Nouveautés Espace Image et Son mars 2021

Benni = Systemsprenger / Nora Fingscheidt. BEN DRA Films 2020. Benni a neuf ans. Négligée par sa mère, elle est enfermée depuis sa petite enfance dans une violence qu'elle n'arrive plus à contenir. Prise en charge par les services sociaux, elle n'aspire pourtant qu'à être protégée et retrouver l'amour maternel qui lui manque tant. De foyer en foyer, son assistante sociale et Micha, un éducateur, tenteront tout pour calmer ses blessures et l'aider à trouver une place dans le monde. Un film brutal et direct, une pépite de dureté, de tension et d'émotion, comme on en voit peu.

Merci Maman, merci Papa / Agnès Bihl. 099 BIH Chanson française

La Vita nuova / Christine and the Queens. 099 CHR Chanson française "La Vita Nuova", 6 nouvelles chansons de Christine and the Queens. Sortie du mini album le 10 avril 2020. Inclus "People, I've been sad".

Surprisier / Dionysos. 099 DIO Chanson française "Surprisier", ceux dont l'imagination est si puissante qu'elle peut changer le monde, du moins le leur, ce qui constitue un excellent début. Telle est la devise du nouvel album de Dionysos. Une sirène, Paris sous les eaux, un chêne sous la neige, un chat prénommé Johnny Cash, un crooner de salle de bain, un livre magique. Des vinyles. Du rock'n'roll. Beaucoup de rock'n'roll. Une histoire. De l'amour. Beaucoup d'amour.

1 Depuis que... / Dirty Old Mat. 099 DIR Chanson française

Le Pari-s des Enfoirés 2020 / Les Enfoirés. 099 ENF Chanson française Cette année encore, fidèles à l'appel lancé par Coluche dès 1985, les plus grands artistes de la scène musicale française se sont réunis pour la cause des Restos du Cœur. Un spectacle haut en couleurs et riche en émotions.

Vaisseaux / Gueules d'Aminche. 099 GUE Chanson française "Vaisseaux" vous emporte pour un voyage, une invitation à explorer le monde en musique et en mots. L'écriture ciselée et sensible, portée par une musique et des arrangements magistraux, anime ce périple étonnant. Du fond des océans aux confins de l'espace, histoires de minuscules héros et de grands personnages. 10ème Anniversaire du groupe.

Mon étrangère / Valentin Vander. 099 VAN Chanson française Entre deux escapades humoristiques avec ses camarades des Goguettes (en trio mais à quatre), Valentin Vander compose dans sa chambre des chansons rêveuses et amoureuses. Porté par ses influences diverses, d'Alain Souchon à Michel Legrand, il trace avec humour et naïveté une carte du tendre moderne, aux contours tantôt pop, tantôt jazz. Après "L'Audace" ou "La Timidité" paru en 2015, Valentin Vander s'éloigne du swing et de l'acoustique pour un deuxième album plus pop aux sonorités électroniques réalisé par Nicolas Gueguen. Sur "Mon Étrangère", Valentin creuse le sillon d'une chanson pop racée à l'élégance discrète tout au long de dix plages qui racontent les atermoiements de l'amour, subtilement éclairés du halo des enjeux de notre temps : la fidélité, l'exclusivité, le caractère aléatoire des désirs. Artiste hors-temps, Valentin Vander se joue des codes de la chanson française traditionnelle en l'habillant de mille tissus pop et d'ornements électroniques et réussit au final à nous rendre cette étrangère très vite familière.

2 Bleu de lune / Zoufris Maracas. 099 ZOU Chanson française Le groupe de chanson française à textes signe un nouvel album à la puissance exotique renouvelée. Fidèles à leur soif de liberté, proches des préoccupations actuelles, ils réussissent mieux que jamais à marier poésie des textes, engagement social, et voyages musicaux.

Musique du monde pour petites oreilles / ANTHOLOGIE. EVEIL MUSICAL M Enfants Une sympathique initiation aux instruments et aux musiques des quatre coins de la planète par des artistes de renom. Un voyage envoûtant avec pour guide Benoît Allemane. L'enchaînement des atmosphères et des styles se fait en souplesse, et les courts textes de présentation donnent les quelques éléments nécessaires à l'approche éclairée des morceaux. Agréable et didactique. À partir de quatre ans.

Bahia de Bretagne - les chansons du conte musical / Bahia De Bretagne. HISTOIRES B Enfants

Journey to the centre of an egg / Rabih Abou Khalil. 1 ABO 80 Jazz

3 Anatolian alchemy / Arifa. 1 ARI 80 Jazz

New York paradox / Omer Avital Qantar. 1 AVI 01 Jazz Enregistré dans son nouveau QG de Brooklyn, Wilson Live!, Omer Avital réunit la crème de la nouvelle vague du jazz israélien expatriée à New York, dont il est, depuis trois décennies, l'un des chefs de file. À la tête de son gang à deux saxophones qui prend des allures de Jazz Messengers de la Méditerranée, le contrebassiste signe un disque inspiré par ses amours tumultueuses avec la Grosse Pomme, moderne et vibrant, généreux et bluesy, fortement enraciné dans la tradition du jazz dans lequel ressurgissent naturellement ses influences orientales. Irrésistible !

Future flora / Black Flower. 1 BLA 80 Jazz Avec un jazz hybride inspiré par des grooves africains, des mélodies éthio- orientales et un dub psychédélique ce groupe belge crée une atmosphère où les sons anciens et actuels se fusionnent pour donner un ressenti puissant, hypnotique et groovy. Leur second album "Artifatcs" (2017) ayant été salué par la critique, le quintet belge est heureux d'annoncer la sortie de son très attendu troisième album intitulé "Future Flora". Le mélange hybride des sons et des rythmes de Black Flower est toujours présent, mais il y a néanmoins de la place pour une touche plus occidentale notamment avec des influences de musiques roumaines et de Maloya. Un vrai mélange d'instrumentation traditionnelle et de vibrations modernes électriques.

My little Italy / Jean-Pierre Como. 1 COM 75 Jazz "My Little Italy" reflète la vision amoureuse de la vie et de la musique du pianiste Jean-Pierre Como, "Artiste Steinway". C'est une ode à la douceur, aux mélopées méditerranéennes, entre tradition et modernité. C'est une mémoire vivante qui ne repose en rien sur l'évocation de souvenirs, mais plutôt sur l'évocation d'un imaginaire, de moments, de parfums, de lieux qui existent, ont existé ou existeront... Ce disque onirique qui navigue entre élégance, simplicité et émotion, regroupe une série de compositions originales, inspirées de cette thématique solaire, et de quelques reprises de chansons italiennes. Après "Express Europa" en Septet avec les chanteurs Hugh Coltman et Walter Ricci, et l'aventure "Infinite" en quartet, JeanPierre Como a souhaité concevoir un projet resserré qui mette de nouveau la voix en valeur.

4 Sending my love / Matthew Halsall. 1 HAL 01 Jazz Rééditions des premiers albums de Matthew Halsall. Remixés et remasterisés avec du matériel bonus et sorti sur vinyle pour la toute première fois avec des illustrations réinventées par Ian Anderson de The Designers Republic. Matthew Halsall (né en 1983 à Manchester) est un trompettiste, compositeur, producteur et DJ. Depuis 2008, Matthew a publié sept enregistrements de studio acclamés par la critique et a joué un rôle clé dans la montée d'un nouveau son de jazz au Royaume-Uni. En plus de ses propres sorties, Halsall a collaboré avec de nombreux DJ et producteurs, notamment DJ Shadow et Mr. Scruff. En 2013, la musique de Matthew a été sélectionnée par Bonobo pour sa fameuse compilation "Late Night Tales". Halsall est également le fondateur de Gondwana Records, un label indépendant qui présente des albums déterminants tels que Portico Quartet, GoGo Penguin, Hania Rani et Mammal Hands. Sa riche musique s'inspire du jazz spirituel d'Alice Coltrane et de Phaorah Sanders, de la musique électronique et de la danse contemporaine ainsi que de ses voyages au Japon, dont l'art et la musique traditionnels ont laissé une empreinte durable dans ses compositions. "Sending My Love" (2008) et "Color Yes" (2009) sont ses premières parutions et documentent les premiers grands groupes de Halsall, tels que le flûtiste Chip Wickham, le saxophoniste Nat Birchall, la harpiste Rachael Gladwin, le bassiste Gavin Barras et le batteur Gaz Hughes. Des albums joyeux qui améliorent la vie, s'inspirant du jazz britannique et spirituel mais avec un rebond résolument modernes, ils introduisent la musique de Halsall dans le monde. Mais Halsall n'a jamais été totalement satisfait de la façon dont les disques ont été présentés et, dans le cadre du 10ème anniversaire de Gondwana Records, il a décidé de revoir les enregistrements, de les remixer et de les remasteriser. "Sending My Love" est accompagné de la superbe piste de bonus "This Time", tandis que "Color Yes" propose la chanson tout aussi frappante "It's What We Do" et "Ai". "Si je pouvais regarder n'importe quel groupe de jazz au Royaume-Uni, je choisirais le groupe de Matthew Halsall, j'adore ce qu'il a fait ces dernières années... C'est toujours du jazz spirituel de haut niveau" Gilles Peterson sur BBC Radio 1.

Outlaws / Ludivine Issambourg. 1 ISS 70 Jazz Ludivine Issambourg, talentueuse flûtiste reconnue comme "fer de lance de la scène électro-jazz française" est à la tête du projet Antiloops qui mêle jazz, funk, électro, hip-hop et du projet Outlaws, hommage au grand flûtiste américain : Hubert Laws. Début 2020, Ludivine nous offre son "Tribute" à Hubert Laws avec la sortie de son nouvel album "Outlaws" : un projet aux couleurs et aux sonorités 70's enregistré avec les plus grands musiciens de la scène jazz actuelle. Sa passion pour la flûte et l'éclectisme, le groove, la funk et le son de ces années la pousse à se replonger dans l'univers d'un des plus grands maîtres du style. Afin de se réapproprier ce répertoire qu'elle écoute depuis son plus jeune âge, Ludivine a naturellement proposé à Eric Legnini d'en être le réalisateur et le directeur artistique.

5 Frame of mind / Robinson Khoury. 1 KHO 75 Jazz Né à Lyon en 1995, d’un père pianiste de jazz et d’une mère chanteuse, son terrain de jeu favori est le studio d’enregistrement de son père. Il commence le trombone à 12 ans et il intègre le CNR puis le CSM de Lyon en 2011 à 16 ans. Il reçoit à Namur en Belgique, le 29 mars 2012, le troisième prix du Grand Concours International des R.I.C (Rencontres Internationales de Cuivres). Puis à Paris le premier prix international de jazz de l’ITA. (International Trombone Association). Robinson est invité à New-York en Janvier 2015 pour enregistrer dans le Big-Band de Tom Pierson aux côtés de Lew Soloff et de "Blue" Lou Marini. En 2015, c'est Ibrahim Maalouf qui le contacte pour une série de collaborations aux côtés de Natacha Atlas à Jazz à Vienne ou encore Marcus Miller à Juan les Pins. Le jeune tromboniste multiplie les projets de styles différents comme SARAB (musique arabe/jazz/rock), Octotrip (ensemble de cuivres graves), Thibault Gomez 5tet (jazz poétique contemporain), le Dedication Big Band ou encore Le Sacre Du Tympan. En 2019, il signe un contrat avec le Metropole Orkest aux Pays-Bas (considéré comme le plus grand orchestre de jazz au monde) pour le poste de tromboniste soliste. Cette récompense confirme son ascension en tant que leader de sa génération dans le monde du jazz.

Oliba International / Oliba International. 1 OLI 80 Jazz Créé en 2015, Oliba International est une formation de rue et de scène qui joue un répertoire original librement inspiré à la fois par diverses musiques africaines et par le jazz. Véritable petit orchestre portatif, Oliba se réapproprie des rythmiques et jeux de guitares issus notamment du sébène congolais et du benga en les combinant à la tradition des marching bands de la Nouvelle Orléans et développe une musique hybride et éminemment dansante.

Uncertain weather / Lou Tavano. 1 TAV 80 Jazz Membre active de cette jeune génération française qui vient renouveler le jazz, elle puise dans un creuset d'influences actuelles la matière première de son second opus "Uncertain weather". Un deuxième album aussi intense qu'introspectif. "Uncertain weather" confirme toute l'originalité et la justesse émotionnelle de cette artiste à la corde vocale inclassable. Lou Tavano signe, à l'image du dernier titre éponyme, un album magistral et s'installe définitivement comme une voix majeure de la nouvelle génération du jazz français.

6 Original album series. Gris-Gris. Babylon. The sun moon & herbs. Dr. John's gumbo. In the right place / Dr. John. 116 DRJ Funk-Soul

Early imperial singles 1950-1952 / Fats Domino. 116 FAT Funk-Soul

Soul flowers of Titan / Barrence Whitfield and The Savages. 116 WHI Funk-Soul D'un atelier sombre de Cincinnati (Ohio) à une lointaine lune au-delà des anneaux de Saturne, Barrence Whitfield & The Savages prêchent l'unification cosmique par le groove. C'est une fantasmagorie sauvage et électrique de blues, rock, soul et garage qui explore différentes orbites pour ensuite se mélanger dans une cosmologie singulière. Cet album se concentre sur la vie des gens : ceux qui utilisent des armes à feux, se séparent, rentrent chez eux, tombent amoureux, deviennent fous, boivent du café et pensent à Sun Ra.

7 Nick of time / The James Hunter Six. 2 HUN 30 Rock tranquille De retour sous les feux de la rampe avec un sublime disque de soul et de rhythm & blues, l'auteur-compositeur, chanteur et guitariste britannique James Hunter sort Nick of Time, son septième album, via le célèbre label new-yorkais Daptone Records. "Nick of Time" est un brillant témoignage de la façon dont un chanteur passé maître de son art arrive continuellement à apporter de la fraîcheur à son répertoire. Enregistré et produit par Bosco Mann, "Nick of Time" met en vedette l'un des plus grands chanteurs soul actuels au sommet de sa forme, se produisant avec des musiciens ayant accompagné certaines des plus grandes vedettes de la musique contemporaine, notamment Sharon Jones et Charles Bradley. Pour ce nouvel album, James Hunter s'est installé dans les studios Penrose à Riverside en Californie avec le co-fondateur de Daptone, Bosco Mann pour enregistrer l'album qui sera certainement l'une des œuvres soul les plus marquantes de 2020. Il s'agit d'un voyage en rumba mid-tempo rappelant les premières sorties de King/Federal, tandis que les arrangements luxuriants peuvent évoquer des sessions perdues de Burt Bacharach du début des années 60. "Nick of Time" est imprégné d'une époque où les disques soul étaient animés par des performances vocales bouleversantes. Accompagné d'un groupe de haut vol composé de Victor Axelrod (piano), Adam Scone (orgue), Rudy Petschauer (batterie), Myles Weeks (basse), Michael Buckley (saxophone baryton) et Freddy Deboe (saxophone ténor), James Hunter nous fait découvrir la musique soul classique du 21e siècle avec un sens de l'intemporalité si rare de nos jours.

Acoustic swing & jug / The Jim Kweskin Jug Band. 2 KWE 30 Rock tranquille

Song for our daughter / Laura Marling. 2 MAR 30 Rock tranquille "Song for our daughter" est le nouvel album de la prodige folk britannique, Laura Marling. Bien qu'elle n'ait eu que 30 ans en février, Laura a déjà reçu un Brit Awards et plusieurs nominations aux Mercury Awards, sans parler d'une performance sur la Pyramid Stage à Glastonbury (2011), un Royal Albert Hall "sold out" (2012) et deux soirées à guichets fermés au Roundhouse de Londres pour son dernier album "Semper Femina" (2017). Après plusieurs explorations stylistiques (rock, expérimental, ambient), elle revient à une folk aux accents pop, plus direct mais aux arrangements subtils, à mi-chemin entre Joni Mitchell et PJ Harvey. À propos de l'album, Laura nous dit "Cet album est un murmure étrange; un peu déformé, un peu hors séquence, telle est la vie." Un bijou folk comme on en avait pas vu depuis longtemps.

8 To love is to live / Jehnny Beth. 2 BET 70 Rock Jehnny Beth, française longtemps exilée à Londres, annonce son nouvel album "To love is to live" pour le 8 mai prochain. Figure de la scène rock depuis plus de 10 ans, Jehnny Beth forme en 2005 avec Nicolas Congé le duo John & Jehn. Le groupe sort deux albums : "John & Jehn" en 2008 et "Time for the devil" en 2010. Elle rejoint ensuite le groupe britannique Savages dont naitront deux albums : "Silence Yourself" (2013) et "Adore Life" (2016). Elle collaborera également en 2017 avec Gorillaz sur la tournée "Humanz". En parallèle de sa carrière musicale, Jehnny Beth mène également une carrière au cinéma. Elle joue notamment dans "Un amour impossible", réalisé par Catherine Corsini, rôle lui vaut une nomination aux Césars dans la catégorie Espoir féminin. "I'm the Man", titre présent sur ce nouvel album, est déjà bien connu des amateurs de la série "Peaky Blinders", et figure sur l'excellente BO de la série anglaise sortie en fin d'année dernière.

Map of the soul : 7 / BTS. 2 BTS 20 Rock

Here's Little Richard / Little Richard. 2 LIT 10 Rock

Ted Nugent / Ted Nugent. 2 NUG 50 Rock énervé

9 You're too bad / ANTHOLOGIE. 110 A/YOU Blues-Gospel

Contemporary / Rick Estrin and The Nightcats. 110 EST Blues-Gospel Un jour de 1970 alors qu'il n'avait que vingt ans, Rick Estrin eu l'occasion de jouer de l'harmonica avec Muddy Waters et son band au Sutherland Hôtel à Chicago. Durant la pause, Muddy Waters appela Estrin et se prenant la tête avec ses mains il s'exclama: "D'où sors-tu, gars ! Tu as le son, gars ! Tu joues comme un homme, gars !". De nos jours, Rick Estrin se classe parmi les meilleurs harmonicistes, chanteurs et compositeurs de la planète blues. Son jeu se situe dans la continuité de ses maitres : Sonny Boy Williamson II and Little Walter Jacobs, mais contribue également à faire évoluer l'instrument et la tradition. Outre sa virtuosité et ses capacités de chanteur, Rick Estrin possède un talent de compositeur inégalé selon les critiques, qui le comparent à Cab Calloway, Louis Jordan ou Willie Dixon. Plusieurs de ses chansons sont reprises par de nombreux artistes comme : Little Milton, Rusty Zinn, Kid Ramos, Mark Hummel… Mais Rick Estrin est avant tout un show-man hors pair qui utilise son look, sa coiffure, sa moustache dessinée au pinceau, ses tenues élégantes pour mettre du pi(g)ment dans ses prestations. Selon lui, les gens ne sortent pas pour voir des personnes qui leur ressemblent, mais pour voir quelque chose de spécial ! Maintenant vous êtes prévenu, ne croyez plus que la nuit tous les chats sont gris, sinon Rick Estrin risque de vous envoyer au tapis. Rick avait été auparavant le leader du groupe Little Charlie and The Nightcats, avec lequel il enregistra 10 albums entre 1987 et 2005, tous sur le label Alligator ! Cet album fait suite à l'album "Live" paru en 2014 puis à l'album "Groovin' In Greaseland" paru en 2017 et est son 4ème album studio sous cette formation.

Movin' blues / Rhoda Scott. 110 SCO Blues-Gospel Après un succès discographique et scénique avec le Rhoda Scott Lady Quartet "We free queens" plus de 110 dates de concerts à travers le monde, l'aventure continue avec cette formation duo orgue batterie. On pourrait croire que la musique est dépouillée et pour initiés ; elle est au contraire, riche, pleine, dense, groovy, swing, à l'image de Rhoda et sa générosité. Rhoda Scott a la particularité de jouer en duo orgue batterie comme une funambule ! Elle excelle dans cet exercice et donne à l'orgue Hammond toute sa dimension dans le respect de la grande tradition du jazz et du blues. Tout au long de sa carrière, ce duo a été sa marque de fabrique. Son public va se réjouir de ce retour aux sources.

10 Harpes du monde / Hugo Barahona. 000.1 HAR Musiques du monde et coutumes

Brothers of string / Mathias Duplessy. 000.1 VIO Musiques du monde et coutumes Après le succès de son dernier album, "Crazy Horse" (20 millions de vues sur Facebook, des tournées internationales...), Mathias Duplessy et ses acolytes reviennent avec "Brothers Of Strings", un album toujours plus audacieux et créatif, composé de voyages imaginaires. Ici, un boléro lancinant aux épices d'Asie ("Texas Bolero"), là, une valse lente aux effluves Japonaise ("A Japanese in Paris"), un jazz manouche chinois ("Chinese Dumplings") ou un hommage à Bruce Lee ("Kung-Fu")... Cet opus est complètement euphorisant, un véritable feu d'artifice de couleurs et d'énergie. La Guitare de Mathias vogue avec grâce et aisance dans tous les registres, enrobe et soutient les trois vielles qui s'entremêlent et se détache toujours harmonieusement. Le Vielle mongole d'Epi a souvent des accents de Gibson saturée, rock ou blues, tandis que le Erhu sensuel de Guo Gan s'aventure avec délice dans des improvisations "Grapeliennes" ou orientales. Le Nyckelharpa d'Aliocha, toujours d'une grande élégance tant au niveau des ornements que de la dynamique nous impressionne dans la reprise "Brothers In Arms" de Dire Straits, un des joyaux de l'album. L'autre reprise de l'album est une version déjantée du "Bon, la Brute et le Truand" de Morricone. On est plongé dans une chevauchée entre Western et Mongolie où la voix hallucinante d'Epi (qui couvre quasiment 4 octaves) nous fait littéralement décoller. En écoutant l'album "Brothers of Strings" nous sommes comme dans un film différent à chaque morceau et une envie se fait vite ressentir, celle de les voir sur scène...

Nomadic spirit / La Caravane Passe. 003 CAR Musiques du monde et coutumes Dans La Caravane Passe, le point de vue est toujours celui du voyageur. Depuis bientôt vingt ans, Toma Feterman entraîne son groupe et nous tous ensuite dans un double trajet à travers les musiques des Est et des Sud de l'Europe, puis dans des tournées internationales qui s'arrêtent partout où des spectateurs rêvent de partir. En français, anglais, espagnol, catalan (la patrie de Llugs) et quelques autres langues, La Caravane Passe cavale sur les routes du partage. Le groupe invite l'ovni gnawa Mehdi Nassouli, la chanteuse flamenca Paloma Pradal, le quatuor balkano-banlieusard Aälma Dili, un accordéoniste breton, un trompettiste serbe, un cymbaliste moldave, un koriste malien, un joueur catalan de tenora : une internationale de l'esprit nomade. Il s'agit aussi "d'inviter à la fête en ayant conscience du chaos qui nous entoure" à mi-chemin de Nietzsche et du musicien de village. Parler du point de vue du voyageur, c'est aussi parler du point de vue du migrant, sans grand mots, sans moralisme et avec le désir furieux de danser. Aucun message politique explicite et c'est tant mieux : La Caravane Passe dit, montre et vit le plaisir, le vertige, la transe, la fraternité, la liberté. Et cela vaut tous les tracts.

11 Alewa / Santrofi. 016 SAN Musiques du monde et coutumes Dans la mythologie ghanéenne, le "santrofi" est un oiseau aux couleurs vives et à la portée symbolique : selon la croyance, le tuer ou le garder chez soi porte malchance, tandis que le libérer préserve du mauvais oeil. C'est aussi un oiseau au chant puissant : le nom était donc tout trouvé pour Santrofi, formation d'Accra dévouée à la préservation et à la diffusion du patrimoine musical ghanéen, et en particulier, le highlife. Les huit membres du collectif ont tous appris auprès des grands noms du genre, nommément, Ebo Taylor, Gyedu-Blay Ambolley ou Pat Thomas. Parallèlement aux nouvelles tendances, plus électroniques et urbaines, de la capitale, Santrofi cherchent à maintenir l'essence du highlife, joué intégralement en live et porteur de messages. Ainsi, leur album, tout comme le titre qui l'ouvre, s'appelle "Alewa", d'après le nom d'un bonbon populaire local fait de rayures noires et blanches. "Dans les années 60 et 7O, il y avait beaucoup d'orchestres au Ghana, si vous alliez boire un verre dans un pub vous n'étiez pas accueillis par le mix d'un dj mais par un groupe jouant sa propre musique. Et question musique le Ghana est l'un des endroits les plus riches au monde. Hugh Masekela, Fela, Orlando Julius ou Richard Bona ont tous énormément appris en visitant le pays. Mais aujourd'hui nous avons tout perdu et nous voulons ramener cette magie. Partout où Santrofi joue on commence à voir nos amis reconsidérer leur point de vue sur le Highlife et commencer à se l'approprier. Mais nous aimons aussi y injecter des éléments des styles tendances comme le Shaku shaku ou le Gwara gwara, pour y apporter une fraîcheur" Emmanuel Ofori (Santrofi).

Lindé / Afel Bocoum. 017 BOC Musiques du monde et coutumes Afel Bocoum est un musicien, guitariste et chanteur malien qui collabore dès ses 13 ans avec son oncle, le légendaire Ali Farka Touré au sein du groupe Asco. Il quittera le groupe en 1978 mais poursuivra sa collaboration avec Ali Farka Touré jusqu'à la disparition de ce dernier. Afel Bocoum revient donc en 2020 avec un second album "Lindé", nommé d'après l'étendue sauvage proche de Niafunké où Afel et ses amis d'enfance allaient jouer et chasser. L'album délivre son flux non seulement avec grâce et profondeur, mais aussi avec audace. Afel Bocoum fait partie de ces musiciens, aujourd'hui en nombre décroissant, qui appartiennent à cette génération révolutionnaire qui, dans les années 80 et 90, a mélangé la musique traditionnelle avec des sons venus d'Europe et des États-Unis. La remarquable cohérence de "Lindé" trouve son équilibre entre tradition profonde et innovation audacieuse.

Sahari / Aziza Brahim. 019 BRA Musiques du monde et coutumes Sur la pochette du nouvel album d'Aziza Brahim, on découvre une jeune fille en tutu étincelant. Cette scène d'enfance est ici renversée. L'enfant n'habite pas une maison de banlieue confortable. Elle est exilée. Derrière elle se trouve les tentes et bâtiments d'un camp de réfugiés. Pourtant, elle reste optimiste et croit en un avenir meilleur. La musique d'Aziza Brahim reflète à la fois le chagrin et l'espoir de ces personnes. Elle a grandi dans l'un de ces camps, dans le désert algérien, aux côtés de milliers d'autres Sahraouis qui ont été chassés de leurs foyers, dans le Sahara occidental.

12 Nayda! / Bab l'Bluz. 021 BAB Musiques du monde et coutumes Créé en 2018 en hommage à la culture gnawa, Bab L'Bluz est un puissant groupe franco-marocain qui cultive le blues venu d'Afrique du Nord. Ancien et actuel, funky et sautillant ce blues s'accompagne de vers en arabe sublimés par des voix planantes, soutenues par des grooves profonds et lourds qui semblent jaillir du cœur du Maghreb. Sensuel, viscéral et immédiat, leur premier album "Nayda!" présente un mélange de funk, transe, blues, le tout surmonté de grooves psychédéliques saturés de couleurs et inspirés de héros de la contreculture tels Santana, Jefferson Airplane et Nass El Ghiwane, les Rolling Stones marocains. "Plus que tout, nous sommes un groupe de rock", déclare Yousra Mansour, meneuse de gang qui, telle une déesse guerrière berbère, chante, ulule et tire des riffs de son petit guembri awicha. "Nayda!" présente quatre musiciens dévoués à un idéal d'unité, à une révolution d'attitude qui bousculent les statu quo. Des valeurs qui s'accordent avec le mouvement de la jeunesse marocaine "Nayda" (terme qui signifie à la fois se lever et faire la fête dans le dialecte de rue darija)."Bab L'Bluz joue avec un matériau original qui mélange différents styles qui forment un tout. Le fait que nous soyons dirigés par une musicienne marocaine est un symbole de notre respect pour l'égalité dans un domaine qui a trop longtemps été une tradition uniquement masculine".

Abed Azrié chante Adonis / Abed Azrié. 024 AZR Musiques du monde et coutumes Mélangeant les instruments classiques d'Orient et d'Occident, Abed Azrié s'éloigne des systèmes et des règles de ces deux musiques pour créer une forme et une écriture nouvelles, à vocation universelle.

Hors format / Jessye Belleval. 051 BEL Musiques du monde et coutumes Jessye Belleval est originaire du Gosier en Guadeloupe. Passionnée de chant depuis l'âge de 13 ans, elle a travaillé ses vocalises à travers les plus grandes voix du zouk (Njie, Tanya Saint Val, Orlane...) et a collaboré avec les artistes antillais renommés Jim Rama et Patrick André. Avec ce disque, elle confirme sa place dans la musique antillaise et le zouk, avec son coté pop et sa capacité à s'approprier des titres en leur donnant sa couleur comme "La Bohème". Avec son nouveau single, en featuring avec Nickenson Prud'Homme, qui va conquérir les dancefloor des Antilles jusqu'aux Etats-Unis en passant par la France, cette artiste reste parmi les plus importantes de la musique haïtienne urbaine. Jessye Belleval sera sur scène en 2021 et portera ses nouvelles chansons en live. Ce sont finalement ses moments préférés, ceux durant lesquels elle peut partager sa musique avec ses fans. Sa simplicité, son naturel et sa générosité font d'elle une artiste à part.

13 Visto en el jueves / Rocio Marquez. 072 MAR Musiques du monde et coutumes Dans cette époque du zapping, du jetable et des réseaux sociaux, Rocio Marquez propose un exercice de mémoire. Écouter des mémoires vives et plurielles en utilisant, en découpant, en assemblant et finalement en remixant des chansons et des cantes, des palos et de la musique populaire qui ont un lien crucial au niveau personnel : avoir été déniché par Rocio dans l'historique marché aux puces "El jueves" de sa rue, la calle Feria de Séville. Ainsi est né "Visto en el Jueves" le 5ème album de Rocio Marquez ou elle propose une réflexion critique sur le concept d'auteur à travers un répertoire dans lequel la distinction entre flamenco et chanson s'estompe. On trouve ainsi des arrangements de titres de grandes figures de la musique espagnole ainsi que des palos flamenco revisités. Bambino, Rocío Jurado, Paco Ibá‘ez, Concha Piquer, El Cabrero, Turronero, Pepe Marchena, José Menese et Manuel Vallejo se croisent et s'entremêlent dans des serranas, abandolaos, fandangos, malague‘as, ronde‘as, peteneras, bulerías, marianas, romances et rumbas.

Anda-lutz / Cie Guillaume Lopez. 093 COM Musiques du monde et coutumes Guillaume Lopez, passeur de mémoire et de frontière, mêle à chacune de ses créations l'Espagne de ses ancêtres, la poésie française de son enfance et la langue d'oc de son territoire de naissance. Il est en quête perpétuelle de passerelles musicales entre les musiques du monde, la chanson et les musiques improvisées. Flutiste et chanteur à la voix enracinée et puissante, on l'a croisé sur toutes les scènes folks d'Europe avec le Bal Brotto Lopez, à Jazz In Marciac entouré des frères Chemirani, ou encore régulièrement invité par Les Ogres de Barback depuis 2010. Sa compagnie créée en 2009 est un véritable laboratoire où les styles musicaux se mélangent et s'enrichissent mutuellement. Musicien vagabond, en Europe, Chine, Géorgie, États-Unis, Argentine, il s'inspire aux quatre coins de la planète depuis plus de dix ans. C'est au Maroc que le projet Anda-Lutz est né. Un trait d'union entre Toulouse, sa ville de naissance, Granada, la ville de ses ancêtres et Agadir le port d'attache du percussionniste Saïd El Maloumi. Après 15 ans de complicité musicale, Guillaume Lopez et l'accordéoniste Thierry Roques franchissent le détroit de Gibraltar pour rejoindre à Agadir un ami de longue date, le percussionniste Saïd el Maloumi. Le trompettiste de jazz Nicolas Gardel s'intègre à cette création profondément méditerranéenne et authentique, à la croisée entre musiques des mondes et jazz.

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