Britten Cello Symphony Symphonic Suite from ‘’ Four Sea Interludes from ‘’

Paul Watkins cello BBC Philharmonic Edward Gardner Image reproduced courtesy of the Britten-Pears Foundation the Festival of British Music in Moscow, March 1963. March Moscow, in Music British of Festival the at Rostropovich Mstislav with rehearsing Britten Benjamin (1913–1976)

Works for Orchestra

Symphonic Suite from ‘Gloriana’, Op. 53a* 25:19 1 I The Tournament. Very lively – Slowly 4:11 2 II The Lute Song. Very freely 4:24 3 III The Courtly Dances. March – Coranto – Pavane – Morris Dance – Galliard – Lavolta 9:26 4 IV Gloriana moritura. Quick – Very slow 7:17

Symphony for Cello and Orchestra, Op. 68† 34:48 5 I Allegro maestoso 12:31 6 II Presto inquieto 3:49 7 III Adagio – Cadenza ad lib 10:42 8 IV . Andante allegro 7:26

3 Four Sea Interludes from ‘Peter Grimes’, Op. 33a 16:05 9 I Dawn. Lento e tranquillo 3:29 10 II Sunday Morning. Allegro spiritoso 3:36 11 III Moonlight. Andante comodo e rubato 4:24 12 IV Storm. Presto con fuoco 4:35 TT 76:22

Robert Murray tenor* Paul Watkins cello† BBC Philharmonic Yuri Torchinsky leader Edward Gardner

4 Benjamin Britten: Orchestral Works

Symphony for Cello and Orchestra, Op. 68 Britten began devoting attention to the On 21 September 1960, Britten attended new concerto in the autumn of 1962, and the UK premiere of Shostakovich’s First sent the first movement to Rostropovich in Cello Concerto, given at the Royal Festival November. In his covering note, Britten wrote: Hall by the work’s dedicatee, Mstislav As you see, it is going to be rather a big Rostropovich. Britten had been invited to sit in piece; this is only the first of four big Shostakovich’s box, and so began the warm movements – very much shaped like a friendship that was to last until the Soviet symphony; in fact, I wonder whether it composer’s death in 1975. A more immediate would not be better to call it Sinfonia consequence of the London concert was Concertante. Rostropovich’s request that Britten should also Plans to premiere the work during Britten’s write a work for cello. Britten responded with a visit to the Soviet Union in March 1963 did Sonata in C, sending the manuscript to Russia not materialise, nor did the suggestion that in January 1961. By early 1962, the possibility of it instead be first performed at that year’s a new concerto for Rostropovich had evidently Aldeburgh Festival; bouts of ill health on been discussed, Britten writing to the cellist on both the composer’s and soloist’s parts had 14 March to express regret that he had been intervened, and it was not until April 1963 that fully committed with other projects (principally Britten was able to complete the score of his ), but adding: what he now called his ‘Cello Symphony’. I am determined to write one for you, and The delayed premiere took place in the we can at least discuss what it will be like. Great Hall of the Moscow Conservatory On 6 June, Rostropovich declared in a letter to on 12 March 1964, during Britten’s return the composer: visit to the Soviet Union, and was given by write for the cello everything that your Rostropovich and the Moscow Philharmonic heart tells you, never mind how difficult it under the composer’s baton; they repeated is; my love for you will help me to master the performance four days later in Leningrad. every note, even the most impossible ones. In Moscow, local students attending the

5 concert were so enthusiastic in their and harmonic fragment derived from the response that the finale had to be encored. same group of motivic cells; in spite of its The first UK performance followed on 18 June rigorously intellectual construction, however, at the Aldeburgh Festival and, soon after it the movement has an unparalleled eeriness had received another airing in Holland during and intensity. Baroque influences return in July, Rostropovich and Britten made their the double-dotted rhythms of the Adagio, celebrated Decca recording of the score and a version of the finale’s main theme with the English Chamber Orchestra. Writing is heard before the soloist’s cadenza. The to Britten from Chicago in 1965 after having Passacaglia is more harmonic in conception given numerous further performances of the than melodic: the chord sequence on which it piece, however, Rostropovich reported that is based is announced by the soloist beneath when the New York Cellists’ Club had played the opening trumpet solo. The subsequent him the recording, variations demonstrate the ease and facility I almost wept: I play it so very, very much with which Britten handles his favourite better now and am so sad that we can’t go musical structure at the height of his and record it again straight away! compositional powers. The Cello Symphony was Britten’s first Britten also composed for Rostropovich a orchestral work on the sonata principle trilogy of suites for solo cello (written in 1964, for a period of over twenty years, and 1967 and 1971) that represent a stunning was to remain his only substantial piece return to the kind of technical virtuosity – of absolute symphonic music. As the title both compositional and instrumental – suggests, throughout the work the soloist for which the composer had unfairly been and orchestra are treated on equal terms, branded as merely ‘clever’ by astonished sharing all the important melodic material. critics when he first made his name in the The first movement begins with a rhetorical 1930s, and before he devoted most of his introduction from the cello, the style recalling attention to composing operas and vocal the composer’s debt to Purcell, and this leads music. The Russian cellist thus held a to a straightforward sonata form in which the unique position amongst Britten’s various roles of soloist and orchestra are reversed creative partners in inspiring him to compose in the recapitulation. The shadowy scherzo abstract instrumental music at a period is a technical tour-de-force, every melodic when his heavy commitments in other fields

6 might otherwise have left him little time or Cheltenham Festival, just a week after the inclination for it. opera’s premiere, by the London Philharmonic Orchestra under the composer. ‘Dawn’ is the Four Sea Interludes from ‘Peter Grimes’, atmospheric introduction to Act I, its music Op. 33a returning at the opera’s close after Grimes Those who remain disappointed by the has scuttled his boat at sea and presumably relative paucity of orchestral and chamber drowned. ‘Sunday Morning’ occurs at the music in Britten’s mature output will find start of Act II and depicts the sun glittering on some compensation in the shape of the the waves and the jubilant pealing of church highly memorable orchestral extracts for bells, here represented by the interjection concert performance which he prepared of resonantly dissonant chords directly from the scores of his large-scale operas inspired by Britten’s interest in Balinese Peter Grimes and Gloriana. gamelan music. ‘Moonlight’ begins Act III with Famously, the premiere of Peter Grimes a reflective moment of nocturnal stillness. reopened London’s Sadler’s Wells Theatre ‘Storm’, a ferocious orchestral tempest in the on 7 June 1945 to such tremendous critical fiendishly difficult key of E flat minor, comes acclaim that the fortunes of English opera from the heart of Act I, when the raging of were revived almost overnight. The opera the winds symbolises Grimes’s inner turmoil was based on the narrative poem The and yearning for a peaceful haven – the latter Borough by the Suffolk poet George Crabbe, poignantly suggested by the delicate music which Britten had encountered during his heard before the final onslaught. wartime sojourn in the USA: reading Crabbe’s evocation of nineteenth-century Aldeburgh Symphonic Suite from ‘Gloriana’, Op. 53a proved to be a major factor influencing Gloriana was first performed at the Royal the composer’s decision to return home Opera House at a gala event on 8 June 1953 and lay down firm roots in East Anglia. The to celebrate the Coronation of HM The Queen, North Sea, at various times both benign and and (perhaps unwisely) took as its subject savage, plays a central role in the opera, and the ill-fated relationship between Elizabeth I its contrasting facets are celebrated in the and the Earl of Essex. The opera’s infamously orchestral interludes. The concert versions negative reception and Britten’s consequent of the interludes were first performed at the antipathy to the project conspired to prevent

7 many further performances during the ‘Green leaves’ themes are here hauntingly composer’s lifetime, and it is significant recapitulated. that at an early stage in the work’s history © 2011 Mervyn Cooke (December 1953) he decided to salvage some orchestral extracts from it for concert use. The resulting Symphonic Suite was first Robert Murray studied at the Royal College of performed at Birmingham Town Hall on Music and the National Opera Studio. He was 23 September 1954, by the City of a Jette Parker Young Artist at the Royal Opera Birmingham Symphony Orchestra under House where he has sung roles in several Rudolf Schwarz, with Peter Pears singing Mozart operas – Tamino (Die Zauberflöte), the tenor part that had been retained as an Agenore (Il re pastore), Don Ottavio (Don optional extra in the ‘Lute Song’ (and which Giovanni), and Belfiore (La finta giardiniera) – can be replaced by a solo oboe if no singer as well as Harry (La fanciulla del West). He has is available). The four movements provide also sung the title role in with a chronological précis of the opera’s plot, Glyndebourne Touring Opera, Tom Rakewell beginning with ‘The Tournament’, in which (The Rake’s Progress) for Garsington Opera, energetic jousting music leads to a lyrical Benvolio (Roméo et Juliette) at the Salzburg hymn of praise to the monarch (‘Green leaves Festival and Toni Reischmann (Henze’s Elegy are we’). The ‘Lute Song’ is sung by Essex to for Young Lovers) for English National Opera. his Queen in a contrastingly intimate scene, In concert Robert Murray has appeared in and includes a quotation from a madrigal performances of Haydn’s Nelson Mass at the by the Elizabethan composer John Wilbye. BBC Proms and, at Aldeburgh, in Britten’s War The following sequence of ‘Courtly Dances’, Requiem with Simone Young and Our Hunting performed at a royal ball held in the Palace Fathers with Thomas Adès. He has performed of Whitehall, comprises a ‘March’, ‘Coranto’, Mozart’s C minor Mass at the Concert ‘Pavane’, ‘Morris Dance’, ‘Galliard’, and d’Astrée and at the Edinburgh Festival has ‘Lavolta’. The suite’s final movement, ‘Gloriana appeared in Elektra with the Royal Scottish Moritura’, commences with the Queen’s National Orchestra and Schumann’s Manfred fateful decision to have Essex executed with the BBC Scottish Symphony Orchestra. for treason, and leads to reflections on her Most recently he has performed, among own situation; both the ‘Lute Song’ and others, Bach’s St Matthew Passion with

8 the Rotterdam Philharmonic Orchestra and Reflections on a Scottish Folk Song by Bruckner’s Mass in F at London’s Barbican Sir Richard Rodney Bennett. Following Centre with the BBC Symphony Orchestra. his debut at the 2002 Leeds Conductors’ Robert Murray is scheduled in the near Competition, at which the jury unanimously future to sing the role of Male Chorus awarded him first prize, Paul Watkins has also (Britten’s ) for Angers become a successful conductor. In 2009 he Nantes Opéra and Tamino for Garsington took up appointments as Music Director of Opera. the English Chamber Orchestra and Principal Guest Conductor of the Ulster Orchestra. One of Britain’s foremost cellists, Paul Watkins performs regularly with the Widely recognised as one of Britain’s finest major British orchestras and has made six orchestras, the BBC Philharmonic has built appearances as concerto soloist at the an international reputation for outstanding BBC Proms, most recently in a televised quality and committed performances over a performance of Elgar’s Cello Concerto at wide-ranging repertoire. It has its own studio the 2009 First Night of the Proms with the in Manchester where it records for BBC Radio BBC Symphony Orchestra conducted by Jiří 3 and Chandos. As well as offering an annual Bělohlávek. Abroad, he has performed with season in Manchester’s Bridgewater Hall, the the Netherlands Philharmonic Orchestra Orchestra performs across the North West under Yakov Kreizberg at the Concertgebouw, of England and at the BBC Proms as well as the Melbourne Symphony Orchestra and being regularly invited to major cities and Queensland Orchestra, the Orchestra festivals across the world. The Orchestra’s Sinfonica Nazionale della RAI, Turin and Chief Conductor Gianandrea Noseda has Aarhus Symphony Orchestra. He has toured been at the helm since 2002 and is also Italy and Prague with the BBC Philharmonic Music Director at the Teatro Regio,Torino. As and China and the Far East with the BBC a consequence of its policy of introducing Scottish Symphony Orchestra. A dedicated new and adventurous repertoire, many chamber musician, he has been a member great composers have worked with the of the Nash Ensemble since 1997. His Orchestra, including Berio, Penderecki, discography includes, for Chandos, the Cello Tippett, Harrison Birtwistle, Hans Werner Concertos of Tobias Picker and Cyril Scott and Henze, Mark-Anthony Turnage and Unsuk

9 Chin. Sir Peter Maxwell Davies became the Outstanding Achievement in Opera in 2009. Orchestra’s first Composer/Conductor in 1991 Equally successful outside English National and was succeeded by James MacMillan ten Opera, he made his debut in 2005 with the BBC years later. In 2009 the renowned Austrian Symphony Orchestra and has been re-invited composer H.K. Gruber took over the role. The each year, conducting the UK premiere of Kaija BBC Philharmonic’s partnership with Salford Saariaho’s Adriana Mater in concert at the City Council enables it to build active links Barbican in 2008 as well as making his BBC with Salford and its communities ahead of its Proms debut. He works regularly with The Hallé, move to its new, dedicated, state-of-the-art the City of Birmingham Symphony Orchestra, studio at the BBC’s new home in MediaCity, and the Orchestra of the Age of Enlightenment Salford Quays. in the UK. Abroad, he works with the Bamberg Symphony, Gothenburg Symphony, Bergen Edward Gardner was born in Gloucester in 1974 Philharmonic, Trondheim Symphony, and studied at Cambridge University and under Melbourne Symphony, Saint Louis Symphony, Colin Metters at the Royal College of Music. and Indianapolis Symphony orchestras as After three years at The Hallé assisting Sir Mark well as the NAC Orchestra, Ottawa, amongst Elder, and a further three years as Musical others. In the 2009/10 season he will make Director of Glyndebourne Touring Opera he his debut with the NHK Symphony Orchestra, began his tenure as Music Director of English the Netherlands Radio Philharmonic Orchestra National Opera with a new, critically acclaimed and the Mahler Chamber Orchestra and will production of Britten’s . His return to the BBC Proms. Having made a many successes with the company won him number of recordings, Edward Gardner signed the Royal Philharmonic Society Award for best an exclusive contract with Chandos Records Conductor in 2008 and the Olivier Award for in 2009.

10 Sussie Ahlburg Sussie

Robert Murray

11 Benjamin Britten: Orchesterwerke

Sinfonie für Cello und Orchester, op. 68 Am 6. Juni erwiderte Rostropowitsch: Am 21. September 1960 erlebte Britten die Schreiben Sie für das Cello, was Ihr Herz britische Premiere des ersten Cellokonzerts verlangt, wie schwierig auch immer; meine von Schostakowitsch in der Royal Festival Liebe zu Ihnen wird mir helfen, jede Note zu Hall London. Es spielte der Widmungsträger, meistern, selbst die unmöglichsten. Mstislaw Rostropowitsch. Britten war in die Britten wandte sich dem Konzertprojekt im Loge Schostakowitschs eingeladen worden, Herbst 1962 zu und schickte Rostropowitsch und so begann eine herzliche Freundschaft, im November den ersten Satz. In seinem die bis zum Tod des sowjetischen Begleitbrief schrieb er: Komponisten im Jahre 1975 währte. Wie Sie sehen, wird es ein recht Unmittelbar ergab sich aus dem Londoner umfangreiches Werk werden; dies ist nur Konzert aber auch, dass sich Rostropowitsch der erste von vier großen Sätzen – von der von Britten ein Cellowerk erbat. Britten Form her durchaus einer Sinfonie ähnlich; erfüllte den Wunsch mit einer Sonate C-Dur, ich frage mich sogar, ob es nicht besser deren Manuskript er im Januar 1961 nach wäre, den Titel Sinfonia Concertante zu Russland schickte. Anfang 1962 hatte man wählen. offenbar auch inzwischen die Möglichkeit Die Uraufführungspläne für den eines neuen Solokonzerts für Rostropowitsch UdSSR-Besuch Brittens im März 1963 angesprochen; in einem Brief an diesen vom ließen sich nicht verwirklichen, ebenso 14. März bedauerte Britten, er habe sich voll wenig wie der Vorschlag, die Premiere auf und ganz anderen Projekten widmen müssen das Aldeburgh Festival jenes Jahres zu (vor allem dem War Requiem), fügte jedoch verlegen; Erkrankungen erschwerten sowohl hinzu: dem Komponisten als auch dem Solisten Ich bin fest entschlossen, ein Konzert die Arbeit, und erst im April 1963 gelang es für Sie zu schreiben, und wir können Britten, die Partitur zu dem nunmehr von zumindest überlegen, wie es aussehen ihm Cello-Sinfonie genannten Werk zu sollte. vollenden.

12 Die Uraufführung fand schließlich am und Orchester gleichberechtigte Partner in 12. März 1964 im Großen Saal des Moskauer diesem Werk, unter gemeinsamer Nutzung Konservatoriums statt, und Britten persönlich des thematischen Materials. Der erste Satz leitete Rostropowitsch und die Moskauer beginnt mit einer rhetorischen Einleitung Philharmoniker. Vier Tage später wurde durch das Cello, die stilistisch die Affinität die Aufführung in Leningrad wiederholt. In des Komponisten zu Purcell verrät; daraus Moskau stieß das Werk beim studentischen entfaltet sich eine Sonatenform, in deren Publikum auf derartige Begeisterung, dass Reprise der Solist und das Orchester das Finale noch einmal als Zugabe gespielt die Rollen tauschen. Das schattenhafte werden musste. Die britische Premiere Scherzo ist eine technische Glanzleistung: folgte am 18. Juni im Rahmen des Aldeburgh Jedes thematische und harmonische Festival, und nicht lange nach einer weiteren Fragment speist sich aus derselben Aufführung im Juli in den Niederlanden Gruppe von Keimzellen, doch trotz seines spielten Rostropowitsch und Britten ihre streng intellektuellen Aufbaus strahlt der gefeierte Decca-Aufnahme mit dem English Satz beispiellose Geisterhaftigkeit und Chamber Orchestra ein. Nach unzähligen Intensität aus. In den doppelt punktierten weiteren Aufführungen des Werkes schrieb Rhythmen des Adagios machen sich wieder Rostropowitsch jedoch 1965 aus Chicago an Barockeinflüsse bemerkbar, und vor der Britten, er habe die Schallplatte beim New Kadenz des Solisten wird das Hauptthema York Cellists’ Club gehört, und des Finales angekündigt. Die Passacaglia mir kamen fast die Tränen: Ich spiele es hat eher harmonischen als melodischen inzwischen so sehr, sehr viel besser, und Charakter. Die Akkordfolge, auf der sie es tut mir so leid, dass wir nicht gleich eine beruht, wird vom Solisten unter dem neue Aufnahme machen können! einleitenden Trompetensolo vermittelt. Die In der Cello-Sinfonie setzte sich Britten anschließenden Variationen beweisen die zum erstenmal seit über zwanzig Jahren Mühelosigkeit und Souveränität, mit der wieder mit einem sonatenförmigen Britten diese ihm liebste Form auf dem Gipfel Orchesterwerk auseinander, und dies seines Kompositionsschaffens beherrschte. sollte seine einzige große Komposition Britten komponierte für Rostropowitsch rein sinfonischer Musik bleiben. Wie der auch eine Trilogie von Suiten für Violoncello Titel bereits deutlich macht, sind Solist solo (1964, 1967 und 1971), die eine

13 atemberaubende Rückkehr zu jener Darstellung des Lebens im heimatlich nahen kompositorischen und instrumentalen Aldeburgh des neunzehnten Jahrhunderts Virtuosität markieren, die einst verblüffte erwies sich als wichtiger Faktor in der Kritiker dazu verleitet hatte, den Komponisten Entscheidung des Komponisten, an die lediglich als “clever” abzustempeln, als dieser Küste von East Anglia zurückzukehren in den dreißiger Jahren begann, von sich und sich dort fest niederzulassen. Die reden zu machen, und seine großen Opern Nordsee – mal gütig, mal grausam – ist und Vokalkompositionen noch vor ihm lagen. ein beherrschendes Element der Oper, Somit tritt der russische Cellist unter allen und ihre gegensätzlichen Stimmungen kreativen Partnern Brittens dadurch hervor, werden in den Orchesterzwischenspielen dass er ihn zu abstrakter Instrumentalmusik zum Ausdruck gebracht. Nur eine Woche inspirierte, als anderweitige Verpflichtungen nach der Opernpremiere kamen diese dem Komponisten eigentlich wenig Zeit oder konzertanten Seestücke mit dem London Neigung dazu erlaubten. Philharmonic Orchestra unter der Leitung des Komponisten im Rahmen des Cheltenham Vier Seestücke aus “Peter Grimes”, op. 33a Festival zur Uraufführung. “Dämmerung” Wer im reifen Schaffen Brittens mehr ist die atmosphärische Einleitung zum Orchester- und Kammermusik misst, wird die 1. Akt; das Thema wird am Ende der Oper blendenden Orchesterstücke schätzen, die er wiederaufgegriffen, wenn wir annehmen aus den Partituren seiner großen Opern Peter müssen, dass sich Grimes mit seinem Boot Grimes und Gloriana für Konzertaufführungen versenkt hat. “Sonntagmorgen” leitet den erarbeitete. 2. Akt ein: Die Sonne glitzert auf den Wellen, Mit der Uraufführung von Peter Grimes zur und freudig läuten die Kirchenglocken Wiedereröffnung des Sadler’s Wells in London (hier in Form resonant-dissonanter am 7. Juni 1945 erfuhr die englische Oper Akkorde, die aus Brittens Interesse an der praktisch über Nacht eine neue Blüte. Die balinesischen Gamelanmusik erwachsen Kritik glühte vor Begeisterung. Ausgangsstoff sind). “Mondlicht” zu Beginn des 3. Aktes war The Borough, eine Verserzählung des vermittelt einen Augenblick der Besinnung südostenglischen Dichters George Crabbe, in nächtlicher Stille. “Sturm”, eine wilde auf die Britten während seines pazifistischen Orchesterentfesselung in der ungemein US-Exils gestoßen war; die lyrische schwierigen Tonart es-Moll, ist ein

14 Knotenpunkt im 1. Akt, eine Manifestation ist. Die vier Sätze fassen die Handlung der Verzweiflung des Titelhelden und der Oper chronologisch zusammen. “Das seines Verlangens nach Seelenfrieden – Turnier” beginnt mit ritterlich energischer unvergesslich suggeriert durch die zarte Musik, die in eine lyrische Danksagung an die Musik vor dem aufgepeitschten Höhepunkt. Monarchin übergeht (“Green leaves are we”). Das “Lautenlied”, von Essex seiner Königin Sinfonische Suite aus “Gloriana”, op. 53a in einer intimen Kontrastszene vorgetragen, Gloriana kam am 8. Juni 1953 an der Royal weist ein Zitat aus einem Madrigal des Opera Covent Garden aus Anlass der Krönung elisabethanischen Komponisten John Wilbye von Elizabeth II. zur festlichen Uraufführung. auf. Es folgt eine Reihe von “Höfischen Vielleicht war es kein kluger Zug, als Thema Tänzen” auf einem Ball im Whitehall-Palast: die verhängnisvolle Beziehung zwischen “Marsch”, “Coranto”, “Pavane”, “Morris-Tanz”, einer alternden Monarchin (Elizabeth I.) und “Galliard” und “Lavolta”. Der letzte Satz der einem ehrgeizigen Höfling (Graf von Essex) Suite, “Gloriana Moritura”, beginnt mit der zu wählen. Die eklatante Ablehnung der Oper tragischen Entscheidung der Königin, Essex und Brittens resultierende Distanzierung von wegen Verrats hinrichten zu lassen, und führt dem Werk führten dazu, dass es zu Lebzeiten zu Betrachtungen über ihre eigene Situation; des Komponisten nur noch selten aufgeführt schmerzlich erklingen Erinnerungen an das wurde; bezeichnenderweise beschloss “Lautenlied” und “Green leaves”. er bereits relativ früh, im Dezember 1953, © 2011 Mervyn Cooke zumindest einige Orchesterauszüge für Übersetzung:Andreas Klatt den konzertanten Gebrauch zu retten. Die Uraufführung der so entstandenen Sinfonischen Suite fand am 23. September Robert Murray studierte am Royal College 1954 in der Birmingham Town Hall statt; das of Music und am National Opera Studio. Als City of Birmingham Symphony Orchestra Jette Parker Young Artist gefördert, trat er spielte unter der Leitung von Rudolf Schwarz, in verschiedenen Mozart-Opern – Tamino während Peter Pears den Tenorpart in (Die Zauberflöte), Agenore (Il re pastore), Don dem ad libitum vorgesehenen “Lautenlied” Ottavio (Don Giovanni) und Belfiore (La finta übernahm, das auch von einer Oboe gespielt giardiniera) – sowie als Harry (La fanciulla del werden kann, wenn kein Sänger verfügbar West) an der Royal Opera Covent Garden auf.

15 Weitere Verpflichtungen waren die Titelrolle aufgetreten, zuletzt in einer vom Fernsehen in Albert Herring an der Glyndebourne Touring übertragenen Aufführung von Elgars Opera, Tom Rakewell (The Rake’s Progress) Cellokonzert am Eröffnungsabend der Proms an der Garsington Opera, Benvolio (Roméo et 2009 mit dem BBC Symphony Orchestra unter Juliette) bei den Salzburger Festspielen und Jiří Bělohlávek. Auslandsverpflichtungen Toni Reischmann (Henzes Elegy for Young haben ihn mit dem Nederlands Lovers) an der English National Opera. Philharmonisch Orkest unter Yakov Konzertante Höhepunkte waren Haydns Kreizberg im Concertgebouw Amsterdam, Nelson-Messe bei den BBC Proms sowie dem Melbourne Symphony Orchestra und Brittens War Requiem mit Simone Young Queensland Orchestra, l’Orchestra Sinfonica und mit Thomas Adès Nazionale della RAI Turin und Aarhus beim Aldeburgh Festival. Robert Murray Symfoniorkester zusammengeführt. Er hat Mozarts Messe c-Moll mit dem Concert hat mit dem BBC Philharmonic Italien und d’Astrée gesungen und ist beim Edinburgh Prag und mit dem BBC Scottish Symphony Festival in Elektra mit dem Royal Scottish Orchestra China und Fernost besucht. Als National Orchestra und Schumanns Manfred engagierter Kammermusiker gehört er seit mit dem BBC Scottish Symphony Orchestra 1997 dem Nash Ensemble an. Für Chandos aufgetreten. Jüngste Erfolge waren u.a. hat er die Cellokonzerte von Tobias Picker Bachs Matthäuspassion mit dem Rotterdams und Cyril Scott sowie Reflections on a Philharmonisch Orkest und Bruckners Messe Scottish Folk Song von Sir Richard Rodney f-Moll im Londoner Barbican Centre mit dem Bennett aufgenommen. Nach seinem BBC Symphony Orchestra. unangefochtenen Erfolg bei der Leeds Künftige Stationen sind für ihn Male Conductors’ Competition 2002 hat Paul Chorus (Brittens The Rape of Lucretia) an Watkins sich auch als Dirigent durchgesetzt. der Angers Nantes Opéra und Tamino an der 2009 übernahm er die musikalische Leitung Garsington Opera. des English Chamber Orchestra und wurde Hauptgastdirigent des Ulster Orchestra. Paul Watkins, einer der führenden Cellisten Großbritanniens, konzertiert regelmäßig mit Das weithin als eines der hervorragendsten den großen britischen Orchestern und ist bei britischen Orchester gefeierte BBC den BBC Proms sechs Mal als Konzertsolist Philharmonic hat sich aufgrund ihrer

16 herausragenden Qualität und ihrer Stadt Salford und ihren Gemeinden schon engagierten Aufführungen eines vor dem Umzug in sein neues ultramodernes breitgestreuten Repertoires einen Studio am neuen Sitz der BBC in MediaCity, internationalen Ruf erworben. Das Salford Quays aktive Verbindungen zu Orchester verfügt über ein eigenes Studio entwickeln. in Manchester, wo es für BBC Radio 3 und Chandos Tonaufnahmen einspielt. Edward Gardner wurde 1974 im englischen Neben seiner alljährlichen Spielzeit in der Gloucester geboren und studierte an der Bridgewater Hall in Manchester gibt das Universität Cambridge sowie unter Colin BBC Philharmonic Konzerte im gesamten Metters am Royal College of Music. Nach Nordwesten Englands und auf den BBC drei Jahren am Hallé Orchestra als Assistent Proms, außerdem nimmt das Orchester von Sir Mark Elder und weiteren drei regelmäßig Einladungen in die größeren Jahren als Musikdirektor der Glyndebourne Städte und zu Festivals weltweit wahr. Touring Opera begann er seine Amtszeit als Chefdirigent Gianandrea Noseda leitet Musikdirektor der English National Opera das Ensemble seit 2002 und ist zudem mit einer neuen, von der Kritik gelobten Musikdirektor am Teatro Regio in Turin. Aus Inszenierung von Benjamin Brittens Death dem besonderen Interesse des Orchesters in Venice. Seine zahlreichen Erfolge an dem an der Aufführung interessanter neuer Haus brachten ihm 2008 den Preis der Royal Repertoires haben sich Kontakte zu Philharmonic Society als bester Dirigent und zahlreichen großen Komponisten ergeben, 2009 den Olivier-Preis für Herausragende darunter Berio, Penderecki, Tippett, Sir Leistungen im Bereich der Oper ein. Er war Harrison Birtwistle, Hans Werner Henze, abseits der English National Opera ebenso Mark-Anthony Turnage und Unsuk Chin. Sir erfolgreich und gab 2005 sein Debüt mit Peter Maxwell Davies wurde 1991 der erste dem BBC Symphony Orchestra, zu dem er Komponist-Dirigent des Ensembles; zehn seither jedes Jahr erneut eingeladen wurde, Jahre später folgte ihm James MacMillan wobei er 2008 die konzertante britische und 2009 übernahm der renommierte Erstaufführung von Kaija Saariahos Adriana österreichische Komponist H.K. Gruber diese Mater im Londoner Barbican leitete und Position. Die Partnerschaft mit dem Salford bei den BBC-Proms debütierte. Er arbeitet City Council erlaubt dem Orchester, mit der in Großbritannien regelmäßig mit dem

17 Hallé, dem City of Birmingham Symphony Orchestra von Ottawa aufgetreten. In der Orchestra und dem Orchestra of the Age Saison 2009/10 gibt er sein Debüt mit dem of Enlightenment zusammen. Außerhalb NHK Symphony Orchestra von Tokio, dem des Landes ist er u.a. mit den Bamberger niederländischen Radio Filharmonisch Orkest Symphonikern, Göteborgs Symfoniker, und dem Mahler Chamber Orchestra; außerdem mit dem Bergen Filharmoniske Orkester, wird er zu den BBC-Proms zurückkehren. dem Trondheim Symfoniorkester, den Nach mehreren Einspielungen auf Tonträger Sinfonieorchestern von Melbourne, Saint unterzeichnete Edward Gardner 2009 einen Louis und Indianapolis sowie dem NAC Exklusivvertrag mit Chandos Records.

18 Nina Large

Paul Watkins

19 Benjamin Britten: Œuvres pour orchestre

Symphonie pour violoncelle et orchestre, Le 6 juin, Rostropovitch répondit dans une op. 68 lettre au compositeur: Le 21 septembre 1960, Britten assista à la Écrivez pour le violoncelle tout ce que création anglaise du Premier Concerto pour votre cœur vous dictera, peu importe la violoncelle de Chostakovitch, donnée au Royal difficulté; mon amour pour vous m’aidera Festival Hall de Londres par le dédicataire à maîtriser chaque note, même les plus de l’œuvre, Mstislav Rostropovitch. Britten impossibles. avait été invité à s’asseoir dans la loge de Britten commença la composition du Chostakovitch, et ainsi commença une nouveau concerto pendant l’automne profonde amitié qui allait durer jusqu’à la 1962 et envoya le premier mouvement à mort du compositeur soviétique en 1975. Rostropovitch en novembre. Dans la lettre Conséquence plus immédiate du concert explicative, il écrivit: londonien, Rostropovitch demanda à Britten Comme vous pouvez le voir, cela va être de lui écrire une pièce pour violoncelle. Britten une nneassez grande pièce; ceci est répondit par la Sonate pour violoncelle et piano seulement le premier de quatre grands en ut majeur, dont il envoya le manuscrit en mouvements – construits à la manière Union Soviétique en janvier 1961. Au début de d’une symphonie; en fait, je me demande 1962, la possibilité d’un nouveau concerto s’il n’est pas préférable de l’appeler pour Rostropovitch avait clairement été Sinfonia Concertante. discutée, car Britten écrivit au violoncelliste Le projet de donner la première mondiale le 14 mars pour lui exprimer son regret d’avoir de l’œuvre pendant la visite de Britten en été totalement absorbé par d’autres travaux Union Soviétique en mars 1963 ne se réalisa (principalement son War Requiem); il ajouta pas, ni la suggestion qu’elle devrait être créée cependant: au Festival d’Aldeburgh la même année. Je suis déterminé àen écrire un pour vous, Britten et Rostropovitch eurent l’un et l’autre et nous pouvons au moins discuter de ce à des soucis de santé, et le compositeur ne quoi il va ressembler. termina la partition qu’au mois d’avril 1963.

20 Il lui donna alors le titre de Symphonie pour sa seule partition importante de musique violoncelle. symphonique pure. Comme le suggère le titre, La création, repoussée, eut lieu dans la le soliste et l’orchestre sont traités en termes Grande Salle du Conservatoire de Moscou égaux et partagent tout le matériau mélodique le 12 mars 1964, au cours de la seconde important. Le premier mouvement commence visite de Britten en Union Soviétique. Elle par une introduction grandiloquente du fut donnée par Rostropovitch et l’Orchestre violoncelle, dont le style rappelle la dette du philharmonique de Moscou sous la direction compositeur envers Purcell; elle conduit à une du compositeur. Ils rejouèrent l’œuvre quatre forme sonate simple dans laquelle les rôles jours plus tard à Léningrad. À Moscou, la du soliste et de l’orchestre sont inversés lors réaction des étudiants qui assistèrent au de la réexposition. Le sombre scherzo est un concert fut si enthousiaste que le finale tour de force technique: tous les fragments dut être bissé. La première anglaise suivit mélodiques et harmoniques dérivent du le 18 juin au Festival d’Aldeburgh, et peu même groupe de cellules motiviques; malgré après une autre exécution en Hollande en la rigueur intellectuelle de sa construction, juillet, Rostropovitch et Britten réalisèrent le mouvement possède une atmosphère le célèbre enregistrement de l’ouvrage par angoissante et une intensité sans équivalent. Decca avec l’English Chamber Orchestra. En Des influences baroques réapparaissent dans 1965, après avoir joué l’œuvre de nombreuses les rythmes pointés de l’Adagio, et on entend fois, Rostropovitch, alors à Chicago, envoya une version du thème principal du finale une lettre à Britten dans laquelle il raconte avant la cadence du soliste. La conception qu’après avoir écouté l’enregistrement au de la Passacaglia est davantage harmonique New York Cellists’ Club: que mélodique: la séquence d’accords sur J’ai presque pleuré: je la joue tellement laquelle elle repose est présentée par le mieux maintenant et je suis si triste que soliste pendant le solo de trompette du nous ne pouvons pas l’enregistrer de début. Les variations qui suivent démontrent nouveau! l’aisance avec laquelle Britten utilise sa forme La Symphonie pour violoncelle fut la musicale préférée au sommet de sa puissance première pièce orchestrale de Britten utilisant créatrice. le principe de la forme sonate après une Britten composa également pour période de plus de vingt ans, et elle demeure Rostropovitch trois suites pour violoncelle

21 seul (en 1964, 1967 et 1971). Elles représentent de l’opéra anglais fut ravivée presque du jour un retour impressionnant au genre de au lendemain. L’opéra se fonde sur le poème virtuosité technique – compositionnelle et narratif The Bourough du poète du Suffolk instrumentale – qui avait valu au compositeur George Crabbe. Britten avait découvert l’accusation d’être seulement “intelligent” ce texte lors de son séjour aux États-Unis par les critiques stupéfiés au moment où il se pendant la guerre, et la lecture de cette faisait un nom pour la première fois dans les évocation d’Aldeburgh au dix-neuvième siècle années 1930, et avant qu’il ne se consacre se révéla un facteur majeur dans sa décision principalement à l’opéra et à la musique de rentrer en Angleterre et de s’installer en vocale. Rostropovitch tient ainsi une place East Anglia. La mer du Nord, tour à tour calme unique parmi les collègues de Britten pour et sauvage, joue un rôle central dans l’opéra, lui avoir inspiré l’écriture d’une musique et les interludes orchestraux célèbrent instrumentale abstraite à une époque où ses facettes contrastées. Les versions de son engagement profond dans d’autres concert des interludes furent données en domaines aurait pu lui laisser peu de temps première mondiale au Cheltenham Festival, ou d’inclination à le faire. juste une semaine après la création de l’opéra, par le London Philharmonic Orchestra Quatre Interludes marins extraits de “Peter sous la direction du compositeur. “Dawn” Grimes”, op. 33a (Aube) est l’évocatrice introduction de l’Acte Ceux qui demeurent déçus du nombre I; sa musique revient à la fin de l’opéra après relativement restreint de partitions que Grimes a sabordé son bateau en mer et d’orchestre ou de musique de chambre s’est probablement noyé. “Sunday Morning” du Britten de la maturité peuvent trouver (Dimanche matin) prend place au début une compensation sous la forme d’extraits de l’Acte II, et dépeint les rayons du soleil orchestraux très mémorables destinés au scintillant sur les vagues accompagnés concert que le compositeur tira de ses deux par les joyeux carillons de cloches d’église, grands opéras Peter Grimes et Gloriana. ici représentés par l’interjection d’accords La création de Peter Grimes, donnée pour dissonants directement inspirés à Britten par la réouverture du Sadler’s Wells Theatre la musique du gamelan balinais. “Moonlight” de Londres le 7 juin 1945, remporta un tel (Clair de lune) ouvre l’Acte III par un moment succès auprès de la critique que la fortune méditatif de calme . “Storm”

22 (Tempête), une furieuse tempête orchestrale remplacée par un hautbois solo s’il n’y a pas dans la tonalité très difficile de mi bémol de chanteur). Les quatre mouvements offrent mineur, éclate au milieu de l’Acte I, au moment uné chronologie précis de l’argument de où la violence du vent symbolise le conflit l’opéra, commençant par “The Tournament”, intérieur de Grimes et son désir d’un havre dans lequel une musique de joute énergique paisible – ce dernier suggéré de manière conduit à l’hymne lyrique chantant les émouvante par la délicate musique entendue louanges de la reine (“Green leaves are we”). avant l’attaque finale. La “Lute Song” est chantée par Essex à Élisabeth I pendant une scène intime faisant Suite symphonique extraite de “Gloriana”, contraste, et inclut une citation d’un madrigal op. 53a du compositeur élisabéthain John Wilbye. Gloriana fut représenté pour la première La séquence suivante de “Courtly Dances”, fois au Royal Opera de Covent Garden en exécutée pendant un bal royal donné au soirée de gala, le 8 juin 1953, pour célébrer Palais de Whitehall, comprend une “March”, le couronnement de la reine Élisabeth II, et une “Coranto”, une “Pavane”, une “Morris (peut-être imprudemment) prend comme Dance”, une “Galliard” et une “Lavolta”. thème et les rapports désastreux entre Le mouvement final de la suite, “Gloriana Élisabeth I et le comte d’Essex. L’accueil Moritura”, débute avec la décision d’Élisabeth négatif de l’ouvrage et l’antipathie de Britten de faire exécuter Essex pour trahison, ce qui pour le projet qui s’ensuivit eurent pour effet la conduit à réfléchir à sa propre situation; les d’empêcher de nombreuses représentations thèmes de la “Lute Song” et de “Green leaves” du vivant du compositeur, et il est significatif sont alors repris de manière lancinante. que tôt dans l’histoire de l’œuvre (décembre © 2011 Mervyn Cooke 1953), il décida de sauver plusieurs extraits Traduction: Francis Marchal orchestraux pour le concert. La Suite symphonique fut créée au Town Hall de Birmingham le 23 septembre 1954 par le City Robert Murray a étudié au Royal College of Birmingham Symphony Orchestra sous of Music de Londres et au National Opera la direction de Rudolf Schwartz, avec Peter Studio. Il a été un “Jette Parker Young Artist” Pears tenant la partie de ténor conservée en au Royal Opera de Covent Garden où il a option pour la “Lute Song” (et qui peut être chanté des rôles dans plusieurs opéras de

23 Mozart – Tamino (Die Zauberflöte), Agenore Paul Watkins est l’un des violoncellistes (Il re pastore), Don Ottavio (Don Giovanni) les plus réputés de Grande-Bretagne; il se et Belfiore (La finta giardiniera) – ainsi que produit régulièrement avec les plus grands Harry (La fanciulla del West). Il a également orchestres du pays. Il a joué six fois en incarné le rôle titre dans Albert Herring avec soliste dans différents concertos lors des le Glyndebourne Touring Opera, Tom Rakewell BBC Proms, et tout récemment lors d’une (The Rake’s Progress) au Garsington Opera, exécution télévisée du Concerto pour Benvolio (Roméo et Juliette) au Festival de violoncelle d’Elgar à la First Night of the Salzbourg, Toni Reischmann (Elegy for Young Proms avec le BBC Symphony Orchestra Lovers de Henze) à l’English National Opera. sous la direction de Jiří Bělohlávek. À En concert, Robert Murray s’est produit l’étranger, il s’est produit avec le Nederlands dans la Messe de Nelson de Haydn aux BBC Philharmonisch Orkest sous la direction Proms de Londres; à Aldeburgh, dans le de Yakov Kreizberg au Concertgebouw, War Requiem de Britten avec Simone avec le Melbourne Symphony Orchestra Young, et dans Our Hunting Fathers avec et le Queensland Orchestra, l’Orchestra Thomas Adès; dans la Messe en ut mineur Sinfonica Nazionale della RAI à Turin, et le de Mozart avec le Concert d’Astrée; au Aarhus Symfoniorkester. Il a joué à Prague Festival d’Édimbourg dans Elektra avec le et à différents endroits en Italie avec le BBC Royal Scottish National Orchestra et dans Philharmonic et a fait des tournées en Chine Manfred de Schumann avec le BBC Scottish et en Extrême-Orient avec le BBC Scottish Symphony Orchestra. Très récemment, il a Symphony Orchestra. Paul Watkins est chanté dans la Passion selon saint Matthieu un musicien de chambre de qualité; il est de Bach avec l’Orchestre philharmonique membre du Nash Ensemble depuis 1997. Dans de Rotterdam, et dans la Messe en fa de sa discographie figurent, pour Chandos, les Bruckner au Barbican Centre de Londres avec concertos pour violoncelle de Tobias Picker le BBC Symphony Orchestra. et Cyril Scott et Reflections on a Scottish Robert Murray incarnera prochainement Folk Song de Sir Richard Rodney Bennett. le rôle du Chœur d’hommes (The Rape of Après ses débuts au Leeds Conductors’ Lucretia de Britten) pour l’Opéra d’Angers Competition en 2002, lors duquel le jury Nantes en France et celui de Tamino au lui décerna unanimement le premier prix, Garsington Opera en Angleterre. Paul Watkins est aussi devenu un chef très

24 apprécié. En 2009, il est entré en fonction le Salford City Council, le BBC Philharmonic comme directeur musical de l’English crée des liens entre Salford et ses différentes Chamber Orchestra et principal chef invité de communautés en avance de son installation l’Ulster Orchestra. dans son nouveau studio de la BBC à MediaCity, Salford Quays. Reconnu comme l’un des meilleurs orchestres d’Angleterre, le BBC Philharmonic Né à Gloucester en 1974, Edward Gardner a s’est acquis une réputation internationale fait ses études à l’Université de Cambridge grâce à la qualité exceptionnelle de ses et avec Colin Metters au Royal College of interprétations d’un très vaste répertoire. Music. Après avoir passé trois ans au Hallé Il possède son propre studio à Manchester Orchestra comme assistant de Sir Mark Elder où il enregistre pour la BBC Radio 3 et et trois autres années comme directeur pour Chandos. Outre sa saison annuelle musical du Glyndebourne Touring Opera, il a au Bridgewater Hall de Manchester, commencé son mandat de directeur musical l’Orchestre se produit dans le Nord-Ouest de l’English National Opera avec une nouvelle de l’Angleterre, aux BBC Proms de Londres, production de Death in Venice de Britten et dans les grandes villes et les festivals que la critique a particulièrement appréciée. du monde entier. Gianandrea Noseda est Ses nombreux succès avec cette troupe le chef de l’Orchestre depuis 2002, et lui ont valu le Prix de la Royal Philharmonic également le directeur musical du Teatro Society “for best Conductor” en 2008 et le Regio de Turin. Promoteur d’un répertoire Prix Olivier “for Outstanding Achievement nouveau et ambitieux, l’Orchestre a travaillé in Opera” en 2009. En dehors de l’English avec de nombreux grands compositeurs National Opera, il remporte autant de succès parmi lesquels Berio, Penderecki, Tippett, et a fait ses débuts en 2005 avec le BBC Sir Harrison Birtwistle, Hans Werner Henze, Symphony Orchestra; réinvité chaque année, Mark-Anthony Turnage et Unsuk Chin. En il a dirigé la première exécution britannique 1991 Sir Peter Maxwell Davies fut le premier d’Adriana Mater de Kaija Saariaho en concert compositeur/chef de l’Orchestre, suivi dix au Barbican en 2008 et a fait ses débuts aux ans plus tard par James MacMillan. En 2009 Proms de la BBC. Il travaille régulièrement le célèbre compositeur australien H.K. Gruber avec le Hallé Orchestra, le City of Birmingham lui a succédé. Grâce à son partenariat avec Symphony Orchestra et l’Orchestra of

25 the Age of Enlightenment au Royaume- NAC d’Ottawa. Au cours de la saison Uni. À l’étranger, il a dirigé notamment 2009–2010, il fera ses débuts avec l’Orchestre l’Orchestre symphonique de Bamberg, symphonique de la NHK, l’Orchestre l’Orchestre symphonique de Göteborg, philharmonique de la Radio néerlandaise l’Orchestre philharmonique de Bergen, et le Mahler Chamber Orchestra; en outre, l’Orchestre symphonique de Trondheim, le il retournera aux Proms de la BBC. Edward Melbourne Symphony Orchestra, le Saint Gardner a réalisé plusieurs enregistrements Louis Symphony Orchestra et l’Indianapolis et a signé un contrat d’exclusivité avec Symphony Orchestra, ainsi que l’Orchestre Chandos Records en 2009.

26 Jillian Edelstein Jillian

Edward Gardner

27 Also available

Britten War Requiem • Ballad of Heroes CHSA 5007

28 Also available

Britten Suite from The Prince of the Pagodas McPhee Tabuh- Tabuhan CHAN 10111

29 You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

For requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs please find application forms on the Chandos website or contact the Finance Director, Chandos Records Ltd, direct at the address below or via e-mail at [email protected].

Chandos Records Ltd, Chandos House, 1 Commerce Park, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HX, UK. E-mail: [email protected] Telephone: + 44 (0)1206 225 200 Fax: + 44 (0)1206 225 201

Chandos 24-bit recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit recording. 24-bit has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoy more of the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’.

Executive Producer Ralph Couzens Recording producers Brian Pidgeon and Mike George Sound engineer Stephen Rinker Assistant engineer Jeremy Oxley Editor Jonathan Cooper A & R administrator Mary McCarthy Recording venue Studio 7, New Broadcasting House, Manchester on 14 and 15 July 2010 Front cover ‘Boat on Aldeburgh Beach’ photograph © Mykel Nicolaou Back cover Photograph of Edward Gardner by Jillian Edelstein Design and typesetting Cassidy Rayne Creative (www.cassidyrayne.co.uk) Booklet editor Amanda Dorr Publishers Boosey & Hawkes p 2011 Chandos Records Ltd c 2011 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

30 Snape Maltings Concert Hall. Concert Maltings Snape the outside Rostropovich Mstislav and Britten Benjamin

© Rosamund Strode, July 1968. Image reproduced courtesy of the Britten-Pears Foundation Britten: Works for Orchestra – Murray/Watkins/BBC Phil./ Gardner CHAN 10658 England CHAN 10658 • Essex • 25:19 16:05 34:38 Colchester • TT 76:22

†

(1913–1976) * DIGITAL Britten Chandos Records Ltd Ltd Chandos Records 2011 Chandos Records *

† tenor leader

cello CHANDOS 2011 Chandos Records Ltd c 2011 Chandos Records p Robert Murray Paul Watkins Benjamin Orchestra for Works Yuri Torchinsky Edward GardnerEdward BBC Philharmonic Symphonic Suite from ‘Gloriana’, Suite from ‘Gloriana’, Symphonic Op. 53a Op. 68 for Cello and Orchestra, Symphony Four Sea Interludes from ‘Peter Grimes’, Op. 33a

8 4 12 - - - 1 9 5

Britten: Works for Orchestra – Murray/Watkins/BBC Phil./ Gardner CHAN 10658