Florent SCHMITT La Tragédie de Salomé Musique sur l’eau Oriane et le Prince d’Amour Légende

Susan Platts, Mezzo-soprano Nikki Chooi, Violin Buffalo Philharmonic Orchestra JoAnn Falletta Florent Schmitt (1870 –1958) Listeners may be intrigued by the continuing subtlety Et je regarde tes prunelles La Tragédie de Salomé • Musique sur l’eau • Oriane et le Prince d’Amour – Suite • Légende of Schmitt’s score. At once the music belies an Se pâmer sous les chanterelles, Impressionist/Surrealist nature, where not a single phrase Comme deux fleurs surnaturelles Florent Schmitt, French composer and pianist was born Over the millennia, representations of the biblical saga is replayed nor recalled. The orchestral timbres are Sous un rayon mélodieux. on 28 September 1870 at Blâmont, and died on 17 have blended with the images of Aphrodite and Venus likewise in virtual transition, as the hues of the symphonic August 1958 in Paris. He studied composition under Jules from Greek and Roman mythology. The goddesses are palette seem to be ephemeral at every next measure. Oh – écoute la symphonie; Massenet and Gabriel Fauré at the Paris Conservatoire, commonly portrayed as veiled beauties, often in dance- C’est magnifique! Rien n’est doux comme une agonie where he won the revered . He was also a like poses. In turn, the motif has inspired many De la lèvre à la lèvre unie Wagner buff, with Erik Satie and among expressions in the arts – sculptures and paintings as well Musique sur l’eau, Op. 33 Dans la musique indéfinie. his closest friends. Schmitt’s own style is often described as theatre pieces, ballets and . (version for voice and orchestra) (1898) by the familiar term ‘eclectic’ – blending influences and In particular, ’ sensational (Oh – listen to the ; inspiration from wherever the spirit happened to ally. of 1905, Salome , provided the formative inspiration for Among Schmitt’s settings for voice, Musique sur l’eau Nothing is so sweet as the agony Moreover, for most of his life, Schmitt worked as a music Florent Schmitt, who scored a ballet titled La Tragédie (‘Music Upon the Waters’) is an exquisite example of an In music undefined critic with a sharp pen for wit and irony. Occasionally de Salomé in 1907. The ballet libretto was crafted by Impressionist orchestral palette applied to illuminate a Which breathes a distant vapour; brash but most often with humour, he ‘praised mediocrity’ the French writer and stage director Robert symbolic narrative (quite a leap). Word for word, measure as a means to highlight masterworks from composers as d’Humières, who commissioned Schmitt to create the by measure, Schmitt applies his painterly brush in the The night is inebriated with languor, diverse as Saint-Saëns, Rimsky-Korsakov and Schoenberg . score. Schmitt subsequently dedicated the work to spirit of word painting, as it was known in the chansons And delivers our heart Schmitt also signed on early to the influence jazz would . and madrigals from the Middle Ages across Europe. To From the monotony of living have on the future of ‘serious’ music. As an educator, in Cast originally for a chamber orchestra of less than be sure, the melodies and harmonies are different, but the Only to die from mortal languor. 1922 Schmitt was appointed as the director of the Lyons 30 players, Schmitt revised the score in 1910 for a large basic intent is identical: to embellish the meaning of the Conservatoire. His honours include the French Légion orchestra, reducing the performance time to half the text with musical colour. Gliding among the heavens and waves, d’honneur, awarded in 1931. original length. The lyrics for Musique sur l’eau are by the French Gliding under the profound moon, With such divergent interests, it is not surprising that With regard to the music, Schmitt raises the curtain Symbolist poet Albert Samain, whose verse was set to All of my soul, far from this world, Schmitt’s original scores comprise a potpourri of titles, with shadowy timbres from the horns and low lingering music by several French composers, including Camille Takes refuge in your eyes. with many salon pieces for piano and voice, a small strings. Distant and dissonant chords accompany a Saint-Saëns and Gabriel Fauré. The text is from a wealth of , orchestral settings and scores reverie intoned by the English horn. Morning larks rise collection of 38 poems Samain titled Au jardin de l’infante And I regard your gaze for theatre, including ballet and stage plays. with the day, setting the scene with suggestive nuance (‘In the Infant’s Garden’), all with evocative titles. Swooning under the chanted tones, under the radiant sun over the Dead Sea. Like two mystic flowers La Tragédie de Salomé – Symphonic Poem, Op. 50 With excitement, Salome prepares for her infamous Oh – écoute la symphonie; Under a halo of melody. (1910) dance, revealing anxious anticipation in the court. Rien n’est doux comme une agonie Bassoon and bass clarinet bring sombre reality to the Dans la musique indéfinie Oh – listen to the symphony; Although her name is never mentioned in the New fore, with quasi-love music as Salome weaves her Qu’exhale un lointain vaporeux; Nothing is so sweet as the agony Testament, in Christian mythology Salome is identified as seductive spell and demands the sacrifice of John the Of lip upon lip united the daughter of Queen Herodias and the stepdaughter of Baptist. Strident strings and punchy brass set the scene D’une langueur la nuit s’enivre, In music undefined.) King Herod. Salome was known to entertain the King and for his assassination, marked by harsh strokes in the Et notre cœur qu’elle délivre his court with a seductive dance during which she shed all percussion. Du monotone effort de vivre Albert Samain, 1858–1900 seven of her veils, and in the well-known New Testament In turn follows a regretful lament in the lower brass Se meurt d’un trépas langoureux. passage, John the Baptist rushes forward to cover her and strings. A brazen chorale confirms the sinister Oriane et le Prince d’Amour – Suite, Op. 83bis (1934) with a monk’s cloak. As compensation for the insult, moment, after which Salome is tormented by visions of Glissons entre le ciel et l’onde, Salome demands that the head of John the Baptist is John the Baptist from every direction. At the denouement, Glissons sous la lune profonde; French composers seem to have a penchant for scoring delivered to the court on a platter. King Herod grants her a violent storm erupts to overcome the scene and carry Toute mon âme, loin du monde, ballets, operas and tone poems inspired by classic love wish. Salome to the depths in solemn E minor. S’est réfugiée en tes yeux. stories, for example (among others) Saint- Saëns ’ Samson et Dalila (1877); Franck’s Psyche et Eros (1886–87); the opening offers Ravel-like phrases and harmonies to Symbolist movement which became so significant in influence of Debussy and a deference to Stravinsky. The Debussy’s Pelléas et Mélisande (1902); Ravel’s Daphnis convey a dream-like scenario. French art and literature during the late 19th and early continuing narrative is aleatoric and improvisatory in et Chloé (1912) and Roussel’s Bacchus et Ariane (1930). In turn, lush, adventurous timbres emerge from 20th century. development, with many changes in metre, tempo and For his part, Florent Schmitt tied the ribbons on the genre dissonant interplay with a variety of tonal digressions. A From the first to the final bar, Légende offers a variety style. The flow of impromptu effects closes with a brief with a commission by the renowned Ida Rubinstein for his march-like sequence midway seems expressly crafted for of spontaneous motifs, all woven into a tapestry of diverse reprise of the opening mood. two-act ballet, Oriane et le Prince d’Amour , published in upbeat choreography, as a prelude to a tender exchange orchestral colours and rhythms. The expressive timbres of 1938. Conceived in 1934, the current suite was between Oriane and Amadis, titled Danse d’Amour . the violin afford a lovely rendering of the poetic nuance Edward Yadzinski completed for publication in 1937. Marked accents provide dramatic contrast in the third which evolves throughout the piece. We note the The historic storyline for Oriane et le Prince d’Amour movement, Danse des Mongols , again with march-like derives from about 1590 and concerns Oriane, the young bearing in 5/4 time. As the denouement approaches, a and beautiful daughter of England’s King Lisuart and his final love scene ( Calme ) is accompanied by an Queen Brisène of Denmark. The Prince of Love is enchanting solo flute, which blends again with urgent, Florent Schmitt (1870 –1958) Oriane’s betrothed, Amadis. In a perilous saga, Amadis commanding fragments. Near the close the motifs La Tragédie de Salomé • Musique sur l’eau • Oriane et le Prince d’Amour – Suite • Légende rescues Oriane from a dungeon after she was abducted combine in a final, exuberant flare, ending in modal B flat, by Arcalaus, an evil sorcerer. neither major or minor. Florent Schmitt étudia la composition sous la tutelle de La Tragédie de Salomé op. 50 (1910) On the title page of the score Schmitt offers a et de Gabriel Fauré au Conservatoire de narrative by the ballet librettist Claude Séran, the pen Légende, Op. 66 (version for violin and orchestra) (1918) Paris, où il remporta l’illustre Prix de Rome. Il était Bien que son nom ne soit jamais mentionné dans le name of Madame Adrien Fauchier-Magnan. Séran also également féru de Wagner, et comptait Erik Satie et Nouveau Testament, dans la mythologie chrétienne, wrote the librettos for Nabokov’s La Vie de Polichinelle Schmitt’s Légende (for violin or viola and orchestra) was Maurice Ravel parmi ses amis intimes. On a souvent Salomé est identifiée comme la fille de la reine Hérodiade and Françaix’s Verreries de Venise . The original text from originally scored for alto in the featured role. familièrement qualifié le style de Schmitt d’« éclectique » : et la belle-fille du roi Hérode. On sait qu’elle divertit le roi the front page of the score (written in French) is The work was commissioned by a certain Madame Elise autrement dit, il mêlait différentes influences selon et sa cour par une danse séductrice durant laquelle elle summarised here in translation: Hall of Boston, MA, who played the saxophone for health l’origine de son inspiration. En outre, pendant la majeure se dépouilla progressivement des sept voiles qu’elle reasons under the advice of her doctor. As a wealthy partie de sa vie, Schmitt travailla comme critique musical, portait, sur quoi Jean le Baptiste se hâta de cacher sa ‘Oriane-Without-Equal is celebrated across the socialite and arts patron, Mme. Hall soon discovered doué d’une plume qui se distinguait par sa causticité et nudité avec la robe d’un moine. Outragée, Salomé exigea world of the troubadours. Her renowned beauty there were no important titles for the saxophone by son ironie. Parfois impertinent mais généralement plein que la tête du Baptiste lui soit livrée à la cour sur un brings to Avignon all men who seek hope and renowned composers. She decided to remedy the d’humour, il « louait la médiocrité » car elle permettait, par plateau, et le roi Hérode accéda à sa demande. prestige. situation by commissioning new works for the instrument contraste, de mettre en valeur les chefs-d’œuvre de Au fil de deux millénaires, les représentations de la Oriane, who has never loved, welcomes new from and Florent Schmitt. Knowing little compositeurs aussi divers que Saint-Saëns, Rimski- saga biblique se sont mêlées aux images d’Aphrodite et love rich with the mysterious promises of her own about the saxophone, Debussy composed his lovely but Korsakov et Schönberg. Schmitt comprit aussi très tôt à de Vénus des mythologies grecque et romaine. Ces dreams. She responds to the mysterious call of technically modest Rhapsodie for Saxophone . But quel point le jazz allait influer sur l’avenir de la musique déesses sont généralement dépeintes sous l’aspect de the Orient, of its perfumes, of its treasures, of its Schmitt was fully aware of the saxophone’s potential and dite « sérieuse ». En sa qualité d’éducateur, en 1922, beautés voilées, et souvent dans des poses évoquant legends and exquisite pleasures. In the second composed his Légende as a showcase work. He also Schmitt fut nommé directeur du Conservatoire de Lyon et une danse. Le motif de Salomé a à son tour inspiré de act, Oriane meets Amour. Fearful for the first time, provided transposed versions which featured the viola or au nombre des récompenses qui lui furent décernées nombreuses créations artistiques - sculptures et tableaux, Oriane is carried away to the limits of rapture and violin in the solo role. The latter is offered on this BPO figurent la Légion d’Honneur française, qu’il reçut en mais aussi pièces de théâtre, ballets et opéras. believes to have found Love’s perfect purity – a programme. 1931. En particulier, Salomé , l’opéra à sensation créé cruel illusion. As Oriane’s past indecency and Op. 66 begins demurely with a brief and tender plaint Avec des intérêts si divergents, on ne s’étonnera pas par Richard Strauss en 1905, constitua une inspiration cruelty surges again, the Prince of Love saw his which blends into a rhapsodic narrative throughout the que les partitions originales de Schmitt soient formative pour Florent Schmitt, qui signa en 1907 la own love die, as Oriane died from loving.’ piece. Schmitt never divulged the inspiration for the particulièrement variées, comprenant de nombreuses partition d’un ballet intitulé La Tragédie de Salomé . Le cryptic title – Légende – leaving the question to the pièces de salon pour piano et voix, un petit corpus livret en fut élaboré par l’écrivain et metteur en scène With regard to the music, the first and last movements are French instinct for the mysterious semblance of ‘je ne sais d’ouvrages de chambre, des œuvres orchestrales et des français Robert d’Humières, qui commanda la titled Calme (‘Calm, Peaceful’). Beginning with a bucolic quoi’ (‘I don’t know what’). In sum, the work presents a morceaux conçus pour la scène, y compris des ballets et musique à Schmitt, ce dernier dédiant son ouvrage à call in the horns and fanfare colours in distant trumpets, fantasy of esoteric inspiration, consistent with the des pièces de théâtre. Igor Stravinsky. Ayant d’abord conçu sa partition pour un orchestre de symbolique – prodigieuse prouesse. Mot à mot, mesure Oriane et le Prince d’Amour – Suite op. 83 (1934–37) Craintive pour la première fois, Oriane émue, chambre de moins de 30 instrumentistes, Schmitt la après mesure, Schmitt utilise son pinceau dans l’esprit de troublée aux limites du ravissement, (…) croit remania en 1910 pour un effectif plus nourri, réduisant la peinture verbale telle qu’elle était pratiquée dans les On peut affirmer que les compositeurs français adorent retrouver (…) sa pureté intégrale - cruelle également la durée d’exécution à la moitié de sa longueur chansons et les madrigaux de l’Europe médiévale. écrire des ballets, des opéras et des poèmes illusion. (…) À l’heure marquée surgira le passé originale. Certes, les mélodies et les harmonies sont différentes, symphoniques inspirés par des histoires d’amour d’Oriane dans le cynisme de son impudeur et de Pour ce qui est de la musique, Schmitt lève le rideau mais l’intention fondamentale est la même : embellir le classiques. Pour exemple, on citera notamment Saint- sa cruauté. (…) Le Prince d’Amour, en cet sur des timbres ombrageux des cors et des cordes graves sens du texte par la grâce du coloris musical. Saëns ( Samson et Dalila, 1877), Franck ( Psyché et Éros , instant, voit son amour qui meurt, tandis persistantes. Des accords distants et dissonants Les paroles de Musique sur l’eau sont l’œuvre du (1884), Debussy ( Pelléas et Mélisande , 1902), Ravel qu’Oriane meurt d’amour. » escortent une rêverie entonnée par le cor anglais. Les poète symboliste français Albert Samain (1858 –1900), (Daphnis et Chloé , 1912) et Roussel ( Bacchus et Ariane , alouettes s’éveillent avec le jour, plantant le décor avec dont les vers furent mis en musique par plusieurs 1930). Florent Schmitt, quant à lui, s’y mesura avec une S’agissant de la musique, les premier et dernier des nuances suggestives sous le soleil radieux qui compositeurs de son pays, y compris Camille Saint- commande passée par la célèbre Ida Rubinstein dans mouvements sont intitulés Calme . S’ouvrant sur un appel illumine la Mer Morte. Saëns et Gabriel Fauré. Le texte provient d’un recueil de son ballet en deux actes de 1938 Oriane et le Prince bucolique des cors et des coloris de fanfare lointaine aux Avec un frisson d’excitation, Salomé s’apprête pour 38 poèmes aux titres évocateurs que Samain intitula Au d’Amour . Quelque temps après, il en tira la suite de trompettes, l’ouverture renferme des phrases et des sa fameuse danse, suscitant une impatience doublée jardin de l’infante . concert proposée ici. harmonies qui rappellent Ravel et instaurent l’atmosphère d’anxiété au sein de la cour. Le basson et la clarinette L’intrigue historique d’ Oriane et le Prince d’Amour d’un récit onirique. basse soulignent la sombre réalité, avec une musique Oh – écoute la symphonie; remonte à environ 1590 et concerne Oriane, la jeune et Des timbres tour à tour touffus et aventureux quasi-amoureuse tandis que Salomé tisse son sortilège Rien n’est doux comme une agonie belle fille du roi d’Angleterre Lisuart et de la reine Brisène émergent de jeu de dissonances émaillés de diverses séducteur et exige que Jean le Baptiste soit sacrifié. Des Dans la musique indéfinie du Danemark. Le Prince d’Amour est le fiancé d’Oriane, digressions tonales. À mi-parcours, une séquence cordes stridentes et des cuivres percutants plantent le Qu’exhale un lointain vaporeux; Amadis. Au terme d’une saga mouvementée, Amadis apparentée à une marche semble conçue exprès pour décor de son exécution, âprement ponctuée par les délivre Oriane d’une oubliette après son enlèvement par une chorégraphie pleine d’allant, en prélude à un tendre percussions. D’une langueur la nuit s’enivre, Arcalaus, un sorcier maléfique. échange entre Oriane et Amadis intitulé Danse d’Amour . S’ensuit alors un lamento désolé aux cuivres et aux Et notre cœur qu’elle délivre Sur la page titre de la partition, Schmitt présente un Des accents marqués apportent un contraste dramatique cordes graves. Un choral impudent confirme le sinistre Du monotone effort de vivre résumé signé de la librettiste du ballet Claude Séran, nom pour le troisième mouvement, la Danse des Mongols , à assassinat, après quoi Salomé est tourmentée par des Se meurt d’un trépas langoureux. de plume de Madame Adrien Fauchier-Magnan. Celle-ci nouveau apparenté à une marche sur une mesure à 5/4. visions du Baptiste qui l’assaillent de toutes parts. Lors du écrivit également les livrets de Polichinelle de Nabokov et Alors que le dénouement approche, une dernière scène dénouement, un violent orage se déchaîne, dominant la Glissons entre le ciel et l’onde, des Verreries de Venise de Françaix. Voici un condensé d’amour ( Calme ) est enchantée par une flûte soliste, qui scène et entraînant Salomé vers les profondeurs dans un Glissons sous la lune profonde; de la trame : se fond à nouveau dans des fragments pleins d’urgence mi mineur solennel. Toute mon âme, loin du monde, et d’autorité. Vers la conclusion, les motifs s’allient en un L’auditeur sera peut-être étonné de la constante S’est réfugiée en tes yeux. « Oriane-Sans-Égale est célèbre à travers le bouquet final exubérant, s’achevant en un si bémol modal subtilité de la partition de Schmitt. Ces pages dénotent monde que parcourent les troubadours. Sa qui n’est ni majeur, ni mineur. d’emblée un caractère qui n’a rien d’impressionniste ou Et je regarde tes prunelles réputation de beauté amène en Avignon tous les de surréaliste, et pas une seule phrase n’est réitérée ou Se pâmer sous les chanterelles, hommes pour qui l’inconnu s’offre paré de Légende op. 66 (1918) rappelée. De la même manière, les timbres orchestraux Comme deux fleurs surnaturelles prestigieux espoirs. semblent opérer une transition perpétuelle, les teintes de Sous un rayon mélodieux. Mais Oriane curieuse d’amour n’a jamais Légende (pour violon ou alto et orchestre) de Schmitt fut la palette symphonique semblant éphémères à chaque aimé, et (…) elle accueille l’amour nouveau d’abord écrit pour mettre en vedette le saxophone alto. nouvelle mesure : c’est magnifique ! Oh – écoute la symphonie; encore riche des mystérieuses promesses de L’ouvrage était une commande de Madame Elise Hall de Rien n’est doux comme une agonie son propre rêve. (…) Boston, Massachussetts, qui jouait du saxophone pour Musique sur l’eau op. 33 (1898) De la lèvre à la lèvre unie Elle répond à l’appel mystérieux de l’Orient, des raisons de santé sur les conseils de son médecin. Dans la musique indéfinie. de ses parfums, de ses trésors, de ses légendes Riche membre de la haute société et protectrice des arts, Mis en musique pour la voix par Schmitt, Musique sur de soleil, de volupté et de sang. (…) Mme Hall ne tarda pas à découvrir qu’il n’existait pas de l’eau est un ravissant exemple d’une palette orchestrale Albert Samain, 1858–1900 Le second acte comporte la rencontre pages importantes écrites pour le saxophone par des impressionniste appliquée à l’illumination d’une narration d’Oriane et de l’Amour. (…) compositeurs de renom. Elle décida de remédier à cette situation en commandant des œuvres nouvelles à Claude correspondant au mouvement symboliste qui acquit tant Susan Platts Debussy et Florent Schmitt. Peu familier de l’instrument, d’importance dans les arts et la littérature en France à la Debussy composa sa Rhapsodie pour saxophone , fin du XIXe et au début du XXe siècle. ravissante mais peu exigeante sur le plan technique. De la première à la dernière mesure, Légende Schmitt, quant à lui, était pleinement conscient du propose divers motifs spontanés, tous entremêlés dans potentiel du saxophone et le mit idéalement en valeur une tapisserie de couleurs et de rythmes orchestraux dans sa Légende . Il en réalisa également des transpositions variés. Les timbres expressifs du violon permettent de qui confiaient le rôle soliste à l’alto ou au violon, et c’est restituer à merveille les nuances poétiques qui évoluent cette dernière version qui est proposée sur le présent tout au long du morceau. On y décèle l’influence de programme de l’Orchestre philharmonique de Buffalo. Debussy et un hommage à Stravinsky. Le développement L’ Op. 66 débute sobrement par une plainte brève et de la narration continue est aléatoire et semble relever de tendre qui s’insère dans un récit rhapsodique se l’improvisation, avec de nombreux changements de poursuivant tout au long du morceau. Schmitt ne divulgua mesure, de tempo et de style. Ce flux d’effets impromptus jamais ce qui lui avait inspiré le titre cryptique de se conclut par un bref retour à l’atmosphère initiale. Légende , laissant cette interrogation en suspens, peut- être comme un clin d’œil au penchant français pour les Edward Yadzinski mystérieux « je ne sais quoi ». En somme, cet ouvrage constitue une fantaisie de nature ésotérique – Traduction française de David Ylla-Somers

Susan Platts brings a uniquely rich and wide-ranging voice to the concert and recital repertoire, and is particularly esteemed for her performances of Mahler’s works. She is a Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative Fellow, which gave her the opportunity to study with Jessye Norman. Platts has performed with, among others, The Philadelphia, Cleveland and Minnesota Orchestras, Orchestre de Paris and the BBC Symphony Orchestra. She has collaborated with leading conductors including Marin Alsop, Sir Andrew Davis and Osmo Vänskä. Recent highlights include her Royal Opera House, Covent Garden debut in Mozart’s Die Zauberflöte , John Adams’ Nixon in China for the BBC Proms, and the premiere of a new work by Howard Shore with the Toronto Symphony Orchestra. Platts features on a Naxos release of the chamber version of Mahler’s Das Lied von der Erde (8.573536). She has recorded the full version of the work with the Tokyo Metropolitan Sympony Orchestra, Mahler’s Lieder eines fahrenden Gesellen with the Smithsonian Chamber Players, and the Lieder of Robert and Clara Schumann and Johannes Brahms on the ATMA Classique label.

www.susanplatts.com Nikki Chooi Women’s Choir of Buffalo

Canadian violinist Nikki Chooi has established The Women’s Choir of Buffalo provides an extension of the mission of Buffalo Girlchoir through delivering exceptional himself as an artist of rare versatility, receiving instruction to high school and college singers via a mentorship model. These apprentices and interns are partnered with critical acclaim for recent engagements at Carnegie an experienced professional in order to gain the skills and knowledge that lead to excellence in the performance of Hall and Kaufman Music Center in New York and treble repertoire. Since its inception in 2018, the Women’s Choir of Buffalo has performed alongside the Buffalo Place des Arts in Montreal. He has appeared as a Philharmonic Orchestra on multiple occasions to critical acclaim. soloist with orchestras across the world, and has been featured at many international festivals. He buffalogirlchoir.org/choirs has embarked on nationwide tours with Musicians from Marlboro in the US, as a soloist with the National Arts Centre Orchestra in Canada, and Buffalo Philharmonic Orchestra across New Zealand and Australia. Chooi is currently concertmaster of the Buffalo Philharmonic Founded in 1935, the GRAMMY Orchestra and has previously served as Award-winning Buffalo Philharmonic concertmaster of the Metropolitan Opera Orchestra (BPO) is Buffalo’s leading Orchestra. He has worked with conductors such as cultural ambassador and presents Fabio Luisi, Leonard Slatkin and Esa-Pekka more than 120 classics, pops and Salonen, and has appeared as guest youth concerts each year. Since concertmaster with the Houston, Pittsburgh and 1940, the orchestra’s permanent Sydney Symphony Orchestras. A passionate home has been Kleinhans Music educator, Chooi has presented masterclasses at Hall. In 2013, the BPO made its 24th prestigious international institutions. A recipient of appearance at Carnegie Hall as a prizes at the Queen Elisabeth and International participant in the Spring For Music Tchaikovsky Competitions, he released his debut festival. In March 2018, it became album of works by Prokofiev, Ravel and Gershwin the first American orchestra to on Atoll Records in 2013. perform at the Beethoven Easter Festival in Warsaw, Poland. Over www.nikkichooi.com the decades, the BPO has matured in stature under leading conductors, including William Steinberg, Josef Krips, Lukas Foss, Michael Tilson Thomas, Maximiano Valdés, Semyon Bychkov and Julius Rudel. During the tenure of JoAnn Falletta, the BPO has rekindled its distinguished history of radio broadcasts and recordings, including the release of around 50 albums of diverse repertoire on the Naxos and Beau Fleuve Records labels. The Philharmonic’s Naxos recording of composer John Corigliano’s Mr. Tambourine Man: Seven Poems of Bob Dylan (8.559331), featuring soprano Hila Plitmann, received GRAMMY Awards in the BestClassical Vocal Performance and Best Classical Contemporary Composition categories.

www.bpo.org JoAnn Falletta

GRAMMY Award-winning conductor JoAnn Falletta serves as music director of the Buffalo Philharmonic Orchestra and music director laureate of the Virginia Symphony Orchestra. She has guest conducted many of the most prominent orchestras in America, Canada and throughout Europe, Asia and South America. As music director of the Buffalo Philharmonic, Falletta became the first woman to lead a major American ensemble. Credited with bringing the Philharmonic to an unprecedented level of national and international prominence, she is a leading recording artist for Naxos, and won her most recent GRAMMY Award in 2019 as conductor of the London Symphony Orchestra for Kenneth Fuchs’ Spiritualist (8.559824). Her Naxos recording of John Corigliano’s Mr. Tambourine Man: Seven Poems of Bob Dylan (8.559331) received two GRAMMY Awards in 2008. From 2011 to 2014 she served as principal conductor of the Ulster Orchestra, with whom she made her BBC Proms debut and recorded six highly acclaimed Naxos albums. She was the first woman and the first American to fill this post. Falletta is a member of the esteemed American Academy of Arts and Sciences, has served as a member of the National Council on the Arts, is the recipient of many of the most prestigious conducting awards and was named Performance Today’s Classical Woman of the Year 2019.

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Photo: Heather Bellini Florent Schmitt was a student of Massenet and Fauré, and winner of the coveted Prix de Rome. His impressionistic style blends influences ranging from Debussy to Wagner, with references to Stravinsky and other contemporaries. Conceived as a ballet but revised as a symphonic poem, La Tragédie de Salomé depicts Salome’s dangerous seductiveness with subtle magnificence. Narrative symbolism also applies to the evocative word painting of the exquisite Musique sur l’eau . The perilous saga of Oriane et le Prince d’Amour contrasts with the poetic tapestry of orchestral colours in Légende , in a version that replaces the original solo saxophone with violin.

Florent

SCH(187M0 –195I8) TT La Tragédie de Salomé – Symphonic Poem, Op. 50 (1910) 26:32 1 Part I: Prélude – Danse des Perles 12:52 2 Part II: Lent – Les Enchantements sur la mer – Danse des éclairs – Danse de l’effroi 13:35 3 Musique sur l’eau, Op. 33 (version for voice and orchestra) (1898)* 5:44 (Text: Albert Samain, 1858–1900) 4 Oriane et le Prince d’Amour – Suite, Op. 83bis (1934–37) 17:45 Calme – Danse d’Amour, Très Lent – Danse des Mongols, Assez animé – Calme 5 Légende, Op. 66 (version for violin and orchestra) (1918)* 10:23 *WORLD PREMIERE RECORDING 23 5 Susan Platts, Mezzo-soprano • Nikki Chooi, Violin 2 2 Women’s Choir of Buffalo • Kathleen Bassett, Director Buffalo Philharmonic Orchestra • JoAnn Falletta 1 3 4 5 Recorded: 4 March 2019 – and 8 March 2020 at Kl1ein3hans Music Hall, Bu4ff a5 lo, New York, USA • Producers and engineers: Tim Handley – , Bernd Gottinger Booklet notes: Edward Yadzinski • Publisher: Éditions Durand-Salabert-Eschig Cover: Salomé (1870) by Henri Regnault (1843–1871) ൿ Ꭿ & 2020 Naxos Rights (Europe) Ltd • www.naxos.com