SUPER AUDIO CD Bruckner Symphony No. 5

Residentie Orchestra The Hague Neeme Järvi Peter Joslin Collection Joslin Peter

Anton Bruckner (1824 –1896)

Symphony No. 5, WAB 105 1 I Introduction. Adagio – Allegro 17:57 2 II Adagio. Sehr langsam 11:15 3 III Scherzo. Molto vivace (Schnell) – Trio. Im gleichen Tempo 12:56 4 IV Finale. Adagio – Allegro moderato – Choral 19:41 TT 62:05

Residentie Orchestra The Hague Lucian-Leonard Raiciof concert master Neeme Järvi

3 Bruckner: Symphony No. 5

Anton Bruckner composed his Symphony (The later, 1951 edition by Leopold Nowak is No. 5 in B flat major at a difficult time in his essentially a republication of Haas.) Nowadays life and it seemed dogged by ill luck. Apart the Fifth is regarded as one of Bruckner’s from his unfinished Ninth, it was the only supreme symphonic achievements, ranking one of his symphonies which Bruckner never with the last three symphonies (Nos 7–9) heard performed by an orchestra, though in for intensity of expression and grandeur of 1887, more than a decade after its completion, architecture. he did hear it played in a version for two Bruckner began writing the Fifth pianos by Joseph Schalk and Franz Zottmann Symphony in February 1875, soon after in . The sole orchestral performance he had drafted his Fourth Symphony, the in his lifetime took place in Graz in 1894, Romantic. He began by composing the under the baton of his pupil , Adagio second movement. He was currently but the composer was too ill to attend. Schalk in difficult and depressing circumstances. He supervised its first publication in 1896, shortly much regretted his move from Linz to the before Bruckner’s death, and Bruckner was sophisticated Imperial capital, Vienna, where presumably too ill to protest at Schalk’s drastic he found it hard to fit in socially and seemed re-orchestration of many passages (introducing unable to attract much attention to his music. an off-stage brass band at the end!) and equally He was anxious, too, about a legal action insensitive cuts – 122 bars removed from the that had been brought against him by two middle of the Finale, for instance. The first female piano pupils who felt he had behaved Viennese performance (of Schalk’s version, insultingly towards them (this seems to of course) occurred in 1898 under Ferdinand have been the result of misunderstandings – Löwe, and was fairly well received; the work Bruckner would eventually be exonerated by slowly made its way into the repertoire, but the court). He had thus been limited to male Bruckner’s authentic score was not published piano pupils and this piano-teaching job, at a until 1937, in an edition by Robert Haas. Viennese seminary, was in any case about to

4 be abolished; reduced to his meagre teaching orchestra all deserve, in addition, to be salary from the Vienna Konservatorium, described as architectural. Like a huge Gothic he was forced to borrow money. His cathedral the work appears to tower above correspondence of the time shows him in its listeners and to be built with a rock-like low spirits, and the plangent oboe theme of solidity. As in the vaulting, interweaving the Adagio, probably the first idea he drafted and rhythmic disposition of the great stone for the work, may well have the force of a masses of a cathedral, this is the symphony personal cry from the depths. which shows at its most intense Bruckner’s The whole symphony was completed by sovereign mastery of counterpoint, in the May 1876, but that original version is lost; predominantly polyphonic textures of the Bruckner revised the work to some extent first three movements and in the massive over the next two years, writing a new score, fugue with chorale which forms the bulk of and it is this 1878 score which remains the the Finale. Here – though in wholly authentic sole source for the music. Symphony No. 5, orchestral guise – we hear the long experience therefore, unlike Symphonies Nos 1–4, does Bruckner had gained in the contrapuntal arts not exist in a number of competing versions as a virtuoso church organist. in which the actual musical substance varies. The Fifth is also unique in other ways. The Bruckner dedicated the work to Karl Ritter fugal Finale is Bruckner’s only symphonic von Stremayr, who was then Minister of finale of this kind. Moreover, Bruckner was Public Instruction (as we would say, Minister clearly concerned in this symphony, to an of Education) for the Austro-Hungarian unusual degree, with securing unity among Empire in the government of Prince Adolf the movements. Not only does the Finale von Auersperg. begin by quoting the themes of the three All Bruckner’s symphonies are large, and preceding movements, and include a cyclic the epithet ‘monumental’ arises naturally recall of a first-movement theme at its climax, in any discussion of them. But the Fifth is but the first movement and Finale (which larger than any symphony Bruckner had are both in B flat major) begin with the same written before, and in it his disposition of music, while the second and third movements his materials, the broad forms of the four (which are both in D minor) begin with the movements and the way that he uses the same accompanimental triplet figure in the

5 strings – creating a kind of tonal-thematic more lyrical theme appears in D flat on the ‘arch-form’. woodwind, and a fortissimo ostinato figure Finally, Symphony No. 5 is the only arises from the bass and takes command of the symphony by Bruckner to open with a formal powerful orchestral tutti that ensues. This large introduction, rather than – as in most of exposition closes in F, and the development his other symphonies – a few preludial, begins with the music of the Introduction scene-setting bars. Marked Adagio, this returning, once more Adagio, but now in introduction begins with a steady falling, C major and with the violin/viola music then rising pizzicato bass, above which flowering on the horns above the pizzicato bass. violins and violas open out into reverential The dramatically opposed ideas are heard again harmony. A sudden fortissimo unison idea in combination with the first subject of the rears up convulsively on full orchestra, only Allegro, and the materials of both introduction to be countered by stern, majestic harmony and exposition are then intertwined as the in the full brass choir. These two elements development continues in magnificently are repeated. The tempo quickens, with a dramatic fashion. This drives to an equally prominent dotted-note figure, then reverts dramatic recapitulation in which the tonal to Adagio for a third, climactic statement of relations and connexions of the various the brass passage, this time on full orchestra. constituents are drastically re-thought, and This highly unusual introduction, with then the coda opens with the movement’s several opposing ideas frowning at each other initial pizzicato idea speeded up to Allegro in stark juxtaposition, already suggests the tempo. The tonic B flat major, in which architectural qualities of the whole work, and the movement had opened, is not fully and it concludes with bird-like calls exchanged unequivocally established until the serenely between solo horn and flute. but massively confident closing bars. The mainAllegro movement now sets in The mood of Bruckner’s slow movements with a restless theme on violins and cellos. tends to be romantic, elegiac or devotional; Moving to the dominant, F, Bruckner next but the Adagio second movement of expounds a long, anxious violin theme against Symphony No. 5 is for much of its length a pizzicato accompaniment recalling the austere, withdrawn, enigmatic. The form movement’s very opening. A warmer and of the movement is simple: two contrasted

6 sections, both repeated with modifications, The first subject, on woodwind, has a kind the first recurring yet another time to of cold insouciant élan; the second, slightly form both climax and coda. Like the first slower, is an Austrian Ländler, a gay but movement the Adagio begins with a pizzicato slow heavy waltz, led off by the strings. pattern – but this, in six even triplets to a bar, Both subjects are developed in a wild dance creates a mysterious cross-rhythm with the that climaxes in triumphant repetitions 2/2 time of the dolce oboe theme, a melody of the chord of D major. The Trio, in the of exquisite pathetic refinement. Cold, grey, same tempo, then begins in B flat, at first and questing, this intricately woven music is on woodwinds obstinately punctuated by suddenly balanced by the warm C major of horn. This bucolic dance is whimsical, almost the contrasting section, its broadly singing, Mendelssohnian music, despite a rough almost hymn-like main melody led off by the interruption from the trombone shortly full strings. The second occurrence of the before the end. The Scherzo is then reprised first section creates a sonorous climax, after verbatim. which the string melody makes a beautiful Like the first movement, the Finale has second appearance, in D. Shimmering an Adagio introduction – and indeed, as violin figuration enfolds the last appearance mentioned above, it opens with the exact of the main section, which after reaching same music as that with which the symphony an expressive high point fades out rather began. Just as the introduction to the first sinisterly, dying away over pizzicati that no movement juxtaposes contrasting ideas, so longer cause cross-rhythms. does this one: but the ideas are the principal The Scherzo gives the impression of themes of the first and second movements. enormous muscular strength, and in its These are passed in review and found wanting contrapuntal dexterity and rhythmic impulse (Bruckner no doubt got this idea from the foreshadows the Rondo-Burleske movement of start of the finale of Beethoven’s Ninth Mahler’s Ninth Symphony. It is, however, like Symphony): each is greeted and dismissed by all Bruckner’s scherzos, a miniature sonata a single quizzical six-note phrase from a solo form. The fast 3/4 dance in staccato strings, clarinet, falling an octave and then rising which opens it, is, in fact, a transformation of again. After the reappearance of the pathetic the Adagio’s slow pizzicato accompaniment. oboe theme from the second movement,

7 two clarinets in unison give out this six-note movement – another unexpected means by phrase, which forthwith reveals itself as the which Bruckner binds the whole edifice into opening figure in a hard-bitten fugue subject a self-consistent and self-reflecting design. In that starts up in cellos and basses. The main the coda, the music builds up irresistibly on movement, however, is a fusion of fugue the basis of the first fugue subject, with other with sonata form, and the fugue-subject, ideas played off against it, until the mighty which is presented in a full fugal exposition, chorale strides in, in majestic augmentation, corresponds to the sonata first subject. fully harmonised on the brass, against The fugal exposition breaks off, and the rhythms of the first subject, to clinch a (non-fugal) lyric theme in D flat – the Bruckner’s symphonic argument in terms so movement’s second subject – is announced glorious and so seemingly inevitable that they by the violins. A tempestuous transition, can brook no opposition. based on the falling-octave figure, leads © 2010 Calum MacDonald to a grandiose brass chorale, softly echoed by strings, after which the first part of the movement closes seraphically on pianissimo Since its first concert in 1904, the Residentie strings and timpani. The development section Orchestra The Hague has grown into then begins, and proves to be a fully worked- one of the major symphony orchestras of out double fugue in which the chorale theme, The Netherlands. Founded by Dr Henri shorn now of its brass harmony, is the first Viotta, who was also its first principal theme, while the trenchant subject derived conductor, it quickly became a port of call from the six-note figure is the second. for composers such as Richard Strauss, Igor The fugue is developed with staggering Stravinsky, Max Reger, Maurice Ravel, Paul contrapuntal skill and dramatic instinct. At Hindemith, and Vincent d’Indy, as well as its climax the two subjects are combined by guest conductors including Arturo Toscanini, full orchestra, and this proves also to be the Bruno Walter, Leonard Bernstein, and Hans beginning of a recapitulation. The lyrical Knappertsbusch. theme returns in F, followed again by the After the Second World War, Willem stormy transition, within which we now hear van Otterloo became Chief Conductor the first subject from the symphony’s first of the Orchestra. Serving from 1949 to

8 1973, he built up its exceptional reputation Conductor of the Japan Philharmonic by combining its excellent playing with Orchestra and Conductor Laureate of the adventurous programming. He was succeeded Royal Scottish National Orchestra. He by Jean Martinon, Ferdinand Leitner, makes frequent guest appearances with the Hans Vonk, Evgeny Svetlanov, and Jaap foremost orchestras of the world, including van Zweden. Since September 2005 the the Berlin Philharmonic Orchestra, Royal Orchestra’s Chief Conductor has been Neeme Concertgebouw Orchestra, Philharmonia Järvi. Orchestra, New York Philharmonic and The Residentie Orchestra The Hague Philadelphia Orchestra, and with opera is proving that even in the twenty-first companies such as The Metropolitan Opera century, symphonic music retains the power and the Opéra national de Paris–Bastille. and beauty to move a large audience. Its In the 2007/08 season he conducted a reputation as one of the finest orchestras in memorial concert for Mstislav Rostropovich Europe makes it an appropriate figurehead for with the Symphony Orchestra of Bayerischer The Hague as a cosmopolitan city of justice, Rundfunk, and appeared with the London peace and culture. The Orchestra performs Philharmonic Orchestra, Orchestre de Paris, concert series at its home, the Dr Anton Czech Philharmonic Orchestra, and at a Gala Philipszaal, and in major concert halls concert to celebrate the opening of the new throughout The Netherlands and abroad. opera house of Den Norske Opera in Bjørvika, Oslo. Neeme Järvi has amassed a distinguished ­­­Born in Tallinn, Estonia, Neeme Järvi is discography of more than 400 discs, well over Chief Conductor of the Residentie Orchestra 150 of which for Chandos, and is the recipient The Hague, Principal Conductor and Music of numerous accolades and awards worldwide: Director of the New Jersey Symphony he holds honorary degrees from the University Orchestra, Music Director Emeritus of the of Aberdeen, the Royal Swedish Academy of Detroit Symphony Orchestra, Principal Music, and the University of Michigan and has Conductor Emeritus of the Gothenburg been appointed Commander of the North Star Symphony Orchestra, First Principal Guest Order by the king of Sweden.

9 Bruckner: Sinfonie Nr. 5

Anton Bruckner komponierte seine (etwa die Streichung von 122 Takten in Sinfonie Nr. 5 B-Dur in einem schwierigen der Mitte des Finales) entstellt. Die erste Lebensabschnitt, und das Werk schien, Wiener Aufführung (natürlich in der Fassung vom Pech verfolgt zu werden. Von seiner Schalks) folgte 1898 unter der Leitung unvollendeten Neunten abgesehen, war die Ferdinand Löwes und wurde wohlwollend Fünfte die einzige seiner Sinfonien, die er aufgenommen; mit der Zeit setzte sich das nie in einer Orchesteraufführung erlebte, Werk im Repertoire durch, obwohl die und erst 1887, mehr als ein Jahrzehnt nach authentische Partitur Bruckners, von Robert der Vollendung, wohnte er in Wien einer Haas redigiert, erst 1937 veröffentlicht ersten Darbietung bei – und auch dann nur wurde. (Die Version Leopold Nowaks von in einer Fassung für zwei Klaviere, mit Joseph 1951 ist wenig mehr als eine Neuauflage der Schalk und Franz Zottmann. Die einzige Haas-Ausgabe.) Heute gilt die Fünfte als eine Orchesteraufführung zu seinen Lebzeiten der herausragenden sinfonischen Leistungen fand 1894 in Graz unter der Leitung seines Bruckners, seinen letzten drei Sinfonien Schülers Franz Schalk statt, doch inzwischen (Nr. 7–9) in der Intensität des Ausdrucks war die Gesundheit des Komponisten so und der Erhabenheit ihrer Architektur stark angegriffen, dass er dem Konzert durchaus ebenbürtig. fernbleiben musste. Auch versagten ihm Nicht lange nach Abschluss der Urfassung wohl die Kräfte, um die drastischen Eingriffe seiner vierten Sinfonie, der Romantischen, Schalks in die Partitur zu verhindern, und nahm Bruckner im Februar 1875 die Arbeit die von diesem besorgte Erstausgabe im an seiner Fünften auf. Er begann mit dem Jahre 1896, kurz vor Bruckners Tod, wurde Adagio, dem zweiten Satz. Die Umstände durch die unangemessene Neuorchestrierung waren schwierig und deprimierend. Sein vieler Passagen (zum Schluss mit einem Übersiedeln von Linz nach Wien bedauerte getrennten Bläserchor hinter der Bühne!) er inzwischen als Torheit, denn in der und ebenso ungebührliche Kürzungen kultivierten Hauptstadt der Donaumonarchie

10 hatte er es schwer, sich gesellschaftlich dem damaligen Minister für Cultus und einzufügen und mit seiner Musik Anklang zu Unterricht, Karl Ritter von Stremayr, in der finden. Zudem entnervte es ihn, dass ihn zwei österreichischen Regierung des Fürsten Adolf Klavierschülerinnen wegen beleidigenden von Auersperg. Verhaltens angezeigt hatten (allem Anschein Alle Sinfonien Bruckners sind mächtig, nach ein Missverständnis – Bruckner wurde sodass sich bei jeder Betrachtung das später vor Gericht freigesprochen). Seine Attribut “monumental” geradezu aufdrängt. Kontakte waren deshalb auf männliche Aber die Fünfte ist mächtiger als alle seine Klavierschüler beschränkt, und zudem stand vorherigen Sinfonien, und der Verarbeitung ihm die Streichung seiner Hilfslehrerstelle ihrer Mittel, der ausladenden Gestaltung an einer Wiener Lehrerbildungsanstalt der vier Sätze und der Nutzung der bevor; auf sein mageres Salär vom Wiener Orchesterkräfte verdankt sie auch den Begriff Konservatorium reduziert, war er gezwungen, “architektonisch”. Wie eine riesige gotische sich zu verschulden. Seine Briefe aus dieser Kathedrale scheint sich das Werk über seinen Zeit stehen im Zeichen der Depression, und Hörern zu erheben, felsenfest erbaut. So das klagende Oboenthema des Adagios, wie die Wölbungen, Verflechtungen und wahrscheinlich als erste Idee für das Werk zu rhythmischen Gefüge der überwältigenden Papier gebracht, mag sehr wohl ein Schrei aus Steinmassen einer Kathedrale bringt diese tiefer Not gewesen sein. Sinfonie auf intensivste Weise Bruckners Im Mai 1876 lag die Sinfonie bereits meisterhafte Beherrschung des Kontrapunkt vollständig vor, obwohl diese Originalfassung zum Ausdruck – ob in den überwiegend heute verschollen ist; Bruckner unterzog das polyphonen Strukturen der ersten drei Werk über die nächsten zwei Jahre hinweg Sätze oder der massiven Fuge mit Choral, einer Überarbeitung, deren Resultat – die die den Hauptteil des Finales bildet. Hier Partitur von 1878 – uns als einzige Quelle vermittelt uns Bruckner in durch und durch erhalten ist. Die Sinfonie Nr. 5 wirft also authentischem Orchestergewand seine lange im Gegensatz zu den Sinfonien Nr. 1– 4 Erfahrung in der Kontrapunktkunst eines das Dilemma rivalisierender Fassungen mit Orgelvirtuosen. unterschiedlicher musikalischer Substanz Die Fünfte ist auch in anderer Hinsicht nicht auf. Bruckner widmete das Werk bemerkenswert. Das Fugenfinale ist

11 Bruckners einziger sinfonischer Finalsatz beschleunigt sich mit einer markanten, dieser Art. Überdies war Bruckner bei dieser punktierten Figur, bevor es sich zum Sinfonie mit besonderer Sorgfalt auf die ursprünglichen Adagio beruhigt und Geschlossenheit der Sätze bedacht. Nicht die Blechbläserpassage – nun durch nur beginnt das Finale damit, dass es die das volle Orchester – ihre dritte, Themen der drei vorausgegangenen Sätze gewichtigste Erklärung findet. Diese zitiert und auf seinem Höhepunkt ein Thema höchst ungewöhnliche Einleitung, mit des Kopfsatzes in sich steigert, sondern ihren verschiedenen widersprüchlichen durch die Ecksätze (beide in B-Dur) mit der Themen in krasser Gegenüberstellung, lässt gleichen musikalischen Anfangsbehandlung bereits die architektonischen Qualitäten und die Mittelsätze (beide in d-Moll) mit des Gesamtwerks erkennen und klingt mit der gleichen begleitenden Triolenfigur der Vogelrufen zwischen Solohorn und Flöte aus. Streicher wird ein fester Rahmen geschaffen, Nun beginnt der eigentliche Allegro-Satz eine – wenn man so will – tonal-thematische mit einem unruhigen Thema auf den Violinen Bogenstruktur. und Cellos. Bruckner wechselt nach F-Dur, Nicht zuletzt ist die Fünfte die einzige zur Dominante, und legt ein langes, banges Bruckner-Sinfonie mit einer formalen Violinthema mit einer Pizzicato-Begleitung Einleitung, während man von seinen dar, die an den Anfang des Satzes erinnert. Sinfonien sonst nur einige präludische Ein wärmeres, lyrischeres Thema erklingt in Takte gewohnt ist. Unter der Bezeichnung Des-Dur bei den Holzbläsern, und fortissimo Adagio beginnt diese Einleitung mit erhebt sich eine ostinate Bassfigur, um einem gleichmäßig ab- und aufsteigenden das folgende mächtige Orchestertutti zu Basspizzicato, über dem sich Violinen und bestimmen. Diese große Exposition schließt Bratschen in ehrfurchtsvoller Harmonie in F-Dur, und die Durchführung beginnt mit offenbaren. Plötzlich konstatiert das volle der Wiederaufnahme der Einleitungsmusik, Orchester fortissimo und konvulsiv ein wobei die Violin- und Bratschenstimmen – Unisonothema, dem der Blechbläserchor erneut Adagio – diesmal in C-Dur von den geschlossen mit strenger, majestätischer Hörnern über dem Basspizzicato vorgetragen Harmonie entgegentritt. Diese beiden werden. Die dramatisch kontrastierenden Elemente werden wiederholt. Das Tempo Themen erklingen erneut in Verbindung mit

12 dem Hauptthema des Allegros, und dann Oboenthemas erzeugt, einer exquisiten, werden die Gedanken sowohl der Einleitung ergreifenden und vergeistigten Melodie. Kalt, als auch der Exposition eingeflochten, grau und forschend begegnet diese kunstvoll während die Durchführung auf herrlich gewirkte Musik plötzlich dem warmen fesselnde Weise voranschreitet. Hieraus ergibt C-Dur der Kontrastsektion, deren weitherzig sich eine ebenso dramatische Reprise, in der singendes, nahezu hymnisches Hauptthema die tonalen Beziehungen und Verbindungen von der vollen Streichergruppe eingeleitet der verschiedenen Elemente von Grund auf wird. Der Wiederauftritt der ersten Sektion neu durchdacht werden, bevor die Koda bildet einen klangvollen Höhepunkt, mit dem anfänglichen, nun zum Allegro dem sich das Streicherthema noch einmal beschleunigten Pizzicatothema einsetzt. Die wunderschön in D-Dur anschließt. vollständige Rückkehr zur Tonika B-Dur, in Schimmernde Violinfiguren umschließen der dieser Satz begonnen hatte, wird erst mit das letzte Erscheinen der Hauptsektion, die den erhabenen, triumphalen Schlussakkorden nach einer expressiven Krönung unheilvoll unmissverständlich deklamiert. ausklingt, während die untermalenden Die langsamen Sätze Bruckners sind in der Pizzicati ihren Gegenrhythmus aufgeben. Regel romantisch, elegisch oder andächtig Das Scherzo vermittelt den gestimmt; im Gegensatz dazu gibt sich das Eindruck kraftvoller Stärke und lässt Adagio der Fünften als zweiter Satz über in kontrapunktischer Gewandheit weite Strecken enthaltsam, verschlossen, und rhythmischem Trieb bereits die enigmatisch. Der Satz hat eine schlichte Rondo-Burleske von Mahlers Neunter Form: zwei kontrastierende Sektionen, die vorausahnen. Wie bei all seinen Scherzos beide mit Modifikationen wiederholt werden, folgt Bruckner aber auch hier der Form wobei der erste Abschnitt dann noch einmal eines Miniaturhauptsatzes. Das von den aufgegriffen wird, um Höhepunkt und Koda Holzbläsern vorgetragene Hauptthema hat zu bilden. Ebenso wie der Kopfsatz beginnt einen gewissen kalten, sorglosen Elan; das auch das Adagio mit einem Pizzicatoschema, etwas langsamer gehaltene Nebenthema ist das jedoch mit seinen sechs gleichen Triolen ein österreichischer Ländler, ein munterer pro Takt einen mysteriösen Gegenrhythmus aber schwerer Walzer, angeführt von den zu dem 2 / 2-Takt des dolce gespielten Streichern. Beide Themen entwickeln sich

13 in einem wilden Tanz, der auf seinem Gipfel eines nachhaltigen, aus den Cellos und mit einem wiederholten D-Dur-Akkord Kontrabässen aufsteigenden Fugenthemas triumphiert. Unter Anleitung der hartnäckig erweist. Der Hauptsatz ist jedoch eine vom Horn akzentuierten Holzbläser Fusion aus Fugen- und Sonatenform, präsentiert sich daraufhin im selben Tempo und das Fugenthema, das in einer vollen das Trio in B-Dur. Dieser bukolische Tanz Fugenexposition vorgestellt wird, entspricht erinnert in seiner Launigkeit an Mendelssohn, dem Hauptthema des Sonatensatzes. obwohl er kurz vor dem Ende von der Posaune Die Fugenexposition bricht ab, und ein barsch unterbrochen wird. Es folgt eine genaue (nicht-fugales) lyrisches Thema in Des-Dur – Rekapitulation des Scherzos. das Nebenthema des Satzes – wird von Ebenso wie der Kopfsatz weist auch das den Violinen vorgetragen. Eine stürmische Finale eine Adagio-Einleitung auf – und wie Überleitung, basierend auf der abfallenden bereits erwähnt, greift es die Anfangsmusik Oktavenfigur, führt zu einem grandiosen der Sinfonie getreu auf. Dem Beispiel der Blechbläserchoral, der von den Streichern Einleitung zum Kopfsatz folgend, werden weich wiederholt wird; danach bringen die auch hier gegensätzliche Themen miteinander Streicher und Pauken auf engelhafte Weise konfrontiert, wobei es sich in diesem Fall um den ersten Teil des Satzes pianissimo zum die Hauptthemen der ersten beiden Sätze Abschluss. Die folgende Durchführung handelt. Der Stoff wird untersucht und für erweist sich als vollentwickelte Doppelfuge, unzulänglich befunden (Bruckner orientiert in der das Choralthema – nun von der sich dabei zweifellos am Beginn des Finales Blechbläserharmonie befreit – als Hauptthema von Beethovens Neunter): Jedes Thema wird auftritt, während das pointierte, aus der Sechs- von der Soloklarinette mit einer zweifelnden Noten-Figur abgeleitete Motiv die Rolle des Sechs-Noten-Phrase, die um eine Oktave Nebenthemas übernimmt. abfällt und wieder aufsteigt, zunächst begrüßt, Die Fuge ist mit erstaunlichem dann aber abgelehnt. Nach dem Wiederauftritt kontrapunktischen Geschick und des ergreifenden Oboenthemas aus dem dramatischen Instinkt ausgearbeitet. Auf zweiten Satz stimmen zwei Klarinetten ihrem Höhepunkt verbinden sich die beiden unisono diese Sechs-Noten-Phrase an, Themen im vollen Orchester, und dieser die sich nunmehr als die Eröffnungsfigur Moment markiert auch den Beginn einer

14 Reprise. Das lyrische Thema kehrt in F-Dur Arturo Toscanini, Bruno Walter, Leonard zurück, abermals gefolgt von einer stürmischen Bernstein und Hans Knappertsbusch den Überleitung, aus der wir jetzt das Hauptthema Taktstock ergriffen. des Kopfsatzes heraushören – ein weiterer Willem van Otterloo übernahm die unerwarteter Kunstgriff, mit dem Bruckner Rolle des Chefdirigenten nach dem Zweiten die Gesamtstruktur zu einer in sich schlüssigen Weltkrieg. Unter seiner Ägide von 1949 und reflektierenden Konstruktion bindet. In bis 1973 profilierte sich das Orchester mit der Koda baut sich die Musik auf der Basis des einer Kombination aus hervorragender ersten Fugenthemas unaufhaltsam auf, von Interpretation und risikoreicher anderen Ideen ergänzt und konfrontiert, bis Programmgestaltung. In dieser Tradition der mächtige Choral – majestätisch vergrößert folgten Jean Martinon, Ferdinand Leitner, und im Blech voll harmonisiert – über den Hans Vonk, Evgeny Svetlanov und Jaap van Rhythmen des Hauptthemas ertönt, um Zweden. Seit September 2005 nimmt Neeme die sinfonische Argumentation Bruckners Järvi die Leitung des Orchesters wahr. auf derart glorreiche und zwingende Weise Das Residentie Orkest Den Haag abzusichern, dass kein Widerspruch beweist, dass sinfonische Musik auch im möglich ist. einundzwanzigsten Jahrhundert noch die Kraft und Schönheit ausstrahlen kann, um ein © 2010 Calum MacDonald großes Publikum anzusprechen. Sein Ruf als Übersetzung: Andreas Klatt eines der Spitzenorchester Europas macht es zu einem angemessenen Botschafter Den Haags Seit seinem ersten Konzert im Jahre 1904 als kosmopolitische Stadt der Gerechtigkeit, hat sich das Residentie Orkest Den Haag des Friedens und der Kultur. Das Orchester zu einem der führenden Orchester der tritt regelmäßig in seinem eigenen Konzertsaal, Niederlande entwickelt. Nach der Gründung dem Dr. Anton Philipszaal, und in den großen durch seinen ersten Chefdirigenten, Dr. Henri Häusern des In- und Auslands auf. Viotta, wurde es rasch von Komponisten wie Richard Strauss, Igor Strawinsky, Max Reger, Der aus Tallin, in Estland gebürtige Neeme Maurice Ravel, Paul Hindemith und Vincent Järvi ist Chefdirigent des Residentie d’Indy entdeckt, während Gastdirigenten wie Orkest Den Haag, Erster Dirigent und

15 Musikdirektor des New Jersey Symphony Bayerischen Rundfunks ein Gedenkkonzert Orchestra, emeritierter Musikdirektor des für Mstislaw Rostropowitsch veranstaltet, Detroit Symphony Orchestra, emeritierter außerdem hat er das London Philharmonic Erster Dirigent der Göteborgs Symfoniker, Orchestra, das Orchestre de Paris, die Erster Gastdirigent des Japanischen Tschechische Philharmonie und schließlich Philharmonieorchesters und Conductor ein Galakonzert anlässlich der Eröffnung des Laureate des Royal Scottish National neuen Opernhauses von Den Norske Opera Orchestra. Regelmäßige Gastdirigate in Bjørvika, Oslo, dirigiert. Neeme Järvi verbinden ihn mit den führenden hat eine herausragende Diskographie von Orchestern der Welt, darunter die mehr als 400 CDs angesammelt, darunter Berliner Philharmoniker, das Königliche über 150 allein für Chandos, und ist der Concertgebouw-Orchester, das Philharmonia Empfänger von zahlreichen Ehrungen und Orchestra, das New York Philharmonic Auszeichnungen weltweit: Er besitzt Ehrentitel und das Philadelphia Orchestra, sowie der University of Aberdeen, der Königlich auch mit führenden Opernhäusern wie Schwedischen Musikakademie und der der Metropolitan Opera und der Opéra University of Michigan, außerdem wurde national de Paris–Bastille. In der Spielzeit er vom schwedischen König zum Ritter des 2007/08 hat er mit dem Sinfonieorchester des Nordstern-Ordens ernannt.

16 Bruckner: Symphonie no 5

Anton Bruckner composa la Symphonie no 5 de bien entendu), eut lieu en 1898 sous la en si bémol majeur à une période difficile de direction de Ferdinand Löwe, et fut assez sa vie, et l’œuvre semble avoir été poursuivie bien accueillie. L’œuvre entra peu à peu au par la malchance. Mis à part la Neuvième répertoire, mais il fallut attendre 1937 pour qui resta inachevée, ce fut la seule symphonie que la partition authentique de Bruckner de son cru qu’il n’entendît jamais exécuter soit publiée, dans l’édition de Robert Haas. par un orchestre, bien qu’en 1887, plus de (L’édition ultérieure réalisée par Leopold dix ans après son achèvement, il en entendît Nowak en 1951 est essentiellement la une version pour deux pianos interprétée par réédition de celle de Haas.) De nos jours, la Joseph Schalk et Franz Zottmann, à Vienne. Cinquième est considérée comme une des plus La seule exécution orchestrale qui eût lieu grandes réussites symphoniques de Bruckner, de son vivant, fut donnée à Graez en 1894, son intensité d’expression et le caractère sous la baguette de son élève Franz Schalk, grandiose de son architecture la plaçant mais le compositeur était déjà trop malade sur un pied d’égalité avec les trois dernières pour y assister. Ce fut d’ailleurs Schalk qui en symphonies (nos 7, 8 et 9) du compositeur. supervisa la première édition, en 1896, peu Bruckner entama la composition de sa avant la mort de Bruckner, probablement alors Cinquième Symphonie en février 1875, trop malade pour s’opposer aux modifications peu après avoir ébauché sa Quatrième apportées par Schalk – la ré-orchestration Symphonie, Romantique. Il commença par radicale de nombreux passages (allant même la composition du deuxième mouvement jusqu’à incorporer à la fin un orchestre de Adagio. Le compositeur était alors dans une cuivres en coulisse!) ainsi que des coupures situation difficile et déprimante. Il regrettait trahissant le même manque d’égards (par profondément d’avoir quitté Linz pour venir exemple, la suppression de 122 mesures au s’installer à Vienne, la capitale si raffinée de milieu du Finale). La première exécution à l’Empire, où il avait des difficultés à s’intégrer Vienne (dans la version de Schalk, comme socialement et où il ne parvenait guère,

17 semble-t-il, à susciter de l’attention pour sa rivales de la Symphonie no 5, dans lesquelles la musique. Il était aussi fort tourmenté par un substance musicale elle-même varie. Bruckner procès intenté contre lui par deux de ses élèves dédia l’œuvre à Karl Ritter von Stremayr, féminines, à qui il avait enseigné le piano et qui était alors le ministre de l’Instruction qui l’accusaient d’avoir eu un comportement Publique de l’Empire austro-hongrois au sein offensant à leur égard (la chose semble avoir du gouvernement formé par le prince Adolf été due à un malentendu – Bruckner devait von Auersperg. finalement être disculpé par le tribunal). Toutes les symphonies de Bruckner sont Il ne pouvait donc plus enseigner le piano imposantes et l’épithète de “monumentales” qu’à des élèves masculins, mais son poste intervient naturellement dans toute de professeur de piano dans un séminaire discussion s’y rapportant. Cependant la viennois était de toute façon sur le point Cinquième est encore plus vaste que toute d’être supprimé. Réduit à son maigre salaire autre symphonie antérieurement écrite par d’enseignant au Konservatorium de Vienne, Bruckner et, de surcroît, dans cette œuvre, il fut forcé d’emprunter de l’argent. Ses lettres la disposition du matériau, l’ampleur des de l’époque montrent qu’il était déprimé, et formes données aux quatre mouvements il se pourrait fort que le thème retentissant au et la façon dont le compositeur utilise hautbois entendu dans l’Adagio, probablement l’orchestre, tout mérite d’être qualifié la première idée qu’il esquissa pour l’œuvre, d’architectural. Pareille à une gigantesque ait la force d’un cri intime venu du fond du cathédrale gothique, l’œuvre semble dominer cœur. ses auditeurs par son immensité et donne La symphonie fut achevée dans sa totalité l’impression d’être bâtie avec la solidité en mai 1876, mais cette version originale d’un roc. Tels les voûtes, les entrelacs et la est perdue. Cependant Bruckner se livra à disposition régulière des grandes masses de une révision partielle de l’œuvre pendant pierre d’une cathédrale, cette symphonie les deux années qui suivirent, et en rédigea est celle qui montre, au plus haut point, la une nouvelle partition – c’est cette partition souveraine maîtrise du contrepoint possédée de 1878 qui demeure l’unique source de la par Bruckner, particulièrement dans les musique. À la différence des Symphonies textures essentiellement polyphoniques des nos 1 à 4, il n’existe donc pas plusieurs versions trois premiers mouvements et la massive

18 fugue avec choral formant le corps principal pizzicato d’une contrebasse descendant de du Finale. Bien que ce soit sous une forme plus en plus vers le grave avant de remonter, orchestrale absolument authentique, nous tandis que violons et altos font fleurir des entendons ici toute la longue expérience de harmonies révérencieuses plus à l’aigu. l’art du contrepoint acquise par Bruckner en Soudain une idée fortissimo, jouée à l’unisson sa qualité d’organiste d’église virtuose. par tout l’orchestre, se dresse convulsivement, La Cinquième est également unique à mais les harmonies sévères et majestueuses d’autres égards. Le Finale fugué est le seul du chœur des cuivres au grand complet finale symphonique du genre, trouvé chez viennent s’y opposer. Ces deux éléments Bruckner. De plus, il est évident que Bruckner sont répétés. Le tempo, qui s’accélère en se soucia à un degré peu habituel de créer une même temps qu’apparaît une remarquable unité au sein des mouvements de l’œuvre. Le figure de notes pointées, redevient Adagio Finale non seulement débute par les thèmes pour faire entendre une troisième exposition des trois mouvements précédents et inclut paroxystique du passage aux cuivres, cette à son apogée un rappel cyclique d’un thème fois exécuté par tout l’orchestre. Cette du premier mouvement, mais le premier introduction vraiment peu habituelle opérant mouvement et le Finale (qui sont tous les la juxtaposition difficile de plusieurs idées deux en si bémol majeur) débutent aussi sur opposées qui semblent se fixer l’air revêche, la même musique, tandis que le deuxième suggère déjà les qualités architecturales de et le troisième mouvements (tous les deux l’œuvre tout entière et se termine par des en ré mineur) débutent par le même motif échanges rappelant des cris d’oiseau, entre cor d’accompagnement en triolet, aux cordes – et flûte solistes. créant ainsi une sorte d’arc “thématico-tonal”. Le mouvement principal, Allegro, Finalement, la Symphonie no 5 est la commence alors avec un thème agité aux seule symphonie de Bruckner à débuter par violons et aux violoncelles. Passant à la une véritable introduction, plutôt que par dominante (fa), Bruckner expose ensuite un quelques mesures de prélude préparant à long thème plein d’anxiété au violon sur un ce qui va venir, comme c’est le cas dans la accompagnement joué pizzicato rappelant plupart de ses autres symphonies. Marquée l’ouverture même du mouvement. Un thème Adagio, cette introduction débute par le jeu plus chaleureux et plus lyrique apparaît en

19 ré bémol aux bois, puis une figure ostinato, mouvement Adagio de la Symphonie no 5 jouée fortissimo, monte de la contrebasse s’avère, pendant la majeure partie de sa durée, et domine le puissant tutti orchestral qui austère, renfermé et énigmatique. Il adopte s’ensuit. Cette vaste exposition se termine une forme simple: deux sections contrastées, en fa, et le développement commence par qui sont toutes les deux répétées avec des un retour de la musique de l’Introduction, modifications, la première revenant une une fois de plus Adagio, mais maintenant fois de plus pour former sommet et coda. en ut majeur avec la musique pour violons/ À l’instar du premier mouvement, l’Adagio altos fleurissant aux cors et accompagnée débute par un motif pizzicato –, mais celui-ci, par la contrebasse jouant pizzicato. Les idées avec ses six triolets égaux par mesure, crée s’opposant de façon si dramatique se font à un mystérieux rythme concomitant avec la nouveau entendre combinées au premier sujet mesure à 2/2 du thème au hautbois joué dolce, de l’Allegro, puis le développement se poursuit mélodie pathétique d’une subtilité exquise. de façon merveilleusement dramatique en Froide, grise et interrogatrice, cette musique faisant s’entrelacer le matériau de l’Introduction tissée avec une extrême complexité se trouve avec celui de l’exposition. Ceci amène à une soudain équilibrée par la chaleureuse tonalité récapitulation tout aussi dramatique dans d’ut majeur de la section contrastante, dont la laquelle les relations tonales et les rapports mélodie principale généralement chantante, entre les différents éléments se trouvent quasi-hymnique, est entamée par les cordes au radicalement repensés, puis la coda débute par grand complet. La première section survient l’idée pizzicato initiale du mouvement qui a une seconde fois pour créer un sommet été accélérée pour atteindre le tempo d’Allegro. retentissant, après quoi la mélodie aux cordes La tonalité de si bémol majeur, dans laquelle le fait une seconde apparition ravissante, en ré. mouvement a débuté, ne se trouve pleinement Une chatoyante figuration au violon entoure et irrévocablement établie que lors des la dernière apparition de la section principale, dernières mesures empreintes d’une assurance qui, après avoir atteint un grand moment sereine, bien que colossale. d’éloquence, s’évanouit de façon plutôt Si l’atmosphère caractérisant les sinistre, mourant sur des pizzicati qui ne mouvements lents de Bruckner tend à être causent plus de rythmes concomitants. romantique, élégiaque ou pieuse, le deuxième Le Scherzo, donnant l’impression

20 d’être doté d’une force musculaire énorme, débuté. Cette introduction, tout comme annonce le mouvement Rondo-Burleske celle du premier mouvement, juxtapose des de la Neuvième Symphonie de Mahler par idées contrastantes, mais ces idées sont les sa dextérité contrapuntique et son élan thèmes principaux des premier et deuxième rythmique. Il s’agit néanmoins, comme pour mouvements. Elles sont passées en revue, mais tous les scherzos de Bruckner, d’une forme jugées inadéquates (Bruckner emprunta sans sonate en miniature. La rapide danse à 3/4 doute l’idée au début du finale de la Neuvième aux cordes jouant staccato sur laquelle elle Symphonie de Beethoven): chacune se trouve débute, est en fait une transformation du accueillie puis renvoyée par une seule petite lent accompagnement pizzicato de l’Adagio. phrase interrogatrice de six notes exécutée Le premier sujet, aux bois, est empreint par la clarinette soliste descendant d’une d’une sorte d’élan froid et insouciant; le octave avant de remonter à nouveau. Après second, légèrement plus lent, est un Ländler la réapparition du thème pathétique au autrichien, une valse joyeuse, quoique lente et hautbois du deuxième mouvement, deux lourde, débutée par les cordes. Les deux sujets clarinettes à l’unisson font entendre la phrase se trouvent développés au cours d’une danse de six notes, qui s’avère aussitôt être le motif échevelée qui culmine avec des répétitions d’ouverture d’un sujet de fugue coriace triomphantes de l’accord de ré majeur. débutant aux violoncelles et aux contrebasses. Le Trio, écrit dans le même tempo, Le mouvement principal repose cependant sur débute alors en si bémol, d’abord aux bois, une fusion de la fugue avec la forme sonate, et obstinément ponctué par le cor. Cette danse le sujet de la fugue, qui est présenté avec une bucolique constitue une musique changeante, exposition de fugue complète, correspond au quasi-mendelssohnienne, malgré une brutale premier sujet de la forme sonate. interruption du trombone peu avant la fin. L’exposition fuguée s’interrompt, et un Vient ensuite la reprise littérale du Scherzo. thème lyrique (non fugué) en ré bémol – le Comme le premier mouvement, le Finale second sujet du mouvement – est annoncé par est pourvu d’une introduction Adagio – et les violons. Une transition orageuse, fondée d’ailleurs, comme mentionné plus haut, il sur la figure descendant d’une octave, amène s’ouvre exactement sur la même musique à un grandiose choral de cuivres, dont les que celle sur laquelle la symphonie a cordes font entendre le doux écho, après quoi

21 la première partie du mouvement se termine t-il, si inéluctables qu’aucune opposition ne dans une atmosphère séraphique, avec cordes pourrait être tolérée. et timbales jouant . La section de pianissimo © 2010 Calum MacDonald développement commence alors, il s’agit d’une Traduction: Marianne Fernée-Lidon double fugue complètement résolue, dont le thème du choral, maintenant dépouillé de toute harmonie aux cuivres, fournit le premier Depuis son premier concert, en 1904, thème, tandis que le sujet incisif dérivé de la l’Orchestre de la Résidence de La Haye figure à six notes en constitue le second. est devenu un des plus grands orchestres La fugue est développée avec une maîtrise symphoniques des Pays-Bas. Fondé par le du contrepoint et un instinct dramatique docteur Henri Viotta, qui en fut aussi le prodigieux. À son paroxysme, l’orchestre tout premier chef permanent, il devint rapidement entier joue les deux sujets combinés, et ceci une halte pour les compositeurs, tels Richard s’avère aussi être un début de récapitulation. Strauss, Igor Stravinski, Max Reger, Maurice Le thème lyrique revient en fa, à nouveau suivi Ravel, Paul Hindemith et Vincent d’Indy, ainsi par la transition orageuse, au sein de laquelle que les chefs invités, dont Arturo Toscanini, nous entendons maintenant le premier sujet Bruno Walter, Leonard Bernstein et Hans du premier mouvement de la symphonie – Knappertsbusch. autre moyen inattendu par lequel Bruckner Après la Seconde Guerre mondiale, Willem cimente tout l’édifice pour lui donner une van Otterloo en devint le chef permanent. conception “auto-cohérente” semblant se Occupant ce poste de 1949 à 1973, il bâtit réfléchir. Dans la coda, la musique enfle la réputation prestigieuse de l’orchestre en irrésistiblement s’appuyant sur le premier alliant l’excellence du jeu à des programmes sujet de la fugue, tandis que d’autres idées audacieux. Sa relève fut ensuite prise par lui sont opposées jusqu’à ce que le puissant Jean Martinon, Ferdinand Leitner, Hans choral entre en majestueuse augmentation Vonk, Evgeni Svetlanov et Jaap van Zweden. complètement harmonisé pour les cuivres et Depuis septembre 2005, le chef permanent de accompagné par les rythmes du premier sujet, l’orchestre est Neeme Järvi. afin de clôturer l’argument symphonique de L’Orchestre de la Résidence de La Haye Bruckner en termes si glorieux et, semble- prouve que, même au vingt et unième siècle, la

22 musique symphonique a gardé la puissance et d’Amsterdam, le Philharmonia Orchestra, le la beauté requises pour émouvoir les foules. Sa New York Philharmonic et le Philadelphia réputation d’être un des plus grands orchestres Orchestra, ainsi que des compagnies lyriques d’Europe en fait une formation tout indiquée comme le Metropolitan Opera et l’Opéra pour représenter La Haye, cité cosmopolite de national de Paris–Bastille. Au cours de la la justice, de la paix et de la culture. L’orchestre saison 2007–2008, il a dirigé un concert à joue des séries de concerts dans sa propre la mémoire de Mstislav Rostropovitch à la salle, la Dr Anton Philipszaal, et dans les plus tête de l’Orchestre symphonique de la Radio grandes salles des Pays-Bas et du monde entier. bavaroise et il s’est produit avec le London Philharmonic Orchestra, l’Orchestre de Paris, Né à Tallinn, en Estonie, Neeme Järvi l’Orchestre philharmonique tchèque; il a est chef permanent de l’Orchestre de la participé également à un concert de gala pour Résidence de La Haye, chef permanent et l’inauguration du nouveau théâtre lyrique de directeur musical du New Jersey Symphony l’Opéra norvégien de Bjørvika, à Oslo. Neeme Orchestra, directeur musical émérite du Järvi a accumulé une brillante discographie Detroit Symphony Orchestra, principal de plus de quatre cents enregistrements, dont chef émérite de l’Orchestre symphonique de plus de 150 chez Chandos; il a fait l’objet Göteborg, premier chef invité permanent de nombreuses marques de sympathie et de l’Orchestre philharmonique du Japon distinctions dans le monde entier et a reçu et chef lauréat du Royal Scottish National des diplômes honoris causa de l’Université Orchestra. Il est souvent invité à diriger d’Aberdeen, de l’Académie de musique royale les plus grands orchestres du monde, suédoise et de l’Université du Michigan; il a notamment l’Orchestre philharmonique de été fait commandeur de l’Ordre de l’Étoile du Berlin, l’Orchestre royal du Concertgebouw Nord par le roi de Suède.

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Recording producer Jean-Pierre Gabriël Sound engineer Wim van den Berg Assistant engineers Frank van Kleef and Stephan Trikojus Editor Jean-Pierre Gabriël Mastering Jonathan Cooper A & R administrator Mary McCarthy Recording venue Dr Anton Philipszaal, The Hague, The Netherlands;7– 1 19 September 2009 Front cover ‘Snow-covered Alps, Bludenz, Vorarlberg, ’, photograph © Jonas Jungblut/Getty Images Back cover Photograph of Neeme Järvi by H. Frederick Stucker Design and typesetting Cassidy Rayne Creative (www.cassidyrayne.co.uk) Booklet editor Finn S. Gundersen P 2010 Chandos Records Ltd C 2010 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

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