahr 1914, sie wurden aber erst Schostakovitschs Freund und inoffiziellem Schüler, Mieczysław Furtwängler, Richard Strauss und anderen, Direktor des nach dem 1. Weltkrieg veröffentlicht und waren dann sehr Weinberg, zurück, eines jüdischen Komponisten, der bei Mainzer Konservatoriums. Gál komponierte in fast allen populär. Gáls eigene skurrile Beschreibung des Stückes sagt Kriegsausbruch aus Polen geflohen war und auf Gattungen, und seine Opern, darunter Der Arzt der Sobeide, alles, was über dieses meisterhafte und geistreiche Werk Schostakovitschs Einladung 1943 in Moskau angekommen Die heilige Ente und Das Lied der Nacht, waren besonders in gesagt werden muss: war. den 1920er Jahren sehr beliebt. Als Hitler an die Macht kam, musste Gál Deutschland verlassen und emigrierte schließlich Vor mehr als einem halben Jahrhundert trieb in den In den Jahren während und nach dem Krieg beobachtete nach Großbritannien, wo er viele Jahre an der Universität von volkstümlichen Weinschenken der Wiener Vororte ein Schostakowitsch mit wachsender Abscheu, wie die russische Edinburgh lehrte. buckliger Stegreifsänger namens Ungrad sein Wesen. Gesellschaft die Schrecken und Lehren des Holocaust schnell Für ein ihm heimlich zugestecktes Honorar mit den vergaß oder ignorierte und wie der Krebs des Antisemitismus in Gáls Klaviertrio in E-Dur entstand im Jahr 1923. Zu dieser Zeit nötigen Informationen pflegte er zu der Melodie dieser seiner abscheulichsten und virulentesten Form zurückkehrte. war Gáls Karriere im Aufwind. 1919 erhielt er den Rothschild- Variationen humoristische und nicht unbedingt salonfä- Schostakowitsch wird in Zeugenaussage, seinen Memoiren Preis und wurde zum Lektor für Musiktheorie an der Universität hige Verse zu improvisieren, deren Gegenstand eine „wie Solomon Wolkow diktiert“, wie folgt zitiert: Wien ernannt. Dies war eine unbezahlte Stelle, doch 1920 beliebige anwesende Dame war, und eine solche wurde er als Dozent für Harmonielehre, Kontrapunkt, Huldigung in der Form einer Verulkung wurde im allge- Diese Qualität der jüdischen Volksmusik kommt meiner Formenlehre und Instrumentation an die Universität berufen, meinen nicht übelgenommen. Das vorliegende Stück Vorstellung davon, was Musik sein sollte, nahe. Es die gleiche Position, die einst innegehabt hatte, ist am Tag nach einer solchen Gelegenheit entstanden, sollte immer zwei Ebenen in der Musik geben. Juden und erhielt schließlich ein bescheidenes Gehalt. Die Inflation als Bußetribut an das dabei betroffene Opfer. Das wurden so lange gequält, dass sie es lernten, ihre Anfang der 1920er Jahre führte dazu, dass Gáls finanzielle geschah im Juli 1914, zwischen dem österreichischen Verzweiflung zu verbergen. Sie drücken ihre Zukunft zu dieser Zeit ziemlich prekär war. In der Musik von Ultimatum an Serbien und dem Ausbruch des ersten Verzweiflung in der Tanzmusik aus ... Viele meiner Gáls Klaviertrio in E-Dur, einem Werk, das von inniger Lyrik Weltkriegs, und ist ein dokumentarischer Beweis dafür, Werke reflektieren meine Eindrücke von jüdischer durchzogen ist, gibt es jedoch keine Anzeichen dieser dass die Jugend damals den Ernst der Weltlage bei Musik. Ungewissheit. Während Gáls melodisches Idiom über seine weitem unterschätzte. Die Verse des Stegreifdichters lange Karriere hinweg außergewöhnlich konstant blieb, ist die habe ich leider vergessen; aber sie dürften doch wohl Dieses dramatische und oft qualvoll klingende Werk schließt mit harmonische Sprache der Musik seiner frühen Reifezeit im all- kaum druckfähig gewesen sein. einer Reihe von E-Dur-Akkorden, und endet damit in derselben gemeinen reichhaltiger und komplexer als in seinen späteren Tonart wie Gáls älteres Trio, aber in einem ganz anderen Werken. So erkennen wir in diesem Trio ein Werk von echter Dmitri Schostakovitsch und Hans Gál waren sowohl musika- Seinszustand. Opulenz, mit lang gesponnenen Melodien, die sich über üppi- lisch als auch menschlich sehr unterschiedliche Charaktere, gen nachromantischen Harmonien ausbreiten. Die Außensätze doch lebten und arbeiteten sie in einer Zeit großer historischer Kenneth Woods dieses dreisätzigen Werks sind vor allem wegen ihrer struktu- Umwälzungen, und ihr kreatives Schaffen war von Krieg und Übersetzung: Anne Schneider rellen Anlage interessant. Der erste Satz ist ein Allegro in Tragödie geprägt. Für Gál war Musik eine Zuflucht vor den Sonatenform, das um drei Themengruppen herum aufgebaut schrecklichen Ereignissen in der Welt. Als der 2. Weltkrieg ihm ist, jede in ihrem eigenen Tempo. Gáls Umgang mit der Form ist Exil, Verlust, Internierung und Tragödie brachte, reagierte Gál, insofern ungewöhnlich, als er die Auftritte der Themen neu indem er Musik von immer größerer Prägnanz und stärker lyri- anordnet, wenn sie in der Reprise wiederkehren, und er den scher Qualität schrieb. Schostakovitsch dagegen schien Satz mit einer ergreifenden Wiederkehr des markanten gezwungen, die Tragödien seiner Zeit aufzuzeichnen, um Anfangsthemas abschließen kann. Das Finale beginnt mit einer Zeugnis zu geben. „Alle meine Sinfonien sind Grabsteine“, soll langen und dichtgefügten langsamen Einleitung, die sich in er gesagt haben.