Creatividad En Danza. Un Estudio En Las Enseñanzas Regladas Dª

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Creatividad En Danza. Un Estudio En Las Enseñanzas Regladas Dª UNIVERSIDAD DE MURCIA DEPARTAMENTO DE PERSONALIDAD, EVALUACIÓN Y TRATAMIENTO PSICOLÓGICOS Creatividad en danza. Un estudio en las enseñanzas regladas Dª Begoña Martínez Hernández 2015 UNIVERSIDAD DE MURCIA FACULTAD DE PSICOLOGÍA Departamento de personalidad, evaluación y tratamiento psicológicos Creatividad en danza. Un estudio en las enseñanzas regladas Presentada por: Begoña Martínez Hernández Dirigida por: Dra. Rosa Maria Limiñana Gras 2015 DEDICATORIA A mis hijas, Ada y Clara. AGRADECIMIENTOS Quisiera agradecer, en primer lugar, a mi directora, Dra. Dña. Rosa Limiñana Gras, por su ayuda y confianza depositada en mí. Sin su primer sí, no habría podido emprender el camino, y sin su confianza, no habría podido finalizarlo; por sus constantes orientaciones y su inestimable dedicación a lo largo de todo el proceso de elaboración de este trabajo. Sus valiosas enseñanzas han hecho posible llevarlo a buen término y han marcado profundamente mi trayectoria profesional. Gracias a Javier Corbalán, por ofrecer este programa de Doctorado Interdisciplinar, sin él no podría haber optado nunca a esta investigación en dos de los aspectos profesionales de mi vida que más me gustan. Gracias a todos mis profesores y personas que han contribuido en mi formación en toda mi carrera como persona. Especialmente, quiero mencionar y agradecer a la directora de mi conservatorio, doña Teresa Souan Bernal, por la entera disposición y facilidad que me ha otorgado para poder realizar esta labor. Deseo igualmente expresar mi agradecimiento a mis compañeros de trabajo por su disposición y ayuda en la planificación de mi investigación. Quiero expresar mi agradecimiento también a todas aquellas personas que, de forma directa o indirecta, han participado y me han ayudado a que el proyecto de tesis doctoral se convierta en una realidad. Igualmente, a todos los niños que han formado parte de esta investigación, sus padres y profesores, así como a los directores de los conservatorios en los que he llevado a cabo el trabajo. Por último, quisiera expresar mi más profundo agradecimiento a mis seres más queridos: mi familia y mis amigos, especialmente a mi marido, mis padres, mis hermanos, cuñados y suegros. Ellos son, en último término, quienes con su cariño y su apoyo incondicional han logrado que este proyecto se convierta en realidad. Gracias a Vicente por su genial humor en algunos de los momentos ásperos de este proyecto, por su incondicional amor y el apoyo recibido durante todo este trayecto y por compartir su vida conmigo. Gracias a mis padres por educarme en valores tan humanos. A mi padre por su tesón y confianza en mí y a mi madre en ese afán de transmitirme el valor de la superación y la lucha. Gracias también a mis hermanos, por tanto aprendizaje juntos. Gracias a Fernando, por tanto apoyo incondicional y por creer en mis proyectos, a Santi y a Miguel Angel. A mis suegros, Enrqueta y Vicente, y a mis mis cuñados, Beatriz y Txema. Gracias a mis grandes maestras y maestros, a mi lado siempre, a Marly, Encarna, Laura, José Antonio Robles, Mª Amor, Purificación López y Patricia. Gracias a mis amigos, en especial a Lucia, por su interés continuo en mis trabajos; a Elena, por su amistad sincera; a María, por demostrar que todo se puede y, además, con alegría. A Pilar, por su refuerzo en esta labor de investigación y por su gran amistad. A Cristina, Santiago, Teresa ,Sonia, Lucinia, Chary, a Antonio, a Natalia, a Chriss, a Mory, a Julia, a Eva, a Encarna Moya, a mi nueva amiga Mar sánchez y su implicación en este estudio. A todos ellos, por esto y por muchas otras cosas más, gracias. ÍNDICE GENERAL INTRODUCCIÓN……………………………………………………………………… 15 Justificación............................................................................................ 16 PARTE I MARCO TEÓRICO Capítulo I. Creatividad............................................................................. 22 1.1. Origen y desarrollo de la creatividad………………………........ 22 1.2. Teorías y aproximaciones psicológicas al concepto de creatividad……………………………………………………........ 27 1.3. ¿Qué es la creatividad?............................................................ 31 1.4. La creatividad artística. La danza y la música……………….… 36 1.5. La creatividad en la práctica educativa……………………….... 47 Capítulo II. Danza…………………………………………………………….. 53 2.1. Introducción………………………………………………………… 53 2.2. Breve historia de la Danza Clásica Académica………………... 55 2.3. La danza clásica en España……………………………………... 57 2.4. La danza clásica en Murcia………………………………………. 66 2.5. Normativa de la danza………………………………………..….. 68 2.5.1. Normativa de danza en Murcia…………………….. 70 2.5.2. Currículo de Danza Clásica en Murcia……………. 71 2.6. Los grandes métodos del ballet…………………………….…… 77 2.6.1. Escuela rusa……………………………………….… 79 2.6.2. Escuela italiana………………………………….…... 83 2.6.3. Escuela de la Royal Academia of Dance……..….. 87 2.6.4. Escuela francesa………………………………….… 95 2.6.5. Escuela danesa………………………………….….. 103 2.6.6. Escuela americana……………………………….…. 112 2.6.7. Escuela cubana………………………………….….. 121 2.7. Las diferencias de métodos………………………….….……….. 127 2.8. Las metodologías en los actuales conservatorios…………..…. 128 Capítulo III. La creatividad en la danza y en las enseñanzas de danza regladas…………………………………………………………...…... 131 3.1. Antecedentes de investigación…………….……………………. 131 3.2. La creatividad en danza…………………….……………………. 138 3. 2.1. La creatividad en las diferentes metodologías de danza en el mundo…………………………………… 139 3.2.2. La creatividad en los diferentes estilos de danza... 146 3.3. La creatividad en las enseñanzas regladas de danza……….. 148 Capítulo IV. Procesos psicológicos significativos en danza: variables de estudio……………………………………………………….… 158 4.1. Creatividad………………………………………………………… 158 4.2. Personalidad………………………………………………………. 161 4.3. Rendimiento……………………………………………………….. 166 4.4. Otras variables significativas en danza………………………… 167 PARTE II MARCO EMPÍRICO Capítulo V. Método……………………..………………………………….… 186 5.1. Planteamiento del problema…………………..…………………. 186 5.2. Objetivos del estudio………………………….………………….. 187 5.2.1. Objetivo general…………………………….……….. 188 5.2.2. Objetivos específicos………………………………... 188 5.3. Diseño de la investigación………………….……………………. 189 5.3.1. Participantes……………………………..…………... 189 5.3.2. Instrumentos de medida…………...……………….. 190 5.3.3. Procedimiento………………………...……………… 200 5.3.4. Análisis de datos…...………………..……………… 201 Capítulo VI. Resultados…………………….…………………………….. 203 Capítulo VII. Discusión…………………………………………………….. 240 Capítulo VIII. Conclusiones……………………………………………..…. 254 Capítulo IX. Lista de referencias………………………………...………. 259 LISTA DE TABLAS Tabla 1. Estadísticos descriptivos: datos sociodemográficos. Tabla 2. Estadísticos descriptivos: datos académicos. Tabla 3. Estadísticos descriptivos: notas en danza y música. Tabla 4. Estadísticos descriptivos: afición. Tabla 5. Estadísticos descriptivos: variables de personalidad (BFQ-NA). Tabla 6. Estadísticos descriptivos: creatividad. Tabla 7. Creación en función del sexo. Tabla 8. Creatividad en función del estado civil de los padres. Tabla 9. Creatividad en función del nivel socio-económico. Tabla 10. Creatividad en función de la profesión del padre. Tabla 11. Creatividad en función de la profesión de la madre. Tabla 12. Rendimiento en creatividad según conservatorio de origen. Tabla 13. Creatividad en función del curso. Tabla 14. Creatividad en función de la especialidad de danza. Tabla 15. Estadísticos descriptivos de las variables de creatividad por curso. Pruebas comparativas con la media del baremo normativo. Tabla 16. Estadísticos descriptivos de las variables de creatividad por especialidad de danza. Pruebas comparativas con la media del baremo normativo. Tabla 17. Relación de la creatividad con la autopercepción en creatividad. Tabla 18. Correlaciones de Pearson entre las variables de creatividad, personalidad y el rendimiento académico. Tabla 19. Correlaciones entre dimensiones de creatividad y rendimiento académico en los alumnos de 1er curso. Tabla 20. Correlaciones entre dimensiones de creatividad y rendimiento académico en los alumnos de 2º curso. Tabla 21. Correlaciones entre dimensiones de creatividad y rendimiento académico en los alumnos de 4º curso. Tabla 22. Correlaciones entre dimensiones de creatividad y rendimiento académico en los alumnos de 1er curso de Escuelas Profesionales. Tabla 23. Correlaciones entre dimensiones de creatividad y rendimiento académico en los alumnos sin especialidad de danza. Tabla 24. Correlaciones entre dimensiones de creatividad y rendimiento académico en los alumnos de danza clásica. Tabla 25. Correlaciones entre dimensiones de creatividad y rendimiento académico en los alumnos de danza española. Tabla 26. Correlaciones entre dimensiones de creatividad y rendimiento académico en los alumnos de danza contemporánea. Tabla 27. Modelos de regresión múltiple (procedimiento Stepwise) para pronosticar el rendimiento académico en función de las dimensiones de creatividad INTRODUCCIÓN Presentamos en esta introducción los motivos que nos han movido a efectuar este estudio, por el que se opta al doctorado en la Facultad de Psicología de la Universidad de Murcia. De la misma forma, sobre estas líneas haremos una síntesis del estudio realizado y el método empleado a lo largo del mismo. Este trabajo de investigación es el resultado del amor que sentimos por la danza y nuestra inquietud por descubrir los caminos de la creatividad a tarvés este arte. Una vida dedicada a la danza y a la educación iniciaron una inquietud por el incremento de la investigación
Recommended publications
  • 2.Documentals, Pel.Lícules, Concerts, Ballet, Teatre
    2.DOCUMENTALS, PEL.LÍCULES, CONCERTS, BALLET, TEATRE..... L’aparició del format DVD ha empès a que molts teatres, televisions, productores, etc hagin decidit reeeditar programes que havien contribuït a popularitzar i divulgar diferents aspectes culturals. També permet elaborar documents que en altres formats son prohibitius, per això avui en dia, hi ha molt a on triar. En aquest arxiu trobareu: -- Documentals a) dedicats a Wagner o la seva obra b) dedicats a altres músics, obres, cantants, directors, ... -- Grabacions de concerts i recitals a) D’ obres wagnerianes b) D’ altres obres i compositors -- Pel.lícules que ens acosten al món de la música -- Ballet clàssic -- Teatre clàssic Associació Wagneriana. Apartat postal 1159 Barcelona Http://www. associaciowagneriana.com. [email protected] DOCUMENTALS A) DEDICATS A WAGNER O LA SEVA OBRA 1. “The Golden Ring” DVD: DECCA Film de la BBC que mostre com es va grabar en disc La Tetralogia en 1965, dirigida per Georg Solti. El DVD es centre en la grabació del Götterdämmerung. Molt recomenable 2. Sing Faster. The Stagehands’Ring Cycle. DVD: Docurama Filmat per John Else presenta com es va preparar el montatge de la Tetralogia a San Francisco. Interesant ja que mostra la feina que cal realitzar en diferents àmbits per organitzar un Anell, però malhauradament la producció escenogrficament és bastant dolenta. 3. “Parsifal” DVD: Kultur. Del director Tony Palmer, el que va firmar la biografia deplorable del compositor Wagner, aquest documental ens apropa i allunya del Parsifal de Wagner. Ens apropa en les explicacions de Domingo i ens allunya amb les bestieses de Gutman. Prescindible. B) DEDICATS A ALTRES MÚSICS, OBRES, CANTANTS, DIRECTORS, ..
    [Show full text]
  • Giselle Saison 2015-2016
    Giselle Saison 2015-2016 Abonnez-vous ! sur www.theatreducapitole.fr Opéras Le Château de Barbe-Bleue Bartók (octobre) Le Prisonnier Dallapiccola (octobre) Rigoletto Verdi (novembre) Les Caprices de Marianne Sauguet (janvier) Les Fêtes vénitiennes Campra (février) Les Noces de Figaro Mozart (avril) L’Italienne à Alger Rossini (mai) Faust Gounod (juin) Ballets Giselle Belarbi (décembre) Coppélia Jude (mars) Paradis perdus Belarbi, Rodriguez (avril) Paquita Grand Pas – L’Oiseau de feu Vinogradov, Béjart (juin) RCS TOULOUSE B 387 987 811 - © Alexander Gouliaev - © B 387 987 811 TOULOUSE RCS Giselle Midis du Capitole, Chœur du Capitole, Cycle Présences vocales www.fnac.com Sur l’application mobile La Billetterie, et dans votre magasin Fnac et ses enseignes associées www.theatreducapitole.fr saison 2015/16 du capitole théâtre 05 61 63 13 13 Licences d’entrepreneur de spectacles 1-1052910, 2-1052938, 3-1052939 THÉÂTRE DU CAPITOLE Frédéric Chambert Directeur artistique Janine Macca Administratrice générale Kader Belarbi Directeur de la danse Julie Charlet (Giselle) et Davit Galstyan (Albrecht) en répétition dans Giselle, Ballet du Capitole, novembre 2015, photo David Herrero© Giselle Ballet en deux actes créé le 28 juin 1841 À l’Académie royale de Musique de Paris (Salle Le Peletier) Sur un livret de Théophile Gautier et de Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges D’après Heinrich Heine Nouvelle version d’après Jules Perrot et Jean Coralli (1841) Adolphe Adam musique Kader Belarbi chorégraphie et mise en scène Laure Muret assistante-chorégraphe Thierry Bosquet décors Olivier Bériot costumes Marc Deloche architecte-bijoutier Sylvain Chevallot lumières Monique Loudières, Étoile du Ballet de l’Opéra National de Paris maître de ballet invité Emmanuelle Broncin et Minh Pham maîtres de ballet Nouvelle production Ballet du Capitole Kader Belarbi direction Orchestre national du Capitole Philippe Béran direction Durée du spectacle : 2h25 Acte I : 60 min.
    [Show full text]
  • ドン・ジョヴァンニ Don Giovanni Opera C010 2001 初演
    ドン・ジョヴァンニ Don Giovanni Opera C010 2001 初演 衣裳デザイン: Costume Design : Zaira de VINCENTIIS ザイーラ・デ・ヴィンチェンティース 衣裳デザイナー。演劇作品に携わり、1980 年代から『魔笛』 Costume Designer, previously worked in Drama, became active in Opera 『エルナーニ』などイタリア中心にオペラで活躍。 starting in the 1980s, worked on the “The Magic Flute” and “Ernani” in 90 年代はミュージカル分野でも活躍。 Italy. She has also worked with musicals. 作曲: W.A. モーツァルト Music : Wolfgang Amadeus MOZART 演出: ロベルト・デ・シモーネ Stage Director : Robert de SIMONE 衣裳製作:テアターサービス社 (ウイーン) Costumes : Theaterservice, Inc.(Vienna) ドン・ジョヴァンニ DON GIOVANNI アイテム Items -1. プルポアン ジャケット Pourpoint (Doublet) 厚手フェルト・綿ローン・顔料ペイントよごし Thick Felt・A Cotton Loan Fabric・Pigments for stains -2.七分丈ズボン Short Trousers ジャケットと同素材 Same Materials as Above -3.ケープ Cape ジャケットと同素材 Same Materials as Above ベニヤ板・塗装 ・ *小道具 - ゴンドラ Props - Gondola (一般小道具) Plywood Paints (ゴンドラ製作: タフゴング Tuffgong) マノン Manon Opera 2001 初演 C010 Production・Scenery・Costume Design: 演出・装置・衣裳デザイン: ジャン=ピエール・ポネル Jean-Pierre PONNELLE 演出家、舞台美術家。メトロポリタン歌劇場をはじめ世界中の Director and Stage Designer. He produced many beautiful productions 著名歌劇場で活躍。オペラ、バレエ界で美しい作品を残した。 of Opera and Ballet. He worked at many world famous theatres such as the New York Metropolitan Opera. 作曲:ジュール=エミル=フレデリク・マスネ Music : Jules-Emile-Frédéric MASSENET 衣裳製作:ウイーン国立歌劇場衣裳工房 Costumes : Wiener Staatsoper Costumes ネットウィッグ製作:アトリエヒノデ Net Wigs: Atelier HINODE マノン MANON アイテム Items -1.18 世紀風ドレス 18th Century Style Dress モワレ サテン Moirè Satin -2.ストマッカー装飾 Stomacher- Decoration 手作りオーガンザ バラつぼみ・スパンコール Handmade Organza Rose Buds・Sequins -3. アンガジャット 袖先飾 engageantes ポリエステルレース・手作りバラ飾り Polyester Lace・Handmade rose ornaments -4. ネットヘッド Net Head ポリエチレン ナイロン Polyethylene Nylon *小道具 - 椅子 Props- Chair (一般小道具) 木・ベルベット Wood・Velvet 魔笛 Die Zauberflöte Opera 1998 初演 C009 美術・衣裳デザイン: Scenery・Costume Design: ヘニング・フォン・ギールケ Henning Von GIERKE 独学で絵画を学び、画家や舞台美術家として世界的に活躍し、 Stage Designer, who lives in Munich.
    [Show full text]
  • Ordinea De Intrare În Concurs
    ORDINEA DE INTRARE ÎN CONCURS Dans Clasic Profesionisti/ Classic Dance- Professional - Children 9 - 11 ani Nume Si Prenume/ Scoala De Repertoriu/ Muzica/ Music Coregrafie/ Profesor/ Coregraf/ Instructor Name And Surname Provenienta/ Club/ Repertoire Choreagraphy /Teacher/ Asociatie / Name Of Choreographer/Instructor School/Club/Associati on 1 Alexia Grama Academia De Dans Kitri L. Minkus Marius Petipa Iolanda Petrescu Ballet Art 2 Amira Anghel Liceul De Coregrafie Cupidon L. Minkus M. Petipa Prof. Doina Craciun Floria Capsali 3 Besleaga Denisa Maria Dance Planet Odette Variation Tchaikovsky Marius Petipa Oana Ionita 4 Bianca Mihai Dance Planet Aurora Variation Act P.I.Tchaikovsky Marius Petipa Oana Ionita 1 5 Bitica Ana-Maria Dance Planet Down Variation Leo Delibes Oleg Vinogradov Oana Ionita 6 Chirila Alessia Liceul De Coregrafie Rapsodia Romana G.Enescu Rose Marie Stocec Bot Rose Marie Stocec Bot "Floria Capsali" Bucuresti 7 Deborah Ciuraru La Sylphide Ballet Flower Festival Hertel Adaptare Dupa Lorelei Bari, Delia Hantiu School Bournoville (Lorelei Bari) 8 Delia Teodora Academia De Dans La Fille Male Garde Ferdinand Hérold Marius Petipa Iolanda Petrescu Dumbrava Ballet Art 9 Didario Alessia Oana Dance Planet Odalisque Adophe Adam Oana Ionita Oana Ionita 10 Dumitru Elena Liceul de coregrafie Bayadere Minkus Petipa Clarisa Cristea Floria Capsali 11 Andreea Iuliana Tarus Liceul De Coregrafie Variatie Din Baletul C. Pugni M. Petipa Cocea Nicoleta "Floria Capsali" "Esmeralda" Bucuresti 12 Iordache Mariuca Academia De Dans Napoli Tivoli
    [Show full text]
  • Il Teatro Mariinskij a Ravenna Trilogia D'autunno
    Trilogia d’autunno Il Teatro Mariinskij a Ravenna TRILOGIA D’AUTUNNO Teatro Alighieri 2-8 ottobre 2014 La xxv edizione di Ravenna Festival si chiude con una nuova “Trilogia d’autunno” che ha come protagonisti il Balletto – e l’Orchestra Giovanile – del Teatro Mariinskij di San Pietroburgo, senza dubbio tra le più celebrate compagini di danza classica nel mondo, la cui eccellenza non è mai stata messa in discussione negli oltre 150 anni della sua storia. È infatti in quella che è stata definita la “Venezia del Nord”, che si conserva uno dei tesori più preziosi della Russia: il balletto. A San Pietroburgo, la meravigliosa città fondata da Pietro il Grande sulla foce della Neva, è nata infatti la leggendaria compagnia di balletto che, da qui, Balletto del Teatro Mariinskij continua a proporre al mondo il meglio della danza classica, come se la bellezza architettonica e l’aria aristocratica della più europea delle grandi città russe si riflettessero nello stile del di San Pietroburgo Mariinskij, tutto armonia di forme e linee. A new “Autumn Trilogy” closes the xxv edition of Ravenna Festival with the Mariinsky Ballet and Youth Orchestra, Orchestra Giovanile del Teatro Mariinskij from St. Petersburg, the undisputed stars of international classical ballet, whose excellence has never been questioned in over 150 years of history. direttore Boris Gruzin It is in Petersburg, the “Venice of the North”, that ballet, a most precious Russian treasure, has been preserved: this wonderful city, founded by Peter the Great at the mouth of the Neva, gave birth to the legendary company that continues to offer the world the best of classical ballet, as if the architectural beauty and aristocratic air of the most European of Russia’s large cities were reflected in the harmonious style and shapes of the Mariinsky 2, 3, 7 ottobre ore 20.30 theatre.
    [Show full text]
  • Kirov Academy of Washington D.C
    V.1.01 W A S H I N G T O N, D. C. KIROV ACADEMY OF WASHINGTON D.C. “Creating a World of Beauty through Heavenly Art” 2 3 [ Our Vision ] CONTENTS The Kirov Academy is dedicated to artistic and academic excellence and to the investment of a moral education in our 2 Table of Contents students. Founded on universal principles of love, respect, 3 Our Vision and service, The Kirov Academy believes in the importance of the arts and culture in creating a world of beauty and 4 Founders effectuating positive change. 5 Advisory Board 6 History of Kirov Academy 8 Ballet Curriculum Our mission is to inspire students to excel by drawing on the exceptional traditions of the past, and by applying their own 12 Music Curriculum unique talents to become the best they can be. 16 Academy Curriculum 18 Student Life 20 Summer Program 22 Admissions 23 Scholarships 24 Awards 26 Alumni 4 5 [ Founders ] CREATING A WORLD OF BEAUTY THROUGH HEAVENLY ART Sergei Dorensky Sergei Dorensky is known as one of the most outstanding pianists and teachers of the former Soviet Union. Sergei Dorensky has been awarded numerous international prizes over the years and eventually went on to develop his career outside the Soviet Union. Sergei Dorensky was also named “People’s Artist of Russia” in 1989 and received the Order for Merit to the Fatherland in 2008. The vision of the Founders of the Academy, the late Rev. Dr. Sun Myung Moon and Dr. Hak Ja Gary Graffman Han Moon, can be understood in the calligraphy.
    [Show full text]
  • Why I Despair of the Kirov 96
    Daily Telegraph 1996 Why I despair of the Kirov Photo Roberto Frankenberg Russia’s greatest ballerina Altynai Asylmuratova tells Ismene Brown about the chaos that denies her the roles she deserves “I don’t think that Russians dance better than other nationalities any more” IT IS a dowdy Marseilles hotel room with a grey Formica table on which are a bottle of ketchup, a half-eaten apple, some pots of Playdoh - and a thick bouquet of crimson roses, incongruously glamorous in this cheap setting. So is the woman sitting at the table with me. She is extraordinary, with a dark, delicate face, sapphire and diamond earrings that look very real, and a worldwide reputation in her sphere that few have equalled. She is the Kirov’s greatest ballerina, the equal of Sylvie Guillem in the world’s eyes - and yet she earns £200 a month and has to plead for work at her own theatre. Her country has gone mad for money, she thinks - no one knows what ballet means to them any more. Meeting Altynai Asylmuratova was a shock. I was not expecting that an artist whose performances are among the richest pleasures that life has to offer should be a tired, drained woman losing hope for the future of the once-great Kirov Ballet. Even as she is about to dance in the company’s Christmas Nutcracker season, which opens at the London Coliseum tonight, Asylmuratova expressed the utmost contempt for her artistic director Oleg Vinogradov. New of bizarre events has been emerging from St Petersburg this year.
    [Show full text]
  • Perestroika Pirouettes and Glasnost Glissés: the Kirov and the Bolshoi Ballet, 1977-1991
    View metadata, citation and similar papers at core.ac.uk brought to you by CORE provided by Carolina Digital Repository PERESTROIKA PIROUETTES AND GLASNOST GLISSÉS: THE KIROV AND THE BOLSHOI BALLET, 1977-1991 Jennifer L. Buxton A thesis submitted to the faculty of the University of North Carolina at Chapel Hill in partial fulfillment of the requirements for the degree of Master of Arts in the Curriculum of Russian, Eurasian, and East European Studies. Chapel Hill 2013 Approved by: Jacqueline M. Olich Donald J. Raleigh Radislav Lapushin © 2013 Jennifer L. Buxton ALL RIGHTS RESERVED ii ABSTRACT JENNIFER L. BUXTON: Perestroika Pirouettes and Glasnost Glissés: The Kirov and the Bolshoi Ballet, 1977-1991 (Under direction of Jacqueline M. Olich) This paper examines the developments of the Soviet art form of classical ballet during the twilight years of the Soviet Union. Throughout the Soviet era, art and politics were closely intertwined; the country’s ballet institutions served the government abroad, as cultural ambassadors, and at home, as educational representatives. As Gorbachev’s political and economic reforms progressed, state funded institutions sought to adapt to the ever- changing environment. Through an investigation of the activities of the two preeminent ballet theaters in the county, the Bolshoi Ballet in Moscow and the Kirov Ballet in Leningrad, this project explores how two cultural institutions navigated the dynamic landscape of perestroika and challenges the trope of Brezhnevite stagnation. Through the utilization of memoirs, periodicals, and secondary sources, my study illustrates how ballet artists in Moscow and Leningrad responded to the changes occurring outside of the theater during this time and complicates our perception of the otherwise improvisational nature of the Soviet Union’s last years.
    [Show full text]
  • Jacquline Rafferty Bio Copy 2
    Jacqueline Faith Rafferty: Artistic Director Jacqueline Rafferty started her ballet training at the age 7 at Magda Aunon School of Classical Ballet in Fort Lauderdale, Florida. Ms. Aunon is a nationally famed ballet instructor and has students in several national ballet companies including Boston Ballet’s principal dancer Kathleen Breen-Combes whom Jacqueline trained with from the age of 8. At 11 years old Miss. Rafferty was accepted into the preparatory program at University of North Carolina School of the Arts under the directorship of Dayna Fox. Jacqueline trained there for two years before entering the full dormitory program at UNCSA at 13. After attending the Kirov Academy of Ballet summer program on scholarship the following year Miss. Rafferty was invited to stay for the full academic year on artistic scholarship. Jacqueline completed her sophomore and junior years of high school at the Kirov Academy of Ballet, Washington D.C. under the directorship of Oleg Vinogradov who was also the Artistic Director of the famed Kirov Ballet, Russia. Miss. Rafferty returned to the University of North Carolina School of the Arts to graduate in 2000. That year she performed leading roles in ballets such as Paquita under Nina Danilova and Balanchine's The Four Temperaments under direction of Melissa Hayden, Prima Ballerina for New York City Ballet under George Balanchine. After graduation Miss. Rafferty joined the Alabama Ballet and danced many leading roles in ballets including Dracula, Romeo and Juliet, The Nutcracker, Giselle, and Swan Lake. In 2001 Jacqueline competed at the national level final of the Youth America Grand Prix.
    [Show full text]
  • Valerie Lawson Looks at the Many Dance Versions of This Irrepressible Tale
    Kelvin Coe and Lucette Aldous in Frederick Ashton’s Cinderella, 1972 Photography Gregory Weight CINDERELLA GOES TO THE BALLET Valerie Lawson looks at the many dance versions of this irrepressible tale. © Valerie Lawson Robert Helpmann and Frederick Ashton in Frederick Ashton’s Cinderella, 1972 Photography Paul Cox She’s been a Hollywood star, a medieval princess, between a fairytale fantasy and Prokofiev’s magnificent wife. The Prokofievs’ separation took place three a padded and masked doll and a feisty feminist who but often sombre composition. months before Hitler’s army invaded the Soviet Union, prefers a valet to a prince. She’s gone to the ball in and thoughts of a fairytale ballet were put aside as a hot air balloon and a white Harley Davidson, though Tchaikovsky was once tempted to write a Cinderella Prokoviev worked on the kind of music, that would, her usual mode of transport is a pumpkin coach. Her score, but nothing came of it. Perhaps if he had, the as he put it, “resonate at the front”. story is told to the music of Mozart, Johann Strauss, ballet may then and there have joined The Sleeping Rossini, Glazunov and von Weber, but more often Beauty, Swan Lake and The Nutcracker as one of the Prokoviev finished the score for Cinderella in 1944. The to that of Prokofiev. Covered in ashes, she sits by perennial classics. Instead, the Imperial Russian premiere the following year was not only a success, but the hearth, taunted by her stepsisters, before her version of Cinderella was not a success.
    [Show full text]
  • The Ajkun Ballet Theatre Artists
    THE AJKUN BALLET THEATRE ARTISTS DR. CHIARA AJKUN – Artistic Director One of the most well-known and trusted ballet professionals in the world, Dr. Chiara Ajkun is the artistic director of the Ajkun Ballet Theatre and oversees the professional company, the ballet school and the financial aid fund for dancers. Award-winning choreographer, teacher of classical ballet and dance medicine pioneer, Chiara works for dance companies and ballet schools in Australia, Europe, North America and South America. Thanks to her leadership, Ajkun Ballet Theatre has performed for millions of people in theaters, television and online platforms, provided thousands of dollars in dance education and has created a world network of dance companies promoting youth employment and empowerment. Chiara is a tireless advocate for diversity, multiculturalism and equality embodied by the many philanthropic programs she created. Her accomplishments as a global cultural leader have established Chiara Ajkun as one of the most respected and admired public figures today. Who is Chiara Ajkun? Chiara was born in Mantova, a historic city in the northern region of Lombardy (Italy), in the landmark “Palazzo Valentini” (1830) home to her family. She comes from a distinguished lineage of patrons of the arts, tracing back 1200 years, that proudly advanced women education. Her mother Daniela, dance professor and university's chancellor, and her late father Demetrio, an academic, raised her with an emphasis on education and the arts. Chiara also credits her grandparents Umberto and Rina for her love of classical music and opera which she calls “the soundtrack of my childhood”. Her sister Valentine is an author and professor at the University of Padua.
    [Show full text]
  • KIM ASSISTANT PROFESSOR School of Dance, Ballet Program College of Fine Arts, University of Utah Office: 801 581-6323 E-Mail: [email protected]
    1 JAY (JONG-HOON) KIM ASSISTANT PROFESSOR School of Dance, Ballet Program College of Fine Arts, University of Utah Office: 801 581-6323 E-mail: [email protected] EDUCATION 2011 Master of Fine Arts - University of Utah - Salt Lake City, Utah Ballet, Teaching, and Choreography 1997 Bachelor of Arts - Sejong University - Seoul, Korea Dance and Physical Science EDUCATION – Non-Academic 2016 AMERICAN BALLET THEATRE - New York, New York ABT® National Training Curriculum Certified Teacher in Pre-Primary through Level 3 2000-2001 KIROV ACADEMY OF BALLET - Washington D.C. Ballet, Men’s Technique, Repertoire, Partnering, Character Dance, Historical Court Dance 1994-1996 CHANG-MU DANCE CONSERVATORY - Seoul, South Korea Ballet, Contemporary Dance, Laban Technique 1990-1993 KWANG-JU ARTS HIGH SCHOOL - Kwang-Ju, South Korea Ballet, Contemporary, Modern, Korean Traditional Dance, Korean Music 1986-1990 DANCE ARTS INSTITUTE - Kwang-Ju, South Korea Ballet, Modern, Korean Traditional Dance 2 TEACHING POSITIONS 2009-present UNIVERSITY OF UTAH - School of Dance/Department of Ballet - Salt Lake City, Utah Assistant Professor 2012-present Associate Instructor 2011-2012 2009-2016 L2D - Kaysville, Utah Ballet Director of pre-professional Ballet Program comprised of 15 levels of classes Instructed Ballet Technique levels 1-8, Pointe, Repertoire, and Summer Ballet Intensives 2007-2008 ACADEMY OF NEVADA BALLET THEATRE - Las Vegas, Nevada Ballet Master for Academy of Nevada Ballet Theatre Youth Company Faculty for Academy taught Ballet Technique and Ballet Repertoire
    [Show full text]