Realizzato dai gruppi socio-educativi Blue Angels Terzo Centro Anni Verdi

Biblioteca Multiculturale Casa di Khaoula Via di Corticella 104 – 0516312721 [email protected]

Fabrizio Tarducci, meglio noto come , nato a Senigallia il 17 ottobre 1976, è un rapper italiano. Fabri Fibra Inizia ad interessarsi di musica sin da adolescente, incidendo il primo brano già a 17 anni. La sua particolare abilità nel riuscire a cambiare tonalità di voce nei suoi brani e nei freestyle lo rende uno dei rapper più particolari sulla scena dell'Hip hop italiano. Nel 1995 registra il primo demo, da questo suo primo lavoro traspare il suo stile di rap originale e innovativo. Nel 1996 si unisce al DJ e beatmaker Lato, realizzando Del mare quest'el gruv, seguito da Il rapimento del Vulplà (1997) in cui si unisce alla coppia anche l'MC Shezan Il Ragio. Il trio prende il nome di Qustodi Del Tempo . Nel 1999 Fabri Fibra e Lato fanno uscire l'LP Sindrome Di Fine Millennio, sotto il nome di Uomini Di Mare , con collaborazioni di El di crescente popolarità Fabri Fibra pubblica un introspettivo dove narra i problemi di relazione verso la nuova società e il rapporto tra le persone. I beat notturni e cupi creano un atmosfera profondamente noir e fregene. Questo album è stato composto interamente da e contiene al suo interno due duetti, il primo con Al Castellana e il secondo con Nesli (fratello di Fabri Fibra). Mr. Simpatia è il secondo album solista del rapper italiano Fabri Fibra, uscito nel 2004. Il Presidente (conosciuto anche come Esa), disco contiene 18 tracce cantate tutte da Fibra Seca sek, , Joe Cassano e il fratello Nesly stesso, ad esclusione della traccia n° 16 Rice. Il rap di Fibra, ricco di intrecci lirici e intitolata “Andiamo”, realizzata in coppia con il metrici, sottintende il significato rendendolo fratello Nesli. Sin dalla copertina del disco, che introspettivo, come un po' tutto l'album. Il raffigura il rapper che si è sparato un colpo in lavoro riscuote un discreto successo tra i testa sul computer del suo ufficio, si può capire cultori del genere, rendendo Fabri Fibra un come la simpatia paventata nel titolo sia solo nome noto nello scenario del rap italiano. In forte ironia, disincanto, davanti alle delusioni seguito al successo, Fabri Fibra inizia le prime della vita. Gli argomenti percorsi nel lavoro esibizioni dal vivo in giro per l'Italia. Viene sono il risentimento e l'amarezza per la scena fondata la Teste Mobili Records, etichetta e hip hop, il disprezzo verso la società, la collettivo che nel 2000 edita il mixtape descrizione di alcune storie legate alle Dinamite. In questo periodo il rapper collabora ragazze, la condizione lavorativa che porta ad in album come Novecinquanta di Fritz Da Cat; eccessi come il lattaio che beve latte scaduto, Z000 di Dj Zeta, In Teoria dei Sottotono e 50 o la prostituta giapponese. Il tutto rappato con MC's Vol.2 mixtape, di soli artisti italiani, capacità ma con acidità, ironia, delle volte prodotto dagli ATPC . Nel 2001 la Teste Mobili cattiveria pura, senza sfociare mai in nessuna inizia una collaborazione con il collettivo di maniera nell'artificio dell'odierno gangsta rap turntablist Men In Skratch, da cui nasce il che domina le classifiche del settore, e che gruppo Piante Grasse, che realizza l'album dagli USA esporta i suoi esponenti più Cactus. Sempre nel 2001 partecipa assieme a commerciali. Per alcuni ricalca lo stile di Fede dei Lyricalz come MC fisso all'album di Eminem, per altri è solo un modo per Fritz da Cat Basley Click (dove troviamo anche distanziarsi dall'hip hop con venature pop e le partecipazioni di Lugi, Al Castellana, Nesly testi soft che cerca di entrare in classifica, e Rice e Turi). Nel 2002 esce il primo album da cercare di produrre un disco in cui siano i solista di Fabri Fibra intitolato Turbe Giovanili, contenuti, più o meno discutibili, al centro dove scrive le sue rime su musiche prodotte e dell'attenzione. arrangiate da Neffa. L'anno seguente esce Dopo un anno di silenzio e dopo aver ottenuto Lato & Fabri Fibra, lavoro che chiude il un contratto con la major discografica progetto Uomini Di Mare con Lato. Il 1 Universal Music Italia, esce il 4 aprile 2006 il settembre del 2004 escono singolo “Applausi”. Il singolo, con l'inedito Ah contemporaneamente Home di Nesly Rice e Yeah Mr Simpatia anticipa i temi biografici e Mr. Simpatia di Fabri, che si districa tra liriche personali affrontati dall'artista, non senza una blasfeme e contorte, riuscendo a prendere di certa enfasi auto celebrativa. mira ogni cosa, tra cui anche Tormento dei Dopo una sola settimana dal lancio ufficiale (6 Sottotono. giugno 2006) l'album ottiene un sorprendente Turbe giovanili è il primo album solista del successo commerciale che lo ha portato ad rapper Fabri Fibra dopo la partecipazione nella entrare direttamente in prima posizione nella crew degli Uomini Di Mare. Forte di un periodo classifica delle vendite, non senza sollevare

2 critiche per il linguaggio esplicito, la disinvoltura nell'affrontare argomenti provocatori. Mai apparso in tv con un vero e proprio video musicale, nel maggio 2006, a pochi giorni dall'uscita di “”, gira il video del primo singolo, “Applausi”, ottenendo un grande successo, anche grazie alla storia della sua morte messa in giro da NastyA, MC italo- americano gestore di un blog che tratta di hip- hop Non volutamente e casualmente la notizia della morte di Fibra scappa di mano per gioco a NastyA, e tramite Internet la notizia si propaga senza misura passando attraverso forum e siti che trattano hip-hop. Ma Fibra riesce a giocarci su, e lo si nota nel suo primo singolo e negli altri singoli estratti da “Tradimento”. Successivamente esce come street video “Su le mani”. Il 28 agosto 2006 esce il terzo singolo, “Mal di stomaco”, il cui video comincia a fare parlare soprattutto per l'originalità: una finta edizione di SKY TG24 annuncia che Fabri Fibra sarebbe deceduto in un incidente stradale; la tesi viene confermata dalle interviste di alcuni VIP come Fernanda Lessa, Eva Henger, Jimmy Ghione, il rapper Vacca, il DJ produttore Fish e lo stesso Nesly; il video si conclude con la sparizione del cadavere di Fibra dall'obitorio. Il 1° Dicembre 2006 esce la platinum edition di “Tradimento” per celebrare la conquista del Disco di platino con due cd: “Tradimento” e lo street album “Pensieri scomodi “che contiene nuove 10 tracce più “Ah yeah Mr. Simpatia” già contenuta nel singolo di “Applausi”. Il suo ultimo album è "Bugiardo" (2007). All'esplosione del fenomeno mediatico Fabri Fibra nel 2006 sono nate molte polemiche sui testi delle sue canzoni, suscitando l'interesse sul "caso Fibra" anche da parte delle istituzioni. In particolare una dura reazione del giudice Livia Pomodoro, presidente del Tribunale dei minori di Milano, ha lanciato un duro monito a radio e reti televisive musicali esortando le stesse a non trasmettere alcune sue produzioni, in particolare la canzone “Cuore di latta” che ha come tema la drammatica vicenda di Erika e Omar, i ragazzi di Novi Ligure che nel 2001 assassinarono a coltellate la madre e il fratellino della stessa Erika. Lo stile provocatorio, i temi spesso violenti delle canzoni di Fabri Fibra hanno suscitato molto scalpore, tuttavia, nonostante l'antipatia provocata dai sui testi, Fibra è diventato uno dei rapper italiani più seguiti.

Recensione di Manuele

3 I Sonorha sono due fratelli: Diego ha 21 anni e Luca 26.

Vengono da una famiglia in cui sono sempre stati in contatto con la musica: il nonno era violinista, il padre era un fotografo e la madre una cantante degli anni Settanta.

vissuto una storia a distanza. In questa canzone l’ autore ha nostalgia di Laura e si rende conto che il loro amore non può andare Il nome del duo Sonorha contiene avanti per via della distanza che li molti significati: si chiama Sonorha separa. il deserto che confina con la “Salvami” è dedicata a un loro California, inoltre significa “suono amico che è morto in un incidente ora”. stradale. La canzone “Se tu Il loro stile è rock melodico. Hanno te ne vai” parla dell’ autore che debuttato il loro disco nel 2003. lascia la sua ragazza e lei a sua Inoltre hanno vinto il festival di volta inizia ad uscire con un altro. San Remo nella sezione giovani del Lui si pente perché si rende conto 2008. di essere ancora innamorato di lei. L’ album “Liberi da sempre” è A noi piace questo gruppo perché le stato pubblicato nel 2003. I temi canzoni hanno un bel ritmo e affrontati sono l’amore e l’amicizia. perché Diego e molto bello. Però ci Nella canzone “L’amore” si parla di sembra che i testi delle canzoni Laura, una ragazza inglese che i non siano molto profondi e che le Sonorha avevano conosciuto melodie siano troppo simili tra loro. durante un concerto sul lago di Garda con la quale Luca aveva ARMENIA, MARTA, MELISSA, GIUSY, HAJAR…

4 Il nome “ sonohra ” deriva dal deserto della California che si chiama appunto “Sonora”, i due cantautori hanno, in seguito, deciso di aggiungerci l’ “H” e di chiamarsi I Sonohra sono due fratelli veronesi: Luca e Diego “Sonohra”. Fainello nati a Verona, rispettivamente di 27 e 23 Le loro cover sono delle canzoni che prendono spunto da cantanti degli anni Sessanta, anni. Luca Fainello (che è nato il 27 febbraio 1982 e Settanta e Ottanta, loro “riarrangiano” queste festeggerà il compleanno proprio durante il Festival canzoni in un loro stile detto “ blues british ”. di Sanremo) scrive i testi assieme a Roberto Tini, il Fino a questo momento hanno prodotto un unico Cd intitolato “ Liberi da sempre ”. produttore artistico del cd “Liberi da sempre”. Diego La canzone più importate scritta dai Sonhora è Fainello (anche lui nato il giorno 27, ma di “Salvami ”, questa canzone è dedicata ad un novembre e nel 1986) compone le musiche e cura loro amico morto in un incidente stradale che guidava in stato di ebbrezza. Le nostre gli arrangiamenti. Entrambi imbracciano la chitarra canzoni preferite sono: Salvami, L’amore, Love con grande maestria. I Sonora sono Musicisti, show, I belive, Io e te, L’amore in veronese, Come tu mi vuoi, Love show (scritta in compositori e polistrumentisti, vengono da una inglese) , Se tu te ne vai, Il tempo che non ho, famiglia in cui sono sempre stati a contatto con Se tu ci sarai, Liberi da sempre, So la donna l’arte: il nonno era violinista di professione, il padre che sei. Le emozioni che proviamo ascoltando queste canzoni sono di grande euforia che ci fotografo e la madre cantante, negli anni settanta. porta spesso anche ad “urlare”. Nonostante la giovane età hanno sviluppato un alto senso della composizione, la loro musica riesce a Recensione di conciliare il linguaggio del rock e delle più nuove Beatrice e Surur frontiere della musica british con la lingua italiana senza mai perdere credibilità.

La loro vita l’hanno trascorsa a suonare nei pub ed erano conosciuti con il nome di “Domino” fino al momento in cui sono diventati famosi vincendo il Festival di Sanremo.

5 “dimensioni del mio caos”

Michele Salvemini ,figlio di una maestra e di un operaio, cominciò a suonare da bambino e vinse una borsa di studio per la accademia di Milano. Ben presto però abbandonò il mondo pubblicitario per dedicarsi a tempo pieno alla musica. Iniziò la sua carriera come repper con il nome di “Mikimix”, incominciò a condurre un programma televisivo chiamato “segnali di fumo” e partecipò al festival di Sanremo. Successivamente si fece crescere i capelli e il pizzetto e cambiò il nome in CAPAREZZA. Fino ad oggi ha inciso molti album come: “ Verità supposte”, “Habemus capa” ,”Le dimensioni del mio caos”. Il brano che lo fece diventare famoso fu “fuori dal tunnel”. La musica di Caparezza tratta di tematiche sociali molto forti come le morti bianche, l’inquinamento ambientale, il bisogno di essere al centro dell’attenzione, la mercificazione del sesso. Nelle canzoni del cd “Le dimensioni del mio caos” Caparezza denuncia i problemi ambientali, in particolare la questione dei rifiuti urbani, descrive la Puglia , descrive bambini che passano troppo tempo davanti alla tv. Nella canzone “Vieni a ballare in Puglia” descrive la Puglia negativamente come un luogo pieno di inquinamento e di malavita dove la gente spaccia droga. Secondo noi visto che lui è pugliese, in parte può avere ragione perchè ha vissuto in quei luoghi, ma crediamo che ci siano altri aspetti positivi della Puglia che non ha citato. La canzone “Abiura di me” parla di bambini che sono ossessionati dalla tv e che credono che la vita sia un videogioco. Secondo noi è possibile pensare che la vita sia un videogioco se si guarda la tv troppo fin da piccoli e se non si è capaci di distinguere tra fantasia e realtà. La canzone “Eroe(storia di Luigi delle bicocche)” parla della vita di un operaio , che lui descrive come un eroe perché lotta tutti i giorni per mantenere la sua famiglia. La sua vita è difficile perché guadagna poco, può essere licenziato facilmente ,e fa lavori molto faticosi. Noi siamo d’accordo con questo testo che denuncia problemi reali come la difficolta ad avere una pensione, lo sfruttamento della povertà e pensiamo che sia molto attuale perché ricorda la crisi economica mondiale che stiamo vivendo e che sta facendo crollare molte aziende. Pablo, Michael, Simone, Payman, Andrea

6 Generati dalla alle spalle. La un nuovo livello desolazione profondità del loro nell'abilità della dell'Iowa, gli modo di esprimersi band, raggiunto Slipknot emersero si abbina alla loro attraverso un duro nel 1999 dal cuore abilità musicale. lavoro riversato nel di quelle lande con il Così, dopo due loro debut album rock più ispirato e album di platino, omonimo e nel loro catartico che il due home video di successivo hit mondo avesse mai platino e copertine album, “Iowa”. sentito. Visitando la su giornali come Prodotto da Rick loro psiche collettiva Rolling Stones , non solo attraverso Alternative Press, le loro canzoni, ma Revolver siamo anche attraverso le arrivati all'ultima loro maschere, i loro espressione degli Rubin costumi, i loro live Slipknot : “Vol. 3: , “Vol. 3” non solo show , e persino (The Subliminal raggruppa le forze attraverso i loro Verses )”. della band ma vede stessi fan e la loro Analizzando “Vol. 3: la spora Slipknot cultura, gli Slipknot (The Subliminal esplodere in tutte le non si lasciano nulla Verses )” si scopre direzioni.

7 Le canzoni su spettri), dove la strumentazione questo lavoro band ha vissuto potente. " Before I audace trascendono durante le Forget " tratta è una la tradizionale registrazioni di “Vol. canzone sull'amore struttura della 3: ( The Subliminal di un cacciatore in musica “pesante” e Verses )”. Lo si può agguato, vista ed sorprenderanno gli davvero sentire interpretata ignari con la loro sull'album (l'effetto attraverso i suoi dinamicità. Un della casa). C'erano occhi. potente lavoro di fantasmi Gli Slipknot sono chitarra, una nell'attrezzatura, una delle poche batteria viscerale ed nell'equipaggiament bands i cui concerti una rinnovata linea o. Le cose si superano altamente vocale sono i punti raggelavano e la media e vanno di forza di questo alcune si oltre il “mezzo di prodotto che Corey muovevano per comunicazione”, Taylor definisce nessun motivo. assistere "brutale e bello". Le altre canzoni all’esibizione degli Molta degne di nota Slipknot è un evento dell'ispirazione sull'album, " Before I in sé. creativa che emerge Forget " e dall'album è dovuta "Vermillion " a Rubin e alla sua sottolineano (recensione di magione (che si l'asserzione fatta da Francesco) suppone sia "Duality ", con le loro infestata dagli melodie scure e una

8 Nel 2001, durante un’esibizione in un club di Magdeburgo, Bill e Tom conobbero Gustav che presentò loro Georg, che conosceva già nei tempi del conservatorio. I quattro decisero di fare delle prove insieme e decisero di chiamarsi “Devilish” . Nel 2003 Bill partecipò a un talent–show dove venne notato da Pether Hofmann che faceva il produttore. Nel 2004 cambiarono il nome del gruppo e decisero di chiamarsi “Tokio Hotel” . Si chiamarono così in onore della grande capitale del Giappone, e Hotel perché il continuo girare per il mondo li costringeva a dormire spesso in hotel. Il primo album che fecero si intitolò “Schrei” cioè ”urla”. Seguono “Schrei so Lau du kanst” che vuol dire “urla più forte che puoi”. Il terzo album uscito si chiama “Zimmer 483” cioè “stanza 483”. L’ultimo album uscito è “Scream” cioè “Grida“ cantato tutto in lingua inglese, al contrario degli altri, che sono tutti in lingua tedesca. Le canzoni parlano di temi attuali come : il divorzio, la vita dopo la morte, l’adolescenza, il suicidio e l’amore. Alcune canzoni presenti in questo album sono : Monsoon, Don’t Jump, Forgotten children e Love is dead. Il loro genere musicale è il pop-punk e hanno uno stile EMO.

Scream è l’ultimo cd uscito dopo Zimmer 483 . Monsoon è il singolo che li ha lanciati nel mercato in Italia e hanno fatto Sold-Out in tutti i concerti delle tappe Italiane. (Recensione 3° CAV)

(continua)

9 I Tokio Hotel sono formati dal cantante Bill Kaulitz, il gemello Tom, chitarrista ed autore della maggior parte dei testi, Gustav Schäfer alla batteria e Georg Listing al basso. Bill e Tom Kaulitz sono nati, sotto il segno della Vergine, il primo settembre del 1989 a Lipsia. Cominciano a comporre e suonare all’età di soli sei anni, grazie al secondo marito della madre, chitarrista di una rock band che stimola in loro una precoce passione per la musica. Tom comincia prestissimo a suonare la chitarra, mentre Bill si diletta con la tastiera, pur essendo gemelli omozigoti, il loro stile è molto diverso: Tom si avvicina molto allo stile hip hop (anche se non ama molto quel tipo di musica); mentre Bill ha un modo di vestire del tutto particolare, molto vicino al gothic dark, per il quale si ispira in parte a David Bowie. Tom ama lo sport e i graffiti, mentre a Bill piace disegnarsi i vestiti.

Gustav Schäfer nasce a Magdeburgo l’8 settembre 1988, anche lui sotto il segno della Vergine. Come i gemelli, dimostra una precocissima inclinazione per la musica, cominciando a suonare la batteria praticamente da bambino. Ha una passione sfrenata per la cucina italiana e per il vino rosso. I suoi artisti preferiti sono Joe Cocker e i Metallica. Georg Listing nasce ad Halle il 31 marzo 1987, sotto il segno dell’Ariete. Comincia a suonare il basso a scuola, anche se in un primo momento non vi dedica molto tempo, pensando di seguire la carriera dentistica del padre. Di carattere timido e riservato, i suoi gruppi preferiti sono Oasis e Green Day. I quattro ragazzi si conoscono nel 2001 durante un concerto e decidono di formare un gruppo, inizialmente chiamato Devilish. Nel 2004 cambiano il nome in Tokio Hotel: Tokio perchè considerata una città dinamica e in continua espansione; Hotel perchè durante i concerti sono spesso costretti a soggiornare in albergo.

Recensione di Alessandra, Laura, Hirmet

10 Inizialmente il Gruppo di chiamava “Songs of Jonas”, ma poi dopo un pessimo successo, nel 2006 si rinominano “Jonas Brothers”. Nell' anno 2007 il gruppo tenta ancora di imporsi sul mercato discografico americano pubblicando The Jonas Brothers , stavolta sotto la Hollywood Records. Il Cd riscuote un discreto successo, piazzandosi alla posizione n. 5 di Billboard. Hit dall'album come "S.O.S." e "Hold On". Il vero successo arriva quando sotto consessione Della Holliwood Records, registrano la colonna sonora di American Dragon per conto della Disney, partecipando ai concerti di Disney Channel. Jonas Brothers hanno dato vita anche a molte colonne sonore per la Disney: Hold On ( Johnny Kapahala: Cavalcando l'onda ), Poor Infortunate Soul ( La Sirenetta ), "Kids Of The Future" che in origine I Jonas Brothers sono un gruppo rock era una canzone dei Cascada "Kids in statunitense, sotto contratto con la casa America" (I Robinson - Una famiglia spaziale). discografica Hollywood Records. Il gruppo, Un contributo notevole al loro successo è stato composto da tre fratelli, Nick Jonas, Kevin dato dall’amicizia con con Miley Cyrus Jonas e Joe Jonas , si è formato nel 2005, (cantante popo e fidanzata di Nick Jonas ), che anno in cui esce il loro album d'esordio, “It's ha convinto la produzione della Holliwood About Time”, sotto l'etichetta discografica Records a fare un tour insieme e a concedere Columbia. Sfortunatamente, l'album non la loro l'apparizione in Hannah Montana . ottiene il successo sperato. Negli USA vende appena 50.000 copie piazzandosi alla posizione n. 90 della Billboard Hot.

11 Se a qualcuno venisse l’idea di creare una “capsula del tempo” del 2007 – una raccolta di suoni e testi che rispecchiano lo spirito e l’energia del momento – farebbe bene ad inserirvi una copia dell’eponimo album d’esordio dei Metro Station. Certo la band è molto giovane (è l’età in cui per divertirti devi girare con la carta d’identità contraffatta), ma i richiami dance dei Metro Station, così incredibilmente orecchiabili su testi altrettanto avvincenti riflettono perfettamente cosa significa essere un adolescente nel nostro tempo.

1 Parte – La band

I Metro Station sono: Trace …voce, chitarra Mason …voce, chitarra Blake …tastiere, sintetizzatore Anthony …percussioni

Il percorso di formazione dei Metro Station attraversa tre fasi: Trace e Mason si incontrano ad Hollywood all’inizio del 2006 in quello che si può semplicemente definire “un appuntamento rock al buio” organizzato dalle madri. Trace e Mason, trasferitisi a L.A. rispettivamente da Nashville e da Dallas, vanno alla ricerca di musicisti che condividano i loro gusti musicali. Quando finalmente si incontrano l’intesa non è affatto immediata. “Non avevo mai incontrato nessuno come Trace,” ammette Mason. “Piercing alle labbra, tatuaggi, frequentava i club rock. Io invece me ne stavo rinchiuso nella mia stanza a comporre canzoni alla chitarra.”

Quando iniziano a scrivere insieme si instaura subito un’intesa singolare. “Dopo aver scritto una canzone scoprivano delle affinità su un piano differente,” ricorda Trace. “Ecco perché oggi è il mio migliore amico. In un brano cerchiamo di catturare le stesse cose. La nostra musica è incentrata sull’essere giovani e sul desiderare qualcosa in più dalla vita: su questa lunghezza d’onda Mason ed io ci siamo sintonizzati perfettamente fin dal principio.”

Il senso di frenesia, la ricerca costante di affinità e di intesa, sono tra le componenti essenziali del sound dei Metro Station e spiegano l’entusiasmo che si è creato attorno al loro nome. “Veniamo praticamente da ogni luogo,” sottolinea Mason, “E siamo solo di

12 passaggio. Ecco cosa si prova ad essere un teenager: il desiderio incontrollabile di fuggire per trovare la giusta destinazione. Ecco a chi è rivolta la nostra musica.”

La band individua la propria collocazione (ed il proprio nome) il giorno in cui Trace e Mason incontrano Blake, il genio del sintetizzatore che collabora al loro primo singolo, “Seventeen Forever”. Con l’aggiunta della pulsante sonorità lo-fi di Blake (una suggestiva registrazione audio a ‘bassa fedeltà’), i Metro Station individuano la propria nicchia ideale. “Seventeen Forever” è al primo impatto un brano pop con reminiscenze elettroniche anni ’80, dove il battito vibrante del sintetizzatore accompagna le voci armoniche di Mason e Trace. Ma l’atmosfera orecchiabile cela toni più cupi. Il ritornello ricorda all’ascoltatore che “we won’t be seventeen forever, but we can get away with this tonight (Non avremo diciassette anni per sempre, ma per stanotte possiamo farla franca)”, a sottolineare l’effimero senso di libertà che si manifesta con la crescita.

“Seventeen Forever” balza in vetta alla classifica MySpace. Qui la band attira l’attenzione di diverse major discografiche, oltre che del provetto batterista Anthony, che farà con la band un intero set di prova senza interruzioni: l’intesa è tale che i ragazzi decidono che devono assolutamente averlo nel gruppo. Ora un team di quattro musicisti, i Metro Station si preparano a tenere testa alla realtà che li ha visti consacrare, da un giorno all’altro, indiscusse star di Internet.

2 Parte: La musica

“Siamo stati su MySpace per tre mesi prima di entrare in classifica” racconta Trace. “E quando è successo abbiamo capito che si stava concretizzando qualcosa di sensazionale. Prima di allora tutto ci era sembrato totalmente surreale.”

“I nostri sostenitori hanno fatto tutto da soli,” ricorda Mason. “Non abbiamo mai dovuto andare in giro per procacciarci serate o fare promozione, abbiamo fatto tutto grazie alla nostra fan base di Los Angeles. I ragazzi ci hanno aiutato a prenotare i concerti e poi hanno realizzato per noi i poster da affiggere. Una situazione abbastanza assurda, a dire il vero. Siamo stati sopraffatti dagli eventi.”

È vero, la band non ha dovuto andare alla ricerca di ingaggi, ma agli inizi aveva già messo a segno alcune esibizioni di rilievo. Ricordiamo innanzitutto il concerto presso The Echo, dove un certo musicista di nome Beck apre per loro la serata. “Per lui era un secret show e ha segnato il tutto esaurito,” spiega Trace. “Siamo arrivati e abbiamo scoperto che c’era anche lui. Ha usato i nostri strumenti e noi ci siamo esibiti appena dopo. Fino a qual momento avevamo fatto appena una decina di concerti, ma quella è stata in assoluto la nostra esperienza più emozionante.”

La band si è esibita inoltre per gli IMA Robot e nell’ambito di un ambitissimo showcase South By Southwest al The Viper Room. Anche con meno di 30 concerti all’attivo le esibizioni live del gruppo stanno già creando grande sensazione tra i fan. “Vogliamo che i nostri concerti siano una sorta di giganteschi party” svela Mason. “Chiunque può salire sul palco e alimentare l’energia. Il risultato è una scarica incredibile.”

I Metro Station hanno firmato alla fine del 2006 con la Red Ink (che li ha scovati, indovinate un po’... su MySpace) e hanno registrato il loro primo album a New York City in primavera. I Motion City Soundtrack, veterani del Warped Tour, hanno prodotto due brani, “Kelsey” e “Comin’ Around”, per il loro album di debutto. La band ha lavorato sui pezzi restanti con i produttori Sam Hollander e Dave Katz (Gym Class Heroes, Boys Like Girls). Hanno firmato un contratto con il Crush Management, per seguire le orme di band come Fall Out Boy e Panic! At the Disco.

3 Parte: Il futuro

“È trascorso meno di un anno e non vedo l’ora di scoprire dove saremo fra altri dodici mesi”, commenta Trace. “Ricordo di aver lasciato il lavoro al centro commerciale e di aver pensato ‘D’ora in poi farò solo musica con Mason. Ecco cosa voglio fare’”.

“La gente farà molti commenti sul fatto che siamo così giovani e che il nostro successo è arrivato all’improvviso,” ammette Mason. “Ma noi stiamo facendo esattamente quello che abbiamo sempre

13 sognato di fare. Vogliamo che la nostra musica si senta in radio, vogliamo suonare per i nostri fan. Se non altro, possiamo dire di essere diciottenni che cercano di costruire la propria vita. C’è forse qualcuno che può trovarlo poco eccitante?"

Recensione di Jessica

☺

14